Taivaallisen rakkauden maalaus. Titianin maalaukseen "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus

pää / Psykologia

Titian ikuisti nimensä, loi kauniita kankaita, ilmentäen Raamatun ja mytologian tarinoita. Lisäksi hän oli erinomainen muotokuvamaalari. Hänen harjaansa kuuluu yli sata kangasta, joista monet kuvaavat aikansa merkittäviä persoonia, ja Titian asui 1500-luvun alkupuolella Venetsiassa. Kolmekymmentävuotiaana hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taiteilijaksi. Kuninkaat ja paavit tilasivat hänelle muotokuvansa, puhumattakaan pienikokoisemmista aatelistoista. Ja hänen luovan perintönsä joukossa erityinen paikka on maalauksessa "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus".

On syytä uskoa, että maalauksen "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" tilasi Venetsian tasavallan kymmenen neuvoston sihteeri Niccolo Aurelio. Niccolò meni naimisiin ja kuvalle annettiin häälahja. On syytä huomata, että maalauksella ei ollut heti modernia nimeä - se nimettiin tällä tavalla aikaisintaan kahden vuosisadan kuluttua luomispäivästä - 1514. Vuonna 1608 maalauksen osti kardinaali Shipione Borghese, tunnettu filantropisti ja taidekokoaja. Hänen luettelossaan kuva oli useilla nimillä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton", "Kolme rakkaustyyppiä", "Jumalalliset ja maalliset naiset". Nimi "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" ilmestyi samassa luettelossa vuonna 1792.

Kuvan juoni aiheuttaa edelleen kiivasta keskustelua. Pääversioita on kaksi. Ensimmäisen mukaan maalauksessa Venus suostuttelee Medean auttamaan Jasonia, joka on lainattu tuolloin suositusta kirjasta "Hypnerotomachia Poliphili", jonka tekijänoikeus on annettu dominikaaniselle munkille Francesco Colonnalle. Toisen version mukaan Titian kuvasi kuvassa omaa rakastettaan - kauneutta Violantaa, joka kuvaa häntä maallisessa ja jumalallisessa muodossa. Mutta mikä oli alkuperäinen juoni, se unohdettiin, koska sillä ei ollut mitään erityistä merkitystä verrattuna kankaan taiteelliseen voimaan.

On mielipide, että Titian yritti välittää tietyn mielentilan. Maisema, joka on tehty pehmeillä ja rauhallisilla sävyillä, kauniiden ja hieman kylmäväristen vaatteiden värien selkeys, alastoman ruumiin raikkaus - kaikki tämä luo tunteen rauhallisesta ilosta. Maisema myötävaikuttaa myös kuvan runolliseen yhtenäisyyteen ja rauhalliseen tunnelmaan. Laskevan auringon leviävät säteet, tummanvihreät puun kruunut, raskaat kosteat pilvet pysyvän veden päällä upeimmalla tavalla sopivat yhteen naisten kauneuden kanssa.

Jos yrität tulkita kuvassa olevia symboleja ja merkkejä, voit osoittaa luottavaisin mielin vain Niccolo Aurelion vaakunan, joka sijaitsee sarkofagin ja amorin etuseinällä ja joka symboloi ehdottomasti Rakkautta. Kaikki muu jää spekulaation ja arvausten alueelle, ja siksi on parempi luopua yrityksistä varustaa kuva millä tahansa merkityksellä ja vain ihailla sen visuaalista kauneutta. Ehkä juuri sisäinen hiljaisuus ja tyyneys ovat kuvan todellinen tavoite, koska kuinka voit löytää paremman tilan kokea maallisen ja taivaallisen rakkauden?

Tällä hetkellä maalaus "Maanpäällinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" on Borghesen gallerian kokoelmassa Roomassa.

Titian, taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus, n. 1514

Kuvan juoni on erittäin kiinnostava ja aiheuttaa edelleen kiistoja taidekriitikoissa. Itse se, että maalauksen nimi on muuttunut monta kertaa, puhuu sen merkityksestä ja epätavallisuudesta.
Giorgionen jälkeen Titian kirjoitti 1510-luvulla useita allegorisia ja mytologisia kohtauksia, joiden hahmot näkyvät luonnon täydellisen harmonian ja rauhallisuuden taustalla. Näihin kuuluu yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200btänä vuonna - maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus.

Borghese-gallerian luettelossa maalauksella oli useita nimiä: "Kaunistettu kaunistettu ja koristamaton" (1613), "Kolme rakkaustyyppiä" (1650), "Jumalalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopuksi "Taivaallinen Rakkaus ja rakkaus maallista "(1792 ja 1833).
Mikä nimi on mielestäsi sopivampi?

KUVAN HISTORIA.

Maalaus on tilannut Venetsian tasavallan kymmenen neuvoston sihteeri Niccolo Aurelio. Sarkofagissa kuvatut vaakunat ja hopealautanen kuuluvat venetsialaisille Aurelio-perheille ja Padovan Bagarotto-perheille, joten ilmeisesti maalaus on maalattu Nicolo Aurelion ja Laura Bagarotton häät, jotka pidettiin vuonna 1514. .

Häät vietettiin Venetsiassa 17. toukokuuta 1514, ja maalaus oli todennäköisesti hänen häälahjaansa morsiamelle. Taiteilija ei itse antanut maalauksen modernia nimeä.
Teoksen suojeli Scipione Borghese osti teoksen vuonna 1608, minkä jälkeen sitä alettiin näyttää muiden Borghese-kokoelman näyttelyiden rinnalla Rooman Borghese-galleriassa. Vuonna 1899 finanssimagnaatti Rothschild teki tarjouksen ostaa kangas 4 miljoonalle liiralle, mutta hänen tarjouksensa hylättiin.

TAITEILIJAN AIKOMUS.

"Maanpäällinen ja taivaallinen rakkaus" on yksi Titianin ensimmäisistä teoksista, joka paljastaa selvästi taiteilijan omaperäisyyden. Kuvan juoni näyttää edelleen salaperäiseltä, Titianin tavoitteena on välittää tietty mielentila.
Aistillisen maiseman taustalla kaksi naista istuu vastakkain kauniilla kesäillalla kaivolla, jonka vettä pieni amor mudaa kädellään.

Yksi, hyvin nuori, unenomaisilla silmillä, päänsä taivutettu olkapäähänsä, ikään kuin antaisi itsensä taivaan suudelmille ennakoiden rakkautta. Toinen, kauniisti pukeutunut kauneus, rauhallinen ja luottavainen, pitää kättään kulhon kannessa.
Amor, joka sijaitsi Maan Venuksen ja taivaallisen Venuksen välissä, laski pullea kahvan sarkofagilähteeseen ja muutti kuollut vesi eläväksi vedeksi.

Jotkut tutkijat uskovat, että kangas kuvaa Medean ja Venuksen tapaamisen "Polyfemuksen unelma" - Francesco Colonnan 1400-luvulla kirjoittaman kirjallisen allegorian. Toiset näkevät tässä kuvassa muotokuvan taiteilijan rakkaasta - kauneudesta Violanta, joka on kuvattu sekä vaatteissa että alasti.
Mutta mikä alun perin ollut juoni, kirjallinen, symbolinen tai allegorinen, se unohdettiin pian, koska sillä ei ollut merkitystä verrattuna kankaan taiteelliseen voimaan.

Vasemmalla puolella olevassa naisessa jotkut taidekriitikot näkevät allegorisen kuvion Ujo, joka piilottaa rikkautensa suljetussa kulhossa. Hänen silmistään näet, että hän kuuntelee vesiroiskeita ja ehkä niitä vietteleviä sanoja, joilla alasti kauneus osoittaa hänelle.

Erityisen silmiinpistävää hänessä on jonkin verran massiivisuutta, tiheyttä. Medean raskaan mekon tulisi hillitä hänen impulssejaan, saada liikkeensa hidastumaan.
Edessämme on upea maailma, joka on täynnä harmoniaa, elinvoimaa ja aistillista viehätystä. Hän on ruumiillistunut näihin naisiin, alastomana ja pukeutuneena, istuen vedellä täytetyn sarkofagin reunalla, josta pieni Amor saa kiinni villiruusukukat - maallisen rakkauden symboli. Nämä kaksi kaunista hahmoa kallistuvat toisiaan kohti eräänlaisen näkymättömän kaaren, joka antaa mysteerin ja loistokkuuden kaikelle kuvatuille.

Venuksen alasti ruumis ei myöskään puhu nopeudesta, intohimosta, mutta heijastaa rauhallista luonnetta, joka on kapina-vieras. Itse sävellyksessä tässä kuvan (vasemman) osan etusijalla toinen, sama taipumus kohti painovoimaa, jonkinlaista "aineellisuutta"
Maisema myötävaikuttaa myös kuvan runolliseen yhtenäisyyteen. Tummanvihreät puun kruunut, raskaat märät pilvet pysyvän veden päällä upeimmalla tavalla sopivat yhteen naisten kauneuden kanssa.
Lämpimät laskevan auringon säteet leviävät koko maisemaan, luonnon kuuma hengitys on kaikkialla.

Taiteilija tarjoaa - valita - kahden tapaa elää: unelmoida päihtyneenä tai omistaa rauhallisesti. Kaksi rakkautta: taivaallinen ja maallinen. Titian maalaa tämän kuvan heti Giorgionen traagisen kuoleman jälkeen. Hänellä on vielä 70 vuotta elämää, jonka hän (elämäkerransa perusteella) elää rauhallisessa hallussa.

Jos puhumme tämän kuvan edessä rakkaudesta, sitten vain maallisesta rakkaudesta, rakkaudesta kaikkeen luontoon, koko elämään kokonaisuutena, jossa näillä kahdella kauniilla naisella on merkitys myös kokonaisuuden osilla eikä "sankaritarilla" ".

Kuninkaallinen tyttö kuuntelee kaikkia ruohon kohinoita, vesiroiskeita, hämärässä paksuuntuvan lehtien kohinaa, kaukaisia \u200b\u200bhuutomerkkejä ja laulua, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä häntä kutsutaan jonnekin, hän näkee rakkauden jumalat iloitsee, hän ottaa huomioon tulevaisuuden sitoumukset ja käsitykset.
SANOA:
Että maalaus kuvaa Titian-Violantan rakastettua naista, taiteilija Palma Vanhemman tytärtä, jonka nimi liittyy Wienin kuuluisaan venetsialaisen kulta-tukkaisen kaunottaren muotokuvaan "Violante (La Bella Gatta)". Titianin tai Palma Vanhemman harja.

Titianista valittu nuori Violanta on kuvattu kuvassa kahdessa inkarnaatiossa - maallisen rakkauden ja taivaallisen rakkauden muodossa. Naisella, jota perinteisesti pidetään maallisena Venuksena, on kaikki morsiamen ominaisuudet: sinivalkoiset vaatteet, myrttioksat kädessään.
Hänen pukeutumisensa on soljetulla nauhalla: avioliiton tunnus. Hänen edessä, rintakehässä, on kulho, jossa on jalokiviä: symboli perhe-elämän täyteydestä ja hyvinvoinnista. Taivaallinen rakkaus on alasti, sillä ei ole mitään salattavaa ...

Joten mitä luulet taiteilijan haluavan sanoa?

Kuvitettu teksti. Http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Taivaallinen rakkaus, maallinen rakkaus"

Kuinka monta kommentaattoria on kärsinyt ymmärtämään Titianin maalauksen todellista merkitystä, joka on lueteltu otsikossa "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" (Borghesen galleria Roomassa). Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Wikhoffin tutkimuksen ansiosta arvoitus on ratkaistu. Alasti nainen - Venus, pukeutunut - Medea, jonka jumalatar suostuu antautumaan Jasonin rakkaudelle. Kaikki sama edessämme ei kuitenkaan ole esimerkki muinaisesta tarinasta; Titian käytti juoni tekosyynä ja loi jotain täysin itsenäistä eikä edes muistuttanut aihetta. Jos puhumme tämän kuvan edessä rakkaudesta, sitten vain maallisesta rakkaudesta, rakkaudesta kaikkeen luontoon, koko elämään kokonaisuutena, jossa näillä kahdella kauniilla naisella on merkitys myös kokonaisuuden osilla eikä "sankaritarilla" ". Kuinka monta kiitosta maisemalle, joka muodostaa kuvan taustan, ei ikään kuin se olisi ollut "maisema" kokonaisuutena, ei kaunis maamme, jolla elämä on niin kaunista, josta neitsyt antaa niin paljon nautintoa luonto, ihmisten teokset, kaunis alasti ruumis, ylelliset asut ja laitumet, järvet, lehdot ja kylät, kaupungit ja linnat!

Kuvattu alue on ympäröity hämärän yön hämärässä; - vain korkealla linnan tornissa ja pilvissä palaa valkoinen aamunkoitto. Salaperäinen hetki rauhasta, hengähdystauosta. Ihmisten hälinä on poistumassa, matkustajat kiirehtivät kotiin, ja Venuksen tunti tulee pitämällä lamppua kädessään loistamaan pimeydessä, Erosen tunti, sekoittaen taikamaasta ja muuttamalla sen tummat vedet upeaksi juoma. Kuninkaallinen tyttö kuuntelee kaikkia ruohon kahinoja, vesiroiskeita, hämärässä paksuuntuvan lehtien kohinaa, kaukaisia \u200b\u200bhuutomerkkejä ja laulua, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä häntä kutsutaan jonnekin, hän näkee rakkauden jumalat iloitsee, hän ottaa huomioon tulevaisuuden sitoumukset ja käsitykset.

"Maanpäällinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" on maalaustyyppi paitsi Titianista, myös koko Venetsiasta. Sekä Titian että Giorgione maalasivat vielä mehukkaampia, vielä kauniimpia värejä, vapaampia konseptissa 77. Mutta missään ei ole niin monia eri elementtejä, joissa voimme nähdä "Titianin maun", "venetsialaisen maun" ilmenemisen, ei ole yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi, kuten tässä kuvassa. Ja jonkin verran massiivisuutta, tiheyttä on erityisen silmiinpistävää. Medean raskaan mekon tulisi hillitä hänen impulssejaan, tehdä liikkeistään hitaita 78. Venuksen alasti ruumis ei myöskään puhu nopeudesta, intohimosta, mutta heijastaa rauhallista luonnetta, joka on kapina-vieras. Itse sävellyksessä tämän kuvan yhden (vasemman) osan etusijalla toinen tuntuu sama taipumus painovoimaan, jonkinlaiseen "aineellisuuteen", mikä näkyi jo Giambellinon myöhemmissä maalauksissa ja joka, kuten me ovat nähneet, muuttuneet apaattiseksi ikävystymiseksi Palmassa ... Padovan askeesista, puhtaasti hengellisistä pyrkimyksistä, jotka olivat vielä niin selvästi ilmaistu viimeisen Vivarinin taiteessa, ei ole jäljellä.

Laguunien marmorikaupungissa, jonka asukkaat katsoivat mantereelle luvattua maata, haaveiltiin peltojen valtavuudesta, kukkien, hedelmäpuiden ja eläinlaumojen huumaavista aromeista, jotka ovat maailman viettelevimpiä, taide jossa tämän piti kukoistaa. "maan nostalgia" sai täyden kuulostavan, suurenmoisen runon ilmaisun. Jokaisen venetsialaisen unelma oli säästää tarpeeksi rahaa ostaa itselleen kiinteistö terra fermalla. Eikö tämä unelma ilmaistu venetsialaisessa maalauksessa joissakin toisinaan jopa liiallisessa maallisen lihan palvonnassa, jossakin "innostuneessa materialismissa"? On mahdollista, että terra ferman alkuperäiskansoissa, jotka asettuivat pysyvästi "Venetsian laivaan", tämä unelma oli erityisen vahva. Loppujen lopuksi juuri ne venetsialaiset, jotka ovat syntyneet Alppien keskellä tai niiden rinteillä: Titian, Palma, Giorgione ja Bassano, kuvasivat tätä "maan nautintoa" parhaiten, täydellisemmin, innokkaammin kuin muut.

Huomautuksia

76 Tämä maalaus on maalattu luultavasti vuosina 1512-1513 Venetsian tasavallan suuren liittokanslerin Niccolo Aurelion toimesta, jonka vaakuna koristaa sävellyksen keskellä olevaa uima-allasta.

77 Valitettavasti kuva on kärsinyt ajasta, ja ehkä sen takia siitä puuttuu tuoreus, joka on luontaista mestarin muille homogeenisille ja samanaikaisille teoksille.

78 Jos tämä on todella Medea, niin Titianin itselleen antaman pukunakronismi on silmiinpistävää. Onko se tietämättömyys vai jotain tahallista? Tietämättömyyden oletus on suljettu pois yksinkertaisesti siksi, että Venetsian asukkaan - tuolloin yksi humanismin pääkeskuksista - olisi epäilemättä pitänyt olla käytettävissä alkeellinen ja ulkoinen tutustuminen antiikin maailmaan. Voidaan myös olettaa, että Titian oli jonkin verran epäystävällinen antiikin herätykseen. Eikö tämä asenne esiinny esimerkiksi hänen karikatyyriinsä "Laokoon poikien kanssa" -ryhmästä, joka löydettiin vuonna 1506 ja jonka hän kuvasi kouristelevasti vääntelevien apinoiden muodossa (tunnemme tämän mestarin piirustuksen puukaiverruksesta Boldrini) ? Titian erottui myös vapaudestaan \u200b\u200bsuhteessa antiikin maailman muotoihin myöhempinä aikoina, kun hän alkoi yhä useammin turvautua antiikin mytologian aiheisiin. Roomassa oleskellessaan vuonna 1545 hän oli ilahduttava täällä opiskelluista aarteista (Titian kertoo Aretinille tästä kirjeissään) ja ilmoitti jopa Kaarle V: lle, että hän "oppii upeista antiikkikivistä, jotta kuvata ihmisarvoisemmin keisarin Victoriaa idässä. " Hänen työnsä viimeisinä vuosina intohimo antiikkia vastaan \u200b\u200bei kuitenkaan estänyt häntä sijoittamasta tyypillistä venetsialaista taloudenhoitajaa Danaen viereen Antiopen viereen edustamaan metsästäjiä modernissa puvussa, Madridin Venuksen viereen kuvaamaan kavalieria vaarnassa, kaulukset ja miekka, Venuksen (Hermitage), eräänlaisen venetsialaisen kurtisaanin varjolla, antamaan goottilainen kilpi "Pyhän imperiumin" vaakunalla Pyhän haudan sotilaan käsissä palatsin kuvaamiseksi. Pilatus Palladiumin rakennuksena; Jerusalemin asukkaat sellaisten tunnusomaisten hahmojen muodossa, joita voitiin tavata Piazza-lomalla, Emauksen opiskelijat - filistilaisimmissa pukuissa jne. jne. Ympäröivän "elävän elämän" vaikutelmat olivat ilmeisesti liian hämärtyneet Titianin kirjoista ja keskusteluista ystävien kanssa kerätyt vaikutelmat.

Rakkaat ystävät!

Tarjoan teille "tutkimuksen" Titianin maalauksesta "Maan rakkaus ja taivaallinen rakkaus".

Oli erittäin mielenkiintoista ja jännittävää matkustaa Titianin labyrinttien läpi.

Tässä tarvitaan pieni esipuhe. Tiesin tämän kuvan Titianista lapsuudesta lähtien. Varhaisesta iästä lähtien - tunsin sen, kosketin sitä, absorboin sen. Jo ennen kuin aloitin lukemisen, selasin talomme albumia. Ja tämä kuva ei voinut ohittaa minua. Kaksi kaunista nuorta naista - ikuisen kauneuden ja kuolemattomuuden symbolina majesteettisten maisemien taustalla. Joten tämä kuva säilyi muistissa.

Liikemies, kirjailija, käsikirjoittaja ja keräilijä Oleg Nasobin lempinimellä avvakoum Omistin sarjan kuvia tälle kuvalle:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Luettuani nämä viestit ajattelin: Ehkä maalauksellani on myös oma salainen merkityksensä, joka ei ole näkyvissä pinnalla. Yritin selvittää sen. Ja tarjoan sinulle selvitykseni tästä asiasta.

Luin huolellisesti Oleg Nasobinin viestit ja niihin liittyvät kommentit. Olen hyväksynyt joitain löytöjä ja yksityiskohtia. Kiitos heistä. Olisin kiitollinen kaikista kommenteista, selvennyksistä, lisäyksistä ja vastaväitteistä.

Tutkimukseni lähtökohtana oli se, että tämä maalaus tilasi Venetsian tasavallan kymmenen neuvoston sihteeri Niccolo Aurelio. Kymmenen neuvoston neuvosto on mahtavan Venetsian hallintoelin, Adrianmeren helmi. asiakas ei selvästikään puhunut itsestään, vaan muista voimista, jotka halusivat pysyä tuntemattomina.
Mutta "kansilehdelle" - Aurelio tilasi maalauksen lahjaksi morsiamensa - nuorelle leskelle Laura Bogaratto, jonka hän myöhemmin avioitui. "Legendan" vahvistamiseksi sarkofagin etuseinässä kuvattiin Aurelion vaakuna. Mutta kaikki tämä on "savunäyttö", joka on suunniteltu häiritsemään kuvan todellisesta merkityksestä ja todellisista "asiakkaista". On mielenkiintoista huomata, että kuva sai nimensä "maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" melkein kaksi vuosisataa sen luomisen jälkeen.

Titianin elämän aikana maalausta ei tietenkään nimetty, tai vain kapea joukko ihmisiä tiesi sen oikean nimen.

Mikä on kuvan mysteeri? Mitä Titian todella kuvasi? On heti sanottava, että suuri taiteilija aloitettiin salaisen historian ja salaseurojen monimutkaisuuteen.

Tarkastellaan itse kuvaa. Mitä näemme siinä?

Kaksi nuorta naista, alastomana ja upealla mekolla, istuu vedellä täytetyn sarkofagin reunalla, jonne Amor on heittänyt kätensä.

Taivaallisen rakkauden taustalla virtaa joki.

Joki voidaan tulkita maanalaiseksi Alfios-joeksi, joka on salaisten "maanalaisten legendojen" allegoria, symboli näkymättömästä tiedosta, jonka "vihitetyt" välittävät sukupolvelta toiselle.

Ja voit tulkita joen taivaalliseksi opetukseksi. On huomattava, että vesi on pitkään ollut tiedon, tiedon symboli.

Voidaan olettaa, että sarkofagi sisältää vettä tältä pyhältä joelta. Sarkofagista puolestaan \u200b\u200bvuotaa vesivirta, joka ruokkii kuvan etualalla kuvattua pensasta. Eli tässä tapauksessa sarkofagi on Lähde.

Millainen vesitieto on keskittynyt sarkofagiin?

Turvaudumme salauksen purkuun.

Tässä on useita vinkkejä. Tämä on temppelitorni "maallisen" naisen selän takana, toisin sanoen temppelien ja itse sarkofagin opetukset. Nyt näemme, että tämä on tarkalleen sarkofagi eikä uima-allas tai suihkulähde, kuten jotkut kuvan kommentaattorit tulkitsevat.

Sarkofagi - veistetty kivi arkku. Ja jos tämä on arkku, niin kenen jäännökset ovat siellä? Ja tässä meillä on seuraavat "vihjeet". Astia ja Amor. Jotkut kommentaattorit huomauttavat, että enkeli saa kukkia vedestä. Kukkien tiedetään kuitenkin kelluvan veden pinnalla eivätkä hukkuvat. Joten mitä lapsi etsii vedestä? Vastaa vain katsomalla ruokalajia. Aivan sama ruokalaji on kuvattu Titianin maalauksessa "Salome Johannes Kastajan pään kanssa".

On mielenkiintoista huomata, että Titianilla on kolme maalausta tästä aiheesta.

Ensimmäinen niistä kirjoitettiin vuoden kuluttua taivaallisen rakkauden ja maallisen rakkauden luomisesta. Ja ruokalaji on erilainen. Mutta on "vihje" oikean käden muodossa, joka on kääritty punertavaan viittaan. Maallisella rakkaudella on myös oikea vaaleanpunainen hiha

Mutta jo vuonna 1560 maalattu maalaus kuvaa "meidän" ruokalajiamme.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että "Salome" -maalaus osoittautui "profeetaksi" suhteessa yhteen merkittävään historialliseen tapahtumaan. Vuodesta 1649 Titianin Salome on ollut Hampton Court Palacen kokoelmassa Isossa-Britanniassa. Ja samana vuonna, englantilainen hallitsija Kaarle I kaadettiin.

Ja vielä yhdessä Salomea kuvaavassa kuvassa näkyy myös meille jo tuttu ruokalaji.

(Suluissa voidaan todeta, että tämä kuva liittyy tarinaan, joka on samanlainen kuin Oleg Nasobin kuvasi viestissä: "Sotheby's riisti asiakkaalta rahaa ja unta" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ne, jotka haluavat tutustua Titianin maalausta koskevaan materiaaliin, voivat seurata linkkiä http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Joten huomasimme, että Titian päätti jostain syystä vuosia myöhemmin "tulkita" aikaisemmin kirjoittamansa astian ja "sitoa" sen Kastajan Johannes päähän.

Kuten tiedät, legendan mukaan Johannes Kastaja oli ensimmäinen Siionin pappilan suurmestari.

Tämä tarkoittaa, että taiteilija on symbolisesti kuvannut Siionin pappilan; samaan aikaan vedestä (Siionin prioriteetin opetus) puolestaan \u200b\u200btulee pensaan ravinnonlähde (tieto). Se näyttää "synnyttävän" tämän pensaan. Samanaikaisesti, kuten jo mainitsin, "maallisen rakkauden" takana on Tamlier-torni ...

Joten avain kuvan ratkaisemiseen on BUST. Mikä tämä pensas on?

Tämä on FIVE-PETAL ROSE, ruusun ja ruusunmarjan risti (tai hybridi). Tarkemmin sanottuna vanhimman ruusun tyyppi - Dog Rose. Kuten tiedätte, ruusunmarjat ovat ruusujen esivanhempia.

Tämä viiden terälehden ruusu oli ruusuristiläisten taikuuskasvi. Tarkastellessasi tarkasti näet, että itse pensas on "piirretty" ristin muotoiseksi.

Tämä kasvi, viiden terälehden ruusun lehdet, kuvattiin ruusuristiläisen ritarikunnan symboleissa.

On mielenkiintoista, että Tšekin tasavallassa, jossa erilaiset mystiset liikkeet olivat vahvoja, viiden terälehden ruusufestivaali järjestetään vuosittain Krumlovissa. Tämä ruusu näkyy Cesky Krumlovin lipussa ja vaakunassa.

Mutta tämä ei ole viiden terälehden ruusun merkityksen loppu.

Viiden terälehden ruusu on myös Tudor Rose,perinteinen heraldinen tunnusEnglanti ja Hampshire. Se on Ison-Britannian ja Kanadan käsivarsissa.

Ja sama viiden terälehden ruusu on kuvattu Tarot-kortilla - vanhempi Arcanum numerossa 13. Kuolema.

Heraldinen viiden terälehden ruusu oli symboli vapaamuurari-opetuksen pääopiskelijasta.

Ja kuten tiedät, ruusuristiläisten opetuksista tuli vapaamuurariuden edeltäjä siinä muodossa kuin se on tullut meidän aikanamme.

Jos kuvaa "tutkitaan" edelleen, enkelin takana oleva puu voidaan luokitella jalaksi. Kruunun muodon, lehtien muodon, kruunun tiheyden mukaan. Tämä on tietysti vain oletus, mutta tunnustamalla tämän tosiasian vertaamalla useita jalkakuvia ja Titianin maalauksen puun kuvaa.

Sitten voidaan olettaa, että maalaus kuvaa historiallista tapahtumaa, joka tunnetaan nimellä "jalan leikkaaminen", kun temppeliläiset erosivat Siionin pappilan kanssa ja ruusuristiläiset siirtyivät temppelien tilalle. Joka tapauksessa monet jo tarkastelemamme kuvan yksityiskohdat puhuvat tästä.

Mutta takaisin naisille.

"Maanpäällinen" nainen pitää viiden terälehden ruusukukkaa kädessään. Kukka on kädessään, mutta käsi on käsineessä, eikä hän edelleenkään koske kukkaan ihollaan, eli hänen ja ruusuristiläisten opetusten välillä on este. Kiistoja aiheuttaa maallisen rakkauden käsillä oleva esine. Jotkut sanovat, että se on kulho, toiset mandoliini. Vaikka on mahdollista, Titian tarkoituksella "salasi" kupin. Jos hän halusi kuvata mandoliinia siten, että muille tulkinnoille ei ollut tilaa, hän olisi tehnyt sen. Mutta jostain syystä maallisen rakkauden käsittelemän aiheen yksiselitteinen tulkinta on vaikeaa. Täten Titian "vihjaa" meitä kuppiin.

Tässä tapauksessa seuraavat analogiat piirretään helposti ensinnäkin Pyhän Graalin kanssa, ja toiseksi kulhoja käytettiin ruusuristiläisten rituaaleissa. Taivaallisen rakkauden käsissä oleva esine voidaan määritellä suitsukkeeksi, jota käytettiin myös ruusuristiläisten rituaalisissa seremonioissa.

Maanpäällinen rakkaus katsoo katsojan silmiin, ja maallinen rakkaus - hänen punaiseen kenkäänsä (tai kullanpunaiseen), tarkemmin sanottuna kengän kärkeen. Luin kerran, että punaiset kengät ovat jumalatar Isiksen symboli, vihittyjen symboli. Mennään pidemmälle, voimme tehdä analogian punaisten paavin kenkien kanssa. Myös "korkean omistautumisen" symboli.

Joten suurella todennäköisyydellä voimme sanoa, että "tämän kuvan" kanssa vihkiminen Ruusuristiläisen ritarikunnan jäseniin tapahtui. Aloitusprosessi oli käynnissä. On myös todennäköistä, että tähän prosessiin kuului suudella punaisen kengän kärkeä. Nämä kaksi naista ovat samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, sarkofagi on "sitonut" ne ja ovat yhtä lähellä katsojaa. Heillä on kaksi jalkaa kahdelle, koska "taivaallisen rakkauden" jalka on piilotettu katsojan silmiltä, \u200b\u200bja toista jalkaa symboloi punaisen kengän kärki. Voimme sanoa, että sellaisessa salatussa muodossa on hermetiikan pääpostulaatti: "mikä on yläpuolella, sitten alapuolella, mikä on alapuolella, sitten yläpuolella". Toisin sanoen taivaallinen heijastuu maallisessa ja maallinen - taivaallisessa.
Yksi Rothschildeista halusi ostaa tämän maalauksen. Mutta hänen tarjouksensa hylättiin. Salaisuuksien mysteerien symboli pysyy Italian alueella. Roomassa. Kaupunki, jossa Vatikaani sijaitsee, on yksi maailman hallintokeskuksista.

Kysymyksiä on edelleen. Voidaanko maallinen rakkaus identifioida Salomen kanssa ja maallinen rakkaus Maria Magdaleenan kanssa (vaikka hänen hiuksensa eivät ole löysät, kuten kanonisissa kuvissa)?

Vai onko viittaus Tarot - Loversin kuudenteen arkaanaan ...

Kaikkia Titianin arvoituksia ei ole vielä ratkaistu, mikä tarkoittaa, että uudet löydöt ja löydöt odottavat meitä ...

Olen kiitollinen kaikista selvennyksistä, lisäyksistä ja kommenteista.

"Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus", Titian, n. 1514. Maalausta pidetään Roomassa Borghese-galleriassa

Suunnitelma ja otsikko

Kuvan etualalla on kaksi naista. Ne ovat hyvin samanlaisia, mutta pukeutuneet eri tavalla. Yksi on pukeutunut naimisissa olevan naisen tyypilliseen venetsialaiseen pukuun, ja toinen on alasti. Amor erottaa heidät. Naiset istuvat sarkofagilla, joka on koristeltu upealla reliefillä. Se on täytetty tummalla vedellä. Levoton rakkauden jumala syösti kätensä siihen.

Tuttu nimi - "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" - kuva, joka sai vuonna 1693. Häneen keskittyen taidehistorioitsijat tunnistivat naiset, joilla oli samat kasvot, kahdella rakkauden jumalattaren hypostaasilla.

Kangas mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1613 otsikolla "Kauneus koristeltu ja koristamaton", emmekä tiedä ollenkaan, miten taiteilija itse kutsui mestariteostaan.

Arvoituksia ja symboleja

Vasta 1900-luvulla tutkijat kiinnittivät huomiota hääsymbolien ja venetsialaisen perheen vaakunan kankaalle.

Katsotaanpa myös tarkemmin kuvaa. Joten kankaan tausta on vihreä tavallinen. Vasemmalla se kulkee sujuvasti vuorelle, jolle linna nousee. Tarkemmin katsottuna näet korvatut kanit, ratsastajan hevosella ja joukon ihmisiä odottamassa häntä.

Oikealla tasanko on täynnä kukkuloita. Huomaavainen tarkkailija havaitsee kaksi ratsastajaa ja koiraa jahtaavaa jänistä.

Vasemmalla oleva nainen on pukeutunut mekkoon, jossa on siveysvyö ja käsineet käsissään.

Seppele. Ikivihreä myrtti on Venuksen kasvi, joka symboloi rakkautta ja uskollisuutta. Siitä kudotut seppeleet olivat antiikin Rooman häät.

Titianin aikalaisten symboliikka olisi ollut ilmeistä:

Tie ylämäkeen on vaikea varovaisuuden ja särkymättömän uskollisuuden polku, tasanko on ruumiillisia nautintoja avioliitossa.
Kanit ovat hedelmällisyyttä.
Mekko, jossa on siveysvyö ja käsineet, on avioliitto.
Myrtle (Venuksen kasvi) - rakkaus ja uskollisuus. Siitä kudotut seppeleet ovat antiikin Rooman avioliittorituaaleja.

Taidekriitikot kiinnittivät huomiota myös sarkofagiin ja venetsialaisen perheen vaakunaan.

He päättelivät, että vaakunan omistaja, kymmenen jäsenen neuvoston sihteeri Nicolo Aurelio tilasi maalauksen Titianilta hänen avioliitonsa yhteydessä vuonna 1514 nuoren Padovan lesken Laura Bagarotton kanssa.

Kuten tuon ajan venetsialainen kronikkakirjoittaja Marin Sanudo totesi, näistä hääistä "keskusteltiin kaikkialla" - vastasyntyneillä oli liian monimutkainen menneisyys.

Vuonna 1509, Venetsian tasavallan ja Pyhän Rooman valtakunnan välisen sotilaallisen konfliktin huipulla, Lauran ensimmäinen aviomies, Padovan aristokraatti Francesco Borromeo, asettui keisarin puolelle. Padova oli Venetsian alainen, joten Borromeo pidätettiin ja kymmenen neuvoston todennäköisesti teloitti sen petturina.

Monet Lauran sukulaiset päätyivät vankilaan ja maanpakoon. Hänen isänsä, yliopiston professori Bertuccio Bagarotto, hirtettiin vaimonsa ja lastensa edessä samasta syytteestä, hänen tapauksessaan epäoikeudenmukaisesti. Laura Bagarotto tuli valituksi korkean tason virkamieheksi. Hän oli Padovan aristokraatin leski, joka teloitettiin kapinasta Venetsian viranomaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bRooman valtakunnan sodan aikana.

Sama kohtalo kohtasi hänen isänsä. Viaton professori ripustettiin perheensä eteen.

Lupa mennä naimisiin korkean tason venetsialaisen virkamiehen kanssa valtion rikollisten lesken ja tyttären kanssa keskusteli koiran johdolla, ja se saatiin. Aiemmin takavarikoitu rikas Laura sai paluun sulhasen ponnisteluista päivää ennen häitä. Maalaus, jonka tilasi Venetsian arvostetuin ja suinkaan halpa taiteilija, piti todennäköisesti lisätä kunnioitusta avioliittoon kansalaisten silmissä.

Asiantuntijoiden mukaan sarkofagi muistuttaa viattomasti murhattua morsiamen isää. Ja siitä virtaava vesi symboloi uuden elämän syntymistä.

Vuonna 1608 maalaus sai uuden omistajan. Sen osti italialainen kardinaali Shipione Borghese. Siitä lähtien sitä on pidetty roomalaisessa galleriassa, jossa on hänen sukunimensä.