Onko koreografin ammatti hyväntekeväisyyttä? Koreografi Koreografi

Kudryashova Tatiana

Tanetsi-musiikki inspiroi koko maailmaa, antaa sielulle siivet, edistää mielikuvituksen lentoa; ne antavat elämää ja hauskaa kaikelle olemassa olevalle.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoululaitos

"Kamskopolyanskaya 2. lukio

yksittäisten aiheiden perusteellisen tutkimuksen kanssa "

ESSAYn aihe on

"Tuleva ammatini on koreografi"

Työ valmistunut:

Kudryashova Tatiana Alexandrovna

Tarkisti työn:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Kamskie Polyany -2013

Esseen aihe on

"Tuleva ammatini on koreografi."

Tanssi ja musiikki innoittavat koko maailmaa, antavat sielulle siivet, auttavat mielikuvitusta lentämään; ne antavat elämää ja hauskaa kaikelle olemassa olevalle.

Platon

Tuleva ammatini on koreografi. Kuulen usein seuraavan lauseen: "Miksi tarvitset näitä tansseja? Tästä ei ole hyötyä tulevaisuudessa. Minusta tulee yrityksen johtaja, minulla on oma yritys tai olen sotilas, ekonomisti, lakimies, poliitikko. " "Ole hyvä", sanon heille, "ja opetan lapsille kauniin liikkeen perusteet, armon kävelyssä." He eivät osaa tanssia nyt, koska se ei ole niin helppoa, ei sitä, mikä oli ennen vallankumousta, kun Venäjän rikkaiden ja aatelisten perheiden lapsille opetettiin paitsi vieraita kieliä, tarkkoja tieteitä, myös musiikkia, maalausta ja tanssia. Jokainen itseään kunnioittava nuori mies ja vielä enemmän tyttö, voisi tanssia tuolloin suosituimpia juhlatansseja. Asennon antoivat paitsi sotilaallinen laakeri myös koreografia. Ja jokainen esine oli tärkeä! Lisäksi kaikki lihakset kehittyvät harmonisesti vain koreografiassa. Tanssijalla ei ole "oikeaa" ja "vasenta" puolta. Häntä opetetaan käyttämään molempia yhtä vapaasti. Ne, jotka harjoittavat vakavasti tanssia, tunnetaan kävelystään, ja diskossa he ovat aina valokeilassa. Tanssijilla on paljon etuja.

Aloin tanssia ennen koulua. Äiti ilmoitti minut Kaleidoskoopin koreografiseen piiriin. Pidän itseäni tanssin taitavana henkilönä, näen virheitä muiden ryhmien esityksissä, muistan ja merkin alkuperäiset havainnot: siirtymät, nivelsiteet, tuet. Ja kuinka kiinnostuneena katselin tanssijoiden esityksiä All-Russian-projektissa "Big Dances". "Hurrasin" Kazanin joukkueelle, toivotin sille voittoa, katselin kaikkia heidän esityksiä, ja minulle oli myös mielenkiintoista katsoa projektin osanottaja Dilyara Gareevaa Kamsky Polyanysta. Hän oppi myös kaiken "Kaleidoskoopin" luokassa. "Taiteilijamme", kuten me joskus kutsumme häntä, on jo valmistunut koulusta kauan sitten, mutta usein tullessaan vanhempiensa luona hän tulee luokkiin. Odotamme häntä, koska meille hän on roolimalli, hän jakaa aina jotain uutta, jonkinlaista "koreografista salaisuutta". Hän on esimerkki siitä, että kaikki voidaan saavuttaa, jos rakastat sitä, mitä teet. Opettajamme Nadezhda Aleksandrovnan mukaan hän oli yksi ahkerimmista oppilaista.

Tietysti minulle upein koreografi on opettajani Kochurova Nadezhda Aleksandrovna. Hän on uusien ideoiden varasto, hän itse keksii tansseja meille, valitsee musiikkia. Joka vuosi - uusi tanssi tai jopa kaksi. Opettajani on ihanteellinen. Mutta minun on sanottava, että Nadezhda Alexandrovna on tiukka johtaja. Erittäin! Mutta mielestäni suuressa joukkueessa pitäisi olla rauta kurinalaisuus, koska tanssi ei ole vain kauniita liikkeitä, vaan myös terveytemme ja turvallisuutemme.

Koreografiatunnit auttavat meitä paljon kouluelämässämme, keksimme tanssimme helposti ja esiintymme heidän kanssaan koulutapahtumissa, luokanilloissa, vanhempien ja opettajien edessä. Muuten sairastun harvoin, luulen, että tämä koreografia vahvistaa terveyttäni.

Koreografia on tanssia. Tanssi on ajatuksen ilmaus. Jos haluat tanssia, tanssi. Kipu läpi! Väsymys! Ja vain hymyillen kasvoillasi! Jos joku pakottaa sinut - tämä ei ole sinun kutsusi. Mene pois! Älä kiduta itseäsi.

Kaikki maailmankaikkeudessa on rytmistä. Kaikki tanssii. Tanssin vaikka menen kouluun, kuvittelemalla itseäni toisessa "etuudin" tai "hiutaleiden" mutkassa. Se on mahtava! En yritä tanssia paremmin kuin kaikki muut. Yritän tanssia paremmin kuin minä. Mutta tanssimiseen tarvitaan kärsivällisyyttä, tahdonvoimaa, halua uusiin asioihin. Vasta kun tanssit, unohdat kaikki ympärilläsi olevat vaikeudet ja ongelmat.

Yrität tehdä jotain, epäonnistut, vielä yhden yrityksen, ja nyt, viimeinkin, voit jo tehdä tämän "apurahamiehen" helposti! "Hurraa! Olen valmis! Minä tein sen!" - lauletaan sielussani, olen tyytyväinen itseeni, ja kaikki ihmiset näyttävät mukavilta, ystävällisiltä. Huomaan hymyilevän kaikille ohikulkijoille, ja he hymyilevät takaisin minulle.

On turhaa puhua koreografin ammatista, esimerkiksi: "etüüd", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flak", "voima" - mikään ei ole selvää, mutta tanssi, koreografin työ, voidaan ymmärtää ja arvostaa kaikkia, yleisöä ensin.

Konsertti tai kilpailu on testi, voidaan sanoa, testi. Koko vuoden ajan valmistaudut kaikkien kanssa pääesitykseen. Ja nyt olet kulissien takana! Haluaisin mennä lavalle nopeammin ja tanssia.

Pian poistut, ja kaikki ajatukset koskevat vain yhtä asiaa: "Jos vain kaikki menisi täydellisesti!" Viimeiset soinnut ... ja verho sulkeutuu. Edessä ovat odottamisen minuutit - juhlallisimmat, voimakkaimmat. Isäntä kutsuu tiimiäsi. Tauko. Kuinka kauan se kestää! "Ensimmäisen sijan saa Kaleidoskoopin koreografinen yhtye", hän jatkaa hitaasti. Iloinen aalto, kuvaamaton ylpeys itsestäni, ystävistäni, rakkaasta johtajastamme Nadezhda Aleksandrovnasta. Kyyneleet valuvat. Harjoittelussa - kivun kyyneleet, konsertissa - ilon kyyneleet!

Tällä kertaa testi on lähetetty. Ja kuinka monta muuta niitä tulee olemaan? No, valmistaudutaan. Ja tanssi .... tanssi! Ja tulevaisuudessa - työskentele koreografina.

Ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ näyttävät olevan sarja loputtomia lomia. Matkan varrella on kuitenkin usein karhuja, joista yritämme puhua tänään.

Yhteiskunta on aina pyrkinyt kohti taide ja arvostivat suuria maalareita ja taiteilijoita. Rakkaus luovuuteen elää edelleen jokaisessa ihmisessä, ja vaikka kaikilla ei ole erityistä lahjaa luoda ainutlaatuisia teoksia yksin, kaikki pyrkivät koskettamaan kaunista. Teatterit, konsertit, elokuvateatteri ovat koko kansan luova ruumiillistuma. Yksi tällaisista inkarnaatioista on tansseja, jotka koreografi on lavastanut.

Koreografin kehittämät sävellykset ovat osa balettiesityksiä ja konserttien numeroita. Ne täydentävät taiteilijoiden esityksiä ja tekevät niistä värikkäitä ja hengittävät elämää koko tuotantoon. Katsojan kokonaisvaikutus ja ohjelman menestys riippuvat esiintyjien hyvin koordinoiduista liikkeistä, jotka puolestaan \u200b\u200briippuvat yksinomaan koreografin ammattimaisuudesta.

Huomaa, että ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ näyttävät olevan sarja loputtomia lomia. Matkan varrella on kuitenkin usein karhuja, joista yritämme puhua tänään.

Kuka on koreografi?

- luoja, taiteellinen työntekijä, joka ottaa käyttöön sukupolvien kokemuksen ja täydentää sitä uusilla elementeillä. Hän omistautuu täysin uusien ainutlaatuisten koreografisten numeroiden luomiseen ja niiden esiintymiseen lavalla tanssiesitysten avulla.

Työn jokaisessa vaiheessa koreografi on vuorovaikutuksessa kaikkien tuotannon osallistujien kanssa. Yhdessä säveltäjien ja kapellimestarien kanssa hän työskentelee tanssin säestyksellä, määrittelee musiikkitunnelman ja miettii sitä vastaavia kuvia. Saadakseen täydellisen kuvan tulevasta teoksesta hän tutustuu kirjallisuusperiaatteeseen, jonka jälkeen hän miettii puvut ja koreografiset numerot, joita tanssijat harjoittavat hänen huolellisessa ohjauksessaan.

Konsepti koreografia on antiikin kreikkalaista alkuperää ("choreia" - tanssi, "grapho" - kuvaan) ja viittaa tanssitaiteeseen, toisiinsa yhteydessä olevaan liikkeen ja asennon kompleksiin, jotka ovat keskenään sopusoinnussa ja muodostavat tanssijakson tai täysimittaisen tanssin erityisten allegorioiden kautta. Koreografian elämä ja työ keskittyvät koreografiaan.

Tämän ammatin muodostuminen kesti vuosisatoja. Jopa ennen aikakautemme tanssit olivat osa seremonioita ja rituaaleja, ja myöhemmin ne katsottiin yhdeksi taidemuodoksi. Perusliikkeet musiikin tahdissa tai monimutkainen "Pa" antoivat ihmisille mahdollisuuden ilmaista tunteitaan ja heijastaa kansallista makua. Jokaisen kansan tanssitapoja muutettiin vähitellen, täydennettiin, parannettiin - tämä johti koreografin ammatin valinnan tarpeeseen.

Tavallisilla talonpoikilla ei tietenkään ollut aikaa oppia uusia esityksiä, ja he tulivat täysin toimeen omien taitojensa kanssa, jotka he osoittivat kovan työpäivän jälkeen iloisissa pyöreissä tansseissa. Mutta aateliston kannalta koreografialla oli merkittävä rooli. Loppujen lopuksi yksikään pallo ei ollut täydellinen ilman valssin sulavaa ja hyvin koordinoitua esitystä. Lisäksi moniin palatsivastaanottoihin osallistui tanssijoitaviihdyttävät yleisöä esityksillään. Siksi henkilö, joka osaa keksiä alkuperäinen tanssi ja pystyy koordinoimaan latauksensa, oli yksinkertaisesti välttämätöntä.

Korostamme, että erikoisuus "koreografi" on saanut eniten suosiota ja erillisyyttä erilliseksi ammatiksi vasta viime vuosikymmeninä. Koreografin päätehtäviä ovat nykyään:

• Sävellyksen luominen ja keskustelu.
• Osallistuminen tanssijoiden valintaa ja tiettyjen kuvien jakamista koskeviin valukappaleisiin ottaen huomioon kummankin taidot ja kyvyt.
• Maisemien, pukujen ja musiikin valinta.
• Tanssijoiden kouluttamiseen ja harjoitustekniikoihin osallistuminen.
• Ryhmän jäsenten esitysten tarjoaminen konserttiohjelmissa.
• Eri tyyppisten tanssien opettaminen.

Mitä henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia koreografilla tulisi olla?

Koreografi tarvitsee epäilemättä kykyä menestyä ammattialalla. Loppujen lopuksi hän määrittelee kykynsä nähdä kauniita ja luoda ainutlaatuisia koreografiset sävellykset... Samalla on aivan luonnollista, että kyvyllä ja kyvyllä yksin tanssia ei voida saavuttaa korkeita tuloksia. Tullakseen tunnetuksi ja kysytyksi asiantuntijaksi koreografi tarvitsee myös joukon henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia, jotka määräävät hänen toimintansa liikkeellepanevan voiman.

Ammatti edellyttää johtajuusominaisuuksia, jotka mahdollistavat koko ryhmän johtamisen. Koska tehtäviin kuuluu paitsi tanssin luominen myös sen lavastaminen, koreografin on kyettävä järjestämään tanssijoiden työ, määrittämään jokaisen taidot ja ominaisuudet. Tanssiryhmässä hän on opettaja ja ohjaaja, joka, vaikka hän ei voi olla täysin vastuussa koko esityksestä, ottaa vastuun tuotannon laadusta ja tapahtumaan valmistautumisesta.

Ammattitaito on yksi toiminnan määräävistä tekijöistä. Koreografi on polymata, hyvin perehtynyt sekä taidehistoriaan että muihin elämänaloihin, mistä hän saa inspiraationsa. Hän tietää kaiken tyyppisiä tansseja ja niiden alkuperän, mikä antaa hänelle mahdollisuuden luoda paitsi uusia jaksoja myös palauttaa historialliset esitykset. Lisäksi hänellä on erinomainen kuulo, rytmitaju.

Jatkuva läsnäolo yhteiskunnassa ja tarve löytää yhteinen kieli pukusuunnittelijoiden, tuottajien, muusikoiden ja muiden tuotannon jäsenten kanssa pakottavat koreografin olemaan seurallinen ja kykenevä tekemään kompromisseja.

Hän ei ole vain mukana uusien kuvien luomisessa, vaan osallistuu myös suoraan tanssiin, joten hänen on aina seurattava fyysistä muotoa. Raskaat kuormat, pitkät harjoitukset ja kokemukset vaativat paljon energiaa, mikä määrää koreografien korkean fyysisen ja psykologisen kestävyyden.

Koreografina olemisen edut

Ammatti on yleistä alalla esiintymisala... Lahjakkaita ja kokeneita koreografeja palkataan työskentelemään tanssiesityksissä, musikaaleissa, elokuvatuotannossa, teatterissa, oopperassa ja muissa kulttuuriprojekteissa. Siksi heillä on monia mahdollisuuksia toteuttaa ideoitaan. Hyvällä sattumalla huolellisen työn tulos voi olla yleinen tunnustus ja kunnia.

Huomaa, että suosion kasvaessa myös hyvien asiantuntijoiden kysyntä kasvaa, mikä vaikuttaa suoraan hänen hyvinvointiinsa. Siksi korkean työllisyyden palkat voivat olla hyvin korkeita.

Kuten muutkin edustajat luovia ammatteja, koreografit eivät usein ole sidoksissa tiettyyn työpaikkaan. He voivat työskennellä missä tahansa heille sopivassa paikassa: ulkona tai sisätiloissa - ei ole väliä, tärkeintä on vapaa ajatusten lento ja miellyttävä ilmapiiri. Toiminta-alue ei myöskään velvoita heitä pysymään samassa maassa, joten koreografilla on mahdollisuus vierailla joka puolella maailmaa, jossa tanssi on ainoa tapa ilmaista se.

Toinen etu on se, että saavutettuasi tietyt tulokset valitulla ammatilla, voit avata yksityisen tanssikoulun ja välittää tietosi seuraavalle sukupolvelle, osallistua tanssikilpailuihin ja jättää jälkesi koreografian historiaan ikuisesti .

Koreografin ammatin haitat

Kaikesta romanttisuudesta huolimatta koreografin toiminta ei ilman virheitä. Työ liittyy raskaaseen kuormitukseen ja epäsäännölliseen työaikatauluun, mikä kuluttaa kehoa ja voi aiheuttaa erilaisia \u200b\u200bsairauksia ja hermoromahduksia. Absoluuttinen osallistuminen prosessiin, jatkuva kiertäminen ja harjoitukset tekevät mahdottomaksi suunnitella henkilökohtaista elämää ja lomaa. Monimutkaisten liikkeiden aikana esiintyy usein vammoja, ja joskus nämä vammat lopettavat tulevan urasi.

Ikäraja on pelottava tekijä koreografeille. Koska hyvä fyysinen kunto on erittäin tärkeä esityksille ja ulkonäölle, voi olla hyvin vaikeaa pysyä ammatissa 35 vuoden jälkeen. Saavutettuaan tietyn ikärajan tanssiohjaajat sinun täytyy etsiä uusia tapoja ansaita rahaa ja hallita uusi ammatti.

Lisäksi tämäntyyppisen toiminnan massiivisen leviämisen vuoksi, mikä johti kysynnän laskuun ja kovaan kilpailuun, kaikilla ei onnistu tasoittamaan tiensä menestyksen kärkeen. Matkan alussa vaaditut suuret investoinnit, kun ammatti ei ole vielä alkanut tuottaa tuloja, eivät välttämättä kannata, mikä johtaa pettymykseen.

Mistä voit saada koreografin ammatin?

Ammatin hallinta alkaa usein lapsuudesta. Koreografiatunneille osallistuminen taidekoulussa on ensimmäinen askel kohti unelmasi. Keskiasteen opintojen lisäksi tuleva koreografi kiinnittää erityistä huomiota tanssiin. Yhdeksän asteen koulutuksen tarjoaa taidekoulut, ja saatuasi todistuksen voit lähettää asiakirjoja korkeakoululle.

On huomattava, että vaikka varhainen esi-ammatillinen koulutus tarjoaa kiistattomia etuja pääsylle ja jatkokoulutukseen, lahjakkuuden läsnäolo, suuri halu tai osallistuminen tanssipiireihin antaa sinun menestyä yliopistossa ja tulla koreografiksi ilman edeltävää koulutusta. Nykyään koreografisen koulutuksen alalla on myös monia tanssistudioita, mutta niiden tarjoama koulutus ei riitä ammatin täydelliseen hallintaan.

Koreografit saavat ammatillista koulutusta kulttuurilaitokset ja opettajankoulutusyliopistot, jotka valitsevat huolellisesti hakijat. Siksi hyvä valmistautuminen on erittäin tärkeää pääsylle. Suurin osa valintakomiteoista kiinnittää erityistä huomiota klassiseen tanssiin, sen esitystekniikkaan ja esiintyjän musikaalisuuteen. Kokeilun aikana avoimelle paikalle ehdokasta voidaan pyytää myös esittämään sävellyksiä muista tanssityyleistä.

Koreografista koulutusta tarjoavat yliopistot sisältävät:

• Pietarin valtionyliopisto;
• Venäjän valtion pedagoginen yliopisto nimetty A.I. Herzen;
• Omskin osavaltion yliopisto F.M. Dostojevski;
• Pietarin ammattiliittojen humanitaarinen yliopisto;
• Moskovan valtion kulttuuri-instituutti.

Kuvalähteet: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

1200-luvulla tuomioistuintanssista tuli muodikasta, kun monet pariskunnat kiertivät ympyrää. Oli erittäin tärkeää liikkua kauniisti, koska yleinen mielipide herrasista ja naisista riippui jossain määrin tästä. 14-15-luvuilla ilmestyi hoviballetti, jolle on ominaista ylelliset puvut, juoni, johon osallistuvat jumalia ja jumalattaria. Tanssiesityksen johti pallomestari. Tuomioistuimen baletit kesti joskus useita päiviä. Rikkaiden ihmisten kartanoissa erityisesti palkatut tanssijat tanssivat kirkastamaan aateliston tylsää iltaa. Siksi ammattikoreografien tehtävänä oli opettaa tapoja, jotka tulisi ilmetä tanssin aikana. - -

Tanssin teatterisointi tapahtui vähitellen, ja 1700-luvulla baletti otti lujan paikan lavalla. Tanssiohjaajat ilmestyivät myös. Uskotaan, että ensimmäinen koreografi, joka yritti luoda baletin sanastoa, oli Pierre Beauchamp, tanssinopettaja Louis XIV: n hovissa. Venäjällä orjateatterien kukoistus alkoi 1700-luvulla, jossa ulkomaiset koreografit ja balettimestarit, kuten Rosetti ja Mariodini, ohjaivat tanssijoiden koulutusta ja balettien tuotantoa.

1800-luvulla koreografien M.Petipan, J.Corallin, J.Perrotin balettiesityksiä järjestettiin kuuluisissa Euroopan pääkaupunkien teattereissa. Venäjän baletti on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta suurelta osin suurten koreografien ja balettimestareiden, kuten V. Nijinsky, I. Walberch, ansiosta.

Onko koreografin ja balettimestarin välillä eroa? Eroa on, mutta se on, erityisesti nykyaikaisessa koreografiassa, hyvin epäselvä. Koreografi keksii, luo sävellyksen. Koreografi toteuttaa koreografin suunnitelman. Hyvin usein tanssistudion tai teatterin johtaja yhdistää koreografin ja koreografin tehtävät. Esimerkiksi Moiseyev, kuuluisan kansantanssiryhmän johtaja, show-baletin "TODES" johtaja ja koreografi Alla Dukhova.

Nykyaikaisessa koreografiassa on monia erilaisia \u200b\u200btyylejä ja suuntauksia, ja kullakin niistä koreografilla on oltava asianmukaiset tiedot, taidot ja kyvyt. Koreografilla on kuitenkin joka tapauksessa oltava moitteeton korva, hänen on kyettävä kehittämään idea tuotantoon, valitsemaan musiikkia ja pukuja sekä valitsemaan esiintyjiä. Koreografin on tunnettava tanssijoiden fyysisen toiminnan rajat, suunniteltava harjoituksia, hänen on löydettävä yhteinen kieli paitsi esiintyjien, myös teknikoiden, muusikoiden ja suunnittelijoiden kanssa.

Ammatin sosiaalinen merkitys yhteiskunnassa: Henkilö voi tanssia ilman koreografin apua amatööritasolla niin paljon kuin haluaa - diskoissa, kotona. Mutta emme saa unohtaa, että näiden ammattilaisten hyödyt ovat jollain tavalla verrattavissa psykologin työhön. Koreografi, joka on opettanut henkilön liikkumaan, hallitsemaan kehoaan, vapauttaa hänet komplekseista. Taiteilijat eivät myöskään voi tehdä ilman näitä asiantuntijoita. Yleisö on tylsää, jos hän vain laulaa kappaleitaan. Siksi baletti seuraa aina artistia konserteissa, välittäen tunnelman ja tunnelman tanssilla.

Koreografi on vaadittu ammatti. Hän voi työskennellä teatterissa, televisiossa, elokuvissa. Se on välttämätöntä järjestettäessä erilaisia \u200b\u200bfestivaaleja, juhlia, taitoluistelu, defilen järjestämiseksi. Voiman ja kyvykkyyden soveltamiseen on valtava määrä paikkoja, mutta kilpailu on myös valtava.
Koreografin tulee olla paitsi ammattilainen myös persoonallisuus, monipuolinen henkilö, joka saa inspiraatiota muista taiteista ja ympäröivän maailman moninaisuudesta.

Ammattimassan luonne ja ainutlaatuisuus: Koreografin tulisi tietysti osata tanssia, olla hyvä järjestäjä ja luova. Loppujen lopuksi työ koostuu kaikkien tanssijoiden toiminnan koordinoinnista, kuvien ja käsitteiden keksimisestä. Sinun on pystyttävä olemaan omaperäinen, koska improvisaattorit menestyvät. On myös suositeltavaa rakastaa viestintää, koska sinun on tavattava monia ihmisiä: taiteilijoita, tuottajia, tanssijoita, pukusuunnittelijoita.

Ammatin riskit: Tällaisessa työssä on vaikea välttää loukkaantumisia. Kaikki tanssijat kärsivät polvien tai muiden ruumiinosien kipuista, jotka kantavat pääkuormaa. Et voi myöskään karata kilpailulta. Show-liike-elämässä on vaikea pysyä vedessä - tänään voit olla muodikas koreografi, mutta huomenna he eivät muista sinua. Joka tapauksessa tämä työ tuo nautintoa, sekä moraalista että aineellista. Tämän luovan ammatin ihmiset voivat löytää itsensä tanssiklubeista, kuntokeskuksista, teattereista, televisiosta ja muualta.

Mistä saada ammatti: Voit oppia koreografian puoliammattilaistasolla tanssistudiossa. Koulutus samannimiseen erikoisalaan hankitaan Pedagogisessa instituutissa tai Taideinstituutissa (School).

Ei ole väliä kuka suorittaa tietyn tanssikappaleen, tanssin liikkeet on suoritettava yhdessä. Koreografit työskentelevät tanssijoiden kanssa tanssin kiillottamiseksi, antaakseen tälle loogisen täydellisyyden. Tässä artikkelissa yritämme vastata kysymyksiin: kuka on ammatin kuvaus, sen edut ja haitat?

Ammatin historia

Tanssi viittaa ihmisten luovuuden ilmenemiseen. Hänellä voi olla eroja liikkeissä, tempossa, rytmissä, puvuissa. Vanhoina aikoina tanssit erosivat luokittain. Tavalliset ihmiset raskaan työpäivän jälkeen leväsivät tanssimalla pyöreiden tanssien kanssa. Jalojen kartanojen edustajat kutsuvat tanssijoita virkistämään vapaa-ajansa.

Koreografin ammatin historia kertoo, että se ilmestyi 1200-luvulla. Tänä ajanjaksona tuomioistuintansseista tuli muodikkaita, joihin osallistui suuri määrä tanssipariskuntia. Yleiseen mielipiteeseen voi vaikuttaa se, kuinka kauniisti ja harmonisesti sen esiintyjät kiertävät tanssissa.

Tuolloin koreografien päätehtävänä oli opettaa aateliston edustajille tanssin perustanssit ja tavat tanssin aikana.

Tärkeimmät vastuualueet

Koreografia on Jos otamme huomioon tämän sanan käännöksen muinaisesta kreikasta (tanssi, kuvailen sitä), niin se voidaan tulkita tanssiliikkeiden nauhoituksena käyttämällä erityisiä allegorioita. Näiden liikkeiden kehittäminen ja kokonaisen teoksen luominen niiden pohjalta on koreografin pääasiallinen ammatillinen vastuu.

Koreografin ammatti (sen valinneiden ihmisten työn hyvät ja huonot puolet korostetaan myöhemmin tässä artikkelissa) tarkoittaa tanssien lisäksi myös konserttien numeroiden, balettiesitysten lavastamista. Koreografin päätehtävä on luoda tanssikoostumus, joka on täynnä kauneutta ja ainutlaatuisuutta.

Tämän ammatin edustaja jakaa tanssijoiden kesken tiettyjä kuvia, jotka on tarkoitettu tanssin ruumiillistamiseen, ottaen huomioon kunkin tanssiryhmän jäsenen kyvyt ja luonteen. Hän suorittaa musiikillisen säestyksen ja pukujen valinnan.

Koreografi vastaa myös tanssiliikkeiden teknisestä tekniikasta. Hänellä on oltava kyky luoda tanssi paitsi hänen ideoitaan myös kollegoidensa edistyneiden kokemusten perusteella.

Koreografin ammatti yhdistää yhden henkilön: tanssijoita hallitsevat tanssijat, kaikenlaisten taiteiden gurut sekä tunnustetut älymystöt.

Toiminnan tyypit ja laajuus

Koreografien päätyöt ovat:

1. Tanssiohjelman valmistelu, osallistuminen sen keskusteluun ennen hyväksymistä.
2. Casting tanssijat.
3. Valikoima musiikkia, pukuja, maisemia.
4. Koordinoi työsi ihmisten kanssa, jotka ovat suoraan mukana tanssikirjoituksen muuntamisessa todellisuuteen.
5. Osallistuminen tanssijoiden näyttelyyn, ryhmissä ja yksi kerrallaan.
6. Harjoituksiin osallistuminen, tanssiryhmien esitykset yleisön edessä.
7. Tanssitunteja

Tämän ammatin edustajien toiminta-alue on melko laaja. He voivat olla kysyttyjä tanssiyrityksissä, musikaaleissa, oopperassa ja baletissa, televisiossa, elokuvien ja televisio-ohjelmien sarjoissa, turisteja kuljettavilla aluksilla ja jopa käytävillä.

Koreografin ammatilla on tiettyjä yksityiskohtia. Kaikissa tyylilajeissa, tanssijoiden lukumäärästä riippumatta, yksi koreografi ohjaa kutakin ryhmää. Tällaisessa kilpailussa menestymisen ja maineen saavuttamiseksi koreografeilla on oltava luova ja omaperäinen lähestymistapa ideoidensa kääntämiseen.

Henkilökohtaiset ominaisuudet

Koreografilla on oltava joukko tiettyjä henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia voidakseen toimia valitulla ammatilla:

• Hänen on tiedettävä täydellisesti tanssitaiteen teoria, oltava itse tanssija.
• On tärkeää, että tämän ammatin edustajalla on erinomaiset organisointitaidot.
• Tämän henkilön tulisi olla seurallinen, kykenevä luomaan ja ylläpitämään yhteyksiä paitsi tanssijoihin, myös suureen määrään ihmisiä, joiden kanssa hän kommunikoi työnsä erityispiirteiden vuoksi.
• Koreografin on pystyttävä analysoimaan ja hyödyntämään kollegoidensa kokemuksia työssä, sisustamalla se omalla tulkinnallaan.
• Koreografin ammatti velvoittaa tuntemaan taidemaailman, tuntemaan rytmin ja ymmärtämään musiikkia.

Tämän ammatin edut

Koreografina olemisen edut sisältävät tiettyjä näkökohtia:

• Koreografin toiminta-alue tarjoaa hänelle mahdollisuuden tavata kiinnostavia luovia persoonia. Korkeimman tason tanssija voi työskennellä missä tahansa maailman maassa, jopa tietämättä kieliä.
• Jatkuva motivaatio ja uusien ideoiden toteuttaminen. Koreografin ammatissa ei ole ikävystymistä ja rutiinia.
• Pysy hyvässä fyysisessä kunnossa. Työn yksityiskohdat eivät salli ammattitanssijoiden kerätä ylimääräisiä kiloja.
• Mahdollisuus nähdä uusia maita.
• Mahdollisuus avata oma koulu.

Ammatin haitat

Koreografin ammatista voidaan sanoa, että sillä on etujen lisäksi myös tiettyjä haittoja.

• Tämän ammatin edustajat eivät ole immuuneja erilaisilta vammoilta.
• Päivittäiset esitykset ja harjoitukset voivat kuluttaa koreografin voimaa ja energiaa.
• Tämän ammatin on vaikea olla kysytty 35 vuoden jälkeen. Joskus tämä olosuhde johtaa tunteisiin ja masennukseen.
• Koreografit omistavat usein kaiken vapaa-ajan työhön, ja tämä on täynnä henkilökohtaisen elämän ongelmia.

Vinkkejä niille, jotka päättävät yhdistää elämänsä koreografiaan

Koreografiksi tulemiseksi sinun on suoritettava yhdeksän tai yksitoista peruskoulun luokkaa, hankittava todistus taidekorkeakoululta koreografian luokassa. Koreografin ammatti voi myös antaa hakijoille, jotka olivat tanssipiirissä tai eivät yksinkertaisesti voi kuvitella elämäänsä ilman tanssia.

Sinun tulisi valmistautua huolellisesti pääsyyn. Klassiseen tanssiin on kiinnitettävä erityistä huomiota, jotta valintalautakunnalle voidaan osoittaa hänen hallitsevansa tekniikka ja musikaalisuus.

Luovuusalueen paljastamiseksi sinun on hioa taitoa suorittaa kansanmusiikkia, historiallisia tansseja ja muita tansseja, koska tutkintalautakunta voi tarjota kuvata liikkeitä, luonnoksia ja yhdistelmiä tanssin eri suuntiin.

Tietyt oppilaitokset edellyttävät myös haastattelua. Sen suorittamiseksi onnistuneesti sinulla on oltava hyvä tuntemus koreografian taiteesta, kirjallisuudesta ja historiasta.

Koreografin hämmästyttävä ja mielenkiintoinen ammatti avaa monia mahdollisuuksia niille, jotka ovat oppineet sen hienoudet täydellisyyteen.

Koreografi harjoittaa ryhmä- ja yksittäisten tanssinumeroiden tuotantoa. Hän työskentelee paitsi teatteriesitysten kanssa myös jääesitysten, musiikkivideoiden, balettiosien kanssa aikuisille ja pienille tanssijoille. Ammatti sopii niille, jotka ovat kiinnostuneita liikunnasta ja laulamisesta, musiikista (katso ammatinvalinta kiinnostuksen kohteeksi kouluaineista).

Lyhyt kuvaus

Koreografit ovat lahjakkaita ihmisiä, joilla on hyvä musiikillinen ja esteettinen maku, erinomainen fyysinen kunto. Vuosien varrella tanssinjohtaja on onnistunut matkustamaan monissa maissa ympäri luova tiimi, jossa hän työskentelee.

Ammattitaitoinen tanssijohtaja on aina kysytty teattereissa, lasten ja aikuisten luovissa studioissa ja kuntosaleissa.

Koreografien pääsääntö on ylläpitää erinomaista fyysistä muotoa, koska ilman tätä on yksinkertaisesti mahdotonta työskennellä. Siksi heidän elämänsä koostuu koulutuksesta, oppitunneista, jatkuvista työmatkoista ja työ vie suurimman osan ajasta.

Mikä on koreografin elämä?

Koreografit harjoittavat balettitanssijoita, taiteellisia voimistelijoita ja taitoluistelijoita. Tähän alueeseen tulee myös tanssijoita, jotka eläkkeelle siirtymisen jälkeen eivät halua muuttaa elämäänsä radikaalisti. Nämä ovat korkean tason ammattilaisia, jotka voivat käytännössä näyttää, miltä tietty liike näyttää, he työskentelevät erilaisissa tanssityyleissä.

Koreografi tottelee ryhmän johtajaa, työskentelyn aikana vuorovaikutuksessa meikkitaiteilijoiden, valaistuksen, järjestäjien kanssa ohjaamalla koko esityksen valmisteluprosessia. Mutta nämä eivät ole kaikki hänen tehtävänsä, selvitämme lisää muusta:

• opettaa opiskelijoita tanssimaan, toimimalla ammattitanssijan vaatimalla tasolla;
• opiskelijoiden tekniikan parantaminen;
• kollektiiviset ja yksittäiset koreografiset esitykset;
• pukujen, meikkien, tanssijoiden kampausten valinta;
• harjoitusten suorittaminen (ryhmä ja yksilö);
• ohjelmiston luominen nykyaikaisen yleisön vaatimukset huomioon ottaen;
• kulttuuri- ja koulutustoiminta;
• esteettisen maun, musiikkikorvan, emotionaalisuuden kehittyminen tanssijoissa.

Työn aikana koreografi muodostaa yleiskuvan tuotannosta, elvyttää sen sitten näyttelijöiden ja musiikin avulla saaden yleisön sydämet värisemään.

Ammatin edut ja haitat

Plussat

1. Monet matkustavat.
2. Luova ja erittäin upea tiimi.
3. Maakohtaista viittausta ei ole.
4. Liike on elämää, ja koreografit liikkuvat jatkuvasti.
5. Koreografi voi mennä pidemmälle aloittamalla oman koulun, mainostamalla tuotemerkkejä, työskentelemällä elokuvastudioiden konsulttina.
6. Ammatti, joka ei voi muuta kuin miellyttää tanssiin rakastuneita ihmisiä.
7. Eläkkeelle siirtymisen jälkeen löydät helpompaa työtä tällä alueella: konsultti, tuomariston jäsen kilpailujen aikana jne.

Miinukset

1. Vaarallinen ammatti, koska loukkaantumisvaara on suuri.
2. Kipeät jalat, kovettumat, kouristukset, nyrjähdykset - nämä ongelmat seuraavat koreografia koko uransa ajan.
3. Ristiriidat ryhmän johtajan ja usein laiskojen tanssijoiden kanssa eivät toimi hyvin harjoitusten ja konserttien aikana.
4. Kaikki koreografit eivät saavuta menestystä ja korkeita palkkoja.
5. Työ vie kauan.

Tärkeät henkilökohtaiset ominaisuudet

Koreografi on erittäin siro ja luova henkilö, joka osaa välittää tunteensa tanssilla. Ohjaaja erottuu plastisuudesta, joustavuudesta, keveydestä, mutta samalla hänen hahmossaan tulisi vallita johtajan taipumukset, kyky vakuuttaa ja jopa pakottaa tarvittaessa. Koreografi on mentori, joten hänen on kyettävä löytämään yhteinen kieli kaiken ikäisten ihmisten kanssa.

1. Hyvä terveys.
2. Erinomainen fyysinen kunto.
3. Taiteellisuus.
4. Vaativuus.
5. Taiteellinen maku.
6. Uteliaisuus.
7. Temperamentti.
8. Ote.
9. Kyky vaatia omaa.

Koreografikoulutus

Nykyään ihmiset, jotka ovat päättäneet omistaa elämänsä tanssille 15-20-vuotiaana, voivat myös saada koreografin erikoisuuden. Mutta tällaiset johtajat työskentelevät harvoin ammattilaisten kanssa tulevaisuudessa; he voivat löytää hyvää työtä kuntokeskuksista, lastenhoitokeskuksista, modernista tanssikouluista ja osallistua amatööri-kilpailuihin.

Kursseille kutsutaan ammattikoreografeja ja tanssijoita, jotka haluavat parantaa taitojaan ja saada asiakirjan keskiasteen erikoiskoulutuksesta. Tanssijat ja ohjaajat hiovat taitojaan kahden vuoden ajan, oppivat lisää erityyppisistä tansseista ja hankkivat muuta hyödyllistä tietoa. Luokat, joiden kesto on 6 tuntia, pidetään 3 kertaa viikossa, koulutus on kokopäiväinen.

Koulutus tässä koulussa kestää vain 9 kuukautta, kokeneiden tanssijoiden ja koreografien kehittämä ohjelma koostuu sekä teoreettisesta että käytännön tiedosta. Kurssin suorittaneille annetaan valtion tutkintotodistukset tai todistukset, koulun edustajat voivat auttaa työn löytämisessä.

Yliopistot

Koreografiset koulut

Ammatillinen koreografi on henkilö, joka aloitti tanssin 5-8-vuotiaana. Tanssijat siirtyvät 11–12-vuotiaina kouluihin tai korkeakouluihin, valmistuttuaan heistä balettimestarin osastolle (suunta "Koreografinen taide"). Pääsyn aikana on erittäin tärkeää läpäistä luova tentti täydellisesti, osoittaa plastisuus, korvata musiikkia, mutta on parempi unohtaa ujous ja jäykkyys.

Huomaa, että koreografin on osoitettava pätevyytensä. Jos yliopistossa koulutettu johtaja ei osaa työskennellä tanssijoiden kanssa, hänet erottaa rytmitajun tai hyvän tekniikan puute, hänelle ei koskaan anneta avointa työpaikkaa. Tanssiryhmän johtaja tarkastelee ensin, kuinka ohjaaja liikkuu ja toimii, ja hyväksynnän jälkeen tutkintotodistukset.

Koreografin työpaikka

Koreografit työskentelevät teattereissa, sirkuksissa, lasten ja aikuisten harrastajaryhmissä, he ovat mukana luomassa musiikkivideoita, mainoksia, elokuvia. Toiminta-alue on yksinkertaisesti valtava, joten sekä ammattimaiset johtajat että harrastajat voivat löytää työtä milloin tahansa.

Koreografin palkka

Palkka 16.3.2020

Venäjä 15 000–50 000 ₽

Moskova 50000-85000 ₽

Ammattitaito

1. Hallussa useita tanssityylejä.
2. Työkokemus vähintään 1 vuosi.
3. Vieraan kielen taito on tärkeää koreografeille, jotka työskentelevät ryhmän kanssa, joka usein matkustaa ulkomaille.
4. Tuotannon elementtien kehittäminen: puvut, kampaukset, koristeet, meikki ja muut.
5. Fyysisen kunnon ylläpitäminen.
6. Tieto psykologian ja pedagogiikan alalta, jos koreografi työskentelee lasten tai nuorten kanssa.
7. Korva musiikille, plastisuus.
8. Tieto musiikillisista suuntauksista, kuuluisat säveltäjät.

Kuuluisia koreografeja

1. Sergey Shesteperov (Miguel).
2. Egor Druzhinin.
3. Tatiana Denisova.
4. Alla Sigalova.
5. Radu Poklitaru.