Klassismi (fr.classicisme, lat.classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600- ja 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismin ytimessä ovat rationalismin ideat, jotka muodostettiin samanaikaisesti Descartesin filosofian kanssa. Taideteos tulisi klassismin näkökulmasta rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja johdonmukaisuuden.

Kiinnostus klassismia kohtaan on vain ikuista, muuttumatonta - hän pyrkii tunnistamaan kussakin ilmiössä vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksilölliset piirteet. Klassismin estetiikka kiinnittää suurta huomiota taiteen sosiaaliseen ja kasvatukselliseen toimintaan. Klassikalismi vie monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horace).

Klassismilla luodaan tiukka hierarkia genreistä, jotka on jaettu korkeaan (ode, tragedia, eepos) ja matalaan (komedia, satiiri, tarina). Jokaisella tyylilajilla on tiukasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Maalaus.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen ilmeni jo renessanssissa, joka vuosisatojen keskiajan jälkeen kääntyi antiikin muotojen, motiivien ja aiheiden puoleen. Renessanssin suurin teoreetikko Leon Batista Alberti jo 1400-luvulla. ilmaisi ajatuksia, jotka ennakoivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin freskossa "Ateenan koulu" (1511).

Suurten renessanssitaiteilijoiden, erityisesti firenzeläisten, Raphaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtama saavutusten järjestelmällisyys ja vakiinnuttaminen muodostivat 1500-luvun lopun Bolognan koulun ohjelman, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci veljet. Sen vaikutusvaltaisessa taideakatemiassabolognese saarnasi, että polku taiteen korkeuksiin on tarkan tutkimuksen kautta Raphaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljittelemällä heidän linjansa ja sävellystensä hallintaa.

1600-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset parveilevat Roomaan tutustumaan antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvin paikka heidän joukossaan oli ranskalainen Nicolas Poussin, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian aiheisiin liittyvissä maalauksissaan, joka antoi vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta sävellyksestä ja väriryhmien huomaavaisesta korrelaatiosta. Toinen ranskalainen, ClaudeLorraine, hänessä vanhentunut "ikuisen kaupungin" ympäristön maisemia hän tilasi luonnonkuvia yhdenmukaistamalla ne laskevan auringon valon kanssa ja tuomalla eräänlaiset arkkitehtoniset verhot.

Kylmäpäinen Poussinin normatiivisuus herätti Versailles'n tuomioistuimen hyväksynnän, ja sitä jatkoivat hovitaiteilijatLebrun joka näki klassistisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen "aurinkokunnan" absolutistisen valtion ylistämiseksi. Vaikka yksityisasiakkaat suosivat erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja barokille ja rokokolle, Ranskan monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla korkeakouluja, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto tarjosi lahjakkaimmille opiskelijoille mahdollisuuden vierailla Roomassa tutustumalla suoraan antiikin suuriin töihin.

Löytö "aidosta" antiikkimaalauksesta Pompejin kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikon muinaisten jumalien jumalointiWinckelmann ja Raphaelin kultti, jonka saarnasi läheinen taiteilija näkemyksissäänMengsom , 1700-luvun jälkipuoliskolla he puhalsivat uuden hengityksen klassismiin (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen valtakunnan ("Keisari Napoleon I: n vihkiminen") ihanteiden edistämisessä.

1800-luvulla klassismin maalaaminen tulee kriisikauteen ja siitä tulee voimaa, joka pidättää taiteen kehitystä paitsi Ranskassa myös muissa maissa. Davidin taiteellista linjaa jatkettiin menestyksekkäästiIngres Samalla kun hän säilytti teoksissaan klassismin kielen, hän kääntyi usein itämaisen maun omaaviin romanttisiin juoniin ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuviaan on leimattu mallin hienovarainen idealisointi. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassismin teokset muodoltaan holtittoman romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Lukuisat taideakatemiat palvelivat sen lisääntymispaikkana. 1800-luvun puolivälissä realismiin pyrkivä nuorempi sukupolvi, jota Ranskassa edustaa Courbet-piiri ja Venäjällä Itinerants, kapinoi akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan.

Veistos.

Työt klassitsistisen veistoksen kehittämiselle 1700-luvun puolivälissä olivat teoksetWinckelmann ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat aikalaisten tietämystä antiikin veistoksesta. Barokin ja klassismin partaalla kuvanveistäjät, kutenPigalle ja Houdon ... Klassismi saavutti korkeimman muotonsa muovialalla Antonion sankarillisissa ja idyllisissä teoksissaCanova , joka sai inspiraation lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxitel). Venäjällä Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan painostivat klassismin estetiikkaaMartos.

Klassismin aikakaudella yleistyneet julkiset muistomerkit antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtiomiehien sotilaallista arvokkuutta ja viisautta. Uskollisuus antiikkimalliin vaati kuvanveistäjiä kuvaamaan alastomia malleja, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvasivat aluksi aikamme luvut alastomien muinaisten jumalien muodossa: Suvorov Marsin muodossa ja PolinaBorghese - Venuksen muodossa. Napoleonin hallitessa asia ratkaistiin siirtymällä nykyajan hahmojen kuvaamiseen antiikkiesissä (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat halusivat kuvata nimensä hautakiviin. Tämän veistoksellisen muodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan suurimmissa kaupungeissa. Klassikalistisen ihanteen mukaan hautakivien hahmot ovat yleensä syvässä lepotilassa. Terävät liikkeet, sellaisten tunteiden ulkoiset ilmenemismuodot kuin viha ovat yleensä vieraita klassismin veistokselle.

P vanhan imperiumin klassismi, jota edustaa pääasiassa tuottelias tanskalainen kuvanveistäjäThorvaldsen , täynnä kuivapatosta. Erityisesti arvostetaan viivojen puhtautta, eleiden pidättyvyyttä, ilmaisujen epätoivoisuutta. Roolimallien valinnassa painopiste siirtyy hellenismistä arkaiseen aikaan. Uskonnolliset kuvat tulevat muotiin, mikä tulkinnassaThorvaldsen tehdä katsojista hieman viilentävän vaikutelman. Myöhäisklassismin hautakiviveistos sisältää usein hieman tunteita.

Arkkitehtuuri.

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre oli veto antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tarkkuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on tunnusomaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuuden selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perusta oli järjestys, suhteissa ja muodoissa, jotka olivat lähellä antiikkia. Klassismille symmetriset-aksiaaliset sävellykset, koristelun hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelu ovat tyypillisiä.

Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoili renessanssin lopussa suuri venetsialainen mestariPalladio ja hänen seuraajansaScamozzi ... Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin absoluuttisiksi, että ne soveltivat niitä jopa sellaisten yksityisten kartanoiden kuin huvilan rakentamisessa.Capra ... Inigo Jones kärsipalladianismi pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset arkkitehdit -palladialaiset seurasi liittoja vaihtelevasti uskollisestiPalladio 1700-luvun puoliväliin saakka.

Siihen mennessä Manner-Euroopan älymystön keskuudessa alkoi kertyä kylläisyyttä myöhäisbarokista ja rokokosta "kermavaahtoa". Syntyneet roomalaiset arkkitehdit Bernini jaBorromini Barokki oheni rokokossa, pääasiassa kamarityyliin, painottaen sisustusta sekä koriste- ja ammattitaidetta. Tästä estetiikasta ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnittelun ongelmien ratkaisemisessa. Jo Ludvig XV: n (1715-74) aikana Pariisiin rakennettiin "antiikin roomalaisen maun" tyyppisiä yhtyeitä, kuten Place de la Concorde (arkkitehti JacquesAnge Gabriel) ja Pyhän kirkonSulpice , ja Ludvig XVI: n (1774-92) aikana tällaisesta "jaloisesta lakonismista" tuli tärkein arkkitehtoninen suuntaus.

Merkittävimmät klassismin tyyliset sisätilat on suunnitellut skotti Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Sekä italialaisten tutkijoiden arkeologiset tutkimukset että arkkitehtoniset fantasiat vaikuttivat häneen suurestiPiranesi ... Aadamin tulkinnassa klassismi ilmestyi tyylinä, joka oli tuskin huonompi rokokoon sisätilojen hienostuneisuuden suhteen, mikä sai hänet suosioon paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellisen hylkäämisen yksityiskohdista, joista puuttui rakentava tehtävä.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot Pyhän kirkon rakentamisen aikanaGenevieve osoitti klassismin kyvyn järjestää laajoja kaupunkitiloja. Hänen hankkeidensa valtava loisto ennakoi Napoleonin valtakunnan megalomaniaa ja myöhäistä klassismia. Venäjällä yhteen suuntaanSoufflot Bazhenov muutti. Ranskalainen Claude-NicolasLedoux ja Etienne -Louis Bull meni vielä pidemmälle kohti radikaalin kehittämistänäkijä tyyli puolueellisella muodon geometrisoinnilla. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän projektien askeettinen kansalaispathos oli vähäistä kysyntää; täysin innovatiivinenLedoux arvostavat vain XX vuosisadan modernistit.

Ranskan Napoleonin arkkitehdit saivat inspiraation keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista kuvista sotilaallisesta kirkkaudesta, kuten RiemukaarestaSeptimia Pohjoinen ja Trajanuksen pylväs. Napoleonin tilauksesta nämä kuvat siirrettiin Pariisiin riemukaaren muodossaCarrousel ja Vendome sarakkeita. Napoleonin sotien aikakauden sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "keisarillinen tyyli" - Imperiumi. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin jaAndreyan Zakharov. Britanniassa Empire-tyyli vastaa ns. "Regent-tyyli" (suurin edustaja - JohnNash).

Klassismin estetiikka suosi laajamittaisia \u200b\u200bkaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen tilaamiseen kokonaisissa kaupungeissa. Venäjällä melkein kaikki maakunnalliset ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Sellaiset kaupungit kuin Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoiksi klassismin ulkoilmamuseoiksi. Koko tilaa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi arkkitehtoninen kieli, joka juontaa juurensaPalladio ... Tavallinen kehitys tehtiin tavallisten projekti-albumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä aikana klassismin oli oltava rinnakkain romanttisesti värillisen eklektismin kanssa, etenkin kiinnostuksen palatessa keskiaikaan ja arkkitehtonisen uusgoottilaisen muodin muotoon. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset motiivit ovat saamassa suosiota. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa kunnioituksen kaikelle muinaiselle kreikalle (ei-kreikkalainen »), Erityisesti Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo vonKlenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentaa vastaavasti München ja Berliini upeilla museoilla ja muilla julkisilla rakennuksilla Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisella lainalla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta.

Kirjallisuus.

Klassismin poetiikan perustajaa pidetään ranskalaisena FrancoisMulherbe (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja jakeen uudistuksen ja kehitti runollisia kaanoneita. Draaman klassismin johtavat edustajat olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaihe oli ristiriita julkisen tehtävän ja henkilökohtaisten intohimojen välillä. "Matalat" tyylilajit saavuttivat myös korkean kehityksen - tarina (J. La Fontaine), satiiri (Boileau ), komedia (Moliere 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", klassismin suurimpana teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Runollinen taide". Hänen vaikutuksensa alla Isossa-Britanniassa olivat runoilijat JohnDryden ja Alexander Pope joka teki englannin runouden päämuodonaleksandriinit ... Klassismin aikakauden englantilaiselle proosalle (Addison , Swift) on myös ominaista romanisoitu syntakse.

1700-luvun klassismi kehittyi valaistumisen ideoiden vaikutuksesta. Voltairen työ (1694-1778) kohdistui uskonnolliseen fanatismiin, absolutistiseen sortoon, joka oli täynnä vapauden paatosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan, rakentaa itse yhteiskunta klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta englantilainen tutki nykykirjallisuuttaSamuel Johnson, jonka ympärille muodostui loistava ympyrä samanmielisiä ihmisiä, mukaan lukien esseistiBoswell , Gibbon-historioitsija ja näyttelijäGarrick.

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kun Pietari I. Lomonosovin muutos toteutti venäläisen jakeen uudistuksen, kehitti "kolmen rauhan" teorian, joka oli lähinnä ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä kutsutaan ensinnäkin kaappaamaan vakaat yleiset merkit, jotka eivät kulje ajan mittaan ja toimivat minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumana.

SISÄÄN Venäjä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ajatukset ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjoittajien huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa tyylilajit, jotka edellyttävät pakollista tekijän arviointia historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D.Kantemir), tarina (A.P.Sumarokov, I.I.Chemnitser ), ode (Lomonosov, G.R. Derzhavin).

Rousseaun julistaman luonnonläheisyyden ja luonnontilaisuuden vaatimuksen yhteydessä kriisitilanteet ovat lisääntymässä 1700-luvun lopun klassisismissa; järjen absolutisaatio korvataan lempeiden tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esiromantismiin heijastui eloisimmin "Myrskyn ja hyökkäyksen" aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustivat JV Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805). Rousseaun jälkeen näki taiteessa koulutuksen päävoiman.

(klassismi)

Klassismi on maalaustyyli, joka alkoi kehittyä renessanssin aikana. Latinaksi käännettynä "classicus" tarkoittaa - "esimerkillistä". Yksinkertaisesti sanottuna klassisismia pidettiin muodostumisensa alkuvaiheessa maalauksen kannalta ihanteellisena. Taiteellinen tyyli kehittyi 1700-luvulla ja alkoi vähitellen hävitä 1800-luvulla antaen tilaa sellaisille suunnille kuin romantiikka, akateeminen ja realismi. Renessanssi Klassismin maalaus- ja veistostyyli ilmestyi aikaan, jolloin taiteilijat ja kuvanveistäjät kääntyivät antiikin taiteen puoleen ja alkoivat kopioida monia sen piirteitä. Klassismi kertoo tarkan kuvan, mutta taiteilijoiden maalauksissa olevat hahmot näyttävät melko veistoksellisilta, voidaan jopa sanoa liioitelluilta - luonnottomilta. Ihmiset tällaisilla kankailla voivat tuntua jäätyneiltä veistoksilta "puhuvien" poseissa. Klassismin ihmisten aseet puhuvat puolestaan \u200b\u200bmitä tällä hetkellä tapahtuu ja mitä tunteita tämä tai tuo hahmo kokee sankaruuden, tappion, surun ja niin edelleen. Kaikki tämä esitetään liioiteltuina, uhkeasti.

Klassismi Klassismi, joka rakennettiin muinaisten miesten ja naisten kuvausten pohjalta, joissa oli idealisoitu urheilullinen tai liioiteltu naisellinen fysiikka, vaati renessanssin taiteilijoiden ja myöhempien aikakausien taiteilijoiden kuvaamaan ihmisiä ja eläimiä maalauksissaan tässä muodossa. Siksi klassisismissa on mahdotonta löytää miestä tai edes vanhaa miestä, jolla on vetelevä iho, tai naista, jolla on muodoton hahmo. Klassismi on idealisoitu kuva kaikesta, mitä maalauksessa on. Koska muinaisessa maailmassa hyväksyttiin kuvata henkilö jumalien ihanteellisena luomuksena, jolla ei ole puutteita, taiteilijat ja kuvanveistäjät, jotka alkoivat kopioida tätä tyyliä, alkoivat täysin vastata tätä ajatusta. Myös klassismi turvautui usein antiikin mytologiaan. Muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian avulla voitiin kuvata sekä itse myyttien juonteita että antiikin mytologian elementtejä esittävien taiteilijoiden nykyajan juoni. Myytologiset motiivit klassististen taiteilijoiden maalauksissa saivat myöhemmin symboliikan muodon, toisin sanoen antiikin symbolien kautta taiteilijat ilmaisivat tämän tai toisen viestin, merkityksen, tunteen, mielialan.

Nicolas Poussin Syntynyt Normandiassa vuonna 1594. Häntä pidetään 1600-luvun tärkeimpänä ranskalaisena taidemaalarina. Aloittaessaan Rouenissa vuonna 1612 hän tuli Pariisiin, matkusti sitten Italiaan ja asui vuonna 1624 Roomassa, jossa asui. loppuelämänsä, ne ja meille tulleet teokset ovat peräisin Rooman ajalta. Hän suoritti suuria tilauksia ja tuli tunnetuksi klassismin pääksi. Tämän mestarin työstä tuli ranskalaisen klassismin huippu ja se vaikutti moniin seuraavien vuosisatojen ajan

"Sokeiden parantaminen" Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumitarinaan. Puun pensaiden keskellä on melko ankarasti toteutettu maisema, jossa on viehättävä arkkitehtuuri, ja siinä on joukko ihmisiä: Kristus opetuslastensa kanssa ja joukko kaupunkilaisia \u200b\u200bpolvistuvalla sokealla, jota Kristus koskettaa käsin

"Jerusalem vapautettu" Suurimmalla osalla Poussinin maalausten juonista on kirjallinen perusta. Jotkut niistä perustuvat italialaisen renessanssirunoilijan Torquato Tasson teokseen "Jerusalem vapautettu", joka kertoo ristiretkeläisten ritarikampanjoista Palestiinassa.

"Maisema Polyfemuksella" Maisemalla oli tärkeä paikka Poussinin teoksessa. Sillä asuu aina mytologiset sankarit. Tämä heijastuu teosten otsikoissa: "Maisema Polyfemuksella", "Maisema Herkuleksella". Mutta heidän kuvionsa ovat pieniä ja melkein näkymättömät valtavien vuorten, pilvien ja puiden keskuudessa. mytologiat toimivat täällä symboleina maailman hengellisyydestä. Sama ajatus ilmaistaan \u200b\u200bmaiseman koostumuksella, yksinkertaisella, loogisella, järjestetyllä tavalla

Claude Lorrain () Claude Lorrain oli Poussinin aikalainen. Taiteilijan oikea nimi on Claude Jellet, ja hän sai lempinimen Lorrain syntymäpaikkansa nimestä Lorrainen maakunnassa. Lapsena hän päätyi Italiaan, hän alkoi opiskella maalaustaidetta, jonka taiteilija vietti suurimman osan elämästään Roomassa

Aamu satamassa Lorrain omisti työnsä maisemaan, joka Ranskassa XVII vuosisadalla. Hänen kankaansa ilmentävät samoja ideoita ja sävellysperiaatteita kuin Poussinin maisemat, mutta eroavat toisistaan \u200b\u200bsuuremmalla väreillä ja mestarillisesti rakenteellisella näkökulmalla. Lorrain oli kiinnostunut sävyistä, ilmasta ja valosta kankaalle

Keskipäivä Taiteilija on pyrkinyt kohti pehmeää valoa ja sävyä ja jopa hajavalaistusta, mikä antaa mahdollisuuden välittää etäisyydessä olevien esineiden ääriviivojen "liukenemisen" vaikutukset. Etualalla olevien hahmojen luvut näyttävät melkein huomaamattomilta verrattuna eeppisiin mahtaviin puihin, vuoren rinteisiin , merenpinta, jolla valo soittaa lempeillä heijastuksilla Lorrain seuraa sitä, jota pidetään Ranskan maiseman perinteiden perustajana

Charles Lebrun () Charles Lebrunin laaja perintö osoittaa selvästi muutokset, jotka ranskalainen klassismi koki. Saatuaan kuninkaan ensimmäisen taidemaalarin arvonimen, Lebrun osallistui kaikkiin virallisiin hankkeisiin, pääasiassa Versailles'n suuren palatsin suunnitteluun. maalasi myös monia muotokuvia. Hänen asiakkaansa olivat pääasiassa kuninkaallisia ministereitä ja hovin aristokratiaa. Maalari hemmotteli maitaan kaikessa, muuttaen maalauksensa seremonialliseksi teatteriesitykseksi. Näin Ranskan liittokansleri Pierre Seguier näytetään: tämä poliitikko sai lempinimen "koira isossa kauluksessa" elämänsä aikana, mutta Lebrun ei edes vihjannut julmuuteensa, jalo laakeri ja viisasta arvoa täynnä oleva aatelisto, ratsastaa hevosella, seurueensa ympäröimänä.
Aleksanteri Suuren saapuminen Babyloniin Lebrunin ansiosta Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia perustettiin vuonna 1648, hän johti kuninkaallista kuvakudos- ja huonekaluvalmistajaa monien vuosien ajan. Pitkän opettajanuransa akatemiassa Lebrun osoitti olevansa todellinen diktaattori, joka vaatii ennen kaikkea perusteellista harjoittelua ja värin laiminlyöntiä Viitatessaan Poussinin auktoriteettiin hän huomaamattomasti muutti periaatteensa kuolleeksi dogmaksi

1 ja 23

Esitys aiheesta: Klassismimaalaus

Dia nro 1

Dian kuvaus:

Dia nro 2

Dian kuvaus:

Nicolas Poussin syntyi Normandiassa vuonna 1594. Nicolas Poussin syntyi Normandiassa vuonna 1594. Häntä pidetään 1700-luvun tärkeimpänä ranskalaisena taidemaalarina. Syntynyt yksinkertaiseksi perheeksi Pohjois-Ranskassa. Ensimmäisten opintojensa jälkeen Rouenissa vuonna 1612 , hän tuli Pariisiin, matkusti sitten Italiaan ja vuonna 1624 asui Roomaan, jossa hän asui loppuelämänsä. Ensimmäiset hänen luomistaan \u200b\u200bteoksista, jotka ovat tulleet meille, ovat peräisin Rooman ajalta. suurista tilauksista ja siitä tuli klassismin tunnustettu pää. Tämän mestarin työstä tuli ranskalaisen klassismin huippu ja se vaikutti moniin myöhempiin taiteilijoihin. vuosisatoja

Dia nro 3

Dian kuvaus:

"Kultaisen vasikan palvonta" - yksi raamatullisten aiheiden kangas "Kultaisen vasikan palvonta" - yksi raamatullisten aiheiden kangas Yleiset suosionosoitukset ja villi tanssi jalustalla seisovan idolin ympärillä nähdään barbaarisena pakanan palvonnana. jumaluus

Kalvo nro 4

Dian kuvaus:

Dia nro 5

Dian kuvaus:

Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumin tarinaan Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumin tarinaan. Taustalla on melko ankarasti toteutettu maisema, jossa on viehättävä arkkitehtuuri puupalojen keskellä, joukko ihmisiä on esitetty, joka koostuu ikään kuin kahdesta osasta: Kristus opetuslapsineen ja joukko kaupunkilaisia \u200b\u200bpolvistuvalla sokealla, jota Kristus koskettaa kädellään. Kylmä selkeys hallitsee kuvan koostumuksessa.

Dia nro 6

Dian kuvaus:

Dia nro 7

Dian kuvaus:

Dia nro 8

Dian kuvaus:

Poussin oli ihastunut muinaisten stoialaisten filosofien opetuksiin, jotka vaativat rohkeutta ja arvokkuuden säilyttämistä kuoleman edessä. Poussin rakasti stoisten antiikin filosofien opetuksia, jotka vaativat rohkeutta ja ihmisarvon säilyttämistä kasvoissa kuolema Heijastukset kuolemaan olivat tärkeässä asemassa hänen teoksessaan. Arkadian asukkaiden maalauksen "Arcadian Shepherds" juoni, jossa ilo ja rauha hallitsee, löytävät hautakiven, johon on kirjoitettu: "Ja minä olen Arcadiassa" Tämä on itse kuolema vetoaa sankareihin ja tuhoaa heidän rauhallisen mielialansa pakottaen heidät ajattelemaan väistämättömiä tulevaisuuden kärsimyksiä. Yksi naisista laittaa kätensä naapurinsa olalle, hän ikään kuin yrittäisi auttaa häntä tulemaan ajatukseen väistämättömästä lopusta Traagisesta sisällöstä huolimatta taiteilija kertoo elämän ja kuoleman törmäyksestä rauhallisesti. Kuvan sommittelu on yksinkertainen ja looginen

Dia nro 9

Dian kuvaus:

Dia nro 10

Dian kuvaus:

Dia nro 11

Dian kuvaus:

Yhdessä parhaista teoksista antiikkiteemasta "Floran valtakunta" (1b31) taiteilija keräsi hahmoja Ovidian eeppisestä "Metamorfoosit", joka kuoleman jälkeen muuttui kukiksi (Narsissus, Hyasintti jne.). parhaista antiikkiteeman teoksista "Kingdom Flora" (1b31) taiteilija keräsi Ovidian eeppisen "Metamorphoses" -hahmot, jotka kuoleman jälkeen muuttuivat kukiksi (Narsissus, Hyasintti jne.) Tanssiva Flora on keskellä , ja loput hahmot sijaitsevat ympyrässä, niiden asennot ja eleet ovat alisteisia yhdelle rytmille - tämän ansiosta koko sävellys on läpäissyt pyöreän liikkeen. Pehmeän ja lempeän mielialan maisema on kirjoitettu melko ehdollinen ja näyttää enemmän teatterimaisemalta Kuva paljastaa tärkeän ajatuksen mestarille: maan päällä ennenaikaisesti kärsineet ja kuolleet sankarit löysivät rauhan ja ilon Floran taikapuutarhasta

Dia nro 12

Dian kuvaus:

Suurimmalla osalla Poussinin maalausten juonista on kirjallinen perusta Suurimmalla osalla Poussinin maalausten juonista on kirjallinen perusta. Jotkut niistä perustuvat italialaisen renessanssirunoilijan Torquato Tasson teokseen "Jerusalem Liberated", joka kertoo ristiretken kampanjoista. ritareita Palestiinassa Taiteilija ei ollut kiinnostunut armeijasta, vaan lyyrisistä jaksoista: esimerkiksi historia Herminian rakkaus ritari Tancrediin

Dia nro 13

Dian kuvaus:

Tancred haavoittui taistelussa, ja Herminia katkaisi hiuksensa miekalla sidotakseen rakkaansa haavat. Tancred haavoittui taistelussa, ja Herminia katkaisi hiuksensa miekalla sitomaan rakkaansa haavat Kankaalla, harmonia ja valo hallitsevat Tancredin ja Herminian hänen päälleen taivutetut hahmot muodostavat eräänlaisen ympyrän, joka tuo välittömästi tasapainon ja rauhan sävellykseen. Teoksen väri on rakennettu harmonisen yhdistelmän puhtaista väreistä sinisestä, punaisesta, keltaisesta ja oranssista. toiminta keskittyy avaruuden syvyyteen, etuala pysyy tyhjänä, minkä takia on tilavuuden tunne Sublime, eeppinen monumentaalinen teos näyttää suurimmaksi arvoksi päähenkilöiden rakkauden (he kuuluivat taisteleville osapuolille), mikä on tärkeämpää kuin kaikki sodat ja uskonnolliset konfliktit

Dia nro 14

Dian kuvaus:

Maisemalla oli tärkeä paikka Poussinin teoksessa Tärkeä paikka Poussinin teoksessa oli maisema Sillä asuu aina mytologiset sankarit. Tämä näkyy teosten otsikoissa: "Maisema Polyfemoksen kanssa", "Maisema Herkulesella". melkein näkymättömiä valtavien vuorten, pilvien ja puiden joukossa Muinaisen mytologian hahmot toimivat täällä maailman henkisyyden symbolina.Sama idea ilmaistaan \u200b\u200bmaiseman koostumuksella - yksinkertainen, looginen, järjestetty

Dia nro 15

Dian kuvaus:

Maalauksissa aluesuunnitelmat on erotettu selkeästi: ensimmäinen suunnitelma on tasanko, toinen jättimäisiä puita, kolmas on vuoria, taivasta tai meren pintaa. Maalauksissa aluesuunnitelmat on erotettu selvästi: ensimmäinen suunnitelma on tavallinen, toinen on jättiläisiä puita, kolmas on vuoria, taivasta tai merenpintaa Suunnitelmiin jakoa korostettiin myös väreillä. Näin ilmestyi järjestelmä, jota myöhemmin kutsuttiin "maisema-kolmiväriseksi": ensimmäinen suunnitelma, keltaiset ja ruskeat värit ovat hallitsevia, toisessa - lämmin ja vihreä, kolmannessa - kylmä ja ennen kaikkea sininen Mutta taiteilija oli vakuuttunut siitä, että väri - tämä on vain keino luoda tilavuutta ja syvää tilaa, sen pitäisi älä häiritse katsojan huomiota korujen tarkasta piirustuksesta ja harmonisesti järjestetystä sävellyksestä. Tämän seurauksena syntyi kuva ihanteellisesta maailmasta, järjestetty korkeimpien järjen lakien mukaan

Lorrain omisti työnsä maisemalle, joka Ranskassa XVII vuosisadalla. oli harvinaisuus, Lorrain omisti työnsä maisemaan, joka Ranskassa XVII-luvulla. Hänen kankaansa ilmentävät samoja ideoita ja sävellysperiaatteita kuin Poussinin maisemat, mutta eroavat toisistaan \u200b\u200bsuuremmalla väreillä ja mestarillisesti rakenteellisella näkökulmalla. Lorrain oli kiinnostunut sävyistä, ilmasta ja valosta kankaalle

Dia nro 18

Dian kuvaus:

Taiteilija painasi kohti pehmeää chiaroscuroa ja jopa hajavalaistusta, mikä mahdollisti välittää etäisyyden esineiden ääriviivojen "liukenemisen" vaikutuksen. Taiteilija painui kohti pehmeää valoa ja sävyä ja jopa hajavalaistusta, mikä antaa mahdollisuuden välittää "liukenevien" ääriviivojen vaikutuksen esineitä etäisyydellä Etuosan hahmojen hahmot näyttävät melkein huomaamattomilta verrattuna eeppisiin majesteettisiin puihin, vuoren rinteisiin, merenpintaan, joissa valo soittaa lempeillä heijastuksilla. Lorrainia on pidettävä Ranskan maiseman perinteiden perustajana

Dia nro 19

Dian kuvaus:

Vaadittiin, että kuvan juoni sisälsi vakavan hengellisen ja moraalisen idean, jolla voi olla hyödyllinen vaikutus katsojaan. Vaadittiin, että kuvan juoni sisälsi vakavan hengellisen ja moraalisen idean, jolla voisi olla hyödyllinen vaikutus katsojaan Klassismin teorian mukaan tällainen juoni löytyi vain historiasta, mytologiasta tai raamatullisista teksteistä. Piirustus ja sävellys tunnustettiin tärkeimmiksi taiteellisiksi arvoiksi, terävät värikontrastit eivät olleet sallittuja. kaiken, varsinkin äänenvoimakkuuden ja kuvasuhteiden valinnassa, taiteilijan oli keskityttävä muinaisiin mestareihin, lähinnä antiikin kreikkalaisiin kuvanveistäjiin. Taiteilijan koulutuksen olisi pitänyt kulkea akatemian seinien sisällä. Hän teki matkan Italiaan, missä hän opiskeli antiikkia ja Raphaelin teoksia, joten luovista menetelmistä muuttui jäykkä sääntöjärjestelmä ja kuvan parissa työskentelystä jäljitelmä

Dian kuvaus:

Lebrunin ansiosta Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia perustettiin vuonna 1648, hän johti monien vuosien ajan kuninkaallista kuvakudos- ja huonekaluja. Lebrunin ansiosta Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia perustettiin vuonna 1648, hän ohjasi Seinä- ja huonekalutehdas monta vuotta. Pitkä pedagoginen toiminta akatemiassa Lebrun osoittautui todelliseksi diktaattoriksi, joka vaati ennen kaikkea perusteellista piirustuksen opetusta ja värin laiminlyöntiä. kuolleeksi dogmaksi

Dia 2

Dian kuvaus:

Dia 3

Dian kuvaus:

Dia 4

Dian kuvaus:

Dia 5

Dian kuvaus:

Dia 6

Dian kuvaus:

Dia 7

Dian kuvaus:

Dia 8

Dian kuvaus:

Dia 9

Dian kuvaus:

Dia 10

Dian kuvaus:

Dia 11

Dian kuvaus:

Dia 12

Dian kuvaus:

Dia 13

Dian kuvaus:

Dia 14

Dian kuvaus:

Dia 15

Dian kuvaus:

Dia 16

Dian kuvaus:

Dia 17

Dian kuvaus:

Dian kuvaus:

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kun Pietari I. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska ne on ennen kaikkea pyydettävä vangitsemaan vakaat yleiset merkit, jotka eivät kulje ajan mittaan ja toimivat minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumana. Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kun Pietari I. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska ne on ennen kaikkea pyydettävä vangitsemaan vakaat yleiset merkit, jotka eivät kulje ajan mittaan ja toimivat minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistuksena. Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ajatukset ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjoittajien huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa tyylilajit, jotka merkitsevät pakollista tekijän arviointia historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D.Kantemir), tarina (A.P.Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Muotokuva G.R. Derzhavin Rousseaun luonnolle ja luonnolle läheisyyttä koskevan vaatimuksen yhteydessä kriisitilanteet ovat klassismissa lisääntymässä 1700-luvun lopulla. järjen absolutisaatio korvataan lempeiden tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esiromantismiin heijastui eloisimmin "Myrskyn ja hyökkäyksen" aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustivat IV Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805). Rousseaun jälkeen näki taiteessa koulutuksen päävoiman.

Dian kuvaus:

Musiikki Klassismin ajanjakso eli klassismin musiikki viittaa ajanjaksoon eurooppalaisen musiikin kehityksessä vuosina 1730-1820. Klassismin käsite musiikissa liittyy vakaasti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin, joita kutsutaan wieniläisiksi klassikoiksi ja jotka määrittelivät musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan. Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa käsitteeseen "klassinen musiikki", jolla on yleisempi merkitys kuin menneisyyden musiikilla