Venäjän vaiheen alkuperä. Estrada: mitä tämä on termin yleisessä merkityksessä? Nuket lavalla

Variety on eräänlainen viihdetaide, jossa yhden tai useamman taiteilijan (tarinankertojien, laulajien, coupletistien, tanssijoiden, akrobaattien, taikureiden jne.) Lyhyet konserttiesitykset muodostavat kiinteän ohjelman, joka on yleensä suunniteltu massan havaitsemiseen. Lava on monipuolinen ja monipuolinen. Myös yleisön käsitys tästä taiteesta on erilainen. Joillekin vaihe on laulu- ja musiikkiryhmien ja esiintyjien esitys, kolmannelle - humoristien esitys, neljännelle - klovni tai nykytanssin esiintyjät. Tämän taiteen olemassaolon muodot ovat myös erilaiset: konsertti klubissa, elokuvateatteri ja konserttisali, opiskelijoiden skit instituutin kokoussalissa, teatteriohjelma stadionilla tai urheilupalatsissa, esitys Miniatyyriteatteri, esitys Varieteatterissa, soolokonsertti jne. Ja kussakin tapauksessa yleisön kokoonpano, sen koko määrää elävän näyttämön ominaisuudet.

Varieteen taiteen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, ne voidaan jäljittää antiikin taiteessa - Egypti, Kreikka, Rooma, sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikoiden - puskureiden, spielmanien, jonglöörien, dandien jne. - esityksissä. nykymuodossa pop-taide muotoutui Länsi-Euroopassa 1800-luvulla ... Niinpä pariisilaisten kahviloiden vierailijoita viihdyttivät muusikot, laulajat, coupletistit, joiden ohjelmistossa oli teräviä ja ajankohtaisia \u200b\u200basioita. Tällaisten kahviloiden menestys johti suurempien viihdeyritysten - kahvila-konserttien (suurlähettiläs, Eldorado jne.) - syntymiseen. Englannissa majataloissa (hotelleissa) syntyi musiikkisaleja - musiikkisaleja, joissa esitettiin tansseja, sarjakuvalauluja, sirkusnumeroita; Ensimmäisenä pidetään "Star Music Hallia", joka perustettiin vuonna 1832.

Kuten Lontoon Alhambra-musiikkihalli, Folies Bergère avattiin Pariisissa vuonna 1869 ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin - Moulin Rouge, joka nimettiin Variety Halliksi (ranskalaisesta variété-lajikkeesta). Vähitellen sanaa "varietee" alettiin soveltaa paitsi tiettyihin teattereihin myös koko taiteeseen, joka koostui useista tyylilajeista, josta lopulta luodaan kokonaisvaltainen esitys.

Vuonna 1881 Pariisissa avattiin taiteellinen kabaree (ranskalaisesta kabareesta - tavernasta) "Sha Noir" ("Musta kissa"), johon kokoontui nuoria taiteilijoita, näyttelijöitä ja kirjailijoita. Täällä kosketettiin usein akuutteja sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Cabaretilla oli suuri suosio Saksassa, Itävallassa ja muissa maissa. Meidän aikanamme tämä muoto, joka oli eronnut kahvilasta, alkoi esiintyä pieninä muotoisina poliittisina ja satiirisina teattereina (Saksa) hieman muutetulla nimellä - kabaree.

Lajike tuli Venäjälle 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Varieteenäyttelyn jälkeen kabaree herätti myös yleisön huomion. Heillä oli Venäjällä omat edeltäjänsä, jotka määrittelivät suurelta osin Venäjän näyttämön omaperäisyyden. Nämä ovat koppeja, jotka viihdyttivät lomien aikana monipuolista sosiaalista koostumusta, ja divertissements - pienet konserttiohjelmat, jotka annettiin teattereissa ennen päänäytöstä ja sen jälkeen. Divertissement-ohjelmiin sisältyi venäläisiä lauluja ja aaria oopperoista, klassisia ja kansantansseja, vaudeville-yhdistelmiä, runoja ja tarinoita dramaattisten näyttelijöiden esityksessä. Yleensä teatterilla oli merkittävä vaikutus Venäjän näyttämöön, mikä määritti sen omaperäisyyden.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijat jättivät pienen, ahtaan kabareen, varietee-esityksen, pienoisteatterit kaduille ja aukioille, ihmisille. He vaihtoivat kaiuttimia lukuisissa konserteissa, kokouksissa, menivät konsertteihin sisällissodan rintamilla, esiintyivät rekrytointikeskuksissa, kasarmeissa, työntekijäkerhoissa. Silloin käsite "vaihe" (ranskalaisesta estrade-vaiheesta) levisi koko taiteen alueelle.

Pop-taiteen perusta on performanssi, lyhytaikainen, täydellinen, mutta muodollinen (yhden tai useamman taiteilijan) esitys, jolla on oma draama, jossa, kuten suuressa esityksessä, pitäisi olla näyttely, huipentuma ja lahja. Lyhytelokuvat edellyttävät ilmaisukeinojen suurinta keskittymistä. Siksi hyperbolia, groteskia, puskuria, eksentrisiä käytetään laajasti lavalla; tästä syystä näyttelijän reinkarnaation kirkkaus, yksityiskohtien liioittelu ja hetkellisyys. Numero säilyttää merkityksensä näytelmän (arvostelu) perusteella esitetyssä lajikeesityksessä (show, revue jne.). Tällaisessa esityksessä numerot yhdistetään tarkkailijan hahmolla tai yksinkertaisella juonella.

Lavalle esiintyjät käyttävät laajalti ns. Naamiota, tiettyä kuvaa, jolle on ominaista paitsi ulkonäön, myös luonteenpiirteiden ja elämäkerran pysyvyys. Tällä taiteellisesta mielikuvituksesta syntyneellä kuvalla ei ehkä ole mitään tekemistä taiteilijan itsensä persoonallisuuden kanssa.

Usein viihdyttäjän naamiosta tulee kuitenkin ikään kuin hänen oman persoonallisuutensa keskittynyt ilmaisu. Mutta riippumatta siitä, minkä maskin taiteilija piiloutuu, hän kääntyy suoraan yleisön puoleen, pyrkii sisällyttämään heidät toimintaan, tekemään heistä "keskustelukumppaninsa".

Matkalla Venäjän vaihe ratkaisi erilaisia \u200b\u200bongelmia: se kampanjoi, rohkaisi, innoitti, koulutti, koulutti ja tietysti viihdytti. Viihde on tyypillistä näyttämölle, kuten mikään muu taide. Mutta se ei ole sama kuin merkityksettömyys. Ulkoisen keveyden, iloisuuden takana vakava sisältö on usein piilossa, ja mitä lahjakkaampi taiteilija on, sitä korkeampi taito on, sitä paremmin hän onnistuu liittämään vakavan ajatuksen helposti. A.I.Raikinin satiiritaide toimii esimerkkinä kansalaistietoisuudesta, sosiaalisen sisällön terävyydestä ja taiteellisen muodon täydellisyydestä.

Perinteisesti suuri paikka lavalla kuuluu sanaan liittyviin genreihin. Tämä on tarina, monologi, pieni kohtaus, feiletti, jae, parodia, viihdyttäjä. Tehtävä tutustuttaa laaja joukko kulttuuriin 1920- ja 1930-luvuilla. XX vuosisata herätti eloon eräänlaisen taiteellisen lukemisen modernin ja klassisen kirjallisuuden teosten näyttämöltä. Taiteilijat-lukijat pyrkivät paljastamaan yleisölle mahdollisimman paljon kirjoittajan maailmaa, hänen teostensa taiteellisen omaperäisyyden.

Johtavan paikan näyttämöllä olivat musiikki- ja laululajit: romantiikka, bardi- ja kansanlaulu, pop- ja rockmusiikki, jazz jne. Valtava yleisö kokoaa tunnettujen poplaulajien soolokonsertteja. Kehitysprosessissa syntyy uusia muotoja ja tyylejä, ne rikastuttavat musiikkilavaa tuoreilla taiteellisilla ideoilla, heijastavat ajan rytmejä. Koreografiset esitykset, sekä yhtye että soolo, ovat laajasti edustettuina lavalla: kansantansseja, muovisia duetteja, miniatyyrejä, modernin rytmin tansseja.

Sirkuksen esitykset houkuttelevat viihdettä: jonglöörejä, illuusionisteja, manipulaattoreita, akrobaatteja, ekvilibristejä, miimejä. Tyylilajeissa syntyy paljon kiehtovia asioita: pantomiimi ja akrobatia, pantomiimi ja jongleeraaminen jne. Monet taiteilijat käyttävät pop-taiteen luonteeseen liittyvää eksentrisyyttä.

Lajiketaide kehittyi laajasti Neuvostoliitossa. Neuvostoliiton kansojen teatteri- ja taiteen olympialaiset vuonna 1930, liittotasavallan kansantanssifestivaalit vuonna 1936, vuosikymmenien ajan unionin tasavaltojen kansallista taidetta, raportointikonsertit myötävaikuttivat tämäntyyppisen luovuuden muodostumiseen keskuudessa kansat, jotka eivät tienneet sitä aikaisemmin, lukuun ottamatta kansanmuotoja. Luovia nuoria varten järjestettiin säännöllisesti koko Venäjän ja koko unionin kilpailuja. Synteettinen pop on aina liittynyt teatteriin, elokuviin, kirjallisuuteen, musiikkiin. Eri vaiheita vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa voidaan nähdä koko historian ajan. Jazz, rock-musiikki sisältyvät sinfoniseen musiikkiin; poptanssilla, akrobatialla on vaikutusta klassiseen koreografiaan; kääntyy jatkuvasti elokuvan näyttämölle; kriitikot kirjoittavat teatterin näyttämösovituksesta. Vaihe puolestaan \u200b\u200bon kiinni teatterisoitumisprosessissa, se vaikuttaa kaikkiin sen tyylilajeihin, yleiseen taipumukseen teatteriohjelmiin, esitysten, varieteatterien luomiseen.

Kaikki tietävät K.I.Shulzhenkon merkittävän taiton, joka lauloi lyyrisiä kappaleita sydämellisesti.



Tarapunka (Juri Timoshenko) ja Shtepsel (Efim Berezin, vasen) ./



Lavalle illuusionisti Harutyun Hakobyan.



Kuuluisa englantilainen yhtye "The Beatles".

1. Varieteen taide. Pop-taiteen kehityksen edellytykset ja historia ……………………………………………………… 3
2. Sirkus. Sirkustaiteen erityispiirteet ………………………………… 16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta ……………………………………… ..20

1. Varieteen taide. Edellytykset ja historia pop-taiteen pop-taiteen genre-johtaja

Vaiheen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, jäljitettynä Egyptin ja Kreikan taiteessa. Vaiheen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementtejä esiintyy kiertävien koomikoiden, puskureiden (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglööreiden (Ranska), dandien (Puola), naamiaisten (Keski-Aasia) jne. esityksissä.

Ranskan trubaduuriliike (1100-luvun loppu) oli uuden sosiaalisen idean kantaja. Sen erikoisuus oli musiikin kirjoittaminen tilauksesta, kappaleiden lajityyppi rakkaustekstien juonista sotilasjohtajien sotilaallisten tekojen kirkastamiseen. Palkatut laulajat ja kiertävät taiteilijat levittivät musiikillista luovuutta. Vaiheen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementtejä esiintyy kiertävien koomikoiden, puskureiden (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglööreiden (Ranska), dandien (Puola), naamiaisten (Keski-Aasia) jne. esityksissä.

Satiiri kaupunkielämästä ja tapoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne viranomaisiin, pariskunnat, koomiset kohtaukset, vitsit, pelit, musiikillinen epäkeskisyys olivat tulevien pop-tyylilajien alku, joka syntyi karnevaali- ja katuviihteen melussa. Haukkureista, jotka vitsien, nokkeluuden, hauskojen parien avulla myivät mitä tahansa tuotetta torilla, markkinoilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-tyylilajien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä. Esityksen perusta oli miniatyyri, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirre on elementit, jotka sitovat toiminnan yhteen. Nämä taiteilijat eivät kuvanneet hahmoja, vaan esiintyivät aina omissa nimissään ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on edelleen nykyaikaisen show-liiketoiminnan tärkein, erottuva piirre.

Hieman myöhemmin (1700-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia \u200b\u200bviihdekeskuksia - musiikkisaleja, varietee-esityksiä, kabareita, minishot-esityksiä, jotka yhdistivät koko messu- ja karnevaaliesitysten kokemuksen ja olivat modernin viihteen edeltäjiä. järjestöjen kanssa. Monien katulajityyppien siirtyessä sisätiloihin alkoi muodostua erityinen esittävän taiteen taso, koska uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa käsitystä. 1800-luvun jälkipuoliskolla muodostunut, pienille kävijöille suunniteltu kahviloiden - shantaanien, kahviloiden - konserttien toiminta mahdollisti sellaisten kamarilajien kehityksen, kuten lyyrilaulu, viihdyttelyt, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys johtui suurempien, näyttävien yritysten - kahvila-konserttien, kuten "Ambassador", "Eldorado" ja muiden, syntymisestä.

Tämä numeroiden näyttämismuoto oli ominaista sellaisilla ominaisuuksilla kuin avoimuus, lakonismi, improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde. Tällä hetkellä Ranska sai kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Teatro Montasier" (varietee) - yhdistää musiikki-, teatteri- ja sirkustaiteen. Vuonna 1792 Vaudeville-teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komediaesityksistä, joissa vuoropuhelut vuorottelevat jakeiden, kappaleiden ja tanssien kanssa. Cabaret (viihde, joka yhdistää viihdyttävän luonteen laulu- ja tanssilajin) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Juhla-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelaamisen, viehättävien maisemien muutoksen, näyttämön muodon muutoksen ansiosta.

Viime vuosisadan 20-luvulta lähtien pop-musiikki on ollut kulttuurin ja taiteen työntekijöiden, eri tieteenalojen tutkijoiden keskipisteessä, ja se on ollut kiistan kohteena aikakauslehtien sivuilla ja kiistoissa tieteellisissä piireissä. Venäjän pop-taiteen historian aikana asenne siihen on muuttunut toistuvasti. "Venäläisessä tieteessä on kehittynyt perinne pitää pop-taidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmentyminä, josta tuli sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden tutkimuksen kohde. kulttuuritieteilijät ja valtiotieteilijät modernin näyttämön ja sen aiheuttamien sosiokulttuuristen ilmiöiden ongelmissa eivät heikkene nykyään. "

Elokuvien kehityksellä on ollut hämmästyttävä vaikutus kaikkialla maailmassa, josta on myöhemmin tullut minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880-luvun lopulta ja 1900-luvun alkupuolelta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan Venäjän vaiheen vieressä, instituutiona ja näyttelynä on suora jatko kopille. Yrittäjät kuljettivat nauhat kaupunkien välillä pakettiautoilla yhdessä projektiolaitteiden kanssa. Sähkön puute vaikeutti elokuva-alan kehitystä suurella alueella maata. Tämän vuoksi yrittäjät ostavat pieniä, kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat laajentaneet merkittävästi elokuvien jakelumahdollisuuksia.

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni kansanmusiikkifestivaalien puhuttelussa, huvituksissa ja joukkojen luovuudessa. Heidän edustajansa ovat välttämättömällä partalla varustetut Raus-isoisät-vitsit, jotka huvittivat ja houkuttelivat yleisöä kopin yläosasta, persilja, raeshnikit, "tiedemiehen" karhun johtajat, näyttelijät-puhvelit, soittavat "luonnoksia" ja "reprises" "väkijoukon keskuudessa, soittamalla piippuja, psalteria, nuuskaamalla ja huvittamalla ihmisiä.

Erilaiselle taiteelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, lakonismi, improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde.

Juhla-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Itse juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelin, viehättävien maisemien muutoksen, näyttämön muodon muutoksen jne.

Lajike syntetisoituna taiteena on omaksunut useita tyylilajeja - instrumentaalimusiikkia ja laulua, tanssia ja elokuvaa, runoutta ja maalaus, teatteri ja sirkus. Kaikki tämä sekoitettuna kuin amalgaami paransi oman itsenäisen elämänsä ja muuttui selkeiksi, täydellisiksi tyylilajeiksi, jotka eivät kyllästy syntetisoimaan ja synnyttämään tähän päivään saakka jotain uutta, jota ei tapahtunut. Lajiketaide on kuin valtava puu, jolla on paljon haaroja - tyylilajeja, jotka kasvavat, vahvistuvat ja itävät uusia versotyylejä.

"Pop-taide yhdistää useita genrejä, joiden yhteinen piirre on helppo sopeutumiskyky julkisen esittelyn erilaisiin toimiin, lyhyt toiminta-aika, taiteellisten ilmaisukeinojensa keskittyminen, mikä edistää esiintyjän luovan yksilöllisyyden elävää tunnistamista ja elävään sanaan liittyvien tyylilajien alalla, ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa sosiaalisessa ja poliittisessa merkityksessä, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien hallitsevuudessa. Tämä laatu on erityisen arvokas ja samalla erityinen näyttämölle. "

Huolimatta siitä, että muodot ja tyylilajit ovat tyypillisiä näyttämölle, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia \u200b\u200besityksiä erilaisissa konserteissa;

Teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterien, kahvilateatterien tai suuren konsertirevyn kamariesitykset, musiikkisali, jossa on suuri esiintyjä ja ensiluokkainen lavavarustus);

Juhlava (kansanjuhlat, stadionin juhlat, jotka ovat täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, sekä pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös sellaisia:

1. Varieteatterit

2. Musiikkisalit

Jos pop-esityksen perusta on täydellinen luku, niin arvostelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuneen alistamisen juonelle. Tätä ei pääsääntöisesti yhdistetty orgaanisesti ja se johti esityksen yhden osan heikkenemiseen: joko numeroon, hahmoihin tai juoniin. Tämä tapahtui elokuvan "XXX vuosisadan ihmeet" esityksen aikana - näytelmä hajosi useiksi itsenäisiksi, löyhästi yhteydessä oleviksi jaksoiksi. Ainoastaan \u200b\u200bbalettiyhtye ja useat ensiluokkaiset lajike- ja sirkusnumerot onnistuivat yleisön kanssa. Goleizovskyn esittämä balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, hoo!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". Käärmeen esitys oli erityisen tehokas. Sirkusnäyttelijöiden joukossa parhaita olivat: Tea Alba ja "Australian Woodcutters" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellään. Sviitin lopussa olevat metsästäjät kilpailivat leikkaamaan kaksi paksua tukkia. Saksalainen Strodi osoitti erinomaisen määrän langan tasapainoa. Hän suoritti kuperkeikkoja langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky ja chastushki V.Glebova ja M.Darskaya menestyivät hyvin. Sirkustoimista Zoyan ja Martha Kochin lukumäärä erottui kahdesta rinnakkaisesta johdosta.

Syyskuussa 1928 avattiin Leningradin musiikkitalo.

3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääasiassa pienissä muodoissa: pieninä näytelminä, kohtauksina, luonnoksina, oopperoina, operetteina, yhdessä pop-numeroiden kanssa (monologit, parit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanoituksia ole suljettu pois. Ryhmä on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Lakonisen muotoilun esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelulajit näyttämöllä - perinteinen lajityyppi, joka liittyy pääasiassa sanaan: viihdyttäjä, välituote, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), burime.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voi olla kaksinkertainen, yksi, massa. Keskustelulaji, joka on rakennettu "vastakohtien yhtenäisyyden ja taistelun" lakien mukaan, toisin sanoen siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Popmonologi on satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Välisoitto on koominen kohtaus tai humoristisen sisällön musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä numerona.

Luonnos on pieni kohtaus, jossa juonittelu kehittyy nopeasti ja jossa yksinkertaisin juoni on rakennettu odottamattomille hauskoille, teräville asennoille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana voi syntyä useita absurdeja, mutta jossa kaikki yleensä päättyy onnellinen loppu. 1-2 merkkiä (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on suosituin keskustelulaji vaiheessa. Nykypäivän lavalla suosittu anekdoote (julkaisematon, ei painettu - kreikaksi) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Puna on vitsi, joka perustuu samankaltaisten, mutta erilaisten kuulostavien sanojen koomiseen käyttöön, toistamalla vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänen samankaltaisuutta.

Reprise on yleisin puhuttu genre.

Jakeet ovat yksi ymmärrettävimmistä ja suosituimmista puhutun tyylilajin lajikkeista. Coupletist pyrkii pilkkaamaan tätä tai muuta ilmiötä ja ilmaisemaan asennetta siihen. On oltava huumorintaju

Musikaali- ja keskustelulajityyppeihin kuuluvat pari, ditty, chansonette, musikaali.

Lavalle levinnyt parodia voidaan "puhua", laulu, musikaali, tanssi. Kerran kunnianosoitukset, melodeklamatiot, litomontagit, "Art Reading" olivat puheen tyylilajien vieressä.

On mahdotonta antaa tarkalleen kiinteää luetteloa puheen tyylilajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikilla, tanssilla, alkuperäisillä tyylilajeilla (muunnos, ventrologia jne.) Synnyttävät uusia tyylilajeja. Elävä harjoittelu tuottaa jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200blajikkeita, ei sattumalta, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "hänen tyylinsä".

Jokaisella edellä mainituista puheen tyylilajeista on omat ominaisuutensa, historia, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat pääsyn yhden tai toisen tyylilajin eturintamaan. Oikeastaan \u200b\u200b"pop" -tyyliä voidaan pitää vain kabareeissa syntyneenä viihdyttäjänä. Loput tuli kopista, teatterista, humorististen ja satiiristen aikakauslehtien sivuilta. Puheen tyylilajit, toisin kuin muut, jotka haluavat hallita ulkomaisia \u200b\u200binnovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristisen kirjallisuuden kanssa.

Puheen tyylilajien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän selän takana on kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Näyttelijöiden sisäinen arvo ei kuitenkaan vähennä tekijän merkitystä, joka määrää suurelta osin teon onnistumisen. Taiteilijat itse tulivat usein kirjoittajiksi. I.Gorbunovin perinteet poimivat pop-tarinankerrontajat - he itse loivat ohjelmistonsa Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät apua suullisen esityksen toivossa kirjoittaneiden kirjoittajien puoleen, ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Useiden vuosien ajan lehdistössä keskusteltiin siitä, voidaanko näyttämölle esitettävää teosta pitää kirjallisuutena. 80-luvun alkupuolella perustettiin All-Unionin ja sitten Venäjän pop-kirjoittajien yhdistys, joka auttoi laillistamaan tämäntyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, ja kirjailijat itse ilmestyivät näyttämölle. 70-luvun lopulla julkaistiin "Naurun kulissien takana" -ohjelma, joka koostui konsertin tavoin, mutta yksinomaan pop-kirjoittajien esityksistä. Jos edellisinä vuosina vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) esiintyivät omilla ohjelmillaan, nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetsky -ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Aloitettuaan 60-luvulla Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän aloitti sensuurin ohi ja alkoi lukea lyhyitä monologejaan ja vuoropuheluitaan yksityisilloissa Creative Intelligentsian taloissa, jotka, kuten Vysotskin kappaleet, levisivät koko maahan.

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleensä seuraavasti: 1) eräänlainen improvisaatioon ja erityiseen rytmiin perustuva musiikkitaide, 2) tätä musiikkia esittävät orkesterit ja yhtyeet. Termejä "jazzyhtye", "jazzyhtye" (joskus ilmaistaan \u200b\u200besiintyjien lukumäärä - jazztrio, jazz-kvartetti, "jazz-orkesteri", "big band") käytetään myös viittaamaan kollektiiveihin.

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaali) miniatyyri, jota käytetään laajasti konserttikäytännössä. Lavalle se ratkaistaan \u200b\u200busein lavalla "näytelmänä" miniatyyrinä muovien, puvun, valon, misen-scenen ("lauluteatteri") avulla; esiintyjän persoonallisuus, kyvyn ominaisuudet ja taito, josta monissa tapauksissa tulee säveltäjän "kirjailija", saa suuren merkityksen.

Lyhyt kuvaus

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni kansanmusiikkifestivaalien puhuttelussa, huvituksissa ja joukkojen luovuudessa. Heidän edustajansa ovat röyhkeät isoisät-vitsailijat, joilla on välttämätön parta, jotka huvittivat ja houkuttelivat yleisöä kopin yläkerrasta, persilja, raeshnikit, "tiedemiehen" karhun johtajat, näyttelijät-puhvelit, soittavat "luonnoksia" ja "reprises" "väkijoukon keskuudessa, soittamalla piippuja, psalteria, nuuskaamalla ja huvittamalla ihmisiä.

Ensimmäiset teatteriesitykset järjestettiin kerran kadulla. Enimmäkseen esitykset järjestivät liikkuvat taiteilijat. He voivat laulaa, tanssia, pukeutua erilaisiin pukuihin, jotka kuvaavat eläimiä. Jokainen teki sen, mitä teki parhaiten. Uusi taidemuoto kehittyi vähitellen, näyttelijät paransivat taitojaan.

Ensimmäinen teatteri maailmassa

Sana "teatteri" kreikaksi käännettynä tarkoittaa paikkaa esityksille ja itse näytelmälle. Ensimmäinen tällainen kulttuurilaitos oletettavasti on peräisin Kreikasta. Se tapahtui 5.-4. Vuosisadalla eKr. e. Tätä aikakautta kutsuttiin "klassiseksi". Sille on ominaista harmonia ja tasapaino kaikissa elementeissä ja komponenteissa. Muinaisen Kreikan teatteri syntyi palvomalla erilaisia \u200b\u200bjumalia.

Dionysos-teatteri on vanhin teatterirakennus. Muinaiset kreikkalaiset kunnioittivat suuresti viininvalmistuksen, kasvillisuuden ja luonnon jumalaa. Dionysokselle omistettiin kulttiriitoja, joista vähitellen kehittyi todellisia tragedioita ja komedioita. Rituaalijuhlat ovat muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi. Rakenne oli ulkoilma. Katsojat olivat alun perin puiset istuimet. oli niin kunnioitettu muinaisessa Kreikassa, että viranomaiset antoivat rahaa esiintymisiin köyhille kansalaisille. Naimisissa olevien naisten esitysten katselu oli kielletty.

Ensimmäisessä taidetemppelissä oli kolme pääosaa:

• orkesteri - tanssijoita ja kuoro esiintyi siinä;
• auditorio - sijaitsee orkesterin ympärillä;
• skene-rakennus, jossa taiteilijoiden huoneet sijaitsivat.

Ei ollut verhoa ja tavallista vaihetta, ja kaikki naispuoliset roolit olivat miehiä. Näyttelijät vaihtivat rooliaan useita kertoja yhdessä esityksessä, joten heidän täytyi tanssia ja laulaa täydellisesti. Näyttelijöiden kasvot vaihdettiin naamioilla. Dionysoksen temppeli sijaitsi rakennuksen vieressä.

Muinainen teatteri loi modernin perustan ja olemuksen. Lähin genre on draamateatteri. Ajan myötä ilmestyi yhä enemmän erilaisia \u200b\u200btyylilajeja.

Teatterilajit

Teatterilajit modernissa maailmassa ovat niin erilaisia. Tämä taide syntetisoi kirjallisuutta, musiikkia, koreografiaa, laulua, kuvataiteita. Ne ilmaisevat erilaisia \u200b\u200btunteita ja tilanteita. Ihmiskunta kehittyy jatkuvasti. Tässä suhteessa esiintyy erilaisia \u200b\u200bgenrejä. Ne riippuvat maasta, jossa he ovat syntyneet, väestön kulttuurisesta kehityksestä, yleisön mielialasta ja heidän toiveistaan.

Luetellaan eräitä tyylilajeja: draama, komedia, monodraama, vaudeville, ylellisyys, parodia, miimikko, farssi, moraali, pastoraali, musikaali, tragikomedia, melodraama ja muut.

Teatteritaiteen tyylilajit eivät voi kilpailla keskenään. Ne ovat kiinnostavia kukin omalla tavallaan. Oopperateatteria rakastavat katsojat vierailevat komediateatterissa vähemmällä ilolla.

Suosituimpia teatterilajeja ovat draama, komedia, tragikomedia, musikaali, parodia ja vaudeville.

Draamassa nähdään sekä traagisia että koomisia hetkiä. On aina erittäin mielenkiintoista seurata näyttelijöiden työtä täällä. Tämän tyylilajin roolit ovat monimutkaiset, ja katsoja on helposti mukana empatiassa ja analyysissä.

Komediaesitysten päätarkoitus on saada yleisö nauramaan. Tiettyjen tilanteiden pilkkaamiseksi toimijoiden tulisi myös yrittää kovasti. Loppujen lopuksi katsojan on uskottava heitä! Koomisia rooleja on yhtä vaikea pelata kuin dramaattisia. Satiirielementin ansiosta esityksen katselu on helpompaa.

Tragedia liittyy aina konfliktitilanteeseen, josta tuotanto kertoo. Tämä tyylilaji ilmestyi ensimmäisten joukossa muinaisessa Kreikassa. Aivan kuten komedia.

Musikaalilla on paljon faneja. Se on aina eloisa toiminta, jossa on tansseja, kappaleita, mielenkiintoinen juoni ja vähän huumoria. Tämän tyylilajin toinen nimi on musikaali komedia. Se ilmestyi Yhdysvalloissa 1800-luvun lopulla.

Lajikkeet

Teatterityypit liittyvät suoraan niissä edustettuihin genreihin. Vaikka he eivät ilmaise niin genreä kuin näyttelijämuotoa. Tässä muutama niistä:

• ooppera;
• dramaattinen;
• lasten;
• kirjailijan;
• yksi näyttelijäteatteri;
• valoteatteri;
• musikaali komedia;
• satiiriteatteri;
• runoteatteri;
• tanssiteatteri;
• pop;
• robottien teatteri;
• baletti;
• eläinten teatteri;
• vammaisten teatteri;
• maaorja;
• varjoleikki;
• pantomiimiteatteri;
• lauluteatteri;
• katu.

Ooppera- ja balettiteatteri

Ooppera ja baletti ilmestyivät Italiassa renessanssin aikana. Ensimmäinen ilmestyi Venetsiassa vuonna 1637. Baletti nousi Ranskassa erilliseksi teatterilajiksi, joka muuttui tuomioistuinten tansseista. Hyvin usein tämän tyyppiset teatterit yhdistetään yhteen paikkaan.

Oopperaa ja balettia säestää sinfoniaorkesteri. Musiikista tulee olennainen osa näitä tuotantoja. Se välittää kaiken lavalla tapahtuvan tunnelman, ilmapiirin ja korostaa näyttelijöiden esityksiä. Oopperalaulajat työskentelevät äänellä ja tunteilla, kun taas balettitanssijat välittävät kaiken liikkeen kautta. Ooppera- ja balettiteatterit ovat aina kauneimpia teatteripaikkoja. Ne sijaitsevat rikkaimmissa kaupunkirakennuksissa, joilla on ainutlaatuinen arkkitehtuuri. Ylellinen asetus, kaunis verho, suuret orkesterikuopat - näin se näyttää sisältä.

Draamateatteri

Täällä tärkein paikka annetaan näyttelijöille ja ohjaajalle. He luovat hahmojen hahmot muuttamalla tarvittavat kuvat. Ohjaaja välittää visionsa ja johtaa tiimiä. Draamateatteria kutsutaan "kokemusten" teatteriksi. KS Stanislavsky kirjoitti teoksensa tutkien dramaattisten näyttelijöiden työtä. He eivät esitä vain esityksiä - leikkii monimutkaisilla juoneilla. Draamateatteri sisältää ohjelmistojaan komedioita, musikaaleja ja muita musiikkiesityksiä. Kaikki tuotannot perustuvat vain dramaattiseen kirjallisuuteen.

Teatteri jokaiseen makuun

Musiikkiteatteri on paikka, jossa voit katsella mitä tahansa teatteriesityksiä. Siellä järjestetään oopperoita, komedioita, operetteja, musikaaleja ja kaikkia niitä esityksiä, joissa on paljon musiikkia. Balettit, muusikot ja näyttelijät työskentelevät myös täällä. Musiikkiteatterissa yhdistyvät ooppera, baletti ja operettiteatteri. Kaikenlainen pop- tai klassiseen musiikkiin liittyvä teatteritaide voi löytää faninsa tästä teatterista.

Nukketeatteri

Tämä on erityinen paikka. Täällä sukelat lapsuuden ja ilon maailmaan. Koriste on täällä aina värikäs ja herättää pienimpien katsojien huomion. Nukketeatteri on usein ensimmäinen teatteri, johon lapset pääsevät. Ja tulevaisuuden lapsen asenne teatteriin riippuu siitä, minkä vaikutelman hän antaa kokematon yleisö. Teatteriesitysten moninaisuus perustuu erityyppisten nukkien käyttöön.

Viime aikoina nukketeatterinäyttelijät eivät piiloutu kuvaruutujen taakse, mutta ovat vuorovaikutuksessa lelujen nukkien kanssa. Tämä idea kuuluu kuuluisalle S. V. Obraztsoville. Hän puki kädellään Tyapa-nimisen hansikasnuken ja soitti erinomaisesti miniatyyrien näyttämöllä toimiessaan isänään.

Tämäntyyppisen teatterin alkuperä on kaukana muinaisessa Kreikassa. Luomalla nukkeja rituaaleja varten ihmiset eivät tienneet, että siitä tulisi todellinen taide. Nukketeatteri ei ole vain johdatus taiteeseen, vaan myös menetelmä psykologiseen korjaukseen pienimmille.

Komediateatteri

Hän yhdisti itsessään näyttelijät, jotka voivat laulaa ja tanssia. Heidän tulisi helposti tottua koomisiin kuviin eikä pelätä olla hauska. Hyvin usein voit nähdä "Draamateatterit ja komediateatterit", "Musikaalikomedian teatterit". Usean tyylilajin yhdistäminen yhdessä teatterissa ei häiritse sen maun säilyttämistä. Ohjelmistoon voi sisältyä operetteja, satiirikomedioita, musikaaleja, draamoja, musiikkiesityksiä lapsille. Ihmiset käyvät komediateattereissa mielihyvin. Sali on aina täynnä.

Varieteteatteri

Rikasteli teatterityyppejä suhteellisen äskettäin. Ja hän rakastui välittömästi katsojaan. Ensimmäinen varieteen teatteri ilmestyi viime vuosisadan puolivälissä. Se oli Leningradin teatteri, joka avattiin vuonna 1939. Vuonna 2002 se nimettiin "Varieteatteriksi A. I. Raikin ". Viihdyttäjiin kuuluu nykyajan laulajia, tanssijoita, juontajia. Erilaisia \u200b\u200btaiteilijoita ovat show-alan tähdet, tanssijat ja showmenit, kuten heitä nyt kutsutaan.

Pop-teattereissa järjestetään usein soolokonsertteja, konsertteja, jotka on omistettu ikimuistoisille päiville, esiintyy nykyajan tekijöitä. Koomikot pitävät täällä konsertteja, näyttämöesityksiä-sarjakuvia, esityksiä klassisista teoksista. Musiikkiteatteri voi tarjota samanlaisia \u200b\u200besityksiä.

Satiiriteatteri

Rakastamme yleisöä kovasti! Alkuvuodesta lähtien hän kuvasi kaupunkilaisten elämää, osoitti kaikki puutteet ja pilkasi niitä. Näyttelijät ovat aina olleet tuntemattomia, he esittivät täydellisesti koomisia rooleja paitsi lavalla, myös elokuvissa. Satiiriteatterit ovat aina olleet eturintamassa niille, joille tiettyjen esitysten näyttäminen on kielletty. Tämä johtui sensuurista. Ihmiskäyttäytymisen negatiivisten näkökohtien pilkkaaminen oli usein mahdollista ylittää sallittavuusraja. Kiellot houkuttelivat vain enemmän katsojia. Suuret satiiriteatterin näyttelijät, jotka tunnetaan hyvin: A.A.Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Näiden ihmisten ansiosta yleisö on rakastanut satiiriteattereita.

Ajan myötä esiintyy teatterityyppejä, jotka ovat joko kauan unohdettu tai jotka ovat täysin erilaisia \u200b\u200bkuin kaikki olemassa olevat.

Uudet suuntaukset

Uudentyyppiset taidetemppelit yllättävät hienostuneimman katsojan. Ei niin kauan sitten ensimmäinen robotti-teatteri ilmestyi Puolaan. Sitä pelaavat robottinäyttelijät, jotka välittävät tunteitaan silmillä ja eleillä. Esitykset on toistaiseksi suunniteltu lasten yleisölle, mutta projektin johtajat aikovat jatkuvasti laajentaa ohjelmistoa.

Kesällä teatteriesitykset menevät kaduille. Tästä on jo tullut perinne. Tänä vuonna monet festivaalit pidettiin ulkona. Teatterien viereen pystytettiin pienet näyttämöt, joille esitys suoritettiin kokonaisuudessaan. Jopa ooppera- ja balettitanssijat ovat jo siirtymässä teatterin ulkopuolelle houkutellakseen mahdollisimman paljon yleisöä.

Jos edessäni olevassa tuolissa on joku kohtuuttoman pitkä mies, minusta alkaa tuntua siltä, \u200b\u200bettä en kuule hyvin. Joka tapauksessa tällainen musiikki lakkaa olemasta popmusiikki minulle. Kuitenkin sattuu myös, että lavalla tapahtuva on täysin näkyvissä, mutta siitä huolimatta siitä ei tule pop-taiteen tosiasiaa; loppujen lopuksi jotkut taiteilijat ja ohjaajat keskittävät kaikki ponnistelut miellyttämään korviamme huolehtimatta vain silmästämme. Erityisen usein esiintyy pop-taiteen näyttävän puolen aliarviointia musiikkilajeissa, mutta saman taudin oireita voidaan havaita taiteellisessa lukemisessa ja viihdyttämisessä.

- No, - sanot, - puhumme jälleen kerran kauan tunnetuista asioista, siitä, että monilla pop-artisteilla ei ole lavakulttuuria, että heidän lukumäärässään ei ole toisinaan plastista ilmeikkyyttä ja visuaalisesti yksitoikkoisuus.

Itse asiassa kaikki nämä vakavat puutteet, joita pop-taide ei ole vielä voittanut, näkyvät usein arvosteluissa, ongelmallisissa artikkeleissa ja luovissa keskusteluissa. Jossakin määrin niitä käsitellään tässä artikkelissa. Haluaisin kuitenkin esittää kysymyksen laajemmin. Tässä ei tietenkään ole kyse vain taitojen puutteesta sinänsä. Ilmoitettu haittapuoli kosketti jopa niitä lajitaiteen lajityyppejä, jotka on tarkoitettu vain näköön. Akrobaatit, jonglöörit, illuusionistit (jopa parhaat heistä, ammattinsa suuret mestarit) tekevät useimmiten syntiä samalla visuaalisella yksitoikkoisuudella, plastisen kulttuurin puutteella. Kaikki genren lajikkeet pelkistetään pääsääntöisesti vuorotellen suunnilleen yhden suoritettujen temppujen ja tekniikoiden ympyrän. Vuodesta toiseen muodostuvat postimerkit (esimerkiksi akrobaattinen urospari, pitkä ja pieni, työskentelee hitaasti, suorittaa voimaliikkeitä, tai melankolinen jonglööri, joka on pukeutunut smoksiin sikarilla ja hatulla jne.) vain vahvistaa, legitimoi näyttäviä köyhyyden pop-tyylilajeja. Perinteet, kun ne ovat elossa, muuttuvat taiteen kehitykseksi.

Mainitsen esimerkkinä kaksi jonglööriä - äskettäisen kolmannen koko Venäjän varsinaisten taiteilijoiden kilpailun voittajat. Toinen palkinto saanut I. Kozhevnikov on juuri kuvattu jonglööri: pallohattu, sikari, sokeriruoko muodostavat paletin kappaleesta, joka suoritetaan virheettömästi taitavasti. Ensimmäisen palkinnon voittaja E.Shatov työskentelee sirkuslasilla - ahvenella, jonka päässä on kapea läpinäkyvä putki, jonka halkaisija on tennispallo. Shatov heittää pallot putkeen pitämällä tasapainoa päänsä päällä. Joka kerta ahven kasvaa saavuttaen vähitellen lähes kymmenen metriä korkean. Pershan jokaisen uuden osan myötä numeron suorituskyky muuttuu visuaalisesti terävämmäksi, ilmeisemmäksi. Lopuksi ahvenen pituudesta tulee sellainen, että se ei sovi näyttämön korkeuteen (jopa niin korkealle kuin Varieteatterissa). Jonglööri nousee esiin tasapainotettuaan eturivin katsojien pään yli. Pallo nousee ylös, on melkein menetetty katon taustaa vasten ja on putkessa. Tämä luku sen poikkeuksellisen puhtauden lisäksi, jolla se suoritetaan, on merkittävä siinä mielessä, että auditoriossa istuvat kokevat visuaaliset asteikot, jotka muuttuvat aika ajoin. Tämä tekee mahtavasta vaikutuksesta poikkeuksellisen. Lisäksi tämä on nimenomaan pop-viihde. Kuvittele Shatovin numero TV-ruudulla tai elokuvassa! Puhumattakaan siitä, että ennalta arvaamaton osa on suljettu pois aiemmin kuvatussa televisio- tai elokuva-juonessa (tämän vuoksi lavasta ja sirkuksesta ei koskaan tule orgaanista näytölle!) Shatovin numero on hänen viehätyksensä.

Shatovin taide (paljon enemmän kuin sanotaan Kozhevnikovin lukumäärä) menettää, jos se siirretään toisen taiteen alueelle. Tämä on ensimmäinen todiste hänen todellisesta variaatiotaidestaan. Jos tällainen siirto toteutetaan helposti ilman ilmeisiä menetyksiä, voimme turvallisesti sanoa, että teos ja sen tekijä tekevät syntiä pop-taiteen lakeja vastaan. Erityisesti paljastaa radiolavan musiikki- ja puhetyypeille. Monet poplaulajistamme ja laulajistamme kuunnellaan parhaiten radiosta, jossa heidät vapautetaan tarpeesta etsiä soitettavan melodian muovivastaavaa. Radiomikrofonin edessä laulaja, jolle näyttämö on pelkkä kärsimys, tuntuu hyvältä. Poplaulaja luonteeltaan päinvastoin kokee radiossa jonkin verran haittaa: häntä ei rajoita pelkästään yhteydenpidon puute yleisöön, vaan myös se, että monet esityksen vivahteet esiintyvät elokuvan visuaalisella puolella. kuva puuttuu äänestä. Tämä merkitsee tietysti vaikutuksen ehtymistä. Muistan ensimmäiset Yves Montandin kappaleiden äänitykset, jotka toi Pariisista Sergei Obraztsov. Taiteilija itse osoittautui paljon syvemmäksi, merkittävämmäksi, kun näimme hänen laulavan lavalla: näyttelijän viehätys lisättiin musiikin ja sanojen viehätykseen, mikä loi ihmiskuvan ilmeikkäimmän muovin. Stanislavsky rakasti toistaa: katsoja menee teatteriin alakielen vuoksi, hän voi lukea tekstiä kotona. Jotakin vastaavaa voidaan sanoa lavasta: katsoja haluaa nähdä esityksen lavalta, hän voi oppia tekstin (ja jopa musiikin) kotona ollessaan. Ainakin radiossa. Onko esimerkiksi sen arvoinen mennä konserttiin kuulemaan Juri Fedorištšev, joka tekee parhaansa palauttaakseen Paul Robsonin Mississippi-kappaleen esityksen? Luulen, että Fedorishchev olisi saavuttanut tavoitteensa paljon paremmin radiossa. Kuuntelemalla "Mississippiä" radiosta voisimme ihmetellä, kuinka tarkasti neekerilaulajan musiikilliset intonaatiot vangittiin, ja samalla meillä ei olisi mahdollisuutta huomata Fedorishchevin täydellistä muovista inertiaa, joka on ristiriidassa alkuperäisen kanssa.

Ohjelman johtajat, joissa sattui kuulemaan Fedorištševin, yrittivät kirkastaa hänen laulunsa visuaalista yksitoikkoisuutta. Ranskalaisen "One Night" -laulun esityksen aikana ennen jaetta, jossa alkaa siviiliteema - rauhan taistelun teema, valo sammuu yhtäkkiä salissa, vain punainen taustavalo on jäljellä. Kappaleen kaikkein säälittävimmässä osassa, joka vaatii eläviä näyttelijävälineitä, katsoja on pakko tulla vain kuuntelijaksi, sillä kaikki mitä hän näkee, on musta liikkumaton siluetti himmeästi punaisella taustalla. Joten suunta, joka pyrkii monipuolistamaan katsojien lukumäärää, tekee esiintyjästä ja koko teoksesta todella "karhunpalveluksen". Yllättävä vähäinen valaistustekniikka, joka johti painopisteen muutokseen yllä kuvatussa tapauksessa, on yksi vaiheemme sairauksista. Valotehosteiden järjestelmä on rakennettu joko suoraviivaiselle havainnollistavalle periaatteelle (rauhan taistelun teema liitetään aina punaiseen, ei muuten!), Tai salonki kauneuden periaatteeseen (halu "esitellä" esiintyjää riippumatta numeron taiteellinen sisältö, tyyli) ... Tämän seurauksena mielenkiintoisimpia valaistusmahdollisuuksia ei vieläkään käytetä. Sama voidaan sanoa puvusta: harvoin se parantaa visuaalista kuvaa. Jos puvun käytössä on hyvät perinteet keinona korostaa roolin alkuperää (esimerkiksi samettitakki rusetilla N.Smirnov-Sokolsky tai L.Mengipuku L.Jengibarov), niin yksinkertainen ja Samaan aikaan puvun kuvan paljastaminen on erittäin harvinaista. Äskettäin sattui todistamaan kuinka huonosti valittu puku heikensi merkittävästi numeron vaikutelmaa. Puhumme Kapigolina Lazarenkosta: kirkkaan punainen mekko suurilla vilskeillä sitoi laulajan eikä selvästi vastannut lempeää, lyyristä kappaletta "Come Back".

Valaistus, puku ja misseeni ovat kolme valasta, jotka tukevat näyttämön näyttävää puolta. Jokainen näistä aiheista on erityisen keskustelun arvoinen, mihin artikkelini ei luonnollisesti voi teeskennellä. Tässä kosketan vain tietyn näyttämöseinän sitä puolta, jota ei voida toistaa riittävästi televisio- tai elokuva-näytöllä. Näyttämöllä on omat avaruuden ja ajan lait: lähikuva, ennakointi, editointi elokuvissa (ja televisiossa), jotka rikkovat näiden luokkien ykseyttä tai pikemminkin niiden eheyttä, luovat uuden tilan ja uuden ajan, jotka eivät ole täysin sopiva näyttämölle. Lava käsittelee jatkuvaa suunnitelmaa, koska etäisyys esiintyjästä kullekin katsojasta vaihtelee merkityksettömästi, vain niin paljon kuin näyttelijä voi siirtyä syvemmälle lavalle. Sama on sanottava editoinnista: se tapahtuu lavalla (jos vain tapahtuu) kokonaisuuden sisällä, joka on jatkuvasti lavalle. Tämä montaasi voidaan suorittaa joko valaistuksella (tekniikka, jota käytetään menestyksekkäästi Moskovan valtionyliopiston popstudion esityksissä), tai se tapahtuu katsojan mielessä. Yksinkertaisesti sanottuna hän erottaa joitain osia käsityksessään visuaalisesta kuvasta pitäen samalla kokonaisuutta näkökentällään.

Annan esimerkin, jotta se ei näyttäisi perusteettomalta. Moskovan valtionyliopiston pop-studion näytelmä "Kotimme on sinun kotisi". Tässä ryhmässä tehdään erittäin mielenkiintoisia etsityksiä esityksen ilmeikkyydestä. Tässä tapauksessa usein lyyrinen runous tai allegoria, joka perustuu yhteyksien assosiatiivisuuteen, osoittautuu tarinan pääelementiksi. Mutta on tärkeää huomata, että sekä runous että allegoria studion esityksissä muuttuvat kuvitteellisen, visuaalisen tarinankerronnan muotoon (esimerkiksi yhdessä numerossa maalatut geometriset hahmot auttavat paljastamaan monien tärkeiden käsitteiden satiirisen merkityksen). Nuorten vapaa-ajan järjestämistä koskevassa kohtauksessa ("Nuorisoklubi") neljä demagogia-huutajaa, jotka on asetettu ikään kuin palkintokorokkeelle, neljälle massiiviselle alustalle, ääntävät vuorotellen lauseita, jotka muodostavat hämmästyttävän tuulenpussin ja byrokratian hölynpölyä. . Katsojan huomio siirtyy välittömästi huutajista toiseen: puhuja seuraa sanojaan eleellä (joskus monimutkaisessa vastakohdassa sanalla), loput pysyvät liikkumattomina tällä hetkellä, kuvittelen tämän kohtauksen elokuvaksi. Sen teksti ja misseeni näyttävät tulevaisuuden montaasia näennäisesti varmuudella. Jokainen kopio on lähikuva. Konekiväärisarja lähikuvista, jäljennöksistä, eleistä. Mutta sitten tapahtui kaksi merkittävää tappiota. Ensinnäkin säestyksen puute kullekin riville: muiden hahmojen jäädytetyt asennot. Ja toinen on kaikkien viivojen muuttuminen lauseiden vuorotteluksi siirtämättä huomiomme yhdestä hahmosta toiseen. Vastapiste, josta tulee tekijöiden vahvin ase tässä kohtauksessa, häviää väistämättä elokuvasta.

Olisi väärin sanoa, että sanan ja kuvan välinen ristiriita, vastakohta, on vain pop-taiteen omaisuutta. Sekä teatterilava että ruutu tuntevat hänet. Mutta keinot saavuttaa tämä vaikutus ovat erilaiset. Ja lavalla ne ovat erittäin tärkeitä. Tällöin vastakohta on alaston, joka näkyy tahallisena vastakohtien törmäyksenä, joka on suunniteltu lyödä naurun kipinä. Mainitsen esimerkkinä esiintyjät, jotka jatkuvasti, vuodesta toiseen, parantavat hallussapidonsa tätä näyttämön asetta. Tarkoitan laulukvartettoa "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; ohjaaja Boris Sichkin). "Business Travel" -laulussa kvartetti laulaa, ja taiteilijoiden kädet muuttuvat matkatodistuksiksi (avoin kämmen) ja koulutusmerkeiksi (puristettu nyrkki), sinetit laitetaan, rahaa annetaan jne. Kaikki tämä ei tapahtuvat illuusion muodossa. -tekstiasemat ja sen rinnalla, joskus vain osuvat yhteen, mutta enimmäkseen - ovat vastapistesarjassa. Sanojen odottamattoman törmäyksen ja eleiden seurauksena syntyy uusi, odottamaton merkitys. Esimerkiksi eri suuntiin matkustavilla liikematkailijoilla ei ole liiketoimintaa, lukuun ottamatta dominoiden pelaamista junassa. Kädet sekoittaen rystyset "laittavat" tekstin päälle, mikä sanoo, että he käyttävät varomattomasti rahaa työmatkoille. Tästä lähtien kuvitteellisia luita ilmassa sekoittavien käsien eleestä tulee hyvin kaunopuheinen.

Kvartetin viimeinen teos, Televisio, on hänen ylivoimaisesti suurin luovuutensa näyttämön visuaalisen ilmeikkyyden keinoin. Täällä jo kvartetin jäsenet esiintyvät yhtä lailla paroisteina, lukijoina, miimeinä ja dramaattisina näyttelijöinä. Lisäksi he osoittavat erinomaista koreografistaitoa: sanalla sanoen, olemme todistamassa synteettistä genreä, jossa sana, musiikki ovat tiiviisti toisiinsa pantomiimin, tanssin jne. Kanssa. on niin mahtavaa kuin se voi olla vain pop-taiteessa. Luvun aikana melkein kaikki genret, jotka ovat olemassa
televisio. Heidän muutoksensa, samoin kuin muutos taiteilijoiden käyttämissä välineissä, luo erittäin viehättävän näkymän. Lava on epäilemättä yksi upeista taiteista. Mutta on monia upeita taiteita: teatteri, elokuvateatteri, sirkus ja nyt televisio, joka paljastaa myös merkittäviä esteettisiä mahdollisuuksia. Mitkä ovat suhteet tämän taiteen ryhmän sisällä? Näyttää siltä, \u200b\u200bettä pop-teatteri pysyy edelleen teatteritaiteen puitteissa, vaikka sillä on paljon yhtäläisyyksiä joidenkin muiden muotojen kanssa. Luonnollisesti teatteri (ymmärrettynä sanan laajimmassa merkityksessä) muuttaa jatkuvasti rajojaan, jotka jollakin tavalla ovat jo ahtaita näyttämölle. Jotkut pop-taiteen ominaisuudet pysyvät kuitenkin merkittävästä kehityksestä huolimatta muuttumattomina. Näihin kuuluvat ensinnäkin varieteen muodon visuaalisen järjestämisen periaate. Ja jos puhumme muodosta, niin pääasia nykyaikaisessa vaiheessa (joihinkin musiikkilajeihin saakka) on kuva.

Tässä artikkelissa ei ollut mahdollista tarkastella kaikkia aiheen näkökohtia. Tehtäväni oli vaatimaton: kiinnittää huomiota joihinkin pop-taiteen teoreettisiin ongelmiin, jotka määrittelevät suurelta osin sen aseman muiden taiteiden joukossa ja selittävät popmestariemme luovien hakujen luonteen. Teoreettiset säännöt, kuten tiedetään, pysyvät kaikkien pakollisina vain siihen päivään asti, jolloin kirkas innovatiivinen taiteilija tulee ja rikkoo rajoja, jotka tuntuivat ylittämättömiltä jo eilen. Tänään olemme todistamassa virolaisen taiteen synteettisiä genrejä: menneisyyden kaanonit eivät kestä uusien löytöjen painetta. On tärkeää huomata, että meneillään olevien muutosten lipussa on jatkuvasti muuttuva, mutta pohjimmiltaan horjumaton näyttämön periaate.

A. VARTANOV, taiteellisen historian ehdokas

Neuvostoliiton sirkuslehti. Maaliskuu 1964

Aihe 6. Panoraama maailman näyttämön pääsuunnista

Aihe 7 Popmusiikkia 90-luvulla ja 2000-luvun alussa

Testitunti

III JAKSO Rock-kulttuuri
Aihe 1. Rock-musiikki 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiönä.

Teema 2. Yhdysvaltain 1950-luvun rockmusiikki.

Aihe 4. Katsaus rock-musiikin suuntiin 1970-80-luvuilla.

Aihe 5. Katsaus 1990-luvun rock-musiikin suuntiin.

Aihe 6. Katsaus XXI-luvun rock-musiikin suuntiin.

Aihe 7. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Aihe 8. Panoraama nykyaikaisen kotimaisen rockin pääsuunnista

IV jakso Musiikkiteatterin joukkolajit

Aihe

Teema 4. Rock-musikaali

Aihe 5. Rock-ooppera

Opiskelijaraportit

Eriytetty luotto

KAIKKI YHTEENSÄ:

1. 3. KURIN OHJELMAN TOTEUTTAMISEHDOT

3.1. Logistiikan vähimmäisvaatimukset

Oppilaitoksella, joka toteuttaa keskiasteen ammatillisen koulutuksen erikoisalojen asiantuntijoiden koulutusohjelmaa, on oltava aineellinen ja tekninen perusta, joka varmistaa kaikenlaisten käytännön tuntien, kurinpidon, poikkitieteellisten ja modulaaristen koulutusten, koulutuskäytäntöjen järjestämisen oppilaitoksen opetussuunnitelman mukaan. Kuriohjelman toteuttaminen edellyttää ryhmätuntien opetushuonetta.

Luokkahuoneiden varusteet: pöydät, tuolit (opiskelijoiden määrän mukaan), esittelytaulu, video- ja äänilaitteet (TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone, piano)

Tekniset koulutusvälineet: TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone (Internet-yhteys)

1. 3.2. Koulutuksen tiedotustuki

2. Luettelo viitteistä

1. Konen V.Jazzin syntymä. - M., 1984.
2. Menshikov V.Rockmusiikin tietosanakirja. –Tashkent, 1992.
3. Sargent W.Jazz. - 1987, 1987.
4. Feofanov O.Rockmusiikki eilen ja tänään. -M., 1978.
5. Schneerson G.Amerikkalainen laulu. - 1977.
6. Erisman Guy. Ranskalainen laulu. - M., 1974.

Aihe 1. Jazz musiikkitaiteen ilmiönä

Määritelmä jazz. Jazzkulttuurin sekalaisuus. Jazzin alkuperän historiallinen, sosiaalinen ja taiteellinen tausta. Jazzhistorian jaksotus.

Jazzkulttuurin kommunikoiva avoimuus. Vuorovaikutus akateemisen musiikin kanssa ("Kolmas virta"), maailman kansojen kansanperinteen kanssa ("Neljäs virta").

Akateemisten säveltäjien käyttö ilmaisuvoimalla jazz-tekniikoilla.

Aihe 2. Jazzin alkuperä

Jazzmusiikin alkuperän sekaisuus.

Neekerijuuret (improvisatiivinen musiikin tekeminen, erityinen rytminen organisaatio - keinu, erityiset laulu - labiili - intonaation tekniikat. Derti-äänet, huuto-, graul-, holler-vaikutukset).

Eurooppalaiset perinteet jazzissa (konserttimusiikin perinne, esiintymisryhmät, tonaalinen harmonia, metrorytminen järjestely, sävellysrakenteiden neliö)

Amerikkalainen arjen kulttuuri. Minstrel-teatteri.

Aihe 3. Afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen tyylilajit

Yleisiä tyylilajeja ovat reagoiva periaate, labiili intonaatio, rytmisen periaatteen rooli.

Hengelliset tyylilajit - henget, evankeliumi, soittoääni, jubili.

Työlaulut - työlaulu: katu, kenttä, plantaasi.

Aihe 4 Blues: Genre-kehityksen vaiheet

Arkaainen ("maaseutu") blues on improvisatorisen kansanperinteen genre.

Klassinen blues - tyylilajit (kuviollinen sisältö, blues-muoto, blues-tila, blues-intonaatio, sininen alue, blues-neliön harmonia). Blues-esiintyjät - B.Smith, I.Cox, A.Hunter ja muut.

Blues modernissa jazzissa. Instrumentaalinen blues; genren kehitys modernin jazzin eri tyyleissä.

Aihe 5. Ragtime

Genren alkuperä; rätti musiikkia, kakku kävellä.

Lajityyppi: "synkopoitu melodia metronomisesti tarkan kahdeksannen nuotin taustalla säestyksessä", "suite" -muotoisen organisaation periaate. Esitystekniikan ominaisuudet.

Ragtime-säveltäjät: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott ja muut.

Ragtime-kehitys - edistyneet, Novetly-tyylilajit.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Aihe 6. Varhaisen jazzin tyylit

Afrikkalaisamerikkalaisten muuttoliike maaseudulta kaupunkeihin ja ensimmäisten jazzkeskusten muodostuminen (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleansin tyyli. Marssiyhtye, heidän roolinsa ensimmäisten jazzyhtyeiden muodostamisessa. Jazzorkestereiden instrumentaalikoostumus, instrumenttien tehtävät.

D.R.Mortonin, S.Bechetin, L.Armstrongin luovuus.

Jazzin leviäminen itärannikolla ja keskilännessä (Kansas City, Memphis jne.)

Chicagon tyyli. Dixieland ja sen rooli jazzin kehityksessä. Original Dixieland Jazz Bandin toiminta (ohjannut Jack Lane). Tynnyritalon tyyli. Boogie-woogie-tyylilaji.

Teema 7. 1920-1930. Jazzin kukinta. Swing-aikakausi

1920-luku - "jazzin aika" (F. S. Fitzgerald). Jazz-kehityskeskuksen siirtäminen New Yorkiin.

Sinfoninen jazz esimerkkinä jazzin lähentymisestä akateemisen musiikin perinteisiin. J. Gershwinin luovuus. Porgy and Bess on ensimmäinen ooppera, joka perustuu negro-kansanperinteeseen.

Makea musiikki on tanssin viihdyttävän jazzin suunta. J.Kernin, K.Porterin ja muiden luovuus.

1930-luku on swingin aikakausi. Jazzin olemassaolon laajentaminen (tanssisalit, ravintolat, hotellit; esitysten, musikaalien, elokuvien nuotit). Jazzmusiikin tanssi- ja viihdetoiminto sen kaupallistamisen seurauksena.

Isojen bändien vallitseva asema. Instrumenttien poikkileikkauksen ryhmittelyn periaatteet. Järjestäjä ja improvisaattori. Musiikkikielen "standardointi".

"Nimetyt" big bandit (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jne.)

Aihe 8. Modernin jazzin aikakauden alku. 1940-luku. Bebop-tyyli.

Sosiaalipoliittiset syyt bebopin muodostumiseen - moderni jazzin ensimmäinen tyyli. Jazzin uudelleen suuntaaminen massakulttuurin alalta eliittitaiteen asemaan.

Suunta kamarimusiikin tekemiseen, jonka seurauksena pienten esiintyjien muodostuminen on yhdistelmä. Improvisaation roolin vahvistaminen.

Jazzin musiikillisten ja ilmaisukeinojen järjestelmän monimutkaisuus modernin akateemisen musiikin saavutusten "lainaamisen" vuoksi. Labiilin kansanperinteen intonaation perinteiden herättäminen ja niiden ilmeneminen jazzin harmonisessa kentässä.

Bebop-valaisimet - D.Gillespie, C.Parker, T.Monk.

Aihe 9. 1950-luku. Viileä tyyli ja muut trendit

Viileä (viileä) - reaktiona kuumasauvalle. 1940-luvun suuntausten kehitys - taipumus intiimiin musiikin tekemiseen, musiikkikielen päivittäminen, improvisointiperiaatteen vahvistaminen. Jazzin visualisointi, lähentämällä sitä akateemisen perinteen musiikkiin.

Tyylikkäitä tyylin edustajia ovat D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz-kvartetti".

Progressiivinen tyyli on konserttijazz-tyyli, joka perustuu swing-bigbändin perinteisiin. Orkesterin johtajat S. Kenton, V. Hermann, B. Rebern ja muut.

Aihe 10. 1960-luku. Avantgarde-jazz-tyylit

Free jazz on ensimmäinen jazzin avantgardistyyli. Sosiaaliset edellytykset tyylin syntymiselle. Gravitaatio kohti musiikkikielen nykyaikaisten monimutkaisten keinojen käyttöä, jolla on vapaa asenne muodonmuodostukseen, temaattisuus, harmoninen "ruudukko", tasainen metrinen syke.

"Modal" -jazz eräänlaisena ilmaisena jazzina. Tyylin pääasetuksena on improvisaatio valitulle asteikolle.

Free jazzin edustajia ovat O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp ja muut.

Aihe 11. Jazz-tyylit 1960-1970

Jazzin vuorovaikutus eri musiikkikulttuurien kanssa jazz-kielen rikastumisen lähteiden löytämiseksi.

Etnotyylit. Afrokuba ja Bossa Nova - Latinalaisen Amerikan makuinen jazzmusiikki. Tyypillisiä piirteitä - tanssilajirytmi, lyömäsoittoryhmän laajentuminen käyttämällä erilaisia \u200b\u200beksoottisia instrumentteja.

Jazz-rock on suunta, joka perustuu jazzin synteesiin rock-tyylin kanssa. Rikastamalla jazz-ääntä houkuttelemalla tiettyjä sähkömusiikkivälineitä. Jazz-rock M. Davisin, C. Corean ja muiden musiikissa.

"Kolmas suuntaus" on suunta, joka yhdistää akateemisen musiikin perinteet ("ensimmäinen suuntaus") jazziin ("toinen suuntaus"). Orkesterisävellysten kirjoittaminen suurina muodoina, improvisaation siirtyminen taustalle. "Kolmannen suuntauksen" edustajat - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Neljäs nykyinen" tai "maailmamusiikki" on uusi etno-jazz-aalto 1970-luvulta lähtien. Se perustuu luotettavuuteen alkuperäiseen kansalliseen maailman kansanperinteeseen. John McLaughlinin, Jan Garbarekin, John Zornin, Sun Ra: n luovuus.

Aihe 18. Jazz Neuvostoliiton Venäjällä

1920-luku Venäjällä - "jazz-puomi". Ulkomaisten jazzyhtyeiden ja jazz-solistien kiertueet Neuvostoliitossa. Ensimmäiset jazzyhtyeet: "V. Parnakhin eksentrinen jazzyhtye" (1922), A. Tsfasmanin orkesteri (1926), Tea-jazz L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Jazzin suosio elokuvan avulla (G. Aleksandrovin "Merry Fellows", L. Utesovin orkesterin kanssa). Neuvostoliiton valtionjazzin (M. Blanter ja V. Knushevitsky johdolla) ja koko unionin radio-jazzorkesterin (A. Varlamovin, myöhemmin A. Tsfasmanin johdolla) luominen

Jazzmusiikin moninaisuus ja viihdekeskeisyys 1930-1940-luvulla; lähentyminen Neuvostoliiton joukkolauluun. "Song Jazz". Orkesterien toiminta O. Lundstremin, E. Rosnerin johdolla. Säveltäjien I.Dunaevsky, N.Bogoslovsky ja muut luovuus.

1940-1950-luvut - jazzin ankaran kritiikin ja kiellon aika heijastuksena valtion ideologiaan ja Neuvostoliiton ulkopolitiikkaan. "Maanalainen" jazz. Yu Saulskyn luovuus.

1950-1960-luvut - "Hruštšovin sula" - jazzklubien perustamisen, jazzfestivaalien järjestämisen aika. Kierroksia ulkomaisille jazzmiehille. Neuvostoliiton muusikoiden osallistuminen ulkomaisiin jazzfestivaaleihin.

Jazzin asteittainen laillistaminen 1980-luvulla. Ensimmäisen itsenäisen jazzklubin syntyminen Leningradiin (1986), julkaisuja jazzista Musical Life -lehdessä, "We are from Jazz" -elokuvan (ohjannut K.Shakhnazarov) julkaisu A-orkesterin johtaman orkesterin kanssa Kroll (1983).

Aihe 19. Jazz post-Soviet-Venäjällä

Kotimaiset jazzmiehet, jotka nousivat esiin vuosina 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov ja muut. Laulajat - L.Dolina, I.Otieva, V.Ponomareva.

Tyylien moninaisuus 1980-luvun kotimaisten kollektiivien ja solistien toiminnassa: retro-tyylit (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), viileä jazz (G. Lukyanov ja hänen "Kadans" -yhtyeensä), free jazz (V. Gaivoronsky) , V. Volkov).

Uusien henkilöiden ilmaantuminen kotimaisessa jazzissa 1990-luvulla - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin ja muut.

Osasto-2

Aihe 1. Suosittujen kappaleiden genre osana popmusiikkia

Kappale yhtenä yleisimmistä pop-tyylilajeista. Suosittu kappaleen alkuperä. Genren kehityksen aikajärjestys: antiikki-aika (runouden ja musiikin synteesi), keskiaika (trubaduurien, trouverien, minnesingereiden, minstrelien kappaleet jne.), Renessanssi (laulut instrumentaalisäestyksellä ammattitaidossa ja jokapäiväisessä musiikissa), 1700-luvun jälkipuoliskolla. - osa romantiikan kappalelajista, XIX vuosisata. kappaleiden genren jakaminen kahteen suuntaan - pop (yleisölle suunnattu) ja "vakava" (akateemisten säveltäjien toiminta-alue).

Genren erityispiirteitä ovat kommunikoivuus, demokraattinen luonne, tekstin erityispiirteet ("lauluruno"). Erilaisia \u200b\u200bkappalelajeja:

Olemassaolomuodot (lapset, opiskelijat, sotilaat, kaupunki jne.)

Lajityypin mukaan maamerkki (hymni, itku, hymni jne.)

Kappalelajin keskeinen asema musiikkikulttuurissa

Aihe 2. Ranskalainen chanson

Chansonin alkuperä on kansanlauluissa, trubaduurien ja trouverien työssä. 15-16-luvuilla. chanson on moniääninen kappale, joka tiivistää ranskalaisen musiikin kansalliset lauluperinteet.

XVII vuosisata - urbaanien kappaleiden esitys ammattimuusikoiden - Gros Guillaume, Jean Solomon jne.) Eri aiheista.

XVIII vuosisata - "chansonnier-teatterien" toiminta. Chansonin esiintyjät - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara ja muut.

XIX vuosisata - chansonnierin luovuus. Taiteellisten naamioiden moninaisuus - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Dandy) jne. Esitystavalla painopiste ei ole niinkään laulu- kuin taiteellisuudessa.

XX vuosisata - chanson Jacques Brelin, Gilbert Becotin, Charles Aznavourin, Edith Piafin, Yves Montandin teoksissa. Chansonin perinteet Joe Dassinin ja Mireille Mathieun teoksissa.

Aihe 3. Neuvostoliiton joukkolaulu

Laululajin rooli Neuvostoliiton musiikkitaiteessa 1920--30.

Massalaulu esimerkkinä sosiaalisesta järjestyksestä; keinot massan sekoittamiseksi. Genren demokratia, joukkojakauma. Elokuva keinona lajityypin massoimiseksi. I. Dunaevskyn "elokuvalaulut".

Massalaulun merkitys Isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisen ajan aikana.

1950-1060. Kappaleiden tyylilajin vahvistaminen akateemisten tyylilajien (lauluooppera) ja joukkomusiikin (laulujazz) alalla.

Neuvostoliiton säveltäjien ja lauluntekijöiden teokset - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoy, J. Frenkel, A. Pakhmutov ja muut.

Aihe 4. Pop-laululaji: kehitysvaiheet kansallisella tasolla

Genren ilmaantuminen XIX-XX vuosisadan vaihteessa. Venäjän ensimmäiset popmusiikin tyylilajit olivat parit, "julma" ja mustalaisromantiikka. Suosittuja esiintyjiä ovat 1900-luvun ensimmäisen puoliskon laulajat - I.Jurieva, A.Vyaltseva, P.Leshchenko ja muut.

Pop-kappaleiden kehitys Neuvostoliiton Venäjällä on L. Utesovin, M. Bernesin, M. Kristallinskajan, E. Piekhan ja muiden esiintyjien teoksissa. Luovuus VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Ryhmät, jotka suuntautuvat retrotyyliin ("Bravo", "Doctor Watson"), unionin tasavaltojen kansanperinteisiin erityispiirteisiin ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Nykyaikaisia \u200b\u200bpop-laulun esiintyjiä - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev ja muut. Esityksen, näyttävän kirkkauden ja näyttävyyden, äänitaidon devalvaation (laulun ääniraidalle) määrittelevä asetus nykyaikaisessa vaiheessa.

Kirjoittajalaulu vaihtoehtona pop-taiteelle. Kamariesitys, mahdollisimman lähellä kuuntelijaa. Kirjoittajan laulun esittäjät - Alexander Galich, Juri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey ja Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim ja muut.

Bulat Okudzhavan luovuus. "Moskovan teema"; kappaleet-muistot, kappaleet-tyylittely.

Vladimir Vysotskyn laulukirjoituksen omaperäisyys; äärimmäinen emotionaalisuus, sankareiden elävä luonne, satiiri. Laulujen "syklisyys" - sotilaallinen, historiallinen, jokapäiväinen ja muut.

Aihe 6. Panoraama pääsuunnista kotimaisen modernin näyttämön alalla

Kappaleen genre, hallitsevana modernissa vaiheessa. Lauluntekijöiden pääsuunta hitteihin; stereotyyppinen, yksinkertaistettu musiikkikieli. Muutokset tekijän laulun lajilajikohtaisuudessa varieteen (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "venäläisen sanansonin" (M. Shufutinsky, A. Novikov) vaikutuksesta. Nykyaikainen pop-kappale taustana jokapäiväisessä elämässä.

Vaihtoehtoinen tapa kehittää poplaulua on E. Kamburovan ”lauluteatteri”, synteesissä folk-rockin kanssa (I. Zhelannaya).

Osa 3

Aihe 1. Rock kuin 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiö

Rokikulttuuri sosiokulttuurisena ilmiönä; muoto nykyajan kaupunkien kansanperinnettä, joka mahdollistaa itsensä ilmaisun. Erityisiä keinoja rock-musiikille ovat riippuvuus malleista (kantri, blues, kaupallinen musiikki), mutta samalla sisällön ongelmallisuus, halu teemojen ja kuvien syvyydelle.

Elektroniset instrumentit määrittelevät tietyn rock-äänen.

Teema 2. Yhdysvaltain 1950-luvun rockmusiikki

Rock and Rollin "räjähdys" Yhdysvalloissa 1950-luvulla. Alkuperä on rytmi ja blues, maa, länsi.

Rock and roll -esittäjät - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Tyylin erityispiirteet ovat sävelkoostumus (kolme sähkökitaraa ja rummut), tanssisuunta.

Teema 3. 1960-luvun brittiläinen biitti

Beat-musiikki yhtenä 1960-luvun nuorten tanssi- ja viihdemusiikin muodosta. Beat-musiikin musiikilliset ominaisuudet.

Erilaisia \u200b\u200bbiittimusiikkia (hard beat, soft beat, mainstream beat ja muut). Jakelu Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Beatlesin luovuus. Alkuperäisen esiintymistyylin muodostuminen. Luovat suuntaukset, jotka määrittelivät kiven kehityksen pääsuunnat.

Aihe 4. Katsaus 1970-luvun 1980-luvun rock-musiikin suuntiin

Vuosien 1960-1970 loppu on kypsä aika rockmusiikin kehityksessä. Luovien suuntausten "haarautuminen".

Psykedeelinen rock heijastuksena hipi-ideologiaan. Meditaattiset sävellykset, musiikkikielen komplikaatio. Pink Floyd -ryhmän luovuus.

Progressiivinen rock - protestien aihe julkista politiikkaa, rasismia, sotaa, työttömyyttä vastaan. Albumi "Pink Floyd"

"Seinä".

Art-rock on suunta, jolle on ominaista musiikkikielen monimutkaisuus johtuen lähentymisestä akateemisen musiikin, jazzin, perinteisiin. Ryhmien "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" luovuus.

"Hard rock" - elektronisen äänen vahvistaminen, rytmin jäykkyys, äänen raskaus. Ryhmien "Uriah Heep" "Musta sapatti" luovuus.

Glam rock on rockin suunta, joka liittyy viihteen parantamiseen, konserttiesitysten teatterointiin. Glam rock -edustajat - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Aihe 5. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

1960-luvun loppu oli aika, jolloin länsimainen rock-musiikki levisi Neuvostoliittoon. Rockin käsitys mielenosoituksena valtion järjestelmän virallista ideologiaa vastaan.

"Laillistettu" rock, jota esittävät filharmoniset VIAs ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyriikkateemat, tanssin ja kappaleiden viihde-suuntautuminen.

"Filharmonisen rockin" vastustaminen - ryhmä "Time Machine".

Kansanperinteen suunta rock-kulttuurissa - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA ja musiikkiteatteri. "Laulavat kitarat" - "Orpheus ja Eurydice" (musiikki A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musiikki V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murietan tähti ja kuolema" (musiikki A. Rybnikov), "Rock-studio" - "Juno ja Avos" (musiikki: A. Rybnikov).

Rock underground - klubit Leningradissa (ryhmät "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskovassa ("Mu äänet", "Brigada S"), Ufan "DDT" ja muissa kaupungeissa. Sverdlovsk on yksi venäläisen rockin keskuksista (ryhmät "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semanttiset hallusinaatiot" ja muut).

Aihe 6. Panoraama modernin rockin pääsuunnista.

Nykyaikaisen kallion suuntien haarautuminen. Tietotekniikan vaikutus rokkikulttuurin kehitykseen. Musiikkikielen standardointi, tekijän periaatteen tasoittaminen, studiomusiikin olemassaolon dominointi konserttimuotojen yli.

Nykyaikaiset teknotrendit:

Hip-hop on trendi, jossa yhdistyvät seinämaalaukset - graffiti, break-dance -tanssi, musiikillinen suunta - rap.

House on liike, joka perustuu teknomusiikin ja disko-yhdistelmään. Se perustuu sekoitukseen kohokuvioitu lyömäsoittimen basso (disko) ja "raskas" elektroninen ääni (basso, biitit, erilaiset äänitehosteet jne.)

Rave on suunta, joka edustaa elämäntyyliä yleensä. Rave party on massiivinen klubidisko. Rave on eräänlainen teknomusiikki, jolle on tunnusomaista rytmin hallitsevuus melodiaan, maksimivolyymi.

Osa 4

Aihe 1. Musikaali: alkuperän historia, genren kehitysvaiheet

Musikaali on yksi musiikkiteatterin johtavista joukkolajeista. Tyylilajin alkuperä on minstrel-teatteri, revue, vaudeville, musiikkihalli, musiikkikohtaukset. Musikaalissa käytettyjen ilmaisuvälineiden lajityypit (operetti, vaudeville, nykyaikainen pop- ja rock-kulttuuri, koreografia). Jazztaiteen rooli musikaalin lajityypin muodostumisessa.

Genren kehitysvaiheet (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, moderni musikaali).

Genren muodostuminen 1920-luvulla, mikä heijastaa viihdekulttuurin lisääntynyttä julkista kysyntää. Musiikin massataiteen piirteet ovat juonteen kaavamainen luonne, näyttävyys, "stereotyyppinen" kieli ja yksinkertaistettu sanasto.

Klassisen musikaalin draaman piirteet J. Gershwinin ("Lady, please be kind"), J. Kernin ("Great, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat") teosten esimerkistä, Blakey, jne.

Aihe 3. Musiikkilajin kukoistus (1940-1960)

Uudet tyylilajit

Aiheiden laajentaminen; Klassisten kirjallisten teosten "masterointi" - K. Porter "Kiss Me, Kat" (W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" ("Pygmalion B. Shaw" mukaan) , L. Bernstein "West Side Story" (perustuu W. Shakespearen "Romeoon ja Juliaan") ja muut.

Tanssin roolin vahvistaminen. Kuuluisien koreografien osallistuminen tuotantoon: B. Foss "Chicagossa" ja "Cabaret", J. Robbins ja P. Gennaro "West Side Story" -elokuvassa

Cinema Musicals - teatterimusiikin siirtäminen elokuvaan sekä elokuvaan perustuvan musikaalin luominen ("Oliver!", "My Fair Lady", "The Man from La Mancha")

Aihe 4. Rock-ooppera

1960-1070-luvut - rock-oopperan syntyminen. Perinne yhdistää yhteen tarinaan perustuvat sävellykset albumiksi (Pink Floydin "The Wall").

Varhaiset rockoopperat - G. McDermottin "Hiukset", T. Linin "Pelastus" jne.

Rock-oopperan yksityiskohdat E. L. Webberin esimerkillä "Jesus Christ - Superstar". Muita säveltäjän rock-oopperoita ovat Evita, Kissat, Oopperan kummitus.

Aihe 5. Rock-musikaalit

Rock-musikaalit Venäjällä - A. Zhurbinin "Orfeus ja Eurydice", Joaquin Murietan tähti ja kuolema, A. Rybnikovin "Juno ja Avos", L. Quintin ja muiden "Giordano".

Nykyaikainen jazz- ja popmusiikki kehittyy jatkuvasti. Se sisältää sekä vakiintuneita musiikkilajeja ja -muotoja että uusia tyylisuuntia. Siksi tätä kurssia täydennetään ja päivitetään jatkuvasti materiaalin mukaan. Ohjelma on jaettu useaan osaan. Ensimmäinen osa on omistettu jazzmusiikin kehittämiselle. Opiskelijoiden tulisi saada käsitys jazzmusiikin kehityksen päävaiheista, ymmärtää sen tyylien kehittymisen yleiset mallit, tutustua ulkomaisten ja kotimaisten jazzklassikoiden parhaisiin esimerkkeihin sekä säveltäjien töihin , sovittelijat ja erinomaiset jazz-esiintyjät. Ohjelman toinen osa on omistettu yleiskatsaukselle poplaulujen luomisen pääsuunnista. Kolmannessa osassa seuraamme rock-musiikin ja neljännen, viimeisen rock-oopperan ja musikaalin kehitystä.

Ammatillisen keskiasteen oppilaitoksen "Popmusiikkityylien historia" -kurssin tavoitteena on laajentaa opiskelijoiden taiteellista näköalaa sekä kehittää kykyä liikkua erilaisissa musiikkityyleissä ja -suunnissa taiteellisessa käytännössä. Siksi opiskelijan itsenäisen työn tärkein vaatimus on opiskella suositeltavaa kirjallisuutta ja kuunnella oppitunnin äänimateriaalia.

Tämä aine täydentää erityisten ja teoreettisten alojen sykliä. Kurssin opiskelu "Popmusiikkityylien historia»Oletetaan tieteidenvälisiä yhteyksiä sellaisiin tieteenaloihin kuin musiikkikirjallisuus, erikoisuus, yhtye, orkesteri.

Aineen hallitseminen edistää opiskelijoiden luovaa ajattelua. Suunniteltu, järjestelmällinen kotitehtävien suorittaminen edistää opiskelijan luovien kykyjen paljastamista ja laajentaa hänen näköalojaan.

1. Työskentely kyselylomakkeen kanssa.
2. Työskentele opettajan suositteleman lisäkirjallisuuden kanssa (olettaa muistiinpanojen tekemisen).
3. Tiivistelmien toteutus.
4. Kuunnella musiikkia.

1. 4. KURIN KEHITTÄMISEN TULOSTEN VALVONTA JA ARVIOINTI

1. Opettaja suorittaa kurinalaisuuden hallinnan tulosten valvonnan ja arvioinnin käytännön tuntien ja laboratoriotyön, testauksen sekä opiskelijoiden yksittäisten tehtävien, projektien, tutkimuksen toteuttamisen yhteydessä.

5. LUETTELO PERUSKIRJOITUKSISTA

Tärkein kirjallisuus

1. Ovchinnikov, E.Jazzin historia: oppikirja. 2 numeroa. / E. Ovchinnikov. - Moskova: Musiikki, 1994. - Numero. yksi.
2. Klitin, S. 19-20-luvun varieteitaide / S. Klitin. - Pietari: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Jazzin syntymä / V. Konen. - Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.
4. Rock-musiikki Neuvostoliitossa: kokemus suositusta tietosanakirjasta / comp. A. Troitsky. - Moskova: Kirja, 1990.

lisäkirjallisuutta

1. Ayvazyan A.Rock 1953/1991. - S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Neuvostoliiton jazz. - M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Persoonallisuus ja myytti. - M., 1993.
4. Bril I.Käytännön opas jazzin improvisaatioon. -M., 1979.
5. Bychkov E.Pink Floyd (Legends of Rock). - Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T.Beatles-yhtyeen historia. - Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Beatles. Valtuutettu elämäkerta. -M., 1990.
9. Kozlov, A.Rock: historia ja kehitys / A.Kozlov. - Moskova: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A.Punk-rock A: sta Z: hen / A.Kokorev. - Moskova: Musiikki, 1991.
11. Collier J.Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J.Jazzin muodostuminen. - 1984, 1984.
13. Korolev, O.Jazzin, rockin ja popmusiikin ytimekäs sanakirja: termit ja käsitteet / O.Korolev. - Moskova: Musiikki, 2002 Collier J.Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock -muistikirja. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L.Kevyessä tyylilajissa. -L., 1984.
16. Menshikov V.Rockmusiikin tietosanakirja. –Tashkent, 1992
17. Moshkov, K.Blues. Johdatus historiaan / K.Moshkov. - Pietari: Lan, 2010
18. Moshkov, K.Jazz-teollisuus Amerikassa / K.Moshkov. - Pietari: Lan, 2008
19. Aikamme musiikki / toim. D.Volokhin - Moskova: Avanta +, 2002
20. Panassier Etelä. Aidon jazzin historia. - 1990, 1990
21. Pereverzev L. Esseitä jazzin historiasta. // Musiikkielämä.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L.Duke Ellington ja hänen orkesterinsa // Musiikin elämä.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musiikkielämä.-1984.-№10.
24. Pereverzev L.Oleg Lundstremin orkesteri // Musical Life.-1973.-№12.
25. Puhutaan jazzista: Hienojen muusikoiden pohdintoja elämästä ja musiikista / kääntää. englannista. Yu Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W.Jazz. - 1987, 1987.
27. Symonenko P.Jazzin melodiat. - Kiova, 1984
28. Taivas Rick. Freddie Mercury. - M., 1993.
29. Neuvostoliiton jazz: Ongelmia. Tapahtumat. Masters. - M., 1987.
30. Troitsky A. 80-luvun nuorisomusiikki // Musiikkielämä.-1980.-№12.
31. Fedorov E.Rock useissa henkilöissä. -M., 1989.
32. Feyser L. Kirja jazzista. Kääntäjä Y. Vermenich. Voronež, 1971
33. Feofanov O.Kapinan musiikki. -M., 1975.
34. Feiertag, V.Jazz Venäjällä. Lyhyt tietosanakirja / V.Feyertag. - Pietari: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A.Bebop -jazz-tyyli ja sen valaisimet: opetusohjelma) / A. Fisher, L.Sabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. harmonia jazzissa. - 1980, 1980.
37. Schmidel G.Beatles. Elämä ja laulut. -M., 1977.

1. Valittu diskografia kurssittain

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Arsenal-yhtye. Toinen hengitys с60-2369002
3. Neuvostoliiton jazzin antologia. Ensimmäiset vaiheet М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven Kansas Citystä c60-10279-80
6. Basie Count. Kun aurinko laskee M60-47075-009
7. Basie Count. 14 kultamelodiaa (2pl). s60-18653-4
8. Beatles. Hunajan maku. s60-26581-006
9. Beatles. Kova päivän yö. s60-23579-008
10. Beatles. Rakkauslaulut ВТА 1141/42
11. Bril Igor, jazzyhtye. Orkesteri saapui 60-14065-66
12. Brubeck Dave Moskovassa (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Suositut soittoäänet с60-08625-26
14. Diskoklubi-9. Jazz-sävellykset c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Music Ensemble. 15 vuotta myöhemmin. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Mitä kuutamo voi tehdä M6047507006
17. Davis Miles ja nykyaikaisen jazzin jättiläiset M60-48821-006
18. James Harry ja hänen orkesterinsa. Henkilö, jota rakastan М60-49229-006
19. Syvä violetti. Rockissa П91-00221-2
20. John Elton. Kaupungin kulkuri. s60-24123-002
21. John Elton. Kappaleesi с60-26003-002
22. Jonn Elton. Yksi BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Kuningatar. Huippuhitit A60-00703-001
25. Valtuutus, ryhmä. Vaeltava orkesteri. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, ryhmä. Portaat taivaaseen s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Duke Ellingtonin muistoksi s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Mehukkaissa väreissä с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Serenadi of the Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Takaisin Neuvostoliitossa. A6000415006
32. Miller Glenn ja hänen orkesterinsa. Mielialalla М60-47094-002
33. Musiikkikauppa. L. Utesovin muistoksi М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Kaikki on kunnossa М60-48919-003
39. Rolling Stones, ryhmä. Leikki tulella М60 48371000
40. Rolling Stones, ryhmä. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, yksityinen orkesteri М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella laulaa Duke Ellingtonin teoksia C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanssii Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro-henget A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Kokoukset ja erottelut М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristus on supertähti P9100029
50. Talvi Paul. Konserttikenttä s6024669003
51. Charles Ray. Valitut kappaleet. BTA 11890
52. Ellington Duke tapaa Coleman Hawkinsin, s. 60-10263-64
53. Ellington Duke ja hänen orkesterinsa. Konsertti (pl. 2) s6026783007

Liite 2

Kysely

1. Jazzin afrikkalaisamerikkalaiset juuret.
2. Mikä on improvisaatio.
3. Jazzin tyylin evoluution jaksotus.
4. Hengelliset:

Esiintymisaika;

Määritelmä;

1. Varhainen afrikkalaisamerikkalainen kansanperinne:

2 ryhmää;

Lyhyt kuvaus genreistä;

1. Labor-laulut
2. Runolliset kuvat (tekstit) spiritualisteista.
3. Musikaali stilistika tai spiritistien tyypilliset tyylilajit.
4. Evankeliumi:

Lyhyt kuvaus

Ero hengellisistä;

1. Työlaulujen ja henkien esiintyjiä.
2. Ragtime:

Määritelmä;

Luonteenomainen (esiintyminen, aika);

1. "Urheiluelämä":

Sanan merkitys;

1. Scott Joplin
2. Milloin Maple Leaf ragtime julkaistiin?

Selitä ulkonäkö.

1. Viihde-kaupunginosat New Orleansissa, Chicagossa,

New York.

1. Minstrel-vaiheen (musta) ominaisuudet.
2. Millä tansseilla ragtime-kehitys päättyi.
3. Mitkä klassisen musiikin teokset osoittavat henkisen ja ragtime-piirteitä.
4. Luettele henkien tyylilajit ja nimet.
5. Sanan "blues" merkitys.
6. Varhaisen bluesin aika.
7. Blues-lajikkeet (luokitus).
8. Maaseudun bluesin kuuluisia edustajia ja esiintyjiä.
9. Maaseudun bluesin ominaisuudet.
10. Kaupunkibluesin ominaisuudet (alkamisaika).
11. Bluesin ensimmäinen esiintyjä.
12. Bluesin "kuninkaat" ja "kuningattaret".
13. Kaupunkibluesin ominaisuudet (alkamisaika).
14. Ero bluesin ja hengellisen välillä.
15. Genren merkit bluesista.
16. Runolliset kuvat bluesista ja sen sisällöstä.
17. Blues-esiintyjät.
18. Ensimmäinen painettu blues. Säveltäjät. Nimet.
19. Blues-aiheita käyttävän J. Gershwinin teoksen nimi.
20. Genren ja bluesin tyylimuutokset. Edustajat.
21. Jazz on sanan merkitys. Alkuperä.
22. Kaupunki on "Jazzin kehto".
23. Varhaiset jazz-tyylit. Erot.
24. Euro-amerikkalainen jazzmusiikki. Dixieland. Edustajat.
25. New Orleansin marssi- ja katubändit.
26. Uuden sukupolven jazzmiehet (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Esiintymisaika;

Tyypillinen;

Edustajat;

Liite 3

Luettelo terminologian saneluista

OSA I. Jazztaide

Arkainen blues, arkainen jazz, afrikkalainen amerikkalainen musiikki, parturiharmonia, barrel house -tyyli, big beat, big band, block soinnut, vaeltava basso, blues, blues mode, puhallinorkesteri, break, bridge, boogie woogie, tausta, Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, "Jazzing", Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, sinfoninen jazz, harppaustyyli

Avantgarde-jazz, afro-kuubalainen jazz, barokki-jazz, be-bop, vers, länsirannikon jazz, combo, valtavirta, progressiivinen, scat, moderni jazz, stop-time-tekniikka, "kolmas osa", folk-jazz, fore beat, free jazz, fuusio, hard bop, oler, hot jazz, neljäs trendi, chicago jazz, shuffle, elektroninen jazz, jazz aikakausi.

II JAKSO Pop-musiikki

III JAKSO Rock-kulttuuri

Avantgarde-rock, vaihtoehtoinen rock, maanalainen rock, art rock, beatniks, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, älykäs rock, mainstream rock, punk rock, progressiivinen rock, rytmi ja blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, raskasmetalli,

Liite 4

Arvioidut liput eroerille

Lippu numero 1

1. Jazzmusiikin alkuperä

2. Ranskalainen chanson

Lippu numero 2

1. Afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen tyylilajit

2. Pop-kappaleiden kehitysvaiheet kotimaassa ja ulkomailla

Lippunumero 3.

1. Ragtime

2. Yhdysvaltojen 1950-1960-luvun rockmusiikki

Lippunumero 4

1. Blues: genren kehitysvaiheet

2. Neuvostoliiton joukkolaulu

Lippunumero 5

1. Klassinen jazz. Swing-tyyli

2. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Lippunumero 6

1. Viileä tyyli ja muut 1950-luvun jazztrendit

Lippunumero 7

1. Jazz-tyylit 1960-1970

2.Brittiläinen 1960-luku

Lippunumero 8

1. Bebop-tyyli.

2. Rock-ooppera ja rock-musikaali

Lippunumero 9

1. Jazzin kehitystavat Neuvostoliiton jälkeisessä Venäjällä

2. Klassinen musikaali (1920-1930)

Lippunumero 10

1. Avantgardistiset jazz-tyylit. Ilmainen jazz

2. Klassinen musikaali (1920-1930)

Lippunumero 11

1. Jazz Neuvostoliiton Venäjällä

2. Musikaalin tyylilaji: alkuperän historia, kehitysvaiheet

Liite 5

Kriteerit opiskelijoiden vastausten arvioimiseksi testissä:

Piste "erinomainen" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon on mielekäs, loogisesti rakennettu, paljastaa käsiteltävän asian riittävän yksityiskohtaisesti, perustuu terminologian oikeaan tulkintaan, on varustettu musiikillisilla havainnollistavilla esimerkeillä.

Piste "hyvä" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon ei ole riittävän yksityiskohtainen, terminologian käytössä on pieniä virheitä.

Merkki "tyydyttävä" annetaan, jos teoreettinen vastaus perustuu huomaamattomasti esitettyihin tietoihin, jotka eivät luo täydellistä kuvaa tarkasteltavasta aiheesta, ja paljastuu heikko terminologian tuntemus.