Tatiana tolstaya - tarinoita. Integroitu oppitunti, joka perustuu T.N.

(Tambov)

Sielun unelma Tatjana Tolstoi -tarinassa "Puhdas arkki"

Tatjana Tolstoyn tarinan "Tyhjä liuskekivi" juoni on tyypillinen "yhdeksänkymmenen luvun aikakaudelle": arjen ongelmien, tunteiden ja kaipaamattoman realisoituneen Ignatiev päättää toteuttaa leikkauksen kärsivän sielun poistamiseksi ja haluaa tulla tämän maailman mahtavaksi. Tulos on ennustettavissa: hänestä tulee yksi niistä persoonattomista, sieluttomista, joista Jevgeni Zamyatin kirjoitti tieteiskirjassa "Me".

Menettää kyky myötätuntoon, sankari menettää ihmisen onnellisuuden pääkomponentin - kyvyn tehdä muut onnelliseksi, hänen naapurinsa ja kaukaiset.

Sieluttomat ihmiset todella kävelevät maan päällä. Kirjaimellisesti. Nyt on muodin mukaista kirjoittaa zombeista. Uudet yksityiskohdat tästä aiheesta ilmestyvät sanoma- ja aikakauslehdissä. Mutta jo aiemmin, Sergei Yesenin huomasi:

"Olen peloissani - koska sielu ohittaa,

Kuten nuoruudesta ja rakkaudesta. "

Suihku kulkee. Sinun ei tarvitse edes "purkaa" sitä.

Ihmisistä tulee usein kylmempiä ja kylmällisempiä vuosien varrella.

Tatjana Tolstaya kysyy teoksessaan tärkeimpiä kysymyksiä:

Mitä sielulle tapahtuu?

Missä syvyyksissä ja missä kuiluissa hän piiloutuu?

Minne se menee tai miten se muuttuu, mistä muuttuu tämä ikuinen totuuden, hyvyyden, kauneuden kaipaus?

Tatyana Tolstaya tietää, että näihin kysymyksiin ei ole lopullisia vastauksia. Näiden näyttämöksi hän käyttää (seuraa Zamyatinia) fantasiatekniikoita.

Esittelemällä sankarilleen, joka erottui helposti sielustaan, uudessa ominaisuudessa, jossa oli tyhjä arkki käsissä, kirjailija jakoi hänen kanssaan yhtä helposti, antamatta vastausta, kuinka kukaan voi voittaa sellaisen kauhistuttavan ”sielujen puhdistuksen”, josta tulee välinpitämätön. Sankarista tuli tyhjä liuskekivi. Voitaisiin kirjoittaa siihen:

”Ja koko sieluni kanssa, mikä ei ole sääli

Hukutti kaiken salaperäiseen ja makeaseen,

Kevyt suru valtaa

Kuinka kuutamo valtaa maailman. "

Ignatievin sielu tarttui melankoliaan. Kaipaus, epäilykset, sääli, myötätunto - tällä tavalla sielu on olemassa ihmisessä, koska se on "muiden paikkojen asukas". Ignatiev menetti sydämensä, ei kestänyt läsnäoloaan itsessään. Päättäneensä leikkauksesta, hän itse allekirjoitti kuolemantapausmääräyksen - hän menetti kuolemattoman sielunsa, menetti kaiken (mutta hän luuli voivansa saada kaiken!).

Olkoon heikko, mutta elossa oleva, epäilevä, mutta täynnä vakava isällisen rakkautta ja helläisyyttä ("hän hyppäsi ja heitti itsensä rajoitetun sängyn ovelle"), levoton, mutta sääli vaimoaan ja kumarsi häntä ("Vaimo on pyhä"), Ignatiev oli mielenkiintoinen auto RU.

Koska hän ei enää kärsi, hän lakkasi miehittämästä kirjailijaa. Mikä hän on, sieluton ihminen - kaikki tietävät.

Tyhjälle arkilleen hän kirjoittaa valituksen - ensimmäisen asian, jonka hän aikoi tehdä leikkauksen jälkeen. Ja ei enää koskaan tule hänen luokseen, ei istu sängyn reunalla Tosca, ei ota kättään. Ignatiev ei tunne, kuinka elävyys tulee syvyydestä, kuilusta "jonnekin kaivojen ulkopuolelta". Tästä lähtien hänen eränsä on yksinäisyyttä ja tyhjyyttä. Kaikki jättävät hänet - sekä kirjoittaja että lukija, koska nyt hän on kuollut mies, "tyhjä, ontto ruumis".

Mitä Tatyana Tolstaya halusi kertoa meille? Miksi hän puhuu jo tiedosta? Näin näemme sen.

Venäjän kielellä on vakiintuneita lauseita: "tuhota sielusi", "pelastaa sielusi", ts. Henkilöllä, joka on maallinen ja helposti pilaantuva olento, on voima pelastaa tai tuhota hänen kuolematon epäsydäminen sielunsa.

Tarinassa on viisi miestä (yksi heistä on poika) ja viisi naista. Kaikki ovat onnettomia, etenkin naiset. Ensimmäinen on Ignatievin vaimo. Toinen on hänen rakastettunsa Anastasia. Kolmas on hänen ystävänsä eronnut vaimo. Neljäs - tuli kyyneliin iso pomon toimistosta, joka pääsi ensimmäisenä eroon sielusta. Viides - hän kuuntelee puhelimitse tummannahkaisen miehen vakuutuksia, jolla on "koko asuintila mattoissa".

"Nainen", "vaimo" on sielu. Mutta Tatjana Tolstaya ei sano tätä sanaa missään. Osoittaa tabu. (Etkö halua ottaa sitä turhaan?)

Kuinka tarina alkaa? - "Vaimo nukkuu."

Ignatievin sielu nukkuu. Hän on sairas ja heikko. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Tatyana Tolstaya puhuu hänestä, kuvaileen Ignatievin vaimoa ja lasta: “uupunut”, “heikko itä”, “tynkä”. Voisiko Ignatiev tulla vahvaksi, johtaa perheen pois tuskasta ja surusta? Se on epätodennäköistä, koska sanotaan: "Kuka ei, se viedään häneltä."

Poistanut sielun, Ignatiev päättää välittömästi päästä eroon siitä, mikä muistuttaa häntä - sen näkyvästä ruumiillistumisesta - hänen rakkaansa.

Katsokaa lähimpiä ihmisiä. Tämä on näkymättömän sielusi näkyvä ruumiillistuma. Kuinka he ovat vieressäsi? Tämä on sinun ja sielusi kanssa.

Hän vahvistaa tämän idean pienessä mestariteoksessaan - tarinassa "Tyhjä liuskekivi".

Huomautuksia

1. Paksu arkki. alkaen

2. Yesenin Mariengofin kanssa ("Ystävyydessä on mieletöntä onnellisuutta ..." // Yesenin keräsi teoksia: 7 osaan - M.: Nauka, 1996. V.4. Runot, jotka eivät sisälly "Kerättyihin runoihin" - 1996. - Koska 184-185.

3. Yö kotona // Kerätyt teokset kolmessa osassa: V.1. - M .: Terra, 2000 - S. 78.

Kirjailija Tolstaya Tatiana Nikitichna

Poista arkki

Heti kun vaimoni makasi lastenhuoneen sohvalla, hän nukahti: mikään ei ole tyhjentävämpi kuin sairas lapsi. Ja no, anna hänen nukkua siellä. Ignatiev peitti hänet huovalla, epäröi, katsoi hänen ammottavaa suuhunsa, vaaleita kasvojaan, pahoinpitelyn mustia hiuksia - hän ei ollut pitkään teeskentellyt olevansa vaalea, - hän sääli hänet, harjasi hedelmällisyyden, valkoisena, hikoili jälleen Valerikia, harjasi itsensä, lähti, makasi ja makasi nyt ilman unta, katsoi kattoon.

Joka ilta kaipuu tuli Ignatieviin. Raskas, himmeä, päänsä kumartuen, hän istui sängyn reunalla, otti käden - surullinen sairaanhoitaja toivottomalta potilaalta. Joten he olivat hiljaa tunteja - käsi kädessä.

Yötalo kahisee, tärisee, asui; epäselvässä hum-tilassa oli kaljuja kohtia - siellä koira haukkui, oli kappale musiikkia, ja siellä hän naputti menossa ylös ja alas linjan hissillä - yövene. Ignatiev oli kädestä kärsinyt tuskostaan; lukittuina rintaansa, heittäen ja kääntäen puutarhoja, meriä, kaupunkeja, niiden omistaja oli Ignatiev, hänen kanssaan he olivat syntyneet, hänen kanssaan oli tuomittu tyhjyyteen. Minun huono maailma, isäntäsi on kauan kaivannut. Asukkaat, maalaa taivas hämärässä, istu hylättyjen talojen kivikynnyksille, pudota kädet, laske pääsi - hyvä kuningas on sairas. Lepers, kävele autio kujilla, soita vaskikelloja, tuo huonoja uutisia: veljet, kaipaus on menossa kaupunkeihin. Tulisijat ovat hylättyjä, tuhkat ovat jäähtyneet ja ruoho on matkalla lautasten väliin, missä markkinat olivat meluisat. Pian matala punainen kuu nousee musteen taivaalla, ja tultuaan raunioista, ensimmäinen susi, nostaen kuononsa, huutaa, lähettää yksinäisen itkun jäiseen laajentumiseen kaukaisille sinisille susille, jotka istuvat oksien vieressä vieraiden universumien mustissa jakeissa.

Ignatiev ei tiennyt kuinka itkeä ja poltti siksi. Pieni leluinen salama välähtää. Ignatiev makasi, kaipasi, tunsi tupakan katkeruuden ja tiesi, että siinä oli totuutta. Katkeruus, savu, pieni valon keidas pimeässä on rauhaa. Vesikraani ruostui seinän takana. Maallinen, väsynyt, rakas vaimo nukkuu revityn huovan alla. Pieni valkoinen Valerik oli hajallaan, hauras, kivulias itämä, kurja kouristus - ihottuma, rauhaset, tummat ympyrät silmien alla. Ja jossain kaupungissa, yhdessä valaistuista ikkunoista, punaviinin juominen ja nauraminen Ignatievin kanssa ei ole uskoton, epävakaa, välttävä Anastasia. Katso minua ... mutta hän virnitsee ja katsoo pois.

Ignatiev kääntyi sivulleen. Melankolia siirtyi lähemmäksi häntä, heilutti hänen aavemaista hihaansa - laivat uivat peräkkäin. Merimiehet humalassa kansojen kanssa tavernoissa, kapteeni istui kuvernöörin verannalla (sikareita, liköörejä, lemmikkipapagoita), vartija jätti postinsa katsomaan taistelutaisteluun, partaantuneeseen naiseen värikkässä tilkkutäkkiin; köydet ovat hiljaa sidoksissa, yötuule puhalsi, ja vanhat purjealukset rapistaen poistuvat satamasta. Kukaan ei tiedä minne. Sairaat lapset, pienet epäuskoiset pojat makaavat kunnolla mökeissään; kuorsa, pitämällä lelua nyrkissä; peitot liukuvat, autiot kannet heilahtelevat, laivaparvi kelluu läpäisemättömään pimeyteen pehmeällä roiskeella, ja kapeat lansettijalanjäljet \u200b\u200btasoitetaan lämpimälle mustalle pinnalle.

Tosca heilutti hihaansa - levitti loputtoman kivisen aavikon - kylmä kimaltelee kylmällä kivisella tasangolla, tähdet jäätyivät välinpitämättömästi, valkoinen kuu piirtää välinpitämättömästi ympyröitä, askeltavan kamelin suitset valitettavasti siristuvat - raidattuna Bukharan jäädytetyssä kankaassa kääritty ratsastaja lähestyy. Kuka olet, ratsastaja? Miksi päästit irti ohjista? Miksi peitit kasvosi? Anna minun ottaa tunnottomat kädet! Mikä on, ratsastaja, oletko kuollut? .. Ratsastajan suu kulkee pohjattomalla raolla, hänen hiuksensa ovat sotkeutuneet ja syvät surulliset vaunut ovat vetäneet kyyneleitä hänen poskilleen vuosituhansien ajan.

Lakaise hiha. Anastasia, vaeltavat valot suon yli. Mitä se tiheää kukoistaa? Älä katso taaksepäin. Kuuma kukka kutsuu astumaan joustaviin ruskeisiin tussokkiin. Harvinainen levoton sumu kävelee ympäri - se makaa, sitten se roikkuu kiltti houkuttelevan sammalin päällä; punainen kukka kelluu, vilkkuu valkoisten pilvien läpi: tule tänne, tule tänne. Yksi askel - onko se pelottavaa? Vielä yksi askel - pelkäätkö? Shaggy-päät seisovat sammassa, hymyillen, silmäilevät koko kasvonsa. Kuultavaa aamunkoittoa. Älä pelkää, aurinko ei nouse. Älä pelkää, meillä on vielä sumua. Vaihe. Vaihe. Vaihe. Kukka kelluu, nauraa, vilkkuu. Älä katso taaksepäin !!! Mielestäni se tulee olemaan kädessä. Luulen, että kaikki se annetaan. Luulen. Vaihe.

Ja-ja-ja-ja, - voihkasin seuraavassa huoneessa. Ignatiev hyppäsi ovelle ääliöllä, ryntäsi väliseinille - mikä sinä olet, mitä sinä olet? Hämmentynyt vaimo hyppäsi ylös, veti ylös, häiritsemällä toisiaan, lakanoja, Valerikin huopaa - tehdä jotain, liikkua, askeltaa! Valkoinen pää heitti unessa, vaelteli: ba-da-da, ba-da-da! Nopea mutinen, työntämällä pois kädet, rauhoittui, kääntyi ympäri, makasi ... Hän meni unelmiin yksin, ilman äitini, ilman minua, kapealla polulla kuusenkaarejen alla.

"Mikä hän on?" - ”Lämpötila jälleen. Menen nukkumaan tänne. " - ”Makaa, toin viltin. Annan sinulle tyynyn nyt. - ”Niin on aamuun asti. Sulje ovi. Jos haluat syödä, siellä on juustokakkuja ”. ”En halua, en halua mitään. Sleep. "

Melankolia odotti, makasi leveässä sängyssä, muutti, teki tilaa Ignatjeville, halasi häntä, laski päänsä rintaan, kaadettuihin puutarhoihin, mataliin meriin, kaupunkien tuhkaan.

Mutta kaikkia niitä ei ole vielä tapettu: aamulla, kun Ignatiev nukkuu, jostain porakaivoista tulee Zhivoe; haravat palaneet tukit, kasvit pienet itäjät ituja: muoviset esiliinat, pahvi tammet; hän vetää kuutioita, pystyy asentamaan väliaikaisia \u200b\u200bmökkejä, täyttää merikulhoja lasten kastelukannuista, leikkaa vaaleanpunaisista pop-eyed rapuja blotterista ja piirtää tumman käämitysviivan yksinkertaisella kynällä.

Työn jälkeen Ignatiev ei lähtenyt heti kotiin, mutta joi olutta ystävänsä kanssa kellarissa. Hän oli aina kiireessä ottamaan parhaan paikan - nurkassa, mutta onnistunut harvoin. Ja samalla kun hän kiirehti, välttäen lätäköitä, nopeuttamassa vauhtiaan, odottaa kärsivällisesti autojen jyrkääviä jokia, kaipasi kiirehtimään hänen perässään, kahlaa ihmisten keskuudessa; täällä ja siellä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpää tuli esiin. Hänestä ei voinut päästä eroon, ovimies antoi hänet kellariin, ja Ignatiev oli onnellinen, jos ystävä tuli nopeasti. Vanha ystävä, koulun ystävä! Hän heilutti edelleen kättään kaukaa, nyökkäsi, hymyillen harvoilla hampailla; ohenevat hiukset käyristyneet vanhan, kuluneen takin päälle. Hänen lapsensa olivat jo aikuisia. Hänen vaimonsa jätti hänet kauan sitten, mutta hän ei halunnut mennä naimisiin uudestaan. Mutta Ignatievin kanssa se oli päinvastoin. He tapasivat onnellisina ja hajosivat ärtyneinä, tyytymättöminä toisiinsa, mutta seuraavan kerran kaikki toistettiin alusta alkaen. Ja kun ystävä nyökkäsi Ignatieville suuntautuen väittelypöytien joukkoon, niin Ignatievin rinnassa, aurinkokerroksessa, Elävä nosti päätään ja nyökkäsi ja heilutti kättään.

He ottivat olutta ja suolaisia \u200b\u200bkuivaajia.

Olen epätoivoinen, - Ignatiev sanoi, - olen yksinkertaisesti epätoivossa. Olen hämmentynyt. Kuinka monimutkainen se on. Vaimo on pyhä. Hän lopetti työnsä ja istuu Valerochkan kanssa. Hän on sairas, sairas koko ajan. Jalat eivät kulje hyvin. Tällainen pieni tynkä. Hieman vilkkua. Lääkärit, injektiot, hän pelkää heitä. Huudot. En kuule häntä itkevän. Tärkein asia hänelle on poistuminen, hyvin, hän vain antaa kaiken. Kaikki mustatut. En voi vain mennä kotiin. Kaipuu. Vaimoni ei katso minua silmään. Mitä hyötyä? Valerochka "Nauri" yön lukemiseen, kaikki samat - sama kaipaus. Ja kaikki valheet, jos nauri on jo jumissa, et voi vetää sitä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. Ja jos kotona, mistä hänen pitäisi puhua minulle? Tietoa henkilöstä Valerochka? Tietoja palvelusta? Huono, tiedät, - se murskaa. Joka päivä lupaan itselleni: huomenna nousen erilaisena ihmisenä, pirun. Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vietän Valerochkan etelään ... Remontan asunnon, juoksen aamuisin ... Ja yöllä olen surullinen.

En ymmärrä, - sanoi ystävä, - no, mitä teet? Kaikilla on suunnilleen samat olosuhteet, mikä hätää? Elämme jotenkin.

Sinun on ymmärrettävä: täällä, - Ignatiev osoitti rintaansa, - elossa, elossa, se sattuu!

Mikä typerys, - ystävä harjasi hammasta ottelulla. - Siksi se sattuu, koska se on elossa. Kuinka halusit?

Ja en halua, että se ei satuta. Mutta se on minulle vaikeaa. Ja tässä olen, kuvitelkaa, kärsin. Ja vaimo kärsii, ja Valerochka kärsii, ja todennäköisesti myös Anastasia kärsii ja sammuttaa puhelimen. Ja me kaikki kidutamme toisiamme.

Mikä hölmö. Älä kärsi.

Mutta en voi.

Mikä hölmö. Ajattele vain, maailman kärsijä! Et vain halua olla terve, voimakas, sopiva, et halua olla elämäsi mestari.

Pääsin pisteeseen ”, Ignatiev kertoi, tarttui hiuksiinsa käsin ja tuijotti tylsästi vaahtovoideiseen mukiin.

Baba sinä. Nauti keksimästäsi kärsimyksestäsi.

Ei, ei nainen. Ei, en ole humalassa. Olen sairas ja haluan olla terve.

Ja jos on, ota huomioon: sairastunut elin on amputoitava. Kuten liite.

Ignatiev nosti päätään ja hämmästyi.

Se on, kuten?

Sanoin.

Missä mielessä amputoitu?

Lääketieteellinen. He tekevät sen nyt.

Ystävä katseli ympärilleen, laski ääntään ja alkoi selittää: on olemassa tällainen laitos, se ei ole kaukana Novoslobodskajasta, sillä he toimivat siellä; tietenkin, vaikka tämä on puolivirallinen, yksityisellä tavalla, mutta se on mahdollista. Tietysti lääkäri täytyy tasata. Ihmiset tulevat ulos täysin uusittuja. Etkö Ignatiev kuullut? Lännessä tämä asetetaan suurelle mittakaavalle, ja maassamme - tiskin alle. Hitaus, koska. Byrokratiaa.

Ignatiev kuunteli järkyttyneenä.

Mutta ainakin he ... kokeilivat ensin koiria?

Ystävä napsautti otsaansa.

Luulet ja puhut sitten. Koirilla ei ole sitä. Heillä on refleksit. Pavlovin opetukset.

Ignatiev pohti.

Mutta tämä on kauheaa!

Mikä siinä on niin kauhistuttavaa. Erinomaiset tulokset: Ajattelukyky on epätavallisen akuutti. Tahdonvoima kasvaa. Kaikki idioottiset hedelmättömät epäilyt lopetetaan kokonaan. Kehon ja ... uh-uh ... aivojen harmonia. Älykkyys paistaa kuin valokeila. Aset heti tavoitteen, osuu ilman ohi ja tartu korkeimpaan palkintoon. Kyllä, en sano mitään - mitä pakotan sinut? Jos et halua saada hoitoa, mene sairauteen. Tylsällä nenälläsi. Ja anna naisten sammuttaa puhelin.

Ignatiev ei ollut loukkaantunut, pudisti päätään: naiset, kyllä \u200b\u200b...

Naiselle, niin tiedätkö, Ignatieville, onko hän edes Sophia Loren, on kerrottava: tule ulos! Sitten hän kunnioittaa. Ja niin, tietysti, et ole noteerattu.

Kuinka voin kertoa hänelle sen? Kumarin, vapistan ...

In-in. Vapisevat. ...

VALENTINA roger
(Poltava)

T. Tolstoyn tarinan otsikko "Puhdas arkki" on monella tapaa merkittävä ja herättää tiettyjä assosiaatioita uudenaikaisessa lukijassa. Erityisesti se voidaan yhdistää tunnettuun latinalaiseen ilmaisuun tabula rasa, sekä sen välittömässä merkityksessä - tyhjä taulu, johon voit kirjoittaa mitä haluat, ja kuviollisesti - tilan, tyhjyyden. Itse asiassa tarinan lopussa sankari, joka vapaaehtoisesti muutti sisäistä itsensä, pyytää "PUHDISTA kirjainta" "sisäoppilaitoksen tarjoamiseksi" omalle pojalleen, jota hän kutsuu "keskenmenoon". Lukija ymmärtää, että ”tyhjä liuskekivi” viimeisessä jaksossa on tärkeä yksityiskohta, symboli uuden elämän alkamisesta sankarille, jonka sielu on kadonnut ja sen tilalle on muodostunut tyhjä.

Toisaalta saalistuslause tabula rasa liittyy kuuluisten filosofien kirjoituksiin. Joten Locke uskoi, että vain harjoittelu muodostaa ihmisen, ja hänen mielensä syntymän yhteydessä on tabula rasa. I. Kant ja häneen suuntautuneet amerikkalaiset transsendentalistit hylkäsivät Locken tutkielman. Transcendentalistien arvoisen R. Emersonin näkökulmasta henkilö on syntymästään lähtien luonteeltaan totta ja virheitä, hyvää ja pahaa ymmärtävä, ja nämä transsendenttiset ideat, jotka on annettu henkilölle etukäteen, tulevat hänelle kokemuksen lisäksi. Tatiana Tolstaya ei tee suoraa viittausta näihin filosofisiin kiistoihin, mutta sielun motiivilla on tärkeä rooli hänen työssään, joka tarinan alatekstissä havaitaan klassisen kirjallisuuden perinteissä

taistelukentällä hyvän ja pahan, Jumalan ja paholaisen välillä.

Tarina "Tyhjä liuskekivi" on jaettu seitsemään pieneen kappaleeseen, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Kunkin fragmentin ytimessä ovat jaksot sankarin sisäisestä ja ulkoisesta elämästä. Teoksen tekstissä voidaan kuitenkin rakenteellisesti erottaa kaksi osaa - ennen sankarin tapaamista salaperäisen lääkärin kanssa, jolla ”ei ollut silmiä”, ja tapaamisen jälkeen hänen kanssaan. Tämä jako perustuu opposition "eläviin" - "kuolleisiin". Tarinan ensimmäisessä osassa korostetaan ajatusta siitä, että "Elävä" kiusasi sankaria: "Ja Elävä itki harvoin rinnassaan aamuun asti." "Asuminen" teoksen yhteydessä on sielun symboli. Sanaa ”sielu” ei koskaan mainita tarinassa, mutta ensimmäisen osan johtava motiivi on kaipumisen motiivi, ja kaipaus, kuten V.I.Dal huomauttaa, on ”sielun kaipaus, tuskallinen suru, henkinen ahdistus”.

Oudossa maailmassa, jossa sankari asuu, kaipaus seuraa häntä kaikkialla. Voit jopa sanoa, että kirjailija luo henkilökohtaisen kuvan ikävyydestä, joka "tuli" sankarille jatkuvasti, ja jolla hän hämmästyi: "Pitkällä kädellä kätensä oli hiljaa Ignatieville", "Kaipaus siirtyi lähemmäksi häntä, heilutti hänen aavemaista hihaansa ...", "Tosca odotti, makasi leveässä sängyssä, siirtyi lähemmäksi, teki tilaa Ignatjeville, halasi häntä, laski päänsä rintaan ..." ja niin edelleen. ...

Melankolia heilauttaa hihassaan kuin nainen, ja tämä salaperäinen "keinu" edistää omituisten näkemysten esiintymistä sankarin mielessä. Tarinan kirjoittaja antaa kollaasin, joka koostuu sankarin ajatuksista ja visioista: "... lukittuina rintaansa, puutarhoihin, meriin, kaupunkeihin heitettiin ja käännettiin; Ignatiev oli heidän omistajansa, he rullasivat hänen kanssaan, hänen kanssaan heidät oli tuomittu tyhjyyteen." Ilmaisu ”he syntyivät hänen kanssaan”, jota korostamme, muistuttaa Kantin ja muiden filosofien väittämästä, että ihminen syntymästään lähtien ei ole tabula rasa.

Kirjailija "sisällyttää" lukijan sankarin tietoisuuteen, mikä tekee mahdolliseksi laajentaa merkittävästi teoksen kontekstia. On huomionarvoista, että melkein kaikilla omituisen sankarin mielessä piirretyillä maalauksilla on apokalyptinen luonne. "Asukkaat, maalaa taivas hämärässä, istu hylättyjen talojen kynnyksille, vahingoita käsiäsi, laske päätäsi ...". Lepparien, autio kujien, hylättyjen tulisijojen, jäähdytetyn tuhkan, nurmettuneiden markkinoiden aukioiden, synkkien maisemien mainitseminen - kaikki tämä lisää sankarin ahdistuksen ja melankolian tilaa. Ikään kuin leikitään lukijan kanssa, kirjailija piirtää musteen taivaalle matalan punaisen kuun, ja tätä taustaa vasten ulvova susi ... tarinan sankari.

Sankarin melankoliaa motivoivat tarinassa elämän olosuhteet - lapsen sairaus, jonka vuoksi hänen vaimonsa lopetti työnsä, sekä sisäinen kaksinaisuus, joka liittyy siihen, että hänellä on vaimonsa lisäksi myös Anastasia. Ignatiev sääli sairas Valerik, sääli vaimoaan, itseään ja Anastasiaa. Pitkittymismotiivi liittyy siis tarinan alussa tiiviisti sääli-motiiviin, joka lisääntyy etenkin jatkoskertomuksessa etenkin ensimmäisessä osassa ja toisessa osassa katoaa, koska sankarin sielu katoaa ja sen myötä kaipaus.

Tarinan kronotoopin erikoisuus on eri aikakerrosten yhdistelmä - menneisyys ja nyky. Ignatievan läsnäolossa - "pieni valkoinen Valerik - hauras, kivulias itämä, kurjuksissa kouristuksessa - ihottuma, rauhaset, tummat ympyrät silmien alla", nykyisessä ja uskollinen vaimo ja hänen sielussaan "epävakaa, kiertävä Anastasia". Kirjailija syöttää lukijan sankarin sisäiseen maailmaan, joka hämmästyttää synkkyydestään. Hänen "visionsa" korvaavat toisensa, kuten kuvamateriaalia kronikosta. Heidät yhdistävät yhteiset tunnelmat, hajanaiset ja nousevat sankarin mielessä samalla tavalla kuin ihmeitä ilmenee satuissa - taikasauvan aallolla. Tolstoi-tarinassa on kuitenkin erilainen "aivohalvaus" - ei hyvällä noidankentällä, vaan kaipauksella.

Toisessa "visiossa" - merkkijono laivoja, vanhoja purjealuksia, jotka "poistuvat satamasta, kukaan ei tiedä minne", hikoilevat? - Minkä köydet ovat sidottumattomat. Ihmisen elämää verrataan kirjallisuudessa usein matkalla purjehtivaan alukseen. Ei ole sattumaa, että tämä ”visio” syntyy sankarin tietoisuuteen, eikä ole sattumaa, että hän näkee sairaita lapsia nukkumassa hytissä. Hänen ajatuksensa heijasti Ignatievin ahdistusta pienestä, sairasta pojastaan.

Kolmas kuva on kyllästynyt itämaisiin ja samaan aikaan mystisiin motiiveihin. Kivinen autiomaa, kameli, joka kävelee säännöllisesti ... Täällä on paljon mysteeriä. Miksi esimerkiksi pakkas paistaa kylmällä, kivisellä tasangolla? Kuka hän on, Salaperäinen Ratsumies, jonka suu "suippaa pohjattomilla aukkoilla" ja "syvät surulliset urat ovat vetäneet kyyneleitä vuosituhannen poskille"? Apokalypsin motiivit ovat konkreettisia näissä katkelmissa, ja Salaperäinen Ratsastaja nähdään kuoleman symbolina. Postmodernismin tyyliin luodun teoksen kirjoittajana Tatjana Tolstaya ei pyrki luomaan selkeitä ja varmoja kuvia. Hänen kuvaukset ovat impressionistisia, ja niiden tarkoituksena on luoda tietty vaikutelma.

Viimeisessä, neljännessä "Visio" -elokuvassa, joka ilmestyi sankarin mielessä, on muistutuksia ja viittauksia Gogolin tarinaan "Ilta Ivan Kupalan aattona". Tässä on sama havainnon sirpaloituminen kuin edellisessä jaksossa. Anastasia, joka on Paholaisen kiusauksen symboli, ja "vaeltavat valot suon suon yli" seisovat vierekkäin, mainitaan yhdessä lauseessa. "Kuuma kukka", "punainen kukka", joka "kelluu", "vilkkuu", "vilkkuu", liittyy Gogolin tarinassa saniaisen kukkaan, joka lupaa sankarille hänen toiveidensa toteutumisen. Tarkasteltavan fragmentin ja Gogolin teoksen intertekstuaaliset yhteydet ovat selvät, kirjailija korostaa niitä erillisten muistojen ja viittausten avulla. Gogolilla on ”soiden soita”; julkaisussa T. Tolstoy - "Swamp quagmire", "joustava ruskea hummock", sumu ("valkoiset pilvet"), sammal. Gogolilla on "satoja purppuraisia \u200b\u200bkäsiä, jotka ulottuvat kukille", mainitsemalla "ruma hirviöt". T. Tolstoi "Shaggy-päät ovat sammassa". Tarkasteltavana oleva kappale yhdistää Gogolin tekstin kanssa motiivin sielun myymiselle (Gogolissa - paholainen, T. Tolstoi - Saatana). Yleisesti ottaen Ignatievin ”visio” tai unelma täyttää tarinan tekstissä taiteellisen alkusoiton. Loppujen lopuksi Gogolin tarinan sankarin Petrus Bezrodny on uhrattava vauvan verta - viaton Ivas. Tämä on pahojen henkien vaatimus. Ignatiev Tolstoi-tarinassa "Tyhjä liuskekivi" myös uhraa - hän kieltäytyy kalleimmasta asiasta, joka hänellä oli, mukaan lukien oma poikansa.

Joten tarinan ensimmäisessä osassa tämä on hänen näyttelynsä. Tämän osan johtava motiivi on ikävyys, joka kummittelee Ignatievia, joka on itse asiassa marginaalinen sankari. Hän on yksinäinen, kyllästynyt elämään. Hänen aineellisia ongelmiaan EI ole korostettu tarinassa. Jotkut yksityiskohdat ovat kuitenkin tarkempia, koska ne olivat esimerkiksi maininta, että ”vaimo nukkuu revityn huovan alla”, että sankari käyttää isänsä käyttämää “teeväristä” paitaa, ”hän meni naimisiin siinä, ja tapasi Valerikin sairaalasta ", meni päivämäärille Anastasiaan ...

Työn alussa mainitut motiivit löytävät kehityksen jatkokertomuksessa. Ignatievia kummittelee edelleen melankoliaa ("täältä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpäänsä aukesi"), hän pahoittelee edelleen vaimoaan, sanoen ystävälleen, että "hän on pyhä" ja ajattelee edelleen Anastasiaa. Kuuluisen sadun ”Nauri” mainitseminen ei ole sattumaa tarinassa, eikä ole sattumaa, että sankarien monologissa vieressä on rakastajatar-nimi: ”Ja kaikki valheet, jos nauri on asuttu, et voi päästä EE: tä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. " Ignatievin tilanne hahmotellaan selvästi ja ehdottomasti. Hän on dilemman edessä: joko uskollinen mutta uupunut vaimo tai kaunis, mutta väistävä Anastasia. Sankarin on vaikea tehdä valinta, hän ei halua eikä luonnollisestikaan voi kieltäytyä hänen vaimonsa tai emäntänsä. Lukija voi vain arvata, että hän on heikko, että hänellä on työtä, mutta kamera kiinnostaa sitä, ei ole suosikki asia, koska

sitä EI mainita. Ja siksi hänen melankoliansa ei ole sattumaa. Ignatiev tajuaa olevansa epäonnistunut.

Kirjailijaa voidaan moittia siitä, että päähenkilön luonnetta ei ole selvästi hahmoteltu. Vaikuttaa kuitenkin siltä, \u200b\u200bettä T. Tolstaya ei pyrkinyt selkeyteen. Hän luo tavanomaisen tekstin, piirtää tavanomaisen maailman, jossa kaikki noudattavat esteettisen pelin lakeja. Tarinan sankari pelaa elämässä. Hän suunnittelee, henkisesti selvittää mahdollisia vaihtoehtoja tulevaisuuden onnelliseksi elämäksi: "Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vietän Valerochkan etelään ... Korjaa asunto ...". Hän kuitenkin ymmärtää, että kun kaikki tämä saavutetaan, kaipaus EI jätä häntä, että ”elävät” jatkavat kiduttamista.

Ignatievin kuvassa T. Tolstaya luo parodioita romanttisesta sankarista - yksinäisestä, kärsivästä, ymmärtämättömästä, keskittyneestä hänen sisäiseen maailmankatsotaan. Tarinan sankari asuu kuitenkin eri aikakaudella kuin romanttisten teosten sankarit. Lermontovin Pechorin pääsi surulliseen johtopäätökseen, että hänen ”sielunsa oli valo korruptoinut”, että hänellä oli ilmeisesti korkea kohtalo, mutta hän ei arvata tätä määränpäätä. Romanttisen aikakauden yhteydessä tällainen sankari nähtiin traagisena persoonallisuutena. Toisin kuin romanttiset kärsivät, Tolstoi-tarinan sankarit, etenkin Ignatiev ja hänen ystävänsä, eivät mainitse sielua. Tämä sana puuttuu heidän sanastossaan. Kärsimyksen motiivi annetaan alennetussa, parodisessa merkityksessä. Sankari ei edes ajattele korkeaa tarkoitusta. Hahmotessaan hahmoaan, muistetaan tahattomasti Puškinin kysymys Tatjanalle: ”Eikö hän ole parodia? "Lukija ymmärtää, että Ignatievin kaipaus ja kärsimys johtuvat siitä, että hän ei näe tietä ulos tilanteesta, jonka hän itse on luonut. Ignatievin ystävän kannalta hän on vain" nainen ":" Ajattele vain, maailman kärsijä! " "Nautit keksimistäsi torjunnasta." On huomionarvoista, että ilmaus "maailman kärsijä" kuulostaa ironisessa tilanteessa. Ja vaikka sankarin nimettömä ystävä on tavallisen tietoisuuden kantaja, hänen lausuntonsa vahvistavat oletuksen, että Ignatievin kuva on parodio romanttiselle sankarille. muuttaa nykyistä tilannetta (tätä varten ei ole tahtoa eikä päättäväisyyttä), ja siksi hänelle osoittautuu helpommaksi muuttaa itseään. Mutta Ignatiev valitsee EI moraalisen itsensä parantamisen polun, joka oli lähellä esimerkiksi monia Tolstoi sankareita.Ei, hänen on helpompi päästä eroon "elävästä". , eli sielu. "Täällä toimin ..., ostan auton ..." Kirjailija antaa mahdollisuuden ymmärtää, että aineelliset tavarat eivät pelasta ihmistä kärsimyksestä.

Tarinan kolmannessa osassa Ignatiev ei vahingossa todista, kuinka swarthy pieni "ihminen" kutsui Anastasiakseen, jonka nimi oli Raisa, koska hän lupasi hänelle taivaallisen elämän hänen näkökulmastaan. "Elät kuin juusto voissa", "Kyllä, minulla on kaikki asuintilat mattoissa!" "- hän sanoi, ja jätti sitten puhelinkopin kyynärpäällä olevilla silmillä ja vihaisilla kasvoilla. Mutta edes tämä tapaus ei pysäyttänyt sankaria. Hän teki päätöksen, vaikka ei heti.

Tapaaminen hänen ystävänsä luokkatovereiden kanssa, joille he "leikkasivat" tai "nappasivat" "hänen" (lukija on jo kauan arvata, että tämä on sielu) jotain tarpeetonta, kuollutta, toimivat impulssina päätöksenteolle. Sankaria ei hälyttänyt se, että kyynelväinen nainen tuli ulos N.: n toimistosta, koska hänen huomionsa ja ystävänsä huomio kiinnitettiin toiseen - kultaisiin mustekyniin ja kalliisiin konjakkeihin, ylellisyyteen, jonka he näkivät siellä. Rikkauden motiivi vahvistetaan tässä työn osassa. Kirjoittaja antaa käsityksen, että tämä motiivi tavallisen, keskimääräisen ihmisen mielessä liittyy läheisesti menestyvän miehen imagoon. Vääristyneessä maailmassa N. kaltaiset sankarit yhdistetään todellisiin miehiin. T. Tolstaya on tässä tapauksessa toinen esimerkki parodisesta maailmankatsomuksesta. Mutta Ignatievin seurakunnalle tutun todellisen miehen ideaalin inspiroivat häntä sekä hänen ystävänsä että Anastasia, joka juo "punaviiniä" muiden kanssa ja jolle "punainen mekko" palaa "rakkauden kukilla". Värin symboliikka ja "kukan rakkausloitsun" mainitseminen eivät ole tässä vahingossa. Kaikki nämä yksityiskohdat vastaavat kiusauksen motiiveja, ja yllä oleva jakso liittyy Gogolin tarinaan "Ilta Ivan Kupalan aattona". "Rakkauskukka" liittyy "rakkausjuomaan", joka on maagisen vaikutuksen tunnus ihmisen tunteisiin ja tekoihin. Anastasiasta on tullut "rakkauden kukka" Ignatieville, joka puhuu "demonisia sanoja" ja hymyilee "demonista hymyä". Hän kiusaa kuin demoni. Joukon ihanteista tulee ihanteita Ignatieville. Ja voidakseen toteuttaa unelmansa - päästä eroon ristiriidoista, "kesyttää vaikean Anastasian", pelastaa Valerikin, Ignatjevin on "rikastettava täytekynällä". Tämä selvennys - "täytekynällä" - osoittaa kirjailijan ironian. Ignatievin sisäinen monologi herättää myös ironisen hymyn: ”Kuka on tämä kävely, hoikka kuin setri, vahva kuin teräs, joustavat askeleet, tietämättä häpeällisiä epäilyjä? Tämä on Ignatiev. Hänen polku on suora, ansiot ovat korkeat, hänen silmänsä ovat varmoja, naiset pitävät häntä huolta. "

Sankarin ajatusvirrassa vaimo liittyy jatkuvasti johonkin kuolleeseen. Joten Ignatiev halusi "hyväillä pergamenttihiuksille, mutta vain sarkofagin kylmä tapasi hänen kätensä". Kylmän ja kuoleman symboli, tarina mainitsee useita kertoja “kivinen pakkanen, yksinäisen kamelin valjaiden hiipiminen, pohjalle jäätynyt järvi”, “jäätynyt ratsumies”. Sama tehtävä suoritetaan maininnalla, että "Osiris on hiljainen". Huomaa, että egyptiläisessä mytologiassa Osiris, luonnollisten voimien jumala, kuolee vuosittain ja syntyy uudelle elämälle. Itämaisia \u200b\u200bmotiiveja esiintyy myös sankarin unissa siitä, kuinka hän - "viisas, kokonainen, täydellinen - ajaa norsua valkoisella etuovella - mattolaitaan kukkafanien kanssa". Kyllä, kuvaten sankarin sisäistä maailmaa, kirjailija ei säästä ironia. Loppujen lopuksi hän haluaa ihmeen, välittömän muutoksen, joka toisi hänelle tunnustusta, mainetta, vaurautta ilman vaivaa. "Ihme" tapahtuu, sankari muuttuu, mutta siitä tulee vain se, mitä hän kuvitteli itsensä unissa. Hän ei kuitenkaan enää huomaa eikä ymmärrä. "Elävän" - hänen sielunsa - välitön vetäytyminen teki hänestä sen, minkä hänen olisi pitänyt olla lattia, ottaen huomioon hänen toiveensa ja ajatuksensa.

Tarinan kirjoittaja leikkii vapaasti kuvilla maailman kulttuurista, kutsumme lukijaa ratkaisemaan ne. Teos perustuu motiiviin myydä sielu paholaiselle, saatanalle, antikristukselle, pahoille hengeille, jotka ovat levinneet maailman kirjallisuuteen, samoin kuin siihen liittyvään metamorfoosin motiiviin. On tunnettua, että Antikristus, kuten Kristus tekee ihmeen, jäljittelee Kristuksen ihmeitä. Siksi saatana, joka on naamioitu assyrialaisiksi, "lääkäreiksi", jäljittelee lääkärin toimia. Loppujen lopuksi todellinen lääkäri parantaa sekä ruumiin että sielun. Assyrialaiset "uutteet", eli poistavat sielun. Ignatievia lyö se tosiasia, että ”hänellä ei ollut silmiä, mutta siellä oli välähdys”, ”kuilu näytti pistorasioistaan”, ja koska silmiä ei ollut, ”sielun peili”, silloin ei ollut sielua. Sankaria iskee assyrien sininen parta ja hattu siksak-muodossa. "Mikä hän on Ivanov ..." - Ignatiev oli kauhistunut. " Mutta se oli liian myöhäistä. Hävisivät hänen "myöhässä olevat epäilynsä", ja heidän kanssaan - ja "pettivät heidät alle?" Joo - melankoliaa. " Sankari joutuu Antikristuksen valtakuntaan - moraalisen pahan valtakuntaan. Tässä "ihmiset ovat itsekkyyttä, innostuneita, ylpeitä, ahneita, huutavia, tottelemattomia vanhemmilleen, kiittämättömiä, jumalattomia, armottomia, totta sanalle ..., ylimielisiä, pompokkaita, rakastavia nautintoa enemmän kuin Jumala". Keskiaikaisesti Antikristus on Kristuksen apina, hänen väärän kaksinkertaisensa. Tolstoyn tarinassa "Tyhjä liuskekivi" oleva lääkäri on lääkärin väärennös. Hän asettaa hansikkaat ei steriiliyden vuoksi, vaan "jotta kätensä eivät likaantu". Hän on töykeä potilaansa suhteen, kun hän sanoo sarkastisesti sielustaan: "Luuletko sielusi iso?" Tarinan kirjoittaja käyttää tunnettua mytologista juontia, nykyaikaistamalla sitä merkittävästi.

T. Tolstoyn tarina "Tyhjä liuskekivi" on elävä esimerkki postmodernista diskurssista, jolla on monia siihen liittyviä piirteitä. Sankarin sisäisessä maailmassa on todellakin jotain kauheaa ja epätavallista, sankari tuntee sisäisen disharmonian. T. Tolstaya korostaa kuvatun maailman perinteisyyttä leikkien lukijan kanssa. Esteettisen leikin motiivilla on hänen tarinassaan rakenteen muodostava rooli. Lukijan kanssa leikkiminen ilmentää teoksessa erilaisia \u200b\u200bmuotoja, mikä vaikuttaa tapahtumien kuvaamiseen todellisen ja surrealistisen partaalla. Kirjailija "leikkii" tilallisilla ja ajallisilla kuvilla antaen mahdollisuuden siirtyä vapaasti yhdestä toiseen, aktualisoida monenlaista tietoa, mikä avaa lukijan mielikuvitusta. Peli heijastuu intertekstin, mytologian, ironian, eri tyylien yhdistelmässä. Joten teoksen lopussa hajoavan sankarin puhekieli, pelkistetty, mauton sanasto on täydellinen vastakohta sanastolle, joka esiintyy hänen tietoisuuden virransa tarinan alussa. Sankari pelaa elämässä, ja tekijän esteettinen peli lukijan kanssa antaa paitsi luoda uudelleen tunnetut juoni-aiheet ja kuvat, vaan myös muuttaa sankarin tragedian farssiin.

Tarinan otsikko "Tyhjä liuskekivi" aktualisoi vanhan filosofisen kiistan siitä, mitkä ihmisen mieli ja sielu ovat syntymästään lähtien: tabula rasa vai ei tabula rasa? Kyllä, ihmiselle on luonteenomaista paljon syntymästään lähtien, mutta hänen sielunsa on edelleen taistelukenttä Jumalan ja Paholaisen, Kristuksen ja Antikristuksen välillä. Ignatievin tapauksessa T. Tolstoyn tarinassa Antikristus voitti.

Gogol N.V. Kerätyt teokset: 7 osassa / N.V. V. Gogol. - Illat tilalla lähellä Dikankaa / kommentit. A. Chicherin, N. Stepanova. - M .: Art. lit., 1984. - T. 1. - 319 s.

Dal V. I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. Moderni versio. /SISÄÄN. I. Dahl. - M .: EKSMO-Press, 2000. - 736 s.

Maailman kansojen myytit: tietosanakirja: 2 osaa - M .: Sov. tietosanakirja, 1991. - T. 1. - 671 s.

Tolstaya T. Puhdas arkki / T. Tolstaya // Rakastat - et rakasta: tarinoita / Voi. Paksu. - M .: Onyx: OLMA-PRESS, 1997 - S. 154-175.

Uusin kirjallisuus on monimutkaista ja monipuolista. Tietyssä määrin nykyaikaista vaihetta voidaan pitää yhteenvetona kahdennenkymmenennen vuosisadan tuloksista, ja se on absorboinut hopeakauden taiteellisia oivalluksia, modernismin ja 1910–1920-luvun avangardin kokeiluja, 1930-luvun sosialistisen realismin apoteoosia, sen itsensä tuhoamista seuraavina vuosikymmeninä ja alun merkitsemää. muodostuminen tämän suuren tai traagisen kokemuksen perusteella uusista taiteellisista suuntauksista, joille on ominaista voimakas sellaisten arvoorientaatioiden ja luovien menetelmien etsiminen, jotka avaavat tien pitkäaikaisesta hengellisestä kriisistä, jota Venäjä on kokenut koko vuosisadan.

Tatjana Tolstoyn taiteellinen maailma on nykyaikaisen kirjallisuuden kirkkaimpia, erottuvin. Aloitettuaan työskentelemän sensuroimattomassa tilassa, hän pystyi hallitsemaan vapaasti kirjallisen kokeilun eri reitit.

Tätä tuntisyklia tarjotaan osana 11. luokan valinnaista kurssia, mutta näitä materiaaleja voidaan käyttää myös 11. luokan kirjallisuustunneissa tutkiessaan 20. vuosisadan lopun - 21. vuosisadan alun modernia kirjallisuusprosessia.

• tutustua nykyaikaisen postmodernin runotieteen merkittävään edustajaan;
• herättää kiinnostus kirjallisuuden nykylajeihin;
• auttaa ymmärtämään todellisuutemme monimutkaisuutta ja kiistanalaista luonnetta tutkimalla Tatjana Tolstoyn työtä;
• laajentaa näköpiiriä, syventää opiskelijoiden tietoa kirjallisuudesta.

• aktivoida opiskelijoiden luovat kyvyt:
• myötävaikuttaa kykyyn tutkia, analysoida ja tiivistää:
• antaa taito käyttää tietokonetta opetustarkoituksiin.

1. TNTolstaya on merkittävä edustaja modernissa postmodernisessa poetiikassa (nimen esittely. Postmodernismin käsite).
2. Malli maailmasta nykyaikaisessa dystopiassa (roomalainen "Kys", jonka päähenkilö on kirja).
3. Kuva Pietarista (”Pietarinkielisen tekstin” erityispisteet tarinassa “Okkervil-joki”).
4. Puškin-myytti postmodernismin kirjallisuudessa (Puškinin kaksintaistelu tarinassa "Plot").
5. Tatiana Tolstoyn ”naisten käsiala” (“Perheen ajatus” tarinassa “Tyhjä arkki”).
6. Unien ja todellisuuden törmäys (Unet ja unelmat tarinassa "Päivä lintu" -kohdassa).
7. Humanismi ja moraalinen valinta (tarina "Sonya" klassisen venäläisen kirjallisuuden perintönä).

"Klassisen" - nykyajan kohtalo (nimen esitys. Postmodernismin käsite) (Dia 3).

Tatjana Nikitichna Tolstaya - kuuluisa proosakirjailija, publicisti - syntyi 3. toukokuuta 1951 Leningradissa. Hän oli akateemikko-filologin Nikita Tolstoi perheen kuudes lapsi, kirjailijan A. N. Tolstoyn ja runoilijan N. V. Krandievskajan poika. Äidipuolella - myös "kirjallisuuden" juuret: kuuluisan runoilija-kääntäjän Mihhail Lozinsky tyttärentytär.

Vuonna 1974 hän valmistui klassisen filologian laitokselta, filologian tiedekunnasta, Leningradin osavaltion yliopistosta. Mutta hän ei koskaan työskennellyt ammatin mukaan, koska siellä ei ollut missään. Hän muutti Moskovaan, meni naimisiin ja sai työpaikan "Itämaisen kirjallisuuden päätoimituksessa" Science-kustantamassa. Tatyana Nikitichna työskenteli siellä 8 vuotta oikolukijana.

Vuonna 1983 Tolstoi proosaaja kirjoitti debyyttinsä: Aurora-aikakauslehti julkaisi tarinan ”He istui kultaisella kuistilla” ja Tolstoi kriitikko: hänen poleeminen artikkelinsa “Liimalla ja saksilla” ilmestyi “Voprosy literatury” -lehdessä. T. Tolstoyn ensimmäisten - toistaiseksi parhaiden - tarinoiden vuosikymmen alkoi. Hänen proosa on käännetty monille vieraille kielille, joista arvostetuimmat ovat englanti, saksa, ranska ja ruotsi.

Vuonna 1998 Tatjana Tolstaya hyväksyttiin Neuvostoliiton kirjailijaliittoon, seuraavana hän tuli Venäjän PEN-keskuksen jäseneksi. Näinä vuosina Tatjana Nikitichna "huomasi itselleen, että on olemassa niin kätevä asia kuin journalismi". Ilmestyi publicistisia esseitä, jotka muutaman vuoden kuluttua täydensi lukuisia proosakokoelmiaan. Vuonna 1991 T. Tolstaya oli "Oman kellotorni" -päällikön viikkolehden "Moscow News" johtaja.

Neuvostoliittolaisen proosakirjan lahjakkuus, joka oli jo "noussut korkealle" sosiaalisille tikkaille, arvostettiin ulkomailla. Vuosina 1990 - 2000 Tatiana Tolstaya asui pääasiassa Yhdysvalloissa ja opetti venäläistä kirjallisuutta eri yliopistoissa. Tolstoi totesi, että hän "opettaa, kuinka ei kirjoiteta kaunokirjallisuutta, koska kirjoittaminen on mahdotonta".

Vuonna 2001 voittava paluu isänmaalle valittiin Moskovan neljännentoista kansainvälisen kirjamessun palkinnolla kategorioissa "Prose-2001" ja "Triumph" hänen ensimmäisestä romaanistaan \u200b\u200b"Kys". Ennen tätä kirjaa T. Tolstaya oli tunnettu vain neljän tarinakokoelman kirjoittajana: ”Istuimme kultaisella kuistilla”, “Rakastat - et rakasta”, “Sisaret”, “Okkervil-joki”. "Kysi" -sarjakuvien jälkeen uusittujen tarinoiden ja lehden-sanomalehden esseiden kokoelmien alkaminen ilmestyi, toisinaan "laimennettuna" uusilla luomuksilla. Ne ovat “rusina”, “yö”, “päivä”, “kaksi”, “ympyrä”, “älä tee”, “valkoiset seinät”.

Nyt T.N. Tolstaya on monien erilaisten venäläisten kirjallisten tuomaristojen, kulttuurisäätiöiden jäsen, on amerikkalaisen Counterpoint-lehden toimituksellisen jäsenen jäsen, johtaa yhdessä käsikirjoittajan Avdotya Smirnovan kanssa NTV-kanavan skandaalikoulua, moniin kirjallisiin ja lähes kirjallisiin tapahtumiin: “Maltillisesti puhuen Minulla ei ole paljon aikaa missään. Se on vain läsnäolo. ”

Tatjana Nikitichna Tolstaya asettuu tiukasti ja varmasti venäläisen kirjallisuuden Olympukseen, edustaen modernin postmodernin runon kirkkainta edustajaa (dio 4).

Yhteys Tolstoi proosan ja venäläisen klassisen perinteen välillä on ilmeinen, mutta on yhteys myös 1910–1920-luvun modernistiseen perinteeseen.

Postmodernismin tärkeimmät taiteelliset tekniikat: groteski, ironia, oksymoroni.

Tärkein merkki on intertekstuaalisuus, lainaus.

Tärkein tehtävä on tulkita klassikoiden perintöä.

Ehdotuksia lukijalle: tunnistaa juonen liikkeet, motiivit, kuvat, piilotetut ja nimenomaiset muistutukset.

Romaani "Kys" (dia 5).

2000-luku alkoi kiistoilla T. Tolstoyn romaanista "Kys", jota kutsutaan yhdeksi viime vuosien kirkkaimmista kirjallisista tapahtumista. T. Tolstaya on työskennellyt romaanin parissa jo vuodesta 1986, idea syntyi kirjoittajan mukaan Tšernobylin katastrofin vaikutelmassa. Romaani tapahtuu tietyn räjähdyksen jälkeen Fjodor-Kuzmichskin kaupungissa, jota aiemmin kutsuttiin Moskovaksi. Metsien ja suiden ympäröimässä kaupungissa asuu räjähdyksestä selvinneet ihmiset. Hiirestä tulee kansallinen valuutta ja pääruokatuote, ja tietty Kys, joka metsästää ihmistä metsässä, on uhkailun ja pelottelun ala. Oudokas, täynnä ironista ja hienostunutta kielipeliä, Tolstoi metaforinen maailma ei sovellu hyvin uudelleentarkasteluun - tämän huomauttavat melkein kaikki kriitikot.

Voimme sanoa, että edessämme avautuu eräänlainen tietosanakirja venäläisestä elämästä, jossa menneisyyden piirteet on helppo arvata ja tulevaisuudesta tulee kauhea kuva. Täten, romaanin genre-omaperäisyys toteutetaan sekä sosiaalisesti että filosofisesti. Toisaalta Tolstoi romaani esittelee mallin maailmalta, joka lukijan mielessä liittyy totalitaariseen valtioon, ja toisaalta tämä dystopia maalaa kuvan maailmasta, joka on ”mutaatioinut” moraalisesti, henkisesti ja sitten räjähdys ymmärretään katastrofiksi, joka tapahtui ihmisten mielissä. heidän sielunsa, räjähdyksen jälkeen, vertailupisteet ovat muuttuneet, moraaliset perusteet, joihin todellisuus on vuosisatojen ajan perustunut, ovat muuttuneet väärin.

Roman T. Tolstoi "Kys" - dystopia, jonka päähenkilö on Kirja. Ei ole sattumaa, että kirjailija kääntyy kirjan aiheeseen juuri uuden vuosisadan alussa. Viime aikoina herää yhä useammin kysymys siitä, mikä rooli kirjalla on nykyajan ihmisen elämässä. Kirja korvaa tietokone, TV, video, ja sen mukana menee jokin erittäin tärkeä henkisyyden komponentti, eikä mikään voi korvata tätä poissaoloa. Asenne kirjaan on yksi genren keskeisistä motiiveista dystopiat - taittuu epätavallisella tavalla romaanissa.

Kirjailija keskittyy päähenkilön Benedictin herättämisprosessiin ja persoonallisuuden muodostumiseen. On mielenkiintoista huomata, että Benedictin kuvassa aluksi intertekstuaalinen motiivi - tämä on Ivan Foolin kuva, perinteinen venäläisen kansanperinteen tyyliin.

Juoni perustuu tosiasiaan, että Benedictus on täynnä patologista janoa lukemiseen. Hengellinen jano vaatii jatkuvaa kirjapolttoaineen toimitusta. Lukemisesta tulee prosessia. Kirja lakkaa olemasta tietolähde, keino ihmisen henkiseen kehitykseen.

Puškinin kuva on erittäin tärkeä romaanin käsitteelle, intertekstuaalinenluonteeltaan. Romaanissa "Kys" Puškinista tulee yleisesti kulttuurin synonyymi, muistin ja historiallisen jatkuvuuden synonyymi.

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä romaanin "Kys" sisällöstä ja esseen aiheesta.

Tarina "Okkerville-joki" (dio 6)

Pietarinkielisen tekstin erityispiirteet löytyvät tarinasta “Okkervil-joki”. Aivan ensimmäisistä riveistä lähtien määrätään Pietarin epätavallisuus, tekijän ja lukijan käsityksen riippuvuus kirjallisuuden- yhdistykset: ”Märkä, virtaava, tuulen puhaltava kaupunki puolustamattoman, suojaamaton, poikamiesikkunan takana, ikkunoiden välissä kylmässä piilossa olevan sulatetun juustojuustomin takana tuntui silloin pahalta Pietarin aikomukselta, valtavan, silmäsilmäisen, avoinleukaisen, hammastetun kuningaspuusepän kosto. painajaiset, kun aluksen kirves on nostettu kädessä, heikot, peloistuneet kohteensa ”. Pimeä fantastinen kaupunki saa sen asukkaat elämään fiktiivisen teatterielämän lakien mukaan.

Tarinan päähenkilö on keski-ikäinen yksinäinen Simeonov, jolle kylmällä, kostealla Pietarin illalla tulee autuus lukita itsensä huoneeseensa ja poistaa repeytyneestä pussista vanha levy Vera Vasilyevnan viehättävällä äänellä. Simeonov muistuttaa jonkin verran Akaki Akakievichia Gogolin "Päällystakasta", hänellä on sama vaikea määritellä ulkonäkö, käsittämätön ikä, hän vaalii myös unelmaansa. Simeonovin kannalta vanha levy ei ole asia, vaan maaginen Vera Vasilievna itse. Pietarin raitiovaunut kulkivat Simeonov-ikkunan läpi, jonka loppupysäkki houkutteli Simeonovia sen kanssa mytologinen ääni: “Okkervil-joki”. Tästä sankarille tuntemattomasta joesta tulee kätevä vaihe, johon hän voi päästä tarvittavissa maisemissa. Joten Simeonov “rakentaa” Vera Vasilievnaa, muistuttaen niin nuorta Akhmatovaa ulkonäöltään, hopeakauden Pietarin maisemissa.

Tatjana Tolstaya johtaa sankarinsa myytin traagiseen tuhoamiseen. Tapaaminen myytin kanssa osoittautui aivan loukkaavasti jokapäiväiseksi.

Korostaen syvää intertekstuaalisuus tarina, kriitikko A. Zholkovsky toteaa: “ Simeonov on tyypillinen kuva pienestä henkilö ”venäläistä kirjallisuutta, tarkoituksella ommeltu Puskin Eugenesta, jonka joki erottaa Parashasta; Gogolin Piskarev, jonka mielikuvitukset hajosi bordelliproosa hänen pitämästään kauneudesta; ja avuton unelmoija Dostojevskin Valkoisista öistä.

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä tarinan sisällöstä ja ongelmallista kysymystä esseen perusteluksi.

Tarina "Suunnittelu" (Dia 7)

Tarinan tekstissä yhdistyvät kahden vuosisadan tärkeimmän venäläisen myytin sankarit - kulttuurimyytin sankari - Puškin ja ideologisen myytin sankari - Lenin. Kirjailija leikkii näiden myyttien kanssa, kulttuuristen sirpaleiden kaleidoskooppi provosoi lukijayhdistykset.

T. Tolstaya, mallineen juoni, kysyy itseltään ja lukijaltaan, kirjoittajalta, kysymystä, joka on toistuvasti noussut esiin Pushkin-tutkimuksissa: kuinka Pushkinin kohtalo olisi ollut, jos se ei olisi ollut kohtalokkaan laukauksen kohdalla?

Juoni tuottaa uskomattoman siksak: Volgan kaupungissa joku ikävä poika heitti lumipalloa ikääntyvään Puskiniin, ja vihainen runoilija lyö pienen raajan päähän tikulla. Sitten kaupungissa ajaa pitkään, että "vieraileva musta mies löi Ulyanovien pojan keppiä päähän". Lisäksi "Suunnittelussa" mallinnetaan Leninin elämäkerta.

Metamorfoosin periaate kaaoksen kanssa käydyssä vuoropuhelussa ilmenee selvästi T. Tolstoyn runossa, jossa "erilaiset maailman havaitsemisen optiikat muunnetaan, kaadetaan toisiinsa pitäen etäisten kulttuuristen ja taiteellisten tekstien" muisti ".

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä tarinan sisällöstä.

Tarina "Tyhjä liuskekivi" (dio 8)

Mies- ja naismaailmat ovat erilaisia \u200b\u200bmaailmoja. Päällekkäin paikoissa, mutta ei kokonaan. Se on aivan luonnollista, että vähitellen "Perheen ajatus" lakkasi olemasta pääasiallista kirjallisuudelle. Henkilö maailmassa, jossa ”hulluudesta on tulossa normi” (S. Dovlatov), \u200b\u200bon tuomittu yksinäisyyteen. Mielenkiintoisen ratkaisun tähän ongelmaan tarjoaa T. Tolstaya tarinassa "Tyhjä arkki". Päähenkilö - Ignatiev - on sairas melankoliaa. Hän menee lääkärin luo. Leikkaus persoonallisuuden uudestisyntymiseksi sujuu hyvin. Tolstoi-tarinan päättyminen muistuttaa Zamyatinin dystopian "Me" päättymistä, jossa perheen ihanne korvataan inkubaattorin ihanteella. Ignatievin tarinan lopussa on tyhjä arkki, joka on ruuvattava, ja lukija voi jo olettaa, mitä tälle arkille kirjoitetaan.

Opiskelijoita kannustetaan kirjoittamaan essee sen jälkeen kun olet lukenut ja keskustellut "Tyhjä liuske" -jutusta.

Tarina "Date with a bird" (Dia 9)

Tarinassa "Päivä linnun kanssa" kuulostaa yksi tärkeimmistä Tolstoi teemat – unelmien ja todellisuuden törmäys. Koko tarina on omituinen yhdistelmä kirjailija ja sankari.

Edessämme on tavallisten ihmisten jokapäiväinen elämä, ilman äänekästä hyväksikäyttöä, ilman hämmästyttäviä draamoja, tavallisten historian sankarien elämää, pienimpiä hiekanjyviä, joissa jokaisessa on piilossa ajatusten ja tunteiden universumi. Poika Petya havaitsee ympäröivän maailman suoraan ja avoimesti, kuten kaikille lapsille on tyypillistä, mutta aikuisten väärä elämä, hänen perheenjäsentensä epäselvyys tulee hänelle ilmoitukseksi. Ei ole yllättävää, että tapaaminen salaperäisen naisen nimeltä Tamila syöksää hänet fantasiamaailmaan. Tamilan kanssa ei vain lumoava satumaailma murtuu Petyan elämään, vaan myös todelliseen maailmaan, joka yhdessä ensimmäisten löytöjen ilon, menettämisen katkeruuden ja kuoleman väistämättömyyden kanssa. Kautta runollinen allegooria Tamila innostaa poikaan vähitellen elämän pelon tarjoamalla vaihtoehtona kristalliunelinnon. Onko tämä hyvä vai huono? Kriitikko A. Genis kiinnitti huomiota tähän Tolstoi-tarinoiden piirteeseen. Opiskelijoita kannustetaan spekuloimaan kriitikin lausunnolla: ”T. Tolstaya pyrkii suojelemaan itseään maailmalta, rakentaa upea metaforinen maailma sankarin elämäkerran reunuksille ”.

Tarina "Sonya" (Dia 10)

Naisten proosa puhuu yksinkertaisella kielellä perinteisistä arvoista, korkeimmista olemusluokista: perhe, lapset, rakkaus. Tarkalleen rakkauden teema on keskus- tarinassa "Sonya". Toiminta-aika - sodan edestä, sankarit ovat nuoria, onnellinen, rakastunut ja täynnä toivoa. Uuden kasvot - Sonya - tuovat elämään miellyttävän monimuotoisuuden ja lupaavat uuden seikkailun. Sonya näytti ystävilleen tylsää, naiivia, rajoitettua henkilöä, hän ”oli romanttinen ja omalla tavallaan ylevä”. Sonya oli tyytyväinen ”hyödyllisyyteen” ja jopa kaunis Ada kadehti häntä myöhemmin. Tarinassa todelliset romanttiset arvot testataan ”vahvuudeltaan”, joista pääosa on rakkaus. Sonya osoittautui onnellisimmaksi, koska hän uskoi rakkauteen. Sonyan unelma ja romantiikka antavat sinun nauraa hänelle, epävarmuus antaa mahdollisuuden pettää, kiinnostavuus antaa sinun käyttää itseään.

Opiskelijoita kannustetaan vastaamaan kysymyksiin ja kirjoittamaan essee.

Tiedon lähteet

1. Tolstaya T.N. KYS. - M., Eksmo, 2000.
2. Tolstaya T.N. Okkervil-joki. Tarinoita. - M., Podkova (Eksmo-Press), 2002.
3. Tolstaya T.N. Rusinat. Novellikokoelma - M., 2002.
4. Tolstaya T.N. Valkoiset seinät - M., Eksmo, 2004.
5. Weill P., Genis A. Pikkukaupunki nuuska-ruudussa: Tatjana Tolstoi proosaa // Zvezda.-1990.– №8.
6. Folimonov S.S. Tolstoi tarinoita luokan ulkopuolisen lukemisen oppitunteilla // Kirjallisuus koulussa.– 2006.– №2.
7. Gaisina A.K. Aika taideteoksessa // Kirjallisuus koulussa.-2008.– №11.
8. Kholodyakov I.V. ”Muu proosa”: voitot ja tappiot // Kirjallisuus koulussa .– 2003.– №1.
9. Nykyaikainen venäläinen kirjallisuus: Oppikirja lukiolaisille ja yliopistoihin tulleille // Toim. prof. B.A. Lanina, M., Ventana-Graf, 2006.

Avainsanat: tiedot, kirjailija, motiivi, parodia, priyom gris, postmoderni diskurssi. T. Tolstoyn tarinan otsikko "Tyhjä arkki" on monella tapaa merkittävä ja herättää tiettyjä assosiaatioita modernin lukijan keskuudessa. Erityisesti se voidaan yhdistää tunnettuun latinalaiseen ilmaisuun tabula rasa, sekä sen välittömässä merkityksessä - tyhjä taulu, johon voit kirjoittaa mitä haluat, ja kuviollisesti - välilyönnin, tyhjyyden. Itse asiassa tarinan lopussa sankari, joka on vapaaehtoisesti muuttanut sisäistä itsensä, pyytää "tyhjää liuskaa" voidakseen tarjota sisäoppilaitoksen omalle pojalleen, jota hän kutsuu "poikavauvaksi". Lukija ymmärtää, että ”tyhjä liuskekivi” viimeisessä jaksossa on tärkeä yksityiskohta, uuden sanan alkamisen symboli sankarille, jonka sielu on kadonnut ja sen tilalle on muodostunut tyhjä. Toisaalta saalistuslause tabula rasa liittyy kuuluisten filosofien teoksiin. Joten Locke uskoi, että vain harjoittelu muodostaa ihmisen, ja hänen mielensä syntymän yhteydessä on tabula rasa. I. Kant ja häneen suuntautuneet amerikkalaiset transsendentalistit hylkäsivät Locken tutkielman. R. Emersonin ja muiden transcendentalistien näkökulmasta totuuden ja virheen, hyvän ja pahan, ymmärtäminen on luontainen henkilölle syntymästään lähtien, ja nämä ajatukset ovat transsendenttisiä, annetaan henkilölle etukäteen, tulevat hänen luokseen kokemuksen lisäksi. Tatiana Tolstaya ei tee suoraa viittausta näihin filosofisiin kiistoihin, mutta hänen teoksessaan tärkeä rooli on sielun motiivilla, joka tarinan alatekstissä havaitaan klassisen kirjallisuuden perinteissä - taistelukentänä hyvän ja pahan, Jumalan ja paholaisen välillä. seitsemäksi pieneksi fragmentiksi, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Kunkin fragmentin ytimessä ovat jaksot sankarin sisäisestä ja ulkoisesta elämästä. Teoksen teksti voidaan kuitenkin rakenteellisesti jakaa kahteen osaan - ennen sankarin tapaamista salaperäisen lääkärin kanssa, jolla "ei ollut silmiä", ja tapaamisen jälkeen hänen kanssaan. Tämä jako perustuu opposition "eläviin" - "kuolleisiin". Tarinan ensimmäisessä osassa korostetaan ajatusta siitä, että "Elävä" kiusasi sankaria: "Ja Elävä itki harvoin rinnassaan aamuun asti." "Asuminen" teoksen yhteydessä on sielun symboli. Sanaa ”sielu” ei koskaan mainita tarinassa, mutta sen ensimmäisen osan johtava motiivi on kaipumisen motiivi, ja kaipaus, kuten V.I.Dal huomauttaa, on ”sielun kaipaus, tuskallinen suru, henkinen ahdistus”. Oudossa maailmassa, jossa hän asuu sankari, kaipaus jatkaa häntä kaikkialla. Voit jopa sanoa, että kirjailija luo personoidun kuvan ikävyydestä, joka "tuli" sankarille jatkuvasti, jonka kanssa hän hämmästyi: "Pitkällä kädessä käsi oli hiljainen Ignatiev", "Tosca siirtyi lähemmäksi häntä, heilutti hänen aavemaista hihaansa. .. "," Kauan odotti, makasi leveässä sängyssä, liikkui lähemmäksi, antoi Ignatjeville paikan, halasi häntä, pani päänsä rintaan ... "jne. Pitkä aaltoilee hihaansa, kuten nainen, ja nämä salaperäiset "aallot" myötäilevät omituisten visioiden ilmestymiseen sankarin mielessä. Tarinan kirjoittaja antaa kollaasin, joka koostuu sankarin ajatuksista ja visioista: "... lukittuina rintaansa, puutarhoihin, meriin, kaupunkeihin heitettiin ja käännettiin; Ignatiev oli heidän omistajansa, he syntyivät hänen kanssaan, hänen kanssaan heidät oli tuomittu tyhjyyteen." Laajemme ilmaus "he syntyivät hänen kanssaan" muistuttaa Kantin ja muiden filosofien väitettä, jonka mukaan syntymästä lähtien henkilö ei ole tabula rasa. Kirjailija "sisällyttää" lukijan sankarin tietoisuuden virtaan, mikä tekee mahdolliseksi laajentaa teoksen kontekstia merkittävästi. On huomionarvoista, että melkein kaikki omituisen sankarin mieleen piirretyt kuvat ovat luonteeltaan apokalyptisiä. "Asukkaat, maalaa taivas hämärässä, istu hylättyjen talojen kynnyksille, pudota kädet, laske pääsi ..." Lepparien, autiojen kujien, hylättyjen tulisijojen, jäähdytetyn tuhkan, nurmettuneiden markkinoiden aukioiden, synkkien maisemien mainitseminen - kaikki tämä lisää ahdistuksen ja melankolian tilaa, jossa sankari on. Ikään kuin leikitään lukijan kanssa, kirjailija piirtää matalan punaisen kuun musteen taivaalle, ja tätä taustaa vasten ulvova susi ... Tämän kappaleen alatekstissä "luetaan" tunnettu fraseologinen yksikkö "ulvoa melankolian kanssa" ja kirjailijan vihje arvataan: melankoliasta se "ulvoa". Tarinan sankari Sankarin kaipausta motivoivat tarinassa elämäolosuhteet - lapsen sairaus, jonka vuoksi hänen vaimonsa lopetti työnsä, sekä sisäinen kaksinaisuus, joka liittyy siihen, että vaimonsa lisäksi hänellä on myös Anastasia. Ignatiev sääli sairas Valerik, sääli vaimoaan, itseään ja Anastasiaa. Pitkittymisen motiivi liittyy siis tarinan alussa tiiviisti sääli-motiiviin, joka lisääntyy etenkin uudessa kerronnassa etenkin ensimmäisessä osassa ja toisessa osassa katoaa, koska sankarin sielu katoaa, ja sen myötä myös kaipaus. on eri aikakerrosten - menneisyyden ja nykyisyyden - yhteys. Nykyään Ignatievilla on "pieni valkoinen Valerik - hauras, kivulias itämä, kurja kouristus - ihottuma, rauhaset, tummat ympyrät silmien alla", nykyisessä ja uskollinen vaimo ja hänen sielussaan "epävakaa, kiertävä Anastasia". Kirjailija syöttää lukijan sankarin sisäiseen maailmaan, joka hämmästyttää synkkyydestään. Hänen "visionsa" korvaavat toisensa, kuten kuvamateriaalia kronikosta. Niitä yhdistävät yhteiset tunnelmat, hajanaiset ja nousevat sankarin mielessä samalla tavalla kuin ihmeitä satuissa - taikasauvan aallolla. Tolstoi-tarinassa muut "aallot" eivät kuitenkaan ole hyvää noituutta, vaan kaipausta. Toisessa "visiossa" on merkkijono laihoja, vanhoja purjealuksia, jotka "jättävät sataman kukaan ei tiedä minne", koska köydet ovat olleet sitomattomia. Ihmisen elämää verrataan kirjallisuudessa usein matkalla purjehtivaan alukseen. Ei ole sattumaa, että tämä ”visio” nousee sankarin mieleen. Ei ole sattumaa, että hän näkee sairaita lapsia nukkumassa mökkinsä. Hänen ajatusvirta heijasti Ignatievin ahdistusta pienestä, sairasta pojastaan, kolmas kuva on kyllästynyt itämaisiin ja samaan aikaan mystisiin motiiveihin. Kivinen aavikko, askelva kameli ... Täällä on monia mysteerejä. Miksi esimerkiksi pakkas paistaa kylmällä, kivisellä tasangolla? Kuka hän on, salaperäinen ratsumies, jonka suu ”suippaa pohjattomalla reikällä”, ”ja syvät surulliset vauriot ovat vetäneet kyyneleitä hänen poskilleen tuhansien vuosien ajan”? Apokalypsin motiivit ovat näkyvissä tässä fragmentissa, ja salaperäinen ratsumies nähdään kuoleman symbolina. Postmodernismin tyyliin luodun teoksen kirjoittajana Tatjana Tolstaya ei pyrki luomaan selkeitä ja varmoja kuvia. Hänen kuvaukset ovat impressionistisia, ja niiden tarkoituksena on luoda tietynlainen vaikutelma. Sankarin mielessä ilmestyneessä viimeisessä, neljännessä "visiossa" on muistutuksia ja viittauksia Gogolin tarinaan "Ilta aattona Ivan Kupalalle". Tässä on sama hajanainen käsitys kuin aikaisemmissa jaksoissa. Anastasia, joka on paholaisen kiusauksen symboli, ja "vaellusvalot suon suon yli" seisovat vierekkäin, mainitaan yhdessä lauseessa. "Kuuma kukka", "punainen kukka", joka "kelluu", "vilkkuu", "vilkkuu", liittyy Gogolin tarinassa saniaiskukkaan, joka lupaa sankarille hänen toiveidensa toteutumisen. Tarkasteltavan fragmentin ja Gogolin teoksen intertekstuaaliset yhteydet ovat selvät. Kirjailija korostaa niitä erillisten muistojen ja viittausten avulla. Gogolilla on ”soiden soita”; T. Tolstoylla on ”soisso”, “joustavasti ruskea kuoppa”, sumu (“valkoiset pilvet”), sammal. Gogolilla on "satoja purppuraisia \u200b\u200bkäsiä, jotka ulottuvat kukkaan", mainitsemalla "ruma hirviöt". T. Tolstoylla on "shaggy heads in sammal". Tarkasteltavana oleva kappale yhdistää Gogolin tekstin kanssa motiivin myydä sielu (Gogolissa - paholainen, T. Tolstoi - Saatanalle). Yleensä Ignatievin ”visio” tai unelma täyttää tarinan tekstissä taiteellisen alkusoiton. Loppujen lopuksi Gogolin tarinan sankarin Petrus Bezrodny on uhrattava vauvan verta - viaton Ivas. Tämä on pahojen henkien vaatimus. Ignatiev Tolstoi-tarinassa "Tyhjä liuskekivi" myös uhraa - hän luopuu kalleimmasta asiasta, joka hänellä oli, mukaan lukien oma poikansa. Joten tarinan ensimmäisessä osassa annetaan hänen näyttelynsä. Tämän osan johtava motiivi on kaipauksen motiivi, joka vainoo Ignatievia, joka on itse asiassa marginaalinen sankari. Hän on yksinäinen, kyllästynyt elämään. Hänen aineellisia ongelmiaan ei korosteta tarinassa. Jotkut yksityiskohdat osoittavat kuitenkin kaunopuheisesti, että ne olivat esimerkiksi maininta siitä, että ”vaimo nukkuu revityn huovan alla”, että sankari käyttää isänsä käyttämää “teeväristä” paitaa, ”hän meni naimisiin siinä, ja tapasi Valerikin sairaalasta ", meni päivämäärille Anastasiaan ... Työn alussa mainitut motiivit löytävät kehitystä jatkossa kertomuksessa. Ignatievia kummittelee edelleen melankolisuus ("täältä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpäänsä aukesi"), hän edelleen sääli vaimoaan, sanoen ystävälleen, että "hän on pyhä", ja ajattelee edelleen Anastasiaa. Kuuluisen sadun ”Nauri” mainitseminen ei ole sattumaa tarinassa, eikä ole sattumaa, että sankarin monologissa vieressä on rakastajatarin nimi: ”Ja kaikki valhe, jos nauri on jo jumissa, et voi vetää sitä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. " Ignatievin tilanne hahmotellaan selvästi ja ehdottomasti. Hän on dilemman edessä: joko uskollinen mutta uupunut vaimo tai kaunis, mutta väistävä Anastasia. Sankarin on vaikea tehdä valinta, hän ei halua eikä luonnollisestikaan voi kieltäytyä hänen vaimonsa tai emäntänsä. Lukija voi vain arvata, että hän on heikko, että hänellä on palvelu, mutta siitä ei ole kiinnostusta, ei ole suosikkiasiaa, koska siitä ei sanota. Ja siksi hänen melankoliansa ei ole sattumaa. Ignatiev tajuaa olevansa häviäjä. Kirjailijalle voidaan moittia siitä, että päähenkilön luonnetta ei ole selvästi hahmoteltu. Vaikuttaa kuitenkin siltä, \u200b\u200bettä T. Tolstaya ei pyrkinyt selkeyteen. Hän luo tavanomaisen tekstin, piirtää tavanomaisen maailman, jossa kaikki noudattavat esteettisen pelin lakeja. Tarinan sankari pelaa elämässä. Hän suunnittelee, henkisesti selvittää mahdollisia vaihtoehtoja tulevaisuuden onnelliseksi elämäksi: "Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vietän Valerochkan etelään ... Remontin asunnon ...". Hän kuitenkin ymmärtää, että kun kaikki tämä saavutetaan, kaipaus ei jätä häntä, että "elävät" jatkavat kiduttamista. Ignatievin kuvassa T. Tolstaya luo parodianssin romanttisesta sankarista - yksinäisestä, kärsivästä, käsittämättömästä, joka keskittyy hänen sisäiseen maailmaansa. Tarinan sankari asuu kuitenkin eri aikakaudella kuin romanttisten teosten sankarit. Lermontovin Pechorin pääsi surulliseen johtopäätökseen, että hänen ”sielunsa oli valo hemmoteltu”, että hänellä oli ilmeisesti korkea tarkoitus, mutta hän ei arvata tätä tarkoitusta. Romanttisen aikakauden yhteydessä tällainen sankari nähtiin traagisena ihmisenä. Toisin kuin romanttiset kärsivät, Tolstoi-tarinan sankarit, etenkin Ignatiev ja hänen ystävänsä, eivät mainitse sielua. Tämä sana puuttuu heidän sanastossaan. Kärsimyksen motiivi annetaan alennetussa, parodisessa merkityksessä. Sankari ei edes ajattele korkeaa tarkoitusta. Hahmottaen hänen luonnettaan, muistetaan tahattomasti Puškinin Tatjanaan liittyvä kysymys: "Onko hän todella parodia?" Lukija ymmärtää, että Ignatievin kaipaus ja kärsimys johtuvat siitä, että hän ei näe poistumista itse luomastaan \u200b\u200btilanteesta. Ystävänsä Ignatievin kannalta hän on vain "nainen": "Ajattele vain, maailman kärsijä!"; "Nauti keksimästäsi kärsimyksestäsi." On huomionarvoista, että ilmaus "maailman kärsijä" kuulostaa ironisessa yhteydessä. Ja vaikka sankarin nimetön ystävä on tavallisen keskitietoisuuden kantaja, hänen lausuntonsa vahvistavat oletuksen, että Ignatievin kuva on parodia romanttisesta sankarista. Hän ei voi muuttaa nykyistä tilannetta (sillä hänellä ei ole joko tahtoa tai päättäväisyyttä), ja siksi hänen osoittautuu helpommaksi muuttaa itseään. Mutta Ignatiev ei valitse moraalisen itsensä parantamisen polkua, joka oli lähellä esimerkiksi monia Tolstoi sankareita. Ei, hänellä on helpompi päästä eroon ”elävästä” eli sielusta. "Minulla on leikkaus ..., ostan auton ..." Kirjailija antaa ymmärtää, että aineelliset hyödyt eivät pelasta henkilöä kärsimyksestä. Tarinan kolmannessa osassa Ignatiev ei vahingossa todista, kuinka tumma, matala "mies", nimeltään "hänen Anastasia", jonka nimi oli Raisa, koska hän lupasi hänelle taivaallisen elämän, hänen näkökulmastaan: "Elät kuin juusto voissa", "Kyllä, minulla on kaikki asuintilat mattoissa !!!" - hän sanoi, ja jätti sitten puhelinkopin kyynärpäällä olevilla silmillä ja vihaisilla kasvoilla. Mutta tämä tapaus ei pysäyttänyt sankaria. Hän teki päätöksen, vaikkakaan ei heti. Tapaaminen ystävänsä luokkatoverin kanssa, joka oli "leikattu" tai "repiä pois" "naisesta" (lukija oli jo kauan arvannut, että se oli sielu), koska se oli jotain tarpeetonta, kuollutta, toimi impulssina hyväksymiselle ratkaisut. Sankaria ei huolestunut siitä, että N.: n toimistosta tuli kyynelvärinen nainen, koska hänen huomionsa ja ystävänsä huomio kiinnitettiin johonkin muuhun - kultaisiin suihkulähteisiin ja kalliin konjakkiin, ylellisyyteen, jonka he näkivät siellä. Rikkauden motiivi korostuu tässä työn osassa. Kirjailija tekee selväksi, että tämä motiivi tavallisen, keskimääräisen ihmisen mielessä liittyy läheisesti menestyvän miehen imagoon. Vääristyneessä maailmassa N. kaltaiset sankarit yhdistetään todellisiin miehiin. T. Tolstaya on tässä tapauksessa toinen esimerkki parodisesta maailmankatsomuksesta. Mutta Ignatievin seurakunnalle tutun todellisen miehen ideaalin inspiroivat häntä sekä hänen ystävänsä että Anastasia, joka juo "punaviiniä" muiden kanssa ja jolle "punainen mekko" palaa "rakkauden kukilla". Värin symboliikka ja "rakkauden kukan" mainitseminen eivät ole tässä vahingossa. Kaikilla näillä yksityiskohdilla on jotain yhteistä kiusauksen motiivien kanssa, ja yllä on Gogolin tarinan "Ilta Ivan Kupalan aattona" -jakson jakso. "Rakkauskukka" liittyy "rakkausjuomaan", joka on maagisen vaikutuksen tunnus ihmisen tunteisiin ja tekoihin. Anastasiasta on tullut "rakkauden kukka" Ignatieville, joka puhuu "demonisia sanoja" ja hymyilee "demonista hymyä". Hän kiusaa kuin demoni. Joukon ihanteista tulee ihanteita Ignatieville. Ja voidakseen toteuttaa unelmansa - päästä eroon ristiriidoista, "kesyttää vaikean Anastasian", pelastaa Valerikin, Ignatjevin on "rikastettava täytekynällä". Tämä selvennys - "täytekynällä" - osoittaa kirjailijan ironian. Ignatievin sisäinen monologi herättää myös ironisen hymyn: ”Kuka on tämä kävely, hoikka kuin setri, vahva kuin teräs, joustavilla askelilla, tietämättä häpeällisiä epäilyjä? Tämä on Ignatiev. Hänen polku on suora, hänen ansiot ovat korkeat, hänen silmänsä ovat varmoja, naiset pitävät häntä huolta. ”Sankarin ajatusvirtoissa vaimo liittyy jatkuvasti johonkin kuolleeseen. Joten Ignatiev halusi "hyväillä pergamenttihiuksille, mutta käsi kohtasi vain sarkofagin kylmää". Kylmän ja kuoleman symboli, tarina mainitsee useita kertoja "kivinen pakkas, yksinäisen kamelin valjaiden hiipiminen, pohjalle jäätynyt järvi", "jäätynyt hevosmies". Sama tehtävä suoritetaan maininnalla, että "Osiris on hiljainen". Huomaa, että egyptiläisessä mytologiassa Osiris, luonnollisten voimien jumala, kuolee vuosittain ja syntyy uudelle elämälle. Itämaiset motiivit ovat läsnä myös sankarin unissa siitä, kuinka hän - "viisas, kokonainen, täydellinen - ajaa valkoisella paraati-norsulla - matto lehtimajassa kukkafanien kanssa". Kyllä, kuvaten sankarin sisäistä maailmaa, kirjailija ei säästä ironia. Loppujen lopuksi hän haluaa ihmeen, välittömän muutoksen, joka toisi hänelle tunnustusta, mainetta, vaurautta ilman vaivaa. "Ihme" tapahtuu, sankari muuttuu, mutta siitä tulee vain se, mitä hän kuvitteli itsensä unissa. Hän ei kuitenkaan enää huomaa eikä ymmärrä. "Elävän" - hänen sielunsa - välitön vetäytyminen teki hänestä sen, minkä hänen piti tulla, ottaen huomioon hänen toiveensa ja ajatuksensa. Tarinan kirjoittaja leikkii vapaasti maailman kulttuurikuvilla, kutsuen lukijaa ratkaisemaan ne. Teos perustuu motiiviin myydä sielu paholaiselle, saatanalle, antikristukselle, pahoille hengeille, jotka ovat levinneet maailman kirjallisuuteen, samoin kuin siihen liittyvään metamorfoosin motiiviin. On tunnettua, että Antikristus, kuten Kristus tekee ihmeen, jäljittelee Kristuksen ihmeitä. Näin ollen assyrialaiseksi "lääkäreiksi" naamioitunut saatana jäljittelee lääkärin toimia. Loppujen lopuksi todellinen lääkäri parantaa sekä ruumiin että sielun. Assyrialaiset "uutteet", eli poistavat sielun. Ignatievia lyö se tosiasia, että ”hänellä ei ollut silmiä, mutta hänellä oli ilme”, ”kuilu näytti pistorasioistaan”, ja koska silmiä ei ollut, ”sielun peili”, silloin ei ollut sielua. Sankaria iskee Assyrian sininen parta ja hattu siksak-muodossa. "Mikä hän on Ivanov ..." - Ignatiev oli kauhistunut. " Mutta se oli liian myöhäistä. Menevät hänen "myöhästyneiden epäilyjensä", ja heidän kanssaan - ja "uskollisen ystävänsä - kaipaan". Sankari joutuu Antikristuksen valtakuntaan - moraalisen pahan valtakuntaan. Tässä "ihmiset ovat itsekäs, ahkera, ylpeä, ahkera, ilkeä, tottelematon vanhemmilleen, kiittämätön, kiihkeä, armahtamaton, totta sanalleen ..., ylimielinen, pompous, rakastava nautinto enemmän kuin Jumala". Keskiaikaisesti antikristus on Kristuksen apina, hänen väärän kaksinkertaisensa. Tolstoyn tarinassa "Tyhjä liuskekivi" oleva lääkäri on lääkärin väärennös. Hän asettaa hansikkaat ei steriiliyden vuoksi, vaan "jotta kätensä eivät likaantu". Hän on töykeä potilaansa suhteen, kun hän sanoo sarkastisesti sielustaan: "Luuletko sielusi iso?" Tarinan kirjoittaja käyttää tunnettua mytologista juontia, nykyaikaistaen sitä merkittävästi. T. Tolstoyn tarina "Tyhjä liuskekivi" on elävä esimerkki postmodernista diskurssista, jolla on monia siihen liittyviä piirteitä. Sankarin sisäisessä maailmassa on todellakin jotain kauheaa ja epätavallista, sankari tuntee sisäisen disharmonian. T. Tolstaya korostaa kuvatun maailman perinteisyyttä leikkien lukijan kanssa. Esteettisen leikin motiivilla on hänen tarinassaan rakenteen muodostava rooli. Lukijan kanssa leikkiminen ilmentää teoksessa erilaisia \u200b\u200bmuotoja, mikä vaikuttaa tapahtumien kuvaamiseen todellisen ja surrealistisen partaalla. Kirjailija "pelaa" tilallisilla ja ajallisilla kuvilla, jolloin on mahdollista liikkua vapaasti yhdestä toiseen, aktualisoida monenlaista tietoa, mikä avaa lukijan mielikuvitusta. Peli heijastuu intertekstin, mytologioiden, ironian, eri tyylien yhdistelmässä. Teoksen lopussa heikentyneen sankarin puhekieli, pelkistetty, mauton sanasto on täydellinen vastakohta sanastolle, joka esiintyy hänen tietoisuudensa virossa tarinan alussa. Sankari pelaa elämässä, ja tekijän esteettinen peli lukijan kanssa antaa paitsi luoda uudelleen tunnetut juoni-aiheet ja kuvat, vaan myös muuttaa sankarin tragedian farisiksi. syntymä: tabula rasa vai ei tabula rasa? Kyllä, ihmiselle on luonteenomaista paljon syntymästään lähtien, mutta hänen sielunsa on edelleen taistelukenttä Jumalan ja Paholaisen, Kristuksen ja Antikristuksen välillä. Ignatievin tapauksessa antikristus voitti T. Tolstoyn tarinassa KIRJALLINEN Gogol N. V. Kokoelmat: 7 osaa / N. V. Gogol. - Illat tilalla lähellä Dikankaa / kommentit. A. Chicherin, N. Stepanova. - M .: Art. lit., 1984. - T. 1. - 319 s. Dal V. I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. Moderni versio. / V.I.Dal. - M .: EKSMO-Press, 2000. - 736 s. Maailman kansojen myytit: tietosanakirja: 2 osaa - M .: Sov. tietosanakirja, 1991. - T. 1. - 671 s. Tolstaya T. Puhdas arkki / T. Tolstaya // Rakastat - et rakasta: tarinoita / T. Tolstaya. - M .: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - s. 154-175. VALENTINA MATSAPURA TATIANA TOLSTOY'EN TORJUNNEN "PUHDISTUSLEHE" POEETTISEN OMINAISUUDEN OMINAISUUDET Artikkelissa analysoidaan T. Tolstoyn "Tyhjä arkki" -tarinan runoutta. Kirjailija keskittyy erityisesti teoksen otsikon poetiikkaan, sen taiteellisen rakenteen piirteisiin, symbolismin rooliin, intertekstuaalisiin motiiveihin ja esteettisen leikin periaatteisiin. Tarinaa pidetään esimerkkinä postmodernista diskurssista. Avainsanat: tarina, kirjailija, motiivi, parodia, pelitekniikka, postmoderni diskurssi. T.TOLSTAYAN VALENTYNA MATSAPURAPOETIIKAN OMINAISUUDET "TYÖ" TYHJEN PAPERI "T.: n runous. »Tarkastellaan artikkelissa. Erityisesti kirjailija keskittää huomionsa tarinan otsikon poetiikkaan, sen taiteellisen rakenteen erityispiirteisiin, symbolisten ja intetekstuaalisten motiivien rooliin, esteettisen pelin periaatteisiin. Tarina "Tyhjä paperi" katsotaan näyteksi postmoderni keskustelu. Avainsanat: kerronta, kirjailija, motiivi, karikatyyri, pelitekniikka, postmoderni diskurssi.