Sävellys perustuu Bryullovin maalaukseen "hevosnainen". Kuvaus K: n maalauksesta

Venäjän taiteen akatemia

Valtion korkeakoulututkinto

Pietarin valtion akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti nimettiin I.E. Repin

Teorian ja taiteen historian tiedekunta

Venäjän (ulkomaisen) taiteen laitos

Kurssityö

"Ratsastaja". Karl Pavlovich Bryullov

Pietari 2011

esittely

johtopäätös

Luettelo viitteistä

Luettelo kuvista

esittely

”Venäläinen maalari Karl Bryullov maalasi täysikokoisen muotokuvan, joka kuvaa tyttöä hevosella ja tyttöä katsoen häntä. Sikäli kuin muistamme, emme ole vieläkään nähneet hevosen muotokuva, joka olisi suunniteltu ja toteutettu sellaisella taiteella ... Tämä muotokuva näyttää meille maalarit, jotka puhuvat kerralla, ja mikä tärkeintä, loistava maalari. " Tämä ja muut, vähintäänkin houkuttelevat arvostelut julkaistiin italialaisissa sanomalehdissä vuonna 1832. Taiden ystävien kiinnostus ja ihastus herätti maalauksen “Horsewoman. Kreivitär Yu. P. Samoilovan oppilaiden Amatsilia ja Giovanina Pacini muotokuva. "

Yleisesti ottaen, Karl Pavlovich Bryullovia ja hänen töitään koskeva kirjallisuus on monipuolista ja erittäin laajaa: artikkeleita, nykyaikaisten muistelmia, kirjeenvaihtoa, keskustelua taiteesta. Asenne hänen työhönsä on erilainen. Jo tämän epäilemättä suuren mestarin elinaikana, Venäjän ja Italian lehdissä ilmestyi joukko artikkeleita, enimmäkseen innostuneita. Mutta joidenkin artikkeleiden sävy muuttuu dramaattisesti taiteilijan kuoleman jälkeen. Tämä selittyy sillä, että 1860-luvulla demokraattisen liikkeen kasvaessa venäläinen taide kohtasi uusia tavoitteita.

Kritiikin näkökulmien muutos näkyy selvästi V.V. Stasov. Roomassa Bryullovin kuollessa Stasov tutkii teoksiaan, teoksia, jotka jäivät maailmalle kirjoittajan kuoleman jälkeen. Ja vuonna 1852 hän kirjoitti artikkelin erittäin korkeilla, kiitollisilla sävyillä. Vain muutaman vuoden kuluttua Stasov hävittää äskettäisen idolinsa, tuhoamalla kaikki työnsä toisen taiteilijan nimessä. Tämän artikkelin nimi on "Bryullovin ja Ivanovin merkityksestä venäläisessä taiteessa". ON. Turgenev valitsi saman kirjoituksen hävittää Bryullov Ivanovin nimessä artikkelissa "Kirjalliset ja arjen muistot". Aivan 1860-luvun alussa kiista taiteilijan nimestä ympäröi hieman, jatkaen uutta voimaa vuosisadan lopulla, kun tapahtumia valmisteltiin ja pidettiin Bryullovin syntymisen 100-vuotisjuhlan kunniaksi.

A.N. puolelta Benois, Bryullovin teoksen merkitys kiistetään melkein ehdoitta. Ja taiteilijat N.N. Ge ja I. E. Repin päinvastoin, arvostavat hänen töitään ja panostaan \u200b\u200btaiteeseen erittäin korkeasti. Repin kutsuu 12. joulukuuta 1899 pidetyissä juhlapuheissa Bryullovia "parhaaksi valmistelijaksi Raphaelin jälkeen", "viimeisen 300 vuoden suurimmaksi taiteilijaksi ..." (Leontyeva G. K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: RSFSR: n taiteilija, 1986).

Kaikesta Karl Pavlovichin nimeä koskevasta kiistasta ja kiistasta huolimatta hän oli ja tulee olemaan yksi maamme suurimmista taiteilijoista, joka on antanut poikkeuksellisen suuren panoksen taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. Kuten G.I. Pikuleva “Karl Pavlovich Bryullov on yksi suurimmista ja lahjakkaimmista venäläisistä taiteilijoista, joka saavutti elämässään laajan suosion kotimaassaan ja Euroopassa. Bryullov erottuu luovien näköpiiriensä leveydestä. Samoin häntä voidaan kutsua historialliseksi maalareksi, genremaalareksi, seinämaalaajaksi, uskonnollisen maalauksen mestariksi, vesivärimaalareksi ja erinomaiseksi muotokuvamaalariksi. Bryullov omisti myös kaiverrus- ja muovaustekniikat. Ja kaikilla alueilla ilmeni hänen luovan mielikuvituksensa ehtymätön vauraus. Professori Bryullovin rooli, joka toi esiin koko galaktian kuuluisista venäläisistä taiteilijoista, on valtava ”(GI Pikuleva nerojen galleria: Bryullov - Moskova: OLMA-PRESS Education, 2004). Mukaan G.K. Leontyeva, ”Neuvostoliiton taidekriitikkojen teoksiin saadaan todella syvä analyysi, systematiikka, objektiivinen arvio Bryullovin teoksesta. Ensimmäisen kokemuksen ongelmamonografiasta suoritti vuonna 1940 O.A. Lyaskovskaya. Tämän päivän kattavin kirja on E.N. Atsarkina "Karl Pavlovich Bryullov", joka on varustettu tieteellisellä laitteella ja joka sisältää täydellisimmän luettelon taiteilijan teoksista "(Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: RSFSR: n taiteilija, 1986).

Luku 1. "Hevosnainen". Luomishistoria

"Horsewoman" on venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin maalaus, maalattu vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bryullov asui Milanossa, Pohjois-Italiassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti, kreivitär Yulia Samoilova tilasi muotokuva oppilaistaan \u200b\u200bnuorelle mestarille. He olivat kuolleen säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär ja nuori sukulainen. Sama Pacini, jonka ooppera "Pompein viimeinen päivä" sai Bryullovin tekemään tulevaisuuden kuuluisasta maalauksesta. Maalari maalasi kaksi sisarta huvilassa lähellä Milanoa. Se näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1832 Milanossa, Brera-galleriassa. Ja sitten siihen oli paljon vastauksia, jotka keräsi ja käänsi yksi Bryullovin uskollisista opiskelijoista, taiteilija Mihhail Zheleznov. Kangas oli kreivitärin kokoelmassa, joka myytiin vuonna 1872, vähän ennen tuhoutuneen Samoilovan kuolemaa.

Vuonna 1896 Horsewoman ostettiin P.M. Tretjakovin. Missä se on tähän päivään mennessä. Aluksi oletettiin, että maalaus kuvaa kreivitärää itseään. Ehkä tämän ajateltiin johtuvan siitä, että yhden koiran kaulukseen oli kirjoitettu kankaan oikeassa alakulmassa, ja siinä oli sukunimi "Samoylova". (katso kuva 1)

Mutta jos vertaamme kuvaa Bryullovin myöhempiin teoksiin ”Kreivitär Yu.P. Samoilova oppilaansa Giovanninan ja arapchonokin kanssa ”ja” kreivitär Yu.P. Samoilova, joka jää eläkkeelle palloa adoptoidun tytärnsä Amatsilian kanssa ”, on selvää, että näin ei ole. Maalaus kuvaa kreivitär Samoilovan, Giovaninan ja Amatsilia Pacinin kahta oppilasta. Amatsilia Pacini oli italialaisen säveltäjän tytär, Y. Samoilova Giovanni Pacinin ystävä. Jovaninista tiedetään vain vähän. On olemassa versio, että hänen oikea nimensä on Giovannine Carmine Bertolotti ja hän on Samoilovan toisen aviomiehen sisaren Clementine Perry tytär. Taiteilija nimitti teoksensa "Zhovanin hevosella".

Kuva on mielenkiintoinen suorituskyvyn ja ei-triviaalisen juonen suhteen. Koska taiteilijalla oli edessään vaikea tehtävä, kuvailla harmonisesti nuori tyttö, joka istuu upealla hevosella, luomatta haastavaa seremoniamuotokuva. Taiteilija uskalsi kuvata kreivitär Y. Samoilova - Jovaninan vaatimattoman oppilaan, koska vain häntä nimitettiin henkilöiksi tai kuuluisiksi kenraaleiksi.

Suunniteltuaan maalata "Hevosnainen", Bryullov asetti itselleen tehtävän luoda suuri ratsastusmuotokuva. Siinä hän käytti kävelyn motiivia, joka antoi mahdolliseksi välittää hahmo liikkeessä.

Luku 2. Karl Pavlovich Bryullov. Elämä ja taide

Karl Pa ?vlovich Bryullo ?(12. (23.) joulukuuta 1799, Pietari - 11. (23.) kesäkuuta 1852, Manziana, Italia) - suuri venäläinen taiteilija, maalari, monumentalisti, vesiväri, suunnittelija, akatemian edustaja, Milanon ja Parman akatemioiden jäsen, Pyhän Luukun akatemia Rooma, Pietarin ja Firenzen taiteiden akatemioiden professori, Pariisin taiteakatemian kunniavapaa osallistuja. Arkkitehti, romantiikan tyylin edustaja Alexander Bryullovin veli.

Karl Bryullov syntyi ranskalaista alkuperää olevan akateemikon, puunleikkuun ja kaivertajan Pavel Ivanovich Bryullon (Brulleau, 1760-1833) ja hänen vaimonsa Maria Ivanovna Schroederin perheessä, joilla oli saksalaiset juuret. Vuosina 1809-1821 hän harjoitti maalausta Pietarin Taideakatemiassa, oli Andrei Ivanovitš Ivanovin opiskelija. Loistava opiskelija, hän sai kultamitalin historiallisen maalauksen luokassa. Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa "Narcissus" on vuodelta 1820. (katso kuva 2)

Karl Pavlovich Bryullovin työ erottuu ideologisten ja taiteellisten tehtävien sisällöstä, aidosta taiteellisuudesta. Hänelle oli jo alkuvuosina ominaista vakava luova harjoittelu.

Taideakatemiasta vuonna 1821 valmistunut Bryullov tarkisti ohjelmaansa kahdeksan kertaa suurelle kultamitalille - "Kolmen enkelin ilmestyminen Aabrahamille Mamvriya-tammilla". Seuraavana vuonna hän meni Italiaan parannusta varten.

Hänen täällä luomissa muotokuvissa ja maalauksissa halu kertoa elämän kauneudesta ja ylittää taiteellisessa akateemisessa rinnassa olleen kuvan- ja muovimuodon perinteellisyys. Kuumien roomalaisten auringon alla maalattiin sellaisia \u200b\u200bmaalauksia kuten "Italian aamu" (1823) ja "Italian iltapäivä" (1827) (ks. Kuva 3), samoin kuin kolmen vuoden huolellisen työn jälkeen kuuluisa teos "Pompein viimeinen päivä" ( 1830-33) (katso kuva 4).

Kuva 3 Kuva 4

Pyrkiessään suuriin historiallisiin teemoihin, vuonna 1830, vieraillut Vesuviuksen purkauksen tuhoaman muinaisen Rooman kaupungin kaivauspaikassa, Bryullov aloitti maalauksen "Pompein viimeinen päivä" -teoksen. Monikuvioisesta traagisesta kankaasta tulee yksi romantiikan tunnusomaisista "katastrofimaalauksista". Bryullovin maalaus "Pompein viimeinen päivä" (valmistunut vuonna 1833 ja pidetty Venäjän museossa) tuottaa sensaation kuin Venäjällä (missä A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. I. Herzen ja muut kirjoittajat kirjoittavat siitä innostuneesti), ja ulkomailla, joissa tämä maalarityö pidetään Venäjän maalauskoulun ensimmäisenä suurena kansainvälisenä menestyksenä.

Taiteilija palasi kotimaahansa vuonna 1835 elävänä klassikkona. Vieraillut Kreikassa ja Turkissa matkalla, Bryullov luo joukon runollisia kuvia Itäisen Välimeren alueelta. Viitaten Venäjän historiaan keisari Nikolai I: n ehdotuksesta, Bryullov kirjoitti Stefan Bathoryn (1836-1843, Tretjakovin galleria) Pskovin piirityksen, mutta ei kuitenkaan onnistunut saavuttamaan hänen italialaisen mestariteoksensa eeppistä eheyttä (huolimatta useista silmiinpistävistä kuvallisista havainnoista luonnoksissa). Palattuaan Venäjälle, tärkeä alue Bryullov-työssä alkoi suunnitellaa, joissa hän onnistui yhdistämään orgaanisesti sisustajan ja näytelmäkirjailijan kyvyt (piirrokset seinämaalauksista Pulkovon observatoriossa, 1839-1845; piirrokset ja piirrokset enkeleistä ja pyhistä Pyhän Iisakin katedraalille).

Bryullov on muotokuviensa täydellinen päällikkö. Jopa tilauksesta valmistetuissa asioissa (kuten "kreivitär Julia Samoilovan, joka vetäytyy palloiltaan adoptoidun tytär Paccinin kanssa" (ks. Kuva 5), \u200b\u200bnoin 1842, Venäjän museo), viehättävä väri- ja mise-en-scène-loisto näyttää ensisijaisesti taiteen voiton esitykseltä. Bryullov maalasi monia erinomaisia \u200b\u200bmuotokuvia; heistä hän osoittautui lähinnä 1800-luvun jälkipuoliskunnan realistista makua. Suuret seremonialliset, vaikuttavat, "aiheelliset" muotokuvia maallisista kauneuksista - ainutlaatuinen ilmiö laatuaan eikä enää toistu Venäjän taiteessa. Pidämme heistä eri tavalla kuin noina aikoina: emme ota heitä liian vakavasti, heidän ylellisyytessään on jotain naiivia, mutta siksi he ovat houkuttelevia. Taide ihmisten kuvat (runoilija N. V. Kukolnik, 1836; kuvanveistäjä I. P. Vitali, 1837; fabulisti I. A. Krylov, (ks. Kuva 6) 1839; kirjailija) ovat entistä rentoutuneempia, psykologisesti sielullisen värisiä ja chiaroscuroisia. ja kritiikki A. N. Strugovshchikoville, 1840; kaikki teokset Tretjakovin galleriassa), mukaan lukien kuuluisa melankolinen omakuva (1848, ibid.). Kasvaa sairaudesta heikompana, vuodesta 1849 Bryullov on asunut Madeiran saarella ja vuodesta 1850 - Italiassa. Karl Bryullov kuoli 23. kesäkuuta 1852 Manzianan kaupungissa lähellä Roomaa.

Kuva 5 Kuva 6

Luku 3. "Hevosnainen". Maalauksen taiteellinen analyysi

maalaus hevosnainen bryullov muotokuva

Ensimmäisen Italiassa oleskelunsa viimeisinä vuosina, vuonna 1832, K. Bryullov kirjoitti kuuluisan "Horsewoman" (ks. Kuva 7), istuen sirokaisesti upealla hevosella.

Työn keskellä on nuori tyttö, joka on palannut aamukävelyltä. Ratsastaja pysäyttää kuuman hevosen täydellä galoppilla. Amazonin itsevarma taito herättää aitoa ihailua pienelle tyttölle, joka juoksi parvekkeelle, ikään kuin kehottaisi katsojaa jakamaan ilo.

Jännitys välittyy turmeltuneelle koiralle, joka haukkuu kiivaasti kasvatetun hevosen kohdalla. Myös maisema puun runkoilla kallistettuna tuulen vaikutuksesta on levoton. Cirruspilvet juoksevat hälyttävästi taivaan poikki, laskevan auringon säteet murtautuvat levottomien kohtien tiheän lehtineen läpi laskeutuvat maahan.

Kuvaten nuorta tyttöä - Giovaninaa ja hänen pieni ystäväänsä - Amatsilia Pacini, Bryullov loi inspiroivan kankaan, joka ylistää elämän iloa. "Hevosnaisen" viehätys on koko kohtauksen läpäisevän animaation välittömässä läheisyydessä, koostumuksen ratkaisun rohkeudessa, myrskyä edeltävän maiseman kauneudessa, paletin kirkkaudessa, silmiinpistävä sävyjen rikkaudessa.

Ratsastajan ja hevosen yleinen siluetti muodostaa eräänlaisen kolmion - vakaan, pitkään rakastetun muodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseksi. Niin monet Titianin, Velasquezin, Rubensin ja Van Dyckin sävellykset päättivät. Bryullov-harjan alla vanha sävellysmalli tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija esittelee lapsen kuvan kuvassa. Pieni tyttö, kuultuaan hevosen leimaamista, juoksi nopeasti parvekkeelle ja ojensi kätensä arinan läpi. Sekä ilo että pelko ajajalle ilmaisevat hänen kasvonsa (katso kuva 8). Vilkkaan, välittömän tunteen nootti moderoi muotokuvan kylmää majesteettisuutta, antaa sille spontaanisuuden ja inhimillisyyden. Tyttö, verrattain eloisampi kuin hevosnainen, sopii hyvin teokseen, välittää vilpittömän lapsellisen ilon, ilmapiirin helpon maailmankuvan tunnelman ja jättää muotokuvan patokselta ja vakavuudelta, joka yleensä tulee kyseisen aikakauden muiden taiteilijoiden majesteettisista hevoskuvista.

Innostuneet italialaiset vertasivat Bryullovia Rubensin ja Van Dyckin kanssa, kirjoittivat, etteivät he koskaan nähneet sellaisen taiteen avulla suunniteltua ja toteutettua hevosmuotokuvaa. Tämä on liioittelu - Bryullovin luomisen epätavallisuudesta. Ratsastusmaisema on aina ollut seremoniallinen. Hän väistämättä piilotti piilotetun merkityksen itsessään: Ratsastaja, joka sadonsi ja alisti kuuman hevosen, on hallitseva mies. Tässä ei ole komentaja, joka johtaa armeijaa taisteluun, ei valloittajaa, joka saapuu vangittuun pääkaupunkiin, ei hallitsija kruunattu kuningas - tyttö palasi kotiin kävelylle.

Tässä teoksessa Bryullov yhdistää lopulta seremoniallisen muotokuvan ja arjen kohtauksen. Hän itse kutsui teosta "Zhovanin on the Horse", mutta kaikille se on "Horsewoman". "Zhovanin hevosella" kertoo vähän itsestään "Zhovanin" - Dzhovanin; pieni Amatsilia - ihailu, impulssi, lapsuuden viehätys.

Bryullov maalasi kuvan täyteläisyydellä ja olemisen ilolla, ihaillessaan maailman kauneutta ja vieheisyyttä, tunteella, joka siinä asui ja jonka hän löysi näistä tytöistä, Giovaninasta ja Amatsiliasta.

Suuressa kankaassa Bryullov onnistui yhdistämään orgaanisesti ratkaisun koristeellisuuden välittömän havainnon totuudenmukaisuuteen. Hevosnaista voidaan perustellusti kutsua muotokuvamaalaukseksi 1800-luvun alkupuolen taiteessa. Tässä luovan konseptin ainutlaatuisuudessa ei pidä unohtaa vakiintuneita perinteitä rikkovan taiteilijan rohkean tahdon ilmaisua. Nuoren hevosnaisen ulkonäkö sai aikaan tietyn ehdollisen yleistyksen.

Roomassa vuonna 1832 esitelty Giovaninan muotokuva aiheutti vilkasta mielipiteiden vaihtoa. Tätä sanottiin esimerkiksi yhdessä tuolloin julkaistuissa sanomalehtiartikkeleissa: "Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi hevosella olevan tytön elämänkokoisen muotokuvan ja häntä katselevan toisen tytön. Emme muista, että he olisivat aiemmin suunnitelleet ja toteuttaneet hevosurheilun muotokuvan. hevosella ... kauniisti piirretty ja asetettu, liikkuu, innostuu, snort, naapuri. Sen päällä istuva tyttö on lentävä enkeli. Taiteilija on voittanut kaikki vaikeudet todellisena mestarina: hänen harja liukuu vapaasti, sujuvasti, epäröimättä, ilman jännitystä, taitavasti, valoa levittävän suuren taiteilijan ymmärtämisen avulla, hän osaa heikentää tai vahvistaa sitä. Tämä muotokuva paljastaa hänessä lupaavan maalarin ja mikä tärkeintä, neroisen maalarit. "

Runoilija Aleksei Konstantinovich Tolstoyn oikeudenmukaisen lausunnon mukaan Blullovia pidettiin "Rooman parhaana maalarena". (Pikuleva G.I. / nerogalleria: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Samana vuonna ilmestyneessä, Ambriosodille osoitetussa artikkelissa todettiin: ”Jos jokin vaikuttaa uskomattomalta, niin on, että kaunis ratsastaja joko ei huomaa hevosen liikkeiden vimmaa tai liiallisen itseluottamusten takia ei kiristä siltaa ollenkaan. kumartuu häneen, koska ehkä se olisi tarpeen.

Aikakavereidensa huomannut Bryullovin "laiminlyönti" selitettiin osittain tehtävissä, jotka hän asetti tänä aikana suurten muotokuvamaalauksien taiteelle. "Hevosnaisen" luojaa voidaan epäillä kyvyttömyydestä välittää kasvojen ilme, jos ei pienen tytön kuvalle, iloisesti, takertuen parvekkeen kaiteeseen. Terävällä pienellä kasvollaan tunteiden leikkiminen on niin elävää, että epäilykset Bryullovin loistavista kyvyistä muotokuvamaalareina katoavat välittömästi. 1830-luvun alkupuolella Bryullov oli miehittänyt yhden Venäjän ja Länsi-Euroopan taiteen johtavista paikoista. Hänen maineensa erinomaisena muotokuvien mestarina vahvisti The Horsewoman.

Horsewoman on epäilemättä menestys. Hän teki splashin nykyaikaisten keskuudessa. He puhuivat hänestä, kirjoittivat, keskustelivat hänestä, hänen ympärillään levisi huhuja, versioita ja oletuksia kuvatusta henkilöstä. Se oli ehdottoman hitti kymmenessä.

Horsewoman ostettiin P.M. Tretjakov vuonna 1893 Pariisissa, Yu.P. Samoilovan muotokuvana. Uskottiin, että juuri hänet kuvattiin hevosnaisena.

Myöhemmin osoitettiin, että tämä on sama kuva, jota taiteilija nimitti "Zhovanin hevosella" teosluettelossaan, ja että se kuvaa kahta Samoilovan oppilaasta - Giovanninaa ja Amatsiliaa. Tämän määrittämisessä autettiin vertaamalla "Hevosnainen" -kappaleessa kuvattuja tyttöjä heidän kanssaan muihin Bryullov-maalauksiin.

Jos näet sen, jos alkaa "kreivitär YP Samoilovan muotokuva oppilaansa Giovanninan ja arapchonokin kanssa", päivätty 1834, ja "kreivitär YP Samoilovan muotokuva, joka on vetäytymässä pallosta adoptoidun tytärnsä Amatsilian kanssa" (ks. Kuva 5), \u200b\u200balkoi. vuonna 1839 vierailullaan Pietariin.

Taiteilija itse antoi syyn tehdä virheitä siitä, kuka on hevosnaisen kuvassa. Vaikka tyttö näyttää nuoremmalta kuin Samoilova, joka vuonna 1832 oli noin kolmekymmentä vuotta vanha, hän näyttää vanhemmalta kuin teini-ikäinen tyttö, jota Giovannina on kuvattu kreivitärän viereen Bryullov-muotokuvassa 1834. Muuten, tämä ei ole ainoa sankaritar "Horsewoman" määritelmään liittyvä väärinkäsitys.

Vuonna 1975 kuuluisa La Scalan oopperatalo julkaisi kirjan, joka oli omistettu erinomaisille laulajille, joiden ääni kuuli sen vaiheesta. "Hevosnainen", esitelty nimellä "Romanttinen muotokuva Malibranista" teatterimuseosta "La Scala". Pauline Viardotin siskon Maria Felicita Malibran Garcia -nimi kuuluu oopperan historian kirkkaimpiin legendoihin. Taitavasti hallitseva ihmeellinen ääni, hänellä on kuuma temperamentti ja lahja näyttelijöille yhdistämisen suhteen naisen kauneuden romanttiseen kaanoniin vastaavaan ilmeeseen - hoikka hahmo, vaaleat kasvot sini-mustien hiusten alla ja suuret kimaltelevat silmät, hän näytti olevan luotu ruumiilluttamaan lavalla musiikillisten draamien sankaritarita. ...

Intohimoinen ratsastusharrastaja Maria Malibran kuoli vammoihin, jotka aiheutuivat hevosesta putoamisesta. Hän oli kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Ennenaikainen kuolema sementoi laulajan elinaikana syntyneen legendan: Milanolainen asianajaja, joka esitteli La Scala -teatterimuseolle kaiverruksen Horsewoman -maalauksesta, uskoi, että se kuvaa Malibrania.

Teatterimuseon johtaja, professori Gianpiero Tintori sanoi: "Ymmärrän, mikä hämmentää sinua. Kun saavuin Moskovaan käydessäni Tretjakovin galleriassa, huomasin, että blondi hevosnainen (Giovanninan elämässä oli punapää) ei pystynyt soittamaan palavaa ruskeaverikkö Malibrania. Puhuin tästä. ne, jotka valitsivat kirjalle piirroksia, mutta lisäsivät sanaan "muotokuva" vain epiteetin "romanttinen", ts. he esittivät kuvan eräänlaisena fantasiana, jonka aiheena oli laulajan harrastus ratsastusta varten. "

Kuva on täynnä tunteita ja liikettä. Iloinen nuori tyttö, joka oli innoissaan kävelystä, gallopista, tuulen kanssa hänen kasvonsa, äkillisesti lepää hevosessaan, pieni ystävä juoksi innokkaasti tapaamaan häntä - ja hänet välitettiin heti, vahvistettiin hänen monta kertaa, ratsastajan jännitys; musta hevonen sirisee, kuorsaa, yrittää kasvattaa; tunnettaessa omistajien mielialaa koirat ovat huolissaan; tuuli taivuttaa puiden yläosaa; pilvet juoksevat taivaan poikki: kaikki on innoissaan, levoton, huolestunut, mutta tämä on iloista jännitystä, iloisten ihmisten iloista jännitystä.

Giovanina Paccini Karl Bryullovin muotokuvassa esitetään muodikkaassa, rikkaassa ja tyylikkäässä hevosnaisen pukussa, brodeeratussa puserossa, jossa kyynärpää on kyynärpäässä ja kapea rannehihoissa, pitsi kaulus, pitkä hame korkojen alla, mikä heijastaa omistajan varallisuutta ja hienostunutta makua. Hyvin kaarevat kiharat, pehmeät piirteet, vain hieman sivulle kääntyneet, vastakohtana liikkeelle, joka täytti koko kuvan. Kevyt verhon pilvi, joka venyy tuulen mukana. Juuri palanneen ratsastajan kasvot ovat riittävän rauhalliset, mutta eivät vailla nautintoa ajelusta. (Ks. kuva 9) Hän käyttäytyy ylimielisesti ja majesteettisesti, kuin rohkea komentaja taistelukentällä.

Hevosen etujalat, jotka on nostettu juoksussa, ikään kuin takajalat olisivat valmiita hyppäämään; voit melkein kuulla hevosen naapurin ja koiran pelätyn haukkumisen oikealla puolella. Tällaisen hauran tytön tasa-arvo on silmiinpistävää, hän hillitsee ilman vaivan tai pelon varjoa rapean hevosen hajua, joka on täynnä terveyttä, voimaa ja voimaa. Aurinko leikkii mustan satiini ruumiinsa lihaksissa. Turvonneet sieraimet, avoin suu osoittavat kaiken kärsimättömyyden, kaiken kasvatushevosen vastarinnan. Hevonen on kuuma, mutta ratsastaja istuu pystyssä ja ylpeä, varma itsestään. Kaikki hänen voimansa ovat täysin alaisensa nuorelle ratsastajalle, joka istuu rauhallisesti selällään.

Kavioiden ja hevosen naapurin houkuttelemana, talosta ulos hyppäsi myös vasemmalla puolella oleva pieni tyttö, joka myös oli liikkeessä - hänen oikea jalkansa taipui polveen ja kätensä tarttuivat apuvälineen kiskoon. Jopa sisäänkäynnin kaarin, parapetin ja jalustan staattista luonnetta, johon parapetti on asennettu, häiritsee kuva hevosen jalkojen alla lentävistä ja jalustalle tarttuvista maapallokappaleista. Tämä koko genren kuva, sellaisena kuin se on, korostaa ratsastajan sisämaailmaa tunkeilemalla tunteisiin, mutta jalojen säädyllisyyden konventioiden rajoittamana hän ei osoita tätä hänen ilmeessään.

Villi voima, joka tottelee herkkää kauneutta, arkuutta ja hienostuneisuutta, hallitsee voimaa, on yksi romantiikan suosikkimotiiveista, jonka huipulla oli Bryullov.

Tytön koko pose on täynnä armoa ja keveyttä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ei istu edes satulassa, vaan leijuu hänen yläpuolelleen kuin kevyt, melkein painoton sinivalkoinen pilvi. Käsivarren sileä mutka, kaltevat hartiat, ohut kaula antavat figuurille arkuuden, sileyden. Mekon taitokset ja virtaava verho vahvistavat vain vaikutusta.

Pään asento ja antiikin rauhallisuus Pacini-siskojen vanhimpien posliinisissa kasvoissa ovat ristiriidassa koko kuvan koostumuksen kanssa, joka on täynnä liikettä ja tunteita. Italian idealisoitua ulkoasutyyppiä pidettiin täydellisenä Bryullovin aikana. Mikä ei ole yllättävää, koska puhtaasti realistinen kuva ei aina anna romantiikan ripausta, jota Karl Pavlovichin nykyaikaiset rakastavat.

Tätä työtä tarkastellessasi ymmärrät tänään, kuinka italialainen taiteen tuntija oli oikeassa, kun hän kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi vain tästä muotokuvasta. Mestari yhdistää rohkeasti tyttöjen vaaleanpunaisen mekon lämpimät, lempeät sävyt hevosen samettisen mustan turkin mustalla teräksellä ja hevosnaisen valkoisella valoisalla kaapulla. Bryullov antaa vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyjen monimutkaisen harmonian. Väriratkaisujen vastakohdat ovat silmiinpistäviä, joissa punainen yhdistetään ruskean-beigeen, tummanruskeaan, melkein mustaan \u200b\u200b- sinertävän kuun kanssa, lyijyharmaaan - kelta-sinisellä, valko-vaaleanpunaisella - sini-mustalla ja mustalla - keltaisella ...

Maalaaja ei valinnut tarkoituksella läheisiä, vaan vastakkaisia, erityisesti maalauksen vaikeita yhdistelmiä. Mutta mestari kehitti jokaisen sävyn mestarillisesti, monissa hienoissa gradienteissa. Maalauskerros ei ole missään nimessä ylikuormittunut, ja tämä parantaa maalin ääntä vaalealla kentällä. Bryullov saavutti täällä erityisen sävyisen harmonian. Muotokuvassa ei ole melkein mitään huolimattomia, häpeästi kirjoitettuja kohtia. Taideakatemian koulu jätti kuvansa jälkensä: tyttö, koirat ja erityisesti hevonen on kuvattu anatomisesti oikein.

Tekstuurien ja valon yhdistelmää käytetään myös taitavasti. Graafiset, kulmikkaat hohtavan kankaan taitteet eläimen turkisen pehmeyden vieressä. Valon avulla taiteilija määrittelee kuvan päätoiminnan ja päähenkilöt. Täällä, kirkkaassa aamuvalossa tumman puutarhan ja monumentaalisten kivilaattojen taustalla, siskojen hahmot on siepattu, eläimet ovat hieman vähemmän valaistut. Hajonneissa vaatteissa valo sijaitsee samoissa kirkkaissa taukoissa, kuten katkenneen peilin fragmentit. Ja hyvin liikkuvassa esineessä - hevosessa, päinvastoin, hajaantunut valo on enemmän. Aamupäiväinen aurinko pelaa hänen jännittyneissä lihaksissaan, makaaen sileiden reunojen päällä, ei leikkautuneena kuin pukeutuminen, rintakäyrät, jalat ja kaula, korostaen niiden pyöreyttä ja antamalla katsojalle mahdollisuuden nähdä ja tuntea rullansa ja liikkeensa.

Teos havaitsee tilan, perspektiivin. Kankaalle kuvattu turmeltunut koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei aukeudu vain syvällisesti, vaan se on myös hahmojen edessä. Syvyyden tunnetta lisää myös valo, joka paistaa jossain etäisyydessä tiheän puutarhan puiden läpi.

johtopäätös

Bryullov on terävännäköinen ja tarkkaavainen tutkiessaan todellisuutta. Kaikki hänen teoksensa erottuvat värien kirkkaudella ja soinnillisuudella, mikä antaa juhlallisen tunnelman mihin tahansa tapahtumaan. Näille teoksille on ominaista myös kuvattujen ihmisten välttämätön kauneus, jota väistämättä seuraa heidän tunteiden, tekojen, liikkeiden kauneus.

Kun kirjoitat kuuluisaa "Amazonia", ei vain muotokuvatehtävät kiinnostaneet taiteilijaa. "Jos et näe kauneutta aiheessa ja et vangitse tätä kauneutta, niin ei ole mitään syytä nauttia taiteesta", Bryullov uskoi. Juuri tästä ajatuksesta tuli The Horsewomanin pääteema. Taiteilija rakensi kankaalle oman, osittain ihanteellisen maailman. Tärkein asia tässä maailmassa oli olemisen ilon tunne, lapsuuden viehätysvoiman tunne, nuoruuden onnellisuus, joka hätkähdytti Bryullovin ja jolla hän antoi sankaritarilleen. Heitä kuvataan sellaisella lyyristen tunteiden voimalla, että tilanne, kenties jokapäiväinen, näytti muuttuvan runollisesti. Kuva läpäisee nopean liikkeen, täynnä ylimääräistä väriä.

Karl Pavlovich saavutti itselleen asetetun tehtävän. Lisäksi "Horsewoman" toi hänelle menestystä ja tunnustusta sekä kotimaassa että ulkomailla.

Kun "Horsewoman" luotiin, Karl Bryullov oli kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Edessä oli voitto "Pompeii" -sarjalle, kuuluisien nykyaikaisten muotokuvasarjoista, ystävyydestä Puškinin kanssa, Glinka. Edessä oli koko elämä ...

Bryullovin teoksen vaikutelmassa Venäjällä muodostui suuri joukko hänen seuraajiaan, jotka käyttivät hänen taiteellisia periaatteitaan eri tavoin: toiset pitivät mieluummin yleisen kuvallisen ratkaisun kirkkautta, toiset syvemmälle tunkeutumista ihmisen luonteen piiriin, merkitsemällä ison mestarin parhaat luomukset.

Aikanaan Bryullovin maalaukset tunnustetaan arvokkaana taiteellisena perintönä. He opettavat meille ymmärryksen kauneudesta, ilosta ja surusta, onnellisuudesta ja väistämättömyydestä. Niitä voidaan kutsua ehdottomaksi totuudeksi. He eivät valehtele, eivät teeskentele, heidän hahmonsa ovat naiiveja, puhtaita ja saavuttamattoman kauniita. Voit katsoa niitä loputtomasti, nähdä kaiken uuden ja uuden, mutta meille ei koskaan ole tarkoitettu ymmärtää näitä kankaita kirjoittaneen henkilön sielu. Mies, joka asui myrskyisinä aikoina, jo puutteellisessa maailmassa, mutta kuvaa niin kauniita ja täydellisiä kuvia.

Luettelo viitteistä

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M .: Bely Gorod, 2000.

2.Dolgopolov I. / Tarinoita taiteilijoista. Osa 2 / M.: Fine Arts, 1983.

.Leontyeva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: RSFSR: n taiteilija, 1986

.Leontieva G.K./Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. / nerogalleria: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.

.Porudominskiy V.I. / Merkittävien ihmisten elämä: Bryullov / Nuori vartija, 1979.

.Stolbova E. / Chronicle of Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov elämästä ja työstä. Palace Editions, 1999.

.Internetresurssien ilmainen tietosanakirja "Wikipedia"

Luettelo kuvista

Il. 1: K.P. Bryullov. "Horsewoman"-fragmentti (1832) Öljy.

Il. 2: K.P. Bryullov. "Narsissia katsot veteen" (1820) Öljy.

Il. 3: K.P. Bryullov. Italian iltapäivä (1827) öljy.

Il. 4: K.P. Bryullov. "Pompein viimeinen päivä" (1830-33) Öljy.

Il. 5: K.P. Bryullov. Muotokuva "kreivitär Yulia Samoilova, vetäytymässä palloista Paccinin adoptoidun tytärllä" (noin 1842) Öljy.

Il. 6: K.P. Bryullov. Fabulistin I. A. Krylov (1839) öljy muotokuva.

Il. 7: K.P. Bryullov. Hevosnaisen (1832) öljy.

Il. 8: K.P. Bryullov. "Horsewoman"-fragmentti (1832) Öljy.

Il. 9: K.P. Bryullov. "Horsewoman"-fragmentti (1832) Öljy.

Ohjausta

Tarvitsetko apua aiheen tutkimisessa?

Asiantuntijamme neuvoo tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö ilmoittamalla aihe juuri nyt saadaksesi lisätietoja mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Karl Bryullov on kirjoittanut monia upeita muotokuvia. Niiden joukossa on juhlallisia, "aihe" muotokuvia upea kauneus. Kuuluisimmista muotokuvamaalauksista - kangas "Horsewoman", maalannut Bryullov Italiassa vuonna 1832. Tässä työssä taiteilija yhdisti arkipäivän kohtauksen ja seremoniallisen hevosmuotokuvan.

Kuvassa on mielenkiintoinen juoni ja hämmästyttää sävyrikkaudellaan. Se kuvaa nuorta naista, joka palaa upeaan mustaan \u200b\u200bhevonen aamukävelyltä ja pikkutyttöä tapaamassa häntä parvekkeella.

Bryullov vetää suurella taidoilla hevosta liikkeessä - se yrittää kasvaa ylös, rypistää silmällä, kuuma ja haisee. Ratsastaja pysäyttää hänet siro liikkeellä.

Amazonin osaaminen innostaa pikkutytön iloa tyylikkäässä mekossa. Nojaten parvekkeelle, hän rakkaudella katselee vanhempaa ystäväänsä.

Levoton ja turmeltunut koira - hän haukkuu kiivaasti hevosta. Jännitystä jakaa jopa myrskyä edeltävä maisema, jonka taivaan yli juoksevat sirkkupilvet ja tuulen kallistuvat puunrungot.

Kuvaten hevosnaista ja hänen pikku ystäväänsä, maalari osoitti olevansa todellinen maalauksen mestari. Kankaalla on rohkea koostumusratkaisu, esitetyt kuvat ovat eläviä ja täydellisiä, ja paletti lyö kirkkaudella ja värien raikkaudella.

Horsewoman on romanttinen balladi ihastuttavista nuoruuden keppoista. Taiteilija ihailee ympäröivän maailman poikkeuksellisen viehättävyyttä, kiittää ympäröivän elämän charmia ja iloa.

KP Bryullovin maalauksen "Horsewoman" kuvaamisen lisäksi verkkosivustollamme löytyy monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä valmistautuessaan kirjoittamaan essee maalista että yksinkertaisesti tutustuakseen entistä paremmin kuuluisien menneiden mestareiden työhön.

Ratsastaja

Kun katsot suuren maalari Bryulovin kangasta, katseesi pysähtyy heti hevosen pysäyttävän kauniin hevosnaisen figuuriin. Ja sitten huomaat vain tytön, joka seisoo parvekkeella eikä piilota ihailuaan hevosnaista. Koirilla, jotka ovat kiinnittäneet huomionsa hevosiin ja haukkaneet sitä, on myös suuri kiinnostus, näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko luonto on kiinnittänyt huomiota tähän rohkeaan tyttöyn. Taivaalla on suuria pilviä ja puut näyttävät taipuvan yli saadakseen paremman kuvan hevosnaisesta. Jopa kaikkivaltiaan auringonsäteet, ja he laskeutuivat maan päälle nähdäkseen tytön kauneuden ja turmeltumattomuuden.

Tämän kuvan erityispiirteet ovat pääasiassa siinä, että maalari maalasi tavallisen tytön muotokuvan suurien komentajan muotokuvan tyyliin. Jos kiinnität huomiota tytön ja hevosen siluettiin, näet helposti kolmion. Aikaisemmin Titian, Rubens ja muut suuret taiteilijat turvautuivat tähän tekniikkaan. Mutta niin, että tytön kuva ei näytä sotaa, Bryulov lisää lapsen kankaalle. Pikkutyttö kuuli hevosen sorkkien rypistymisen ja meni ulos parvekkeelle katsomaan häntä. Hänen kasvonsa ilmaisevat iloa kauniista hevosnaisesta. Mutta voit nähdä kokemuksen myös nuorella kasvolla, tyttö on yllättynyt siitä, että ratsastaja näyttää niin ylimieliseltä hevossa ajaessaan. Pieni lapsi antaa kuvalle eloisuuden, realismin, kangas lakkaa olemasta komea.

Sinun tulisi kiinnittää huomiota myös suureen matalaan koiraan, joka sijaitsee lähempänä hevosta. Tällä koiralla on myös erityinen rooli kankaalla. Kun katsot sitä, saat vaikutelman, että kuvaa ei ole maalattu tasossa, vaan kolmiulotteisessa tilassa.

Jokainen, joka on nähnyt tämän kankaan ainakin kerran elämässään Tretjakovin galleriassa, saa heti vaikutelman, että tämä ei ole ollenkaan maalaus, vaan ikkuna elämään.

Esseen kuvaus maalauksesta Bryullov Horsewoman

Karl Pavlovich Bryulov on yksi 1800-luvun tunnetuimmista taiteilijoista, kirjoittanut monia kauniita muotokuvia. Hänen suurenmoisen kehityksensä pääsuunnat olivat panoraamakankaat historiallisten tapahtumien teemasta, ja hänellä oli myös suuri kiinnostus pienissä teoksissa, joissa taitavasti yhdistyi rento yksinkertaisuus ja harjan taitava käyttö. Bryulov paljastui kuitenkin eniten muotokuvien kirjoittamisessa, pääasiassa muotokuvansa hänen ikäistensä upeista kauneuksista.

Yksi kuuluisimmista maalareiden maalaamista muotokuvista on kangas "Horsewoman". Se perustettiin vuonna 1832 Italiassa. Muotokuvassa kirjailija välitti täydellisesti kreivitran Samoilovan nuoren oppilaan - Giovanina Paccinin - kaikki nuoruuden kauneuden ja armon.

Kontrasti vallitsee koko kuvassa - ja siinä on vain yksinkertainen ovela katsaus, ja jonkin ajan kuluttua, katsellen kaikkiin pieniin asioihin, jotka todellisen käsityöläisensä kuvaavat.

Kuvan ensi silmäyksellä kauniin mustan hevosen - komean miehen - vahvuus ja voima on silmiinpistävää. Temperamenttiensa taustalla tyttö, jota hän pitää tiukasti ja varmasti satulassaan, syyttömyys näyttää vielä haavoittuvammalta. Tyttö pysäyttää hevosen mielivaltaisesti hyökkyn, hidastaa tulta ja hänen luonteensa painetta.

Hänet tapasi pieni tyttö parvekkeella, aivan yhtä söpö, kiharat päässä ja elegantissa kevyessä huivissa. Taito houkuttelevan eläimen hallitsemiseksi yllättää pienen ja herättää hänelle kunnioituksen vanhemman ystävänsä suhteen.
Pieni koira orin jaloilla haukkaa kiihkeästi häntä. Säätila antaa kuvalle myös voimaa ja painetta - voi olla ukkosta ja jopa myrskyä.

Epätavallinen värien yhdistelmä Bryulovin luomassa muotokuvassa on silmiinpistävä. Kirjailija yhdistää punaiset sävyt ruskeisiin, melkein mustiin väreihin - vaaleansinisiin ja melkein valkoisiin. Tällaiset yhdistelmät vaikuttivat käsitykseeni tästä kuvasta - sen vahvuudesta ja arkuudesta.

8. luokka. Luokka 4, luokka 5.

• Sävellys perustuu Dubovsky Moren maalaukseen, luokka 6 (kuvaus)

  Venäläiset taiteilijat ovat aina pystyneet vaikuttamaan taitoillaan. Venäläinen luovuus on valtavaa, sillä on oma ilmapiiri, sankarit, oma maailma, ja haluan tänään kirjoittaa Nikolai Nikanorovich Dubovskin upeasta maalauksesta, nimeltään "The Sea"

• Koostumus Levitan Autumnin maalauksen perusteella (kuvaus)

  Lyyrinen maisema "Syksy", I. I. Levitan kertoo kauniista lehtikaudesta

• Yuon Sorceressin talviluokan 4 maalaukseen perustuva koostumus (kuvaus)

  K. F. Yuon maalasi monia kankaita teemasta talvi ja luonto. Hänen maalauksensa osoittavat, kuinka hänet tarttui jännitykseen ympäröivään luontoon ja aivan talveen mennessä

• Sävellys perustuu Shirokov Friendsin maalaukseen, luokan 7 kuvaus ja tarina pojan puolesta

  He sanovat, että todellista ystävyyttä ei voida ostaa rahalla. Poikkeuksena tästä säännöstä on uuden omistajan ostama koiranpentu. Koira on ehkä ainoa elävä olento, joka ei petä omistajaaan.

• Koostumus perustuu Khrutskyn maalaukseen Kukot ja hedelmät, luokka 5 ja 3 (kuvaus)

  Maalauksessa I.T. Khrutsky "Kukat ja hedelmät" näemme täydellisen yhdistelmän värejä ja muotoja. Kuva lataa meitä kesällä mielialalla, ja kuva kuvaa luonnon lahjoja myöhään keväästä alkusyksyyn.

Hänen oleskelunsa aikana Italiassa Karl Bryullov kirjoitti yhden salaperäisimmistä muotokuvista. "Ratsastaja" aiheutti paljon kiistoja siitä, kuka taiteilija todella kuvaa - hänen rakkaansa kreivitärään Y. Samoilovaa tai hänen oppilaitaan Jovaninaa ja Amatsiliaa.

Muinaisen kaupungin elämän ja kuoleman salaisuudet: miksi jumalat rankaisivat Pompeiia

Vuonna 1893 Brytylovin maalaus "Hevosnainen" päätyi Tretjakovin galleriaan.

Jo ennen maalauksen "Horsewoman" syntymistä, Bryullovilla oli jo yleinen tunnustus. Taiteilija päättää toteuttaa kauniin hevosnaisen kuvan italialaisen oleskelunsa lopussa, kun kreivitär Samoilova tilaa hänelle muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään. Ajattelematta kahdesti, taiteilija tekee rohkean päätöksen - kuvata vanhin oppilas Jovanina hevosen selässä, kuten ennen he uskalsivat kuvata vain kenraaleja ja nimeltään henkilöitä. Nuorin, Amalicia, seisoo syrjään ja tarkkailee hevosmatkan päättymistä.

Vuonna 1896 "Horsewoman" ostettiin Tretjakovin galleriaan. Aluksi oletettiin, että kreivitär itse oli kuvattu kankaalla, mutta taidekriitikot, tutkineen Bryullovin myöhempiä kankaita, pystyivät todistamaan, että tämä ei ollut niin. Maalauksessa kuvataan kreivitär Julia Samoilovan oppilaat Giovanina ja Amalicia Pacini. Taiteilija nimitti maalauksensa "Jovanin hevosella". Italiassa on tämän kaiverruksen kaiverruksia, joita pidetään laulaja Malibranin muotokuvana, joka on melko kuuluisa ja on Pauline Viardotin sisko.

Kuva välittää kävelymatkan kohtauksen. Kaapattu kotiinpaluun hetki, kun Jovanin nousee kuistolle mustan hevosen päälle. Bryullov-teos "Horsewoman" on täynnä dynaamisuutta - kaikki siinä oleva on liikkeessä, jäätyi kirjaimellisesti sekunniksi, jotta taiteilija pystyi tarttumaan siihen. Musta hevonen lyö kanansa, lämmitetään kävelyn jälkeen, ja koira henkilökohtaisella kauluksella ryntää hänen kavioidensa alle tapaaen iloisesti Jovaninia.

Kankaassa on myös Jovaninin pieni sisko, Amalicia. Hän on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon ja vihreisiin kenkiin. Mutta ennen kaikkea huomio kiinnitetään hänen innostuneeseen ilmeensä, jossa hän tarkastelee puolisartansa Jovaninia.

Valmistunut teos esiteltiin yleisölle vuonna 1832, ja se aiheutti kriitikkojen sekoitetun reaktion. Monet tuomitsivat kuvan osoittaen hevosnaisen jäätyneitä, elottomia kasvoja. Jotkut kriitikot huomauttivat myös ajajan liian löysästä asennosta, jonka vuoksi nopeuden ja dynamiikan tunne menetti. Yksi heistä sanoi: "Hän joko ei huomaa aivojen kiihkeää nopeutta tai on liian itsevarma vetääkseen ohjat ja ankan, kuten ammattitaitoinen ratsastaja."

Mutta kritiikistä huolimatta suurin osa yleisöstä otti kuvan positiivisesti vastaan \u200b\u200bja kutsui sitä mestariteokseksi. Kun "Horsewoman" -maalaus oli esitelty yleisölle, Bryullov otti paikkansa sellaisten legendojen kuin Rubens ja Van Dyck rinnalla. (No, tämä on epätodennäköistä - huomautukseni.) Katsojat valloitettiin yksinkertaisesti kuvan mittakaavan ja taiteilijan harjan taiton avulla. Giovaninan kasvojen ilmaisun suhteen luoja itse selitti sen erityistehtävällä, jonka hän asetti tuolloin ennen taidetta. Aluksi maalaus annettiin Samoilovan kokoelmalle, mutta kun kreivin perhe meni konkurssiin, kangas vaihtoi omistajaa. Vuonna 1896 se ostettiin Tretjakovin galleriaan.

Mitä katsoja näkee kankaalle katsottua? Ensinnäkin, tämä on nopeutta, liikettä, eloisuutta, jonka taiteilija välitti parhaalla mahdollisella tavalla. Nämä piirteet ovat havaittavissa melkein kaikissa hahmoissa: sorvattu hevonen, joka ei selvästikään halua pysähtyä, innostunut tyttö parvekkeella ja matala koira, joka haukkuu reippaasti ratsastajaa kohti. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa tytön takana piilossa oleva koira hyppää nyt paikalta ja ryntää hevosen jälkeen. Ehkä hän olisi tehnyt tämän, jos ratsastaja ei olisi pysäyttänyt hevosta. Ja vain itse ratsastaja pysyy rauhallisena: näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ei välitä ollenkaan ympäröivästä maailmasta, ajatuksissaan hän on jossain kaukana ...

Mielenkiintoisin asia, joka kuvassa voidaan nähdä, on ehkä juuri pieni Amalicia. Jokaisessa liikkeessä, vauvan vilkkaissa kasvoissa ja innostuneissa silmissä voit lukea iloa, sekoittuen ennakointiin. Tyttö odottaa hänen olevan sama aikuinen kuin hänen sisarensa, pystyvänsä satulamaan mustan hevosen ja ajamaan sitä samalla majesteettisesti innostuneiden sukulaistensa edessä.

Kuva on täynnä iloa tapaamisesta lyhyen, mutta silti poissaolon jälkeen. Hänen tarkkailemisensa jälkeen henki jähmettyy ja katsoja näyttää tuntuvan syövän tähän iloiseen ilmapiiriin, joka on kuvattu venäläisen taiteilijan Karl Bryullov-kankaalle. Hän pystyi välittämään ilmatilan, joka hallitsi kreivitärin kartanossa tuolloin hallitsevaa ilmapiiriä niin vilpittömästi ja rehellisesti.