Musiikkilajien teoria. Musiikkilajit (täydellinen luettelo)

Musiikkityylejä ja -ohjeita on paljon. Jos aloitat musiikin genrejen listaamisen, luettelo on yksinkertaisesti loputon, koska kymmeniä uusia musiikkisuuntauksia ilmestyy eri tyylien rajoille vuodesta toiseen. Tämä johtuu musiikkitekniikan kehityksestä, uudesta kehityksestä äänentuotannon ja äänentuotannon alalla, mutta ensinnäkin ihmisten tarpeesta ainutlaatuinen ääni, jano uusille tunneille ja tunneille. Olipa se miten tahansa, on olemassa neljä laajaa musiikkisuuntaa, jotka ovat saaneet kaikki muut tyylit tavalla tai toisella. Niiden välillä ei myöskään ole selkeitä rajoja, ja silti musiikillisen tuotteen tuotanto, kappaleiden sisältö ja sovitelmien rakenne eroavat huomattavasti. Joten mitkä ovat laulumusiikin pää genrejä?

Pop

Popmusiikki ei ole vain suunta, vaan myös koko massakulttuuri. Kappale on ainoa pop-genreen hyväksyttävä muoto.

Keskeisiä kohtia pop-sävellyksen luomisessa ovat yksinkertaisimman ja mieleenpainuvimman melodian läsnäolo, jaekuoro-periaatteen mukainen rakenne ja rytmi ja ihmisen ääni tuodaan esiin äänessä. Pop-musiikin luomisen tarkoitus on puhtaasti viihde. Pop-tyylinen esiintyjä ei voi tehdä ilman näyttelyä, balettia, tuotantonumeroita ja tietysti kalliita videoleikkeitä.

Popmusiikki on kaupallinen tuote, joten sen ääni muuttuu jatkuvasti huipussaan olevan tyylin mukaan. Esimerkiksi, kun jazz kannatti Yhdysvalloissa, esiintyjät kuten Frank Sinatra tulivat suosituiksi. Ja Ranskassa chansonille on aina annettu kunniaa, joten Mireille Mathieu, Patricia Kaas ovat ominaisia \u200b\u200branskalaisia \u200b\u200bpop-kuvakkeita. Kun rockmusiikin suosio nousi, poplaulajat käyttivät laajasti kitarariffiä sävellyksissään (Michael Jackson), sitten oli aikakausi sekoittaa popia ja diskoa (Madonna, Abba), popia ja hip-hopia (Beastie Boys) jne.

Nykyaikaiset maailman tähdet (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ovat poimineet rytmin ja bluesin aaltoa ja kehittävät sitä työssään.

Rock

Rock-musiikin palmu annetaan sähkökitaralle, ja kitaristin ilmeikäs soolosta tulee yleensä kappaleen kohokohta. Rytmiosa on painotettu, ja musiikillinen kuvio on usein monimutkainen. Ei vain voimakkaiden laulujen rohkaisemisessa, vaan myös halkaisemisen, huutamisen, urin ja kaikenlaisten pauhojen tekniikan hallitsemisessa.

Rock on kokeilun valtakunta, omien ajatusten ilmaisu ja joskus vallankumouksellinen tuomio. Tekstien ongelmat ovat melko laajat: yhteiskunnan sosiaalinen, poliittinen ja uskonnollinen rakenne, henkilökohtaiset ongelmat ja kokemukset. Rock-taiteilijaa on vaikea kuvitella ilman omaa bändinsä, koska esityksiä esiintyy vain elävästi.

Musiikin yleisimmät rock-genret - luettelo ja esimerkit:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentalrokki (Joe Satriani, Frank Zappa);
• kova kivi (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam-rock (Aerosmith, kuningatar);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metalli (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 ovet alas) jne.

Jazz

Kuvaten nykyaikaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä, kannattaa aloittaa luettelo jazzilla, koska sillä on ollut valtava vaikutus muiden suuntojen, kuten popin ja rockin, kehitykseen. Jazz on musiikki, joka perustuu afrikkalaisiin vaikutteisiin, jotka mustat orjat ovat tuoneet Yhdysvaltoihin Länsi-Afrikasta. Suuntauksensa on vuosisadansa aikana muuttunut huomattavasti, mutta muuttumattomana on intohimo improvisaatioon, vapaa rytmi ja laaja käyttö. Jazzlegendejä ovat: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington jne.

elektroninen

2000-luku on elektroniikan aikakausi, ja musiikin elektroninen suunta on nykyään yksi johtavista asemista. Tässä vedot eivät aseteta eläville instrumentteille, vaan elektronisille syntetisaattoreille ja tietokoneen ääniemulaattoreille.

Tässä ovat suosituimmat ja kysynnässä olevat musiikin lajityypit, joista luettelo antaa sinulle yleisen kuvan:

• talo (David Guetta, Benny Benassi);
• tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• transsi (Paul van Dyk, Armin van Buuren) jne.

Muusikot eivät ole kiinnostuneita tyylin puitteiden noudattamisesta, joten esiintyjien ja tyylien suhde on aina melko mielivaltainen. Musiikkityyrit, joiden luettelo ei ole rajoitettu yllä mainittuihin suuntiin, ovat viime aikoina pyrkineet menettämään ominaispiirteensä: esittäjät sekoittavat musiikkityylejä, musiikilla on aina paikka uskomattomille löytöille ja ainutlaatuisille löytöille, ja kuuntelija on kiinnostunut tuntemaan seuraavat musiikilliset uutuudet joka kerta.

Olet kirjoittanut musiikin otsikkogenreihin, joissa tutustumme tarkemmin jokaiseen musiikkisuuntaan. Kuvailkaamme mikä se on, mistä se on ja millaisia \u200b\u200bsuorituksen piirteitä sillä on. Myös tämän osan lopussa on artikkeleita, jotka kuvaavat kutakin suuntaa yksityiskohtaisemmin.

Mitkä ovat musiikin genret?

Ennen kuin keskustelemme musiikin genreistä, on syytä mainita seuraava. Tarvitsemme tietyn koordinaattijärjestelmän voidaksemme laittaa kaikki ilmiöt siihen. Vakavin ja maailmanlaajuisin taso tässä koordinaattijärjestelmässä on tyylin käsite tai taiteellis-historiallinen järjestelmä.

Siellä on keskiajan, renessanssin, barokin tai romantiikan tyyli. Lisäksi jokaisella tietyllä aikakaudella tämä käsite kattaa kaikki taiteet (kirjallisuus, musiikki, maalaus ja niin edelleen).

Musiikilla on kuitenkin omat kategoriansa jokaisessa tyylissä. Siellä on järjestelmä genrejä, musiikillisia muotoja ja ilmaisukeinoja.

Mikä on tyylilaji?

Jokainen aikakausi antaa muusikoille ja kuulijoille tietyn joukon vaiheita. Lisäksi jokaisella sivustolla on omat pelisäännöt. Nämä sivustot voivat kadota ajan myötä tai pysyä jonkin aikaa.

Uudet kuuntelijaryhmät, joilla on uusia kiinnostuksen kohteita, ilmestyvät - uudet lava-alustat ilmestyvät, uudet genret ilmestyvät.

Esimerkiksi Euroopan keskiajan aikakaudella, suunnilleen 11. vuosisadan loppuun saakka, ammattimuusikoille ainoa tällainen vaihe oli kirkko. Palvonnan aika ja paikka.

Täällä kirkkomusiikin genret muotoutuvat. Ja tärkeimmät heistä (Mass ja Mattet) matkustavat pitkälle tulevaisuuteen.

Jos otamme myöhäisen keskiajan, ristiretkien aikakauden, tässä ilmestyy uusi vaihe - feodaalilinna, feodaalisen aristokraatin piha, tuomioistuinloma tai vain vapaa-ajan paikka.

Ja tässä nousee maallisen laulun tyyli.

Esimerkiksi 1600-luvulla räjähtää kirjaimellisesti uusien musiikkilajien ilotulitteiden kanssa. Tässä syntyy asioita, jotka menevät paljon aikaamme eteenpäin ja pysyvät silti perillämme.

Esimerkiksi ooppera, oratorio tai kantaatti. Instrumentaalimusiikissa se on instrumentaalikonsertti. Jopa sellainen termi kuin sinfonia ilmestyy. Vaikka se on ehkä rakennettu hiukan eri tavalla kuin nyt.

Kamarimusiikin genrejä esiintyy. Ja kaiken tämän alla on uusien esityspaikkojen syntyminen. Esimerkiksi oopperatalo, konserttisali tai kaupunkien aristokraattisen talon rikkaasti sisustettu salonki.

Ennen kuin teet, muista tutkia eri suunnat. Tämä heijastuu hyvin käytännössä. Se on erityisen hyödyllinen luotaessa jotain uutta!

Musikaalinen muoto

Seuraava taso on musiikillinen muoto. Kuinka monta osaa tuotteessa on? Kuinka kukin osa toimii, kuinka monta osaa on ja kuinka ne on kytketty? Tätä tarkoitamme musiikillisella muodolla.

Oletetaan, että ooppera on tyylilaji. Mutta yksi ooppera voi olla kahdessa näytöksessä, toinen kolmessa ja oopperoita on viidessä näytöksessä.

Tai sinfonia.

Suurin osa tutuista eurooppalaisista sinfonioista on rakennettu neljään osaan. Mutta sanotaan, että Berliozin Fantastic Symphonyssa on viisi osaa.

Ilmeikäs keino

Seuraava taso on musiikillisten ilmaisuvälineiden järjestelmä. Melodia yhtenäisyydessä rytmin kanssa.

Rytmi Onko kaiken musiikillisen äänen syvä organisointivoima. Se perustuu musiikin olemassaoloon. Koska ihmisen rytmin kautta se liittyy todellisuuteen, avaruuteen.

Monet työvoiman liikkeet ovat rytmiä. Varsinkin maataloudessa. Kivin ja metallien käsittelyssä on paljon rytmiä.

Itse rytmi ilmestyi ehkä ennen melodiaa. Voimme sanoa, että rytmi yleistyy ja melodia yksilöi.

Rytmitunne, kuten jonkinlainen taikuus, syntyy sivilisaation hyvin varhaisessa vaiheessa. Ja myöhemmin, antiikin aikakaudella, sellainen tunne toteutui ideana ilmiöiden universaalisesta yhteydestä, joka on rytminen.

Rytmi liittyy numeroon. Ja kreikkalaisille lukumäärä oli erittäin tärkeä käsitys maailmanjärjestyksestä. Ja tämä koko rytmiidea kesti erittäin kauan.

1700-luvun alussa saksalainen säveltäjä Michael Pritorius puhui italialaisten varhaisista kokemuksista oopperossa (ei ollut mitään järjestettyä rytmiä): ”Tämä musiikki on ilman yhteyksiä ja mittaa. Se on loukkaus Jumalan vakiintuneeseen järjestykseen! "

Liikkeen luonne on nopea, vilkas, maltillinen ja rauhallinen. Ne myös asettavat äänen kaikille niiden päällekkäisille rakenteille. Tässäkin on tunne universaalisesta yhteydestä. Liikkeen hahmon 4 puolta, 4 maailman puolta, 4 temperamenttia.

Jos menemme vielä syvemmälle yksityiskohtiin, niin tämä on tembro tai äänenväritys. Tai sanotaanpa kuinka melodia ääntäminen tapahtuu. Selvästi erotettu tai johdonmukainen.

Melodia, rytmi ja kaikki muu ilmestyvät välittömänä emotionaalisena vastauksena todellisuuteen. Ja ne muotoutuvat noina äärettömän kaukoina aikoina primitiivisessä yhteisöjärjestelmässä, jolloin ihminen ei ole vielä tajunnut omaa itsensä verrattuna muihin tai luontoon.

Mutta heti kun luokkayhteiskunta ilmestyy, silloin on etäisyys itsensä ja muun itsensä, itsen ja luonnon välillä. Ja sitten musiikin genret, musiikilliset muodot ja tyylit alkoivat muodostua.

Kamarimusiikkilajit

Ennen kuin puhumme kamarimusiikin genreistä, katsotaanpa suuntaa. Kamarimusiikki Onko musiikkia esittänyt pieni joukko esiintyjiä pienelle määrälle kuuntelijoita.

Aikaisemmin tällaista musiikkia soitettiin usein kotona. Esimerkiksi perheesi kanssa. Siksi he keksivät sellaisen nimen kuin kammio. Latinaksi kamera tarkoittaa tilaa. Eli pieni, koti- tai huonemusiikki.

On myös sellainen asia kuin kamariorkesteri. Tämä on niin pieni versio (yleensä enintään 10 henkilöä) tavallisesta orkesterista. No, myöskään kuuntelijoita ei ole paljon. Yleensä nämä ovat sukulaisia, tuttavia ja ystäviä.

kansanlaulu - kamarimusiikin yksinkertaisin ja levinnein genre. Aikaisemmin, hyvin usein, monet isovanhemmat lauloivat erilaisia \u200b\u200bkansanlauluja lapsilleen ja lastenlapsilleen. Yksi ja sama kappale voitiin suorittaa eri sanoilla. Ikään kuin lisättäisit jotain omaa.

Itse melodia kuitenkin pysyi yleensä muuttumattomana. Vain kansanlaulun teksti muuttui ja parani.

Monien rakastama romansseja On myös kamarimusiikin tyyli. Yleensä he esittivät pienen laulukappaleen. Siihen liittyi yleensä kitara. Siksi olemme erittäin kiinni tällaisista lyyrisistä kappaleista kitaralla. Luultavasti monet tietävät heistä ja ovat kuulleet enemmän kuin kerran.

Balladi - tämä on eräänlainen tarina erilaisista hahmoista tai draamoista. Balladeja soitettiin usein tavernissa. Yleensä he kiittivät eri sankarien hyväksikäyttöä. Joskus balladeja käytettiin ennen tulevaa taistelua ihmisten moraalin nostamiseksi.

Tietenkin sellaisissa kappaleissa koristeltiin usein tiettyjä hetkiä. Mutta itse asiassa ilman lisäfantasiaa balladin merkitys olisi vähentynyt.

sielumessu Onko hautajaisten joukko. Tällainen hautajainen kuorolaulu esiintyy katolisen kirkon kirkossa. Käytimme yleensä rekvivaalia kunnianosoituksena kansan sankarien muistoksi.

- kappale ilman sanoja. Yleensä tarkoitettu yhdelle laulajalle harjoitteluna. Esimerkiksi vokalistin äänen kehittämiseksi.

Serenadi - kamarimusiikin tyyli, joka esitettiin rakkaalle. Yleensä miehet esittivät ne rakastettujen naisten ja tyttöjen ikkunoiden alla. Sellaisissa kappaleissa yleisesti kiitettiin reilun sukupuolen kauneutta.

Instrumentaalisen ja laulu musiikin genrejä

Alla on instrumentaalimusiikin ja laulumusiikin pää genrejä. Annan jokaisesta suunnasta pienet kuvaukset. Kosketaan hiukan kunkin musiikkityypin perusmääritelmää.

Laulumusiikkilajit

Laulumusiikkia on useita genrejä. On syytä todeta, että itse suunta on vanhin musiikin kehityksen historiassa. Loppujen lopuksi se on tärkein avain kirjallisuuden siirtymiselle musiikkiin. Eli kirjallisia sanoja alettiin käyttää musiikillisessa muodossa.

Tietenkin nämä sanat näyttivät pääroolin. Tästä syystä tällaista musiikkia kutsuttiin lauluksi. Hieman myöhemmin instrumentaalimusiikki ilmestyi.

Laulussa vokaalin lisäksi voidaan käyttää myös erilaisia \u200b\u200binstrumentteja. Tähän suuntaan heidän roolinsa kuitenkin siirtyy taustalle.

Tässä on luettelo laulumusiikin tärkeimmistä genreistä:

• Oratorio - erittäin suuri pala solisteille, orkesterille tai kuorolle. Yleensä tällaiset teokset käsittelivät uskonnollisia ongelmia. Hieman myöhemmin maalliset oratoriot ilmestyivät.
• Ooppera - valtava draamateos, jossa yhdistyvät instrumentaalimusiikin ja laulumusiikin, koreografian ja maalauksen genret. Erityinen rooli on osoitettu erilaisille soolonumeroille (aaria, monologi ja niin edelleen).
• Kamarimusiikki - se mainittiin edellä.

Instrumentaalimusiikkilajit

Instrumentaalinen musiikki - nämä ovat sävellyksiä, jotka esitetään ilman vokalistin osallistumista. Tästä syystä nimi instrumental. Toisin sanoen se suoritetaan vain instrumenttien kustannuksella.

Hyvin usein monet albumiensa esiintyjät käyttävät instrumenttia albumin bonuskappaleina. Toisin sanoen voidaan valita useita suosituimpia sävellyksiä ja sitten tallentaa niiden versiot ilman laulua.

Tai he voivat valita kaikki albumin kappaleet kokonaan. Tässä tapauksessa albumi julkaistaan \u200b\u200bkahdessa versiossa. Tämä tehdään yleensä tuotteen arvon nostamiseksi ja sen hinnan nostamiseksi.

Tietyille instrumentaalimusiikin genreille on luettelo:

• Tanssimusiikki - yleensä yksinkertainen tanssimusiikki
• Sonaatti - käytetään soolo- tai duetona kamarimusiikkia varten
• Sinfonia - hoikka ääni sinfoniaorkesterille

Venäläisten kansanlaulujen lajit

Puhutaanko venäläisten kansanlaulujen genreistä. Ne heijastavat kaikkia venäläisten ihmisten sielun viehätysvoimia. Yleensä sellaisissa musiikkiteoksissa kiitetään kotimaata, sankareita ja tavallisia työntekijöitä. Siinä mainitaan myös Venäjän kansan ilot ja epäonnistukset.

Tässä on luettelo Venäjän kansanlaulujen päägenreistä:

• Tyttölaulut - hummensi työskennellessään helpottaakseen ihmisten työvoiman toimintaa. Toisin sanoen työntekijöiden oli paljon helpompaa työskennellä sellaisten kappaleiden kanssa. He asettavat työn rytmin. Tällaiset musiikkiteokset kuvasivat ihmisten työväenluokan peruselämää. Työn yhteydessä usein käytettiin työvoiman huutoja.
• ditties On hyvin yleinen kansanmusiikin genre. Tyypillisesti se on pieni quatrain, jossa toistuva melodia. Chastooshkas kantoi suurta merkitystä venäjän sanasta. He ilmaisivat ihmisten perustilanteen.
• Kalenterin kappaleet - käytetään erilaisina kalenteripäivinä. Esimerkiksi jouluna tai uudenvuodenaattona. Tätä musiikillista tyylilajia käytettiin myös ennustamiseen tai vuodenaikojen vaihtamiseen.
• Kehtolaulu - lempeä, yksinkertainen ja hellä kappale, jonka äidit lauloivat lapsilleen. Yleensä tällaisten kappaleiden yhteydessä äidit esittelivät lapsiaan ympäröivään maailmaan.
• Perhelaulut - käytetään erilaisissa perhejuhlissa. Tämä tyylilaji heijastui erittäin hyvin hääihin. Sitä käytettiin myös lapsen synnyttämisessä, pojan lähettämisessä armeijaan ja niin edelleen. On syytä sanoa, että tällaisiin kappaleisiin liittyi tietty riitti. Kaikki tämä yhdessä auttoi suojautumaan pimeiltä voimilta ja monilta ongelmilta.
• Lyyriset sävellykset - sellaisissa teoksissa mainitaan venäläisten kova joukko. Esimerkiksi se mainitaan hyvin usein naisten kovasta elämästä ja tavallisten talonpoikien kovasta elämästä.

Nykymusiikin genret

Nyt puhutaan nykymusiikin genreistä. Niitä on melko vähän. Ne kaikki kuitenkin poikkeavat nykymusiikin kolmesta pääsuunnasta. Tässä puhumme vähän heistä.

Rock

Rock on suosittu tänään. Se ei ehkä ole sama kuin aiemmin, mutta meidän aikanamme se on vahvistunut luotettavasti. Siksi ei voida mainita sitä. Ja itse suunta antoi impulssin monien tyylilajien syntymälle. Tässä on joitakin niistä:

• Folk rock - kansanlaulujen elementtejä käytetään hyvin
• Pop rock - musiikki erittäin laajalle yleisölle
• Kova rock - raskaampi musiikki ankaralla äänellä

Pop

Suosittu musiikki kattaa myös monia tyylilajeja, joita käytetään usein nykymusiikissa:

• Talo - syntetisaattorilla soitettu sähköinen musiikki
• transsi - elektroninen musiikki, pääosassa surullisia ja kosmisia melodioita
• Disko - tanssimusiikkia runsaalla rytmisellä rummulla ja basso-osioilla

Rap

Rap on saanut vauhtia viime vuosina. Itse asiassa tällä suunnalla ei käytännössä ole laulua. Periaatteessa he eivät laula täällä, vaan ikään kuin he lukevat. Täältä ilmestyi lause rap. Tässä on luettelo eräistä tyylilajeista:

• Rapcore - sekoitus räppää raskaan musiikin kanssa
• Vaihtoehtoinen räppi - sekoitus perinteistä räppää muihin genreihin
• Jazz-räppi - sekoitus räppää jazzin kanssa

Elektronisen musiikin genret

Analysoidaan vähän sähköisen musiikin päägenrejä. Emme tietenkään koske kaikkiin täällä. Analysoimme kuitenkin joitain niistä. Tässä on luettelo:

• Talo (talo) - ilmestyi viime vuosisadan 80-luvulla. Se on peräisin 70-luvun diskosta. Se ilmestyi DJ-kokeilujen ansiosta. Tärkeimmät ominaisuudet: rytmin toistaminen, 4x4-koko ja näytteenotto.
• Syvä talo (deep house) - kevyempi, ilmakehän musiikki, jolla on syvä tiheä ääni. Sisältää jazz- ja ambient-elementtejä. Se käyttää näppäimistösooloja, sähkö urkuja, pianoa ja naislaulua (enimmäkseen). Se on kehittynyt 80-luvun lopulta lähtien. Tämän genren lauluilla on aina toissijainen paikka. Ensimmäisissä kappaleissa ovat melodiat ja äänet, jotka kuvaavat tunnelmaa.
• Autotalli (autotalli talo) - sama kuin syvä talo, vain laulut tuodaan päärooliin.
• Uusi disko (nu disco) on nykyaikaisempi musiikkilaji, joka perustuu uusiin kiinnostuksiin diskomusiikkia kohtaan. Nyt on erittäin suosittu palata juuriin. Siksi tämä tyylilaji perustuu 70-80-luvun musiikkiin. Itse genre ilmestyi 2000-luvun alkupuolella. Se käyttää disko 70-80-luvun luomiseen syntetisoituja ääniä, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin oikeiden instrumenttien äänet.
• Sielun täysi talo (soulful house) - pohja otetaan talosta rytmisellä 4 × 4 -kuviolla, samoin kuin lauluilla (täydellisinä tai näytteiden muodossa). Täällä oleva laulu on enimmäkseen sielullinen ja erittäin kaunis. Lisäksi useiden soittimien käyttö. Tällainen runsas soittimien saatavuus herättää tämän genren musiikkia erittäin hyvin.

Räppilajit

Siirrytään seuraavaksi räpin tärkeimpiin genreihin. Myös tätä aluetta kehitetään aktiivisesti. Siksi olisi kiva koskettaa sitä myös. Tässä on lyhyt luettelo genreistä:

• Komedia räppi - älykäs ja hauska musiikki viihdettä varten. Hänellä on sekoitus todellista hip-hopia ja rentoa huumoria. Komedia räppi ilmestyi 80-luvulla.
• Likainen rap - likainen rap, jolle on ominaista voimakas raskas basso. Lähinnä tämän musiikin tarkoituksena on kasvattaa yleisö eri puolueilla.
• Gangsta-räppi - musiikki erittäin kovalla äänellä. Musiikin genre esiintyi 80-luvun lopulla. Elementit hardcore räpistä otettiin vanhempana perustana tähän suuntaan.
• Hardcore räppi - aggressiivinen musiikki meluisilla näytteillä ja raskaalla rytmillä. Se ilmestyi 80-luvun lopulla.

Klassisen musiikin genret

On teoksia, jotka on jaettu moniin klassisen musiikin genreihin. Niistä tuli erityisen leviäviä 1700-luvulla. Tässä on osittainen luettelo ohjeista:

• Alkusoitto - lyhyt instrumentaali esitys performanssista, näytelmistä tai teoksista.
• Sonaatti - teos kamari-esiintyjille, jota käytetään soolona tai duettana. Koostuu kolmesta toisiinsa kytketystä osasta.
• etydi- pieni instrumenttipala, joka on suunniteltu musiikin esittämistekniikan hienosäätöön.
• Scherzo - musiikin alku vilkkaalla ja nopealla tahdilla. Pohjimmiltaan se välittää kuuntelijalle koomisia ja odottamattomia hetkiä teoksessa.
• Ooppera, sinfonia, oratorio - heidät mainittiin edellä.

Rock-musiikkityyrit

Katsotaanpa nyt joitain muita rock-musiikin tyyppejä kuin ne, jotka on jo mainittu edellä. Tässä on lyhyt luettelo kuvaus:

• Goottilainen rock - rockmusiikki goottilaisella ja tummalla suunnalla. Se ilmestyi 1980-luvun alkupuolella.
• grunge - musiikki vankalla kitaraäänellä ja tummilla masentavilla sanoituksilla. Se ilmestyi jossain 1980-luvun puolivälissä.
• Folk rock - syntyi sekoittamalla rockia kansanmusiikkiin. Se ilmestyi 1960-luvun puolivälissä.
• Viking rock - punk rock kansanmusiikin elementeillä. Tällaiset teokset paljastavat Skandinavian ja viikinkien historian.
• thrashcore - nopeampi hardcore. Palat ovat yleensä pieniä.

Pyhän ja maallisen musiikin lajit

Katsotaanpa joitain pyhän ja maallisen musiikin genreistä. Aluksi määritellään nämä kaksi suuntaa. Opit, mikä se on ja mikä ero on. Sen jälkeen mennään muutaman genren yli.

Hengellinen musiikki

Pyhän musiikin tarkoituksena on parantaa sielu. Sellaisia \u200b\u200bteoksia käytetään pääasiassa palveluksessa kirkoissa. Siksi jotkut kutsuvat sitä myös kirkkomusiikiksi. Tässä on pieni luettelo hänen genreistään:

• liturgia - pääsiäinen tai joulupalvelu. Sen suorittaa kuoro, ja siihen voi osallistua myös yksittäisiä solisteja. Liturgiseen draamaan lisättiin pääsääntöisesti erilaisia \u200b\u200bRaamatun tapahtumien kohtauksia. Teatarisoinnin elementtejä käytettiin usein.
• Antifon - toistuva musiikki, jota suoritetaan vuorottelemalla useita kuororyhmiä. Esimerkiksi samat säkeet voidaan laulaa vuorotellen kahden kasvon välillä. Antipuhelimet ovat erityyppisiä. Esimerkiksi lomat (lomalla), sedate (sunnuntai), jokapäiväiset ja niin edelleen.
• Ympyrä - luotiin alkuperäiselle melodialle erityismuodossa seuraavan laulujuhlan yhteydessä samaan motiiviin.
• oma - osa messusta, joka muuttuu kirkon kalenterista riippuen.
• Ordinarium - muuttumaton osa massaa.

Maallinen musiikki

Maallinen musiikki tunnustetaan osoittavan eri kulttuurien kansallista luonnetta. Tavallisen ihmisen kuva ja elämä kuvailtiin pääasiassa. Tämä musiikin suunta oli hyvin yleinen keskiajalla matkustavien muusikoiden keskuudessa.

etujoukko

Termi, joka on tarkoitettu kuvaamaan kokeellista musiikillista luomista. Nykytaiteen eri suuntausten tavanomainen nimi, jolle on ominaista uusien ilmaisukeinojen ja muotojen etsiminen. Modernin avnagardin juuret ovat modernistisen taiteen ideologisissa ja esteettisissä asenteissa. 1900-luvun alun virtaukset. Yleensä tämä tai toinen avantgardin ilmenemismuoto esiintyy esteettisten, poliittisten ja sosiaalisten oppien "kehyksessä". Itse asiassa avantgardistia, joka keskittyy aina "toiseen" ja uutuuteen, voidaan pitää toimintafilosofiana.

Laulujen kirjoittamisen tyylilaji, jolle on ominaista tekstin ensisijaisuus suhteessa musiikilliseen komponenttiin. Se edustaa kappaleita, jotka tekijä on itse esittänyt kitaran mukana. Hänellä on selkeä amatöörihahmo, ei vaadi merkittävää musiikillista tai lauluharjoittelua.

vaihtoehto

80-luvun puolivälistä lähtien punkin ja post-punkin valtavirtaan syntyneiden suuntausten kehitys tuli niin kutsuttuun vaiheeseen. "vaihtoehdot" (vaihtoehtoinen, vaihtoehtoinen rock, vaihtoehtoinen pop / rock). Missä tahansa hallitsevassa kulttuurin perinteessä on useita subkulttuureja, joiden musiikkia kutsutaan yleensä "vaihtoehtoiseksi". Tällä hetkellä "vaihtoehto" ymmärretään yleensä lukuisina musiikkityyleinä hip-hopin, hardcorein ja muiden suuntojen leikkauskohdassa.

Blues

Blues (blues, sinisistä paholaisista - surua, melankoliaa) - alun perin Yhdysvaltojen mustan väestön soolo lyyrinen kappale. Varhainen muoto on country blues. Tulevaisuudessa ns. urbaani tai klassinen blues, jolle on ominaista ominaispiirteet, on peritty suurelta osin afrikkalaisesta kansanmusiikista (synkronoidut rytmit, esityksen improvisaatio, asteikkoaskelmien kiinteä laskeminen (yleensä 3. ja 7. päävaiheessa).

laulu

Musiikki, joka on suunniteltu laulamaan. Laulumusiikki sisältää sekä teokset yhdelle, useammalle tai monelle äänelle ilman säestystä, samoin kuin kaikki soittoäänet, joita voidaan laulaa instrumentalisella säestyksellä (kamarikuoromusiikin eri tyylilajit, kuorot soittimen mukana, sekä ooppera).

Jazz

Jazz (jazz) on eräänlainen ammattimainen musiikkitaide, joka kehittyi Yhdysvaltojen eteläosissa 19. ja 20. vuosisadan vaihteessa. Tärkeimpiä piirteitä ovat rytmin perustavanlaatuinen rooli, säännöllinen metrinen pulsaatio, laajimman tembrärien käyttö jne.

instrumentaalinen

Instrumentaaliseen esiintymiseen tarkoitettu musiikki (ilman ääntä).

Maa

Muusikotutkijat määrittelevät maalaismusiikin amerikkalaisen musiikin tyyliksi, joka oli alun perin sekoitus Englannin, Irlannin ja Skotlannin kansanmusiikkia. Koko historiansa aikana tyyliin vaikuttivat muut tyylit (ja puolestaan \u200b\u200bitse vaikuttaneet niiden kehitykseen), minkä seurauksena esiintyy joukko tyylilajikkeita: maaversioita, country rockia jne.

Celtica

Eräänlainen moderni etninen musiikki (mukaan lukien elektroninen), jossa käytetään perinteisen englannin, irlannin ja walesin musiikin muotoja (motiiveja, melodioita jne.).

Klassinen

Termi, joka ei merkitse mitään erityistä tyyliä tai suuntaa (ei pidä sekoittaa klassismiin). Klassiset ovat musiikkikappaleita, jotka täyttävät korkeimmat taiteelliset vaatimukset ja yhdistävät syvyyden, tarkoituksenmukaisuuden ja muodon täydellisyyden. Klassikoita ei rajoita mikään aikataulu: siihen voidaan liittää sekä kaukaiseen menneisyyteen luodut teokset että modernit teokset.

Latina

Ehdollinen termi, joka kuvaa sellaisten esiintyjien musiikkia, joiden musiikkiteokseen on jäljitetty Latinalaisen Amerikan ja Karibian motiiveja tai joissa käytetään tiettyjä Latinalaisen Amerikan musiikin muotoja (bossa, rumba, tango, samba jne.).

Meditaatio / rentoutua

Termi yhdistää sellaiset musiikilliset suunnat kuin ambient, new age, lounge jne. Yhdistämisen periaate on mainittujen suuntojen toiminnallinen tarkoitus - "rentouttavan musiikin tausta".

Metalli

Alun perin - musiikkityyli, joka muodostettiin hard rockin kehitysprosessissa. Tällä hetkellä se on termi, joka yhdistää kaikki "raskaan musiikin" lajit, ja jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bsekä äänen spesifisyydestä että ideologiasta (joka ilmaistaan \u200b\u200bsävellysten sanoituksissa ja esiintyjien kuvassa). "Metalli" -lajikkeiden valtavan määrän (voima, nopeus, räjähdys, musta, tuomio, kuolema jne.) Valossa sitä pitäisi pitää paitsi musiikillisena suunnana myös eräänlaisena ideologiana.

Uusi aika

Termi, joka vangitsee modernin (useimmissa tapauksissa ei improvisaationaalisen) musiikin suuntojen yhtenäisyyden ja jonka tarkoituksena on luoda tiettyjä "sielun tiloja", joiden avulla kuuntelija voi upottaa omaan alitajuntaansa. NEW AGE -musiikin lähtökohtana on jazz, art rock, akustinen kamari-akateeminen musiikki minimalistisella puolueellisuudella ja tietysti elektroninen musiikki.

Punk

Liike, joka muodostettiin 1970-luvun puolivälissä "sosiaalisen mielenosoituksen musiikiksi" (erityisesti protestiksi rockmusiikin kaupallistamista vastaan). Sosiaalisena ilmiönä punk pidetään perinteisesti ala- ja keskiluokan epäluottamuslauseena julkisiin instituutioihin. On yleisesti hyväksyttyä, että hardcore, thrash ja grunge syntyivät punkrokin instrumentaalipohjalta.

Suosittu

Konsepti, joka kattaa eri tyyliä ja tyylilajeja pääosin kevyestä popmusiikista, keskittyen kaupalliseen menestykseen. Nykyään termiä "pop" (johdettu "popmusiikista") käytetään usein antamaan kielteisiä arvioita ilmaisulle.

Radio-show

Eräänlainen dramaattinen suullinen ja äänitaide. Radiolähetysten joukkotaiteen taiteellinen genre, joka perustuu mahdollisuuteen lähettää kaikkien genren kirjallisten teosten esityksiä sekä dramaattisia ja oopperaesityksiä, jotka on erityisesti mukautettu radioteatteriin.

Rytmiblues

RHYTHM-AND-BLUES on yksi rockin suunnista, joka on yhdistelmä puhdasta bluesia ja energistä jazzia. R&B ilmestyi 40-luvun lopulla Chicagossa ja synnytti suurimman osan itse myöhemmistä suuntauksista ja muodoista (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
1940-luvun urbaanin bluesin musiikkityyli, joka käyttää sähkökitaroita, saksofoneja ja taustaharmonioita täydellisemmän äänen luomiseksi kuin maan bluesit. Oli suuri vaikutus rock-musiikkiin ja souliin. Tämän tyylin klassisia esiintyjiä ovat Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.) sekä Ike ja Tina Turners (Turner, Tina)

Rock

Rock ideologiana on ensinnäkin taiteilijan sisäinen mielenosoitus yhtä tai useampaa olemisen komponenttia vastaan. Musiikilliselta kannalta rock on pala, jossa on rytmiä, samoin kuin 1. - 3. rytminlyönti. Rock-instrumentointi on pääsääntöisesti sähköinen, mutta tämä ei ole ennakkoedellytys: rock voi olla akustinen, syntetisoitu ja jopa puhtaasti laulu. Suurin osa nykyisistä musiikillisista suuntauksista perustuu rockiin.

rockabilly

Rockabilly on rock and roll, maan rytmisen hybridi (alias hill billy) ja bluesia edeltäjä. Karakterisoitu akustisten kitaroiden ja kontrabassojen käytöllä (toisin kuin sähköiset rock- ja roll-kitarat).

romanssi

Romanssi on kamarilaulu teokselle äänelle instrumentaalisäestyksellä. Romanssissa melodia on yksityiskohtaisempaa kuin kappaleessa, liittyy säkeeseen, heijastaen sen yleisluonteen lisäksi myös yksittäisiä runollisia kuvia, niiden kehitystä ja muutosta. Romanssi on jaettu erillisiin tyylilajeihin: balladeja, elegioita, barcaroleja, romansseja tanssirytmeissä jne.

Venäläinen chanson

Varkaiden laulu on termi, joka vahvistaa kamarikuoromusiikin eri musiikkityyreiden teokset (chansonista romanssiin) temaattisten ominaisuuksien (rikollinen teema) mukaan.

Reggae

Termi, jota käytetään kuvaamaan afrokaribialaisen musiikin erilaisia \u200b\u200btyylejä ja amerikkalaista r "n" b: tä, joka on käynyt läpi merkittävän muutoksen Jamaikalla. Se ilmestyy ska-tyylin kehityksen tuloksena, sillä on samanlainen rytmi kuin ska: lla, mutta eroaa pienemmässä tempossa. Uskonnollisella ja filosofisella opilla - rastafarianismilla - oli valtava vaikutus reggaean.

Rap

Termiä käytetään usein synonyymeinä hip-hopin kanssa, mutta itse asiassa räppi on vain yksi hip-hop-kulttuurin komponenteista. Alun perin Rap, rytminen kielen twister, esiintyi kovan funky-rytmin säestyksellä, josta myöhemmin tuli hip-hopin tärkein tyylinen ydin. Nykyaikaiset asiantuntijat jakavat rapin moniin sen suuntiin. Tämän jaon periaatteet ovat: maantiede, ideologia, rytmi, melodia jne. Jotkut tulkitsevat tämän sanan rytmilliseksi amerikkalaiseksi runoksi.

ääniraita

Kokoonpano useista eri genreistä koostuvista musiikkiteoksista, jotka ovat taiteellisen, animaation, harvemmin dokumenttielokuvan äänisekvenssi, ja korkeiden taiteellisten ansioidensa vuoksi ne voivat toimia (levittää) itsenäisenä, "itsearvoisena" tuotteena.

ska

Ska (ska) on Jamaikan musiikin kansallinen muoto, jolle on tunnusomaista synkronoitu rytmi (koko - 4/4) ja jolla on perinteisen Jamaikan "mento" -musiikin sekä amerikkalaisen rytmin ja bluesin piirteitä. Ska-elementtejä käytetään myös muilla alueilla - esimerkiksi punk, rock jne.

Sielu

Liike, joka perustettiin Yhdysvalloissa 50-luvun puolivälissä ja on maallinen versio yhdestä neegerin pyhän musiikin haaroista. Sielu on myös määritelty laulutyyliksi, joka johtuu evankeliumin, bluesin ja funkin sulautumisesta.

Pehmeä rock

Kirjaimellisesti "pehmeä rock". Se oli erittäin suosittu, pääasiassa Yhdysvalloissa, vuosina 1969-1974. Se oli hyvin järjestetty melodinen folk-rock. Pehmeä rock erottui pop-suunnitelman sentimentaalisista balladeista pikemminkin sisällöllään ("vasemman" paton kaikuja) kuin muodolla.

Tanssi

Musiikki, jolla on selkeä toiminnallinen tarkoitus - suunniteltu tanssimiseen. Jokaisella historiallisella ajanjaksolla on omat tanssimusiikkimuodonsa ja genrensa. Tällä hetkellä termi "tanssimusiikki" ymmärretään yleensä useaksi elektronisen musiikin tanssityyliksi - house, techno jne.

kansan-

Kansanmusiikki tai kansanmusiikki - laulu (pääasiassa laulu, so. Musikaalinen ja runollinen), instrumentaali, ääni ja instrumentti sekä musiikin ja tanssin luovuus ihmisille. Kansanmusiikki on olennainen osa kansitaidetta (kansanperinne), joka esiintyy yleensä suullisessa (ei-kirjoitetussa) muodossa ja jota välitetään vain perinteitä esittämällä.

Kova rock

Kirjaimellisesti: kova tai kova rock. Eräänlainen rockmusiikki. Hard rock -yhdistelmät herättävät subjektiivisen raskauden tunteen, joka saavutetaan tuomalla rytmiosa esiin.

hardcore

"Klubimusiikki on Hardcore-tyyliä. Hardcore ei ole musiikillinen suunta, vaan lähestymistapa musiikin tekoon. Hardcore on nopea punk rock, speed metal, jossa on pimeät elementit. Yleensä hardcore on kovin, likaisin, meluisa, raskasta ja tinkimätöntä soivaa musiikkia. Popmusiikin genren suppeassa merkityksessä sana "hardcore" käytettiin kovaan technoon 80-90-luvun vaihteessa. Ennen sitä 80-luvulla sanaa "hardcore" käytettiin vain valtavaan meluisa punk-rock. Moderni hardcore eroaa jyrkästi viime vuosituhannen musiikista toiminnassa ja esityksen hämmennyksessä, joka vie klausijan eufooriaan ... "(A. Krishalovich" Kova, kova ja tinkimätön

Hip-hop "... Hip-hop musiikillisena suunnana sai alkunsa Amerikasta, alun perin mustan väestön musiikkikulttuuriksi. Tämä on katujen, kaupunginosien musiikkia. Hip-hopin lähtökohtana on riimujen" kärryjen "(tekstien) lukeminen musiikkiin. Tällaiset" kärryt "perustuvat tarinoihin elämästä kaduilla, joilla on ominaisia \u200b\u200bkuumia sanoja, joita kutsutaan ADVISTORY (rumalaisuudeksi). Hip-hop-teollisuuden roistot ovat sellaisia \u200b\u200bkuuluisia räppureita kuin Eminem, 50 senttiä, Busta Rhymes, Tupac. "(L. Litvinova" Hip-hop ihmisille "

chanson

Chanson on laajassa merkityksessä ranskalainen kappale kaikissa historiallisissa ja genremuodoissaan: rondo, virus, vaudeville, romanssit, vallankumoukselliset ja sosiaaliset laulut. Venäjällä erotetaan venäläinen chanson - "konsolidoitu" termi, joka on yleisessä merkityksessä "varkaiden kappale".

Elektroniikka

Ryhmän tai esiintyjän instrumentoinnissa ei ole "eläviä" instrumentteja, joiden osat korvataan äänisyntetisaattorilla. Kapeassa merkityksessä termi "elektroninen musiikki" yhdistää tanssin tai ns. "lähes tanssin" musiikkisuunta. Todellisuudessa elektroninen musiikki yhdistää koko valtavan äänimaailman modernimpiin löytöihin harmonian ja sävellyksen, improvisaation jne. Aloilla.

ympäröivä

Elektronisen musiikin tyyli, jolle on ominaista erilaisten melutehosteiden käyttö sekä heikko ilmaisu tai rytmin täydellinen puuttuminen.

etno

Musiikki, jolla on minkä tahansa etnisen ryhmän musiikillisen perinteen piirteitä, jotka voivat ilmaista sekä perinteisten kansanlaulujen suorittamisessa että tiettyjen ihmisten musiikillisen kansanperinteen genreille ominaisten kansansoitinten, melodisten elementtien ja sävellysrakenteen käytössä.

Musiikkilajit.

musiikki (Kreikkalainen μουσική, adjektiivi kreikkalaisesta Μούσα - muse) - taidetta, joka on tarkoitettu ajallisesti järjestämään taiteellisia kuvia, joille ääni ja hiljaisuus ovat.

Musiikkigenre - eräänlainen musiikki, musiikkiteokset, joille on ominaista vain sille ominaiset tyyliset piirteet. Musiikin tyylilaji käsittää sisältö- ja muotokategorioiden rajan ja antaa mahdollisuuden arvioida teoksen objektiivista sisältöä käytettyjen ilmaisukeinojen perusteella. Se luonnehtii yleensä historiallisesti muodostuneita musiikkiteoksia ja -tyyppejä. Musiikologiassa on kehitetty erilaisia \u200b\u200bmusiikkigenren luokittelujärjestelmiä, jotka riippuvat siitä, mitä genren määrittävistä tekijöistä pidetään pääaineena. Usein sama teos voidaan karakterisoida eri näkökulmista tai sama ja sama genre voidaan osoittaa useille genreryhmille. On mahdollista erottaa ”tyylilajeja tyylilajeista”, esimerkiksi oopperan sisältämät erilaiset laulu- ja instrumentiaalimusiikkilajit. Ooppera puolestaan \u200b\u200bon lähinnä synteettinen tyylilaji, joka yhdistää erilaisia \u200b\u200btaiteita. Siksi luokittelussa on pidettävä mielessä, mikä tekijä tai useiden tekijöiden yhdistelmä on ratkaiseva. Lajipiirteet voivat olla toisiinsa liittyviä: esimerkiksi laulu- ja tanssigenrejä. Esiintyjien kokoonpano ja esiintymistapa määräävät tyylilajien yleisimmän luokituksen. Tämä on ensinnäkin jako ääni- ja instrumenttigenreihin. Joillakin genreillä on monimutkainen historia, mikä vaikeuttaa luokittelua. Kantta voi siis olla sekä kamarisooloteos että suuri teos sekoitetulle sävellykselle (xop, solistit, orkesteri).

laji - sellainen malli, johon tietty musiikki liittyy. Sillä on tietyt sisältöedellytykset, tarkoitus, muoto ja luonne. Joten, lullabyn tavoitteena on rauhoittaa vauva, joten ”keinuvat” intonaatiot ja ominainen rytmi ovat hänelle tyypillisiä; maaliskuussa - kaikki ilmaisulliset musiikkivälineet mukautetaan selkeään vaiheeseen.

Lajityyppien yksinkertaisin luokittelu on teloituksen kautta... Nämä ovat kaksi suurta ryhmää:

instrumentaalinen (marssi, valssi, etyyli, sonaatti, fuuga, sinfonia);

laulugenrejä (aaria, laulu, romanssi, kantaatti, ooppera, musikaali).

Toinen tyylilaji tyylilajiin liittyy toteuttamisasetuksella... Se kuuluu A. Sokhorille, tutkijalle, joka väittää, että musiikin genret ovat:

1 rituaali ja kultti (psalmit, massa, rekviisi) - heille on ominaista yleistynyt kuva, kuoroprosessin dominointi ja samat tunnelmat suurimmassa osassa kuuntelijoita.

psalmi (Kreikkalainen "ylistyslaulu") - juutalaisten ja kristillisten uskonnollisten runojen laulut ja rukous Vanhasta testamentista.

Massa - katolisen kirkon latinalaisen rituaalin tärkein liturginen palvelu. Koostuu avausriituksista, sanan liturgiasta, eucharistisesta liturgiasta ja päätösriittoista

sielumessu (lat. "lepo") - hautajaiset (mihin) katolisen ja luterilaisen kirkon kirkossa, vastaa hautauskirurgiaa ortodoksisessa kirkossa.

2. Massat ja kotitalous tyylilajit(laulu-, marssi- ja tanssimuodot: polka, valssi, ragtime, balladi, hymni) - erotetaan yksinkertaisella muodolla ja tutuilla intonaatioilla;

3. Konsertti genret (oratorio, sonata, kvartetti, sinfonia) - tyypillinen esitys konserttisalissa, lyyrinen sävy kirjoittajan itseilmaisuna;

Oratorio- merkittävä kappale kuorolle, solisteille ja orkesterille. Se eroaa oopperasta ilman lavasteollisuutta ja kantaatista suurempana koonsa ja haarautumisensa suhteen.

Sonaatti (ital. sound) on instrumentaalimusiikin genre, samoin kuin sonaatimuotoinen musiikillinen muoto. Sävelletty kamarisoittimille ja pianolle. Yleensä solo tai duetto.

Kvartetti - 4 muusikosta, vokalistista tai instrumentalistista koostuva musiikillinen kokonaisuus.

Sinfonia(Kreikan kieli "konsonanssi", "eufonia") - kappale musiikista orkesterille. Sinfoniat kirjoitetaan pääsääntöisesti suurelle sekakokoonpanon orkesterille (sinfoninen), mutta on myös sinfonioita jousille, kamarille, vaskille ja muille orkestereille; kuoron ja sooloäänet voidaan sisällyttää sinfoniaan.

Kansanmusiikki, musiikillinen kansanmusiikki tai kansanmusiikki (englantilainen kansanmusiikki) - kansan musiikillinen ja runollinen luovuus, olennainen osa kansan taidetta (kansanperinne), olemassa, yleensä suullisessa (ei-kirjoitetussa) muodossa, siirretty sukupolvelta toiselle.

Hengellinen musiikki - uskonnollisiin teksteihin liittyvät musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu suoritettaviksi kirkon palveluksessa tai jokapäiväisessä elämässä.

Klassinen musiikki (Lat. сlassicus - esimerkillinen) - menestyneiden säveltäjien esimerkillisiä musiikkiteoksia, jotka ovat kestäneet ajan kokeen. Musiikkiteokset, jotka on kirjoitettu tiettyjen sääntöjen ja kaanonien mukaisesti tarvittavien mittasuhteiden mukaisesti ja jotka on tarkoitettu esittämään sinfoniaorkesterin, yhtyeen tai solistien toimesta.

Latinalaisen Amerikan musiikki (Espanjalainen música latinoamericana) on yleinen nimi Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja genreille, samoin kuin näiden maiden maahanmuuttajien musiikille, jotka asuvat tiiviisti muissa valtioissa ja muodostavat suuria Latinalaisen Amerikan yhteisöjä (esimerkiksi Yhdysvalloissa).

Blueson musiikkityyli, jonka ovat luoneet Amerikan yhdysvalloissa asuvat mustat muusikot. Bluesia soitettiin ensimmäistä kertaa yhdeksästoista vuosisadan lopulla eteläisissä osavaltioissa, Mississippi-suiston läheisyydessä. Tämän tyylin musiikki on hyvin monimuotoista, monet muusikot ovat luoneet oman esitystyylin.

Jazz(Englanti jazz) on musiikillisen taiteen muoto, joka syntyi Yhdysvaltojen 1800-luvun lopulla - 20-luvun alkupuolella afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena, ja siitä tuli myöhemmin laajalle levinnyt. Jazzin musiikillisen kielen ominaispiirteitä olivat alun perin improvisaatio, tahdistettuihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin esittämiseen - swing. Jazzin jatkokehitys tapahtui jazzmuusikoiden ja säveltäjien uusien rytmisten ja harmonisten mallien kehittämisen johdosta.

Maa (Englanninkieliset maat musiikista - maaseudumusiikki) - Pohjois-Amerikan kansanmusiikin yleisimpi tyyppi, Yhdysvaltojen suosio ei ole huonompi kuin popmusiikki.

Romanssi musiikissa - laulu, joka on kirjoitettu pienelle lyyrisen sisällön runolle, lähinnä rakkaudelle.

Elektroninen musiikki (Saksalainen Elektronische Musik, englanti, sähköinen musiikki, yleisesti sanottuna myös "elektroniikka") on laaja musiikkigenre, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu sähköisillä soittimilla ja tekniikoilla (useimmiten käyttämällä erityisiä tietokoneohjelmia).

Rock-musiikki (Englantilainen rockmusiikki) on yleinen nimi useille suositun musiikin alueille. Sana "rock" - (käännetty englanniksi "rock, rock, swing") - osoittaa tässä tapauksessa näille suunnille ominaiset rytmiset tunteet, jotka liittyvät tiettyyn liiketyyppiin, analogisesti "rullan", "kiertymisen", "heilautuksen" kanssa "," Ravista "ja niin edelleen. Jotkut rockmusiikin ominaispiirteistä, esimerkiksi sähköisten soittimien käyttö tai luova omavaraisuus (rockmuusikoille on ominaista oman sävellyksen esittäminen) ovat toissijaisia \u200b\u200bja usein harhaanjohtavia.

Reggae (Englanti reggae; toinen oikeinkirjoitus - "reggae") - Jamaikan suosittu musiikki, joka ilmestyi 1960-luvulla ja on suosittu 1970-luvulta lähtien.

Pop-musiikki (Englanninkielinen pop-musiikki populaarimusiikista) on nykyaikaisen musiikin suunta, eräänlainen moderni massakulttuuri. Se on erillinen suositun musiikin tyyli, nimittäin helppo muistaa kappale.

HAPPATALO - Chicagon ilmapiirin luoma "talon" toinen sukupolvi. Tämä eroaa muista suunnista trippy-syntetisaattorin äänien runsauden ja myös syvemmän psykedeelisen äänen suhteen. Erittäin tärkeä tekijä on laulujen lähes täydellinen puuttuminen

HAPPO JAZZ- tanssimusiikkityyli, josta on tullut erityisen suosittua 90-luvun alusta lähtien. Sen alkuperää voidaan kutsua 70-luvun funk-, soul- ja tanssiperinteiksi, ja sen psykedeelisyyden suora esi-isä on HAPPO ROCK. Puhtaasti musiikillisten ominaisuuksien kannalta "happo jazz" on epämääräinen käsite. Määrittelevät selkeä riff-ajattelu, rationaalisten tanssiosien yhdistelmä improvisaatiolla, rikas ja samalla pehmeä ääni. Selkeät neliörakenteet tempolla 88–116 lyöntiä minuutissa, suuri joukko eläviä instrumentteja yhdistettynä elektronisiin ääniefektiin - erottaa happaman jazzin jazz-, funk- ja tanssimusiikista.

AMBIENT - musiikkityyli, joka ilmestyi 70-luvulla. Termin, kuten konseptin, esitteli Brian Eno. Tyylille on ominaista minkä tahansa komponentin epäspesifisyys: epäspesifiset melodiat, epäspesifinen liike, usein rytmin täydellinen puute. Itse asiassa tämä ei ole musiikkia lainkaan sen klassisessa merkityksessä, vaan ääni, joka kerrotaan viiveillä ja korostetaan jälkikaiuntauksella.

AVANTGARDE - Avantgarde rock, tämä käsite, joka syntyi 60-luvun puolivälissä, on absorboinut kaiken, mikä kehittyi jazzin, rockin, folkin vaikutelmassa. Tämän suuntauksen kirkkaimpia edustajia ovat "Velvet Underground" ja "Äitien keksintö". Myöhemmin termi "Vanguard" alkoi merkitä erilaisia \u200b\u200bei-perinteisiä musiikin muotoja.

ART ROCK - tämä termi tarkoittaa rockimuotoa, joka yhdistää elektronisen äänen, rytmin ja bluesin, itäisen ja keskiaikaisen eurooppalaisen kansanperinteen, klassisen ja jazzin. Art rock -ryhmät esittävät monipuolisia sävellyksiä ja kokonaisia \u200b\u200bsviittejä. Kirkon oratorioista, keskiaikaisista madrigalista, goottilaisista kuoroista ja sinfonisista lisäyksistä on tullut eräänlainen klisee tässä tyylissä. Tyypillisiä piirteitä ovat syvä kontseptualismi, suuri osa instrumentaalista improvisaatiomusiikkia, pitkät kappaleet, jotka ylittävät paljon pop-singlen laajuuden. Lavastuksella on tärkeä rooli, konserttien aikana voidaan soittaa miniesityksiä. Tämän tyylin edustajista ovat mm. "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" ja "Genesis". Nykyajan popmusiikissa on myös termejä "klassinen rock", "sinfoninen rock", "intellektualinen rock", ne kaikki tarkoittavat melkein samaa asiaa, ja niiden välillä on yksinkertaisesti mahdotonta erottaa toisistaan.

BALLADI (balladi) - pääosin kertomuksellinen laulukokoonpano Englannin kansan kulttuurista 16-17-luvulla. Balladeille on ominaista monofonia, pariskuntakappale, lakoniset rytmit. Kiinnostus tämän tyylilajiin lisääntyi ajoittain huomattavasti, minkä seurauksena musiikimaailma tuntee Skotlannin balladeja, Chopinin instrumentalisia balladeja, jazz-balladeja, rock-balladeja ja niin edelleen.

BARD - (bard - kelttiläistä peräisin oleva sana) runoilija ja muusikko, omien kappaleidensa esiintyjä.

LYÖDÄ - Tämä tyyli ilmestyi 60-luvun alkupuolella, kun Amerikassa rock-roll intohimon aalto alkoi heikentyä. Englannissa, tarkemmin Liverpoolissa, alkoi syntyä satoja yhtyeitä, jotka soittivat kouluissa, klubeissa ja tansseissa. He soittivat samaa rock and rollia, mutta britteille ominaisella hillityksellä. Tämän tyylin näkyvin edustaja on varhainen The Beatles.

BIG BEAT - "big beat": n tärkein erottuva ominaisuus on erityinen ääni, joka on luotu erityisen studiotekniikan avulla, samoin kuin pääuran ja yleisen rakenteen vahva painotus (verrattuna tripiin tai hiphopiin). "Big Beat" yhdistää funky hip-hop-urat rock- ja house swing -tekniikoiden voimalla. On parempi tanssia isoon rytmiin kuin kuunnella sitä. Usein musiikkijulkaisuissa "big beat" kutsutaan myös "kemiallisiksi lyönteiksi". Niiden perustajien keskuudessa, joita "big beat" tunnetaan, kutsutaan "KEMIALLISiksi veljiksi". Jos kuulet muun "rasvan" bassoäänen kuin "techno" ja "jangle" potkuilla ensimmäisellä iskulla, jos tunnet rikkoutuneen sykkivän rytmin, voit olla varma - se on "iso rytmi". Tämän tyylin tunnetuimpia ja tunnetuimpia edustajia voidaan kutsua nimellä "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES - Tämä tyyli oli alun perin afrikkalaisten amerikkalaisten sooloesitys lyyrisistä sävellyksistä, pääosin surullista. Bluesille ominaisesta tarkoituksellisesta yksitoikkoisuudesta ja toistosta tuli rock and roll perusta.

BREAKTANTI - tanssi, joka ilmestyi hyvin 80-luvun alkupuolella Bronxin New Yorkin kaupunginosassa. Sen juuret juontavat Afrikkaan, ja sitä seuraa "rap" ja progressiivinen elektroninen musiikki. Perusliikkeet: liukuvat portaat, hyppääminen, pyöritys lattialla, samoin kuin kaikenlaiset akrobaattiset numerot. 80-luvun puoliväliin mennessä lomamuoti oli melkein kokonaan poissa, mutta 90-luvulla se muistetaan taas.

breakbeat - ("rikki" beat) tyyli tai tarkemmin sanottuna kokonainen suunta muodostettiin 90-luvun alkupuolella, tyylillisesti lopullisesti muodostuneena vuonna 1994. Hänen syntymäpaikkansa katsotaan olevan Iso-Britannia, ja tärkeimmät kaupungit, joissa tämä tyyli oli alun perin yleisin, ovat Lontoo ja Bristol. Tyylin nimi heijastaa täysin sen olemusta: ei suoria ja helleitä. Usein termi "breakbeat" viittaa erittäin spesifiseen aggressiiviseen musiikkiin, jonka tempo on noin 130-140 iskua minuutissa, tiukalla kitaran äänellä, selkeillä rumpuaksentteilla toisella ja neljännellä rytmillä ja kohinalla kolmannen kohdalla. Tärkeimmät kriteerit "breakbeatin" määrittämiselle ovat puhtaat, käytännössä käsittelemättömät rummut ja lyömäsoittimet (paitsi pakkaaminen) ja vakio 4/4-rytmi. Äänen tarkoituksenmukaisuutta korostavat konkreettiset bassoviivat käyttämällä analogisia laitteita, kuten "Roland TB-303". Joskus lopulliseen patostiin käytetään puhaltimia tai sinfoniaorkesteria.

BRISTOL-ÄÄNI - Bristolin "trip-hop" ansaitsee tässä tapauksessa erityisen huomion. Tämän trendin tunnetuimmat ja merkittävimmät edustajat ovat: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" ja Tricky. Tälle tyylille on ominaista hidas rytmi, joka perustuu "hip-hopiin" yhdistettynä "reggae dub" -elementteihin ja mielenkiintoisiin elektronisiin ääniin.

Klubimusiikki - (klubimusiikki) ymmärretään joukona uusia suuntauksia, jotka ovat viime aikoina muodikkaita. Niiden joukossa - "acid jazz", "drum-and-bass", "viidakko" ja muut. Yhteinen piirre on tanssi, yksitoikkoisuus, sekvensseritekniikan ja "silmukoiden" käyttö, DJ: n lisääntynyt rooli musiikin luomisessa.

MAA - puhtaasti amerikkalainen musiikki, joka personifioi Yhdysvaltain valkoisen väestön perinteitä. Sen juuret ovat kansanperinne. Villin lännen ajoista lähtien näitä yksinkertaisia \u200b\u200brakkaudesta, uskollisuudesta, ystävyydestä ja kodista koostuvia kappaleita on esitetty banjolla, kitaralla ja pienillä viuluviuluilla. Tällaiset kuuluisat yhtyeet, kuten "EAGLES" ja "CREEDENCE", veivät monet ideoistaan \u200b\u200bkantrimusiikista.

TANSSIMUSIIKKI (tanssimusiikki) on pääasiassa elektronista ja mukana olevaa musiikkia. Vaikka tietysti harvinainen pala luodaan nytkin ilman tietokoneen tai syntetisaattorin apua. Jos haluat selata tyylejä, paras tapa selvittää tietyn tanssikoostumuksen tyyli on kysyä sen kirjoittajia tai katsoa levylle tai CD-levylle olevaa kirjoitusta. Tosiasia, että monet käsitteet ovat niin epämääräisiä, että niitä ei voida selkeästi rakentaa.

DISKO - ensisijaisesti tanssimiseen suunniteltu musiikkityyli. Se ilmestyi 70-luvun alkupuolella. Melodia ja rytminen kuvio on rakennettu saman ja usein rummun lyönnin (120 - 140 lyöntiä minuutissa) ympärille. Tuon ajan kirkkaimmat edustajat - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees ", jne. Myöhemmin" diskotyyli "tuli modernin tanssikulttuurin lähtöpisteeksi ja toi esiin monia muodikkaita tyylejä ja suuntauksia, jotka perustuvat modernin käytön uusin musiikkitekniikka.

DOWNBEATS - musiikkityyli, lähellä "hip-hopia", rentouttava, melko hidas rytminen kuvio pehmeillä, lämpimillä bassoilla. Tämä termi esiintyi instrumentti "hip-hop" -arvostelujen julkaisemisen yhteydessä lehdistössä. Ranskalainen yhtye AIR julkaisi tammikuussa 1998 debyyttialbuminsa Moon Safari, joka on erinomainen esimerkki tästä kategoriasta.

DREAM-POP - alun perin 80-luvun alkupuolella brittiläisen sähköisen psykedeelisen "PINK FLOYD", ympäröivän Brian Enon, "äänimaisemat" Robert Frippin, saksalaisen "kraut rock" -tutkimuksen perusteella. "Dream-Pop" loi ilmapiirin jonkinlaisesta salaisuudesta, houkuttelevasta ja miellyttävästä salaisuudesta, ikään kuin se tulisi "ajan syvyyksistä". Tämän suunnan edustajat kiinnittivät paljon huomiota järjestelyihin, joissa käytettiin laajasti akustisia, sinfonisia, "kuoro" sekä ehdottomasti fantasia-syntetisaattorin soittoääniä, "klassikoiden" ja kansan taiteellisen kielen elementtejä. Lisäksi he eivät vältelleet "pääsyä" pop-musiikkiin. Ilmava, virtaava, "ilmakehän" kitaraelektroniikka, äänenvoimakkuuden ääni, jossa on runsaasti lyömäsoittimia, jotka ovat hajallaan stereopanoraaman ympärillä, melkein oopperoitu, ominaisella vibrato-naislaululla on tullut "dream-pop" -johtajien tunnusmerkki. 80-luvun jälkipuoliskolla, "unelma-popin" pohjalta, syntyi sellainen suunta kuin "Shoegazing", jolle on ominaista rikkaampi syntetisoitu kitaran ääni ja tummempi henki. Toisaalta "dream-pop" -tutkimus osoittautui lähellä "uuden aikakauden" rentoutumismusiikkia, samoin kuin joitain "talon" alueita ("unelma talo", "trip-hop" jne.).

RUMPU "N" BASS- yksi breakbeat-käsitteen inkarnaatioista. Se muodostettiin 90-luvun alkupuolella tyyliin, jossa yhdistyvät bassoviiva nopeudella 80 r / min ja runsaasti erilaisia \u200b\u200brumpuja nopeudella 160 rpm. Ei mitään muuta. Rummien luonteen vuoksi tätä tyyliä pidetään tanssityylinä, hitaamman (usein reggae) bassoviivan takia sitä voidaan pitää rentouttavana musiikkina. Vähitellen kauniita, toisinaan melankolisia melodioita lisättiin tähän tyyliin. Lyhyesti sanottuna, 90-luvun puoliväliin mennessä "Rumpu" n "basso" muuttui hitaasti, mutta varmasti älykkääseen viidakkoon.

DUB - Tätä musiikkityyliä käytetään useimmiten chill-out-koristeluun. Sen tärkein erottuvuus on mehukas, kirkas, äänekäs basso, joka johtaa selkeään, vaikkakin mukana olevaan linjaan. Toinen ominaisuus on hidas rikki rytmi ja paljon kaikua.

ELEKTRONINEN MUSIIKKI - musiikkikoulu keskittyi ensisijaisesti äänisynteesin mahdollisuuksien tutkimiseen ja soveltamiseen, täysin uusien, aiemmin kuulumattomien keinotekoisten kappaleiden luomiseen. Historiallisesti perustana elektronisen musiikin syntylle valmistui äänen äänitulkintakehityksen kehittyminen 1900-luvun alkupuolen säveltäjien teoksiin. Sähköinen musiikki oli alun perin syntynyt Saksasta ja ilmoitti itsestään ensimmäisen kerran vuonna 1951, kun W. Mayer-Eppler osoitti esimerkkiä "sähköisten äänien" muokkaamisesta nykymusiikin kesäkursseilla Darmstadtissa. Sähköisen koulun suurimmat edustajat ovat saksalaiset Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, ranskalainen Henri Pusseur, Pierre Boulez, italialaiset Bruno Maderno, Luciano Berio, japanilainen Toshiro Mayuzumi jne. Sähköisen koulun edustajat toimivat äänellä sen ensisijaisen perustan tasolla - rivi. Sähköisen koulun saavutukset ovat vaikuttaneet suuresti pop-, rock- ja nykytanssimusiikkiin.

FUNK - suunta, joka syntyi mustien esiintyjien keskuudessa "sielu" -musiikin jatkona, mutta erilaisella, jäykämmällä rytmisellä pohjalla. 60-luvun lopulla siitä tuli huomattava tekijä amerikkalaisten mustien taistelussa heidän oikeuksistaan. Se muodosti perustan "fuusio", "motown", "hip-hop" musiikille, samoin kuin joihinkin nykyaikaisen "klubimusiikin" muotoihin.

Gabber - nopein ja tiukein "hardcore" keksittiin Hollannissa vuonna 1989. Tämän lajikkeen iskujen lukumäärä minuutissa saavuttaa joskus 400, mutta pohjimmiltaan tämä luku on 200 BPM: n sisällä. Lasten radio-ohjelmien kiihdytettyjä hauskoja näytteitä ja muita hauskoja ääniraitoja käytetään usein, joiden sanotaan antavan musiikille hieman ääliötä.

GLAM-ROCK - sama kuin "glitter rock". Tämä musiikillinen liike sai alkunsa 70-luvun alkupuolella Isosta-Britanniasta. Sille on ominaista pomppaus, loisto ja painotus taiteilijan tai muusikon ulkonäköön. Teksteissä on paljon estetiikkaa ja fantasiaa. Tämän tyylin tärkeimmät edustajat ovat "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" jne.

Onnellista kovaa - popin ja tanssittavin variaatio aiheesta "hardcore". Vauvaäänet, sokerit melodiat, sama nopea rytmi, mutta pehmennettynä kaupallisesti kannattavilla äänillä ja fancy synteillä. Tyypillinen edustaja tälle suuntaukselle on "Skootteri" -ryhmä.

KORKEA ROCK - kova rock. 60-luvun puolivälissä, ottaen perustana "blues", monet bändit, jotka tekivät tästä musiikkityylistä raskaamman, tulivat lähelle "hard rock" -ideoita. Itsenäisenä musiikkityylinä "hard rock" oli täysin kehittynyt vuoden 1966 loppuun mennessä. Tuolloin Englannissa ja Yhdysvalloissa esiintyi samanaikaisesti valtava määrä huippuluokan yhtyeitä, joista "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" ja muut. Jokainen heistä toi omat erityisäänet tälle musiikille. Useiden vuosien ajan "hard rock" kehitti ja laajensi kykyjään, mutta 70-luvun puolivälissä kiinnostus tähän musiikkiin alkoi hiipua. Siitä huolimatta, monet nykyajan esiintyjät viittaavat melko usein tämän tyylin kulttuuriperintöön.

"Hard rock" looginen jatko. Vanhat viranomaiset korvasivat kunnianhimoiset nuoret, joilla oli enemmän kuin tarpeeksi energiaa - se heitettiin sitten yleisölle 70-luvun lopulla. Tämän tyylin muusikot soittivat vielä kovemmin ja nopeammin. Ajan myötä "metallissa" on omat virtauksensa, merkittävimmät - "THRASH" ja "SPEED METAL". On vaikea löytää alkuperäisiä kehitystapoja tässä tyylissä, ja siksi monet ryhmät olivat samankaltaisia. Mutta oli myös oikeita tähtiä, esimerkiksi "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" jne.

Hip-Hop - eräänlainen kaupunkien neeger-subkulttuuri, joka ilmestyi geton ulkopuolelle 80-luvun alkupuolella. Muodikkaana hän meni Yhdysvaltojen ulkopuolelle ja peitti lyhyen ajan valkoisten nuorten osan, joka kykenee havaitsemaan funky-musiikin. Pääkomponentit ovat räppi, break-tanssi (sähköinen boogie, rikkoutuminen, jäädyttäminen), graffiti ja katuurheilu. 90-luvulla nähtiin toinen kiinnostuksen aalto hip-hopiin, etenkin räppiin sen uusissa muodoissa.

HOUSE-MUSIIKKI - tämä on niin kutsuttu "kotimusiikki", koska sitä voidaan tehdä kotona ja diskoilla. Hän esiintyi 80-luvun puolivälissä Chicagossa ja New Yorkissa. DJ: t, jotka käyttivät useita soittimia, sekvensseria ja syntetisaattoria, sekoittamalla ja ylenmääräisesti kappaleita, soittivat musiikkiaan yhdistäen joskus täysin erilaisia \u200b\u200bartisteja. Klassisen "talon" rakenne on melko yksinkertainen: tavallinen 4/4-lyönti ja ei kovin nopea tempo (noin 120 BPM). Toisella ja neljännellä vuosineljänneksellä on yleensä "soolo" tai taputus, jokaisesta kuudestoistakymmenestä lyö hattuäänet (bassorummun välissä). Taloraidat ovat yleensä täynnä kirkkaita ja kauniita kohtia, tärkeitä sointuja ja yksinkertaisia, mutta tarttuvia melodioita. Tyylin juuret ovat musiikista, kuten "disko" ja "soul".

IDM (Älykäs tanssimusiikki)- Tämän vaihtoehtoisen elektronisen musiikin suunnan perustaja on englantilainen tekno-muusikko Richard James, joka tunnetaan nimellä "Aphex Twin". On yleisesti hyväksyttyä, että tyyli on alun perin syntynyt vuonna 1989, ja termi hahmotettiin tietokoneverkkojen syvyydessä vuonna 1993 merkitsemään musiikkia, joka ei mahtunut minkään jo olemassa olevan tyylin kehykseen tai jolla ei ollut lainkaan merkitystä. on samanlainen. Tätä termiä käyttöön ottaneiden englantilaisten tietokonetieteilijöiden kevyellä kädellä kaikkea käsittämätöntä kokeellista teknomusiikkia (ts. Tekniikkaa käyttävää musiikkia) alettiin kutsua kolmen kirjaimen IDM: ksi. Kerran, tämän tyylin määritelmä jakautui ryhmiin "Cosmic Baby" - "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia" - "Goldie", "Portishead" - "Underworld". Siitä lähtien tämä tyyli on ottanut hyvin erityisen kehyksen.

ÄLYKÄS - Tämän ominaisuuden omaava musiikki on tarkoitettu enemmän kuunteluun ja hiljaiseen ajanviettoon kuin käymiseen juhlissa, etenkin tanssilattian koristeena. On olemassa älykkäitä versioita "viidakosta", "teknosta". Puhtaisiin tyyleihin verrattuna niiden kohtuulliset versiot ovat melodisempia, ilmakehän tunnelmia. Siellä voidaan jäljittää teema, usein erittäin kaunis.

JAZZ-ROCK- käsitteellinen suuntaus, joka syntyi 60-luvun lopulla useiden musiikkikulttuurien - jazz, funky soul, rock-musiikki, klassinen ja etninen musiikki - synteesin perusteella. Valkoisten ja mustien muusikoiden, muinaisten itäisten perinteiden ja modernin länsimaisen tekniikan yhdistelmä.

VIIDAKKO - tyyli syntyi Englannissa vuonna 1988. Tämä on musiikillinen suunta, joka yhdistää murtuneiden afrikkalaisten rytmien energian ja modernin tekniikan mahdollisuudet. "Jungle" erottuu aggressiivisesta äänestä, omaksutusta temposta: 180 - 190 lyöntiä minuutissa, rytmisestä moniäänisyydestä, revitty bassolinja, rytmisten kuvioiden vapaa siirtyminen, pieni sointilajitelma. Vuodesta 1992 lähtien SL2-singlen "On A Ragga Tip" avulla suurella näyttämöllä on tapahtunut tyylikäs läpimurto. Tästä eteenpäin "viidakko" on erittäin suosittu etenkin brittien ja edistyneiden jazz-musiikkimiesten keskuudessa. Todiste tästä on "jungle jazz" -tyyli.

MINIMAL TECHNO - tämä on vain erittäin yksinkertainen rytmi ja muutama erityinen, usein syntetisoitu, ääni, jolla on pieni määrä erilaisia \u200b\u200bääniä. Musiikilliselta kannalta tämä tyyli on erittäin mielenkiintoinen ja omaperäinen juuri esityksen maksimaalisen yksinkertaisuuden vuoksi.

UUSI AIKA- eräänlainen musiikki, lähinnä instrumentalista, kehitetty uuden luokan - "nuorten kaupunkien ammattilaisten" - "yuppies" - toiminnan yhteydessä. Rauhoittava, jalo, enimmäkseen hiljainen musiikki, joka perustuu uusiin klassikoihin ja muinaiseen meditaatioon. Ei aggressiivinen eikä luonnostaan \u200b\u200bimprovisatiivinen. Käyttää edistyneintä elektronista tekniikkaa sekä puhtaita akustisia ääniä.

POP-MUSIIKKI - konsepti, joka kattaa erilaisia \u200b\u200bnykymusiikin tyylejä, suuntauksia ja genrejä. Termi "popmusiikki" ilmestyi ensimmäisen kerran 1950-luvun lopulla. ja sitä käytettiin alun perin kaupalliseen rockmusiikkiin. Nykyään kaupalliseen musiikki- ja viihdeteollisuuteen liittyviä ilmiöitä kutsutaan popmusiikiksi. Tärkeimmät popmusiikin levityskeinot ovat radio-, televisio- ja levy-yhtiöt. Nykyaikaiset popmusiikkimarkkinat omistavat useat eurooppalaiset ja amerikkalaiset levy-yhtiöt, joilla on läheiset siteet radioon, lehdistöön, kauppoihin ja televisioon. Niiden toiminta varmistaa luovien löytöjen jatkuvan kaupallistamisen ja standardisoinnin, samoin kuin "tähti" -taiteilijoiden suosion edistämisen, laillistamalla tai taitavasti kopioimalla muodikkaita tyylillisiä piirteitä.

Post-punk - Yksi "uuden aallon" lajikkeista, joka korvasi 70-luvun jälkipuoliskolla "punk rockin". Toisin kuin "uusi aalto", "post-punk" on enemmän tyylillinen käsite kuin sosiokulttuurinen käsite, vaikka täällä ei ole kyse myöskään yhdestä tyylistä, vaan heidän koko ryhmästään. "Post-punk" ilmestyi vuosina 1977-78, kun brittiläinen punk "hysteria" alkoi rauhoittua ja kaupallistaa viekkautta. Punk-sukupolven vaihtaneet muusikot pitivät punkin itsenäisestä hengestä ja raa'asta äänestä, mutta he yrittivät kuitenkin ilmaista asenteensa ympäröivään maailmaan uusien ilmaisukeinojen, uusien tekniikoiden ja timbrien avulla. Lisäksi yleisö on jo kyllästynyt aggressiivisuuteen, nihilismiin, kyynisyyteen ja "likaan", joita "punk" kaatoi siihen. Siksi post-punkista on jossain määrin tullut paitsi jatkoa myös reaktio edeltäjiensä työlle. Hän palasi musiikkiin romanttisen nuotin, joskus jopa surun, masennuksen, keskittyen sisäisiin ja henkilökohtaisiin ongelmiin. "Punkin" lisäksi post-punkin syntyyn vaikuttivat merkittävästi myös tanssigenre "disko", elektroninen "ambient" sekä monet muut lähteet - "art rockista" amerikkalaiseen akateemiseen minimalismiin. "Post-punk" -edustajien edustajat Britanniassa ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" ja muut) soittivat tummaa, kylmää, hermostuttavaa musiikkia. Amerikkalaisten postpunkereiden musiikin tunnelma 70- ja 80-luvun vaihteessa oli positiivisempi, energinen, ironinen. Musiikkityyli oli huomattava eklektisyydestään: se yhdisti tietyt piirteet "rock and roll", "big beat", 60-luvun autotalli rock, "rockabilly", "country", "disko", ja kaikki tämä perustui tanssin lyöntiin ( "THE B-52", "BLONDIE", "AUTOT", "PRETENDERS" jne.).

PROGRESSIVE- musiikkitoimittajien keskuudessa kehitetty sana tarkoitti alun perin teknomusiikin suuntaa, jossa korostettiin taiton näytteenotto- ja syntetisaattorisilmukoiden puuttumista. Etusijalle asetettiin elävien instrumenttien tarkka kopiointi ja onnistuneiden lyhyiden melodioiden etsiminen. Erillistä tyyliä ei kuitenkaan koskaan muodostettu, joten termi "progressiivinen" on järkevä vain ominaisuutena (esimerkiksi "progressiivinen talo" jne.)

PUNK - syntyi vuonna 1974 New Yorkissa, ja saavutti apogeensa vuonna 1976 Englannissa. Sen uskotaan olevan protesti virallista rockmusiikkia vastaan, joka ilmentää nuoremman sukupolven epätoivoa. Punk-filosofia on alkeellista: yleinen nihilismi ja sosiaalisten arvojen kieltäminen. Punkiliikkeen tärkein musiikillinen ideologi oli ryhmä "SEX PISTOLS".

RAGTIME - pianon, myöhemmin orkesterimusiikin genre 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella. Saanut laajimman levityksen sekä lavalla että arkielämässä. Huolimatta näennäisestä kevyydestä, pianon tyyli "ragtime" vaatii korkeatasoista tekniikkaa.

RAVE- "rave", toisin kuin tavallinen tanssijuhla, on eräänlainen kollektiivinen meditaatio, kun jäykän rytmin ja elektronisten melodioiden vaikutuksesta tanssijat siirtyvät puolihypnoottiseen tilaan. Raveen sydän on DJ. Tässä musiikissa on monia ns. Tyylejä, ne eroavat usein vain rumpumallista, mutta ovat jaettu kahteen vaikuttavaan ryhmään - "trance" ja "house". "Trance" suoritetaan käyttämällä analogisia syntetisaattoreita (ja joskus näytteistettyjä "eläviä" instrumentteja, kuten etnisiä), ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus kuuntelijaan, mikä heijastuu nimikkeeseen. "Trance" ilmestyi Eurooppaan, "talo" syntyi New Yorkissa. Tekno-musiikki sai alkunsa Saksasta vuonna 1987, ja sen keksi DJ, nimeltä Westbam. DJ: t ovat yleensä erikoistuneet yhteen tai useampaan tyyliin, mutta on myös generalistoja. R&B - (rytmi ja blues), 1930-luvun blues-laulu-instrumentalistyyli tyylillä negro-musiikista, swingin vaikutteella. Myöhemmin kaupallistettiin. Sitä pidetään yhtenä varhaisimmista negro-rockmusiikin muodoista. Sen kaupallisia muunnelmia, jotka ovat luoneet valkoiset muusikot, ovat "rock and roll" ja "twist".

ROCK (lyhenne sanoista rock "n" roll) - amerikkalaisen ja eurooppalaisen suositun musiikin suuntaus (1950-luvulta lähtien), syntynyt nuorten sosiaalisten "ei-konformististen" liikkeiden aallolla. Alkuperäinen rock-roll muodossa Yhdysvalloista, rockmusiikki on saavuttanut suurta suosiota 60-luvulta lähtien lähinnä brittiläisten rock-ryhmien - THE BEATLES, ROLLING STONES - (80-luvulle saakka) ansiosta. (molemmat maat olivat johtavia asemia maailman rockmusiikissa). Rock-muusikoiden bluesin koostumuksen ja harmonisten ominaisuuksien omaksumisella oli ratkaiseva merkitys rockmusiikin tyylin muodostumisessa. Sen olennaisia \u200b\u200bpiirteitä ovat erityinen rytminen pulsaatio bassossa, pääosin sähkömuusikoiden käyttö, jotka aiheuttavat lisääntyneen musiikin sävyn, rytmisten ja harmonisten periaatteiden esiintyvyys melodisissa. Myöhemmin, kehittyessä vuorovaikutuksessa popmusiikin kanssa ja show-liiketoiminnan keinojen laajentuessa, rockmusiikki kokenut merkittävän tyylillisen kehityksen. Nykyään se on rauhoitettu kulttuuri, joka koostuu monista musiikkiliikkeistä, joilla on omat piirteensä eri maissa.

ROCKABILLYon etymologiansa perusteella kiistanalaisimpia suositun musiikin tyylejä. Harvat eurooppalaiset tietävät, että pitkään Yhdysvalloissa "rockabilly" on pidetty yhtenä "maan" alatyyleistä. "Rockabilly" yhdistää elementtejä "hillbilly" ja "rytmi ja blues". Tämä tyyli syntyi Yhdysvaltain eteläosassa valkoisten teini-ikäisten keskuudessa sekoittaen maaelementtejä, "rock and roll" -energiaa ja mustan musiikin rytmejä.

ROKKI - tämä termi ilmestyi 50-luvun alkupuolella. Joten he alkoivat kutsua hiukan muokattua mustaa "rytmiksi ja bluesiksi". Yhdysvaltain valkoinen väestö tarvitsi omaa tanssimusiikkia, joka perustuisi selkeään bassorytmiin ja ilmeikkäisiin melodioihin. Huhtikuussa 1954 esiintyi Bill Haleyn sinkku "ROCK AROUND THE CLOCK" - juuri hän stimuloi kiinnostusta voimakkaasti tähän tyyliin. 50-luvulla oli monia ensiluokkaisia \u200b\u200besiintyjiä ja säveltäjiä: Chuck Berry, Buddy Holly, Pikku Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - ne kaikki seisoivat "rock and roll" -tapahtumassa. Ajan myötä tämä tyyli on muuttunut absorboiden erilaisia \u200b\u200bmusiikkisuuntia, viihdelaulujen sanoituksista on tullut filosofisia ja akuutti sosiaalisia. Nyt tämä käsite sisältää kaiken modernin kitaramusiikin, suosittua tanssikulttuuria lukuun ottamatta.

SPEED-AUTOTALLI - Klubitanssimusiikin tyyli ilmestyi vuonna 1996, ja vuodesta 1997 tuli sen aktiivisen kasvun aika musiikimaailmassa. Ensin Yhdysvallat, sitten Englanti ja pian koko maailma alkoi siirtyä "nopeus-autotallen" rytmiin. Tämä oli alku erityiselle kokeelliselle "talolle", joka kasvoi nopeasti kokeellisesta voimakkaaseksi tanssiliikkeeksi, jota oikeutetusti kutsuttiin sanalla "nopeus-autotalli". Tyypillinen piirre on basso, joka kirjaimellisesti miehittää musiikillisen kuvan etualan ja asettaa energisen rytmin ja ilmapiirin pumppaamaan tanssilattialle. Tämän ominaisuuden ansiosta "nopeus-autotalli" on nopeasti suosittu kaikkialla maailmassa. Muuten, luultavasti tästä syystä jotkut kutsuvat "nopeus-autotalli" tanssi sekoitus "talo" ja "viidakko". Toinen "speed-garage" -musiikin piirre on sen lukuisat ja pitkät osiot, joissa ei ole lyöntiä ja jotka toisinaan ovat johdanto sävellyksen toiselle osalle, pakottaen tanssijoita piristämään kasvavan keskeytysaallon ja ilmapiirin lämpenemisen kanssa tanssilattialla. On aika siirtyä suoraan esimerkkeihin - niitä on paljon, mutta annan selkeimmät esimerkit: Goldie feat. KRS yksi "Da Digital" (Armandin Speed \u200b\u200bGarage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lukitus, vakava vaara "Speed \u200b\u200bGarage" on hieno vanhan ja uuden klubin tanssihybridi modernin tanssin kulttuurissa.

SPEED-METAL- yksi varhaisimmista "metalli" -lajikkeista, jotka ilmestyivät 80-luvun alkupuolella - 80-luvun puolivälissä. Sitä määritteli nopeampi kuin "klassisessa" heavy metalissa, tempo, enemmän aggressiivisuutta, belligerence, energinen ääni, gravitaatio kohti virtuoosista kitarasooloa ja nopea "naarmuuntuminen" säestyksessä (tästä nimi: englanninkielisestä speed - speed), enemmän toistuva rytminen ruudukko (kaksi potkua), ilmaisuvoimaisempi laulutapa (erittäin korkea tenori tai uriseva laulu). "Speed \u200b\u200bmetal" ei muuttunut voimakkaaseen massasuuntaan, vaan tuli pikemminkin siirtymävaiheeksi thrash metaliin: jälkimmäinen otti perustaksi sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin suorituskyvyn nopea nopeus, teknisyys, itsevarmuus ja tulkitsi ne omalla tavallaan kohti vielä suurempaa aggressio thrashissa. Siitä huolimatta "nopeuden" vaikutus jäljitetään edelleen tähän päivään saakka, vaikka yksittäisten töiden tasolla. Varsinaisten "nopeus" -teosten joukossa ovat seuraavat: Amerikkalaisen yhtyeen "METALLICA" debyytti, kanadalaisen yhtyeen "EXCITER" varhaisalbumit, saksalaisten "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Joskus sellaisten kitarataiteen mestarien kuten Yngwie Malmsteenin ja Joe Satriani -nimitystä kutsutaan myös "speed metaliksi", mikä ei ole totta, ottaen huomioon jopa näiden esittäjien äärimmäisen teknisen, virtuodellisuuden ja inspiraation.

SURF - puhtaasti amerikkalainen musiikkityyli, joka syntyi 60-luvun alkupuolella. Sen kirkkain edustaja oli ryhmä "BEACH BOYS", joka suoritti makeita kappaleita yksinkertaisella motiivilla.

KEINU - 1920- ja 1930-luvun vaihteessa kehittynyt orkesterijazzityyli. Negro- ja eurooppalaisten jazz-musiikkityylien synteesin tuloksena. Tyypillinen pulsaatiotyyppi, joka perustuu vakioihin rytmihäiriöihin (johtavat tai viiveet) referenssikeilasta. Tämä luo vaikutelman suuresta sisäisestä energiasta epävakaan tasapainotilassa.

Synty-POP - tyyli, josta tuli yksi merkittävistä ilmiöistä varhaisen "uuden aallon" valtavirrassa (yhdessä post-punkin kanssa, jolla synth-popilla on monia leikkauksia). 70- ja 80-luvun vaihteessa lyhytikäinen, mutta erittäin kirkas "punk" -kausi päättyi. Mutta jotkut brittiläiset muusikot olivat niin suloisia "punk" -ideoita, etteivät he aio osallistua heidän kanssaan. Innovaattorit, kuten Gary Numan ja "HUMAN LEAGUE", ovat siirtyneet syntetisaattoreihin ja rumpukoneisiin sekoittaen "punk rockin" kiihkeää energiaa disko-rytmeihin ja elektronisiin ominaisuuksiin, jotka ovat jo osoittaneet "tietokonegenit", kuten "KRAFTWERK". "CAN" ja Brian Eno. "DEPECHE MODE" löysi täydellisen tasapainon tumman, synkkä-melankolisen energian ja tanssin välillä. Kääntyimme synth-popiin "JOY DIVISION" ja "NEW ORDER". Synth-pop sisältää usein "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones ja jotkut muut taiteilijat, jotka esiintyivät näyttämöllä lähempänä 80-luvun puoliväliä. Aluksi kovaan, kylmään syntetisoituun ääneen ja minimalistisiin "koukkuihin" suuntautunut, hyvin ei-kaupallinen "synteesi-pop" -liike moduloitui nopeasti viihdyttävämmäksi, romanttisemmaksi, ja sai aikaan tasaisemman äänen (kaavan melodioilla ja tyyppisillä säestyksillä), tärkeän tunnelman. "Post-punk" ja "synthesis-pop" -elokuvien perusteella vuosina 1981-82 käynnistettiin "uuden romantiikan" liike, myöhemmin - elektro-pop ja "gootti".

TECHNO - tämä termi ilmestyi 70-luvun lopulla - 80-luvun alkupuolella, kun musiikilliset sävellykset hankkivat futuristisen äänen, minimalistisista melodioista ja mekanistisista lauluista tuli normi, joku päätti kutsua tätä kaikkea techno-popiksi. On selvää, että "techno": n määrittelevät ominaisuudet ovat kaikenlaisia \u200b\u200btekniikoita rumpukoneesta näytteenottimeen. Lisäksi niin sanotusti yleisessä merkityksessä "techno" sisältää vielä yhden asian: se on tanssityyli, jossa on suora rytmi ja selkeät melodiat kolmelle tai neljälle soinnulle. 80-luvun lopun - 90-luvun alkupuolen myrskyisän "Detroi techno" -aallon jälkeen tämä termi on lujasti ja luotettavasti juurtunut kiinni ankaraan minimalistiseen musiikkiin tempoalueella 130-150 bpm.

TECHNO-KORKE - raskas, vähemmän abstrakti ja aggressiivisempi "techno" -versio. Erittäin nopea ja suora rytmi, runsaasti teollisuusääniä, huutoja, huutoja, hiomista ja ulvovaa syntetiteemoja. "Hardcore" -kappaleissa he haluavat käyttää "kaatumisia", samoin kuin tehosteita, kuten "vääristymiä". Tämän tyylin tunnusomainen piirre on vääristymisen läpi kulkeva nopea tempo (170 - 400BPM) ja kova bassorumppu. On sanottava, että "vanhanaikaisena" aikoina käytettiin "viidakon" kappaleille ominaista rikki rytmiä. Suoran lyönnin ohella voit myös kuulla siellä melko synkronoidut täyte.

Thrash-Metal - yksi "metalli" -lajikkeista, jotka syntyivät 80-luvun alkupuolella. Muodostumisen tärkeimmät ansiat ("thrash" kuuluu amerikkalaisille muusikoille (suurin osa heistä ovat Kalifornian alkuperäiskansoja), jotka pitivät brittiläistä heavy metalia. Rave-arvot "brittiläisen heavy metalin uudesta aallosta" temppuivat Amerikkaan lehdistön kautta ja itse musiikki saavutti levyjen uuteen maailmaan. Ensimmäisen "thrash-ešelonin" ryhmistä tulisi "METALLICA": n lisäksi nimetä "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR" "," SEPULTURA "," KREATOR "jne. Thrashille on ominaista kovat, basso- ja kitaranristiset riffit," infernal "tritone-käännökset (tulevat" BLACK SABBATH: sta "). Tempo thrashissa, kuten nopeudessa -metal ", vaihtelee kohtalaisen nopeasti erittäin nopeasti. Tyypillinen merkki" thrashista "on voimakas bassokitaran tremolo ja rytminen yhtenäisyys kahden potkun purskeilla (tästä johtuen tyylin nimi: englannista thrashiin - thrashiin, rumpuun). Lauluäänet ovat usein ristiriidassa instrumentaalisen tekstuurin kanssa, vaikkakin kokonaisuutena m, lauluominaisuutta, vaikkakin melko pakotettua, ei voida missään nimessä sanoa anti-musikaaliksi. "Thrash-metallin" roolia kansainvälisen "ortodoksisen" ja "vaihtoehtoisen" raskaan musiikin kehittämisessä ei tuskin voida yliarvioida. "Thrash" -lajikkeet ovat "techno-thrash" ja "thrashcore".

TRIP-hop - Englantia pidetään tämän tyylin syntymäpaikkana, josta suurin osa tämän suunnan muusikoista on kotoisin. Nimi "trip-hop" annettiin vuonna 1994, vaikka samanlaista musiikkia soitettiin paljon aikaisemmin. Tyyli perustuu hitaan (enintään 110 iskun minuutissa) rikki räppiliikkeeseen. Yleensä tämä on instrumentaalimusiikkia, usein se sisältää jazzia. Live-instrumentit yhdistetään onnistuneesti elektronisiin.