Arkkitehtoninen tyyli on joukko arkkitehtuurin ominaispiirteitä ja merkkejä.
Tietyn ajan ja paikan ominaispiirteet, jotka ilmenevät toiminnallisista, rakentavista ja taiteellisista näkökohdista: rakennusten tarkoitus, rakennusmateriaalit ja -rakenteet, arkkitehtonisen sommittelun tekniikat - muodostavat arkkitehtonisen tyylin.

Arkkitehtoniset tyylit - täydellinen luettelo:

≡ Navigointi 40 tyyliä

Englantilainen julkisivu: kiinteä ja kestävä

Moderni englantilainen talo yhdistää useita tyylityyppejä: georgialainen, viktoriaaninen, Tudor.
Tällaisten rakennusten pääpiirteitä ovat kaksi kerrosta, jyrkkä katon kaltevuus, tiilimuuraus (yleensä punainen), parveke, jolla on kaide, ristikkäiset ikkunat, villikiven ja taottujen yksityiskohtien esiintyminen koristeessa.
Englanninkieliset asunnon merkit ovat välttämätön nurmikko sisäänkäynnin vieressä sekä muratti tai viehättävät rypäleet seinillä. Brittiläiset asettivat autotallit erikseen, markiisien alle. Brittiläinen muotoilu on kyse hillitsemisestä, lujuudesta ja kestävyydestä.

Barnhouse: yksinkertainen mutta tyylikäs

Barnhouse (Barnhouse, englanniksi - "house-barn") - XX-XXI-luvun arkkitehtoninen tyyli.
Barnhousien muoti sai alkunsa Länsi-Euroopasta - minimalismin, parran ja biotekniikan risteyksessä. Ulkopuolelta tällainen talo näyttää yksinkertaiselta: suorakulmainen, pylväskatto (usein ilman ulkonemia), lakoninen ulkokoriste, ei röyhelöitä. Lisäksi se on melko käytännöllinen ja kätevä koko elämän ajan.

Barokkityyli: monumentaalinen loisto

Michelangeloa pidetään barokin muodin suuntaajana. Joka tapauksessa barokkityyliset talot ovat suuria ja mahtavia, kuten hänen veistoksensa. Rakennuksen laajuus, synkkyys, yhtenäisyys ja sisustuksen huolellisuus - tämä on lyhyt katsaus barokin arkkitehtuuriin.
Tällainen talo vaatii tilaa ja rahaa, koska tyyli tarjoaa erkkeri-ikkunat parvekkeilla, pilastereita, upotetut katot, kaarevat aukot ja jopa tornit. Ja myös runsas sisustus: stukkiruusukkeet, seppeleet, seppeleet.
Barokkityylisten talojen ikkunat ovat usein puoliympyrän muotoisia, ja ovet on kehystetty pylväillä.

Viktoriaaninen tyyli: arvostus ja tyylikkyys

1800-luvulla Foggy Albionissa ja siirtomaissa suosittu arkkitehtuuri ei ole menettämässä maata.
Viktoriaaniset talot ovat 2-3 kerrosta, epäsymmetria, monimutkainen, monipuolinen katto, ullakko, usein pyöreä torni, tilava kuisti, veistetty puu tai metalli, valkoinen tai beige.
Viktoriaanisella tyylillä on kuitenkin monia muunnelmia, riippuen sen tunkeutumisajasta ja paikasta tiettyyn kulttuuriympäristöön.

Goottilainen arkkitehtuuri: kaiverrettu mysteeri

Tyyli on legendaarinen, historiallinen, muistuttaa ritareita ja kaksintaisteluja. Sille on ominaista terävät, tuulettimen muotoiset holvit, uurretut ja pystysuorat viivat taivaalle, pylväiksi muuttuvat kaaret, kasettikatto, pitkänomaiset, usein lasimaalaukset.
Goottilaistyylisessä talossa on terävä "luuranko"; sen värit ovat keltainen, ruskea, punainen, sininen.
Sekä kiveä että puuta käytetään rakennusmateriaaleina, sillä tyyli muodostui eri olosuhteissa.
Talo goottilaisilla "kasvoilla" - karu, graafisesti selkeä ja synkkä juhlallinen!

Hollantilainen tyyli: vaatimaton rauhallinen

Asunnot tulppaanien ja myllyjen valtakunta - todelliset tulisijat kotona: mukavat, käytännölliset ja kestävät. Ja kaikki olosuhteiden ansiosta: epävakaa suoinen maaperä pakotti arkkitehdit pedanttiselle perusteellisuudelle ja tilan puute - etsimään asuntojen maksimaalista hyödyllisyyttä ja toimivuutta.
Hollantilaisen kodinrakennuksen ominaisuuksia ovat symmetrinen asettelu, korkeat päätypylväät, terävä katto, jossa on leveät kylkiluut, lonkat, ikkunat, joissa on puiset ikkunaluukut, kevyet rapatut seinät ja kivellä viimeistelty sokkeli.
Hollantilainen talo on täydellinen paratiisi yksinäisyyttä etsiville.

Dekonstruktivismi: ei kuten kaikki muutkin

Dekonstruktivismin tyyli ei jätä mahdollisuutta kenellekään arkkitehdin ehdottomalle ehdolle. Se tuodaan mihin tahansa ympäristöön, jossa on räikeitä rikki muotoja ja rakenteita, joita on vaikea nähdä visuaalisesti.
Dekonstruktivismia ei kutsuta arkkitehtuurin suunnaksi, mutta sen kieltäminen, dekonstruktivisteilla on kuitenkin tukipiste - konstruktivismi ja postmodernismi.
Arkkitehdit vääristävät tarkoituksella näiden tyylien periaatteita ja sommittelumotiiveja, ja tuloksena on dynaaminen ja yksilöllinen rakennusobjekti.

Eurooppalainen tyyli: suosittu monipuolisuus

Konservatiivinen, kiinteä ja mihin tahansa maisemaan sopiva eurooppalainen koti on enimmäkseen neliömäinen ja se rakennetaan 2-3 kerrokseen.
Ominaisuudet - nelijalkainen, tiilikatto, kivellä tai laatoilla vuorattu sokkeli, ei kovin suuret, suorakulmaiset tai kaarevat ikkunat, parveke tai erkkeri, kontrastivärinen ovi.
Sisustus on harva, järkevä, esimerkiksi kuistin ja parvekkeen takorautakaide ...

Italialainen arkkitehtoninen tyyli: hienostunut draama

Sileät "joutsen" -viivat, kaarevat ikkunat, holvikatot, kauniit parvekkeet ja julkisivun luonnollinen paletti (harmaasta ruskeaan) ovat tämän tyylin tunnusmerkkejä.
Italialaistyyliset talot on rakennettu kivestä ja puusta, ja budjettiversiossa - tiilet ja puu. Kerrosten lukumäärä on yhdestä neljään.
Pihalla on keskeinen rooli upean italialaisen huvilan kuvan luomisessa: siinä vaaditaan kivettyjä polkuja, eläviä aidoja, useita veistoksia ja suihkulähde. Aita on yleensä valmistettu tekstuurikivestä.

Maalaistalo: lämpöä ja sielua

Tämä tyyli on monipuolinen ja perustuu paikallisiin tapoihin: esimerkiksi Ranskassa "maaseututalot" kivestä ja Kanadassa hirsistä. Joka tapauksessa maalaismainen tyyli edellyttää perinteisiä ja luonnollisia raaka-aineita.
Tällaisen ulkomuodon erottuvat kosketukset - maalaisuus (ulkoseinät vasten kasvot), esineiden välissä käsintehty (se voi olla taotut ovenkahvat tai hevosenkenkä sisäänkäynnillä), julkisivun väri muistuttaa saven, puun, hiekan sävyjä. Piha on kaunistettu sopivilla arkeilla: lintupesät pylväillä, kukkapenkit kärrillä, myllyn malli.

Klassinen ulkomuoto: parhaan jäljitelmä

Klassinen arkkitehtuuri perustuu antiikin kaanoneihin, Italian renessanssin, englantilaisen georgialaisen tai venäläisen arkkitehtuurin parhaisiin esimerkkeihin.
Ulkopuoliset klassikot ovat rakennuksen symmetria (etuovi on akseli, jonka ympärillä laajennukset sijaitsevat), pylväiden, kolmiomaisen jalustan, portaiden, kaiteiden, kaiteiden ja muiden tietyn arkkitehtonisen aikakauden tarvikkeet.
Klassisia taloja jalostetaan pilastereilla ja listoilla. Edullinen materiaali on tietysti kivi, mutta nykyään koriste-elementit valmistetaan hyvin kipsistä tai polyuretaanista.
Klassiset kartanot - useammin kaksikerroksiset, vaaleat ...

Siirtomaa ulkoasu: huomaamaton viehätys

Varakkaat maahanmuuttajat ja istuttajat rakensivat kotitaloutensa yhdistämällä "tuodun" pääoman ja mukavuuden paikalliseen eksoottisuuteen. Näin siirtomaa ulospäin syntyi.
Tämän tyyliset talot ovat monumentaalisia, kahdessa kerroksessa. Asettelu on suora, sisäänkäyntiä tukee pylväikkö. Ne on pystytetty kivestä, kipsistä neutraalia. Ovi on massiivinen, puinen. Terassi on melkein aina käytettävissä. Rakennuksille on ominaista suuret panoraamaikkunat, joista on näkymät puutarhaan tai villieläimiin.

Ehkä tunnetuin siirtomaa-alueen ulkolaji on bungalow, yksikerroksinen tai mansardikartano, jossa on jaettu veranta koko frontonin leveydelle.
Sen väri on perinteisesti valkoinen, heijastava, koska tropiikille rakennettiin bungaloweja, joissa yhdistyvät perinteisen englantilaisen mökin, armeijan ja itämaisten telttojen piirteet.

Konstruktivismi arkkitehtuurissa: yksinkertaisuus kuin taide

Konstruktivismin tyyliset talot erottuvat korkealla toiminnallisuudella ja taiteellisella ilmaisuvoimalla, mikä ei saavuteta koriste-elementtien vaan muotojen ja materiaalien ansiosta.
Konstruktivismille ominainen lakoninen geometria ja korkea tarkoituksenmukaisuus kietoutuvat nykyään luonnollisuuteen, luonnollisuuteen, runsaaseen valoon ja tilaan sisätiloissa.
Tärkeimmät rakennusmateriaalit ovat betoni, lasi, metalli, muovi ja muut nykyaikaiset raaka-aineet.

Parvi: muodikas perus

Tyylin ajatuksena on muuttaa tekniset tilat, tehdassalit, autotallit tai hallit boheemeiksi eliittihuoneistoiksi.

Parvityylinen talo on erittäin tilava, korkea, painokkaasti geometrinen rakennus, jossa yleensä on vähimmäismäärä sisäisiä väliseiniä.
Tärkeimmät rakennusmateriaalit ovat tiili ja betoni.
Kaikki viimeistelyt ovat vieraita parvijulkisivulle; se ei vaadi myös sivuraiteita.
Katto on usein tasainen, mutta se voi olla lonkka, irtoa tai pääty. Panoraamaikkunat.

Art Nouveau -talo: ihastuttava tyylikäs

Kun tästä tyylistä tuli uuden arkkitehtuurin liikkeen lippu "tylsistä" klassikoista huolimatta: komeilla, kaarevilla viivoilla, erilaisilla muodoilla ja koristeilla.
Siitä lähtien jugendtyylisen talon aukkojen ääriviivat ovat välttämättä pyöristettyjä, ikkunat on koristeltu aaltoilevilla, vaativilla ritilöillä tai lasimaalauksilla, julkisivukoristeissa käytetään lasitettuja laattoja, mosaiikkeja, maalauksia ...
Yleensä "mikä tahansa mielijohde", koska nykyaikaisuuden tavoitteena on osoittaa kodinomistajan yksilöllisyys korostaen hänen luonteensa omaperäisyyttä.

Minimalismi arkkitehtuurissa: vapaus ja valo

Perus- ja kolmiulotteinen muoto, litteä katto, valtavat ikkunat, runsaasti lasia - näin mökki näyttää liiketoimintaa, minimalistinen tyyli.
Lasikappaleet on asennettu jopa katolle, ja julkisivun koristeluun käytetään kevyttä kipsiä, kiveä tai puuta.
Yhteiset värit ovat rauhallisia, luonnollisia: valkoinen, beige, oliivi, harmaa.

Saksalaistyyliset talot: upea identiteetti

Nämä talot näyttävät olevan "hyppyneet pois" Hoffmannin ja Grimm-veljien tarinoista. Ne ovat pienikokoisia ja erittäin siistejä.
Saksalaiselle tyylille on ominaista lakonismi, tehokkuus, monimutkaisten viimeistelyjen puute ja julkisivun luonnollinen väri.
Tällaisella asunnolla on neliö tai suorakulmainen muoto, kellari on peitetty kivellä ja päätykatto on kaakeloitu punaisilla sävyillä.
Saksalainen talo on sisustettu parvekkeella tai ullakolla, ja myös sävytetyt laudat - puolipuun elementit.
Alkuperäinen yksityiskohta - ikkunat on erotettu toisistaan \u200b\u200bja suojattu ikkunaluukulla. Ovi on maalattu värillä, joka erottuu talon taustaa vasten.

Norjalainen tyyli: kompakti ja ympäristöystävällinen

Perinteinen norjalainen talo - yleensä rakennettu tykkivaunusta, toisin sanoen puoliksi hakatuista tukkeista.
Yksikerroksinen, kyykky, pienillä ikkunoilla, se on kuitenkin sisältä tilava, minkä helpottaa suoran katon puuttuminen.
Ulkopinta on ensisijaisesti rakennusmateriaalin rakenne. Väri vaikuttaa myös estetiikkaan: norjalaiset talot on maalattu kirkkailla ja mehukkailla sävyillä - kirsikka, oranssi, syvän vihreä.
Ruohokatto on usein esiintyvää. Tämä ei ole vain kansanperinne "kierre", mutta myös lisäsuojaa kuumuudelta ja kylmältä.

Postmodernismi arkkitehtuurissa

Ironia ja paradoksi, teatraalisuus ja monimutkaiset mielikuvitukselliset assosiaatiot - kaikki tämä koskee postmodernismia, jonka edustajat esittävät tuttuja muotoja tuntemattomassa kontekstissa ja kannattavat sitä, että kaikki voi olla taidetta.

Provence-arkkitehtuuri: maalaismainen romantiikka

Miksi tämä tyyli ei tunne rajoja?
- Koska Provence on sekä loiston että naiivisuuden ruumiillistuma ja myös perhearvojen symboli. Uskotaan, että tyylin nimen antoi Ranskan alue, mutta "Provence" tarkoittaa "provinssia": pastoraalisuus, yksinkertaisuus, hitaus ja mitoitus - nämä ovat sen tärkeimmät "trumpit".
Etelä-Ranskassa talot rakennetaan enimmäkseen luonnonvaraisesta kivestä, jossa käytetään paljon kiviä ja liuskekiveä. Muissa paikoissa he turvautuvat jäljitelmiin, kipsilevyihin ja laatoihin. Mutta katot ovat aina tiilattuja, usein monikerroksisia, eri tasoilla.
Pohjoinen muuri on välttämättä kuuro. Alemman kerroksen ikkunat voivat poiketa kooltaan muista; niitä on usein täydennetty liukuilla.
Luonnolliset värit ovat suositeltavia: maitomainen valkoinen, ruoho, olki. Laajennukset ovat tervetulleita - verannat, terassit, keittiöt, navet. Ovi on puinen, painava, takorautaisilla saranoilla ja katseluikkunalla. Piha on päällystetty kivikivillä.

Provencalilaistyylistä taloa ei voida kuvitella ilman yrttiä, vaatimattomia kukkia ja laventelia terrakottaruukuissa ...

Prairie-tyyli (Wright-tyyli): Harmonia ja toimivuus

"Frank Lloyd Wright on amerikkalainen innovatiivinen arkkitehti. Oli valtava vaikutus länsimaisen arkkitehtuurin kehitykseen 1900-luvun alkupuoliskolla. Luonut "orgaanista arkkitehtuuria" ja edistänyt avoimen arkkitehtuurin ".

Wright-tyyliset talot sulautuvat harmonisesti ympäröivään maisemaan ja koristavat sitä.

Ranch-tyyli: säästäväisyys ja vakavuus

Tällainen ulkopuoli, yksi suosituimmista "yhden tarinan" Amerikassa. Otettuaan huomioon muiden tyylien vivahteet, bungalowien ja "preeriarakennusten" piirteet, se muuttui lopulta viime vuosisadan alussa.
Matalat karjatalot ovat levinneet laajalle, monimutkaistuvat ulkorakennuksissa, rapattu ja maalattu vaalealla värillä.
Ranch-tyylisen talon ulkonäkö muistuttaa sitä, että maanviljelijät alkoivat rakentaa tällaista asuntoa: ihmiset ovat ankaria, vaatimattomia, arvostavat työtä, mutta myös hyvää lepoa!

Rokokoo arkkitehtuurissa: hillitön ylellisyys

Tällaisia \u200b\u200btaloja suosivat ranskalaiset aristokraatit. Klassinen tilausjärjestelmä, jonka perusteella ne pystytettiin, on lähes näkymätön runsaan, koristeellisen sisustuksen vuoksi.
Rokokoo-talon seinät hukkuivat kirjaimellisesti läpinäkyvissä kuvioissa ja pitsiyksiköissä - kiharoissa, rocaillesissa, cartoucheissa.
Leikkisät kaaret, kapeat pylväskadut, siro koristeet ja kaiteet antavat tiloille tyhjäkäynnin ja miellyttävän olemisen. Taiteellisuus ja manierismi läpäisevät rokokoo-rakennuksen kuin aurinko on kristallin sirpale.
Perinteiset värit ovat lempeitä pastellivärejä.

Romaaninen arkkitehtuuri: kotini on linnani

Tämän suuntauksen alkuperä on keskiajalla, jolloin linnoja-linnoituksia syntyi kaikkialla. Niiden ominaispiirteet - primitiivisyys siluetti, massiivisuus ja julmuus, koska suojelu ja suoja oli tällaisten luostarien päätehtävä.
Tärkein rakennusmateriaali oli (ja on) kivi. Monipuolisti apsiksen rakennuksia, tornit kupolilla ja holvikaaret.
Ikkunoiden aukot olivat kapeita, kuten aukkoja.
Tietysti nykyaikaisessa versiossa romaaninen kartano ei näytä yhtä triviaalilta ja töykeältä kuin vanhoissa kaiverruksissa.
Ikkunoista on tullut huomattavasti suurempia, villi kivi on korvattu tyylikkäällä tyylillä. Mutta periaate pysyi horjumattomana: romaanityylisten kartanoiden tulisi olla suuria, painavia ja ulkonäöltään esteettömiä.

Venäläinen arkkitehtoninen tyyli: lelutalo

Venäläisen tyylin ulkomuoto ei ole niin yksitoikkoinen kuin se saattaa tuntua. Nämä ovat slaavilaiselle puurakennukselle tyypillisiä taloja, venäläisten kauppiaiden tyylisiä kartanoita ja jaloja kartanoita.
Palloa hallitsee tietysti puu.
Venäläisen tyylin talo ylittää harvoin kaksi kerrosta, katto on pääty, ikkunat ovat pieniä, koristeltu nauhoilla ja katettu kuisti on erittäin toivottavaa. Parvekkeet, tikkaat, torni antavat kartanolle muistutuksen satujen mökille, ja monimutkaisen veistetyn koristelun, avoimen verannan taitetuilla tuilla - bojar-kartanoilla.

Skandinaavinen ulkotyyli: pohjoismainen luonne

Tämän suunnan piirteitä ovat: luonnolliset rakennusmateriaalit, vähäinen sisustus, lasiovet, valtavat ikkunat (tai koko läpinäkyvä seinä), jonka sanelee auringonvalon puute.
Skandinaaviset talot on päällystetty joko valkoisella rappauksella tai puisella tapilla, mikä myös suorittaa esteettisen tehtävän: ovi ja ikkunat on reunustettu tummalla puulla, seinät on peitetty vaalealla puulla tai päinvastoin.
Katto voi olla joko tasainen tai pääty.

Välimeren tyylinen talo: hohto ja autuus

Residenssit, joita voit ihailla vain lämpimällä rannikolla, sisältyivät myös muotoilun tietosanakirjaan.
Niiden erikoisuus on vaalea ja iloinen väri (valkoinen, kerma, vaaleanpunainen); tasainen, tiilikatto; puoliksi avoimet verannat, joihin on kietoutunut vehreyttä; tilavat parvekkeet ja rotundat; uima-altaan ja tietysti terassin läsnäolo.
Rakennus voi koostua useista osista, jotka virtaavat toisiinsa. Ikkunat ja oviaukot ovat usein hevosenkengän muotoisia.
Etusija annetaan luonnonkivelle, keramiikalle, puulle.

Nykyaikainen arkkitehtoninen tyyli: valinnanvapaus

Sen arvo on demokratiassa. Tämä muotoilu hyväksyy kaikki rakennusmateriaalit viimeisimpään asti.
Tällainen talo on yksinkertainen ja merkityksellinen. Hän ei tarvitse koristeita tai mitään tyylinappeja.
Pylväskatto, runsaasti tilaa, panoraamaikkunat ja energiatehokkuus ovat ehkä kaikki mitä tarvitaan ...

Tudor-tyyli: jalo perintö

Tudor-talo on aidon englantilaisen hahmon aineellinen suoritusmuoto. Hän on vaikuttava ja hieman vanhanaikainen, kuin sataprosenttinen herrasmies.
1500-luvulla muodostunut goottilaisen ja renessanssin, flaamin ja italian motiiveja yhdistävä Tudor-tyyli on edelleen kysytty tänään.
Sen ominaisuudet ovat paksut seinät, korkeat savupiiput, torneineen, lansettiaukot. No, raaja, ristikkorakenteinen - ulkokehys.
Vanhina aikoina tällaiset talot rakennettiin kivestä ja puusta, nykyään niissä käytetään hiilihapotettua betonia, paneeleja ja lohkoja. Palkit, reunat ja ikkunaluukut ovat edelleen tummia.
Pääjulkisivu sisältää melkein aina erkkeri-ikkunan, joskus tornin muodossa.
On mahdotonta puhumattakaan katosta: Tudor-katot ovat monimutkaisia, pitkillä lanteilla ja korkeilla päätyillä, pienillä kattoikkunoilla.
Sisäänkäynti on kaaren muotoinen, vuorattu kivellä ja koristeltu perheen vaakunalla.
Talon ympärillä oleva alue on koristeltu kivisillä jalkakäytävillä, mukulakivireiteillä, takorauta-aidoilla ja tietysti englantilaisella nurmikolla.

Fachwerk taloa: Vanha väri

Tämän tyylin välähdyksiä ilmestyi 1400-luvulla Saksassa. Useita vuosisatoja myöhemmin puutalorakennukset "valloittivat" koko Länsi-Euroopan. He viittaavat häneen vielä tänään.

Itse asiassa fachwerk-tekniikka on rungon rakentamismenetelmä. Sen perusta on puupalkkien, pylväiden, poikkitankojen, kiinnikkeiden kiinnitykset. Kun ne oli valmistettu tammesta, ne yhdistettiin koruihin, joissa oli "salaisia" leikkauksia ja puisia hiusneuloja. Palkkien väliset aukot tiivistettiin savella, pikkukivillä ja oljilla. Seinät rapattiin, kalkittiin ja kehys maalattiin ruskeaksi, kirsikaksi tai mustaksi. Hän toimi julkisivun koristeena jakamalla se selkeisiin osiin. Puukuvioituja taloja kutsutaan edelleen puutaloiksi.

Nykyään he käyttävät nykyaikaisia \u200b\u200bpuutaloja rakennettaessa eristettyjä paneeleja, kaksinkertaisia \u200b\u200bikkunoita ja asentavat suuria panoraamaikkunoita. Yhdistämällä vanhat käsityöt ja uudet tekniikat ne luovat ainutlaatuisen kuvan kodista.

Maatilan tyyli: Maksimi ilma

Tällainen ulkopinta on laaja luokka: sen englanninkielinen muunnelma eroaa merkittävästi italiaksi ja italialaiseksi pohjoisamerikkalaiseksi. Pysytäänpä yleisissä yksityiskohdissa.
Maalaistalot ovat usein yksikerroksisia, vaaleanvärisiä, huomaamattomalla sisustuksella. Huomattava piirre on suuri kuisti tai avoin veranta, joka, jos tilaa on, voi ulottua talon kehälle.
Viimeistelyksi valitaan joko puu tai sitä jäljittelevät materiaalit. Ikkunat ovat suuria, hyvät näkymät, ovi on usein myös lasia ...

Suomalainen tyyli: puun tuoksu

Toinen puinen ulkopinta.
Suomalaiset käyttävät julkisivun päällystämiseen tapettia tai lankkuja.
Korkeus - puolitoista - kaksi kerrosta. Katto on pääty, keraaminen laatta. Talon edessä on usein terassi, ja sen yläpuolella on lasitettu parveke.
Julkisivun väri - puun sävyt tai vaaleat värit: sininen, harmaa, beige.
Suomalaisen kodin kohokohta on tietysti sauna.

Fuusiotyyli: ristiriitojen harmonia

Tämä hämmästyttävä tyyli pyyhkäisee syrjään lait ja määräykset.
Arkkitehti ja suunnittelija voivat vapaasti käyttää mitä tahansa materiaaleja, muotoja, tekstuureja ... Ja jopa periaatteita!
Toisin kuin eklektika, joka kutoo kokonaan erillisiksi yksityiskohdiksi samanlaisista ulkotiloista, fuusio on rohkea yritys yhdistää täysin vastakkainen. Esimerkiksi teollinen muotoilu (parvi) ja barokkifragmentit. Tai goottilainen etno.
Lisäksi tyyliin sisältyy monimutkaisen värimaailman, erilaisten sisustusten käyttö ... Ja tietysti hienovarainen taiteellinen hohto, joka ei anna sinun liukastua arkkitehtoninen kakofonia ja suunnittelun harhaoppi.

Huipputeknologia arkkitehtuurissa: fantasian partaalla

Tällaiset talot ovat haaste perinteille ja osoitus tieteellisistä saavutuksista.
Huipputekniset ominaisuudet näkyvät kaukaa tuuligeneraattoreiden ja aurinkopaneelien ansiosta. Asettelussa oletetaan asunnon merkittävät mitat ja kuutiomuodot.
Seinät ovat ehdottoman sileät, rakenne sileä, materiaalit ovat betonia, lasia, metallia ja muovia.
Värimaailma on valkoinen, musta, hopea, eri metallien sävyjä.
Huipputeknologia - taloja erottaa myös suuri lasitusalue.
Terassi voi olla auki, mutta keskiovi on myös lasiliukuva. Katot ovat usein tasaisia, tasaisina alueina, jotka voidaan helposti mukauttaa virkistykseen. Julkisivut on varustettu valaistuksella.

Tšekin talo: eristäytynyt paikka

Tšekkiläisten mökkien suunnittelu heijastaa eurooppalaisia \u200b\u200barkkitehtonisia perinteitä. Tšekkiläiset kartanot eroavat toisistaan \u200b\u200boikean geometrian, kyykkyjen, korkeiden ja monipuolisten tiilikatojen, kivipohjien avulla.
Laattojen sijaan ne kuitenkin joskus peitetään oljilla, mikä on sopusoinnussa maaseutumaiseman kanssa. Virtaviivaiset, pyöristetyt ikkunat ja ovet ...

Chalet-tyyliset talot: luotettava suoja

On vaikea uskoa, että aiemmin chalet oli vain paimenen talo vuorten juurella. Sivilisaatiosta erotetun suojan oli oltava kestävä, loukkaamattomuus, jotta saavutat tarvittavan mukavuuden tason.
Perusta ja ensimmäinen kerros rakennettiin kivestä, ullakko hirsistä. Alppitalojen katto on päätyinen, kalteva, ja merkittävät reunat muuttuvat markiiseiksi.
Julkisivu on itään päin, olohuoneet etelään. Mökissä on vähintään yksi tilava parveke.

Chalet modernissa muodossa - paitsi kivi ja puu, mutta myös tiili ja betoni sekä panoraamaikkunat ja iso terassi ...

Chateau-tyylinen talo: jalo pesä

Itse asiassa tämä oli ranskalaisten aatelisten maan kartanoiden nimi, joka koostui linnasta, puistosta ja usein viinitilasta. Kuuluisa Versailles on itse asiassa linna.

Tämän ulkoasun tyylin määräävät klassiset mittasuhteet, suuri määrä lansetti-ikkunoita, jotka on koristeltu siteillä, monikerroksinen katto, siro pääty, leveät terassit, tilavat parvekkeet, joissa on taotut filigraanikaiteet ja erkkeri-ikkunat.
Seinät voidaan viimeistellä maalaismaisella kivellä, tiilellä tai koristella stukilla.
Pohja on yleensä luonnonkiveä ja katto on laatat.
Chateau-tyylinen julkisivu on ylpeä merkki perheen aatelista.

Ruotsalainen tyyli: makea luonnollisuus

Osa skandinaavisesta tyylistä ruotsalainen "koti" -arkkitehtuuri jatkaa dramaattisen yksinkertaisuuden perinnettä.
Ruotsalaisen mökin erityispiirre on kontrastiväri: sen seinät on maalattu punaisella, ja kulmat, ikkunakehykset ja ovet on korostettu reliefillä valkoisella.
Rakennukset ovat useammin puisia, ikkunat ovat suuria, koska auringonvaloa arvostetaan erityisesti tällä alueella.

Etninen tyyli: tornista wigwamiin

Kansallinen käsiala on etnostyylin sielu. Se voi olla talo, joka muistuttaa venäläistä hirsitaloa, joka on rakennettu puusta ja jonka katolla on harjanne. Tai kartano, jossa on itämainen "aksentti" arabialaisten koristeiden, persialaisten ristikkojen ja laattojen muodossa. Toisin sanoen, kulttuureja ja rakennusperinteitä on yhtä monta kuin lähteitä, jotka ruokkivat monipuolista etno-ulkoa.

Japanilainen tyyli arkkitehtuurissa: lakonismi ja keveys

Japanilaistyylisiä maalaistaloja ei voi nähdä vain nousevan auringon maassa. Tämä johtuu siitä, että japanilainen tyyli on uskomattoman orgaaninen.
Sen vahvuudet ovat selkeys, virheettömyys, linjojen yksinkertaisuus.
Materiaalit - kivi, lasi ja puu, paletti on hillitty.
Liukuovet tällaisessa talossa ovat molemmin puolin; keskisisäänkäyntiä täydentää usein porrastettu lattia, joka muistuttaa kuistia ja siltaa.
Talossa voi olla katettu veranta, jolta on laaja näköala, ja avoin terassi.
Japanilaisen asunnon jatko on aito maisema: minilampi, useita viehättäviä lohkareita ja pari kääpiömäntyä tekevät tavallisesta asunnosta filosofin turvapaikan.

Kunnan oppilaitos Burannayan lukio

Arkkitehtuuri. Arkkitehtuurityypit

Valmistunut

luokan 9A opiskelija

Voloshin V.

Tarkistettu

Oskina E.A.

buranny 2012

Johdanto

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuurityypit

Tyylit arkkitehtuurissa

Johtopäätös

Kirjallisuus

Johdanto

Rakentaminen kuuluu ihmisen vanhimpiin tyyppeihin, mikä tarkoittaa, että monta tuhatta vuotta sitten rakennuksen kaiken jatkokehityksen perusta on luotu. Saapuessamme mihin tahansa kaupunkiin näemme palatseja, kaupungintaloja, yksityisiä mökkejä, jotka on rakennettu erilaisiin arkkitehtonisiin tyyleihin. Näiden tyylien mukaan määritämme niiden rakentamisen aikakauden, maan sosioekonomisen tason, kyseisen tai sen kansan tavan, perinteet ja tavat, sen kulttuurin, historian, kansallisen ja hengellisen perinnöllisyyden, jopa temperamentit ja tämän maan ihmisten hahmot.

Arkkitehtuuri on taide, joka on erottamaton ihmisen jokapäiväisestä elämästä. Se palvelee jokapäiväisiä tarpeitamme, erilaisia \u200b\u200bsosiaalisia tarpeitamme. Samalla se antaa meille iloa, luo mielialan, vaikuttaa ihmisten tunteisiin.

Teeman valinta “Arkkitehtuuri. Arkkitehtuurityypit "johtui henkilökohtaisesta kiinnostuksestani sitä kohtaan sekä siitä, että arkkitehtuuri on taidetta, joka pitää ajan tahdissa ja on aina merkityksellistä. Arkkitehtuuri ympäröi ihmistä kaikkialla ja koko elämänsä ajan: se on koti sekä paikka työhön ja lepoon. Tämä on ympäristö, jossa henkilö on olemassa, mutta ympäristö luodaan keinotekoisesti, joka vastustaa luontoa, mutta on samalla yhteydessä ympäröivään tilaan. Arkkitehtuurin on täytettävä ihmisen käytännön tarpeet, mutta se pystyy myös aiheuttamaan "esteettistä jännitystä", lumoamaan ja yllättämään. Tämä tekee arkkitehtuurista mielenkiintoisen. Työni on paljastaa arkkitehtuurin piirteet taiteen muodossa taiteellisten tyylien avulla.

arkkitehtuuri goottilainen avaruusbarokki

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuuri tai arkkitehtuuri muodostaa tilan ympäristön ihmisten elämään ja työhön. Arkkitehtuuritaide on todella sosiaalista taidetta. Vielä nykyäänkin hänellä on monimutkainen vuorovaikutus historian kanssa ja hän on suoraan mukana aikansa kulttuurissa. Yksittäiset rakennukset ja niiden kokoonpanot, aukiot ja katut, puistot ja stadionit, kylät ja kokonaiset kaupungit - niiden kauneus voi herättää tiettyjä tunteita ja tunnelmia yleisössä. Tämä tekee arkkitehtuurista taiteen - taiteen luoda rakennuksia ja rakenteita kauneuden lakien mukaan. Ja kuten mikä tahansa taide, arkkitehtuuri liittyy läheisesti yhteiskunnan elämään, sen historiaan, näkemyksiin ja ideologiaan. Parhaat arkkitehtuurirakennukset ja yhtyeet muistetaan maiden ja kaupunkien symboleina. Arkkitehtuuritaide on todella sosiaalista taidetta. Vielä nykyäänkin hänellä on monimutkainen vuorovaikutus historian kanssa ja hän on suoraan mukana aikansa kulttuurissa.

Massakulutus-, yksityisjärjestys-, rakennusalan kaupallisen suuntautumisen yhteiskunnassa arkkitehti on usein hyvin rajallinen toiminnassaan, mutta hänellä on aina oikeus valita arkkitehtuurin kieli, ja se oli aina vaikea löytää polku arkkitehtuuriin suurena taiteena ja tarkkana tieteenä. Ei ole sattumaa, että suuret sivilisaatiot muistaa paitsi sodat tai kauppa, mutta ennen kaikkea sen jättämät arkkitehtoniset muistomerkit.

Arkkitehtuurityypit

Tilavuusrakenteiden arkkitehtuuri.

Kolmiulotteisten rakenteiden arkkitehtuuriin kuuluvat asuinrakennukset, julkiset rakennukset (koulut, teatterit, stadionit, kaupat ja muut), teollisuusrakenteet (tehtaat, tehtaat, voimalaitokset jne.)

2. Maisema- ja puistoarkkitehtuuri.

Tämän tyyppinen arkkitehtuuri liittyy puutarha- ja puistotilan organisointiin. Nämä ovat neliöitä, bulevardeja ja puistoja, joissa on "pieni" arkkitehtuuri - huvimajat, sillat, suihkulähteet, portaat.

Kaupunkisuunnittelu /

Kaupunkisuunnittelutoiminta - toiminta kaupunkisuunnittelussa, alueiden ja taajamien organisoinnissa ja kehittämisessä, alueiden kaupunkisuunnittelun käyttötyyppien määrittäminen, kaupunki- ja maaseutualueiden yhdennetty suunnittelu, mukaan lukien luova prosessi muodostaa kaupunkisuunnittelutila, luoda

Tyylit arkkitehtuurissa

Arkkitehtuuri on aina ollut läheisessä yhteydessä yhteiskunnan kehityshistoriaan, sen maailmankuvaan ja ideoihin, rakennusteknologian kehitystasoon, henkilön ajatukseen hyödystä ja kauneudesta. Kaikki tämä vaikutti arkkitehtoniseen tyyliin, toisin sanoen historiallisesti muodostuneeseen taiteellisiin keinoihin ja tekniikoihin. Arkkitehtoninen tyyli näkyy tilan organisointitavoissa, tälle aikakaudelle ominaisten arkkitehtonisten muotojen valinnassa, niiden suhteissa ja koristeellisissa koristeissa. Eri arkkitehtonisten tyylien tuntemus voi kertoa paljon ihmisen menneisyydestä. Toisin kuin kreikkalaiset, jotka tunsivat vain palkin peittämän pylvään ja huoneet, joissa oli tasaiset katot, roomalaiset kehittivät holvikaton ja holvijärjestelmän. Roomalaiset holvit ovat silmiinpistäviä kuvallisuudessaan, mittakaavassaan, monipuolisuudessaan. Lähes roomalaisen muotoilun ajattelun korkein saavutus oli suljettu lumoava holvi, jota yleensä kutsutaan kupoliksi. Yksi hienoimmista esimerkkeistä roomalaisesta arkkitehtuurista on Pantheon, kaikkien jumalien temppeli, joka rakennettiin Roomaan vuonna 125 jKr. Pyöreä rakennus on peitetty suurella kupolilla, jonka halkaisija on yli 43 metriä.

Vasta 1800-luvulla, kun keksittiin teräsbetonirakenteet, ihmiset oppivat rakentamaan tämän kokoisia kupoleja, ja roomalaiset rakensivat Pantheonin kupolin betonilla ja tiilikehyksellä. Rakennus on erittäin hyvin harkittu. Sen korkeus on yhtä suuri kuin halkaisija, kupoli on puolipallo. Kupolin keskellä on reikä, jonka läpi valovirta tunkeutuu valaisemaan valtavan salin koko sisätilan. Pantheon vaikutti koristelunsa loistoon. Kupolin massan keventämiseksi tarvittavat neliön muotoiset syvennykset, ns. Kessonit, täytettiin kullatuilla pronssiruusukkeilla, sisäpuolella olevat seinät vuorattiin monivärisellä marmorilla ja ulkoportin pylväät veistettiin kiinteistä graniittimonoliiteista.

Muinainen egyptiläinen.

Muinainen egyptiläinen tyyli syntyi Niilin laaksosta noin 5000 eKr. Ja kesti 300 jKr. Muinaisen Egyptin arkkitehtuuri on tavanomainen ja yksitoikkoinen. Tämä johtui siitä, että kiven louhinta ja sen käsittely oli valtion käsissä, työmenetelmät olivat niin vakiintuneet, että ne eivät muuttuneet 3500 vuoden ajan. Egyptin sivilisaation eristäminen johti siihen, että muinaisessa osavaltiossa arkkitehtuurissa ei ollut kilpailua, mikä vaikuttaisi suotuisasti sen kehitykseen, kuten esimerkiksi Euroopassa.

Klassinen.

Tämä tyyli syntyi Euroopasta 1600-luvulla Italian renessanssin vaikutuksen seurauksena. Tuolloin renessanssin taide oli jo levinnyt mantereella.

Romaaninen.

Romaani - taiteellinen tyyli, joka vallitsi Länsi-Euroopassa<#"justify">5. Vanha venäläinen.

Vanha venäläinen viittaa taiteeseen historiallisella aikakaudella, jota ehdollisesti rajoittaa toisaalta Kiovan prinssi Vladimir Svyatoslavichin (988) kaste Venäjälle ja toisaalta 1600--1800-luvun vaihteessa. , Venäjän kulttuurin intensiivisen eurooppalaistamisen alku Pietari Suuren johdolla. Tämän aikakauden ideologinen sisältö oli kristinuskon vahvistuminen ja leviäminen sen itäisissä, kreikkalaisissa, ortodoksisissa ja ortodoksisissa versioissa.

6. Barokki.

Barokkityyli ilmestyi 1500--1700-luvuilla Italian kaupungeissa: Roomassa<#"justify">7. Klassismi.

Klassismi syntyi eurooppalaisesta taiteesta XVII<#"justify">Johtopäätös

Pitkäkestoisesta käytöstä poistettujen "kultaisten ajatusten" joukossa on tämä: "Elämä on lyhyt - taide on ikuista." Lähes jokainen on törmännyt näihin sanoihin jonnekin, mutta kaikki eivät pysty ymmärtämään tämän lauseen koko olemusta. Suurimpien kirjojen ja maalausten, patsaiden ja sinfonioiden parissa arkkitehtoniset rakenteet ovat nousseet - niin kauan sitten ja niin lujasti, ettei kenenkään tule mieleen epäillä sitä. Arkkitehtuuri on ottanut tämän vahvan aseman taidemaailmassa sen erityisen laadun vuoksi, jota kutsutaan harmoniaksi, osien musiikilliseksi koherenssiksi. Kokonaisuuden johdonmukaisuus ja yksityiskohtien suhteellisuus. Ja myös se erityisomaisuus, joka jossain määrin ja muilla taiteilla on yhteistä arkkitehtuurin kanssa, mutta siinä se ilmenee selvimmin ihmiselle erityisessä mittakaavassa. Projektini ansiosta tajusin, että arkkitehtuurista, joka on kaunis ja tyylikäs taidemuoto, on tullut olennainen osa elämäämme. Se eroaa muista taiteista siinä mielessä, että ihmiset elävät.

Kirjallisuus

1. Gnedich P. P. Taiteen maailmanhistoria. - M., 1996.

Emohonova L.G.Maailman taidekulttuuri. - M., 2000.

Tunnisteet: Arkkitehtuuri. Arkkitehtuurityypit Abstrakti rakentaminen

Pylväs- ja palkkijärjestelmä

Yksinkertaisin arkkitehtoninen rakenne tunnetaan neoliittinen... Muinaisista ajoista nykypäivään sitä käytetään kaikissa rakennuksissa, jotka on peitetty tasaisella tai viistokatolla. Aikaisemmin samasta materiaalista pylväille asetettiin puu- tai kivipalkit - nykyään luonnonkiven sijasta käytetään metallia ja teräsbetonia.

Noin 2500 eKr e.

Sarakkeen suunnittelu alkaa

Muinaiset egyptiläiset arkkitehdit pysyi uskollisena post- ja palkkijärjestelmälle, mutta antoi merkityksen arkkitehtonisille muodoille. Temppelien pylväät alkoivat kuvata palmuja, lootusta tai nippua papyrusta. Nämä kivihiutaleet kertovat haudan jälkeisestä metsästä, jonka kautta kuolleiden sielujen on tultava uuteen elämään. Näin arkkitehtuurista tuli kuvataidetta. Myöhemmin he tekivät valtavan veistoksen arkkitehtuurista ja sisään Mesopotamia... He halusivat kuitenkin veistää sonnia, griffinejä ja muita eläinmaailman olentoja.

Noin 700 eKr e.

Antiikkitilauksen kääntäminen

Kreikkalaiset teki itsestään arkkitehtuurin teemaksi arkkitehtuurin kuin taiteen, tai pikemminkin tarinan sen rakenteiden työstä. Siitä hetkestä lähtien pylväs- ja palkkijärjestelmän tuet paitsi koristavat rakennusta, myös osoittavat, että ne tukevat jotain ja että heille on vaikeaa. He pyytävät yleisön myötätuntoa ja vakuuttavuuden vuoksi jäljittelevät ihmishahmon - miehen, naisen tai tytön - rakennetta ja mittasuhteita. Tiukasti loogista tukevien ja tuettujen elementtien järjestelmää kutsutaan järjestykseksi Tilaus - (Lat. Ordosta) sotilaallinen järjestys, käsky.... Yleensä on kolme pääjärjestystä - dorilainen, ioninen ja korinttilainen - ja kaksi muuta tilausta - toscanalainen ja komposiitti. Tämä on Euroopan arkkitehtuurin syntymähetki.

Noin 70 jKr. e.

Kaarirakenteiden laajan käytön alku

Roomalaiset kaaria ja kaarirakenteita (holvit ja kupolit) alettiin käyttää laajalti. Vaakasuora palkki voi halkeilla, jos se on liian pitkä; kaarevan kaaren kiilanmuotoiset osat eivät hajoa kuormituksen alla, mutta ne ovat puristuneet, eikä kivi ole helppo tuhota paineella. Siksi kaarevat rakenteet voivat peittää paljon suuremmat tilat ja ladata ne paljon rohkeammin. Samanaikaisesti Rooman arkkitehdit, hallittuaan kaaren, eivät alkaneet säveltää uutta arkkitehtonista kieltä muinaiskreikan sijasta. Palkki- ja palkkijärjestelmä (ts. Pylväät ja niiden tukemat elementit) pysyi julkisivuissa, mutta nyt ne eivät usein toimineet, vaan vain koristelivat rakennusta. Roomalaiset tekivät tilauksesta koristeen.

318 vuotta

Varhaiskristittyjen arkkitehtien paluu puisiin kattoristikkoihin

Länsi-Rooman valtakunnan kaatuminen kaatoi niiden alueiden talouden, joita nykyään kutsumme Länsi-Eurooppaksi. Kivilattioiden rakentamiseen ei ollut tarpeeksi varoja, vaikka tarvittiin suuria rakennuksia, pääasiassa temppeleitä. siksi bysanttilainen rakentajat Minun täytyi palata puuhun ja sen mukana - jälkipalkkijärjestelmään. Koskenlaskut tehtiin puun rakenteista katolle, jossa osa elementeistä (tuista) geometrian lakien mukaan ei toimi murtumien, vaan murtumien tai puristusten varalta.

532 vuotta

Bysanttilaiset arkkitehdit aloittivat kupolien käytön purjeissa

Teknologinen läpimurto bysantin arkkitehtuuri - muinaisessa Roomassa keksityn kupolin asettaminen ei pyöreille seinille, jotka sulkevat sisätilan, vaan neljälle kaarelle - vastaavasti vain neljällä tukipisteellä. Kaarien ja kupolirenkaan väliin muodostuvat kaksikoniset kolmiot - purjeet. (Kirkoissa he kuvaavat useimmiten evankelisteja Matteusta, Luukkaaa, Markusta ja Johannesta - kirkon neljää pilaria.) Erityisesti tämän suunnittelun ansiosta ortodoksiset kirkot näyttävät meille tutuilta.

Noin 1030

Palaa romaanisen arkkitehtuurin holvikaarien rakentamiseen

AD: n toisen vuosituhannen alkuun mennessä voimakkaat imperiumit alkoivat muotoutua Euroopassa, ja kukin piti itseään Rooman perillisenä. Myös roomalaisen arkkitehtuurin perinteet elvytettiin. Majesteettinen romaaninen katedraalit peitettiin jälleen antiikkiesineitä muistuttavilla kaarirakenteilla - kivi- ja tiiliholvit.

1135 vuosi

Goottilaiset arkkitehdit antavat kaareville rakenteille terävät ääriviivat

Kaari- ja kaarirakenteilla on yksi suuri haittapuoli. He pyrkivät "hajottamaan". Ennen gotiikka arkkitehdit taistelivat tätä vaikutusta vastaan \u200b\u200brakentamalla paksut seinät. Sitten löydettiin toinen tekniikka: kaaret ja holvit tehtiin teräviksi. Tämän muotoinen rakenne painaa enemmän tukia alas kuin sivuja. Lisäksi sivulta katsottuna tätä järjestelmää tukivat erityiset "sillat" - lentävät tukipylväät, jotka heitettiin vapaasti seisovista pylväistä - tukipylväät. Joten seinät vapautettiin kaikesta kuormasta, valaistiin tai jopa katosivat, jolloin lasimaalaukset - lasimaalaukset.

1419 vuosi

Renessanssin, barokin ja klassismin tyylit muodostuvat riippumatta käytettyjen rakenteiden uutuudesta.

renessanssi antoi maailmalle suurimmat kupolit, mutta siitä hetkestä lähtien hienoja tyylejä ei syntynyt niinkään rakennusinnovaatioiden ansiosta, vaan itse maailmankuvan muutoksen seurauksena. Renessanssi, manierismi, barokki, rokokoo, klassismi ja imperiumi syntyivät enemmän filosofien, teologien, matemaatikkojen ja historioitsijoiden (ja jossain määrin myös niiden, jotka esittivät kalliita tapoja muotiin) ansiosta kuin uusien lattiarakenteiden keksijöille. Aikeissa teollisen vallankumouksen aikakausi rakennustekniikan innovaatiot eivät ole enää ratkaiseva tekijä tyylien vaihtamisessa.

1830 vuosi

"Rautateiden kuumeen" alku johti metallirakenteiden massiiviseen käyttöön rakentamisessa

Alun perin vain rautateille tarkoitetut kiskot ovat osoittautuneet ihanteelliseksi rakennusmateriaaliksi, josta luodaan helposti vahvat metallirakenteet. Maan höyryliikenteen nopea kehitys vaikutti metallintuotantokapasiteetin kasvuun valmiina tarjoamaan insinööreille minkä tahansa määrän kanavia ja I-palkkia. Korkeiden rakennusten rungot on edelleen valmistettu tällaisista yksityiskohdista.

1850 vuosi

Lasista on tulossa täysimittainen rakennusmateriaali

Suurikokoisten ikkunalasien tehdasvalmistus mahdollisti uusien suurten kasvihuoneiden ja sitten muuhun tarkoitukseen tarkoitettujen suurten rakennusten rakentamisen tekniikoiden kehittämisen, joissa joko kaikki seinät tai katot tehtiin lasista. Upeita "kristallipalatseja" alettiin ilmentää todellisuudessa.

1861 vuosi

Raudoitetun betonin teollisen käytön aloittaminen

Muinaisessa Roomassa yritettiin kovettaa betonia; metallitankoja lattioiden vahvistamiseksi on käytetty aktiivisesti 1800-luvun alusta lähtien. 1860-luvulla puutarhuri Joseph Monier etsii tapaa tehdä puutarharuukuista kestävämpi ja huomaa vahingossa, että jos metallivahvikkeet asetetaan betoniin, tuloksena olevan osan lujuus kasvaa monta kertaa. Vuonna 1867 keksintö patentoitiin ja myytiin sitten ammattimaisille insinööreille, jotka kehittivät menetelmiä tämän uusimman tekniikan soveltamiseksi. Jännitystä puutarhuri oli kuitenkin vain yksi monista uuden rakennustekniikan isistä. Esimerkiksi vuonna 1853 Ranskassa insinööri François Coigner rakensi talon kokonaan raudoitetusta betonista, ja vuonna 1861 hän julkaisi kirjan sen käytöstä.

1919 vuosi

Yhdistämällä kaikki tekniset mahdollisuudet uuteen
"Moderni" tyyli

Esprit Nouveau -lehdessä julkaistussa manifestissaan yksi modernististen arkkitehtien johtajista Le Corbusier muotoilee viisi modernin arkkitehtuurin periaatetta, jotka palauttavat sen muinaisille ihanteille - ei ulkoisesti, vaan pääosin: rakennuksen kuva alkoi jälleen heijastaa totuudenmukaisesti rakenteiden työ ja volyymien toiminnallinen tarkoitus. 1900-luvun alkuun mennessä julkisivujen sisustus alkoi nähdä petoksena. Oli tarpeen palata alkuperään, ottaa esimerkki antiikin Kreikan temppeleistä ja kertoa totuudenmukaisesti rakenteiden työstä. Kuitenkin nyt katot tehtiin teräsbetonista, mikä tarkoittaa sitä, että missä osa toimii murtumiseen, siihen upotettu vahvike vastustaa murtumista. Siksi nykyaikaiset rakenteet voivat peittää melkein minkä tahansa leveyden. Nyt rakennukset pystyivät menettämään kokonaan pylväät, koristeet, niillä oli kiinteät lasit, eli saamaan tottunut "moderni ilme".

Aihe: Arkkitehtuuri ja sen ominaisuudet

1. Termin alkuperän historia

2. Arkkitehtuurin tyypit ja piirteet

3. Klassismin aikakauden kolmen merkittävän arkkitehtonisen muistomerkin ominaisuudet

Kirjallisuus

1. Termin alkuperän historia

Arkkitehtuuri käännöksessä latinaksi - rakentaa, pystyttää - arkkitehtuuri, taide suunnitella ja rakentaa.

Arkkitehtuuri voi ilmaista taiteellisissa kuvissa ihmisen ajatuksia maailmasta, ajasta, suuruudesta, ilosta, voitosta, yksinäisyydestä ja monista muista tunteista. Luultavasti siksi he sanovat, että arkkitehtuuri on jäädytettyä musiikkia.

Arkkitehtuuria on kolme päätyyppiä: tilavuusrakenteet (uskonnolliset, julkiset, teolliset, asuin- ja muut rakennukset); maisema-arkkitehtuuri (huvimajat, sillat, suihkulähteet ja portaat aukioille, bulevardeille, puistoille); kaupunkisuunnittelu - uusien kaupunkien luominen vanhojen kaupunkien jälleenrakentaminen. Rakennukset ja avoimet tilat muodostavat arkkitehtoniset kokonaisuudet. Arkkitehdin on huolehdittava luotujen rakenteiden kauneudesta, hyödyllisyydestä ja vahvuudesta, toisin sanoen arkkitehtuurin esteettiset, rakentavat ja toiminnalliset ominaisuudet ovat yhteydessä toisiinsa.

Eri historian aikoina käytettiin erilaisia \u200b\u200brakennusmateriaaleja ja tekniikoita, jotka vaikuttavat merkittävästi arkkitehtonisten rakenteiden luomiseen. Nykyaikainen teknologisen kehityksen taso, teräsbetonin, lasin, muovien ja muiden uusien materiaalien käyttö antaa sinun luoda epätavallisia rakennusten muotoja pallon, kierteen, kukan, kuoren, korvan jne. Muodossa.

Arkkitehtoniset rakenteet heijastavat aikakauden taiteellista tyyliä, aivan kuten minkä tahansa muun taidemuodon teokset. Arkkitehtuuri eroaa yksinkertaisesta rakentamisesta taiteellisen - kuvaannollisen puolensa vuoksi.

2. Arkkitehtuurin tyypit ja piirteet

1. ANTIIKKI (latinasta - muinainen) - antiikin aikakauden taide; antiikin Kreikan taide, samoin kuin ne muinaisen maailman maat ja kansat, joiden kulttuuri kehittyi antiikin Kreikan kulttuuriperinteen ratkaisevassa vaikutuksessa: hellenististen valtioiden, Rooman ja etruskien taide.

"Antiikkitaiteen" käsite ilmestyi renessanssin aikana, jolloin antiikin Kreikan ja antiikin Rooman kauniita luomuksia pidettiin esimerkillisinä, klassisina koko eurooppalaisessa kulttuurissa.

Muinaiset kreikkalaiset arkkitehdit antoivat korvaamattoman arvokkaan panoksen maailman taiteeseen. He loivat tiukan ja majesteettisen suorakaiteen muotoisen temppelin, jota ympäröivät joka puolelta pylväät (peripteri), ja tiukka, loogisesti perusteltu suhteiden järjestelmä laakerin ja rakennuksen kantavien osien välillä (järjestys)

Muinaisen Kreikan taiteen muistomerkit antavat meille esteettisen ilon ja elävän kuvan arkkitehtuurin ja veistoksen ykseydestä, synteesistä.

2. BAROKKI (italiaksi - hassu) - taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1600-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin RENAISSANCEn jälkeen. Barokin pääpiirteet ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus, elämää vahvistava luonne. Barokkitaiteelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin, todellisuuden ja fantasian yhdistelmät. Erityisen tärkeää on huomata barokkityyliin eri taiteiden sulautuminen yhteen kokonaisuuteen, arkkitehtuurin, veistoksen, maalauksen ja koristetaiteen laaja läpäisevyys. Tämä halu taiteen synteesistä on barokin perusominaisuus.

Barokkiarkkitehtuurille on ominaista sen avaruusala, kaarevien muotojen juoksevuus, volyymien sulautuminen dynaamiseksi massaksi, rikas veistoksellinen sisustus ja yhteys ympäröivään tilaan.

Venäjällä Pietari 1: n uudistukset myötävaikuttivat barokkityylin leviämiseen ja kukoistamiseen, mutta venäläinen barokki valitsi 1600-luvun klassismin perinteet ja rokokoon piirteet, joten se erottui muodon suuresta omaperäisyydestä, hassu sisustuksen eleganssia, erityistä loistoa ja juhlallisuutta (B. Rastrelli. Talvipalatsi Pietarissa, Suuri palatsi Tsarskoe Selossa).

3. GOTHICA - taiteellinen tyyli, joka syntyi 1200-luvun puolivälissä Ranskassa ja levisi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa. Se kääntyi korkeimpien jumalallisten voimien, ikuisuuden, kristillisen maailmankuvan puoleen.

Johtava paikka goottilaisessa taiteessa oli katedraali, jonka ympärille kaupunkilaisten elämä keskittyi. Tuomiokirkon rakenteellinen perusta oli pylväistä tehty runko ja niiden päällä olevat terävät kaaret. Ylöspäin suuntautuvaa pyrkimystä korostavat jättimäiset avotornit, korkeat terävät kaaret, portaalit ja ikkunat, lukuisat pitkänomaiset patsaat ja rikkaat koristeelliset yksityiskohdat.

Goottilainen tyyli yhdisti taiteelliset taloustavarat, huonekalut, vaatteet, korut ja arkkitehtuurin yhdeksi kokonaisuudeksi. 15-16-luvuilla. Gothic korvataan renessanssin aikakaudella.

Renessanssikausi kattaa 14-16-luvut. Italiassa, 15-16 vuosisataa. muissa Euroopan maissa. Sen nimi - herätys (tai renessanssi) - tämä kulttuurin kehityksen ajanjakso sai antiikin taiteen kiinnostuksen herättämisen yhteydessä.

Goottilainen Notre Damen katedraali. Pariisi.

4. KLASSIKO (latinasta - esimerkillinen) - 17–19-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli. , jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli veto antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja luottaminen korkean renessanssin perinteisiin.

Klassismin arkkitehtuurille on tunnusomaista tilausjärjestelmä, joka on innoittamana muinaisista näytteistä, selkeydestä ja geometrisesta oikeellisuudesta sekä suunnittelusta, joka erottuu portaiden, pylväiden, patsaiden ja reliefien seinien sileältä pinnalta.

Erinomainen arkkitehtuurin mestariteos, joka yhdistää klassismin ja barokin yhdeksi juhlalliseksi tyyliksi, oli Versailles'n palatsin ja puiston kokonaisuus - ranskalaisten kuninkaiden asuinpaikka (1600-luvun loppu).

Venäjän klassismi 1700-luvun jälkipuoliskolla. hän esitteli uuden, ennennäkemättömän laajuuden, kansallisen paatoksen ja kulttuurin kukoistuksen ihanteellisen täyteyden: V. Bazhenovin, M. Kazakovin, A. Zakharovin, K. Rossin arkkitehtoniset kokonaisuudet ja rakenteet.

5. NYKYINEN (ranskalaisesta modernista) - taiteellinen tyyli Euroopan ja Amerikan taiteessa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. (toinen nimi on rtn u v o).

Moderni tyyli on erotettava sekä sanan "moderni" yleisestä merkityksestä että modernismin käsitteestä. Art Nouveau -tyylin pääpiirre on koristeellisuus, päämotiivi on kiipeilylaitos, pääperiaate on ihmisen tekemän muodon sulauttaminen luonnolliseen ja päinvastoin. Tämä heijastuu arkkitehtuurissa, rakennusten yksityiskohdissa, koristeessa, joka on saanut poikkeuksellisen kehityksen.

Koristeen viivat kantavat hengellisen, emotionaalisen ja symbolisen merkityksen jännitystä.

Art Nouveau -arkkitehtuurissa ilmeni orgaaninen rakenne- ja koriste-elementtien fuusio. Kattavimpia esimerkkejä taiteen synteesistä tarjoavat jugendtyyliset kartanot, paviljonit ja julkiset rakennukset. Yleensä ne on rakennettu sisältä ulospäin.

3. Klassismin aikakauden kolmen merkittävän arkkitehtonisen muistomerkin ominaisuudet

Iisakin katedraali on myöhäisvenäläisen klassismin aikakauden merkittävin muistomerkki. Sen majesteettiset, monumentaaliset muodot, rikkaasti suunnitellut muovijulkisivut, sisustuksen rikkaus erilaisilla kuvataiteilla ja ennen kaikkea maalaus ja veistos houkuttelevat aina huomiota.

Pyhän Iisakin katedraali on suuressa koossaan (korkeus 101,5 metriä) yksi Euroopan suurimmista kupolirakenteista. Se on toiseksi vain Pyhän katedraalin jälkeen Pietari Roomassa ja on melkein yhtä suuri kuin St. Paul Lontoossa.

Kaupungin keskustassa sijaitseva Pyhän Iisakin katedraali hallitsee sen kahden pääaukion - dekabristien (entinen Senaatintori) ja Pyhän Iisakin - yhtyeitä. Lisäksi se määrää suurelta osin kaupungin siluetin ja on selvästi nähtävissä lukuisien katujen, katujen, aukioiden ja pengerteiden näkökulmasta.

Nykyisen Pyhän Iisakin katedraalin luomista edelsi pitkä historia Pyhän Iisakin kirkon rakentamisesta, joka juontaa juurensa Pietarin olemassaolon ensimmäisiin vuosiin ja liitettiin sen perustajan - Pietari Suuren - nimiin.

Vuonna 1710 silloisen tsaarin Pietari I: n kunniaksi, joka syntyi 30. toukokuuta 1672 St. Iisak Dalmatskista, Pyhän Iisakin kirkko rakennettiin Admiralty-niitylle, Admiralty-tornia vastapäätä. Se sijaitsi juuri siinä paikassa, missä suihkulähde rakennettiin paljon myöhemmin. Kirkko oli puinen, yksikerroksinen, yksikerroksinen kellotorni, jonka päällä oli torni ja pieni kupoli rummussa, joka merkitsi alttarin sijaintia. Kirkko rakennettiin uudelleen amiraliteetin salista, joka oli erillinen rakennus.

Vuonna 1712 Pietari I meni naimisiin tässä kirkossa, ja viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1717, kivinen Pyhän Iisakin kirkko asetettiin, mutta uudessa paikassa ja lähempänä Neeva-jokea. Tämä paikka on nyt merkitty muistomerkille Pietari Suurelle - kuuluisalle pronssiratsastajalle.

Kirkon rakentaminen kesti kymmenen vuotta, mutta se ei kestänyt kauan. Lähellä jokea se kärsi Nevan vesistä, jotka heikensivät perustusta usein tulvien aikana. Katedraalin rakenteisiin ilmestyi halkeamia, ja vuonna 1735 tulipalon jälkeen se päätettiin purkaa.

1700-luvun puolivälissä, Katarina II: n hallituskaudella, puretun Pyhän Iisakin kirkon sijasta alettiin pystyttää Pyhän Iisakin katedraalia - paljon kauempana Nevasta, nykyiselle Pyhän Iisakin aukiolle. Uuden rakennuksen projektin kirjailija, arkkitehti Antonio Rinaldi, suunnitteli sen viidellä kupolilla, ja länsiradan puolella oli monitasoinen kellotorni. Katedraalin julkisivujen piti olla päällystetty monivärisellä marmorilla. Annettiin vuonna 1768 1700-luvun loppuun mennessä. se rakennettiin uudelleen vain koristeluun asti. Katarina II: n valtaistuimelle seurannut Paul I määräsi hoviarkkitehti Vincenzo Brennan saattamaan Pyhän Iisakin katedraalin rakentamisen päätökseen mahdollisimman pienillä keinoilla. Siksi katedraali valmistui yhdellä kupolilla, kellotorni lyhennettiin puoliksi ja pysyi vain puoliksi marmorin edessä. Tällaisessa ruma tilassa katedraali vihittiin käyttöön vuonna 1802.

Seuraavien vuosien aikana kysymys Iisakin katedraalin ulkonäön muuttamisesta otettiin toistuvasti esiin. Vuosina 1809 ja 1813. tarjouskilpailut sen jälleenrakennushankkeesta. Mutta yksikään niistä ei antanut positiivisia tuloksia.

Vuonna 1816 Aleksanteri I kääntyi kenraali Betancourtin puoleen pyytääkseen suosittelemaan arkkitehtiä, joka voisi suorittaa Pyhän Iisakin katedraalin jälleenrakennuksen. Bettencourt valitsi nuoren Montferrandin. Aikana 1816-1817. arkkitehti kehitti useita versioita katedraalista, joista yksi otettiin pohjaksi jatkoksi. Ensimmäinen hyväksyttävä projekti valmistui vuonna 1818.

Samanaikaisesti Montferrand-projektin hyväksymisen kanssa perustettiin erityinen Pyhän Iisakin katedraalin uudelleenjärjestelykomissio korkean tason valtiomiehistä. Rakennuksen ensimmäisistä päivistä lähtien katedraalille annettiin siis suuri merkitys. Jo keväällä 1818 valmistelutyöt olivat käynnissä Pyhän Iisakin katedraalin jälleenrakentamiseksi. Rakennemuutos alkoi materiaalien hankinnalla, kaivaus-, paalutus- ja lisäperustuksilla. Työtä jatkettiin jatkuvasti myös talvella. Erityisesti talonpoikaisurakoitsija Evdokim Farafontievin komissiolle toimittaman laskun mukaan 1. tammikuuta - 15. maaliskuuta 1819 4245 henkilöä työskenteli vain paalutuksessa.

Toisena rakennusvuotena katedraalin virallisen perustuksen oletettiin olevan. Tätä tarkoitusta varten Montferrand ehdotti, että uuden säätiön alareunaan asetettaisiin hopeataulu hänen kokoamallaan tekstillä sekä mitalit, kulta- ja hopeakolikot. Mutta Aleksanteri I käski mitaliä kaataa, eikä tehdä mitään seremonioita laskiessaan, laittaa kuparinen hopeakiinnityslaudan sijaan. Pyhän Iisakin katedraalin asettaminen Montferrandin projektin mukaan tapahtui 26. heinäkuuta 1819.

Menestyneempää rakennustyötä varten vuonna 1818 Montferrandin piirustusten mukaisesti ja hänen suorassa valvonnassaan he alkoivat valmistaa suuren irrotettavan katedraalin mallin. Pohjimmiltaan mallin piti olla veistetty lehmasta, ja reunus ja pylväät - päärynäpuusta. Jos barreljeefit tehtiin kipsistä, pyöreä veistos, isot kirjaimet ja koristeet tehtiin pronssista. Kupolit valmistettiin kullatusta pronssista.

Puuseppä I. Gerber, kuvanveistäjät P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, taidemaalari F. P. Bryullo ja muut osallistuivat mallin tuotantoon. Aloitettiin vuonna 1818, malli valmistui vuonna 1821. Projektin edetessä malliin tehtiin vastaavat muutokset , joka ei kuitenkaan vaikuttanut sen päärakenteisiin. Malli oli yhdessä läheisen Lobanov-Rostovsky-talon tiloista, rakennettu Montferrand-projektin mukaan. Sitä pidetään tällä hetkellä Taideakatemian tieteellisessä tutkimusmuseossa.

Samanaikaisesti mallin valmistuksen kanssa vuonna 1820 Montferrand julkaisi albumin kaiverretuista piirustuksista Pyhän Iisakin katedraalista. Tämä mahdollisti laajan keskustelun projektista. Rakennusten ja hydraulisten töiden komitean jäsen, Montferrandin maanmies, arkkitehti A. Moduy, joka tuli Pietariin vuonna 1808, kritisoi terävästi Iisakin katedraalin hanketta.

Taideakatemiassa, jota johtaa presidentti A.N. Olenin, perustettiin toimikunta, joka käsitteli Montferrand-hanketta. Arkkitehdin oli todistettava, että hänen ehdottaman tukevan perustan rakentaminen on varsin luotettavaa, että vanha ja uusi muuraus on täysin mahdollista yhdistää toisiinsa. Hän myönsi kuitenkin, että rummun kupolin rakentava ratkaisu, joka lepää eri aikoina rakennettuihin pylväisiin, ei onnistunut. Mutta tässä keisarin peräänantamaton tahto säilyttää asianomaiset Rinaldin katedraalin vanhat osat.

Taideakatemian komission kokoukset, joiden tehtävänä oli korjata Pyhän Iisakin katedraalin projekti, päättyivät kilpailulla. Montferrand osallistui siihen tasavertaisesti kaikkien kanssa. Kilpailuun lähetettiin lukuisia projekteja, mukaan lukien arkkitehdit V.P.Stasov, A.A.Mikhailov 2., A.I.Melnikov. Mutta Montferrandin uusi projekti osoittautui parhaaksi ja se hyväksyttiin 3. huhtikuuta 1825. Rakennustöitä, jotka keskeytyivät useiksi vuosiksi, jatkettiin vasta hyväksytyn projektin mukaisesti.

Montferrand kiinnitti erityistä huomiota katedraalin perustuksiin. Arkkitehti päätyi siihen tulokseen, että kun rakennetaan suoiselle Pietarin maaperälle niin massiiviselle rakenteelle kuin Pyhän Iisakin katedraali, tarvitaan vankka perusta, joka siirtää tasaisesti maahan erilaisten tukipylväiden, seinien ja portit.

Perustuksen suunnittelun on kehittänyt Montferrand yhteistyössä insinööri Betancourtin kanssa. Hän oli uusi sana tuolloin rakentamisen käytännössä.

Ensin he kaivivat syvän perustuskuopan, josta vettä pumpattiin jatkuvasti. Samaan aikaan mäntypaaluja, joiden pituus oli yli kuusi metriä ja halkaisija vähintään neljännes metriä, ajettiin maaperään valurautanaisten kanssa. Paaluja ajettiin samalla etäisyydellä niiden halkaisijaltaan, kunnes ne pysähtyivät pääsemään maahan. Samanaikaisesti paalujen välinen maa tiivistettiin kiven kovuudeksi. Sitten paalut oli leikattava samalle tasolle kuin vanhat. Tätä tarkoitusta varten Montferrand ehdotti lopettaa kuoppaan jatkuvasti tulevan veden pumppaus, ja kun se saavutti vaaditun tason, se pumpattiin uudelleen ja uudet paalut leikattiin täsmälleen saavutetulla tasolla. Sen jälkeen kun paalujen välit oli täytetty lyötyllä puuhiilellä, puupalkkien sijasta, joita tavallisesti käytetään tällöin paalujen jakamiseksi paaluille tasaisesti, päällystettiin huolellisesti toisiinsa sovitetut kivilaatat kahteen riviin kalkkilaastille. Tämän perustuksen rakentamisen myötä vanhat ja uudet osat olivat tiukasti yhteydessä toisiinsa. Perustusten rakentaminen kesti yhteensä yli viisi vuotta.

Samaan aikaan hankittiin graniittimonoliitteja neljän portin pylväille ja marmoria katedraalin julkisivujen ja sisätilojen edessä. Tivdian ja Ruskolin marmorilouhokset siirrettiin komission käyttöön Iisakin katedraalin jälleenrakentamista varten. Ensimmäiset sijaitsivat Petroskoin alueella Olonetsin maakunnassa ja toiset - Viipurin maakunnan Serdobolskin alueella. Vaalea ja tummanpunainen marmori louhittiin Tivdian louhoksilla ja vaaleanharmaa sinertävillä suonilla Ruskolskilla.

Montferrand kehitti projektin monoliittien kuljettamiseksi Bettencourtin avustuksella. Erityisesti Betancourt ehdotti erityisten porttien suunnittelua.

Monoliittien toimittamisen jälkeen ne valssattiin erityisesti rakennettuihin suojaan, jossa ne lopulta käsiteltiin ennen asennusta.

Työn mukavuuden vuoksi Montferrand ehdotti, vaikka vastoin vakiintuneita perinteitä, portikkojen pylväiden asentaminen ennen seinien pystyttämistä. Jokaiselle neljälle portille tehtiin erilliset telineet, joiden yläosaan kiinnitettiin lohkot, joiden päälle heitettiin köydet. Samat kapstaanit toimivat nostomekanismeina.

Erityisen mielenkiintoista oli ensimmäisen pylvään nostaminen ja pystyttäminen pohjoisen portin itäkulmassa. Ennennäkemätön spektaakkeli tapahtui 20. maaliskuuta 1828 keisarillisen perheen läsnäollessa. Tämän tapahtuman kunniaksi pylvään alle laitettiin platinamitali, jossa oli Aleksanteri I: n profiilikuva, ja pylväs pystytettiin 16 kapteenin avulla 45 minuutissa.

Seuraavien kuukausien aikana pohjoisen portin jäljellä olevat viisitoista pylvästä asennettiin. Kaikki pylväiden asennustyöt valmistuivat vuonna 1830.

Seinät asetettiin tiilillä ja laastilla. Luotettavuuden lisäämiseksi tiilimuuraus vuorotellen kivikerrosten kanssa. Marmoripäällyste kiinnitettiin päämuuriin ulkopuolelle ja sisälle metallikiinnikkeillä. Rakentaminen suoritettiin samanaikaisesti koko rakennuksen kehällä. Seinien pystytys pystysuorien pylväiden tasolle saatiin päätökseen vuonna 1836. Ratkaiseva hetki kerrosten rakentamiseen oli tullut. Alkuperäisen projektin mukaan sen piti peittää porttioiden keskiosat aallotetuilla holvilla ja jättää sivut tasaisiksi kessoneilla, kuten Rooman Pantheonissa. Myös panoraamojen mittasuhteet pidettiin antiikin merkittävän muistomerkin mukaisesti. Tällaista menneisyyden parhaiden esimerkkien lainaamista klassismin aikakaudella pidettiin hyvän maun ilmentymänä. Montferrand ei kuitenkaan kopioinut sokeasti näitä malleja.

Tuolloin edistyneimpien rakennustekniikan saavutusten perusteella hän onnistui luomaan oman suunnittelunsa, joka poikkesi edellisistä. Hän korvasi perinteiset tiiliholvit esivalmistetuilla valurautaristikoilla, sitomalla ne kevyillä metallitangoilla kattoa tukeviin kattopalkkeihin. Samanaikaisesti ne kiinnitettiin tukevasti päämuuraus- ja marmoripäällysteisiin. Kevyiden metallirakenteiden ansiosta Montferrand eliminoi sivutuet ja vähensi tukipylväiden ja seinien kuormitusta.

Arkkitehti teki kaikki porttioiden rakenteelliset muutokset uudessa, kolmanneksi korkeimmaksi hyväksytyssä projektissa, joka päivättiin 14. helmikuuta 1835.

Vuoden 1837 loppuun mennessä, kun kupolirummun pohja pystytettiin, alkoi ylemmän pylväskäytävän asennus. Tätä varten Montferrand pakotettiin kehittämään toinen epätavallinen rakennustelineiden muotoilu, joka oli suunniteltu nostamaan 24 saraketta huomattavalle korkeudelle, joista kukin painoi 64 tonnia. Koko yhden pylvään nostaminen ja asentaminen rummun pohjaan kesti kaksi tuntia, kun työhön osallistui noin kolmesataa ihmistä. Jos kuitenkin ensimmäinen sarake otettiin käyttöön marraskuun 1837 alussa, viimeinen vain kaksi kuukautta myöhemmin.

Nyt voitiin aloittaa katedraalin tärkeimmän ja monimutkaisimman osan - rummun kupolin - rakentaminen. Mutta ennen kuin aloitti kaarevan valmistuksen yksityiskohtaisen suunnittelun, Montferrand kääntyi jälleen edeltäjiensä rikkaaseen kokemukseen. Hän tutki perusteellisesti kynällä kädessään Firenzen ja Rooman, Lontoon ja Pariisin sekä Pietarin kuuluisien rakennusten kupolien malleja. Tämän seurauksena arkkitehti ehdotti aiemmissa projekteissa käytettyjen tavallisten holvien sijasta omaa suunnittelua kolmesta toisiinsa yhdistetystä esivalmistetusta metallikuoresta, mikä edisti merkittävästi paitsi edeltäjiään myös hänen aikalaisiaan. Jos arkkitehdin vanhin aikalainen, arkkitehti AN Voronikhin, joka rakensi Kazanin katedraalin, loi Pietarissa ensimmäisenä metallisen ulkokupolin säilyttäen samalla kaksi sisäistä tiiliholvia, Montferrand on ensimmäisen kokonaan metallisen tilan kirjoittaja. toisiinsa liitettyjen holvien rakenne.

Montferrandin keksinnön tärkein merkitys oli, että kupolin metallirakenteet olivat useita kertoja kevyempiä kuin kiinteät tiiliholvit. Lisäksi vuosien 1838-1840 rakennustöiden piirustuksiin liitetyssä selittävässä huomautuksessa arkkitehti ilmoitti, että kupolin rakentaminen uuden projektin mukaan säästää kaksi miljoonaa ruplaa - tähtitieteellistä määrää tuolloin.

Alexander Nevsky Lavra

Historiallinen ja taiteellinen muistomerkki, jonka Pietari I perusti "elämää antavan kolminaisuuden ja pyhän siunatun suurherttua Aleksanteri Nevskin luostariksi" ruotsalaisten voiton kunniaksi Nevan taistelussa vuonna 1240 ja vuonna 1724 Aleksanteri Nevskin kirkko (arkkitehti D. Trezzini) siirrettiin äskettäin uusittuun Ilmestyskirkkoon. Jaroslav Yaroslavovichin Vladimirin jäännökset. Merkitykseltään Pietari I asetti luostarin ennen kaikkea Venäjän ortodoksisia luostareita ja valmisti papiston korkeille paikoille kirkkohierarkiassa. Luostarissa avattu teologinen akatemia toimii edelleen. Vuonna 1797 luostari muutettiin lavraksi; siinä on suuri historiallinen arkisto ja kirjasto. Vuonna 1932 Lavraan - nekropoliin - perustettiin museo, johon kuuluvat Lazarevskoje- ja Tihvin-hautausmaat, joissa sijaitsevat monien Venäjän merkittävien ihmisten haudat ja Ilmestyskirkko - hauta. Museossa on runsas kokoelma alkuperäisiä kirjailijamalleja ja -projekteja monumenteista, taiteellisista hautakivistä, joita ovat suorittaneet 1700--1900-luvuilla toimivat erinomaiset kuvanveistäjät ja arkkitehdit.

Beloselsky-Belozersky-palatsi

Beloselsky-Belozersky-palatsi on 1700-luvulta peräisin oleva arkkitehtoninen muistomerkki. Vuoteen 1846 asti sen tilalla oli pieni talo (1800-luku, arkkitehti F.I. Demertsov), jonka ensimmäinen omistaja oli senaattori Myatlev. Myatlevin talo kulki kädestä käteen useammin kuin kerran, kunnes se oli Beloselsky-Belozersky-suvun hallussa, jonka määräyksellä se rakennettiin uudelleen eklektisen tyyliseksi palatsiksi käyttäen venäläisen 1700-luvun barokkiarkkitehtuurin muotoja. (arkkitehti AI Stakenshneider, kuvanveistäjä IE Jensen). Vuodesta 1884 palatsi kuului suurherttua Sergei Aleksandrovichille ja sitä kutsuttiin Sergievskiksi. Vallankumouksen jälkeen rakennuksessa oli Kuibyshev RK CPSU. Palatsi, jossa on pylväistä, pilastereista ja kumaroiduista päätyistä tehtyjä portteja, on Nevsky Prospectin ainutlaatuinen voimavara. Atlantin veistokselliset koristeet ja hahmot antavat rakennukselle erityisen palatsin loiston ja loiston. Palatsin sisätilat on tehty rokokoo-tyyliin. Palatsissa on pieni, ylellisesti sisustettu konserttisali, jossa järjestetään säännöllisesti venäläisen ja ulkomaisen musiikin konsertteja.

Luettelo käytetyistäopiskelu kirjallisuus

1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

4. Arkkitehtuuri taidemuotona

Arkkitehtuuri on yksi vanhimmista taidetyypeistä, joka ilmaisee uskonnollisissa ja julkisissa rakennuksissa ihmisten maailmankuvan tietyllä historiallisella aikakaudella, tietyn taiteellisen tyylin. ARKKITEHTUURI (latinalainen arkkitehtuuri, kreikkalaiselta arkkitehdiltä - rakentaja), arkkitehtuuri - rakennukset, muut rakenteet tai niiden kompleksit, jotka muodostavat materiaalia, taiteellisesti organisoitua ihmiselämän ympäristöä, - myös taide muodostaa tämä tilaympäristö, luoda uusi todellisuus, jolla on toiminnallinen merkitys, tuoda etuja henkilölle ja tarjota esteettistä nautintoa. Termi kattaa rakenteen ulkopinnan suunnittelun; sisäisen tilan organisointi; materiaalien valinta ulko- ja sisäkäyttöön, luonnon- ja keinotekoisten valaistusjärjestelmien sekä teknisten tukijärjestelmien suunnittelu; sähkön ja veden toimitus; Jokaisella rakenteella on erityinen tarkoitus: elämään tai työhön, virkistykseen tai opiskeluun, kauppaan tai kuljetukseen. Kaikki ne ovat kestäviä, mukavia ja tarpeellisia ihmisille - nämä ovat heidän olennaisia \u200b\u200bominaisuuksia.

Arkkitehtuurityypit

Arkkitehtuuria on kolme päätyyppiä:

Kolmiulotteisten rakenteiden arkkitehtuuri: se sisältää uskonnolliset ja linnoitusrakennukset, asuinrakennukset, julkiset rakennukset (koulut, teatterit, stadionit, kaupat jne.), Teollisuusrakennukset (tehtaat, tehtaat jne.);

Puutarha- ja puistotilan organisointiin liittyvä maisema-arkkitehtuuri (aukiot, bulevardit ja puistot, joissa on "pieni" arkkitehtuuri - huvimajat, suihkulähteet, sillat, portaat)

Kaupunkisuunnittelu, joka kattaa uusien kaupunkien rakentamisen ja vanhojen kaupunkialueiden jälleenrakentamisen.

Arkkitehtuurin tyylit

Arkkitehtuuri liittyy läheisesti yhteiskunnan elämään, sen näkemyksiin ja ideologiaan, ja antiikin Kreikan arkkitehtuurin perusta on idea täydellisestä, fyysisesti ja hengellisesti kehittyneestä ihmisestä. Muinaiset arkkitehdit rakensivat kaikki rakennuksensa ihmiskehon mittasuhteiden mukaisesti, ilmentäen harmoniaa, vastustusta luonnon elementteihin, majesteettista selkeyttä ja inhimillisyyttä. "Ajan tyyli" (romaaninen, goottilainen jne.) Esiintyy pääasiassa niissä historialliset ajanjaksot, jolloin taideteosten käsitys on erilainen vertaileva joustamattomuus, jolloin se on edelleen helposti mukautettavissa tyylimuutokseen.

Suuret tyylit - romaaninen, goottilainen, renessanssi, barokki, klassismi, imperiumi / myöhäisen klassismin muunnos / - tunnistetaan yleensä tasa-arvoisiksi ja tasa-arvoisiksi. monimutkainen; se kuitenkin palaa monimutkaisesta yksinkertaiseksi vain hyppyn seurauksena. Siksi tyylimuutokset tapahtuvat eri tavoin: hitaasti - yksinkertaisesta monimutkaiseen ja äkillisesti - monimutkaisesta yksinkertaiseksi.Romaani tyyli korvataan goottilaisella yli sadan vuoden aikana - XII vuosisadan puolivälistä. XIII vuosisadan puoliväliin saakka. Romaanisen arkkitehtuurin yksinkertaisista muodoista tulee vähitellen monimutkainen goottilainen tyyli. Goottilaiseen tyyliin sitten renessanssi kypsyy. Renessanssin ilmaantuessa alkoi jälleen ideologisten etsintöjen aika, yhtenäisen maailmankatselujärjestelmän syntyminen. Samanaikaisesti alkaa yksinkertaisen asteittainen komplikaatio ja hajoaminen: renessanssi monimutkaistuu, ja sen takana on barokki. Barokki puolestaan \u200b\u200bmuuttuu monimutkaisemmaksi, ja se siirtyy joissakin taidetyypeissä (arkkitehtuuri, maalaus, soveltava taide) rokokoon. Sitten taas palataan yksinkertaisuuteen, ja barokin korvaamisen harppauksen seurauksena tulee klassismi, jonka kehitys joissakin maissa korvattiin imperiumityylillä.

Tyyliparien vaihtamisen syyt ovat seuraavat: todellisuus ei valitse tyyliä olemassa olevien joukosta, vaan luo uuden tyylin ja muuttaa vanhan tyylin. Luotu tyyli on ensisijainen tyyli ja muunnettu tyyli toissijainen tyyli.

Kotimaan arkkitehtuuri

Grodnon alueen arkkitehtuuri

Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kirkko, muistomerkki muinaiselle venäläiselle arkkitehtuurille XII vuosisadan toisella puoliskolla.

Mirin linna, sisältyy Unescon luetteloon, Lidan linna (XIV-XV luvut)

Minskin alueen arkkitehtuuri

Pyhän Neitsyt Marian arkkikatedraali-kirkko

Pyhien Simeonin ja Helenan kirkko (Punainen kirkko) - uusgoottilaisen arkkitehtuurin muistomerkki, jossa on moderneja piirteitä (1908-1910)

Nesvizhin palatsi ja puistokompleksi (XVII-XVIII vuosisadat)

Bernardiinikirkko Budslavin kylässä, Myadelin alueella, barokkiarkkitehtuurin muistomerkki (XVIII vuosisata)

Vitebskin alueen arkkitehtuuri

Pyhän Sofian katedraali, XI-XVIII vuosisadan arkkitehtoninen muistomerkki.

Spaso-Euphrosynen kirkko, muinaisen venäläisen arkkitehtuurin muistomerkki (1152 - 1161). Sen seinillä ja pylväissä on säilynyt ainutlaatuisia freskoja.

Kirjallisuus:

1. Gerchuk Yu.L. Taiteellisen lukutaidon perusteet. –M., 1998

2. Danilov V.N. Kuvataiteen ja taiteellisen työn opetusmenetelmät. Minsk, 2004

3. Kasterin N.P. koulutuspiirustus. –M.: Koulutus, 1996

4. Lazuka B. Sloўnik termіnak pa -arkkitehtuuri, vyyalenchamu dekarataўna-prykladny mastatstvu. - Mn., 2001

5. Nemensky BM Taidepedagogiikka. –M.: Koulutus, 2007