Sekakuoromuodostuu lasten- tai naiskuoron yhdistämisen seurassa miehen kanssa; sekakuorossa - kaksi ääniryhmää: ylempi - naisten tai lasten äänet, alempi - miesäänet.
Tyypillisessä neliosaisessa sekoitettujen kuorojen kokoonpanossa on sopraano, alto, tenori ja basso. Esimerkki tällaisesta sävellyksestä on Glinkan oopperan "Ruslan ja Lyudmila" I näyttelmän kuoro - "Kirkkaalle prinssille ja terveys ja kunnia":

A. Epätäydellinen sekakuoro
Sekakuoro ei välttämättä sisällä kaikkia nimettyjä puolueita, mutta vain joitain niistä. Esimerkiksi kuorossa voi olla altoja, tenoreja ja bassoja; tai sopraano, alto ja tenori; mikä tahansa yhdistelmä ylemmän ryhmän kuoriosista voidaan yhdistää alaryhmän johonkin osaan (sopraano + tenori, alto + basso, alto + tenori jne.). Tällaiset sävellykset muodostavat epätäydellisen sekakuoron.

B. Äänten kaksinkertaistaminen sekoitekuorossa
Musiikkikappaleen tekstuurista riippuen sekakuoro voi laulaa yhdessä (harvinaisissa tapauksissa) tai oktaavissa, ns. Oktaavia unisonissa (yleinen tapaus); voi myös laulaa kahdella äänellä, jälkimmäisessä tapauksessa sopraano-osa nimitetään tenoriosan toimesta oktaavia ja altto-osan basso-osan. Kaikkia monofonisia ja kaksiosaisia \u200b\u200bkuoroteoksia voi siten suorittaa sekakuoro oktaavia kaksinkertaistamalla.
Kun sekakuoro soittaa kappaleen, joka esitetään kolmella äänellä, yleisin kopiointitekniikka on oktaavikerrokset ensimmäisen sopranon ja ensimmäisen tenorin välillä, toisen sopranon ja toisen tenorin välillä, altojen ja bassojen välillä.
Seuraavat otteet I. Borodinin oopperasta "Prinssi Igor" voivat toimia esimerkkinä äänien päällekkäisyyksistä unisonissa ja oktaavissa:

B. Sekakuoron mahdollisuudet jaettujen äänien takia

Edellä sanottiin, että sekakuoro on pohjimmiltaan neljäosainen. Sekakuoron mahdollisuudet ylittävät kuitenkin huomattavasti tämän tyypillisen esityksen. Jos homogeeniselle sävellykselle suunnitelluissa kuoro-osuuksissa jako saavuttaa neljä, viisi, kuusi ja jopa seitsemän ääntä, niin ei ole vaikea kuvitella mahdollisuutta erottaa sekakuoron osapuolet, jonka kokoonpanossa on kaksi homogeenista kuoroa.
Tarkastellaan joitain yhdistelmiä, jotka johtuvat sekakuoron äänien erottelusta, ottaen käyttöön seuraavat käytännöt: äänet merkitään kirjaimilla (C - sopraano, A - alto, T - tenori, B - basso); kirjaimen vieressä olevat numerot osoittavat soitetun osan - ensimmäisen tai toisen jne. Esimerkiksi C 1 tarkoittaa ensimmäisiä sopranoja, C 2 tarkoittaa toisia sopranoja jne.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2.C + (A1 + A2) + T + B
3.C + A + (T1 + T2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Muut yhdistelmät ovat myös mahdollisia. Ei ole harvinaista, että kappaleen esittävät kaksi tai jopa kolme kuoroa.
Siten sen äänimäärän mukaan, jolle suoritettu teos lasketaan, sekoitettu kuoro voi olla yksiosainen, kaksiosainen, kolme-, neljä-, viisi-, kuusi-, seitsemän-, kahdeksanosainen jne.

Venäläisessä musiikkikirjallisuudessa on monia moniäänisiä kuoroja. Suosittelemme, että opiskelija analysoi Tanejevin kuorot op. 27.

Venäläinen musiikkiryhmä Turetsky Choir on ollut jo yli vuosineljänneksen vuosisadan menestyksen huipulla ja ilahduttaa musiikin ystäviä. Kymmenen Venäjän federaation kansantaiteilijan johtamaa solistia ovat löytäneet tiensä miljoonien faneiden sydämiin paitsi moitteettomalta esitykseltään ja kyvyiltään myös siitä, että ryhmällä ei ole ohjelmistorajoituksia. Lauluryhmän arsenaali sisältää maailman klassikoita, rock-sävellyksiä, jazzia ja kansanlauluja.

Fonogrammin hylkääminen ja "elävät" äänet tekevät kustakin esityksestä ainutlaatuisen. Turetsky-kuoron ohjelmisto sisältää kappaleita, jotka esitetään 10 kielellä. Yli 5 tuhat esiintymistä Venäjän, Neuvostoliiton jälkeisten maiden, Euroopan, Aasian ja Amerikan lavalla ovat tehneet kollektiivista maailmankuulun.

musiikki

Kollektiivin debyytti tapahtui vuonna 1990, mutta luovuuden alkuperä on syvempi. Taideryhmä perustettiin 1980-luvun lopulla Moskovan kuorisynagogaan. Alun perin ohjelmisto sisälsi juutalaisia \u200b\u200bsävellyksiä ja liturgista musiikkia. Pari vuotta myöhemmin ryhmän kunnianhimo kasvoi, ja solistit laajensivat genre-ohjelmistoa suosituilla kappaleilla ja musiikilla eri maista ja aikakausilta, ooppera- ja rock-sävellyksillä.

Kollektiivin johtajan Mihhail Turetskyn mukaan kuuntelijaryhmän laajentamiseksi 4 vuoden viimeisen vuosisadan musiikki sisältyy ohjelmistoon - Neuvostoliiton vaiheiden chansonista ja pophitteistä.

"Turetsky-kuoron" debyyttikonsertit pidettiin juutalaisen hyväntekeväisyysjärjestön "Joint" tuella ja pidettiin Tallinnassa, Chisinaussa, Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa. Kiinnostus juutalaisten musiikkiperinteisiin, jotka kuolivat vuoden 1917 jälkeen, leimahtivat uudella voimalla.

Vuosina 1991-1992 "Turetsky -kuoro" lähti kiertueelle Kanadassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Amerikassa ja Israelissa. Toledossa, Espanjassa, yhtye osallistui festivaalille, joka järjestettiin juutalaisen maanpaon 500. vuosipäivää varten, ja astui lavalle yhdessä maailmantähteiden Isaac Sternin ja.

1990-luvun puolivälissä Turetsky -kuoro hajosi: puolet asui Venäjän pääkaupungissa, toinen muutti Miamiin, jossa muusikot työskentelivät sopimuksen perusteella. Toisen puolikkaan ohjelmisto on laajentunut Broadway-klassikoilla ja jazz-hitteillä.

Vuonna 1997 Turetskyn johdolla laulajat liittyivät maan jäähyväiset-kiertueelle ja pitivät yhdessä laulajan kanssa yli 100 konserttia.

Vuonna 1999 Turetsky-kuoro esitti yleisölle Mihhail Turetskyn Vocal Show -nimisen ohjelmistoesityksen. Ensi-ilta tapahtui Variety Theatren ohjaamalla lavalla.

Vuonna 2002 Mikhail Turetsky sai Venäjän federaation kunniataiteilijan tittelin, ja kaksi vuotta myöhemmin kuoro antoi ensimmäisen konserttinsa Rossiyan konserttisalissa. Samana vuonna 2004 "Vuoden henkilö" -palkinnolla ryhmän ohjelma nimeltään "Kymmenen ääntä, jotka järistivät maailmaa" nimitettiin "Vuoden kulttuuritapahtumaksi".

Turetsky -kuoro lähti vuoden 2005 alkupuolella kiertueelle Amerikkaan ja antoi konsertteja konserttisalien vaiheilla San Franciscossa, Los Angelesissa, Bostonissa ja Chicagossa. Samana vuonna ja seuraavana vuonna vokalistit vierailivat sadoissa Venäjän ja IVY-maiden kaupungeissa uudella "Born to Sing" -ohjelmalla.

Turetsky-kuoro tuli vuonna 2007 Record-2007-palkinnon voittajaksi, joka palkittiin yhtyeelle Great Music -levyltä. Kokoelma sisältää klassisia sävellyksiä.

Vuosina 2010-2011 muusikot kävivät juhlakiertueella "20 vuotta: 10 ääntä", ja vuonna 2012, bändin johtajan 50-vuotisjuhlan kunniaksi, Kremlin palatsissa pidettiin konsertti, johon kuoron lisäksi osallistuivat myös Venäjän show-liiketoiminnan tähdet. Samana vuonna ryhmä esitteli faneille kappaleen "Sateenkaaren jumalan hymy", josta he nauhoittivat videon.

Turetsky-kollektiivi esitteli keväällä 2014 musiikin ystäville koreografin lavastaman show-ohjelman. Sitä kutsuttiin "mielenkuva rakkaudesta". Nähdäksesi esityksen live-tilassa, olympiastadionin stadionille kokoontui 19 tuhatta katsojaa, jotka seurasivat lavalla tapahtuvaa interaktiivisilta näytöiltä.

Voittopäivänä muusikot pitivät 2 tunnin konsertin Poklonnayan kukkulalla, kerääen 150 tuhatta ihmistä. Turetsky-kuoro antoi huhtikuussa 2016 Kremlin palatsissa fanille unohtumattoman esityksen bändin 25-vuotisjuhlan kunniaksi nimittämällä sitä "kanssasi ja ikuisesti".

Sävellys

Ajan myötä taideryhmän kokoonpano muuttui, mutta johtaja Mihhail Turetsky pysyi ennallaan. Hän matkusti tunnetun kollektiivin johtajaan valmistuttuaan instituutista, jonka nimi on V.I. Gnesins. Mikhailin ensimmäiset seurakunnat olivat lapsia - Turetsky johti nuorten laulajien kuoroa. Sitten hän johti Yuri Sherling -teatterin kuoroa.

Vuonna 1990 Mikhail Turetsky järjesti mieskuoron pääkaupungin kuorisynagogissa, joka muuttui kuuluisaksi ryhmäksi.

Yksi vanhimmista ja samalla nuorimmista taideryhmän solisteista - Aleksander Alexandrov - liittyi kuoroon vuonna 1990. Moskovilainen valmistui Gnesinkasta 1990-luvun puolivälissä. Aleksandrov tuli kuuluisaksi kopioimalla ääniä ja. Laulajalla on rikas, dramaattinen baritoni.

Vuonna 1991 runoilija, basso-profundo Evgeniy Kulmis, joka oli aiemmin johtanut lastenkuoroa, liittyi Turetskyn aivoriiheeseen. Evgeny syntyi Tšeljabinskin lähellä, aloitti pianistin uransa ja siirtyi myös Gnesinkasta työskentelemään Turetsky-kuorossa. Kulmis on kirjoittanut tekstit ja venäjänkieliset käännökset joidenkin kappaleiden käännöksistä.

Vuosina 1991–1992 ryhmään liittyi vielä kaksi moskovilaista: dramaattinen tenori Evgeny Tulinov ja tenoroaltino Mihhail Kuznetsov. Tulinov ja Kuznetsov - Venäjän federaation kunniataiteilijat vuodesta 2006 ja 2007. Molemmat ovat valmistuneet Gnesinkasta.

1990-luvun puolivälissä ryhmään liittyi Minskin lyyrinen tenori Oleg Blyakhorchuk, joka soittaa pianoa, haitaria, melodisia, sähköisiä ja akustisia kitaroita. Hän liittyi Mihail Finbergin orkesteriin, jossa hän oli solisti.

Vuonna 2003 Turetsky-kuoro hyväksyi kaksi muuta pääkaupungin asukasta: Boris Goryachev, joka on aiemmin esittänyt venäläistä pyhää musiikkia, jolla on lyyrinen baritoni, ja Igor Zverev (basson kantanto).

Taideryhmää rikastuttivat vuosina 2007 ja 2009 bariton tenori Constantin Kabo ja kontratenori Vjačeslav Fresch. Molemmat ovat kotoisin olevia maskilaisia.

Bändistä poistuneista musiikin ystävät muistavat Boris Voinovin, joka työskenteli Turetsky-kuorossa perustamispäivästä vuoteen 1993, tenor Vladislav Vasilkovsky (muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1996) ja oopperan tenori Valentin Sukhodolets (vasemmalle vuonna 2009). Vuosina 1991-1999 tenori Mark Smirnov ja basso Vladimir Aranzon lauloivat Turetsky-kuorossa.

"Turetsky-kuoro" nyt

Taideryhmä esitti faneille vuonna 2017 lyyrisen kappaleen "With You and Forever", josta ohjaaja Olesya Aleinikova ampui videon. Video oli pääosassa RU.TV-kanavan VII-palkinnossa. Seremonia pidettiin pääkaupungin Crocus City Hallissa.

Vuotuisessa musiikkipalkinnossa RU.TV esitti ensimmäistä kertaa parhaan videon, joka kuvattiin Krimissä. VladiMir ja Turetsky -kuoro taistelivat voitosta.

Lokakuussa 2017 Mikhail Turetsky -osasto teki uuden yllätysmusiikin ystäville esittämällä kappaleen ja videon "Tunnen sinut". Näyttelijä näytteli videossa.

Turetsky-kuoron sivulla Instagramissa ja virallisella verkkosivustolla ryhmän fanit oppivat uutisia ryhmän luovassa elämässä. Yhtye antoi helmikuussa 2018 konsertin Kremlissä.

diskografia

• 1999 - "Juhlapyhät (juutalainen liturgia)"
• 2000 - "Juutalaiset laulut"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetskyn kuoro esittelee ..."
• 2004 - Tähtikuvat
• 2004 - Kun miehet laulavat
• 2006 - Syntynyt laulamaan
• 2006 - upea musiikki
• 2007 - "Moskova - Jerusalem"
• 2007 - "Kaikkien aikojen ja kansojen musiikki"
• 2009 - "Rakkauden halleluja"
• 2009 - "Kaikkien aikojen musiikki"
• 2010 - "Sydämemme musiikki"
• 2010 - Show jatkuu

I jakso

KIRJAKOKOUS

Kuorolaulu on massademokraattinen taide. Se myötävaikuttaa kuoroesitykseen osallistujien lisäksi myös kuoroesityksen osallistujien musiikilliseen ja esteettiseen koulutukseen.

Kuoro on ryhmä laulajia, joita yhdistää yhteinen päämäärä ja tavoitteet, jotka kykenevät luomaan eri vaikeuksien ja erilaisten musiikillisten tyylilajien kuorokohteita yksinkertaisimmasta kansanlaulusta kuorokirjallisuuden monimutkaisimpiin teoksiin.

Kuoro on organisoitu laulavien ihmisten ryhmä, jossa on välttämättä oltava useita erilaisia \u200b\u200bääniryhmiä, nimeltään puolueet. Osat on ryhmitelty äänimerkin ja äänialueen mukaan.

Usein kukin erä jaetaan kahteen ryhmään, sellaista jakoa kutsutaan divisi.

Kuorotyypit

Kuorot jaetaan lauluäänten koostumuksesta riippuen kahteen tyyppiin: homogeeniset ja sekoitetut. Homogeenisia kuoroja ovat lapset, naiset ja miehet. Sekakuoroihin kuuluu mies- ja naisääni. Sekoitetun tyyppinen variaatio on kuoro, jossa osia naisääniä suorittavat lasten äänet. Sekakuoroihin kuuluvat myös nuoremmat ja keskeneräiset sekoitekuorot.

Lastenkuoro.Kaikki lastenkuorot jaetaan iän mukaan kolmeen ryhmään: nuorempi kuori, keski kuoro ja vanhempi kuoro.

Nuorempi kuoro. Tämän kuoron ohjelmisto perustuu kansanlauluihin, nykyaikaisten säveltäjien lastenlauluihin, yksinkertaisiin näytteisiin Valkovenäjän, Venäjän ja ulkomaisten klassikoiden teoksista. Juniorikuoron ääni erottuu keveydestä, soinnillisuudesta ja pienestä äänenvoimakkuudesta. Kuoroalue on rajoitettu ensimmäisen oktaavin ensimmäisen ja alun rajaan. Nuorempien opiskelijoiden äänillä ei ole selkeää yksilöllistä äänetään. Poikien ja tyttöjen äänissä ei edelleenkään ole merkittävää eroa.

Keskikuoro. Tämän ryhmän jäsenillä on pääsy monimutkaisempaan ohjelmistoon taiteellisten ja ilmaisukeinojen suhteen. Ohjelma sisältää kaksiosaisia \u200b\u200bteoksia. Keskimmäisen kuoron työskentelyalue: korkeintaan 1 - re 2, mi 2. Tämän kuoron äänelle on jo ominaista suurempi kylläisyys.

Vanhempi kuoro. Seniorikuoron äänenvoimakkuus voi saavuttaa tarvittaessa suuren kylläisyyden, dynaamisen jännityksen ja ilmaisun. Mutta usein sitä ei pitäisi käyttää lapsen äänen suojelemiseen. 11–14-vuotiailla pojilla, jotka eivät ole vielä osoittaneet mutaatiomerkkejä, ääni kuulostaa kirkkaimmin rintaäänen värisävyllä. Saman ikäisissä tytöissä naisäänen ääni alkaa näkyä. Tämän kuoron ohjelmisto sisältää kaksi-kolmeosaisia \u200b\u200bteoksia säestyksellä ja a`cappella. Sopraanoosan työalue: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si pieni - korkeintaan 2, re 2.

Naisten kuoro. Tämä on kollektiivi, jolla on erinomaiset suorituskyky, laaja valikoima. Kuoron työskentelyalue: suola pieni, la pieni - fa 2, suola 2. Kuorokirjallisuudessa tällaisten kollektiivien ohjelmisto on laaja, tyylin, kuvan ja esiintymismahdollisuuksien mukaan monimuotoinen.

On huomattava, että ei ole olemassa ammatillisia akateemisia naiskooroita. Mutta niitä on melko vähän amatööri-esityksissä, erityisissä musiikillisissa oppilaitoksissa.

Mieskuorot... Mieskuoron soitolle on ominaista ominaiset timantivärisävyt, laaja valikoima dynaamisia vivahteita. Tällaisen kollektiivin suurin ja johtava äänikuormitus laskee tenoreille. Mieskuoron työskentelyalue: E suuri - F 1, G 1. Mieskuorolle on tarjolla laaja valikoima teoksia, ja myös oopperakirjallisuus on niissä rikas.

Sekakuorot... Niille on ominaista naisten (sopraano ja altto) ja miesten (tenori, basso, baritoni) äänet. P. G. Tšesnokov nimitti tämän tyyppistä kuoroa täydellisimmäksi. Tällä kollektiivilla on ainutlaatuinen taiteellinen ja esiintymiskyky. Toiminta-alue: la counter - si 2. Kuorikirjallisuudessa on runsaasti sekakuoroteoksia, jotka ovat sisällöltään, tyyliltään ja kuoronilmaisun keinoiltaan hyvin erilaisia.

Nuorekas, epätäydellinen sekoitekuoro. Kollektiivit, joihin vanhemmat opiskelijat osallistuvat - pojat ja tytöt, luokkien 9-11 opiskelijat - otetaan huomioon. Lisäksi koulukuorissa kaikki nuoret miehet laulavat usein yhtenäisesti (heidän äänilaitteissaan tapahtuvien fysiologisten ikään liittyvien muutosten vuoksi). Jos kuorossa on naisääniä - sopraano, altos ja yksi miehen unisoniosa, niin tällaista nuorten kuoroa voidaan pitää epätäydellisenä sekakuorona.

Kuoroja, jotka koostuvat vain lukion tytöistä, kutsutaan tyttökuoriksi tai naiskuoroiksi.

Yhdistämällä nuorekas laulajaryhmä poikien lasten ääniin syntyy ainutlaatuinen ryhmä, joka pystyy suorittamaan monipuolisen ja melko monimutkaisen ohjelman sekakuoroille.

Kuorosat

Kollektiivin perusta koostuu kuoroosista, joille jokaiselle on ominaista vain ominaiset sointiominaisuudet, tietty alue ja taiteelliset ja esityskyky.

Lastenkuoron kuoroosat

Nuorempien ja keski-ikäryhmien (7–10-vuotiaiden) lasten ääniä ei pääsääntöisesti jaotella kuoro-osiin minkään tembron tai alueominaisuuksien mukaan. Kuoro on useimmiten yksinkertaisesti jaettu kahteen suunnilleen yhtä suureen puolikkaaseen, missä ensimmäinen ryhmä laulaa ylemmän äänen ja toinen - alaosan.

Seniorikuoron (11–14-vuotiaat) kuoron osat. Vanhempi koulukuoro koostuu usein kahdesta kuoriosasta - sopraano ja altos. Toiminta-alue on sopraano korkeintaan 1, re 1 - mi 2, g 2. Tyttöjen ääni on kevyt ja liikkuva. Pojat ilmoittautuvat myös sopraanojuhlaan, joka pystyy helposti ottamaan nimetyn alueen korkeat äänet.

Opiskelijat lähetetään alttoviulu-osaan, jonka alempi rekisteri kuulostaa tyydyttynemmältä. Niiden valikoima: pieni. - uudelleen 2. Suorittaessaan yhden tai toisen osan vanhempi kuorossa on tarpeen tarkistaa huolellisesti jokainen osallistuja, tunnistaa hänen alueet, äänenmuodostumisen luonne, sävyväri ja hengityksen luonne.

Aikuiskoorun kuoroosat

Sopraano-osa. Toiminta-alue on E flat 1 - A 2. Kuoron sopraano-osan on useimmiten suoritettava melodisella päääänellä. Sopraanon ylärekisteri kuulostaa kirkkaalta, mehukkaalta, ilmeikkäältä. Keskimmäisessä rekisterissä sopraosan ääni on kevyt ja liikkuva, alempi rekisteri on hiljaisempi. Sopraano-osa voidaan jakaa kahteen ryhmään (ensimmäinen sopraano, toinen sopraano).

Violaiosa suorittaa usein harmonisen toiminnan. Fa: n työalue on pieni. , suola on pieni. - korkeintaan 2, uudelleen 2. Alttokuoriosan loppuun saattaminen on erittäin vaikea tehtävä, koska todelliset matalat naisäänet ovat harvinaisia. Alto-osaan kuuluu laulajia, jotka voivat soittaa alttoalueen alemmat äänet ilman stressiä.

Tenorit osa. Toiminta-alue jopa pieni. , mi on pieni. - suola 1, la 1. Tämän alueen äärimmäisiä ääniä käytetään harvoin kuorokirjallisuudessa. Tenoriosan ylärekisteri kuulostaa kirkkaalta, ilmeikkältä ja suurella voimalla. Osa-alueen laajennusominaisuus on tenorien falsetto, joka mahdollistaa alueen ylä- ja keskirekisterin äänien soittamisen kevyellä äänellä, värjämällä ne erityisellä timantilla. Tenoriosalle osoitetaan usein teoksen pääteema, usein tenoriosa puhutaan sopraano-osaksi; On olemassa monia esimerkkejä tenoreista, jotka suorittavat harmoniset säestysäänet.

Tenoriosa nauhoitetaan yleensä diskantti-arkkiin ja kuulostaa oktaavia alhaisemmalta. Joskus se merkitään basso-Clef-kappaleeseen, ja tässä tapauksessa se kuulostaa tarkalleen kirjoitetulla tavalla.

Bassoosa. Se muodostaa kuoroäänisyyden perustan, sen "perustan". Fa työalue on suuri. , hienoa. - enintään 1, uudelleen 1 .. Bassoosa kuulostaa ilmaisullisimmin keskirekisterissä ja korkeassa rekisterissä.

Bassoosa on jaettu kahteen ryhmään: baritonit ja basso. Kolmannen matalan kuorosukulaisen miesäänen ryhmän laulajat - oktavistit - ovat erityisen harvinaisia \u200b\u200bja arvokkaita kuorolle. Yhden tai kahden oktavistin läsnäolo kollektiivissa laajentaa merkittävästi kuoron suorituskykyä.

Kuorotyypit

Kuorotyyppi määräytyy riippumattomien kuoroosien lukumäärän mukaan. Kuorot ovat tyypin mukaan:

Kuoron sijoittelu

Kuorot lavalla ja harjoituksissa järjestetään kuoroosien mukaan. Sekakuoron liittyvät osat yhdistetään: naisten ja miesten korkeat äänet - sopraano ja tenori, alhaiset naisten ja miesten alhaiset äänet - altos, baritonit, bassot.

Järjestelmät useista perinteisistä tavoista järjestää erityyppisiä kuoroja.

Soitin, jos kuoro suorittaa ohjelmiston pianosäteellä, asetetaan kapellimestarin vasemmalle puolelle.

Annetut kuorojärjestelyt muuttuvat joskus konserttisalin akustisista olosuhteista, harjoitustehtävistä, luovista hauista riippuen.

Kuororyhmien määrällinen kokoonpano

Kuorossa mukana olevien laulajien lukumäärän mukaan ryhmät ovat pieniä, keskisuuria ja suuria. Kunkin kuoro-osan pienin sävellys on kolme. Sekakuoro, jonka jokaisessa osassa on pienin määrä laulajia (kolme - sopraano, kolme - alto, kolme - tenori, kolme - basso), koostuu 12 henkilöstä. Sellainen joukkue, P.G. Chesnokovin mukaan. pidetään sävellyksessä pienenä ja pystyy suorittamaan tiukkoja nelinkertaisia \u200b\u200bkirjoituksia.

Kuoroesityksen käytännössä on tällä hetkellä tapahtunut joitain muutoksia. Pieniä kuoroina tai kamarina pidetään 25-35 osanottajakuororyhmää, jonka kummassakin osassa on lähes yhtä suuri määrä laulajia.

Keskipitkällä kuorolla on 40–60 osallistujaa; ne ovat yleisimpiä lasten, nuorten, naisten ja sekoitettujen amatööri kuorojen keskuudessa.

Yli 60 jäsenen kuorot ovat suuria.

Yli 80–100 ihmisen kuorojen perustaminen on epäkäytännöllistä. Tällaisen kokoonpanon kuorilla on erittäin vaikea saavuttaa korkea taiteellinen ja esiintymisjoustavuus, liikkuvuus, rytminen yhtenäisyys ja yhtenäisyys.

Yhdistetyt kuorot, joilla on muita tehtäviä ja luovia tehtäviä kuin sooloryhmät, on toinen asia. Yhdistetyt kuorot järjestetään tiettyyn juhlalliseen tilaisuuteen, ja ne voivat yhdistää joukkoonsa 100 - 1 000 tai enemmän osallistujia.

Kysymyksiä seminaareihin

1. Kuoro luovana joukkueena.
2. Kuorotyypit ja niiden ominaisuudet.
3. Erityyppisten kuorojen kuoroosat.
4. Kuorotyypit.
5. Kuoron sijoittelu.
6. Kuororyhmien kvantitatiivinen koostumus.

Kirjallisuus

1. Abelian L., Gembitskaya E. Neuvostoliiton kasvatustieteiden akatemian taidemuseon instituutin lastenkuoro. - M., 1976.
2. Kasvatustöitä amatööritaideryhmässä. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kuorotutkimus ja kuoronjohtaminen. - M., 1948.
4. Egorov A. Kuoron kanssa työskentelemisen teoria ja käytäntö. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Kuorotutkimuksen kysymykset. - M., 1969.
6. Popov S. Amatöörikuorotyön organisatoriset ja metodologiset perusteet. - M., 1957.
7. Pigrov K. Kapellimestari kuorossa. - M., 1964.
8. Bird K. Kuorotaiteen mestarit Moskovan konservatoriossa. - M., 1970.
9. Lintu K. Työskentely lastenkuoron kanssa. - M., 1981.
10. Sokolov V. Työskentely amatöörikuoron kanssa. 2. toim. - M., 1983.
11. Struve G. koulukuoro. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kuoro ja johto. - M., 1961.

Venäjän federaation valtion oppilaitos

Rostovin pedagoginen korkeakoulu nimettiin K. D. Ushinskyn mukaan

ANNOTATION

kuoroteokselle sekakuorolle acappella

R. Schumann "Yön hiljaisuus"

Suoritettu: 41 ryhmän opiskelija

Sapunkova Vera

Opettaja: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) - saksalainen säveltäjä, pianisti, musiikkikriitikko. Syntynyt kirjan kustantajan perheessä. Vuonna 1828 hän aloitti Leipzigin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Lisäksi hän opiskeli pianoa Friedrich Wieckin (1830) kanssa. Vuonna 1829 Schumann siirtyi Heidelbergin yliopistoon, jonka hän lopetti vuonna 1830. Opiskellessaan yliopistossa hän vieraili Münchenissä, missä tapasi Heinen, ja myös Italiassa. Hän alkoi tutkia sävellystä ja transkriptioita Dornin kanssa. Vuonna 1834 hän perusti "uuden musikaalisen sanomalehden". Vuonna 1840 Schumann meni naimisiin Clara Wieckin kanssa (tänä aikana hän kirjoitti monia kappaleita ja jaksoja: "Myrtles", "Naisen rakkaus ja elämä", "Runoilijan rakkaus"). Vuonna 1850 hän esiintyi kuoron ja sinfonian kapellimestarina. Vuonna 1856 kahden vuoden tuloksettoman hoidon jälkeen psykiatrisessa sairaalassa Schumann kuoli.

Saksalaisen romantiikan estetiikan edustaja. Ohjelmoitujen pianosyklien (Butterflies, 1831; Carnival, 1835; Fantastic Pieces, 1837; Kreisleriana, 1838), lyyris-dramaattisten laulusykleiden (Runoilijan rakkaus, kappaleiden ympyrä, rakkaus ja naisen elämä ”, kaikki 1840); auttoi romanttisen pianosonaatin ja variaatioiden kehittämisessä ("Symphonic Etudes", 2. painos 1852). Ooppera "Genoveva" (1848), oratorio "Paratiisi ja Peri" (1843), 4 sinfoniaa, konsertti pianolle ja orkesterille (1845), kamari- ja kuoroseokset, musiikki J. Byronin dramaattiselle runolle "Manfred" (1849). Hän kirjoitti muusikkojen elämäsäännöt.

Kuoroteokset - Hyvää yötä, Yön hiljaisuus, Requiem Goethen säkkeille, Maisemat Faustista, Ruusun vaeltelut kuorolle ja orkesterille, Mieskuorot, Musta-puna-kulta. Lisäksi hän kirjoitti yli 130 kappaletta, mukaan lukien Heinen ja Goethen runot, musiikin dramaattiselle komedialle Manfredille.

R. Schumann kuuluu romantiikkaan ja he pyrkivät miniatyyrien pariin. Tällainen miniatyyri on "Night Silence", jossa musiikki ilmaisee säveltäjän tunteita, hänen ajatuksiaan, kokemuksiaan (musiikkisovellus)

Yöllä tähdet eivät nuku samettitaiteessa,

Heijastavat joessa, ne palavat.

Kaikki oli rauhallinen, hiljainen, jokainen lehti nukahti.

Yön ilma on puhdasta ja puhdasta.

Kuu kaataa hopeavalonsa maan päälle.

Varhain aamunkoitto on lähellä

Ja aurinko välähtää kultaisen säteen

Auringonvaloa on valoa maan päällä.

Kuoron tyylilaji: acappella -kuoro

Teoslaji: miniatyyri kuoro.

Musikaalinen muoto.

Musikaalinen muoto: yksiosainen

Temaattinen analyysi

Musiikkiteemat: 1. lause (1-8 t) - kontrastinen teema verrattuna muihin, musiikillisen muodon mukaan ei ole yhtäläisyyksiä, monimutkainen melodinen kieli (monimutkainen melodian harppauksilla), kaunis, kirkas melodia.

Kirjoitustyyli: kirjoitusvarasto - sekoitettu, homofonisen-harmonisen pääosin. Pylväistä 1-11 - homofoninen-harmoninen kirjoitus, pylväistä 12-14 - polyfonian elementtejä (jäljitelmä), sitten loppuun - homophonic-harmoninen.

Ladotonal-suunnitelma.

Pääavain on Es-dur.

Tonaalipoikkeamat - poikkeamat subdominaattisfäärissä ovat vallitsevia. Rakenteessa se koostuu kolmesta lauseesta (1e -7 mittaa, 2e -7 mittaa, 3e -11 mittaa) lisäyksellä (4 mittaa).

Metro rytmi

Rytmi: Yleensä rytminen kuvio on melko monimutkainen. Tyypillisiä rytmisiä hahmoja - pisteviiva, kolmoisrytmi. Kaikkien osien rytmisen liikkeen perusta on pisteviiva (kuva 1) (kahdeksas pisteellä ja kuusitoista). 22 - 23 volyymissa rytmi on pirstoutunut sopraanoissa, altoissa ja tenoreissa (kolmoisryhmissä) liikkeen aktivoimiseksi huipentumaan noustessa. On jakso (21 palkkia), jossa tenoreilla, sopranoilla ja altoilla on kolmoset.

Koko: 3/4. Schumannin elegiak-kuoro-pienoiskuvassa voidaan kuulla valssin kaiku, eräänlainen valssi. Siten se välittää luonnon ilmapiirin yöllä, aamunkoittoa edeltävä luonto. Koko pienoiskoossa koko ei ole muuttunut.

Harmoninen kieli. Värikäs, rikas harmoninen kieli heijastaa kuvaa yöluonteesta, se on rakenteeltaan monimutkainen, kirkas ja samalla kevyt, pehmeät äänikombinaatiot muodostavat erittäin rikkaan harmonisen kielen, erityisen kauniit ja rikkaat ovat tenorien, altojen ja sopranojen yhdistelmät.

Äänitiede. Melodisen kuvion asteittainen ja sujuva melodinen kehitys vastaa tämän kuoroteoksen kuvaamaa rauhallisuus- tai pohdinta-aluetta. Vaikka kappaleen mittojen 1-7 alussa melodia on katkonaista, tämä korostaa jonkin verran ensimmäisen virkkeen tekstiä. Melodia on ilmeikäs, tätä korostavat kaksi ensimmäistä lausetta kuva-emotionaalisen tasapainon kannalta.

Sopraano-spastinen melodinen linja käytännössä koko teoksen aikana, hyppyjä neljään ja viidenteen ovat ominaisia, palkista 18 - 23, sopraano on jaettu 1 ja 2.

Altot ovat sujuvaa melodista linjaa, mutta esiintyy myös harppauksia (vuosineljännestä kohti).

Tenori - harppauksellinen melodinen linja, jossa on jäljitelmäelementtejä, hyrättävä ääni, laulaminen yhdellä äänellä.

Bassot - sileä melodinen linja, yhdellä äänellä 28-29 t. Jako bassoiksi ja oktavisteiksi.

Tempo: Andanten rauhallinen ja rauhallinen tempo. Agoginen poikkeama - fermata 23 tonnia.

Dynamiikka: p- ja pp-dynamiikan melkein täydellinen hallitsevuus luo todella yön hiljaisuuden ja täydellisen rauhallisuuden tunteen. Tekstissä syntyy aamunkoittoa edeltäviä tunteita ("Varhain aamunkoitto on lähellä ..."), joita valaistaan \u200b\u200baurinkoisilla väreillä huipentumassa (v. 22-23) sanoilla "Aurinko on valoa maan päällä". Kaikkien musiikillisten ja ilmaisullisten välineiden tavoitteena on saavuttaa huipentuma: rytmin pirstoutuminen liikkeen aktivoimiseksi, crescendo f: ksi, tekstuurin paksuuntuminen äänten lukumäärän lisääntymisen vuoksi (A ja A2), ylöspäin suuntautuva liike S1: ssä, johdanto-osassa seitsemäs sointu, jossa neljäsosa on D-näppäimessä voimakkaaseen lyöntiin (fermatti), ja tasainen resoluutio diminuendo-yksiköstä ppp: ksi (Ex.1)

Laulu-kuorianalyysi

Kuorotyyppi: sekoitettu.

Juhla-alue

Bassolla (subkontroktave B) ja sopranolla (2. oktaavin A) on tessiturno-haittoja. Tämä aiheuttaa ääni- ja kuorivaikeuksia näihin osiin, jotka vaativat luvan työskennellessään kuoron kanssa. Koraalipartikkelien äänten tessitour-suhteiden epätasa-arvo voi johtaa tehtävänä keinotekoisen dynaamisen "tasoituksen" muodostamiseen kuulumattomien konsonanssien kanssa.

Ensemble: luonnollinen kokonaisuus (tasapainoinen kaikissa osissa).

Viritys: pystysuora (harmoninen)

Lauluäänen vaikeudet: SOPRANO - toimenpiteissä 1, 2, 4, 5 on suuria harppauksia viidennessä, kuudennessa B ja M: ssä, 19: stä 2 oktaavista, sijainnin epäsäännöllisyys vallitsee nousevien ja laskevien melodisten hyppyjen suorittamisessa, toimenpiteissä 17, 18, 19 1 ja 2 sopranoa, tapahtuu kromaattisia liikkeitä, triplettin 22. palkissa ja fermatan 23. palkissa, 26,27 baarissa - hyppää kuudenteen, viidenteen alas. Tämän tyyppiset äänivaikeudet voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuorosuoritus on mahdoton ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla äänivaikeuksien lisäksi voitetaan myös muodostumisen vaikeudet. ALT - paikallinen tasaisuus koko kappaleessa, lukuun ottamatta 4,5,18,25 mittaa, joissa on hyppyjä viides, kuudes. Kohdassa 17,20,21,22 ja 23. baarissa, jako 1. ja 2. altoon, fermaatin 23. mitassa, tapahtuu kromaattisia liikkeitä. Tämän tyyppiset äänivaikeudet voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuorosuoritus on mahdoton ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla äänivaikeuksien lisäksi voitetaan myös muodostumisen vaikeudet. TENOR - koko puolueen paikallinen tasaisuus, hyppyjä on 4,14, 25 baaria kuudes, neljäs, on kromaattisia liikkeitä (Ex 2), muutoksen merkkejä, vaikeuksia - kuudestoistatoista kestoa, yksittäisten äänien laulamista. Tämän tyyppiset äänivaikeudet voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuorosuoritus on mahdoton ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla äänivaikeuksien lisäksi voitetaan myös muodostumisen vaikeudet. BASS - pelin paikallinen tasaisuus, paitsi 24,25,28,29. Kohdassa 28,29 bar B, vasta-oktaavi on matala bassolle! Pistetty rytmi, ei kromaattisia liikkeitä. Tämän tyyppiset äänivaikeudet voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuorosuoritus on mahdoton ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla äänivaikeuksien lisäksi voitetaan myös muodostumisen vaikeudet.

Näiden vaikeuksien voittamiseksi on välttämätöntä muistaa, että hidas tempo ei edistä virityksen ylläpitämistä, etenkin a cappella-esityksessä, ja nopea tempo vaikeuttaa intonaationaalisesti hankalien hetkien suorittamista. Siksi harjoitteluprosessissa on tarpeen vaihtaa erilaisia \u200b\u200btempoja ja rakentaa uudelleen yksittäiset melodiset liikkeet tai sointokytkennät pystysuunnassa rytmistä kapellimestarin käsiä pitkin. Virityksen virittämistä helpottaa esiintyminen suljetulla suulla, jolloin esiintyjien kuulonsäätöön tulee entistä tarkempi. Hiljaisen soinnillisuuden hallitsevuus voi johtaa hengityksen roolin heikkenemiseen ja voimakkaan laulutuen tunteen menettämiseen esiintymisessä, siksi on suositeltavaa vuorotellen teoksen tai sen fragmenttien laulamista eri dynamiikassa ja eri lauluäänillä.

Hengitys: Koska pitkät musiikilliset lauseet ovat hitaassa tahdissa, ketjun hengitystä käytetään pääasiassa. Hengitettäessä taukoihin 9,10,23 baarissa, tapahtuu myös lyhyt hengitys, joka liittyy musiikin nopeaan liikkumiseen huipentumiseen baareista 18 - 22, mikä aiheuttaa vaikeuksia ääni- ja kuoritekniikassa. Bassojen vapaa hengitys, pienten lauseiden ansiosta kappaleessa ja pitkiä taukoja.

Äänetieteen ja äänihyökkäyksen luonne: äänen käyttäytyminen on tasaista, pehmeää, legatossa. Äänen luonne on kevyt, pehmeä, lempeä, läpinäkyvä, kerätty, peitetty, siisti, välittäen yön rauhan ja hiljaisuuden tunnetta, mutta loppua kohti se on voimakkaampi, kirkas, aurinkoinen, kevyt, joka johtaa huipentumiseen. Äänetiede ja äänihyökkäys ovat erottamattomasti yhteydessä laulavaan hengitykseen. 1-7 baarista ryhmähengitys S, A, T, 8-11 ja 14-18 t. Yleinen ryhmähengitys S, A, T, B. C 18-22 ketjuhengitys S: ssä ja A: ssa.

Laulavan hengityksen luonne on rauhallinen, sitkeä, kevyt. Erityispiirre toimenpiteessä 23 on fermata koko kuorolle.

Sanelun vaikeudet: sanelulla on tärkeä rooli kuvan paljastamisessa. Teksti tulisi ääntää pehmeästi, laulaen, ääntä "r" sanoilla liioiteltuina (esimerkki: sametti, heijastava, valjetettu jne.), Lauseiden loppu merkitään "t" (lehti, nukkua, polttaa, puhdistaa, valjeta jne.), 22. palkissa kolmoisilla "ja kultainen auringonsäde paistaa", tekstin nopea ääntäminen, äänten konsonanttien selkeä laulaminen. Kahden viimeisen palkin sisällä bassoäänet laulataan suun ollessa kiinni. Koska työ on hidasta ja lauseet ovat pitkiä, vähennetään "e" ja "a" sanojen erottelun ja siten merkin menettämisen välttämiseksi. Esimerkki: Night-youzvez dynabar-khat-nome-ben-uni. Vokaalit laulataan, konsonantit sanan lopussa lausutaan tainnutettuina.

Äänten timberit ja niiden vivahteiden loputon monimuotoisuus riippuvat tekstin ääntämisen luonteesta, sen kuva- ja semanttisesta ruumiillistumisesta laulussa. Tämä yhtyetehtävä on yksi tärkeimmistä esiintymiskeinojen piirissä, jotka kuvaavat kuoroa ainutlaatuisena "puhuvana" soittimena.

Suorittaminen vaikeuksia

Välittää pienen ja pehmeän eleen avulla legatoon kuvan yön luonnosta, sen kauneudesta, rauhasta ja hiljaisuudesta Kapellimestarin pääongelmat: eleen pieni amplitudi, harja toimii, pisteviiva rytmi, jatkuvat äänet 3 rytmissä, bassoosan tuominen kahdeksannesta palkista 11. palkissa. sopranot ja altos “yön ilma” syöttävät kolmannen lyönnin, 12. palkissa tarkka näyttö tenorien johdannosta - tämä luo elementin moniäänisyyttä, intro-tarkkuus kädessä 8,9,10 barissa taukojen jälkeen, triplettin 22. palkissa, joka osoittaa aktiivista amplitudin eleen lisäämistä, muutos dynamiikka, ja siten ele aktiivisemmalle, jolla on kasvava amplitudi lähestyessä huipentumaa, fermattaa, joka päättyy "p" ja "t" - eleen tarkka poistaminen ja vähentäminen, pehmeys, loppua kohti p. Vapautukset ja peitot ovat pehmeitä viiveellä, reko on kevyt, sileä.

Johtopäätös: Tässä kuoroteoksessa musiikki on harmonisesti yhdistetty kirjalliseen tekstiin. Sekä sanat että äänet välittävät yöllisen luonnon kauneuden, sen rauhan ja hiljaisuuden. Teksti ja dynaamiset värit on yhdistetty erittäin hyvin. Pk f: stä siirryttäessä säveltäjä kuvaa ensin yön rauhaa ja sitten aamun saapumista ja luonnon heräämistä yöunesta. "Auringon kulta säde, auringon valo" nämä sanat edustavat koko työn huipentumista, koska ne heijastavat auringon merkitystä elämässämme, koska auringon valo on elämää ja jokainen uusi päivä on uusi elämä. musiikillisen ilmaisun välineet: dynaamiset siirtymävaiheet, äänet, melodia, rikas harmonia, kohtalainen tempo, levoton rytmi. Tämän työn oppiessaan ja suorittaessaan kuoro saavuttaa erittäin tärkeät ominaisuudet: siisti, koottu ääni, pehmeä ja sileä kuulostus, kyky muuttaa dynamiikkaa p: stä f: ään, laulutaidot - laulaa korkeilla ja matalilla äänillä, laulaa monimutkaisia \u200b\u200bharppauksia ja harmonisia yhdistelmiä osissa. Kapellimestari hankkii myös tärkeitä ominaisuuksia: kyky pitää kuoro p: ssä, kyky osoittaa eleellä dynamiikan muutosta, eri osien käyttöönotto, saa eleen pehmeyden, keveyden, sileyden, jota seuraa aktivointi loppua kohti. Tämä työ voi opettaa kuorolaulauksen hallintaa p: ssä ja mikä tärkeintä, teoksen idean, sen luonteen oikean ilmaisun ja esittämisen.

RYHMÄ

KOROSYHTEYS

Kuoron kokoonpanon mukaan yleisimmät ovat kolme päätyyppiä: 1. naisten tai lasten äänikuoro (tai molemmat yhdessä), 2. miesten kuoro, 3. sekoitettujen kuorojen kuoro. *

Ensimmäisen tyyppisiä kuoroja, jotka koostuvat sopranoista ja altoista, ja toisen tyyppisiä kuoroja, jotka koostuvat tenoreista ja bassoista, kutsutaan homogeenisiksi kuoroiksi. Näiden kahden homogeenisen kuororyhmän (ylempi ja alempi) yhdistelmästä saadaan yksi sekaryhmä, joten ensimmäisen ja toisen tyyppisiä kuoroja voidaan pitää kolmannen tyypin kahtena puolikkaana. Tämä ei kiistä heidän itsenäistä merkitystään, mutta molemmat yhdessä muodostavat parhaimman kuorotyypin - sekakuoron.

Ensimmäisen tyyppinen kuoro koostuu: 1. sopraanosta, 2. sopraanosta (tai mezzosopraanosta), 1. alttosta ja 2. alttosta (tai kontrastosta).

Jos kuvaamme tätä sävellystä yksinkertaisimmalla kuorosordilla, kuoron äänet järjestetään seuraavasti:

Toisen tyyppinen kuoro koostuu: 1. tenorista, 2. tenorista, baritoneista, bassoista ja oktavisteista.

Sama sointu tämän sävellyksen kuorolle tulisi järjestää seuraavasti:

Yhdistämällä 1. ja 2. tyypin homogeeniset kuororyhmät saadaan täydellinen sekakuoro, täydellisin kuorotyyppi, jonka tulisi koostua yhdeksästä osasta: 1) 1. sopraano, 2) 2. sopraano, 3) 1. alttoviulu, 4) 2. alto, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritonit, 8) basso ja 9) oktavistit.

Sointujärjestely täydelle sekoitetulle kuorolle on seuraava:

Kun verrataan kuoroosien alueita ja rekistereitä, näemme (yksityiskohtaisesti luvun III osassa I), että koko sekakuoro jakautuu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään:

1) 1. sopraano ja 1. tenori, 2) 2. sopraano ja 2. tenori, 3) altos ja baritonit, 4) basso ja oktavistit.

Tämä voidaan kuvata graafisesti seuraavasti:

Samanaikaisesti kuoro jaetaan rekisterien mukaan (kiinnitämme tähän alajakoon erityistä merkitystä) kolmeen kerrokseen, soinnun sointitapa (kaksinkertaistuessa): 1) ylemmän äänen kerros, 2) keskimääräisten äänten kerros ja 3) alempien äänien kerros, kuten taulukosta voidaan nähdä. huomautus esimerkki:

1. Yläpään kerros. - 1. jatko + 1. kymmenen.

2. Keskikerroksen kerros. - 2. konsertti + 2 kymmenen. + alt. + bariitti.

3. Alakerrosten kerros. - basso + oktavistit

Riittämättä hyvä kuororakeisuus johtuu muuten siitä, että nämä kolme äänikerrosta kuulostavat kuorossa epätasaisesti, äänenvoimakkuuden suhteen epätasapainossa: ylempi kerros on vahva, alempi on heikompi, keskimääräinen on vielä heikompi. (Puhumme lisää tästä kappaleesta yhtyeestä.)

Ei vähäinen merkitys on kysymys pienimmästä laulajien lukumäärästä jokaisessa kuoroosassa. Sen oikea ratkaiseminen antaa mahdollisuuden perustella lisäpäätelmät.

Jos otamme osan laulajasta, niin kuoroosa ei tietenkään toimi, koska yksi laulaja on solisti.

Tuleeko kuorossa kaksi laulajaa? Ei, he eivät: sillä hetkellä kun yksi laulaja hengittää, toinen on solistina.

Jos otamme osan kolme laulajaa, niin juhla muodostuu: kun yksi kolmesta hengittää, silloin on edelleen kaksi laulajaa. Näin ollen kolmella taitavalla laulajalla on mahdollista muodostaa kuoro-osa minimaalisella sävellyksellä. Pienin laulajien lukumäärä jokaisesta kuoroosasta on kolme.

Jos sävelemme jokaisen osan pienimmästä määrästä laulajia, niin saamme:

Näin ollen asianmukaisesti järjestetyn sekakuoron muodostamiseksi tarvitaan vähintään 12 laulajaa, jotka on jaettu kolmeen kutakin osaa varten. Kutsumme sellaista kuoroa pieneksi sekakuoroksi. Pieni kuoro on samalla epätäydellinen kuoro **, sen on pakko rajoittua, kuten sanotaan, "puhtaaseen neliosaan".

Lisäämällä tasaisesti pienen kuoron kutakin osaa lähestymme pienintä määrää keskimääräistä (mutta jo täydellistä) sekakuoroa. Kun laulajien lukumäärä pienessä kuorossa kussakin osassa kaksinkertaistuu (ja basso-osassa kolminkertaistuu), siitä tulee keskimääräinen sekoitekuoro, jossa on vähiten laulajia, nimittäin:

Basso-osassa, kuten levyltä voidaan nähdä, tehtiin uudelleenryhmittely: oktavistien takia yksi laulaja lisättiin basso-osaan. Tätä suositellaan, koska bassoosaa, kuten pääosaa, on parannettava hieman. Oktavisttien suhteen voidaan myöntää poikkeavuus perusperiaatteesta - ”puolueen laulajia on vähiten kolme”; oktavisttien osa ei pohjimmiltaan ole erillinen osa - tämä kauniisti kuulostava osa on jossain määrin jo kuoron ylellisyys (muuten se on melkein välttämätöntä). Tätä osaa tulee käyttää erittäin huolellisesti välttäen väärinkäytöksiä, muuten sen äänen värikkäys vähenee ja tulee jopa ärsyttäväksi.

Pienimmän kokoonpanon (27 ihmistä) keskivertoinen sekoitettu kuoro voi esiintyä, lukuun ottamatta muutamaa poikkeusta, melkein kaiken kuorokirjallisuuden, koska se on kokonainen kuoro, joka koostuu yhdeksästä kuoroosasta.

Kasvaten tasaisesti kaikkia hänen osiaan, lähestymme suuren sekakuoron pienintä kokoonpanoa. Kun keskimääräisessä sekakuorossa laulajien määrä kaksinkertaistuu, siitä tulee suuri sekoituskuoro, jossa on vähiten laulajia:

Tällä voimakkaalla kuorolla on pääsy kaikkeen kuorokirjallisuuteen, koska kukin sen osa voi muodostaa neljä oikeaa ryhmää, joissa on 3 laulajaa.

Yllä olevat laskelmat saattavat vaikuttaa hieman abstrakteilta. Emme kategorisesti vaadi niitä, mutta pidämme tarpeellisena huomauttaa, että ne ovat monien vuosien havaintojen ja kokemuksen tulosta. Osoittamalla suuren sekakuoron laulajien alkuperäistä vähimmäismäärää emme sitoutu määrittelemään sen enimmäismäärää, mutta pidämme tarpeellisena todeta, että on olemassa raja, jonka ylittäessä suuren kuoron musiikillinen soittoisuus kehittyy jo meluääniseksi.

Kuoron sovittelusta kysymys tulkitaan eri tavoin. Yritetään löytää objektiiviset perusteet sen ratkaisulle.

Kuoro, kuten edellä mainittiin, on jaettu neljään toisiinsa kuuluvien äänien ryhmään. Laitetaan ensimmäisen ryhmän osapuolet lavan vastakkaisille päille. Tuleeko heille mukava laulaa? Tietysti ei: He, koska niillä on homogeeniset alueet ja rekisteröinnit ja laulavat kahdesti oktaaveissa, pyrkivät aina olemaan lähempänä toisiaan. Yritä laittaa oktavistidit bassojen ulkopuolelle, ja kuulet ensimmäisen nurin: "Se on hankalaa, et kuule bassoa, ketään ei voi nojata." Siksi etuyhteydessä olevien osapuolten tulisi olla samassa ryhmässä. Tällöin niiden puolueiden, jotka muodostavat ylemmän äänen kerroksen ja jotka hoitavat suurimman osan melodisesta materiaalista, tulee seisoa johtimen oikealla puolella. Keskimmäiset osat, jotka täyttävät ylä- ja alakerroksen välisen tilan harmonisella materiaalilla, jakautuvat koko kuorossa. Lopuksi, alemman kerroksen puolueiden, peruskohteena olevien puolueiden, joiden pohjalta koko kuoron paino lepää, pitäisi siirtyä kohti keskustaa.

Kuoron ehdotettu järjestely on varmistettu kokemuksella ja havainnoinnilla. Mutta tämä ei ole jotain ehdottoman pakollista; Joskus huone- ja akustiset olosuhteet voivat vaatia joitain muutoksia kuoron järjestelyyn ***.

Kun olemme pohtineet kuoron erityyppejä ja sen sijoitusjärjestystä, keskitymme joihinkin organisatorisiin kysymyksiin.

Kuoronjohtajalla on oltava avustajia sekä musiikillisessa, taiteellisessa että organisatorisessa suhteessa. Musiikillisen osan avustava kapellimestari suorittaa valmistelutyöt kuoron kanssa ja korvaa kapellimestarin, jos hän puuttuu jostain syystä.

Musiikillisen osan avustava kapellimestari on osa kuoroa, osallistuu koko kapellimestarin työhön sovittaen hänen vaatimuksensa niin, että korvauksen tapauksissa hän ei tuo itselleen uusia tulkintoja. Kuorossa ei saa olla kahta vaikutetta ja teoksessa tulisi olla erilaisia \u200b\u200bsuuntoja. On itsestään selvää, että apulaisjohtajalla on oltava asianmukainen musiikillinen koulutus.

Kuoron johtajan on oltava avustava kapellimestari organisaatioasioissa.

Kuoron päällikön päätehtävänä on varmistaa järjestys, organisointi, joka on välttämätöntä taiteelliselle työlle.

Lisäksi jokaisella neljästä kuoropartiosta on oltava kuororyhmän johtaja, joka vastaa siitä sekä organisatorisesti että musiikillisesti. Kuoron johtajan on oltava erinomainen, kokenut laulaja, riittävän musikaalisesti koulutettu. Pariskunnan kuoron päällikkö on hänen edustajansa, hänen live-yhteytensä kapellimestariin. Hänen on tunnettava perusteellisesti kukin laulaja. Huomannut puolueensa laulajien puutteet, hän voi ja heidän tulee huomauttaa niistä, saavuttaen siten parannukset jokaiselle laulajalle erikseen ja koko puolueelle kokonaisuutena. Kokematon, teknisesti heikosti koulutettu laulaja tulisi antaa kokenut laulaja, joka opastaa häntä, kunnes hän saa kokemusta ja parantaa tekniikkaansa. Tällä oppaalla on suuri käytännön merkitys. Vaikka kuoroon palautunut laulaja onkin hyvä, hän kohtaa laulamistavan johtajan tekniikoilla, jotka eivät vielä ole hänelle tuttuja, ja siksi on irrationaalista asettaa hänet välittömästi täysin itsenäisen laulajan asemaan. Kuorojuhlan päällikkö on tässä tapauksessa korvaamaton avustaja kapellimestarille. Kaikkien keinojen ollessa läsnä kuoriin vasta liittyvän laulajan äänen, kuulon, tietojen ja taitojen testaamisessa, päällikön on välittömästi valittava kuorossaan kokenut laulaja ja annettava tulokkaalle hänen ohjauksessaan.

Tästä on selvää, että vain niin monta laulajaa voidaan rekrytoida kuoroosaan, koska siinä on kokeneita laulajia, jotka voivat johtaa uusia tulokkaita. Jos tätä menettelyä noudatetaan, uusi tulokas ei voi jarruttaa puoluetaansa tai häiritä sitä: ensimmäisessä virheessä vanhempi laulaja-johtaja pysäyttää hänet. Ajan myötä, kun tällainen aloittelija hanki vähitellen kokemusta, oppii kapellimestarin tekniikoita, oppii ylläpitämään sekä yksityisen että yleisen kuoroyhtyeen, järjestelmän jne., Hänestä tulee itsenäinen laulaja. Tällaiselle kokenut laulajalle on hyödyllistä antaa joillekin kokemattomille oppia ajan myötä: Tarkkailemalla opiskelijansa virheitä hän ymmärtää selvästi, että hänen oli pakotettava tämä "kurssi" itse.

Kuororyhmän johtajan on valittava kokoonpanostaan \u200b\u200byksi laulaja, joka vastaa puolueensa nuotteista. On suositeltavaa, että sinulla on viisi hyvää, kestävää kansiota - neljä kuorolle (yksi osaa kohti) ja yksi kapellimestarille. Kirjastonhoitaja, saatuaan kapellimestöltä ilmoituksen siitä, mitkä sävellykset ja missä järjestyksessä harjoittelun aikana tehdään, asettaa vastaavasti muistiinpanot kansioihin ja siirtää ne kussakin osassa korostettuihin laulajille. Kapellimestari ilmoittaa työskentelevästä asiasta. Musiikkikansioista vastaavat levittävät nuotit ja kerättäessäsi tämän teoksen työnsä heti takaisin kansioihin; jopa päällikön ei tulisi kansioista vastaavien lisäksi hävittää muistiinpanoja - jos tätä sääntöä noudatetaan, kansiot muistiinpanoineen toimitetaan kirjastonhoitajalle harjoittelun lopussa samassa järjestyksessä, jossa hän antoi ne. Kirjastonhoitaja vastaa kapellimestarin kansiosta.

Kaikilla näillä organisatorisilla toimenpiteillä on suuri käytännön merkitys. Kuorossa kaiken täytyy olla kytketty, kiinnitetty, hitsattu. Selkeällä organisaatiolla ei pidä tapahtua minkään asiaan liittyvän musiikillisen tai sosiaalisen puolen rikkomista: organisaation toiminnot on jaettu tarkasti, jokainen organisaation työn osa on sijoitettu oikeisiin käsiin. Kukin linkki koordinoi toimintansa älykkäästi toisten kanssa yhteisen edun nimissä, hedelmällisen taiteellisen toiminnan kannalta välttämätön organisaatio ja kurinalaisuus ovat tiukasti kuorossa.

Usein on valituksia kurinpitäjästä, joka vaatii kurinpitäjää: hänelle moitetaan liian tiukasta ja liian korkeista vaatimuksista. Tietysti kaikki perusteettomat vaatimukset tuomitaan.

Yritetään syventää tätä asiaa.

Tiedämme kokemuksesta, mitä pettymys johtaa tällaisiin "vaatimuksiin" joskus. Kuinka voidaan vaatia esimerkiksi henkilökohtaista kiintymystä itsestäsi tai vilpitöntä ja sydämellistä osallistumista yhteiseen taiteelliseen työhön? Tämä voidaan vain toivoa, mutta tämä ei saavuteta vaatimuksilla, vaan muilla tavoin. Ensinnäkin on vaadittava itseltään ja tiedettävä, että kaiken kapellimestarin työn kuoron kanssa on oltava luovaa tekoa, että taiteellisen mittasuhteen hallitseman kohotuksen on oltava kapellimestarin jatkuva seuralainen sekä valmistelutehtävissä että julkisessa esiintymisessä.

Kapellimestarin tulee aina olla ulkoisesti siisti, ystävällinen, älä koskaan salli epäkohdetta: hänen on lujasti opittava, että raakuus ja hieno taiteellinen työ ovat toisiaan poissulkevia.

Jaamme kuoron kurinalaisuuden ulkoiseen ja sisäiseen. Ulkoinen kurinalaisuus on järjestys, kaiken kollektiivisen työn edellytys. Tämä ulkoinen kurinalaisuus on välttämätön keino taiteelliseen työhön tarvittavan koulutuksen ja sisäisen kurin luomiseksi. Kuoronpäällikön ja kuoropartikkeleiden päällikön välitön tehtävä on huolehtia ulkoisen kurinpidon ylläpidosta. He perustavat rauhallisesti ja kohtuullisesti työhön tarvittavan ulkoisen järjestyksen. Mutta jos vain vanhemmat ovat aina huolissaan ulkoisen kurinpidon ylläpidosta, niin se ei ole kestävää. Kapellimestarin on itse vähitellen ja kärsivällisesti johdettava kuoroon järkevä ja tietoinen ulkoinen kurinalaisuus. On välttämätöntä, että laulaja, kapellimestarin lempeän jatkuvan vaikutuksen alaisena, kurittaa itseään, selvästi ymmärtää, että ulkoinen kurinalaisuus riippuu hänestä, että se on välttämätöntä ja että vain jos se on käytettävissä, kuoro kykenee luovaan taiteelliseen työskentelyyn.

Ulkoinen kurinalaisuus luo kuorossa vakavuuden, taiteen syvän kunnioituksen ilmapiirin, ulkoisen järjestyksen ja keskittymisen, joka johtaa kuoron sisäisen taiteellisen tutkimuksen alueelle. Siksi sisäisen järjestyksen kurinalaisuus liittyy läheisesti ulkoisen kurinalaisuuteen. Ilman sitä kapellimestarin ja kuoron on vaikea tehdä luokistaan \u200b\u200bluovasti merkityksellisiä. Luova työ ja vieläkin taiteellisempi esiintyminen on herkkä ja monimutkainen prosessi. Se vaatii poikkeuksellista keskittymistä, huomaavaisuutta, tunnelmaa, syvyyttä. Todellista taiteellista esitystä edellyttävää luovaa nousua ei voida herättää keinotekoisesti ja hätäisesti. Mutta voimme valmistella tietä hänelle. Nämä polut ovat ulkoisen kurinalaisuuden vahvistamista ja sen laatiman materiaalin teknisten vaikeuksien voittamista. Kun kurinalainen kuoro voittaa nämä vaikeudet, polut, jotka johtavat sisäisen taiteellisen järjestyksen kurinpitokenttään, yksin ollessa läsnä, voivat osoittaa kohotusta ja inspiraatiota, käyvät selväksi.

Kuoro vain kykenee inspiroivaan taiteelliseen esiintymiseen ja huolellisesti noudattamalla kaikkia ulkoisen ja sisäisen kurin vaatimuksia ja kuoron työstä tulee todellinen taideteos.

Kunkin laulajan musiikillisella lahjakkuudella on suuri merkitys kuoron onnistuneessa työssä. Siksi uuden johtajan hyväksyessään kapellimestarin tulisi kiinnittää riittävästi huomiota hänen musiikilliseen kykyensä. Musikaalisesti lahjakkaalla laulajalla on käsitys äänen kauneudesta ja sen seurauksena halu löytää tällainen ääni; oikean äänen löytämiseksi tarvitaan hyvin vähän ohjeita ja neuvoja. Rinnastamalla perustiedot hengityksestä ja äänenmuodostumisesta, musikaalisesti lahjakas laulaja saavuttaa nopeasti hyviä tuloksia hyvin harvoilla harjoituksilla. Mitä enemmän kuorossa on musikaalisesti lahjakkaita laulajia, sitä helpommin kuoro ymmärtää ja hyväksyy kapellimestarin vaatimukset, sitä enemmän se onnistuu työssään.

Kaksi sanaa harjoittelujen lukumäärästä ja kestosta. Monien vuosien käytännön perusteella päädymme siihen, että amatöörikuorien harjoituksia on vähiten kaksi viikossa. Yhdessä harjoituksessa viikossa tehdyn työn tulokset hajaantuvat melkein jäljet \u200b\u200bseuraavalle, saadut taidot tasoitetaan. Näissä olosuhteissa tuloksia ei tunneta, laulajien kiinnostus teokseen vähenee.

Ammattikuoroja vaaditaan harjoittelemaan päivittäin (paitsi viikonloppuisin). Harjoitusten kesto ei saisi ylittää 2,5 tuntia: ensimmäinen osa on 1¼ tuntia, lepo - ¼ tuntia ja toinen - 1 tunti.

__________________

* Kun otetaan huomioon kuoron kokoonpanokysymys, P. G. Chesnokov ei anna piirteitä tämän tai sen tyyppisen kuoron taiteellisesta ja esiintymiskyvystä. (S. Popovin huomautus).

* Kiinnitä huomiota ilmaisujen "täysi kuoro" ja "epätäydellinen kuoro" erityiseen käyttöön. "Puutteellisella" - PG Chesnokov tarkoittaa pientä kuoroa, kun taas "täysi" kuoro on kuoro, jossa kuoron osat voidaan jakaa ryhmiin. Tämä on vastoin edellä hyväksyttyjen ehtojen nykyistä hyväksyntää. "Puutteellisella" tarkoitetaan kuoroa, jossa ei ole kuoro-osaa, esimerkiksi kuoro, joka koostuu sopraano-, alto- ja tenoriosista. Kuoro katsotaan "täydelliseksi", jos se sisältää kaikki kuoron osat (sopraano, alto, tenori ja basso) koosta riippumatta. (S. Popovin huomautus).