MUSIIKIN SANAKIRJA

AKSENTTI - korostamalla, korostamalla erillinen ääni tai sointu vahvistamalla sitä dynaamisesti.

SÄESTYS - säestys melodialle äänellä tai soittimella.

ALTO - jousisoitin, joustava instrumentti, viuluäänellä hieman matalampi.Alto - matala naisten ääni.

AARIA - kirjaimellisesti käännetty italiaksi - laulu. Esiintyy oopperassa, operetissa, oratoriossa, kantaatissa.

HARPPU - kielinen kynitty instrumentti.

BALALAIKA - Venäjänkielinen kynitty instrumentti.

RUMPU On hyvin muinainen lyömäsoitin.

BALLETTI - se on musiikkiesitys. Siinä kaikki sankarit tanssivat orkesterin mukana. BALETTI Onko musiikkiesitys, jossa baletin päähenkilöt ilmaisevat tunteitaan, kokemuksiaan, tunteitaan ja toimintojaan ilmeillä ja tanssiliikkeillä.

BARCAROL - laulu vesillä. Veneilijän laulu Venetsiassa.

BELCANTO - tämä laululaulu syntyi Italiassa. Käännettynä sana tarkoittaa "kaunista laulua".

HARMONIKKA On eräänlainen harmonikka. Instrumentti sai nimensä legendaarisen vanhan venäläisen laulajan ja tarinankertojan Bayanin mukaan.

BYLINA - yksi vanhimmista venäläisen laulun kansanperinteen genreistä. Kansanlaulajat-tarinankertojat esittivät eepoksia guslin säestyksellä, laulamassa.

KÄYRÄTORVI - puhallin alapuolella kuuluva vaskisoitin. Käännettynä saksaksi tarkoittaa - metsän sarvi.

VALSSI - juhlasalin nimi, erityisen suosittu sekä Euroopassa että Venäjällä 1800-luvulla.

MUUNNELMAT - tarkoittaa muutosta. Musiikillinen muunnelmamuoto on А А1 А2 А3 А4 ...

SELLO - jousisoitin, joustava instrumentti, vähän ääntä.

ÄÄNI - toimii laulamaan ilman sanoja. Tämä sana tarkoittaa vokaalin ääntä, joka laulaa.

HARMONIA - sointujen eteneminen melodialla.

HYMNI - juhlallinen laulu, joka on otettu valtion symboliksi.

KITARA - kielisoitin. Kotimaa Espanja. On kuusi- ja seitsemän kielisiä.

GUSLI - vanha venäläinen kansan kynitty musiikki-instrumentti.

ALUE Onko etäisyys pienimmästä äänestä, jonka ääni tai soitin voi tuottaa, korkeimpaan.

DYNAMIIKKA - äänen voima.

KAPELLIMESTARI - orkesteri tai kuoronjohtaja.

GENRE - suoraan taiteeseen liittyvä sana tarkoittaa sen lajiketta, sukua, lajia.

Laulu - osa kappaletta. Yksin sanat eivät yleensä muutu, mutta pysyvät samoina

Lauloi - henkilö, joka aloittaa kappaleen.

LEGATO

JAZZ - musiikkilaji, joka syntyi 1900-luvulla Amerikassa. Sen ensimmäiset tekijät ovat mustia. Jazzin erikoisuus on, että esiintyjät säveltävät musiikkia itse esityksen aikana improvisoimalla useilla instrumenteilla. Jazzilla on suosikkikappaleet:SPIRICHUEL-SINIT.

ALUE - etäisyys instrumentin tai äänen alimmasta äänestä korkeimpaan.

DYNAMIIKKA - keino musiikilliseen ilmaisuun. Äänen voima.

DUETTO - kahden esiintyjän yhtye.

INTONAATIO - melodinen vaihtuvuus, pieni, mutta itsenäinen.

TOTEUTTAJA Onko muusikko, joka suorittaa musiikkikappaleen äänellä tai instrumentilla.

PARANTAMINEN - säveltää musiikkia esityksen aikana.

KANTAATTI Onko suuri laulu- ja instrumentaaliteos, joka koostuu useista osista. Se esiintyy yleensä konserttisalissa kuoron, orkesterin ja soololaulajien toimesta.

KVARTETTI - neljä esiintyjää.

KVINTETTI - viiden esiintyjän yhtye.

KIFARA

NÄPPÄIMISTÖ - mustavalkoisten avainten perhe.

Konservatorio - korkeampi musiikkikoulu, jossa muusikot, tulevat esiintyjät ja säveltäjät parantavat taitojaan hankkimalla tiettyjä tietoja.

URAKOITSIJA - Jousisoitin, jousitettu soitin on tämän ryhmän alin.

KONSERTTI - virtuoosikappale sooloinstrumentille orkesterin säestyksellä.

SÄVELLYS - eräänlainen taiteellinen luominen, musiikin sävellys.

KONSERTTI - sana tarkoittaa "kilpailla". Konsertin esiintyessä solisti näyttää kilpailevan orkesterin kanssa.

KEHTOLAULU - tämä on rauhallinen, rauhallinen laulu, jonka äiti laulaa vauvaa heiluttaen.

MAATANSSI - käännetty englanniksi - country dance.

JAE - kappaleen osa, jossa sanat muuttuvat.

KSYLOFONI - lyömäsoitin kreikaksi käännettynä tarkoittaa "kuulostavaa puuta". Koostuu puupaloista, joita pelataan kahdella puupalalla.

POIKA - tarkoittaa äänien yhteenliittämistä toistensa kanssa, niiden yhtenäisyyttä. Musiikin nauhat: duuri, molli, vuorotellen.

LEGATO - sujuvalle pelille ominainen aivohalvaus.

LITAURIT - sinfoniaorkesterin instrumenttijäsen, lyömäsoitin. Sävelkorkeus toisin kuin muut rummut.

LIIRA - muinainen instrumentti, kitaran edeltäjä.

LUUTTU - vanha instrumentti.

MAZURKA - vanha puolalainen tanssi, joka valloitti kuninkaat ja aateliset aateliset ja kuulosti myös maaseudun festivaaleilla.

MELODIA - ”musiikin sielu”, musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan \u200b\u200byhdellä äänellä.

MENUETTI - vanha ranskalainen tanssi.

MINIATUURI - pieni näytelmä.

MUSIIKKIKUVA- yleinen heijastus musiikin teoksessa ihmisen sisämaailmasta, hänen käsityksestään ympäristöstä. Musiikkikuva voi olla lyyrinen, dramaattinen, traaginen, eepos, koominen, lyyris-dramaattinen, sankarillinen jne.

MUUSIKKO - henkilö, joka harjoittaa ammattimaisesti minkäänlaista musiikillista toimintaa: säveltää musiikkia, soittaa mitä tahansa instrumenttia, laulaa, johtaa ja niin edelleen.

MUSIIKIN - viihdyttävä esitys, joka ilmestyi 1800-luvulla Amerikassa ja jossa yhdistyvät musiikki, tanssi, laulaminen ja näyttämötoiminta.

NOKTURN - mikä ranskasta käännettynä tarkoittaa yötä. Se on melodinen, lyyrinen kappale surullisesta, unelmoivasta hahmosta.

TODELLAKIN - käännetty kreikaksi - laulu. Se suoritetaan kansallisina juhlapäivinä, juhlallisissa kulkueissa, ja ylisti voitokkaita sankareita.

OPERA - se on musiikkiesitys. Siinä hahmot laulavat orkesterin mukana.

OPERETTI Onko musiikillinen komedia, jossa hahmot paitsi laulavat myös tanssivat ja puhuvat. "Operetti" on italialainen sana ja tarkoittaa kirjaimellisesti pientä oopperaa.

ORGANIT On muinainen instrumentti, suurin instrumentti maailmassa.

ORKESTERI - instrumentaaliteoksia esittävä joukko ihmisiä.

VENÄJÄN KANSALAISTEN VÄLINEIDEN ORKESTERI- luotiin 1800-luvulla. Se sisältää balalaikat ja domrat, gusli-, zhaleyki- ja nappiharmonikat.

PISTEET - erityinen nuotinnus, joka yhdistää orkesterin kaikkien instrumenttien äänet.

Lähetys - yksittäiselle äänelle tai instrumentille osoitettu pala musiikkikappaleesta.

PASTORAALINEN - latinasta pastoralis - paimen.

PRELUDE - pieni instrumentaalikappale

OHJELMA MUSIIKKI- musiikki tietyllä nimellä, kirjoitettu pääasiassa kirjalliselle juonelle.

LAULU On yleisin laulumusiikin laji.

POLONEESI - Puolan vanha tanssi - kulkue. Avatut pallot.

PELATA Onko valmis musiikkikappale pienessä koossa.

REKISTERÖIDY - alueen segmentti. Rekisteriä on matala, keskitaso ja korkea.

VAATIMUS - hautajaisten kuoron moniosainen teos, joka esitetään yleensä orkesterin, urkujen ja solistien osallistumisella.

RECITATIIVINEN - italiaksi - recitare - lausua, lukea ääneen. Eräänlainen musiikki, joka toistaa puheen intonationaalisesti. Puoliintumisaika, puolikas salaliitto.

RYTMI - äänien ja aksenttien kesto ja suhde.

ROKOKOO Onko arkkitehtuurin, taiteen ja käsityön tyyli.

ROMANTTI - soololaulu instrumentaalisäestyksellä.

SVIREL - Venäjän kansaninstrumentti.

SINFONIA - kreikaksi käännettynä tarkoittaa konsonanssia. Teos sinfoniaorkesterille.

VIULU On jousisoitettu, kumarrettu soitin. Hänellä on lempeä, korkea ääni.

SONAATTI - tulee italialaisesta sanasta sonare - kuulostaa. Instrumentaalinen musiikkilaji, se määritellään muodoksi, joka kattaa kaikki merkit. Sillä on oma juoni, omat hahmot - musiikkiteemat.

STACCATO - äkilliselle pelille ominainen aivohalvaus.

Teatteri - tämä on satujen, hämmästyttävien seikkailujen ja muutosten maailma, hyvien ja pahojen velhojen maailma.

VAUHTI - musiikkikappaleen esitysnopeus.

AVAIN - keino musiikilliseen ilmaisuun. Tuskailla korkeus.

TRIO - kolmen esiintyjän yhtye.

TRUMPETTI - yksi vanhimmista vaskisoittimista.

PASUUNA - puhallinsoitin kuulostaa matalammalta kuin trumpetti ja ranskalainen sarvi.

PUTKI - Vaskipuhallinsoitin on tämän ryhmän alin.

ALKUSOITTO - käännetty ranskasta - avaus, alku. Alkusoitto avaa esityksen, jossa saamme käsityksen esityksestä kokonaisuutena.

RAKENNE On tapa esittää musiikkiaineistoa.

KAPPALE Onko pala teoksesta.

HUILU - puupuhaltimet. Instrumentti on korkein puupuhaltimien soinnissa.

LOMAKE - työn rakenne. Musiikkikappaleen yksittäisten osien suhde. On yksi-, kaksi-, kolmiosaisia, muunnelmia jne.

CHELESTA - Ranskassa keksitty lyömäsoitin. Ulkopuolella celesta on pieni piano. Näppäimistö on piano, mutta jousien sijasta celestassa soi metallilevyjä. Celestan ääni on hiljainen, kaunis, lempeä. Voit soittaa sillä melodian.

LUUKKU - tapa poimia musiikkiääni äänellä tai soittimella.

ETUDE - pieni instrumentaalikappale muusikon sormitekniikan kehittämiseen.

MUSIIKKI JA MUUT TAIDET

Oppitunti 6

Aihe:Tule musiikiksi, sana!

1. Kirjallisen ja musiikillisen puheen yhtäläisyydet (esimerkiksi W. A. \u200b\u200bMozartin sinfonia nro 40).
2. Musiikillisten ja runollisten intonaatioiden vaikutus instrumentaalimusiikkiin (P. Tšaikovskin konserton nro 1 finaali pianolle ja orkesterille).

Musiikkimateriaali:

1. W.A. Mozart. Sinfonia nro 40, I-liike. Katkelma (kuuntelu);
2. P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III. Katkelma (kuuntelu).

Toiminnan kuvaus:

1. Havaitse ja tunnista musiikin ja kirjallisuuden sisäiset yhteydet.
2. Tutki kirjallisuuden merkitystä musiikkikuvien ruumiillistumisessa.
3. Keskustelkaa kirjallisuuden ja musiikkiteosten puheen yleisyydestä ja organisoinnin eroista.

“Avaa ajatuksesi! Tule sana musiikki!
Lakko sydämissä, jotta maailma voittaisi! .. "
(N.Zabolotsky)

Musiikki on kaikin mahdollisuuksin oppinut runosta. Jos kuuntelet musiikkikappaleen ääntä huolellisesti, voit erottaa lauseita ja lauseita, huutomerkkejä ja huokailuja. Mutta kaikki tämä on osa ihmisen puhetta!

Muista W.A.Mozartin neljäskymmenennen sinfonian alku.

Kuuleminen: W.Mozart. Sinfonia nro 40, I-osa (fragmentti).

Kuten runo tässä musiikillisessa ilmaisussa, kaikki riimii, kaikki on suhteellista - sekä intonaatioliike että rytmimalli ja aksentit. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä musiikki on loputon liike, eteenpäin pyrkiminen. Tässä liikkeessä tauot ja pysäytykset ovat kuitenkin erotettavissa. Se on ikään kuin siinä kuullaan sen ihmisen kiihtyneen puheen intonaatioita, joka tarvitsee tauon hengittämään.

Tällainen musiikillisen puheen epäjatkuvuus, sen jakaminen lauseiksi ja lauseiksi on peräisin niiltä kaukaisilta ajoilta, jolloin sana ja musiikki eivät vielä olleet erillään toisistaan. Ihminen työskenteli - ja lauloi, oli surullinen - ja lauloi, tanssi ja lauloi samaan aikaan. Joten sana, musiikki ja tanssi syntyivät yhdestä lähteestä, yhdestä elementistä.

Kuuleminen: W.Mozart. Sinfonia nro 40, I-osa (täysversio, opettajan pyynnöstä).

Ja nyt, jopa musiikissa, joka ei liity edes sanaan, joskus kuuluu intonaatioita ja menneiden aikojen rytmejä - aikoja, jolloin sana ja musiikki yhdistettiin toisiinsa.

Tšaikovski absorboi kaiken ympärillään kuulostaneen: venäläisen kansanlaulun, kaupunkiromantiikan, kuoromusiikin ja kaiken, mikä oli lähellä häntä muiden kansojen musiikissa. Mutta tämä, jos voin sanoa niin, Tšaikovskia ympäröivä musiikillinen ilmapiiri oli hänelle vain tuki, johon hän loi oman kirkkaan yksilöllisen melodisen tyylinsä, josta Boris Vladimirovich Asafiev sanoi kerran hyvin: "Melodia on eräänlainen Tšaikovskin käsiala ". Itse asiassa Tšaikovskin melodialla, kuten käsinkirjoituksella, tunnistamme hänen musiikkinsa ensimmäisistä kappaleista.

Hän pystyi ottamaan vaatimattoman kansan tai oman melodiansa ja säilyttämään sen huolellisesti koskematta yksittäiseen nuottiin koristelemalla sitä vain vaatimattomalla käsittelyllä, joka korostaa melodian tärkeimpiä kohtia. Ja hän voisi kasvattaa ilon, hymnin rakkaudesta tai suuresta inhimillisestä tragediasta samasta vaatimattomasta laulumelodiasta. Kaikki yhdestä melodisesta jyvästä!

Kuuleminen: P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III (fragmentti).

Kuuntele P. Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton finaalin alku. Tämän kauniin virtuoosimusiikin perusta oli kansanlaulu - kevät, jota yleensä kutsuttiin kevätksi, ja sen avulla ne sitoivat toivon lämpöön ja hyvään satoon. Tällaisen kutsun intonaatiot kuultiin kevätkukkien musiikista, jossa yksi tai kaksi lausetta toistettiin monta kertaa.

Vesnyankan intonaatioita kuullaan myös Tšaikovskin musiikissa. Ne määräävät hänen ilmeikkyytensä, mielialansa ja tanssimerkin. Päämotiivi toistuu monta kertaa - aivan kuten sanat-huutot toistuvat monissa pisaroissa.

Vuonna 1874 Pyotr Ilyich valmisti ensimmäisen pianokonsertonsa. Hän halusi vihkiä sen N.G.Rubinsteinille ja pyysi häntä olemaan tämän teoksen ensimmäinen esiintyjä. Mutta Rubinstein ei pitänyt konsertista, ja hän jopa kutsui sitä mahdottomaksi. Hyvin järkyttynyt Tšaikovski lähetti muistiinpanoja merkittävälle saksalaiselle pianistille ja kapellimestarille Hans von Bülowille, josta tuli hänen ensimmäinen esiintyjänsä. Kiitollisuutena Tšaikovski vihki hänelle konsertin. Monta vuotta myöhemmin Bülow kutsui tätä konserttia "... loistavimmaksi, täydellisimmäksi" venäläisen säveltäjän teosten joukossa.

Kuuleminen: P. Tšaikovski. Sinfonia nro 4 (finaali).

Laulujen alkuperää olevia melodioita löytyy monista säveltäjistä. Joskus kappaleista itsestään tulee musiikkiteosten aihe. Esimerkiksi P. Tšaikovskin neljännen sinfonian finaalissa käytetään venäläistä kansanlaulua "Kentällä oli koivua" ja D. Kabalevskin konserton nro 3 pianolle ja orkesterille toisessa osassa omaa lauluaan. "Maamme" käytetään.

Kansanmusiikkikulttuuri ei kuitenkaan ole ainoa vaikuttamisen lähde säveltäjien työhön. Koko musiikkihistoria viittaa siihen, että tällaisilla vaikutteilla oli muita lähteitä. "Tule musiikiksi, sana!" - tämä rivi N.Zabolotskin runosta heijastaa säveltäjien ikuista halua siepata musiikkiääniin kaikki ihmisen puheen rikkaudet, yhdistää sana ja ääni erottamattomaksi kokonaisuudeksi.

Kysymykset ja tehtävät:

1. Kuinka ymmärrät N.Zabolotskin sanojen ”Tule musiikiksi, sana!” Merkityksen?
2. Miksi Mozartin Nelikymppisen sinfonian musiikki on niin samanlainen kuin runous? Perustele vastauksesi.
3. Kuinka vesnyankan luonne vaikutti P. Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton musiikkiin?

Esitys

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Pellolla seisoi koivu (venäläinen kansanlaulu), mp3;
Tule ulos, tule ulos, Ivanka (ukrainalainen kansanmelodia), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, 1. osa Allegro molto (pääosa), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, osa I Allegro molto, mp3;
Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III, mp3;
Tšaikovski. Sinfonia nro 4, IV osa, mp3;
3. Oppitunnin yhteenveto, docx.

Musiikkitunnit: Musiikin sanasto

JA

Cappella - musiikkikappaleen esitys ilman instrumentaalista säestystä.

Sointu on samanaikainen yhdistelmä useita ääniä.

Yhtye - pieni muusikkoryhmä esittelee yhtä kappaletta ( 2-8 henkilöä: kahdesta - duetti, kolmesta - trio,

neljästä - kvartetti, viidestä - kvintetti, kuudesta - sekstetti, seitsemästä - septetti, kahdeksasta - oktetti)

Aaria - sooloesitys oopperassa, valmis musiikkijakso, jossa sankari ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa, ja myös annettu

sankarin kuvan luonnehdinta.

Alto - matala naisellinen ja lapsellinen ääni.

B

Baletti on musiikkiesitys, jossa kaikki hahmot vain tanssivat.

Baritoni - keskitason miesääni.

Barcarole on laulu vesillä.

Basso - matalan kantaman miesääni.

Bach I.S. (1685-1750) - barokin aikakauden saksalainen säveltäjä, jota pidetään yhtenä musiikin historian suurimmista säveltäjistä, urkuteosten, laulumusiikin (messut, kantaatit, oratoriot, intohimot - Pyhän Matteuksen intohimo), orkesterin ja kamarimusiikki (Brandenburgin konsertit, italialainen konsertti), klavieriteokset (Hyvin karkaistun pianon partituuri, keksinnöt, sviitit jne.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Saksalainen säveltäjä, kapellimestari ja pianisti, yksi kolmesta "wieniläisestä klassikosta", keskeinen hahmo länsimaisessa klassisessa musiikissa klassismin ja romantiikan välillä, yksi maailman arvostetuimmista ja esiintyneimmistä säveltäjistä. Hän kirjoitti kaikilla hänen aikanaan olemassa olevilla tyylilajeilla, mukaan lukien ooppera, dramaattisten esitysten musiikki, kuoroteokset. Merkittävimmät hänen perinnöstään ovat instrumentaaliteokset: piano-, viulu- ja sellosonaatit, konsertot pianolle, viulu, kvartetit, alkusoittot, sinfoniat. Beethovenin teoksella oli merkittävä vaikutus 1800- ja 1900-lukujen sinfoniaan.

Luonteenomaista - sankaruus, taistelu, voitto.

Belcanto (italia)- kaunis, upea laulu.

Blues (kahden sanan yhdistelmästä: "sininen" - sininen, "devl" - melankolia, blues) - amerikkalaisten mustien kansanlaulu, jolla on surullinen, surullinen sävy. Bluesia laulettiin yleensä banjon tai kitaran mukana.

SISÄÄN

Vaihtelulomake- musiikin muoto, joka perustuu saman teeman toistamiseen eri muunnelmilla.

Laulu- laulumusiikin laji, laulu äänellä ilman sanoja (laulu ilman sanoja)

Laulumusiikkia- musiikki äänellä ( laulumusiikin tyylilajit: laulu, romanssi, aaria, laulu, ooppera, oratorio, kantaatti, massa, Requiem)

A.Vivaldi (1678-1741) - venetsialainen säveltäjä, viulisti, opettaja, kapellimestari, katolinen pappi, yksi 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurimmista edustajista, sai elämänsä aikana laajan tunnustuksen kaikkialla Euroopassa, instrumentaalikonsertti, 40 oopperan kirjoittaja, tunnetuin teos on 4 viulukonserton sarja "The Seasons".

D

Harmonia (konsonanssi)- keino musiikilliseen ilmaisuun, sointuketju melodian mukana.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä, sinfonisten ja kuoroteosten, kappaleiden, kamarimusiikin, elokuvamusiikin kirjoittaja.

Glinka M.I. (1804-1857)- 1800-luvun venäläinen säveltäjä, venäläisen musiikin perustaja, ensimmäisen venäläisen oopperan ("Ivan Susanin") ja ensimmäisen sinfonisen teoksen (valssi-fantasia) luoja.

Homofonia on eräänlainen moniääninen esitys, jossa yksi ääni on tärkein, ja loput ovat säestyksen rooli.

D

Kaksiosainen muoto - musiikillinen muoto, joka koostuu kahden eri merkin musiikista (2 osaa).

Debussy K. ( 1862-1918) - ranskalainen säveltäjä, impressionismin perustaja musiikissa, piano-preludesien, sinfonisen sviitin "Sea" kirjoittaja

Jazz (englantilainen jazz) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena.

Dynamiikka - musiikillisen ilmaisuvälineen, äänen voiman.

Kapellimestari ( ranskan kieli hallita, johtaa) - yhtyeiden (orkesteri-, kuoro-, ooppera jne.) musiikin oppimis- ja esityspäällikkö, joka omistaa teoksen taiteellisen tulkinnan.

Diskantti on korkea lasten ääni.

Duetto- yhtye, joka koostuu kahdesta esiintyjästä.

Henkinen konsertti- se on moniääninen lauluteos ichor-solisteille. D.Bortnyansky, M.Berezovsky kirjoitti henkisen konsertin tyylilajissa

Z

Znamenny laulaa- vanhan venäläisen liturgisen laulamisen päätyyppi. Nimi tulee sanasta banneri (vanha venäläinen "banneri", eli merkki).

Koukun kaltaisia \u200b\u200bmerkkejä käytettiin laulun tallentamiseen. Sen äänen erikoisuus-mies yksi ääni a capella.

JA

Instrumentaalinen musiikki- soittimilla esitettävä musiikki ( instrumentaalimusiikin lajityypit- sonaatti, sinfonia, konsertti, alkusoitto, nokturnus, sarja, tanssi, marssi, etüüdi jne.).

Taide on taiteellisten kuvien todellinen luova heijastus taiteellisilla keinoilla.

Impressionismi ( ranskan kieli vaikutelma) - XIX-luvun viimeisen kolmanneksen - XX-luvun alkupuolen taiteen suunta, joka on peräisin Ranskasta ja levisi sitten ympäri maailmaa ja jonka edustajat pyrkivät luonnollisimmin vangitsemaan todellisen maailman liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan, välittävät ohikiitävät vaikutelmansa. Yleensä termi "impressionismi" tarkoittaa suuntaa maalauksessa, vaikka hänen ajatuksensa löytyivätkin ruumiillistumisesta kirjallisuudessa ja musiikissa.

TO

Kamarimusiikki on musiikkia, joka on tarkoitettu pienen ryhmän muusikoille.

Canon - kaksiosainen, jossa yksi ääni johtaa melodiaa, ja toinen saa sen kiinni.

Kantaatti on suuri juhlallisen hahmon laulu- ja sinfoniteos solistien, kuoron ja sinfoniaorkesterin kanssa.

Kappeli -

• keskiajalla he kutsuivat kuoron, joka esitti pyhää musiikkia,
• suuri kuororyhmä.

Contralto - matalan kantaman naisääni.

Vastapiste on eräänlainen polyfonia, polyfonia, jossa samanaikaisesti kuulostetaan useita melodisia viivoja, jotka eivät riko yleistä eufoniaa.

Konsertti(kilpailu) - kappale sooloinstrumentille orkesterin säestyksellä.

Jae-muoto - musiikin muoto, joka perustuu vaihtelevaan lyijyyn ja kuoroon, jota käytetään kappalelajissa

L

Lad - keino musiikilliseen ilmaisuun, sävelkorkeuden mukaan erilaisten musiikillisten äänien yhteenliittäminen

Libretto (italialainen kirja) - musiikkiesitysten kirjallinen perusta: lyhyt kirjallinen esitys juonesta baletti, ooppera, musikaali,

operetit)

Lyadov AK (1855-1914) - venäläinen säveltäjä, loi useita sinfonisia miniatyyrejä (pieniä paloja) venäläisen kansanperinteen, satufiktion aiheista (kuva venäläisen kansantasan "Baba Yaga", satu "Taikajärvi") , kansan legenda "Kikimora")

M

Melodia on musiikillisen ilmaisun keino, musiikkikappaleen pääidea, ilmaistuna äänellä.

Mezzosopraano on keskitason naisääni.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - itävaltalainen säveltäjä, viulunvirtuoosi, cembalo ja urkuri. Kuuluu Wienin klassisen koulun merkittävimpiin edustajiin ja hänen työnsä tunnuspiirteet: auringonpaiste, iloisuus, armo, keveys. Teokset: 41symfonia, "Rondo turkkilaiseen tyyliin", sinfoninen sviitti "Pieni yön serenadi", oopperat ("Figaron avioliitto", "Don Juan", "Taikuhuilu"), Requiem

Musiikillinen muoto- kontrastin ja toistojen vuorotteluun perustuvan musiikkikappaleen rakentaminen (yksiosainen muoto, kaksiosainen muoto, kolmiosainen muoto, natiivimuoto, muunnosmuoto, parimuoto)

Musikaalikuva- luova todellisuuden heijastus musiikissa. se on elävä yleistetty ajatus todellisuudesta, joka ilmaistaan \u200b\u200bääninä, musiikillisina intonaatioina.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - venäläinen säveltäjä, kuului venäläisten säveltäjien yhteisöön "Mahtava kourallinen", oopperoiden "Khovanshchina" ja "Boris Godunov", pianosviitin "Kuvia näyttelyssä", romaanien ja romaanien kirjoittaja. kappaleita

Musikaali ( englanti musikaali komedia) on musikaali- ja näyttämöteos, jossa vuoropuhelut, kappaleet, musiikki kietoutuvat toisiinsa, koreografialla on tärkeä rooli. Tämä on viihdyttävä esitys, joka yhdistää taiteen eri tyylilajit - pop- ja jokapäiväisen musiikin, koreografian ja nykytanssin, draaman ja kuvataiteen.

Miniatyyri on pieni pala.

H

Nokturni- musiikkikappale, joka kuvaa yökuvia.

NOIN

Yksiosainen lomake - musiikkimuoto, joka koostuu samanhenkisestä musiikista (1 osa)

Opera - (ital. työ, koostumus) musiikkiesitys, jossa kaikki hahmot vain laulavat.

Orkesteri on suuri joukko instrumentaalimuusikkoja (sinfoniaorkesteri, puhallinorkesteri, jazzorkesteri, venäläisten kansansoittimien orkesteri, kamariorkesteri).

P

Paganini N. (1782-1840) - italialainen viulisti ja säveltäjä, Caprice №24: n kirjoittaja.

Osalaulu ( alkaen sanat partes - äänet) - eräänlainen venäläinen moniääninen laulumusiikki, joka levisi laajalle ortodoksisessa palvonnassa 1700-luvulla ja 1700-luvun alkupuoliskolla. Äänten lukumäärä voi olla 3--12 ja saavuttaa 48. Tunnetuin musiikkilaji, jossa partilaulu heijastuu - partakuorokonsertti.

Laulu - laulumusiikin genre.

Pergolesi D. (1710-1736) - italialainen säveltäjä, viulisti ja urkuri, napolilaisen oopperakoulun edustaja ja yksi varhaisimmista ja tärkeimmistä ooppera (koominen ooppera) -säveltäjistä, kantaatin "Stabat mater" kirjoittaja.

Polyfonia on eräänlainen moniääninen esitys, jossa kaikki äänet ovat samat.

Ohjelmoi musiikkia- musiikkikappaleet, joissa säveltäjä itse selittää ideat, kuvat, juonet. tekijän selitykset voidaan antaa tekstissä - selitys teokseen liitettynä tai sen otsikossa.

Prokofiev S. (1891-1953) - yksi 1900-luvun suurimmista ja eniten esitetyistä säveltäjistä (kantaatti "A. Nevsky", baletit "Tuhkimo" ja "Romeo ja Julia", oopperat "Sota ja rauha" ja "Oikean miehen tarina", sinfoninen tarina "Peter and the Wolf", 7 sinfoniaa, pianominiatyyrit "Fleetingness"

Prelude (johdanto) - lyhyt musiikkikappale, jolla ei ole tiukkaa muotoa.

R

Rhapsody ( rhapsodist) - vaeltava muusikko, joka ylistää kotimaitaan) on instrumentaalimusiikin genre, vapaamuotoinen, kansan melodioiden pohjalta rakennettu musiikkikappale.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - venäläinen säveltäjä, virtuoosi pianisti ja kapellimestari, kirjailija laulumusiikkia- romanssit, kuoroteokset, oopperat; pianomusiikkia- alkusoittoja, konsertteja, sonaatteja jne. sinfoninen musiikki.

Rekisteröidy - musiikillisen ilmaisun keinot, suhteellinen äänenvoimakkuus, kantama.

Ragtime (repaleinen rytmi) - erityinen tanssimusiikki on negregimuusikkojen yritys käyttää afrikkalaisen musiikin ristirytmejä polka-, kvadrille- ja muiden tanssien esittämisessä. Se on piano-tyylilaji, jonka on perustanut Scott Joplin.

Rytmi - keino musiikilliseen ilmaisuun, säännöllisen vaihtelun äänet eri kestoa .

Romantiikkaa - laulumusiikki, äänimusiikki, mukana oleva instrumentti, kirjoitettu pieneen lyyrisen runon runoon (rakkauslaulu). Romantiikka paljastaa ihmisen tunteet, hänen asenteensa elämään ja luontoon.

Rondo on musiikillinen muoto, joka perustuu jatkuvasti toistuvan fragmentin ja uuden jakson (refreeni ja jakso) vuorotteluun.

Requiem(lat. rauha)- pala surua kuorolle ja orkesterille.

Rimsky-Korsakov N.A. (1844-1908) - venäläinen säveltäjä, ammatiltaan merivoimien upseeri, kuului Venäjän säveltäjien mahtavaan kouraan,

kirjoitti 15 oopperaa, useimmat niistä satujuonolle (Sadko, Snegurochka, Kultainen kukko jne.)

Alkaen

Sviridov G (1915-1998) - erinomainen Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjä, pianisti, Dmitry Shostakovichin opiskelija. Hän kirjoitti laulu- ja instrumentaalimusiikkia (musiikkikuvituksia A.S. Pushkinin romaanille "Lumimyrsky", kantaatteja - "Runo S. Yeseninin muistoksi", "Lumi on tulossa")

Sinfonia (konsonanssi ) - suuri instrumentaalinen moniosainen teos sinfoniselle orkesterille.

Sonata -kamarimusiikin genre sooloinstrumentille.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano:

1. jousisoittimet- viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso.
2. tuuliryhmä - puupuhaltimet (huilu, klarinetti, oboe, fagotti); vaskisoittimet (trumpetti, pasuuna, ranskalainen sarvi, tuuba).
3. lyömäsoittoryhmä - isot ja pienet rummut, kuparisymbaalit, kolmio, kellot, timpanit, celesta.
4. erityinen paikka on harppu.

Venäjän kansaninstrumenttien orkesteri:

1. jousitetut kynityt soittimet- balalaika, domra, gusli, basso balalaika.
2. puhallinsoittimet- huilu, sarvi, sääli, koivun kuori, pillit.
3. shokkiryhmä - tamburiini, puiset lusikat, helistin, laatikko, ksylofoni, rupla.
4. nappiharmonikka on erityinen paikka.

Sopraano - korkea nais ääni

Musiikillinen ilmaisukeino(teoksen musiikillinen kieli) - intonaatio, melodia, rytmi, tempo, dynamiikka, sävy, harmonia, rekisteri, harmonia, orkesterointi, hahmo.

Sympho-jazz on tyyli, joka yhdistää jazzin ja kevyen sinfonisen musiikin elementtejä.

Henget - uskonnollista sisältöä sisältävät Pohjois-Amerikan mustanlaulut, evankeliumin laulut (työlaulut).

Sviitti on musiikkikappale, joka koostuu useista osista, joita yhdistää yhteinen nimi.

T

Timbre on keino musiikilliseen ilmaisuun, äänen väriin.

Tempo on keino musiikilliseen ilmaisuun, äänen nopeuteen.

Tenori on korkea sävyinen miesääni.

Kolmiosainen muoto- musiikkimuoto, joka koostuu kolmen merkin musiikista (toistettavissakolmikantainen

lomake - ABC, toistuva kolmiosainen lomake - ABA)

Omistaa

Alkusarja -

• orkesteriteos, johdatus oopperaan, balettiin, joka valmistaa kuuntelijan, tuo teoksen ilmakehään, ideoiden ja kuvien ympyrään
• itsenäinen luonteeltaan ohjelmallinen työ, joka kantaa nimen ideaa.

F

Fuuga on moniäänisen, moniäänisen polyfonisen teoksen korkein muoto, joka perustuu yhden tai useamman musiikkiteeman toteuttamiseen kaikilla äänillä.

X

Kertosäe - suuri muusikoiden ja laulajien ryhmä. Oopperan kuoro on oopperan massavaihe.

Koraali (kuorolaulu) - yksiääninen laulu, joka oli osa jumalallista palvelusta Länsi-Euroopan kirkossa.

Habanera on kuubalainen kansantanssi, lähellä rytmiä tangolle.

H

Tšaikovski P.I. ( 1840-1893) - venäläinen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musiikin ja julkisuuden henkilö, musiikin toimittaja, jota pidetään yhtenä musiikin historian suurimmista säveltäjistä. Kirjoittaja yli 80 teokselle, mukaan lukien kymmenen oopperaa ja kolme balettia. Hänen konsertinsa ja muut teoksensa pianolle, seitsemän sinfoniaa, neljä sviittiä, ohjelmoitu sinfoninen musiikki (Overture-ntasia "Romeo ja Julia", baletit "Joutsenjärvi", "Nukkuva kauneus", "Pähkinänsärkijä" ovat erittäin arvokas panos maailman musiikkikulttuuriin .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - venäläinen säveltäjä, kuoronjohtaja, laajalti esitettyjen pyhien teosten kirjoittaja.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - liettualainen taiteilija ja säveltäjä; Liettuan ammattimusiikin perustaja.

Sh

Chopin F. (1810-1849) - puolalainen säveltäjä, merkittävä pianisti, puolalaisen musiikin perustaja, kotimaansa kiihkeä patriootti, musiikkia on täynnä puolalaisen kansanmusiikin intonaatioita. Hän kirjoitti musiikkia pianolle: mazurkas, polonais, valssi, nokturnus, preludes, etüüd jne.

Schubert F. (1797- 1828) - Saksalainen säveltäjä, romantismin perustaja, loi uudentyyppisiä kappaleita (pienet musiikkikohtaukset, joilla on erityinen juoni, joissa säestys on aktiivinen osallistuja toimintaan) ja uuden laululajin - balladin.

Musiikkimaailma on monipuolinen, koko musiikkikulttuurin perusta on useita pääsuuntia. Klassinen, sinfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - on olemassa erilaisia \u200b\u200btyylilajeja ja makuja jokaiseen makuun ja mielialaan.

Alku

Musiikki taiteena syntyi 1500-luvun alussa, kun ensimmäiset jousitetut ja kynityt soittimet ilmestyivät. Paljon aikaisemmin keksittiin primitiiviset putket, sarvet ja putket, jotka valmistettiin ruokoista, eläin sarvista ja muista improvisoiduista keinoista. Seitsemästoista vuosisadalla musiikkikulttuuri kehittyi jo nopeasti: yhä useammat soittimet ilmestyivät, muusikot alkoivat yhdistyä ryhmiin, duettoihin, trioihin, kvartetteihin ja myöhemmin orkestereihin.

Nuotinnus

Nuotinnus ilmestyi ennen soittimia, koska laulaminen, laulutaide vaati jonkinlaista järjestelmällisyyttä, kykyä kirjoittaa keksittyjä melodioita paperille ja vasta sitten suorittaa ne. Näin ilmestyi henkilökunta ja tunnetut seitsemän muistiinpanoa. Taittamalla nuotit tietyssä järjestyksessä oli mahdollista saada sävelmä, joka oli koostumukseltaan yksinkertainen, koska puolisävyjä ei ollut. Sitten tuli terävä ja tasainen, mikä heti laajensi säveltäjän kykyjä. Kaikki tämä koskee musiikin teoreettisen perustan noudattavien muusikoiden taitoja. Mutta on monia mestareita, jotka soittavat vain korvalla, he eivät tunne musiikkiteoriaa, eivätkä tarvitse sitä. Kantrimusiikki kuuluu myös tällaisille muusikoille. Muutama tallennettu kitara- tai piano-sointu, ja loput täydentävät luonnolliset kyvyt. Nämä muusikot tuntevat kuitenkin taiteeseensa suoraan liittyvät ehdot, mutta vain pinnallisesti.

Musiikkitermien syntyminen

Jotta musiikki, erilaiset instrumentit ja laitteet eivät sekoittuisi musiikkityyleihin ja suuntiin, keksittiin musiikkitermit. Vähitellen kaikki musiikkiin liittyvä sai nimensä. Ja koska musiikki on syntynyt Italiasta, melkein kaikki musiikkitermit on otettu käyttöön italiaksi ja sen transkriptiossa. Jotkut kappaleiden otsikot on kirjoitettu ranskaksi tai latinaksi, alkuperästä riippuen. Italialaiset musiikintermit heijastavat vain yleiskuvaa, ja ne voidaan korvata joissakin tapauksissa muilla merkitykseltään samanlaisilla nimillä.

Italialainen alkuperä

Musiikki on valtava kerros maailmakulttuurista, joka vaatii vakavaa systemaattista lähestymistapaa. Musiikilliset ehdot hyväksyttiin johtavien Euroopan maiden, mukaan lukien Italia, kielitieteellisissä komiteoissa, ja ne saivat siten virallisen aseman. Musiikkilaitosten hallinto eri puolilla maailmaa perustuu termien käyttöön niiden sovelluksen mukaisesti - tätä varten on luotu hakuteoksia ja käsikirjoja.

Tunnetut ehdot

Tunnetuin musiikkitermi on "diskanttiavain", kaikki tietävät sen. Suosituimpien nimien merkitystä tuskin voidaan yliarvioida, niiden oikeinkirjoituksessa on eräänlainen aksioma, sama tapahtuu, kun kuulemme tunnetun lauseen. Esimerkiksi musiikillisin termi on ehdottomasti "jazz". Monille se liittyy negroneihin ja eksoottisiin muunnelmiin.

Nimet ja luokitus

Kuuluisinta musiikintermiä ei voida määritellä yksiselitteisesti. Tähän luokkaan kuuluu nimi "sinfonia", joka on synonyymi klassiselle musiikille. Kun kuulemme tämän sanan, orkesteri ilmestyy lavalle, viulut ja sellot, musiikkitelineet ja kapellimestari. Musiikilliset käsitteet ja termit auttavat ymmärtämään konserttisalissa tapahtuvaa ja ymmärtämään paremmin teoksen olemuksen. Filharmonikkojen konsertteihin osallistuva hienostunut yleisö ei koskaan sekoita adagioa andanteen, koska jokaisella termillä on oma määritelmänsä.

Musiikin perustekijät

Esitämme teille huomionne tunnetuimmat musiikintermit. Luettelo sisältää otsikoita, kuten:

• Arpeggio on nuottien vuorottelu, kun äänet ovat rivissä.
• Aria on laulu, osa oopperaa, joka esitetään orkesterin säestyksellä.
• Muunnelmat - instrumentaalikappale tai otteita siitä, suoritetaan erilaisilla komplikaatioilla.
• Gamma - muistiinpanojen vuorottelu tietyssä järjestyksessä, mutta sekoittamatta, ylös tai alas oktaavin toistoon.
• Alue on instrumentin tai äänen matalin ja korkein ääni.
• Skaala - äänet, jotka on järjestetty riviin korkeuteen, samanlainen kuin asteikko. Ääniasteikko voi olla läsnä niiden fragmenteissa tai niiden fragmenteissa.
• Kantaatti on orkesterin, solistien tai kuoron konserttiesitys.
• Piano-partituuri on sovitus sinfoniasta tai oopperasta tulkkaukseen pianolla tai laulamista pianon säestyksellä.
• Opera on tärkein musiikkilaji, jossa yhdistyvät draama ja musiikki, musiikki ja baletti.
• Prelude on johdanto ennen päämusiikkia. Sitä voidaan käyttää itsenäisenä muotona pienelle palalle.
• Romantiikka on pala lauluesitykseen säestyksellä. Eroaa romanttisessa tunnelmassa, melodiassa.
• Rondo on toistoa työn pääteemasta sisältäen muita mukana olevia jaksoja pidätysten välillä.
• Sinfonia on orkesterin esittämä teos neljässä osassa. Perustuu sonaattilomakkeen periaatteisiin.
• Sonaatti on monimutkaisen instrumentaaliteos, joka koostuu useista osista, joista yksi hallitsee.
• Sviitti on musiikkikappale useista osista, sisällöltään erilainen ja kontrastina toisiinsa.
• Alkusoitto on johdatus teokseen, joka paljastaa lyhyesti pääsisällön. Orkesterin alkusoittot ovat pääsääntöisesti itsenäinen musiikkikappale.
• Piano on yhdistävä nimi instrumenteille, jotka toimivat periaatteella lyödä vasara merkkijonoon näppäimillä.
• Kromaattinen asteikko - puolisävelasteikko, joka muodostuu täyttämällä suurten sekuntien välipitoja.
• Tekstuuri on tapa esittää musiikkia. Päätyypit ovat piano, laulu, kuoro, orkesteri ja instrumentaali.
• Tonaalisuus on tuskailla ominaisuus. Tonaalisuus erottuu tärkeimmistä äänien sävellyksistä.
• Kolmas on kolmivaiheinen väli. Suurin kolmasosa on kaksi sävyä, pieni kolmas on puolitoista sävyä.
• Solfeggio - opetuksen periaatteeseen perustuvat oppitunnit, joiden tarkoituksena on muodostaa korvan musiikille ja sen jatkokehitykselle.
• Scherzo on musikaali luonnos kevyestä, leikkisästä hahmosta. Se voidaan sisällyttää suureen musiikkikappaleeseen komponenttina. Se voi olla myös itsenäinen musiikkikappale.

Musiikkitermi "allegro"

Jotkut tekniikat ovat yleisiä. Esimerkki on musiikillinen termi - "nopea", "hauska", "ilmeikäs". Heti käy selväksi, että teos sisältää suuren ilmaisun. Lisäksi musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa epätavallista ja joskus jopa juhlaa siitä, mitä tapahtuu. Tyyli, jolle tämä käsite on ominaista, näyttää olevan kaikkein elämää vahvistava. Vain harvoissa tapauksissa musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa juonen, esityksen tai oopperan rauhallista ja mitattua kehitystä. Mutta myös tässä tapauksessa työn yleinen sävy on iloinen ja ilmeikäs.

Termit, jotka määrittelevät musiikin tyylin ja tyylilajit

Otsikot jakautuvat useisiin luokkiin. Esityksen tempo, rytmi tai nopeus määrittelee tietyt musiikintermit. Luettelo nimityksistä:

• Adagio - rauhallisesti, hitaasti.
• Ajitato (adgitato) - levoton, levoton, impulsiivinen.
• - mitattuna, hitaasti, mietteliäästi.
• Appassionato - vilkas, intohimoinen.
• Accelerando (accelerando) - lisää vauhtia, kiihtyy.
• Calando - hiipumassa, laskeva nopeus ja alentava paine.
• Cantabile (cantabile) - melodinen, melodinen, tunne.
• Con dolcherezza - pehmeästi, arkuus.
• Con forza - voimalla, energisellä.
• Decrescendo - vähentää äänen voimakkuutta vähitellen.
• Dolce (dolce) - lempeä, makea, pehmeä.
• Doloroso (doloroso) - surulla, valitettavasti, epätoivolla.
• Forte (forte) - äänekkäästi, voimalla.
• Fortissimo (fortissimo) - erittäin vahva ja kova, ukkonen.
• Largo (largo) - leveä, vapaasti, hitaasti.
• Legato (legato) - sujuvasti, rauhallisesti, rauhallinen.
• Lento (lento) - hitaasti, hidastamalla vielä enemmän.
• Legiero - helppo, sileä, ajattelematon.
• Maestoso (maestoso) - upea, juhlallinen.
• Misterioso - hiljainen, salaperäinen.
• Moderato (moderato) - maltillisesti, järjestelyllä, hitaasti.
• Piano (piano) - hiljainen, ei kovaa.
• Pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen, vaimennettu.
• Presto (presto) - nopea, voimakas.
• Semper (semper) - jatkuvasti, muuttumatta.
• Spirituozo - hengellisesti, tunteella.
• Staccato (staccato) - äkillisesti.
• Vivace - vilkas, pian, non-stop.
• Vivo (vivo) - keskimääräinen vauhti Preston ja Allegron välillä.

Tekninen terminologia

• Diskanttiavain on erityinen kuvake, joka on sijoitettu musiikkiviivan alkuun, mikä osoittaa, että ensimmäisen oktaavin "G" nuotti on henkilökunnan toisella rivillä.
• Bassoavain - kuvake, joka vahvistaa pienen oktaavin fa-nuotin sijainnin henkilöstön neljännellä rivillä.
• Bekar - kuvake, joka tarkoittaa "tasaisen" ja "terävän" kylttien peruuttamista. Se on merkki muutoksesta.
• Terävä - kuvake, joka tarkoittaa äänen puolisävyn lisääntymistä. Se on merkki muutoksesta.
• Litteä - kuvake, joka merkitsee äänen pienenemistä puolisävyllä. Se on merkki muutoksesta.
• Kaksinkertainen terävä - kuvake, joka merkitsee äänen lisääntymistä kahdella puolisävyllä, koko äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Kaksinkertainen tasainen - kuvake, joka merkitsee äänen laskua kahdella puolisävyllä, koko äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Alku on epätäydellinen toimenpide, josta syntyy musiikkikappale.
• Musiikkikirjoitusta lyhentävät merkit yksinkertaistavat nuotintomerkintää, jos se on laaja. Yleisimmät: tremolo, reprise-merkki, melismaattiset merkit.
• Quintol on viiden nuotin muoto, joka korvaa tavallisen neljän nuotin ryhmän, jota merkitään numerolla 5, nuottien alapuolella tai yläpuolella.
• Nuottiavain on kuvake, joka osoittaa, missä ääni on nauhoitettu viivaimeen suhteessa muihin ääniin.
• Avainkyltit ovat avaimen viereen kiinnitettyjä muutoskuvakkeita.
• Huomautus on kuvake, joka on sijoitettu yhteen sauvan hallitsijoihin tai niiden väliin ja joka ilmaisee äänen korkeuden ja keston.
• Stave - Viisi rinnakkaista viivaa nuottien sijoittamiseksi. Musiikkisymbolien järjestely suoritetaan alhaalta ylös.
• Pisteet - nuotinnus, erillinen kullekin työn esittäjälle ottaen huomioon äänien ja instrumenttien yhteensopivuus.
• Reprise on kuvake, joka merkitsee minkä tahansa työn osan toistoa. Fragmentin toistaminen muutamilla muutoksilla.
• Vaihe - tuskailla olevien äänien järjestyksen järjestys, joka on merkitty roomalaisilla numeroilla.

Musiikkitermit kaiken aikaa

Musiikillinen terminologia on nykytaiteen taiteen ydin. Ilman termejä on mahdotonta kirjoittaa nuotteja, ja ilman nuotteja ammattimainen muusikko tai laulaja ei voi soittaa tai laulaa. Termit ovat akateemisia - ne eivät muutu ajan mittaan eivätkä vetäydy menneisyyteen. Yli kolmesataa vuotta sitten keksityt ne ovat edelleen merkityksellisiä.

Säestys - solistin musiikillinen säestys (laulaja, instrumentalisti, yhtye, tanssi, voimisteluharjoitukset jne.)
Sointu (konsonanssi) - kolmen tai useamman äänen samanaikainen soiminen, eri äänenvoimakkuudella, nimellä.
Aksentti (stressi) - korosta ääni, sointu. A.: lla on erilaisia \u200b\u200bgraafisia nimityksiä:\u003e, V, ^, sf, jne. Ne asetetaan lauluosiksi (soolo ja kuoro) henkilöstön yläpuolelle (tekstin puuttuessa); instrumentaalikappaleina. A. voidaan kiinnittää musiikkilinjojen väliin tai kunkin yläpuolelle erikseen, riippuen esiintyvyydestä.
Muutos - äänen nostaminen tai laskeminen puolisävyllä tai sävyllä merkkien avulla: # (terävä) korottaa puolisävyllä; b (tasainen) laskeutuu puolisävelellä; - (bekar) peruuttaa terävän tai tasaisen jne.
Yhtye(yhdessä). 1. Musiikkikappale useille esiintyjille: duetto(kaksi esiintyjää), triotai tercet(kolme), kvartetti(neljä), kvintetti(viisi) jne. 2. Yksi taiteilijaryhmä. 3. Fuusio, kuoron esityksen yhtenäisyys.
Sormitus- nimitys muistiinpanoissa oikea sormenvaihto soittimien soittamisen helpottamiseksi.
Arpeggio - peräkkäinen esitys äänien soinnussa peräkkäin.
Volta- graafinen nimitys edellisen musiikkikappaleen toistosta, joka ilmaistaan \u200b\u200bseuraavasti:

Gamma - asteikko - asteikkojen peräkkäinen sointi nousevissa ja laskevissa liikkeissä. Yleisin G. on diatooninen (7 vaiheesta) ja kromaattinen (12 vaiheesta).
Yhdenmukaistaminen - melodian instrumentaalinen säestys, kirjoitettu kansanmusiikilla tai muulla tyylillä.
Harmonia. 1. Johdonmukainen, luonnollinen yhdistelmä konsonansseja harmonian ja tonaalisuuden suhteen. 2. Musiikkiteorian aihe.
Alue - laulavan äänen tai minkä tahansa soittimen ääniominaisuudet, äänen korkeimman ja matalin äänen (instrumentin) välinen äänenvoimakkuus.
Dynamiikka(voimakkuus) - äänen vahvistuksen tai vaimennuksen käyttö ilmaisuvälineenä. D: n tärkeimmät graafiset symbolit: f (forte) - äänekäs, p (piano) - hiljainen, mf (mezzo forte) - kohtalaisen kova, mp (mezzopiano) - kohtalaisen hiljainen, crescendo (crescendo) - vahvistava, diminuendo (diminuendo) - heikentyminen jne.
Kesto- äänen ominaisuus, joka määrää sen pituuden. Keston tärkein nimitys on koko nuotti, joka on yhtä suuri kuin kaksi puolipituista, neljä neljäsosaa, kahdeksas-kahdeksas potti jne.

Jaa - musiikki-ajan yksikkö (ääni), jaettu voimakkaaseen (lyömäsoittimeen), heikkoon (korostamaton).
Dissansanssi- konsonanssi, jossa äänet eivät yhdisty, herättävät yhtenäisyyden tunteen.
Genre - käsite, joka määrittää musiikkiteoksen sisällön, luonteen, suunnan, esimerkiksi oopperan, sinfonisen, laulu-, kamarimusiikin tyylilajin. Genre-musiikkia kutsutaan yleensä musiikiksi, joka liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään (marssi, tanssi jne.).
Zatakt- heikon lyönnin musiikkikappaleen alku.

Musiikillinen ääni - kuulostavan kappaleen tärinä, jolla on perusominaisuudet: korkeus, kesto, sävy, dynamiikka (vahvuus).
Mittakaava - tuskailun pääasteen järjestys: tee, re, mi, fa, suola, la, si.
Improvisaatio -luova toiminta suoraan esityksen aikana, ts. keksimällä omat versiosi kappaleista, tansseista, marsseista jne.
Intervalli- kahden eri korkeuden äänen välinen etäisyys, joista alinta kutsutaan pohjaksi, ylempi esimerkiksi ylhäältä prima (saman äänen toistaminen), toinen, kolmas, neljäs, viides, kuudes, seitsemäs, oktaavi jne.
Intonaatio- melodinen vaihtuvuus, pienin musiikkirakenne, jolla on itsenäinen ilmeikkyys.
Avain -merkki, joka määrittää äänen korkeuden ja nimen ja kiinnitetään musiikillisen ajan alkuun. Yleisin:

diskanttia

(suola - toisella hallitsijalla), (fa - neljännellä hallitsijalla).

Konsonanssi - konsonanssi, jossa äänet sulautuvat ja ikään kuin täydentävät toisiaan.
Poika - suhde, vakaan ja epävakaan äänen yhdistäminen.
Legato - yhdistetty useiden äänien esitys.
Liiga - graafinen kuva kaarena (kovera tai kaareva), mikä tarkoittaa useiden erikokoisten äänien yhdistettyä esitystä, yhden äänen keston kasvua, kappaleessa suoritettujen äänien yhdistelmää yhdellä tavulla.

Melisma - Yhden äänen erikoiset musiikkikoristeet:

Suuri - modaalinen kuulostus, joka välittää useimmiten kevyen, iloisen musiikin tunnelman.
Melodia- monofoninen äänijärjestys, jonka yhdistää semanttinen sisältö.
Mittari - voimakkaiden ja heikkojen lyöntien vuorottelu mittauksessa.
Minor - modaalinen kuulostaminen, joka välittää useimmiten harkitun, surullisen musiikin tunnelman.
Polyfonia- konsonanttiyhdistelmä useista itsenäisistä melodisista linjoista (äänistä).
Modulaatio- looginen, intonational siirtyminen toiseen avaimeen.
Motiivi- pienin musiikkirakenne sisältää yleensä yhden vahvan biitin.
Musikaalitodistus - perustiedot musiikkiteorian alalta.
Huomautus- äänen graafinen esitys.
Musiikkihenkilöstö (henkilöstö) - graafinen esitys viidestä vaakasuorasta viivasta muistiinpanojen tallentamista varten.
Vivahde- sävy, joka korostaa musiikin äänen luonnetta.
Tauko- merkki, joka keskeyttää musiikillisen äänen tietyn ajan ja vastaa nuottien kestoa.

Puolisävelaskel- pienin etäisyys kahden äänen välillä, joiden korkeus on erilainen.
Koko - tietyn keston voimakkaiden ja heikkojen lyöntien määrä, joka muodostaa lyönnin; on esitetty murto-osana, jonka nimittäjä osoittaa yhden lyönnin keston ja osoittaja - tällaisten osuuksien lukumäärän. Se asetetaan kappaleen alkuun, jokaiselle henkilökunnalle erikseen, avainmerkkien jälkeen, ja merkitys säilyy kappaleen loppuun saakka tai kunnes vanha aikaleima muuttuu ja uusi muodostetaan. Esimerkiksi: 2/4, *, 6/8 jne.
Rekisteröidy - määrittää soittimen äänialueen, laulavan äänen ja erotetaan korkeaksi, keskitasoksi ja matalaksi.
Rytmi - semanttisen ja ilmaisevan merkityksen omaavien äänien (eri korkeudet ja kestot) peräkkäinen vuorottelu.
Pyörtyminen - äänijännityksen siirtyminen voimakkaasta lyönnistä heikkoon.
Staccato - esiintymistekniikka, jolle on tunnusomaista lyhyt, äkillinen ääni.
Tuskailla askeleita - äänet, joilla on seuraavat nimitykset:

Tact - pieni segmentti musiikkikappaleesta, joka on suljettu kahden voimakkaan lyönnin väliin (alkaa voimakkaalla ja päättyy ennen vahvaa) T. on jaettu musiikillisella viivalla palkkilla (pystyviiva).
Vauhti - liikkumisnopeus, metriyksiköiden vuorottelu. T-nimitykset on kiinnitetty työn alkuun venäjän ja italian ensimmäisen nuotin rivin yläpuolelle, esimerkiksi: kohtalainen - kohtalainen (moderato), nopea - allegro (allegro), viipyvä - adagio (adagio).
Sävy- kahden äänen, mukaan lukien kaksi puolisävyä, välinen etäisyys.
Tonaalisuus on tietyn äänen erityinen äänenvoimakkuus, joka on ominaista tietylle kappaleelle. T.: llä on omat avainmerkinsä, ja se määräytyy tonikon sijainnin mukaan asteikon toisessa tai toisessa asteessa.
Saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä (transposition) - teoksen (kappaleen, teoksen) esittäminen eri näppäimellä.
Kolmikko - sointu, jossa kolme ääntä on järjestetty kolmanneksiksi (esimerkiksi do-mi-suola).T. voi olla suuri tai pieni ja määrittää siten asteikon.
Rakenne- yhdistelmä erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia ilmaisukeinoja: melodia, säestys, yksittäiset äänet, kaiut, teema jne.
Fermata - graafinen nimitys lisälaajennuksesta, joka kuulostaa suuremman ilmeikkyyden vuoksi.

Musiikillinen muoto - laajassa merkityksessä yhdistää ilmaisuvälineet: melodia, rytmi, harmonia, rakenne. Kapeassa mielessä F. on teoksen rakenne, esimerkiksi kaksi- ja kolmiosaiset muodot.
Kromatismi- puolisävymuutos äänen korkeudessa muutosmerkkien avulla.

Laulu- ja kuorotaide

Cappella - moniääninen, lähinnä kuoropenis ilman instrumentaalista säestystä.
Laulu- laulaminen, vokaalien äänien laulamisen tekniikka.
Laulumusiikkia - suunniteltu laulamaan. Laulamista on kolme päätyyppiä: soolo (yksi esiintyjä), yhtye (duettoja, trioja jne.), Kuoro (kollektiivinen esitys, yksi tai moniääninen, säestyksellä tai a cappella).
Laulutaide - laulutaito.
Räjähdys - virheellinen, epätarkka ääni.
Alue- laulavan äänen äänenvoimakkuus.
Sanelu- selkeä, ymmärrettävä, ilmeikäs sanojen ääntäminen.
Yksin - soolo- tai kuorolaulun alku.
Cantilena- melodinen, sujuva esitystapa.
Kertosäe- kappale kappaleesta (jakeessa), joka suoritetaan samalla tekstillä.

Tanssi

Bulba - Valkovenäjän kansantanssilaulu, joka on eloisa, iloinen, kaksitahtinen.
Valssi - sileä, kohtalaisen nopea hahmotanssi, kolmen lyönnin kokoinen.
Laukka - juhlasali, nopeatempoinen; koko on kaksi neljäsosaa.
Hopak- Ukrainan kansantanssi, nopea, kiihkeä, suuriin hyppyihin perustuva; koko on kaksi neljäsosaa.
Krakowiak - puolalainen kansantanssi, vilkas luonto; koko kaksi neljäsosaa; rytmi, jolla on tyypillinen pyörtyminen.
Lyavonikha - Valkovenäjän kansantanssilaulu, jossa on eloisa, iloinen hahmo ja korostetut alatunnisteet jokaisen musiikkilauseen lopussa; nopea tahti; koko on kaksi neljäsosaa.
Mazurka - Puolan kansantanssi tyypillisellä terävällä rytmillä; koko on kolmiosainen.
Menuetti - vanha ranskalainen juhlatanssi, jolla on sileä, hieman flirttaileva luonne; koko kolme neljäsosaa; kiihtynyt tahti.
Polkka - Tšekin kansanparitanssi, joka on iloinen, kevyt, liikkuva; koko on kaksiosainen; vauhti on nopea.
Pyöreä tanssi - joukkopeli, laulamalla ja liikkumalla ympyrässä.

Tanssiliikkeiden elementit

Juoksija I. s.:jalat perusasennossa (kantapäät yhdessä, varpaat erillään). Työnnä pois vasemmalla jalallasi ja tee pieni hyppy oikealla jalallasi eteenpäin (laskemalla "yksi") ja pudottamalla sitä varovasti; siirry sitten eteenpäin kevyellä juoksulla: vasen jalka (laske "ja"), oikea jalka (laske "kaksi"). Sen jälkeen aloita samat liikkeet vasemmalla jalalla (hyppy, viiva jne.).
Sivuhalli- tanssielementti, opittu laskemalla: "yksi ja kaksi ja". I. s.:pääteline. Liikkeet ovat kevyitä, joustavia. On "yksi" - pieni askel hyppäämällä oikea jalka sivulle (jalan varpaasta, taivuttamalla hieman polvia); päällä "ja" - laskeutua vasemmalle; kohdalla "kaksi ja" - toista liike.
Murtoluku. I. s.:jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman taipuneet. Se suoritetaan rytmisesti, paikan päällä, koko jalalla nopeasti vaihtuvien sivujokien kanssa: oikea, vasen, oikea jne.
Valita- tanssielementti. I. s.:jalat pääasennossa. Suoritetaan tilillä "yksi ja kaksi ja". Kohdassa "yksi ja" - pieni hyppy vasempaan jalkaan, ota samalla oikealle sivulle koskettamalla lattiaa varpaalla, käännä hieman taipunut polvi sisäänpäin; päällä "kaksi ja" - tee toinen hyppy vasemmalle jalalle, laita oikea kantapäälle, käännä polvi ulospäin.
Pas de basque - tanssielementti. I. s.:jalat d pääteline. Suoritetaan tilillä "ja yksi ja kaksi". Päällä "ja" - pieni hyppy, työntämällä vasenta jalkaa, vie oikea eteenpäin ja oikealle (ei korkealla lattian yläpuolella); on "yksi" - laskeutua oikealle jalalle, taivuta vasenta, polvi ulos; päällä "ja" - astu vasen jalka, taivuttamalla hieman polvea, nosta oikea; "kahdella" - astu oikealla jalalla, taivuttamalla hieman polvea, nosta vasenta ja taivuta hieman.
Venäjän vaihteleva sävelkorkeus. I. s.:pääteline. Suoritetaan laskennalla ”yksi ja kaksi” ja ”yhdellä” - astu oikea jalka eteenpäin varpaasta; päällä "ja" - pieni askel vasen jalka varpaalla (kantapää on nostettu matalalle); päällä "kaksi ja" - pieni askel oikealla jalalla eteenpäin varpaasta. Sitten liikkeet suoritetaan vasemmalla jalalla.
Venäjän kieli pyöreä tanssivaihe. I. s.:jalat kolmannessa asennossa (oikean jalan kantapää asetetaan vasemman jalan keskiosaa vasten). Liikkeet ovat tasainen vuorotellen askel jokaisen jalan kanssa viikasta.
Valssi askel (voimistelu). I. s.:seiso varpailla. Suoritetaan tilillä - "yksi kaksi kolme". Yhdellä - astu oikea jalka eteenpäin varpasta koko jalkaan, taivuttamalla polvea hieman (pehmeästi joustava); "kaksi, kolme" - kaksi pientä askelta eteenpäin vasemmalla ja sitten oikealla jalalla varpailla (jalat ovat suorat).
Valssi askel(tanssi). I. s.:seiso varpailla. Se suoritetaan kuten edellisessä vaiheessa, mutta ajon aikana, nopeasti.
Polka-askel. I. s.:jalat kolmannessa asennossa. Suoritetaan laskennassa "ja yksi ja kaksi" Päällä "ja" - pieni liukuva hyppy vasemmalla jalalla eteenpäin, nosta oikeaa eteenpäin; on "yksi" - astu eteenpäin varpaan; päällä "ja" - laittaa vasen jalka oikean taakse (kolmas asento); "kahdella" - astu oikea jalka eteenpäin.
Vaihe kohtauksen kanssa. I. s.:jalat pääasennossa. Suoritetaan tilillä "ja yksi ja kaksi". Päällä "ja" - nosta oikea jalka sivulle, oikealle; "yhdellä" - ota pieni askel varpaasta koko jalkaan, taivuttamalla polvea hieman, nosta samalla polvesta taivutettua vasenta jalkaa; päällä ja - suoristamalla jalkasi, seiso vasemman jalkasi varrella (oikean takana), ota oikea sivulle; kohdalla "kaksi ja" - toista liike.
Astu tulvan kanssa. I. s.:jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman taipuneet. Suoritetaan tilillä "yksi, kaksi". On "yksi" - pieni askel oikean jalan isku lattialla, "kaksi" - sama askel vasemman jalan kanssa.