Jolle maailma rakastui Grant Woodin "amerikkalaiseen goottilaisuuteen". Taiteilija-apuraha puumaalauksia Amerikkalainen goottilainen taiteilija myöntää puuta maalauksesta

Amerikkalainen gootti - apurauta. 1930. Öljy kankaalle. 74 x 62 cm

Maalaus on luotu vuonna 1930 suuren laman aikana. Eldonin kaupungissa Grant Wood huomasi siisisen talon, joka on luotu puusepän goottilaisessa tyylillä. Taiteilija halusi kuvata talon ja sen mahdolliset asukkaat - isän ja tytär, vanhan palvelijan (muiden lähteiden mukaan nämä ovat vaimo ja aviomies). Mallina olivat taiteilijan sisko ja hänen henkilökohtainen hammaslääkäri. Maalauksen epätavallinen kuvaus on vain jäljennös kyseisten vuosien valokuvista.

Hahmot esitetään erittäin selvästi ja selvästi. Mies katselee katsojaa, jakoharja on tiukasti kiinni hänen käsissään. Nainen, jonka pään takana on tiukka pulla, näyttää sivulle, päällään vanhanaikainen esiliina. Kirjailija salli vain yhden pulla tytön lakonisesta kampauksesta. Sankareiden ankarissa kasvoissa ja heidän kiinni huulissaan monet taidekriitikot huomaavat vihamielisyyden ja suoran rumuuden. Muut erittäin arvovaltaiset tutkijat arvasivat työssään satiirin pienkaupunkien asukkaiden liiallisesta eristyksestä ja rajoituksista.

Samaan aikaan Wood itse valitti, että kansalaiset tulkitsivat hänen töitään väärin - hän näki kyläläisissä juuri sen tehokkaan voiman, joka pystyi kestämään taloudellista ongelmaa, joka aiheutti suuren masennuksen. Nämä kaupungit ja kylät ovat päättäväisiä ja rohkeita kohtaamaan haasteita. Taiteilija kertoi, että hänen työnsä sankarit ovat kollektiivinen imago, jonka hän yhdistää koko Amerikkaan. Eltonin kaupungin asukkaat eivät kuitenkaan kiinnittäneet huomiota kirjoittajan selityksiin, he olivat järkyttyneitä ja vihaisia \u200b\u200btavasta, jolla Wood esitteli heitä työssään.

Onko se tytär vai vaimo? Vastaus tähän kysymykseen on myös erittäin mielenkiintoinen. Katsoja on taipuvainen "lukemaan" tämän sankaritar vaimona, kun taas Woodin sisko, joka oli malli, vaati olevansa tytär. Hän halusi vain nähdä itsensä kuuluisassa teoksessa nuorempana, koska poseeraus oli hän vain 30-vuotias.

Sahahaarukka on maalauksen keskipiste. Tämän maatalouden työkalun vahvat, suorat hammasviivat ovat näkyvissä terän muissa osissa. Miehen paitasaumat seuraavat melkein täydellisesti pellin muotoa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko teos koostuu vetoomuksesta suoraihin pystysuoriin linjoihin - talon ulkopuolelle, torniin, pitkänomaisiin ikkunoihin ja itse hahmojen kasvoihin. Hammaslääkäri Byron McKeebi, jonka näemme isän ja aviomiehen kuvassa, muistutti taiteilijaa kerran todenneen: hän tykkää hänen kasvonsa, koska se koostuu kokonaan suorista viivoista.

Yleisö reagoi kiinnostuneena Grant Woodin työhön heti, kun hän ilmestyi näyttelyyn Chicagon taidemuseossa. Se on hämmästyttävää, mutta kaikki eivät ole yhtä mieltä kirjoittajan teoksen tulkinnasta, vaikka he myönsivätkin, että maalari onnistui erittäin tarkasti "vangitsemaan" Amerikan kansallisen hengen. Suuren masennuksen jälkeen tavanomaiselle vakaalle elämälle katsoja pystyi vihdoin näkemään kuvan tekijän silmien kautta, näkemään ei kovia, mutta horjumattomia amerikkalaisia, jotka ovat valmiita olemaan taistelematta, vaan vastaamaan kaikkiin ongelmiin.

Grant DeVolson Wood (1891–1942) - kuuluisa amerikkalainen realistitaiteilija, tai siis toisin sanoen - regionalisti. Hänestä tuli laajalti tunnetuista maalauksistaan \u200b\u200bmaaseutuelämästä Yhdysvaltain keskilännessä.

Aluksi vähän taiteilijasta itsestään. Grant syntyi viljelijälle pienessä Iowan kaupungissa. Valitettavasti hän ei voinut pitkään maalata. Hänen kveekari-isänsä - siis uskonnollisen kristittyjen lahkon jäsen - oli ennakkoluulottomasti negatiivinen asenne taiteeseen. Vasta kuolemansa jälkeen Wood pystyi aloittamaan maalaamisen. Hän osallistui Chicagon yliopiston taidemuseoon. Sitten hän teki neljä matkaa Eurooppaan, missä hän opiskeli pitkään erilaisia \u200b\u200bsuuntoja.

Hänen ensimmäiset teoksensa liittyivät impressionismiin ja postimpressionismiin. Kuuluisimpia niistä - "isoäidin talo metsässä" (isoäidin talo asuu metsässä, 1926) ja "Näkymä Napolinlahdelle" (Napolinlahden näkymä, 1925).

Kaksi täysin erilaista teosta, moitteettomasti toteutettu esitettyyn tyyliin. Jos "Isoäidin talo metsässä" on kirjoitettu hiekkamittaisena ja se on täynnä valoa ja lämpöä, toinen maisema puhaltaa kirjaimellisesti kylmää. Kangas, jonka mestari maalasi tummassa - mustassa, sinisessä ja tummanvihreässä mittakaavassa, kuvaa tuulen taivutettuja puita. Ehkä, kuten muutkin kirjailijat, jotka maalaavat postimpressionismin tyyliin ja pyrkivät kuvaamaan asioiden monumentaalisuutta, Wood halusi näyttää myrskyn suuruuden, jota edeltä jopa puita kumartui.

Hieman myöhemmin taiteilija tutustui 1500-luvun saksalaisten ja flaamilaisten mestarien maalauksiin. Silloin Wood alkoi maalata realistisia, ja joissain paikoissa jopa liioitteli realistisia maisemia ja muotokuvia. Alueellisuus, johon mestari kääntyi, on suunta, jonka pääideana on etnokulttuurisen alueen ”olemuksen” taiteellinen työ. Venäjällä on olemassa tämän termin analogia - "lokalismi" tai "pochvenismi".

Amerikkalaisen keskilännen maaseudun elämäkuvaus liittyy todennäköisesti kuuluisaan naisen ja miehen muotokuvaan, jolla on säiliö talon edessä. Ja turhaan, koska juuri Grant Wood kirjoitti tämän kuuluisan maalauksen - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Taiteilija tuskin olisi voinut kuvitella, että hänen työstään tulisi yksi tunnistettavimmista ja parodisoituimmista amerikkalaisessa taiteessa.

Kaikki alkoi pienestä valkoisesta goottilaisesta puusepän tyylisestä talosta, jonka hän näki Eldonin kaupungissa. Grant halusi kuvata häntä ja ihmisiä, jotka voisivat elää siellä. Viljelijän tyttären prototyyppi oli hänen sisarensa Nan, ja itse viljelijän malli oli hammaslääkäri Byron McKeebe. Muotokuva on asetettu kilpailuun Chicagon taidemuseossa, missä se on vielä nykyään.

Elokuvateatteri on todella tärkeä, koska se osoittaa selkeästi sen maan mentaliteetin, joka sen elokuvan teki. Elokuvateatteri on valtava matkalaukku, johon tämä tai toinen valtio täyttää näkemyksensä, arvonsa, kulttuuriperintönsä, ihanteensa, pelkonsa, filosofian, teorian ja käytännön ja paljon muuta, ja lähettää tämän matkalaukun eri maihin, jotta muut voivat tutkia sitä ja ymmärsi jotain lähettäjästä. Nyt, jos lähestyt elokuvaa "American Gothic" tästä näkökulmasta. Elokuva itsessään kehottaa lähestymään sitä tältä kannalta, koska lähettäjän nimi esitetään nimikkeessä. Joten maan mentaliteetti paljastuu täysin. Ja verrattuna mentaliteettimme, venäläiseen, siperialaiseen, tunnetaan ristiriitaisuutta ja valitettavasti hylkäämistä.

Saarelle saapuu kuusi ihmistä, kuusi nuorta, joista viisi etsii taloa ja saapuu siihen. Alle viisi minuuttia myöhemmin, kaverit käynnistävät gramofonin, kiivetä jonkun toisen kaappiin, ottavat vaatteita, laittavat ne päälle ja tanssivat tässä muodossa. Kun omistajat ilmestyvät, ihmisten keskustelujen punaisesta viirasta tulee - jos haluat, voimme maksaa aiheutuneista haitoista. Tässä hän on ensimmäinen villitys. ”Olemme amerikkalaisia. Voimme käyttäytyä haluamallamme tavalla. Rahat suojaavat meitä kaikilta moraaliselta parannukselta, ja rahalla ratkaistaan \u200b\u200bkaikki ongelmat. Voimme tupakoida niin paljon kuin haluamme ja missä vain haluamme, koska me amerikkalaiset olemme mestareita kaikkialla. "

Vanhusten pari isännöi ja ruokkii vieraita. Kuvittele, kun sinun täytyy keittää ruokaa ei kahdelle, vaan seitsemälle. Eli, emäntä on valmistettava paljon ruokaa kaikkien ruokkimiseksi. Kuinka vieraat kiittävät? Yksi tyttö, pyytämättä lupaa, epäilemättä tekojensa kohtuullisuutta ja oikeellisuutta, ottaa savukkeen ja syttyy. Heti ruokapöydässä keittiössä, jossa omistajat istuvat, missä ruoka on. Tämä on normaalia? Mutta hän on amerikkalainen. Hän tupakoi missä vain haluaa. Kun omistaja tekee huomautuksen hänestä, hän lähtee tyytymättömältä. Amerikkalaisia \u200b\u200bei voida moittia, he eivät voi sietää sitä. Ne ovat liian tärkeitä kommentoidakseen. Kyllä, tyttö lähtee, mutta hetken kuluttua hän heittää savukkeensa pihalle. Puhtaalla pihalla, jota omistajat niin tarkkailevat, tyttö heittää rohkeasti härän. Koska hänet loukkaantui ja hän tekee vähän pahaa, koska hän on amerikkalainen.

Jatka eteenpäin. Kaikki söivät, kaikki olivat täynnä. Mitä nuoret tekevät, kun heitä ystävällisesti ruokitaan? Se on totta, he jatkavat liiketoimintaa. Loppujen lopuksi, me venäläiset, meillä on edelleen jossain moraali, käytössääntö vierailun aikana. Varsinkin jos kuljetuksemme hajosi ja ihmiset ruokkivat meitä ja veivät meidät heidän luokseen. Kukaan ei kysynyt, onko tarpeen auttaa astioiden pesemistä, he voivat auttaa talossa. Viisi tervettä kaveria ja tyttöä syömisen jälkeen menee kävelylle, istuu huvimajassa, polttaa. Ja kukaan ei tarjonnut auttaa omistajia. Omistajat eivät ole nuoria. Omistajat, joiden harteilla on valtava talo, jossa he tekevät kaiken omin käsin, koska sähköä ei ole. Kun Jeff tapaa omistajan, joka sahaa jotain, Jeff ei sano ”voinko auttaa sinua?” Ei, hän puhui rauhallisesti isoisänsä kanssa ja lähti. Terve kaveri, joka oli ruokittu ja suojattu. Onko tämä heidän mentaliteettinsa? Onko tämä normaalia amerikkalaisille? En vain pysty selvittämään sitä. Ja meille ei näytetä gopnikia. Ei, kaikki ihmiset ovat aikuisia, hyvin pukeutuneita, ilmeisesti koulutettuja. Osoittautuu, että tämä tai tuo kansallisuus voi helposti korvata toisen kansallisuuden koulutuksen puutteen, heikon koulutuksen? Kuvittelen itseni heidän tilalleen. Todellakaan, sellaisen vieraanvaraisuuden ja avun jälkeen en tarjoa apua. Olisiko Venäjän kansa käyttäytynyt samalla tavalla? Kyllä, Venäjällä, Kaukasuksella, Burjaatiassa ja Aasian tasavalloissa, joissa vieraanvaraisuuslaki ja etikettilaki ovat melkein ensimmäisissä asemissa. Geenimme on vierailla toisillamme ja saada vieraita. En voi ymmärtää sellaista pahoinpitelyä, jonka amerikkalaiset ovat osoittaneet.

Siksi halusin ensimmäisistä minuutista alkaen kaikkien näiden nuorten pitää hauskaa. En tiennyt mitä tai kuka he olisivat. Elokuvan tyylilaji on kauhu ja trilleri, mutta koska kuusi ihmistä menee jonnekin tähän genreen, lain mukaan se on he.

Ja kaikki olisi hienoa, jos heidät potkaistaan \u200b\u200bja sen jälkeen hyvitykset menevät, mutta kirjoittajat menivät selvästi yli laidan elokuvan viimeisten 20 minuutin aikana. He aloittivat uuden juoni, täysin kurja, tyhmä ja naiivi. En tuskin kestänyt tätä tapahtumien käännöstä.

Elokuva ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Elokuva osoitti keskiverto nuoren amerikkalaisen pojan ja tytön luonteen. Mutta tämä elokuva ei selvästikään ole mestariteos. Loppu on huono.

Ainakin kerran olet nähnyt tämän kuvan. Ja ensimmäinen asia, jonka ajattelit, oli: "Hmm ... mitä täällä tapahtuu?"

Maalaus "American Gothic" tekee katsojalle epäselvän vaikutelman. Yritetään ymmärtää miksi näin tapahtuu.
Maalauksen on luonut vuonna 1930 taiteilija Grant Wood. Eräänä päivänä hän näki pienen valkoisen talon goottilaisessa puusepän tyylissä. Taiteilija piti talosta, ja hän päätti maalata kuvan, joka kertoo talon asukkaiden tarinan, joka voi asua siinä. Hän valitsi malleiksi sisarensa Nan ja hammaslääkärin Byron McKeebyn. Puumaalatut ihmiset ja talo erikseen, kohtaus, jonka kuvan näemme, ei koskaan tapahtunut.

Valokuva taiteilijan sisarista Nanista ja Byron McKeebeestä, joista tuli "amerikkalaisen gootin" sankarit.

Valmistuttuaan Wood päätti jättää maalauksensa kilpailuun Chicagon taidemuseossa. Tuomarit pitivät kuvaa "humoristisena ystävänpäivänä", joka osoittaa puolisoiden suhteen elämän "matkalaukkuihin". Mutta museon kuraattori näki maalauksessa jotain erilaista ja vakuutti tuomarit antamaan Woodille 300 dollarin palkinnon ja ostamaan maalauksen instituutille. Siellä hän muuten jää tähän päivään.

Kuvan ostamisen jälkeen he päättivät tulostaa kuvan useille kaupungin sanomalehdille. Odottamaton tapahtuma, Iowan asukkaat, joissa maalaus maalattiin, raivostuttivat valtion asukkaiden satiirista kuvaa. Yksi nainen uhkasi jopa pureutua taiteilijan korvasta.

Vastineessaan Grant Wood kertoi haluavansa luoda kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista eikä halunnut vahingoittaa valtion asukkaiden tunteita. Taiteilijan sisko näki kuvassa kuitenkin myös nöyryyttävän asenteen itseensä. Hän kertoi veljilleen, että kuvassa hän voi erehtyä kaksinkertaisen ikäisen miehen vaimoon. Kun maalaus oli julkisesti esitelty, Nan väitti, että maalaus kuvaa isää ja tytärtä. Taiteilija itse ei kuitenkaan kommentoinut tätä.

Jotkut kriitikot uskovat, että maalaus on satiiri pienten amerikkalaisten kaupunkien elämästä. 1930-luvulla American Gothicista tuli osa kasvavaa kriittistä näkemystä Amerikan maaseudun elämästä ja arvoista.

Nyt kiinnitetään huomiota joihinkin tosiseikkoihin. Wood oli alueellisuusmaalari, jota ei tunneta hyvin hänen valtionsa ulkopuolella. Hän itse kasvoi tilalla, maaseudulla, rakasti pienten kaupunkien luontoa ja maisemia. Joten miksi taiteilijan pitäisi nauraa rakastamaansa?

Työskentelemällä Byron McKeebyn kanssa miehen kuvasta Wood sanoi, että hän piti Byronin kasvoista. Maalaus kuvaa miestä, jolla on pyöreät lasit, mutta McKeebee käytti kahdeksankulmaisilla linsseillä varustettuja laseja. Mutta Woodin isä käytti pyöreitä laseja, suosittuja 1800-luvulla.

Naisen kuva kopioitiin hänen sisarestaan. Elämässä Nan oli kirkas ja positiivinen tyttö, mutta kuvassa hän näyttää paljon vanhemmalta. Huolimatta siitä, että kuva on maalattu XX vuosisadalla, sankarien vaatteet on otettu viktoriaanisesta ajasta, tämän vahvistaa talon emäntäen esiliina (jonka Nan joutui repimään äitinsä mekko, koska niitä ei enää myydä kaupoissa), samoin kuin cameo, joka oli suosittu tuolloin.

On mahdollista, että Wood loi muistomaalauksen, jossa hahmot ja asiat muistuttivat häntä lapsuudestaan \u200b\u200bja ajasta, jolloin hän asui tilalla. Lisäksi suuren masennuksen aikana maalausta tuli nähdä kuvauksena amerikkalaisten edelläkävijöiden maskuliinisuudesta.

Mutta tästä kaikesta huolimatta kuva jättää silti omituisen salaperäisen vaikutelman. Ehkä kohta on sankarien ominaisuuksissa ja "käyttäytymisessä". Jos tarkastelemme tarkkaan hahmoja, huomaat, että mies on etualalla, nainen on hieman takana. Kyynärpäällä hän näyttää pitävän häntä takana, estämättä häntä tulemaan lähemmäksi. Hänellä on pikihaaru kädessään, mutta hän pitää niitä nyrkissä, mikä antaa eleelle hieman uhkaavan ilmeen.

Talon yläpuolella on kirkon torni. Tämä on viittaus puritaanisten pioneereiden perintöön, jotka noudattivat tiukkoja sääntöjä eivätkä halunneet tunkeutua heidän hiljaiseen elämäänsä. Miehen selän takana on punainen lato, joka osoittaa omistajien miehityksen, sekä kukat kuistilla. Mutta erityisen vaikuttavat katsojat näkevät kuvassa kauhuelokuvan juoni. Tämän takia kuva on pilkattu satoja ja ehkä tuhansia kertoja. Internetistä löydät paljon kollaaseja täysin erilaisista aiheista, kauhuelokuvista tunnetujen hahmojen, muusikoiden ja poliittisten henkilöiden parodioihin.

Riippumatta kriitikkojen ja yleisön oletuksista, minkä vaikutelman tämä kuva tuottaa, on meidän itsellämme. Esimerkiksi Chicagossa he pitivät hyvänä ajatuksena pystyttää muistomerkki maalauksen sankareille ikään kuin vapauttaisi heidät matkalaukkuun suurkaupunkiin.

Kriitikot ja yhteiskunta eivät tunnusta monia taiteen alan neroja ja tekijöitä elämänsä aikana. Vuosien mittaan he alkavat ymmärtää ja tuntea uskoen vakaasti, että taiteilijalla tai runoilijalla oli oma erityinen näkemyksensä asioista. Silloin heitä alkoi ihailla, ja heidät luokiteltiin aikansa uskomattoman lahjakkaiden ihmisten joukkoon. Näin tapahtui Wood Grantille, joka melkein sata vuotta sitten kuvasi näkemyksensä uuden maailman asukkaiden elämäntavasta maalauksessa "American Gothic". Hän oli melko monimutkainen taiteilija, jolla oli oma hahmo ja käsiala.

Muutama sana taiteilijan lapsuudesta

Monet taiteen alan kriitikot ja asiantuntijat uskovat, että ennen kuin tarkastellaan maalausta, etenkin sitä, joka aiheutti valtavan julkisen järistyksen, on tutkittava vähän mestariteoksen luojaa. Tämä on tehtävä vain taiteilijan motiivien tai viestin ymmärtämiseksi. Puhuttaessa Wood Grantista, jonka maalaus "American Gothic" aiheuttaa edelleen kiistaa ja tiettyjä erimielisyyksiä maailman asiantuntijoiden keskuudessa, on sanottava, että hänen varhaisvuotensa eivät olleet merkittäviä.

Hän syntyi pienellä maatilalla Amerikan laitamilla. Hänen lisäksi perheessä oli vielä kaksi poikaa ja tyttö. Perheen isä erottui nopeasta maltillisuudesta ja vakavuudesta. Hän kuoli aika aikaisin. Grantilla oli läheinen ja luottavainen suhde äitiinsä, kenties tästä syystä hän kasvoi erittäin herkkä, haavoittuvainen ja lahjakkain kaikista perheen lapsista.

Tunnistamaton nero

Kasvanut ja valitsemalla itselleen taiteellisen polun, Grant maalasi riittävän määrän maalauksia, mutta hänen työtään ei arvostettu kunnolla. Häntä ei tunnustettu taiteessa usein ottamatta edes hänen töitään vakavasti.

Tietoja ajasta, jolloin kuva maalattiin

Amerikkalaisen taiteilijan Grant Woodin amerikkalainen goottilainen maalasi vuonna 1930. Tämä aika oli melko vaikea monista syistä:

1. Ensinnäkin Amerikassa alkoi vuonna 1929 talouskriisi, joka muuten ei häirinnyt valtion nopeita askeleita rakentamisen ja teollisuuden aloilla. Maalle pystytettiin uusia, tähän mennessä tuntemattomia korkeakerrostaloja. Se oli innovaatioiden ja teknologian kausi.
2. Toiseksi kaikkialla maailmassa fasismi sai vauhtia yhtä nopeasti kuin teollisuus. Adolf Hitlerin uusi trendi ja ideologia juurtuivat täydelliseen tulevaisuuteen pyrkivien ihmisten mieleen.
3. Ehkä on syytä lisätä tähän luetteloon tosiasia, joka koskee itse taiteilijaa. Wood Grant oli tuolloin asunut riittävän pitkän ajan Ranskassa ja Saksan Münchenissä. Jotkut kriitikot katsoivat, että nämä vaeltelut ympäri maailmaa lisäsivät paljon eurooppalaista elämäntapaa maalaukseen "American Gothic".

Edellä mainitun jälkeen voit yrittää saada kuvan taiteilijasta, hänen luonteestaan \u200b\u200bja elämästään. No, kun tämä on tehty, on syytä edetä suoraan maalauksen "American Gothic" analyysiin.

Kyse on yksityiskohdista

Kangas voidaan analysoida vain, jos se kuvataan yksityiskohtaisesti. Joten etualalla on kuvattu kaksi ihmistä: nainen ja mies, joka on ilmeisesti paljon vanhempi kuin hän. Wood Grant on toistuvasti sanonut yrittäneensä näyttää isää ja tytärtä, mutta tiedetään varmasti, että hän kuvasi omaa siskoaan ja hammaslääkäriä Byron McKeebeä. Taiteilijan mukaan viimeksi mainitulla oli melko iloinen käyttäytyminen. Totta, maalauksessa "American Gothic" hän näyttää olevan hillitty henkilö, ellei kova. Hänen katseensa on suunnattu suoraan kankaalle katselevan henkilön silmiin, ja on mahdotonta ymmärtää, mitä seuraavaksi tapahtuu: hymyileekö hän vai suuttuko hän. Hänen kasvonsa on piirretty niin yksityiskohtaisesti, että voit tehdä kaikki ryppyjä, jotka häntä kohtaavat.

Naisen katse on suunnattu sivulle, jonnekin kuvan ulkopuolelle. Mies ja hänen tyttärensä seisovat keskellä naisen kanssa pitäen vanhinta miestä käsivarresta. Hänellä on kädessään haarukka, joka osoittaa ylöspäin, jota hän pitää riittävän vahvalla otteella. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Wood Grantin kuvaamat ihmiset yrittävät suojata kotiaan, jota vastaan \u200b\u200bhe on maalattu.

Talo on vanha amerikkalaistyylinen rakennus. Toinen vivahde, joka paljastuu tarkemmin tutkittaessa: kuvassa kaikki tehdään ihmisten käsillä: miehen paita, naisen esiliina ja muuten mansardikatto.

Jos kiinnität huomiota maalauksen "American Gothic" taustaan, näyttää siltä, \u200b\u200bettä Grant Wood ei kiinnittänyt siihen riittävästi huomiota. Puut esitetään geometrisina muotoina ja niitä ei ehdottomasti voida jäljittää, yleistää. Muuten, jos tarkastellaan tarkkaan, kuvassa on paljon geometriaa: kolmionmuotoinen katto, suorat ikkunoiden linjat, miesten paidan putkistoa kaikuva piikkihaaru.

Äänet, joilla kangas maalataan, voidaan kuvata melko rauhallisina. Ehkä tämä on maalauksen "American Gothic" koko kuvaus, josta käy selväksi, miksi monet amerikkalaiset näkivät itsensä siinä: käytännöllisesti katsoen kaikilla mantereen länsi- ja itärannikolla asuvilla perheillä oli tällaisia \u200b\u200btaloja.

Yhteiskunnan arviointi

Maalaus "American Gothic" teki roiskeita. Jotkut olivat iloisia, mutta olivat myös tyytymättömiä. Asukkaat pitivät tällaista kuvaa elämästään taiteilijan pilkkauksena, ja yksi nainen uhkasi jopa fyysistä väkivaltaa Grant Woodia vastaan. Hän lupasi puremaan hänen korvansa. Monet ihmiset syyttivät taiteilijaa antipaattisesta suhteesta kaikkeen uuteen, kutsuen häntä konservatiiviksi ja varovaiseksi, koska hän kuvasi vanhaa taloa uuden sivilisaation kynnyksellä. Taiteilija itse sanoi kerran maalauksestaan: "Yritin kuvailla näitä ihmisiä sellaisina kuin ne olivat minulle elämässä, jonka tunsin ...".

Sata vuotta myöhemmin

On syytä huomata, että jonkin ajan kuluttua kuva on edelleen suosion huipussa. He tekevät parodioita hänestä, ihailevat häntä, eivät ymmärrä häntä. Mutta kaikki tämä ei estänyt "amerikkalaista goottilaista" tullut eräänlaiseksi symboliksi näiden vuosien elämäntavasta. Lähes vuosisataa myöhemmin kriitikot pystyivät havaitsemaan hänessä amerikkalaisten edelläkävijöiden horjumattoman hengen. Ja viimeinen asia, joka on syytä mainita: Grant Wood pystyi "koukuttamaan" valtavan määrän ihmisiä mestariteoksensa kanssa, pakottaen yleisön keskustelemaan, kiistelemään maalauksesta "American Gothic".