Ainoa hahmo, joka on suunniteltu ja suoritettu komediassa "Woi from Wit" niin lähellä Chatskyä, on Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov kirjoitti hänestä: "Tyttö, joka ei ole itse tyhmä, mieluummin tyhmä kuin fiksu ..." Tämä hahmo ilmentää monimutkaista hahmoa, kirjailija on jättänyt tänne satiirin ja farsin. Hän esitteli suurta voimaa ja syvyyttä naishahmolle. Sophia oli "epäonninen" kritiikissä pitkään. Jopa Pushkin piti tätä kuvaa kirjoittajan epäonnistumisena: "Sophia ei ole selvästi piirretty." Ja vain Goncharov elokuvassa ”Miljoonaa kärsimyksiä” vuonna 1878 ymmärsi ja arvosti ensimmäistä kertaa tätä hahmoa ja hänen rooliaan näytelmässä.

Sophia on dramaattinen henkilö, hän on jokapäiväisen draaman hahmo, ei sosiaalinen komedia. Hän - aivan kuten Chatsky - on intohimoinen luonto, elää vahvalla ja todellisella tunteella. Ja vaikka hänen intohimonsa kohde on kurja ja säälittävä - tämä ei tee tilanteesta hauskaa, päinvastoin, se syventää hänen draamaa. Parhaissa esityksissä näyttelijä pelaa rakkautta Sophian roolissa. Tämä on tärkeintä hänessä, se muodostaa linjan hänen käyttäytymiselleen. Hänen maailmansa on jaettu kahteen osaan: Molchalin ja kaikki muut. Kun ei ole valittua, kaikki ajatukset koskevat vain nopeaa tapaamista. Ensimmäisen tunteen voima ilmentyi Sofiassa, mutta samalla hänen rakkautensa on iloton ja epäoikeudenmukainen. Hän on täysin tietoinen siitä, että hänen isänsä ei koskaan hyväksy valittua. Ajatus tästä pimentää elämää, Sophia on jo sisäisesti valmis taistelemaan. Tunteet ylittävät sielun niin paljon, että hän tunnustaa rakkautensa näennäisesti täysin satunnaisille ihmisille: ensin palvelijalle Lisalle ja sitten kaikkein sopimattomimmalle henkilölle - Chatskylle. Sophia on niin rakastunut ja samalla masentunut tarpeesta piiloutua jatkuvasti isältä, että hänen terve järkkensä yksinkertaisesti muuttuu. Itse tilanne tekee hänen mahdottomaksi perustella: ”Mutta mitä välitän kenestä? Ennen heitä? Koko maailmankaikkeudelle? " Voit jo myötätuntoa Sofian kanssa alusta alkaen. Mutta hänen valinnassaan on yhtä paljon vapautta kuin ennalta määräämistä. Hän valitsi ja rakastui mukavaan henkilöön: pehmeä, hiljainen ja valittamaton (näin Molchalin esiintyy hänen ominaispiirteissään). Sophia, näyttää siltä, \u200b\u200bkohtelee häntä järkevästi ja kriittisesti: "Tietysti tämä mieli ei ole hänessä, se on joillekin nero, mutta toisille rutto, joka on nopea, loistava ja pian vastustaa ... Mutta saako tällainen mieli perheen onnelliseksi? " Luultavasti näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän toimi hyvin käytännöllisesti. Mutta finaalissa, kun hänestä tulee tahaton todistaja Molchalinin "seurustelusta" Lizalle, hän iski aivan sydämeen, hänet tuhotaan - tämä on yksi näytelmän dramaattisimmista hetkistä.

Kuinka tapahtui, että älykäs ja syvä tyttö ei halunnut pelkästään huijausta, sieluttomia uranrakentaja Molchalinia, vaan Chatskyä, mutta myös petti petoksen levittämällä huhun häntä rakastavan miehen hulluudesta? Poiketaan Sophiasta ja muistetaan toinen kirjallinen sankaritar - Marya Bolkonskaya sodasta ja rauhasta. Muistakaamme, kuinka hänen isänsä antoi päivittäin geometriatunteja, joita köyhä prinsessa ei kyennyt selvittämään. Pitäisikö Maria Bolkonskaya todella tarvita tätä geometriaa? Ei tietenkään. Prinssi yritti opettaa tyttärensä ajattelemaan: matematiikka kehittää loppujen lopuksi loogista ajattelua. Pakottaen prinsessan opiskelemaan matematiikkaa, prinssi etsi vain tapoja uudelle kasvatukselle, koska hän näki kaiken aikakauden jalot tytöt saamansa koulutuksen vahingollisuuden. Wit Witillä on kattava määritelmä tällaiselle koulutukselle:

Otamme trampeja sekä taloon että lippuihin,

Opettaa tyttärillemme kaikkea, kaikkea -

Ja tanssia! Ja laulaa! Ja arkuus! Ja huokaa!

Ikään kuin valmistaisimme puskureita heidän vaimolleen.

Kuinka selkeästi vastaukset kasvatuksen peruskysymyksiin muotoillaan tässä vihaisessa huomautuksessa: kuka opettaa, mitä ja miksi. Ja asia ei ole siinä, että Sophia ja hänen aikalaisensa olivat harmaita eivätkä olleet koulutettuja: he eivät tienneet niin vähän. Asia on erilainen: koko naisten koulutusjärjestelmällä oli perimmäinen tavoite antaa tytölle tarvittavat tiedot onnistuneelle maalliselle uralle eli onnistuneelle avioliitolle. Sophia ei osaa ajatella - siinä hänen ongelmansa ovat. En tiedä miten olla vastuussa jokaisesta askeleesta. Hän rakentaa elämänsä yleisesti hyväksyttyjen mallien mukaan, yrittämättä löytää omaa tietään.

Toisaalta tuon hänelle kirjoja. Hänet lukevat sentimentaaliset rakkaustarinat köyhästä pojasta ja rikkaasta tytöstä. Ihailee heidän uskollisuuttaan, omistautumistaan. Molchalin näyttää niin paljon romanttiselta sankarilta! Ei ole mitään vikaa siinä, että nuori tyttö haluaa tuntea itsensä romaanin sankaritarina. Toinen huono asia on, että hän ei näe eroa romanttisen kaunokirjallisuuden ja elämän välillä, hän ei osaa erottaa todellista tunnetta väärennöksestä. Hän rakastaa jotain. Mutta hänen valitsemansa vain "palvelee velvollisuuttaan".

Toisaalta Sophia rakentaa tietämättään elämänsä yleisesti hyväksytyn moraalin mukaisesti. Komediassa naiskuvakuva esitetään siten, että näemme ikään kuin maallisen naisen koko elämän: tytöistä vanhuuteen. Prinsessoista Tugoukhovskista kreivitaren isoäidiksi. Tämä on maallisen naisen menestyvä ja menestyvä polku, jonka kuka tahansa nuori nainen - ja myös Sophia - pyrkii saavuttamaan: avioliitto, tuomarin rooli maallisissa salissa, kunnioitus toisia kohtaan - ja niin edelleen siihen asti, kunnes " pallo hautaan. " Ja Chatsky ei sovi tälle polulle, mutta Molchalin on vain ihanteellinen!

Riippumatta siitä kuinka traagista se onkaan, Sophia on hylännyt Molchalinin, mutta ei hylkää "takaliinityyppiä". Muistakaamme kohtaus, jossa Sofia erosi Molchalinista. Loukkaantuneena, nöyryytettynä Sophia ajaa pois kelvottoman rakastajan itsestään. Ja silti hän puhkeaa:

... ole onnellinen

Että tapaatessani minua yön hiljaisuudessa

Säilytit enemmän arkuutta asenteessasi,

Kuin jopa päivällä, julkisesti ja läsnä ollessa;

Sinulla on vähemmän röyhkeyttä kuin sielun kaarevuus.

Jopa tämä "sielun kaarevuus", joka toi tällaista kärsimystä Sofiaan, pelottaa häntä vähemmän kuin rohkeutta, Molchalinin määrittelevää laatua. Koko maailman elämä on rakennettu vinoukselle - siksi Sophia meni niin helposti vihollisuuteen levittäen huhua Chatskyn hulluudesta. Mutta valo ei hyväksy röyhkeyttä. Pettynyt Molchaliniin Sophia arvostaa edelleen arkeuttaan: varma takuu siitä, että hänen seuraava valittu ei eroa paljoakaan Molchalinista.

Sophia on tietysti poikkeuksellinen luonne: intohimoinen, syvä, epäitsekäs. Mutta kaikki hänen parhaat ominaisuutensa ovat saaneet kauhean, ruman kehityksen - siksi Wit of Wit -henkilön päähenkilön kuva on todella dramaattinen.

Paras analyysi Sophian kuvasta kuuluu I.Goncharoville. Artikkelissa ”Miljoona kärsimyksiä” hän vertasi häntä Tatyana Larinaan, osoitti hänen voimaa ja heikkoutta. Ja mikä tärkeintä, hän arvosti kaikkia hänen realistisen luonteensa hyveitä. Kaksi ominaisuutta ansaitsee erityistä huomiota: "Sofya Pavlovna ei ole erikseen moraaliton: hän tekee syntiä tietämättömyyden ja sokeuden synnillä, jossa kaikki asuivat ..." ja moraalisella sokeudella - kaikella tällä ei ole henkilökohtaisten paheiden luonnetta, mutta näkyy hänen piirinsä yleisinä piirteinä.

Chatskyn kuva komediassa "Voi nokkeluutta"

”Päärooli on tietysti Chatskyn rooli ilman

joka ei olisi komedia, mutta

ehkä kuva tavoista. "

(I.A.Goncharov)

Goncharovin kanssa ei voi olla muuta kuin samaa mieltä. Kyllä, Chatskyn hahmo määrittelee komedian ristiriidan, molemmat tarinansa. Näytelmä kirjoitettiin noina päivinä (1816-1824), jolloin Chatskyn kaltaiset nuoret toivat uusia ideoita ja tunnelmia yhteiskuntaan. Chatskyn monologeissa ja huomautuksissa ilmaistiin kaikessa toiminnassaan tärkeintä tuleville dekabristilaisille: vapauden, vapaan elämän henki, tunne, että "hän hengittää vapaammin". Yksilön vapaus on Griboyedovin ajan ja komedian motiivi. Ja vapaus rappeutuneista ajatuksista rakkaudesta, avioliitosta, kunniasta, palvelemisesta, elämän tarkoituksesta. Chatsky ja hänen yhteistyökumppaninsa pyrkivät "luovaan, ylevään ja kauniiseen taiteeseen", unelmoivat "laittaa tietoon nälkäisen mielen tieteeseen", kaipaavat "ylevää rakkautta, jota ennen koko maailma - pölyä ja turhuutta". He haluavat nähdä kaikkien ihmisten olevan vapaita ja tasa-arvoisia.

Chatskyn tavoite on palvella isänmaata, "asiaa, ei kansaa". Hän vihaa kaikkea menneisyyttä, mukaan lukien orjainen ihailu kaikesta vieraasta, orjuudesta, orjuudesta.

Ja mitä hän näkee ympärillä? Monet ihmiset, jotka etsivät vain rivejä, ristejä, "rahaa elämiseen", eivät rakkautta, vaan kannattavaa avioliittoa. Heidän ideaalinsa on "maltillisuus ja tarkkuus", heidän unelmansa on "ottaa kaikki kirjat ja polttaa ne".

Joten komedian keskipisteessä on ristiriita "yhden terveen ihmisen" (Gribojedovin arvio) ja konservatiivisen enemmistön välillä.

Kuten aina draamateoksessa, päähenkilön hahmo paljastuu pääasiassa juonessa. Griboyedov, uskollinen elämän totuudelle, osoitti nuoren etenevän miehen ahdingon tässä yhteiskunnassa. Seurue kostaa Chatskyn totuudelle, joka vahingoittaa hänen silmiään, yrittäessään häiritä tavanomaista elämäntapaa. Rakas tyttö, kääntyen hänestä pois, satuttaa sankaria ennen kaikkea levittämällä juoruja hänen hulluudestaan. Tässä on paradoksi: ainoa järkevä ihminen julistetaan hulluksi!

"Niin! Olen täysin raittiina! ”- huudahtaa Chatsky näytelmän lopussa. Onko se tappiota vai loppiaista? Kyllä, tämän komedian loppu ei ole läheskään iloinen, mutta Goncharov on oikeassa sanoessaan finaalista seuraavasti: "Chatsky on murtunut vanhan voiman määrällä ja aiheuttanut kuolevaisen iskun tuoreen voiman laadulla". Goncharov uskoo, että kaikkien Chatskyjen rooli on "passiivinen", mutta samalla aina voitokas. Mutta he eivät tiedä voitostaan, he vain kylvävät ja toiset niittävät.

On yllättävää, että jo nyt on mahdotonta lukea huolimatta Alexander Andreevichin kärsimyksistä. Mutta tällainen on todellisen taiteen voima. Tietysti Griboyedov, ehkä ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa, onnistui luomaan todella realistisen kuvan positiivisesta sankarista. Chatsky on lähellä meitä, koska häntä ei ole kirjoitettu moitteettomana, "rautana" taistelijana totuuden ja hyvän, velvollisuuden ja kunnian puolesta - tapaamme tällaisia \u200b\u200bsankareita klassistien teoksissa. Ei, hän on mies, eikä mikään ihminen ole hänelle vieras. "Mieli ja sydän ovat väärässä", sankari sanoo itsestään. Hänen luonteensa, joka usein häiritsee henkisen tasapainon ja rauhallisuuden ylläpitämistä, kykyä rakastua huolimattomasti, tämä ei salli hänen nähdä rakkaansa puutteita, uskoa hänen rakkauteensa toiseen - nämä ovat sellaisia \u200b\u200bluonnollisia piirteitä ! "Voi, minua ei ole vaikea pettää, olen itse iloinen saadessani pettää", kirjoitti Puškin runossaan "Tunnustus". Kyllä, ja Chatsky voisi sanoa saman itsestään. Ja Chatskyn huumori, nokkeluus - kuinka houkuttelevat he ovat. Kaikki tämä antaa tälle kuvalle niin elinvoimaisuutta, lämpöä, saa meidät tuntemaan sankarin.

Ja lisää ... Kirjoitettuaan aikalaisestaan, heijastamalla komediassa, kuten olemme jo osoittaneet, aikansa ongelmat, Griboyedov loi samalla kuvan, jolla on pysyvä merkitys. "Chatsky on dekabristi", Herzen kirjoitti. Ja hänellä on tietysti oikeus. Mutta vielä tärkeämmän ajatuksen ilmaisee Goncharov: ”Chatsky on väistämätön jokaisen vuosisadan vaihtuessa toiseen. Jokainen uudistamista vaativa tapaus herättää Chatskyn varjon. " Tämä on näytelmän ikuisen merkityksen ja hahmojen elinvoimaisuuden salaisuus. Kyllä, "vapaan elämän" ajatuksella on todellakin pysyvä arvo.

Komedia "Voi älystä" kirjoitti Griboyedov dekabristien vallankumouksellisten päättäväisen toiminnan aattona ja se oli suunnattu taantumuksellista aatelistoa vastaan. Teos heijasteli uusien ideoiden vastustusta vanhoihin. Griboyedov osoitti kaunopuheisesti kahden ideologian - "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" - ristiriidan. Komedia luo vanhan, vanhentuneen aateliston realistisesti konservatiivisella moraalillaan.

Jokainen näytelmän hahmo suorittaa oman taiteellisen tehtävänsä: jaksolliset hahmot lähtevät ja täydentävät

Päähenkilöiden piirteet. Vaikka näyttämön ulkopuolisilla hahmoilla ei ole suoraa toimintaa, sillä on tärkeä rooli: ne todistavat, että Chatskyä vastustaa voimakas ja tehokas taantumuksellinen voima. Kaikki sankarit yhdessä muodostavat elävän, täysiverisen kuvan Moskovan jaloyhteiskunnasta.

Famusovin pallo kerää ihmisiä, jotka muodostavat aatelisen Moskovan eliitin. Ne ovat monipuolisia, mutta niillä kaikilla on yhteisiä piirteitä: maaorjaiset näkemykset, tietämättömyys, kunnioitus arvostuksessa, ahneus. Jaksolliset hahmot esiintyvät komediassa korvaamalla toisensa. Tarkastellaan heitä siinä järjestyksessä, jossa ne on kuvattu komediassa.

Ballin vieraista ilmestyy Gorichi-pariskunta. Tämä on tyypillinen Moskovan aviopari. Chatsky tunsi Platon Mikhailovichin ennen kuin hän meni naimisiin. Hän oli iloinen, vilkas ihminen, mutta naimisiin Natalya Dmitrievnan kanssa hän muutti paljon: hän joutui vaimonsa kannan alle, hänestä tuli "aviomies-poika, aviomies-palvelija". Natalya Dmitrievna ei edes anna aviomiehensä "avata suunsa": hän vastaa hänen puolestaan \u200b\u200bChatskyn kysymyksiin, puhuu hänelle käskevällä äänellä: "Kuuntele vain kerran, rakas, vetää nopeasti." Gorich ymmärtää täydellisesti hänen asemansa ja on jo sovittu hänen kanssaan. Hän sanoo katkerasti Chatskylle: "Nyt, veli, en ole sama." Yleensä motiivi alistumisesta vaimolleen käy läpi koko työn. Griboyedov vetää rinnakkaisuuden Platon Mikhailovichin ja Molchalinin välille. Natalya Dmitrievnan puoliso sanoo: "Tehtävää on vielä: Huilulla toistan A-molny-duetin." Tällä lauseella kirjoittaja viittaa lukijaan komedian alkuun, jolloin Molchalin ja Sophia soittavat duettoa pianolla ja huilevat lavan takana. Sophia suosii Molchalinia, vaikka hän voisi valita Skalozubin tai Chatskyn. Molchalin ansaitsi rakkautensa siitä, että hän oli "röyhkeyden vihollinen". Sophia kasvatettiin Famusian hengessä, ja hän tarvitsee Gorichin kaltaisen aviomiehen - "aviomies-poika", "aviomies-palvelija".

Lakey Petrusha tuskin puhuu komediassa, Famusov käskee häntä, joka käskee häntä: "Tule", "Tule, kiirehdi". Ja hän tottelee. Lizanka kuitenkin sanoo hänestä: "Kuinka ei rakastua baarimestari Petrushaan?" Petrusha osaa totella, hän pitää siitä myös: Lizanka rakastui häneen.

Tugoukhovskin perhe tulee myös palloon. Prinsessa on erittäin huolissaan tyttärilleen kosijoiden löytämisestä. Lukija ymmärtää tämän melkein ensimmäisistä sanoistaan. Heti kun hän näkee Chatskyn ja saa tietää, ettei hän ole naimisissa, hän lähettää aviomiehensä, saman "aviomies-pojan", "aviomies-palvelijan", kutsumaan potentiaalisen sulhasen. Mutta heti kun hän saa selville, että Chatsky ei ole varakas eikä sillä ole korkeaa tasoa, hän "niin paljon kuin voit" huutaa: "Prinssi, prinssi! Takaisin! " Prinsessa Tugoukhovskajan hahmo auttaa ymmärtämään paremmin Famusovin luonnetta. Pavel Afanasevich haluaa mennä naimisiin tyttärensä kanssa rikkaan, voimakkaan, merkittävän henkilön kanssa yhteiskunnassa. Prinsessa Tugoukhovskaya tavoittelee samoja itsekkäitä tavoitteita. Prinsessan hahmon kautta Gribojedov korostaa Famusovin luonteessa sellaisia \u200b\u200bpiirteitä kuin ahneus ja arvon kunnioittaminen. Famus-yhteiskunnassa sulhaset valitaan rikkaille morsiamille seuraavan periaatteen mukaisesti:

Ole alempi, mutta jos perheen sieluja on kaksituhatta, - Hän ja sulhanen,

ja myös "Kuka on köyhä, ei ole sinun vastauksesi".

Kreivitär Khryumins ilmestyy palloon. Tämä on Khryumina, tyttärentytär, jota koko ympäröivä maailma katkeroi puolikuurojen isoäitinsä kanssa. Khryumina, tyttärentytär, ei löydä kelvollista sulhasen ja on siksi tyytymätön kaikkeen, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Tuskin saapunut palloon, hän pahoittelee saapuneensa liian aikaisin. Lähtiessään pallosta kreivitär-tyttärentytär puhuu hänestä näin: "No, pallo! .. Eikä ole kenenkään puhua eikä kenenkään tanssia!" Hän on vihainen siitä, ettei hän tapannut palloa ketään, jonka kanssa hän voisi mennä naimisiin. Khryumina, tyttärentytär, osoittaa ihailunsa kaikesta ulkomaisesta, paljastaa riippuvuuden "muodikkaista kaupoista". Hän käyttää usein ranskalaisia \u200b\u200bsanoja, jopa lausuu muutaman kokonaisen lauseen ranskaksi, mitä kukaan muu ei tee komediassa. Hänen kasvoillaan Griboyedov pilkkaa vielä erästä tuon ajan aateliston ominaisuutta: ihailua kaikesta vieraasta.

Chatsky puhuu monologissaan "Bordeaux'n ranskalaisesta", joka tuntee olevansa "pieni tsaari" Venäjällä, vaikka hän lähti maastaan \u200b\u200b"pelossa ja kyynelissä". Tämä ranskalainen ei vain tavannut "barbaareja" Venäjällä, mutta hän kuuli äidinkielensä kaikkialla, näki naisten käyttävän samoja mekkoja kuin Ranskassa. "Bordeaux'n ranskalaisen" kuvan avulla Griboyedov osoittaa, että jalo yhteiskunta jäljittelee niin ranskalaista tapaa ja tapoja, että on mahdotonta erottaa venäläisiä aatelisia ranskalaisista - heistä "tuli ranskalaisia".

Zagoretsky enemmän kuin muut komediaan "osallistuvat" jaksolliset hahmot. Tämä on kenties kaikkein pahin henkilö, joka on läsnä Famusovin ballilla. Kaikki sanovat hänestä suoraan sanottuna: "Kuuluisa huijari, roistoja", "Hän on valehtelija, uhkapeli, varas." Mutta tällaisesta tuhoisasta ominaisuudesta huolimatta hänet hyväksytään maailmassa, Famus-talon ovet ovat auki hänelle, jopa Khlestova sanoi hänestä ystävällisen sanan: "Jumala antaa hänelle terveyttä!" Zagoretsky lunastaa palveluksellaan, hän kertoo Sophialle, ettei kukaan olisi palvellut häntä niin paljon, että hän "kaataisi kaikki", hankkiessaan näytökseen lippuja, tunnustaa, että "hän oli jo kidnapannut voimalla". Tämä lause paljastaa Zagoretskyn perushahmon. Hän tekee kaiken palvellakseen oikeaa ihmistä oikeaan aikaan. Kun vanha nainen Khlestova halusi "häneltä ja oven lukittavan", hän palveli häntä antamalla pienen arapian, johon hän ilmeisesti tarttui jollakin epärehellisellä tavalla ja houkutteli häntä siten itselleen. Komedian yhden päähenkilön - Molchalinin - ominaispiirre on yhtäpitävä Gorodetskin päähenkilöominaisuuden kanssa. Molchalin sanoo: "Isäni testamentoi minulle: Ensinnäkin miellyttää kaikkia ihmisiä poikkeuksetta." Chatsky ilmaisee mielipiteensä Molchalinista: "Zagoretsky ei kuollut hänessä." Todellakin, Griboyedov näyttää Zagoretskya "pahamaineisena huijarina", "valehtelijana", "roistona" paljastaakseen selkeämmin saman sielun perustan Molchalinissa, tulevassa Zagoretskyssä.

Kuusikymmentävuotias nainen Khlestova tulee myös palloon. Hän on orjanainen, dominoiva ja omahyväinen Goncharovin mukaan "loppuosa Katariinan iästä". Khlestovan kuvassa Griboyedov paljastaa maaorjuuden julmuuden, jossa ihmisiä kohdellaan kuin koiria. Khlestova vie mukanaan palloon "pieni arap-tyttö ja koira". Hänen mielestään maaorja on kuin koira. Hän kysyy Sofialta: ”Käske heitä ruokkimaan, ystäväni”, ja unohtaa heidät heti. Komediassa on näkymättömästi läsnä yksi hahmo, joka kohtelee hallitsemiaan ihmisiä kuin koiria. Chatsky puhuu hänestä kutsumalla häntä "jalojen väärintekijöiden Nestoriksi". Tämä mies muutti uskolliset palvelijansa, jotka pelastivat henkensä ja kunniansa metsästyskoiriksi. Nestor-kuva todistaa myös heidän alaisuutensa julmasta kohtelusta vallassa oleviin.

Keskustelussa Sofian kanssa Chatsky mainitsee useita ihmisiä, joiden kanssa hän tunsi ennen lähtöään ulkomaille. Hän muistaa miehen, joka elää taiteilijoistaan \u200b\u200b("hän on itse lihava, hänen taiteilijansa ovat laiha"), vain pitää hauskaa. Chatsky sanoo hänestä: "Hänen otsaansa on kirjoitettu:" Teatteri ja naamari ". Hän muisti tämän "Teatteri ja naamio", koska jossain ballissa hän kätki miehen "salahuoneeseen" niin, että hän "napsautti satakieliä". Sitten Chatsky kertoo miehestä, joka ajoi "orjabalettilasten" lapsiin, "vieraantui" vanhempiinsa ja "sai koko Moskovan ihastelemaan heidän kauneuttaan" ja sitten myi heidät yksitellen. Joten Griboyedov paljastaa sosiaalisen eriarvoisuuden, jossa lapset voidaan erottaa vanhemmistaan. Toinen Chatskyn ystävä "asettui tieteelliseen komiteaan" ja "huusi" protestoi koulutusta vastaan. Tämä merkki paljastaa Famus-yhteiskunnan tietämättömyyden ja tietämättömyyden.

Viimeisin, "nyökkäysanalyysin", kohdalla pallolle on Repetilov. Tämä hahmo Griboyedovin kuvassa on mies, joka vulgarisoi ja häpäisee ajan ajatuksia, hän "salaliiton" ja "torstaisin salaisilla kokouksillaan", joissa vain "he melevät" ja "juovat samppanjaa teurastettavaksi" , näkyy arvottomana henkilönä, chatterbox, jolle kaikki edistyneet ideat ovat vain muodikas harrastus. Repetilov kutsuu Chatskyä joillekin ihmisille, jotka ovat arvovaltaisia \u200b\u200b"salaisimmassa liitossa", mutta lukija ymmärtää, että kaikki nämä ihmiset eivät voi tuoda todellista uudistumista yhteiskuntaan: toinen eroaa siinä, että "puhuu puristettujen hampaiden kautta", toinen siinä, että hän laulaa, lisää kaksi ovat vain ”ihania kavereita”, ja Ippolit Markelych Udushev on ”nero”, koska hän kirjoitti lehteen ”otteen, katseen ja jotain”. Repetilovin kuvassa Griboyedov pilkkaa satunnaisia \u200b\u200bihmisiä progressiivisen yhteiskunnan piireissä.

Ballilla on monia muita Famus-seuran jäseniä. Griboyedov ei edes antanut heille heidän täydellisiä nimiä. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi herrat N. ja D. Kirjoittaja ei sano mitään heistä, mutta he osallistuvat levittämään juoruja Chatskyn hulluudesta. Herra D. ei usko sitä, mutta hän on kiinnostunut siitä, mitä muut sanovat siitä. Sophia tiesi koko tämän mekanismin täydellisesti, ja heti kun hän sanoi muutaman sanan kahdelle "mestarille", koko Famus-yhteiskunta alkoi puhua täydellä äänellä Chatskyn hulluudesta. Näiden pienten juorujen kuvissa Gribojedov näyttää, mitä jalo yhteiskunta tekee: levittää juoruja ja huhuja.

Jotkut muut kuin näyttelijät eivät kuulu Famus-yhteiskuntaan: esimerkiksi Skalozubin serkku, prinsessa Tugouhovskoyn veljenpoika. Skalozubin veli luopui sijoituksesta, "tarttui tiukasti joihinkin sääntöihin" ja alkoi lukea kirjoja. Tugouhovskajan veljenpoika prinssi Fyodor “ei halua tietää rivejä! hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä. " Professorit "harjoittavat skismaa ja epäuskoa". Famusov ja hänen lähipiirinsä eivät ymmärrä näitä ihmisiä, jotka eivät asu sääntöjensä mukaan, pitävät heitä epänormaalina. Griboyedov tekee lukijalle selväksi, että Chatsky ei ole yksin, hänellä on samanmielisiä ihmisiä. Sillä, että pedagoginen instituutti sijaitsee Pietarissa, kirjailija pyrkii osoittamaan, että Katariinan ajan tavat hallitsevat Moskovassa, ja edistyneemmät näkemykset ja uskomukset ovat pääkaupungin nuorten keskuudessa.

Famus-yhteiskunnassa vain ihmiset, jotka miellyttävät pomojaan ja korkeita virkamiehiä, voivat menestyä urallaan. Famusovin monologi kertoo vanhasta virkamiehestä Maxim Petrovichista, joka nöyryyttää itseään keisarinna-keisarinna, putoaa tahallaan alas ansaitakseen ensin "korkeimman hymyn" ja sitten "kunnian kaikkien edessä" ja "ystävällisen sanan tuomioistuin." Griboyedov nauraa sellaisille ihmisille, jotka "toimivat rohkeasti päänsä takana" ja "taivuttavat päätään" "korkeimman hymyn" vuoksi.

Jopa pitemmät ihmiset seisovat vieraiden takana pallolla. Koko työn ajan mainitaan tärkeiden ihmisten nimet, joiden mielipide on erittäin tärkeä Famusian ympäristölle. Nämä ovat Pulcheria Andreevna, Nastasya Nikolaevna, Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna. Näillä naisilla on korkea asema, ja sen seurauksena kaikki, jotka ympäröivät Famusovia, pyrkivät miellyttämään heitä, luomaan itsestään suotuisan vaikutelman. Molchalin neuvoo Chatskyä: "Sinun tulisi käydä Tatyana Jurjevnassa ainakin kerran." Kun Chatsky olettaa, että "tuulen puhaltama ranskalainen Guillaume" voi mennä naimisiin Pulcheria Andreevnan kanssa, Sophia huudahtaa: "Dancemaster! onko se mahdollista! " Ja työn lopussa Famusov kauhistuu: ”Ah! Herranjumala! mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo! " Tällaiset suhteet ovat vieraita nuoremmalle sukupolvelle. Kirjoittaja osoittaa kuinka julmat elämän periaatteet ovat.

Griboyedov kuvasi loistavassa komediassaan aatelisen yhteiskunnan lukuisia paheita. Kirjoittaja tuomitsee arvon kunnioittamisen, tietämättömyyden, ihailun kaikesta vieraasta, vanhan sukupolven etujen merkityksettömyyden. Jos Chatsky ilmestyy aamulla Famusovin taloon siinä toivossa, että hän löytää samanmielisiä ihmisiä, tapaa ymmärtäväisesti ja myötätuntoisesti, sitten seuraavan päivän aamuna hän lähtee Famusian maailmasta täysin hajonneilla illuusioilla, henkilö, joka on vieras ja vihamielinen tälle maailmalle.

Maailman naiset (perustuu A. Griboyedovin komediaan "Voi witistä")

A. Griboyedovin näytelmän "Voi älystä" hahmojärjestelmässä naiskuvilla on tärkeä paikka. Keskeinen kuva on kuva Sofiasta, Moskovan mestarin Famusovin tyttärestä, joka hoitaa hallituspaikkaa. Sen kuvaa on vaikea määritellä yksiselitteisesti. Pushkin totesi kriittisessä artikkelissaan: "Sophiaa ei ole selkeästi piirretty."

Ranskalaiset kirjat, joista Famusov valittaa ("Hänellä ei ole unta ranskalaisista kirjoista"), piano, runous, ranska ja tanssit - sitä pidettiin välttämättömänä tuon ajan nuoren naisen kasvatuksessa. Toisaalta seitsemäntoista-vuotias tyttö on maallinen viisas (loppujen lopuksi hän on isänsä tytär), järkevä, toisaalta hän on sokea rakkaudestaan \u200b\u200bMolchaliniin. Loppujen lopuksi hän ei rakasta häntä, vaan ihanteita, jotka hän ammenti sentimentaalisista ranskalaisista romaaneista. Mutta tämä ihanne todellakin osoittautuu kaukana täydellisestä. Hän haluaa vilpittömästi holhota "juurettomia" Molchalinia ja toivoo tulevaisuudessa tekevänsä hänestä "aviomies-poika, aviomies-palvelija". Loppujen lopuksi Sophia on luokkansa ja aikansa tyttö. Ja yhteiskunnassa vallitsee naisten kaikkivoipa, joten "aviomies-poika, aviomies-palvelija vaimon sivuilta" on Sofian tietoinen tai tajuton unelma.

Sophia on syyllinen siihen, että Chatsky julistettiin hulluksi. Juuri hän merkitsi hänet sanoen: "Se ajoi hänet vastahakoisesti." Sankaritar maallisella viisaudellaan on tietysti lähempänä Molchalinia, joka ottaa "rakastajan ulkonäön miellyttääkseen tällaisen ihmisen tyttären", ja Chatskyn kanssa hänen pitäisi juoda kupillinen kärsimystä, kestää hänen "miljoonat piinansa". ”. Tässä tapauksessa hän ohjaa tervettä järkeä Famus-yhteiskunnan näkökulmasta, toimii kuten tietyn yhteiskunnan laki kertoo.

Komedian naiskuvia edustavat myös toissijaiset ja jaksolliset hahmot. Tämä on nokkela piika Famusov Lizan talossa, joka on komedian toinen resonaattori ja esittää aliryhmän roolia antamalla hahmoille sopivia ominaisuuksia; ja Natalya Dmitrievna Gorich, pitäen aviomiehensä peukalon alla, kohtellen häntä kuin lasta; ja prinsessa Tugoukhovskaya, kiihkeä valaistumisen vastustaja, puhui suuttuneena Pietarin pedagogisesta instituutista, jossa professorit "harjoittavat skismaa ja epäuskoa"; ja hänen kuusi tytärtään, joista he eivät voi mennä naimisiin millään tavalla ajattelemalla vain muodikkaita "taitoksia" ja "tyylejä". Tähän kuuluvat myös Khryuminan kreivitär-isoäiti ja kreivitär-tyttärentytär, jotka on pakko mennä palloille ja vieraille etsimään sulhasen vanhusta tyttärentyttä. Vanhalla naisella Khlestovalla, kiihkeällä orjanaisella, joka tuomitsee koulutuksen ”täysihoitohuoneissa, kouluissa, lyseoissa”, on erityinen painoarvo tässä yhteiskunnassa.

IA Goncharov kirjoitti kriittisessä tutkimuksessaan ”Miljoonaa kärsimyksiä” Famusovin talossa olevasta vieraskuvasta: ”Näiden kasvojen tulva on niin runsasta, heidän muotokuvansa ovat niin kohokuvioituja, että katsoja kylmyy juonitteluihin, eikä hänellä ole aikaa näytä nämä nopeat luonnokset uusista kasvoista ja kuuntele heidän alkuperäistä murteitaan ”. Ne kaikki kuuluvat tietysti Famusian yhteiskuntaan, ollessaan sen tyypillisiä edustajia.

Griboyedov näytti teoksessaan paitsi Famus-yhteiskunnan näyttelijöitä, myös muita kuin näyttelijöitä, jotka myös edustavat "menneen vuosisadan" piirteitä. Nämä ovat Arina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevna, Praskovya Fedorovna. Mainitaan myös Katarina II, jonka tuomioistuimessa palveli Famusovin setä Maxim Petrovich, joka "taipui reunan yli", kun "oli tarpeen palvella häntä". Saamme tietää "ratsastajasta" prinsessa Vlasovasta, joka putosi hevoselta ja etsii nyt miestä "tueksi". Tatyana Yurievnalla on huomattava painoarvo Famus-yhteiskunnassa, jolle ”virkamiehet ja virkamiehet ovat kaikki hänen ystäviään ja sukulaisiaan”. Hänelle Molchalin neuvoo menemään Chatskylle suojelukseen ja saamaan arvon. Famusov mainitsee myös Chatskyn edesmenneen äidin, jonka mukaan hän ”hullui kahdeksan kertaa”. Koko Famuksen Moskovaa pelkää prinsessa Marya Aleksevna, jonka nimi kunnioitettava mestari lausuu pelossa: "Mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo?" Naisyhteiskuntaa täydentää myös sellainen off-stage-hahmo kuin rouva Rozier, jolle Famusov uskoi tyttärensä kasvatuksen. Sophian ”toinen äiti” oli älykäs, ”hiljainen suhtautuminen, harvinaiset säännöt”, mutta teki Famusovin mukaan ainoan virheen -

Lisäsataa viisisataa ruplaa vuodessa

Hän antoi muiden houkutella itseään.

Niinpä komedia “Woe from Wit” esittelee koko gallerian naiskuvista, tyypillisistä ”menneen vuosisadan” edustajista. Ne kaikki ovat tulosta Moskovan elämästä 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä ja sen tyypillisimpien ominaisuuksien ruumiillistuma, kun taas jokaisella kuvalla, olipa se näyttämö- tai muu vaihe, on oma yksilöllisyytensä. Naiset täydentävät kuvaa Venäjän patriarkaalisen yhteiskunnan elämästä, joka ei hyväksy mitään muutoksia ja puolustaa niin kiivaasti sen elämän periaatteita, jotka antavat heille mahdollisuuden elää mukavasti autokraattisen orjuusjärjestelmän kustannuksella. Siksi yhteiskunta on niin peloissaan edistyneiden aatelisten nuorten uusien, edistyneiden ideoiden leviämisestä, nähdessään heissä muutosten vaaran elämässään.

Griboyedovin komedia kirjoitettiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, vuoden 1812 sodan jälkeen. Tällä hetkellä yhteiskunta Venäjällä jaettiin kahteen leiriin. Ensimmäiseen kuului 1700-luvun arvohenkilöitä, ihmisiä, jotka tunnustavat vanhat elämän periaatteet. Viimeksi mainittu yritti vaihtaa maata. Tämä konflikti heijastuu näytelmässä "Voi witistä". Mihin tahansa leiriin kuulumisesta on tullut yksi kuvajärjestelmän järjestämisen periaatteista, myös naisten.
Kaikki Famusovin juhlien vieraat kuuluvat “viime vuosisadalle”.
Ensinnäkin, tämä on tyypillinen venäläinen nainen Katariinan Khlestovin ajalta. Hänen huomautuksistaan \u200b\u200blöytyy monia ideoita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200b"kaikille Moskoville". Anoppi Famusova "ikävystyneestä otti pienen tytön mukanaan". Vanha nainen ei puhu hänestä ihmiseksi, vaan lahjaksi saaduksi esineeksi. Hän toistaa Khlestov Famusovin puhuen koulutuksesta:

Ja tulet todella hulluksi näistä, joistakin,
Pensionaateista, kouluista, lyyseistä riippumatta
Kyllä Lancardin keskinäisestä oppimisesta.

Toisen vanhemman sukupolven edustajan, prinsessa Tugoukhovskoyn sanat, jotka muistuttavat Pietarin pedagogisen instituutin professoreita, jotka "harjoittavat skismoja ja epäuskoa", ja heidän kanssaan opiskellut veljenpoika, prinssi Fjodor, kuulostavat yhdessä näiden kanssa. lainattu.
Toinen värikäs vanhan Moskovan aateliston edustaja on kreivitär isoäiti Khryumin. Hän on niin vanha, ettei voi enää olla ikänsä ideologi. Ainoa järkevä huomautus, jonka kuulemme häneltä: "Jonain päivänä menen haudalle pallosta." Tämä on kaiku talon omistajan filosofiasta, jonka elämä koostuu illallisesta, hautaamisesta ja kasteesta: kreivitär on olemassa kuolemaan päättyvä pallo. Muut Khryuminan huomautukset vahvistavat näytelmän koomista.
Natalya Dmitrievna on nuorempi kuin kuvatut kolme kunnioitettavaa naista, mutta hän valmistautuu toistamaan ne tavoilla ja mieltymyksillä. Aivan kuten prinsessa, jonka aviomies on paketeilla, Gorich vastaa miehestään. Hänen lauseensa "Mieheni on suloinen aviomies ..." heijastaa Khlestovan Molchalinin sanoja: "Sinun Spitz on suloinen Spitz ..." Niinpä kerran aktiivinen Platon Mikhailovich verrataan koristeelliseen koiraan.
Naimisissa oleva Natalya Dmitrievna on hänen kiinnostuksensa vuoksi läheinen nuorten prinsessojen Tugoukhovskyn kanssa, joiden kanssa hän mielellään keskustelee asuista. Näistä nuorista naisista mukaan lukien, Famusovin sanat sanottiin: "He osaavat pukeutua taftiin, kehäkukkaan ja sumuiseen ..." Toinen tyttö, joka prinsessojen tavoin etsii sulhasta, on kreivitär-tyttärentytär. Kaikki Moskovan morsiamet ovat samoja "tyttöjä", jotka rakastavat armeijaa, erottuvat hyvällä käytöksellään ja isänmaallisuudellaan, joista Famusov puhuu Moskovaa koskevassa monologissaan. Mutta samalla prinsessat lausuvat Chatskyn niin raivoissaan olevat sanat: ”Ah! Ranska! Parempaa reunaa ei ole maailmassa! " Kaikkien naisten, paitsi Khlestova, ihailu ulkomaalaista kohtaan ilmenee myös heidän gallisminsa runsaudena heidän puheessaan.
"Menneen vuosisadan" ideologi ei luonnosta vain nuoria; hän ei unohda naisia, jotka ovat "kaiken kaiken tuomareita, heidän yläpuolellaan ei ole tuomareita". Kyse on tietysti Khlestovasta, luultavasti Khryuminasta. Mutta Pavel Afanasevich mainitsee monologissaan muita:

Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna!
Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna!

Chatsky ja Molchalin puhuvat myös komedian kahdesta viimeisestä. Ensimmäinen nauraa prinsessa Pulcheria Andrevnan perinteisestä rakkaudesta kaikkeen ranskalaiseen, toinen kertoo Tatyana Yurievnan poikkeuksellisesta vaikutuksesta. Nämä ovat ei-yksilöllisiä piirteitä. Ne ovat luontaisia \u200b\u200bjokaiselle listatuista naisista ja luultavasti salaperäisestä Marya Alekseevista, jonka mielipidettä Famusov pelkää niin paljon.
Kaikista Famus-leiriin kuuluvista Wit of Wit -sankareista vain Skalozub on toistaiseksi enemmän tai vähemmän riippumaton naisista. Myös "nykyisen vuosisadan" edustajat eivät ole vaikuttaneet. Kaikki muut pelkäävät naisten tuomioistuinta.
Teoksessa löydetyt naishahmot joko parantavat koomista (nämä ovat Sophia-täti, jonka "nuori ranskalainen" pakeni talostaan, ja prinsessa Lasova, joka etsii miestä, ja Chatskyn äiti Anna Alekseevna, joka "hullusti". kahdeksan kertaa "), tai jotenkin yhteydessä hahmoihin (Praskovya Fedorovna ja lääkärin leski mainitaan Famusovin kalenterissa. Nastasya Nikolaevna on sukulainen Skalozubiin, paroni von Klotzin tytär on Re-petilovin vaimo). Kaikki nämä näyttämön ulkopuoliset hahmot auttavat paljastamaan hahmojen hahmot.
Meidän on erikseen puhuttava Sofya Pavlovnasta ja palvelijasta Lizasta. Nämä sankaritarit ovat mukana rakkaussuhteessa. Siksi paljon niistä johtuu koomisten kuvien tulkinnan perinteistä.
Mutta samalla molemmat sankaritarit ovat yksilöitä, jotka eivät sovi klassiseen kehykseen.
Mukaan alkaenimperiumijärjestelmän Sophian pitäisi olla ihanteellinen sankaritar. Mutta Witin julkaisussa 4 Woe tämä kuva on epäselvä. Yhtäältä isä, rouva Rosier, nosti Famusovin tyttären halpojen opettajien - "huijareiden", sentimentaalisten ranskalaisten romaanien avulla. Tytön sanoilla ja käytöksellä ilmestyy unelma "aviomiehestä". Mutta toisaalta Sophia suosii köyhää Molchalinia rikkaaseen Skalozubiin, ei kumarru riveissä, kykenee syvään tunteeseen, hän voi sanoa: "Mikä huhu on minulle? Joka haluaa, hän tuomitsee! " Goncharov IA näki Famusovin tyttäressä "merkittävän luonteen". Ainoastaan \u200b\u200bhän pystyy ymmärtämään Chatskyn ja vastaamaan hänelle tasavertaisin ehdoin, kostamaan levittämällä juoruja hänen hulluudestaan; vain hänen puhettaan voidaan verrata Chatskyn puheeseen. Sophian rakkaus Silent-wellia kohtaan on haaste yhteiskunnalle, joka kasvatti hänet.
Ei sovi subretin ja Lisan kuvan kehykseen. Tietysti hän on älykäs ja ovela. Näiden kahden hänen ominaisuutensa ansiosta Famusov ei löydä Molchalinia Sofian huoneesta. Hän on rohkea ja valmis kiistelemään päällikön kanssa. "Sallikaa, sir ..." hän aloittaa, kun Pavel Afanasevich puhuu "luostarikäyttäytymisestä". Molchalin ja talon omistaja juhlivat palvelijan iloa. Lisa sisältyy kahteen ylimääräiseen rakkauskolmioon. Hän on myös toisen (Chatskyn jälkeen) päättelijän rooli, joka antaa kuvauksen Famusoville, Skalozubille, Chatskylle, yleistää Moskovan yhteiskunnan ideoita ("... Synnillä ei ole merkitystä, huhu ei ole hyvä"), ilmaisemalla ajatuksia Griboyedov:
... Ohita meille enemmän kuin kaikki surut Ja herran viha ja herra rakkaus.
Griboyedovin komediassa on epätavallisen paljon naishahmoja. Ne kaikki täyttävät kirjoittajan tehtävän, jonka oli heijastaa aikakautta mahdollisimman täydellisesti kaikkien ristiriitaisuuksien ja tulevaisuuden näkymien kanssa.

Pieniä hahmoja A. S. Griboyedovin komediassa "Voi nokkeluutta"

A. Griboyedovin komedia "Woe from Wit" on eräänlainen "Venäjän elämän tietosanakirja" 1800-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Gribojedov on laajentanut kertomuksen soveltamisalaa huomattavasti toissijaisten ja ulkopuolisten hahmojen vuoksi, ja siinä hahmotellaan aikanaan Moskovan upeita ihmisryhmiä.

Kuten O. Miller totesi, melkein kaikki komedian pienet hahmot pelkistetään kolmeen tyyppiin: "Famusovs, Famusovin ehdokkaat ja Famusovs ovat häviäjiä".

Ensimmäisenä heistä näytelmässä esiintyy eversti Skalozub, Sophian ”ihailija”. Tämä on "Famusov armeijan univormussa", mutta samalla Sergei Sergeich on "paljon rajoitetumpi kuin Famusov".

Skalozubilla on ominainen ulkonäkö ("kolme sormea \u200b\u200brohkea mies"), eleet, tavat, puhe, joissa on monia sotilaallisia termejä ("jako", "prikaatikenraali", "kersantti majuri", "etäisyys", "linja" ).

Sankarin luonteenpiirteet ovat yhtä tyypillisiä. Griboyedov korostaa Skalozubissa epäkohteliaisuutta, tietämättömyyttä, henkisiä ja hengellisiä rajoituksia. Hylkäämällä "potentiaalisen sulhasensa" Sophia toteaa, ettei hän "ole koskaan sanonut fiksua sanaa". Koska Skalozub ei ole liian koulutettu, se vastustaa tiedettä ja koulutusta "uusien sääntöjen" vastaisesti. "Et hämmentä minua apurahalla ...", hän vakuuttaa itsevarmasti Repetiloville.

Lisäksi kirjailija korostaa Skalozubissa vielä yhtä ominaisuutta - karjerismi, "karkeasti ilmaistu intohimo ristien suhteen" (NK Piksanov). Sergei Sergeich kertoo Famusoville tuskin tunnustetusta kyynisyydestä ylennyksen syistä:

Olen melko onnellinen toverissani,

Avoimet työpaikat ovat juuri auki;

Sitten vanhimmat sulkevat muut,

Muut, näet, tapetaan.

Famusovin talossa Skalozub on tervetullut vieras: Pavel Afanasevich pitää häntä sopivana sulhasena Sophialle. Sophia, kuten Chatsky, ei kuitenkaan ole kovinkaan iloinen Sergei Sergeichin "ansioista". Omalla tavallaan veljentytär ja vanha nainen Khlestov tukee:

Vau! Pääsin eroon silmukasta melko vähän;

Loppujen lopuksi hullu isäsi:

Hänelle annettiin kolme sylkeä rohkea mies, -

Esittelee kyselemättä, onko se miellyttävää meille, eikö niin?

Lopuksi Liza luonnehtii hyvin osuvasti Skalozubia: "Ja kultainen pussi ja merkitsee kenraalit."

Skalozubin kuvalle on ominaista koominen elementti. Tähän viittaa jo sankarin nimi. Lisa puhuu Skalozubin vitseistä komediassa.

Ja Skalozub, kun hän kiertää harjaansa,

Kertoo pyörtymisestä, lisää sata koristetta;

Hän vitsailee liikaa, koska nykyään kuka ei tee leikkiä!

Sergei Sergeichin puhe on usein koomista. Joten Moskovasta hän toteaa: "Valtavan suuret etäisyydet", sukulaisuudesta Nastasya Nikolavnan kanssa - "Emme palvelleet hänen kanssaan", Molchalinin pudotuksesta hevoselta - "Katso kuinka hän särösi - rinta tai sivuttain?"

NK Piksanov piti Skalozubin kuvaa riittämättömänä, puutteellisena. Lukijalle ei ole selvää, meneekö Skalozub naimisiin Sophian kanssa, ja myös arvaaako hän hänen romanssistaan \u200b\u200bMolchalinin kanssa nähtyään Sofian reaktion Molchalinin putoamisesta hevoselta. Joitakin epätäydellisyydestä huolimatta Skalozubin kuva tuli hyvin orgaanisesti Griboyedovin luomien merkkien piiriin.

Lähes kaikki komedian hahmot on kuvattu yhtä elävästi ja elävästi.

Yksi ensimmäisistä Famusoviin tuli prinssi ja prinsessa Tugoukhovsky. He toivovat voivansa huolehtia tyttärilleen rikkaista kosijoista ballissa. Chatsky tulee yhtäkkiä näkökenttään, mutta saatuaan tietää, ettei hän ole rikas, he jättävät hänet yksin.

Griboyedov kuvaa Tugoukhovskyn puolisoita satiirisesti. Prinssi Tugoukhovsky (kuten sukunimi itse osoittaa) ei kuule melkein mitään. Hänen puheensa koostuu erillisistä huudahduksista: "Oh-hm!", "And-hm!" Hän kiistämättä täyttää kaikki vaimonsa ohjeet. Tämä sankari ilmentää ikääntynyttä Famusovia. Prinsessa Tugoukhovskaya erottuu melko pahasta taipumuksesta ja sarkasmista. Joten hän näkee syyn kreivitaren tyttärentytären ylimieliselle käytökselle "onnettomassa kohtalossaan": "Paha, tytöissä koko vuosisadan ajan Jumala antaa hänelle anteeksi." Kuten kaikki Famusovin vieraat, prinsessa Tugoukhovskaya ei näe mitään hyötyä valaistumisesta, uskoo, että tiede on uhka yhteiskunnalle: "Pietarissa näyttää olevan pedagogisen instituutin nimi: professorit harjoittavat siellä halkeamia ja epäuskoa!" Tugoukhovskyt ottavat nopeasti juorut Chatskyn hulluudesta ja yrittävät jopa vakuuttaa Repetilovin tästä.

Vieraiden joukossa ovat Famusova ja kreivitär Khryumina tyttärentyttärensä kanssa, jotka uskovat myös mielellään Chatskyn hulluuteen. Tyttärentytär kreivitär raportoi uutiset Zagoretskylle. Kuuroudesta kärsivä kreivitär-isoäiti tulkitsee kaiken kuulemansa omalla tavallaan. Hän julistaa Aleksandr Andreevichin "kirotuksi voltairilaiseksi" ja "pusurmieheksi".

Famusovin vieraita seuraa hänen sisarensa, vanha nainen Khlestova. SA Fomichev kutsuu tätä sankaritaria Famusoviksi naispuoliselle yhteiskunnalle. Khlestova on itsevarma nainen, älykäs, kokenut, omalla tavallaan tarkkaavainen. Mikä on ainoa ominaisuus, jonka Zagoretsky antoi hänelle:

Hän on valehtelija, uhkapeli, varas ...

Olin hänestä ja ovet olivat lukossa;

Kyllä, mestari palvelemaan: minä ja sisar Praskovya

Sain kaksi arapentua messuilta;

Osti, hän sanoo, hän huijasi teetä kortteihin;

Ja minulle lahja, Jumala antaa hänelle terveyttä!

Hän on myös skeptinen Skalozubia ja Repetilovia kohtaan. Kaiken tämän puolesta Khlestova jakaa Famusovin vieraiden mielipiteen tiede ja koulutus:

Ja tulet todella hulluksi näiden, joidenkin kanssa

Pensionaateista, kouluista, lyyseistä riippumatta

Kyllä Lancardin keskinäisestä oppimisesta.

Khlestova tarkoittaa tässä Lancasterin koulutusjärjestelmää, mutta hänen ikänsä ja elämäntavansa vuoksi tämä käsitteiden sekoitus on melko anteeksiantava ja hyvin realistinen. Lisäksi on syytä huomata, että tämä lausunto ei sisällä militanttia, joka on ominaista Famusovin ja Skalozubin valaistumista koskeville puheille. Pikemminkin täällä hän vain pitää keskustelua.

Khlestovan mielessä toisten ihmisarvo sulautuu erottamattomasti heidän sosiaaliseen asemaansa, varallisuuteensa ja riveihinsä. Joten hän huomauttaa Chatskystä: "Oli terävä mies, jolla oli kolmesataa sielua." Hänen intonaationsa ovat alentavasti holhota keskusteluissa Molchalinin kanssa. Khlestova ymmärtää kuitenkin täydellisesti Aleksei Stepanychin "paikan" eikä todellakaan seiso hänen kanssaan seremoniassa: "Molchalin, tämä on sinun kaapisi", hän julistaa hyvästit.

Kuten monet Famusovin vieraat, Khlestova rakastaa juoruja: "En todellakaan tunne muiden kartanoja!" Hän ottaa heti huhun Chatskyn hulluudesta ja esittää jopa oman versionsa tapahtumista: "Join teetä yli vuosien."

Repetilovin kuva on karikaturoitu komediassa. Tämä on vain tyyppi "Famusov-häviäjä". Tämä on naurettava, huolimaton, tyhmä ja pinnallinen henkilö, vierailija englantilaisessa klubissa, rakastaja juomaan ja pelaamaan, filosofoimaan meluisissa yrityksissä. Tämä hahmo asettaa komediassa "ideologisen muodin" aiheen ikään kuin parodioi Chatskyn julkista linjaa.

Kuten O. Miller ja A. Grigoriev totesivat, "Repetilov ... ei onnistunut saamaan mitään todella virallista hyötyä avioitumasta vaikutusvaltaisen von Klockin tyttären kanssa, joten hän joutui liberaaliin retoriikkaan ..."

Repetilov yrittää vangita Chatskyn "vapaalla ajattelulla" ja kuvailee hänelle "salaisia \u200b\u200bkokoontumisia" English Clubissa, jossa he sanovat "Byronista", "tärkeistä äideistä". Repetilov kertoo Chatskylle "älykkäästä nuoruudesta", mukaan lukien "todellinen nero" Ippolit Udushev. Tässä kuvauksessa kirjoittajan rehellinen satiiri kuulostaa:

Yö rosvo, kaksintaistelija,

Hänet karkotettiin Kamtšatkaan, palasi Aleutina,

Ja kädessä vahva on saastainen;

Kyllä, älykäs ihminen voi olla vain huijaus.

Milloin hän puhuu suuresta rehellisyydestä,

Innoitamme demonilla:

Veret peittävät silmät, kasvot palavat

Hän itkee itseään, ja me kaikki itkemme.

Tässä on mitä Pushkin kirjoitti tästä kuvasta: “... mikä on Repetilov? siinä on 2, 3, 10 merkkiä. Miksi tehdä hänestä ilkeä? riittää, että hän on tuulinen ja tyhmä sellaisella viattomuudella; riittää, että hän tunnustaa jokaisen minuutin tyhmyydestään, eikä kauhistuksista. Tämä nöyryys on teatterissa äärimmäisen uusi, ainakin kuka meistä ei ole sattunut hämmentyneeksi kuunnellessaan samanlaisia \u200b\u200bparannuksia? "

Repetilov komediassa on eräänlainen parodia Chatskystä, tämä on kaksinkertainen hahmo, joka vähentää koomisesti päähenkilön ideoita. Repetilovin kirjalliset "veljet" - Grushnitsky Lermontovin romaanista "Aikamme sankari", Sitnikov Turgenevin romaanista "Isät ja pojat", Lebeziatnikov Dostojevskin romaanista "Rikos ja rangaistus".

Famusovin vieraille kuuluu "älykäs seurapiiri" Anton Antonovich Zagoretsky. Tämä on myös tyyppi "Famusov-häviäjä". Koska hän ei saa rivejä ja titteleitä, hän on edelleen pieni huijari ja naisten mies. Gorich antaa hänelle tyhjentävän kuvauksen:

Pahamaineinen huijari, roistoja: Anton Antonich Zagoretsky.

Varokaa hänen kanssaan: kuljeta paljon,

Ja älä pääse kortteihin, hän myy.

Vanha nainen Khlestova liittyy myös Platon Mikhailovichiin: "Hän on valehtelija, uhkapeluri, varas", hän sanoo Sofialle. Kaikki Zagoretskyn "mellakat" rajoittuvat kuitenkin elämän alueeseen. "Ideologisessa" mielessä hän on täysin "lain noudattava":

... Ja jos meidän välillämme,

Minut nimitettiin anturiksi,

Nojaisin tarinoihin; Vai niin! tarinat ovat kuolemani!

Lionien ikuinen pilkkaaminen! kotkien yli!

Kuka sanoo:

Vaikka eläimiä, mutta silti antaa.

Kuten O. Miller ja A. Grigoriev totesivat, Zagoretsky on ehdokas Famusov-perheeseen, mutta hänen olosuhteensa muuttuivat eri tavalla, ja hän otti itselleen toisen roolin - yleisen palvelijan, pyhän. Tämä on eräänlainen Molchalin, jota kaikki tarvitsevat.

Zagoretsky on kuuluisa puhuja ja valehtelija. Lisäksi hänen valheensa komediassa ovat käytännössä kohtuuttomia. Hänkin on iloinen voidessaan tukea Chatskysta käydyjä juoruja muistamatta edes kenestä puhuu: "Kelmi-setä piilotti hänet mielettömään ... He tarttuivat häneen keltaisessa talossa ja panivat hänet ketjuun." Hän kuitenkin esittää toisen version kreivitär Khryuminalle: "Vuorilla hän haavoittui otsaansa, hullu haavasta."

Vierailu Famusovissa ja Gorichi-pariskunnassa. Gorich on Chatskyn vanha ystävä asepalveluksesta lähtien. Ehkä tämä on ainoa komediahahmo, jonka Griboyedov on kirjoittanut myötätuntoa. Tätä sankaria ei mielestäni voida luokitella minkään aiemmin kuvatun tyypin joukkoon (Famusovit, kadidatit Famusovissa, Famusovit ovat häviäjiä). Gorich on ystävällinen ja kunnollinen henkilö, jolla ei ole illuusioita sekulaarisen yhteiskunnan tavoista (muista Gorichin Zagoretskylle antama kuvaus). Tämä on ainoa sankari, joka epäilee vakavasti kuultuaan juoruja Chatskyn hulluudesta. Platon Mikhailovich on kuitenkin liian pehmeä. Häneltä riistetään Chatskyn luottamus ja vakaumus, hänen temperamenttinsa, rohkeutensa. Tottelemalla vaimoaan kaikessa, hänestä tuli "terveydentilansa heikko", "rauhallinen ja laiska", ikävystymisestä hänellä on hauskaa huilua. "Aviomies-poika, aviomies-palvelija vaimon sivuilta" - tätä tyyppiä edustaa Gorichin kuva.

Gorichin käyttäytyminen havainnollistaa komediassa teemaa miesten alistumisesta voimakkaille vaimoilleen. Prinssi Tugoukhovsky on yhtä alistuva ja sanaton "vaimonsa, tämän nopean äidin edessä". Molchalin on myös arka, hiljainen ja vaatimaton Sophian kanssa.

Joten, Skalozub, prinssi ja prinsessa Tugoukhovsky, kreivitär Khryumins, vanha nainen Khlestova, Repetilov ja Zagoretsky, Gorichi ... - "kaikki nämä ovat tyyppejä, jotka ovat luoneet todellisen taiteilijan käsin; ja heidän puheensa, sanansa, osoitteensa, tapansa, ajattelutapa, joka murtautuu heidän alta, on loistava maalaus ... ". Kaikki nämä kuvat ovat kirkkaita, mieleenpainuvia, alkuperäisiä. Griboyedovin sankarit ilmentävät kiireellistä "viime vuosisataa", elämän perinteet ja moraalisäännöt. Nämä ihmiset pelkäävät uusia suuntauksia, eivät kannata tiedettä ja valaistumista liikaa, ajatusten ja tuomioiden rohkeutta. Näiden hahmojen sekä muiden kuin näyttelijöiden ansiosta Griboyedov luo laajan panoraaman Venäjän elämästä. "Kahdenkymmenen kasvon ryhmässä, kuten valonsäde vesipisarassa, heijastui koko entinen Moskova, sen piirustus, sen silloinen henki, historiallinen hetki ja tavat."

Miller O., Grigoriev A. keskiviikko, kuvaa komedia "Voi

mielestä. " - Kirjassa: Alexander Sergeevich Griboyedov. Hänen elämänsä ja kirjoituksensa. Kokoelma historiallisia ja kirjallisia artikkeleita. Koonnut V. Pokrovsky. M., 1908.S. 51.

Miller O., Grigoriev A. keskiviikko, kuvattu komediassa "Woi from Wit". - Kirjassa: Alexander Sergeevich Griboyedov. "Hänen elämänsä ja työnsä". Kokoelma historiallisia ja kirjallisia artikkeleita. Koonnut V. Pokrovsky. M., 1908.S. 52.

Pushkin A.S.Kirje A. A. Bestuzheville. - Kirjassa: A.S. Griboyedov venäläisessä kritiikissä. M., 1958.S. 41.

Nelenov. Naisten yhteiskunta komediassa "Woi from Wit". - Kirjassa: Alexander Sergeevich Griboyedov. Hänen elämänsä ja kirjoituksensa. Kokoelma historiallisia ja kirjallisia artikkeleita. Koonnut V. Pokrovsky. M., 1908.S. 7.

Belinsky V.G.Voi Witiltä. - Kirjassa: V.G.Belinsky. Katsaus venäläiseen kirjallisuuteen. M., 1987.S. 241.

Goncharov I.A.Million piinaa.