Mariinskyn ooppera- ja balettiteatteri: Ohjelmisto. Kolme Mariinsky-teatterin parhaista tanssijoista esittää Anna Kareninan osan Bolshoi Mariinsky -teatterin balettiryhmän lavalla

|
baletti mariinsky teatteri, baletti mariinsky teatteri
Mariinsky-teatterin balettiryhmän historia alkoi hoviesityksillä, joihin osallistui monia ammattitanssijoita ja tanssijoita, jotka ilmestyivät sen jälkeen, kun keisarinna Anna Ioannovna perusti tanssikoulun vuonna 1738 ranskalaisen opettajan Jean Baptiste Landen johdolla.

Balettiryhmä oli osa teattereita:

• Petersburg Bolshoi Theatre (kivi; vuodesta 1783),
• Mariinsky-teatteri vuodesta 1860,
• Valtion Mariinsky-teatteri (vuodesta 1917), joka vuonna 1920 nimettiin uudelleen valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi (vuodesta 1935 lähtien nimetty S.M.Kirovin mukaan) ja palautti vuonna 1992 entisen nimensä - Mariinsky-teatteri.

• 1. 1800-luku
• 2 XX vuosisata
• 3 XXI vuosisata
  • 3.1 Balettitanssijat
    • 3.1.1 Ballerinat ja ensiesitykset
    • 3.1.2 Ensimmäiset solistit
    • 3.1.3 Toiset solistit
    • 3.1.4 Hahmotanssisolistit
    • 3.1.5 Valaisimet
• 4 Katso myös
• 5 Huomautuksia
• 6 Viitteet

1800-luku

Sh. L. Didlolla oli huomattava vaikutus Pietarin baletin kehitykseen. Cavosin Didelot'n tanssirunoissa Zephyr ja Flora (1804), Amor ja Psyche (1809), Acis ja Galatea (1816) ennakoitiin romantiikan kynnystä. Vuonna 1823 teatteri järjesti musiikille baletin "Kaukasuksen vanki tai morsiamen varjo". Kavos (1823). Didlotin luomassa ohjelmistossa paljastettiin M.I. Danilovan, E.I. Istominan, E.A.Teleshovan, A.S. Novitskajan, Auguste (O. Poirot), N.O. Goltsin kyvyt. Vuonna 1837 italialainen koreografi F. Taglioni ja hänen tyttärensä M. Taglioni esittivät baletin La Sylphide Pietarissa. 1842 J.Corallin ja J.Perrotin näyttämässä balettissa Giselle E. Andriyanova esiintyi menestyksekkäästi. Vuosina 1848-1859 Pietarin balettia johti J. Perrot, joka järjesti Punya Esmeraldan, Catarinan ja Faustin baletit. Vuonna 1859 balettia johti koreografi A.Saint-Leon, ja hän järjesti baletit Pieni ryhä hevonen (1864) ja Kultainen kala (1867). Perrotin ja Saint-Léonin seuraaja oli Marius Petipa (vuodesta 1847 balettisolisti, sitten koreografi vuosina 1869-1903 - teatterin pääkoreografi).

Venäjällä ollessaan Marius Petipa järjesti keisarillisella lavalla seuraavat baletit: faraon tyttären Caesar Puni -musiikkiin vuonna 1862; Caesar Puni "King Candavl", vuonna 1868; Don Quijote, kirjoittanut L. F. Minkus, 1869; "Kaksi tähteä", Caesar Pugni, 1871; La Bayadere, kirjoittanut L.F. Minkus, 1877; "PI Tšaikovskin nukkuva kauneus, sellaisena kuin se on muutettuna Drigolla, (1890-1895), näytelmät I ja III yhteistyössä Lev Ivanovin kanssa (Ivanovon teksti - 1. näytöksen 2. kohtaus, venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit toisessa näytelmässä, kolmas teos, paitsi apoteoosi); "Swan Lake" (yhdessä LI Ivanovin kanssa, 1895); "Raymonda" AK Glazunovin musiikille, 1898; "Le Corsaire" Adam, Puni, Drigo, Delibes , Peter Oldenburgsky, Minkus and Trubetskoy, 1898; "Paquita", Deldevez, 1899; "Damisin testit", A. K. Glazunov, 1900; "The Seasons" (neljä vuodenaikaa), A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (miljoonia arlekiinia) ) Drigo, 1900; Monsieur Dupren opetuslapset, 1900; Koreshchenkon taikapeili, 1904; Rosebud-romaani, Drigo (ensi-iltaa ei tapahtunut).

Marius Petipan baletit vaativat ryhmän suurta ammattitaitoa, joka saavutettiin Christian Iogansonin ja Enrico Cecchettin pedagogisten kykyjen ansiosta. Petipan ja Ivanovin baletit esittivät M.Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E.P.Sokolova, V.A.Nikitina, Maria Petipa, P.A.Gerdt, P.K. Karsavin, N.G.Legat, I.F.Kshesinsky, K.M.Kulichevskaya, A.V.Shiryaev.

XX vuosisata

1900-luvun alussa akateemisten perinteiden pitäjiä olivat taiteilijat: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L.N.Egorova, N.G.Legat, S.K.Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18.) heinäkuu 1895 - 16. syyskuuta 1991)

Etsittäessään uusia muotoja Mikhail Fokin luotti nykytaiteen kuvataiteeseen. Koreografin suosikki näyttämömuoto oli yksitoiminen baletti, jolla oli lakoninen jatkuva toiminta, selkeästi ilmaistu tyylinen väritys.

Mikhail Fokin omistaa seuraavat baletit: Armida Pavilion, 1907; Chopiniana, 1908; Egyptin yöt, 1908; Karnevaali, 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsialaiset tanssit" oopperassa "Prinssi Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ja Anna Pavlova tulivat tunnetuksi Fokinen baleteista.

Ensimmäinen baletti Don Quijote Ludwig Minkuksen musiikille (M. Petipan baletin pohjalta) saavutti aikalaiset Aleksanteri Gorskin versiona vuonna 1900.

Myöhemmin vuonna 1963 lavastettiin pieni ryhä hevonen (Aleksanteri Gorskin, Mihailovin, Baltacheevin ja Bruskinin elvyttämä).

Vuodesta 1924 lähtien Fyodor Lopukhov on näyttänyt teatterissa esityksiä, joista ensimmäinen oli näytelmä "Yö kaljuilla vuorilla" (musiikki - Modest Mussorgsky); sitten vuonna 1927 - "Jääneito"; 1929 - "Punainen unikko" yhdessä Ponomarevin ja Leontievin kanssa; 1931 - "Bolt", musiikki - Dmitry Šostakovich, 1944 - "A Vain Varotoimet" G. Gertelin musiikille (Leningrad Malyn oopperatalo evakuoituna Orenburgissa ja Leningradin ooppera- ja balettiteatteri, joka on nimetty S. M. Kirovin mukaan); 1947 - "Kevään tarina" pohtii. B.Asafiev (perustuu Tšaikovskin musiikkimateriaaleihin) (Leningradin ooppera- ja balettiteatteri, nimetty S.M.

Ensimmäisinä vuosina vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterilla oli edessään perinnön säilyttäminen. Teatterissa työskentelivät johtavat taiteilijat: E. Ville, E.P.Gerdt, Pyotr Gusev, A.V.Lopukhov, E.M.Lukom, O.P.Mungalova, V.I.Ponomarev, V.A.Semyonov, B.V.Savrov.

• Vuonna 1930 - balettimestarit Vasily Vainonen, Leonid Yakobson ja varapuheenjohtaja Chesnokov lavastivat baletin "Kultainen aika" Dmitry Shostakovichin musiikille.

• Vuosina 1932–1942 järjestettiin seuraavat baletit: Pariisin liekki, koreografi Vasily Vainonen, 1932; Bakhchisarain suihkulähde, koreografi Rostislav Zakharov, 1934; vuonna 1939 - Laurencia, koreografi Vakhtang Chabukiani.

Vuonna 1940 balettimestari Leonid Lavrovsky järjesti baletin Romeo ja Julia. Myöhemmin Semyon Kaplan aloitti tämän esityksen uudelleen vuonna 1975.

Suuren isänmaallisen sodan aikana taiteilijat, jotka pysyivät piiritetyssä Leningradissa O.G.Jordanin johdolla, menivät eteen, esiintyivät tehtaissa ja sairaaloissa. Pääjoukko evakuoitiin Permiin, jossa koreografi Nina Anisimova järjesti vuonna 1942 näytelmän "Gayane".

Kauden 1920-1940 teatterin balettisolistit olivat A.Ya.Vaganova, M.F.Romanova, E.P.Snetkova-Vecheslova ja A.V.Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A.N.Ermolaev , NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ja Alla Shelest, Tatiana Vecheslova.

Vuonna 1941 Inna Zubkovskaya tuli teatteriin valmistuttuaan Moskovan koreografiakoulusta Pietarin opettajan Maria Kozhukhovan luokassa.

Sodanjälkeisenä aikana Kirov-teatteriballetin ohjelmisto ilmestyi uusina tuotantoina, joissa he tanssivat: I.D.Belsky, B.Ya.Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N.A.Petrova, V.D.Uhhov, KV Shatilov, NB Yastrebova.

50-luvun A.Ya.Vaganovan viimeisissä numeroissa ilmestyi ja vilkkui kaksi nimeä: Irina Kolpakova ja Alla Osipenko, vuodelta 1957, V.S.Kostrovitskajan opiskelija Gabriela Komleva ilmestyi teatterissa, vuonna 1958, N.A. Kamkova Alla Sizova, vuonna 1959 EV Shiripina julkaisi tulevan maailman tähden Natalia Makarovan, vuonna 1963 teatterissa esiintyi LM Tyuntinan opiskelija Natalia Bolshakova, vuonna 1966 - saman opettajan Elena Evteevan opiskelija, vuonna 1970 teatterissa ilmestyi opiskelija NV Belikova Galina Mezentsevan sekä vuosina 1970-1972. saman opettajan Lyudmila Semenyakan valmistunut tanssi teatterissa, Aleksanteri Puškinin opiskelijat Rudolf Nuriev työskentelivät Kirovin baletissa vuodesta 1958 ja Mihail Baryshnikov, 1967, vuodesta 1958 - Juri Solovyov (Boris Shavrovin opiskelija).

80-luvulla seuraava sukupolvi tuli teatteriin, uusien tähtien joukossa ovat Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI vuosisata

Uudella vuosituhannella teatterin balettiryhmässä: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova ja Victoria Tereshkina.

Balettitanssijat

Vuonna 2016 Mariinsky-teatterin baletin perusta on seuraavat taiteilijat:

Ballerinat ja ensiesitykset

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (vierailusolisti)

Ensimmäiset solistit

Toiset solistit

Hahmotanssisolistit

Valaisimet

Faraon tytär, 1898

Yksi esityksistä, 2005

"Joutsenjärvi", 2004

La Bayadere, 2011

Katso myös

• Pietarin balettikoulun historia

Huomautuksia

1. Mariinsky-teatterin balettisolistit. Mariinsky-teatteri. Haettu 17. elokuuta 2016.

Linkit

• Balettisolistit Mariinsky-teatterin verkkosivustolla

mariinski-teatterin baletti, mariinsky-teatterin baletti, mariinsky-teatterin baletti, mariinsky-teatterin baletti

Mariinsky Ballet Information Tietoja

Yksi Venäjän vanhimmista ja johtavista musiikkiteattereista. Teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1783, jolloin avattiin Kiviteatteri, jossa esiintyi draama-, ooppera- ja balettitoimistoja. Draaman ryhmien ooppera (laulajat P.V.Zlov, A.M.Krutitsky, E.S. Sandunova ja muut) ja baletti (tanssijat E.I. Andreeanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Lavalle lavastettiin ulkomaisia \u200b\u200boopperoita sekä venäläisten säveltäjien ensimmäisiä teoksia. Vuonna 1836 lavastettiin MI Glinkan ooppera Elämä tsaarille, joka avasi venäläisen oopperataiteen klassisen ajan. Erinomaiset venäläiset laulajat O.A.Petrov, A.Ya.Petrova sekä M.M.Stepanova, E.A.Semyonova, S.S.Gulak-Artemovsky laulivat oopperaryhmässä. 1840-luvulla. Venäjän oopperaryhmä syrjäytettiin italialaisesta, joka oli tuomioistuimen alaisuudessa, ja siirrettiin Moskovaan. Hänen esitystään jatkettiin Pietarissa vasta 1850-luvun puolivälissä. sirkusteatterin lavalle, joka rakennettiin uudelleen vuonna 1859 tulipalon jälkeen (arkkitehti AK Kavos) ja avattiin vuonna 1860 Mariinsky-teatterin nimellä (vuosina 1883-1896 rakennus rekonstruoitiin arkkitehti VA Schroeterin johdolla) . Teatterin luova kehitys ja muodostuminen liittyvät oopperoiden (samoin kuin balettien) esityksiin, jotka ovat kirjoittaneet A.P.Borodin, A.S.Dargomyzhsky, M.P. Orkesterin korkeaa musiikkikulttuuria edisti kapellimestari ja säveltäjä EF Napravnik (vuosina 1863-1916). Balettimestarit M.I.Petipa ja L.I. Ivanov antoivat suuren panoksen balettitaiteen kehitykseen. Laulajat E.A.Lavrovskaya, D.M.Leonova, I.A.Melnikov, E.K.Mavavina, Y.F.Platatonova, F.I.Stravinsky, M.I. ja N.N.Figners, F.I.Shalyapin, tanssijat T.P.Karsavina, M.F.Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P.Pavlova, M.M.Fokin ja muut.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterista tuli valtionteatteri, vuodesta 1919 - akateeminen teatteri. Vuodesta 1920 lähtien sitä kutsuttiin valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi, vuodesta 1935 - nimetty Kirovin mukaan. Klassikoiden ohella teatterissa järjestettiin Neuvostoliiton säveltäjien oopperoita ja baletteja. Suuren panoksen musiikki- ja teatteritaiteen kehitykseen antoivat laulajat I.V.Ershov, S.I.Migai, S.P.Preobrazhenskaya, N.K.Pechkovsky, balettitanssijat T.M. .Yel Shelest, kapellimestarit VA Dranishnikov, AM Pazovsky, BE Khaikin, ohjaajat VA A.Lossky, S.E.Radlov, N.V.Smolich, I.Yu.Sleplepov, koreografit A.Ya.Vaganova, L.M. Suuren isänmaallisen sodan aikana teatteri sijaitsi Permissä ja jatkoi aktiivista työskentelyä (useita ensiesityksiä, mukaan lukien MV Kovalin ooppera "Emelyan Pugachev", 1942). Jotkut piiritetyssä Leningradissa pysyneet teatteritaiteilijat, mukaan lukien Preobrazhenskaya, PZ Andreev, esiintyivät konserteissa, radiossa ja osallistuivat oopperaesityksiin. Sodanjälkeisinä vuosina teatteri kiinnitti paljon huomiota Neuvostoliiton musiikkiin. Teatterin taiteelliset saavutukset liittyvät pääjohtajien S.V.Jeltsinin, E.P.Grikurovin, A.I.Klimovin, K.A.Simeonovin, Yu.H.Temirkanovin, ohjaajien E.N.Sokovninin, R.I. LV Yakobson, taiteilijat VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze ja muut. Ryhmässä (1990): pääkapellimestari V.A.Gergiev, pääkoreografi O.I. Vinogradov, laulajat I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovaleva, S.P. , NP Okhotnikov, KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, balettitanssijat SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, GTKomleva, NAKurgapkin, AISizov ja muut. Hänelle myönnettiin Leninin (1939), lokakuun vallankumouksen ( 1983). Suurikokoinen sanomalehti "Neuvostoliiton taiteelle" (vuodesta 1933).

Suunnitellessamme materiaalia ballerinoista toukokuun juhlapäivinä emme tienneet, että Saksasta tulee tällaisia \u200b\u200bsurullisia uutisia ... Tänään, kun koko maailma suree venäläisen baletin Maya Plisetskajan legendaa, kunnioitamme hänen muistoa ja muistelemme modernit solistit, jotka eivät koskaan korvaa Bolshoi-teatterin vastaanottoa, mutta jatkavat kelvollisesti venäläisen baletin historiaa.

Bolshoi-teatteri kiinnitti huomiota baleriinaan Maria Alexandrovaan ensimmäisestä tapaamisesta. Moskovan balettitanssijoiden kansainvälisessä kilpailussa vuonna 1997 voitetusta ensimmäisestä palkinnosta tuli lippu Moskovan valtion taideakatemian silloiselle opiskelijalle maan pääryhmään. Bolshoi-töiden ensimmäisellä kaudella, ilman pitkää haukkumista, ballerina sai ensimmäisen sooloroolin, vaikka se oli edelleen corps de ballet -taiteilijan listalla. Ja ohjelmisto kasvoi ja laajeni. Mielenkiintoinen tosiasia: Vuonna 2010 baleriinasta tuli ensimmäinen nainen baletin historiassa, joka suoritti nimiroolin I.Stravinskyn Petrushkassa. Nykyään Maria Alexandrova on Bolshoi-prima-ballerina.

Murroskohde pyrkivän baleriinin Svetlana Zakharovan kohtalossa oli toisen palkinnon saaminen nuorten tanssijoiden Vaganova-Prix-kilpailussa ja myöhempi tarjous tulla Venäjän balettiakatemian jatko-opiskelijaksi. Vaganova. Ja Mariinsky-teatterista tuli todellisuus baleriinin kohtalossa. Valmistuttuaan akatemiasta ballerina tuli Mariinsky-teatterin ryhmään, ja kauden jälkeen hän sai tarjouksen tulla solistiksi. Zakharovan suhteiden historia Bolshoin kanssa alkoi vuonna 2003 soolo-osalla Giselle (toimittaja V. Vasiliev). Vuonna 2009 Zakharova yllätti yleisön E. Palmierin epätavallisen baletin ”Zakharova. Super peli ". Bolshoi ei suunnitellut, mutta Zakharova järjesti, ja teatteri tuki kokeilua. Muuten, samanlainen kokemus Bolshoi-baletin lavastamisesta ainoalle baleriinalle, mutta vain kerran: vuonna 1967 Maya Plisetskaya loisti Carmen Suitessa.

Mitä voin sanoa, pääni pyörii ja kateus ilmestyy niiden joukossa, jotka ottavat ensimmäiset askeleensa baletissa Zakharovan ohjelmistosta. Tähän päivään mennessä hänen ennätyksensä sisältää kaikki pääbalettien soolo-osat - Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite, Diamonds ...

Ulyana Lopatkinan balettiuran alku oli Odetten rooli Joutsenjärvessä, tietysti Mariinsky-teatterissa. Esitys oli niin taitava, että ballerina sai pian Golden Soffit -palkinnon parhaana debyyttinä Pietarin näyttämöllä. Vuodesta 1995 lähtien Lopatkina on ollut Mariinsky-teatterin prima-balerina. Ohjelmistossa on jälleen tuttuja nimiä - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Nukkuva kauneus", "Raymonda", "Timantit" jne. Mutta maantiede ei rajoitu työskentelemiseen yhdessä vaiheessa. Lopatkina valloitti maailman päävaiheet: Suuresta teatterista NHK: hon Tokiossa. Toukokuun lopussa musiikkiteatterin näyttämöllä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko Lopatkina esiintyvät yhteistyössä Venäjän balettitähtien kanssa Tšaikovskin vuosipäivän kunniaksi.

Maaliskuun lopussa Diana Vishnevan nimi, vuodesta 1996 Mariinsky-teatterin primabalerina, oli kaikkien huulilla. Bolshoi isännöi näytelmän "Grani", "Golden Mask" -palkinnon ehdokkaan. Tapahtuma on kirkas, keskusteltu. Ballerina antoi haastatteluja, vitsaili vastauksena kysymyksiin läheisestä tuttavuudesta Abramovichin kanssa ja huomautti aviomiehelleen, joka seurasi häntä kaikkialla. Mutta esitys päättyi, ja kurssi asetettiin Lontooseen, jossa Vishneva ja Vodianova pitivät 10. huhtikuuta hyväntekeväisyysiltan Naked Heart Foundation -säätiölle. Vishneva esiintyy aktiivisesti Euroopan parhaissa vaiheissa, ei kieltäydy kokeellisista, odottamattomista ehdotuksista.

Balanchinen timantit mainittiin edellä. Moskovan valtion taideakatemiasta valmistunut Ekaterina Shipulina loistaa "Smaragdeissa" ja "Rubiineissa". Eikä vain tietysti. Baleriinin ohjelmistoon kuuluu päärooleja mm. Joutsenjärvessä, Notre Damen katedraalissa, Kadonneissa illuusioissa, Tuhkimo, Giselle ja yhteistyö parhaiden koreografien kanssa - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, valmistunut Venäjän balettiakatemiasta Vaganovasta tuli ensin primebalerina Mariinsky-teatterissa, jossa hän esitti Sylphide, Giselle, La Bayadere, prinsessa Aurora, Flora, Tuhkimo, Ondine ... Vuonna 2005 balerina sai elokuvakokemuksen soittaen Cedric Klapischin elokuvassa Pretty Women . Vuonna 2012 hän liittyi Bolshoi-ryhmään, jossa hän esiintyi primbaleriinana soolorooleja esityksissä Don Quijote, Nukkuva Kaunotar, Sylphide, Giselle, Eugene Onegin ja Emeralds.

Mariinsky-teatteri toi baletin Anna Kareninan Moskovaan. Hän kilpailee arvostetusta Golden Mask -palkinnosta. 40 vuotta sitten Rodion Shchedrin kirjoitti musiikkia ja esitteli baletin Maya Plisetskajalle. Hän tanssi ensimmäisenä Kareninan kanssa. Nyt pääosan suorittaa kolme tähteä. Lavalla ei ole melkein mitään koristeita. Tärkeintä on tanssi, kirkas ja intohimoinen.

Hän myöntää unelmoivansa elää 1800-luvulla, jos vain tällaisten mekkojen ja hattujen vuoksi. Valtavassa laukussa Mariinski-teatterin nousevassa tähdessä Ekaterina Kondaurova -balettikengät, 6 paria, tarvitsevat niin paljon tälle hullulle esitykselle ja nuhjuinen määrä Tolstoi. Hänen Karenina on aistillinen ja itsekäs.

Anna Karenina on nainen, joka on hermoromahduksen partaalla Mariinsky-teatterin Diana Vishnevan ensi-iltana.

"Häntä vaivaa rakkauden perheensä, poikansa ja Vronsky välillä - tämä on nainen, joka on partaalla", sanoo Diana Vishneva, Mariinsky-balettiyhtiön primabalerina, Venäjän kansataiteilija.

Yksin balettiluokan hiljaisuudessa Ulyana Lopatkina on keskittynyt ja huomaavainen. Olen varma, että niin vahvat naiset kuin hänen Karenina elävät tänään, ja vaikka he käyttävät farkkuja ja ajavat autoja, he haaveilevat todellisesta rakkaudesta.

Hänen tanssiaan, jopa Pietarin ensi-ilta, ihaili se, jolle Shchedrin kirjoitti tämän baletin 40 vuotta sitten. Ensimmäinen Anna Karenina on Maya Plisetskaya.

Koreografi Alexei Ratmansky päätti tanssia Tolstoin romaania lopusta. Anna ei ole enää elossa. Ja Vronsky muistelee heidän kaiken kuluttavan intohimonsa, joka alkoi kohtalokkaalla kokouksella alustalla. Lavalla on vähiten maisemia, ja maailma, jossa Anna ja muut hahmot ovat, luotiin uudelleen videoprojektioilla - asema, Kareninsin talo, hipodromi. Ja itse tapahtumat kiirehtivät suurella nopeudella pyörän äänen alla.

Elämän kokoinen rautatievaunu on tragedian täysimittainen hahmo ja yksi vaikuttavimmista kuvista. Hän kääntyy katsojien puoleen pakkasella peitetyillä ikkunoilla, sitten ensimmäisen luokan coupen viihtyisään maailmaan. Ja ikään kuin elää omaa elämääsi.

Kapellimestari - maestro Valery Gergiev. Loppujen lopuksi hänen ajatuksensa oli lavastaa nykyaikainen Anna Karenina Mariinsky-teatterissa, baletista, josta tuli heti hitti kaikkialla Euroopassa.

"Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä teatter Moskovalle tämä on jossain määrin myös mielenkiintoinen matka kolmen esityksen läpi, jos jollakin on onni nähdä kaikki kolme", \u200b\u200bsanoi Venäjän kansataiteilija, Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja Valery Gergiev. " Ehkä se on harrastajille baletti mielenkiintoinen ja ehkä joillakin tavoin jopa kiehtova matka saman esityksen läpi kolme kertaa. "

Kolme Annaa. Impulssi - Diana Vishneva, intohimoinen - Ekaterina Kandaurova, majesteettinen - Ulyana Lopatkina - Stanislavsky-teatterin näyttämöllä kolme yötä peräkkäin, yhden naisen rakkaustarinan kertoo kolme prima Marinka - loistava ja täysin erilainen.

Katso myös Mariinsky Theatre, Luettelo oopperalaulajista, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Sisältö 1 Sopraano 2 Mezzo Sopraano 3 Contralto ... Wikipedia

Katso myös Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin oopperayhtiö, Mariinsky-teatterin balettiryhmä, Mariinsky-teatterin johtajat ja koreografit, Suuren teatterin kapellimestarit vuoteen 2000 asti Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi-teatteri, Luettelo oopperalaulajista, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi-teatterin kapellimestarit, Bolshoi-teatterin johtajat ja koreografit, Mariinsky Opera Company. Luettelo sisältää oopperalaulajia ja laulajia, jotka sisältyvät ... ... Wikipediaan

Pääartikkeli: Mariinsky-teatteri Mariinsky-teatteriballetin ohjelmisto sisältää lukuisia viime vuosina luotuja ja pitkät perinteet takana olevia tuotantoja. Mariinsky-teatteri, 2008 ... Wikipedia

Pääkirja: Mariinsky-teatteri Mariinsky-teatterin ohjelmisto sisältää lukuisia viime vuosina luotuja ja pitkät perinteet ... Wikipedia

Katso myös Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin kapellimestarit, Mariinsky-teatterin oopperatalo, Mariinsky-teatterin balettiryhmä, Suuren teatterin johtajat ja koreografit vuoteen 2000 asti Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Tärkeimmät artikkelit: Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin ohjelmisto Sisältö 1 XIX-luvuilla 2 XX-luvuilla 3 Katso myös ... Wikipedia

Tätä artiklaa ehdotetaan poistettavaksi. Löydät syiden selityksen ja vastaavan keskustelun Wikipedia-sivulta: Poistetaan / 21. elokuuta 2012. Samalla kun prosessista keskustellaan ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi-teatteri, Bolshoi-teatterin kapellimestarit, Bolshoi-teatterin oopperayhtiö, Bolshoi-teatterin balettiryhmä, Mariinsky-teatterin johtajat ja koreografit. Luettelo sisältää johtajia, jotka ovat tehneet pysyvää yhteistyötä Bolshoi-teatterin kanssa, tai. .. Wikipedia