Sekakuoromuodostunut lasten tai naiskuoron ja miehen yhdistämisen seurauksena; sekakuorossa - kaksi ääniryhmää: ylempi - nais- tai lasten ääni, alempi - miesääni.
Neljän osan sekakuoron tyypillisessä kokoonpanossa on sopraano-, alto-, tenori- ja basso-osia. Esimerkki tällaisesta sävellyksestä on kuoro Glinkan oopperan "Ruslan ja Lyudmila" I teosta - "Kirkkaalle prinssille ja terveydelle ja kunnialle":

A. Keskeneräinen sekakuoro
Sekakuorossa ei välttämättä ole kaikkia nimettyjä juhlia, mutta vain osa niistä. Esimerkiksi kuorossa voi olla alttoja, tenoreja ja basseja; tai sopraano, altti ja tenori; mikä tahansa ylemmän ryhmän kuoron osan yhdistelmä voidaan yhdistää jonkin alemman ryhmän osiin (sopraano + tenori, alto + basso, alti + tenori jne.). Tällaiset sävellykset muodostavat epätäydellisen sekakuoron.

B. Kaksinkertaiset äänet sekakuorossa
Musiikkikappaleen tekstuurista riippuen sekakuoro voi laulaa yksitellen (harvinaisissa tapauksissa) tai oktaavissa, ns. Oktaavin yhtenäisyydessä (yleinen tapaus); voi myös laulaa kahdella äänellä, jälkimmäisessä tapauksessa sopraano-osa kutsutaan yleensä tenori-osassa oktaaviksi ja alto-basso-osaksi. Kaikki monofoniset ja kaksiosaiset kuoroteokset voidaan siten esittää sekakuorolla oktaavin kaksinkertaistamisella.
Kun sekakuoro suorittaa kolmella äänellä esitetyn musiikkikappaleen, yleisin kopiointitekniikka on oktaavin kaksinkertaistuminen ensimmäisten sopraanojen ja ensimmäisten tenorien välillä, toisen sopraanon ja toisen tenorin välillä, altos ja basso.
Esimerkki äänten päällekkäisyydestä yhtenäisenä ja oktaavina löytyy ote I. Borodinin oopperasta "Prinssi Igor":

B. Sekakuoron mahdollisuudet jaettujen äänien yhteydessä

Edellä sanottiin, että sekakuoro on periaatteessa neliosainen. Sekakuoron mahdollisuudet ylittävät kuitenkin selvästi tämän tyypillisen esityksen. Jos homogeeniselle sävellykselle suunnitelluissa partituureissa jako saavuttaa neljä, viisi, kuusi ja jopa seitsemän ääntä, ei ole vaikea kuvitella mahdollisuutta erottaa sekakuoron puolueet, jonka kokoonpanossa on kaksi homogeenista kuoroa.
Tarkastellaan joitain yhdistelmiä, jotka johtuvat sekakuoron äänien erottamisesta, ottaen huomioon seuraavat käytänteet: äänet on merkitty kirjaimilla (C - sopraano, A - alto, T - tenori, B - basso); kirjaimen vieressä olevat numerot osoittavat soitettavan osan - ensimmäinen tai toinen jne. Esimerkiksi C 1 tarkoittaa ensimmäisiä sopraanoja, C 2 tarkoittaa toisia sopraanoja jne.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6. C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Muut yhdistelmät ovat myös mahdollisia. On usein tapauksia, joissa musiikkikappale vaatii kahden tai jopa kolmen kuoron esityksen.
Näin ollen sekakuoro voi olla yksi-, kaksi-, kolme-, neljä-, viisi-, kuusi-, seitsemän-, kahdeksanosainen jne. Niiden äänien määrän mukaan, joille suoritettu teos lasketaan.

Venäläisessä musiikkikirjallisuudessa on monia moniäänisiä kuoroja. Suosittelemme, että opiskelija analysoi Tanejevin kuorot op. 27.

Yli neljännesvuosisadan ajan venäläinen Turetsky-kuoro on ollut menestyksen huipulla ja miellyttää musiikin ystäviä. Kymmenen solistia, joita johtaa Venäjän federaation kansantaiteilija, ovat löytäneet tiensä miljoonien fanien sydämeen paitsi moitteettomalla esityksellään ja kyvyillään myös sillä, että ryhmällä ei ole ohjelmistorajoituksia. Laularyhmän arsenaali sisältää maailman klassikkohittejä, rock-sävellyksiä, jazzia ja kansanlauluja.

Äänitteen hylkääminen ja "live" äänet tekevät jokaisesta esityksestä ainutlaatuisen. "Turetsky-kuoron" ohjelmistossa on kappaleita 10 kielellä. Yli 5 tuhatta esiintymistä Venäjän, Neuvostoliiton jälkeisten maiden, Euroopan, Aasian ja Amerikan näyttämöillä on tehnyt kollektiivista maailmankuulun.

Musiikki

Kollektiivin debyytti tapahtui vuonna 1990, mutta luovuuden alkuperä on syvempi. Taideryhmä perustettiin 1980-luvun lopulla Moskovan kuorosynagogassa. Alun perin ohjelmistossa oli juutalaisia \u200b\u200bsävellyksiä ja liturgista musiikkia. Pari vuotta myöhemmin kollektiivin tavoitteet kasvoivat, ja solistit laajensivat genrevalikoimaansa suosituilla kappaleilla ja musiikilla eri maista ja aikakausilta, ooppera- ja rock-sävellyksillä.

Kollektiivin johtajan Mihail Turetskin mukaan kuuntelupiirin laajentamiseksi viimeisten neljän vuosisadan musiikki on sisällytetty ohjelmistoon - chansonista ja Neuvostoliiton pop-hiteistä.

"Turetsky-kuoron" debyyttikonsertit pidettiin juutalaisen hyväntekeväisyysjärjestön "Joint" tuella, ja ne pidettiin Tallinnassa, Chisinaussa, Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa. Kiinnostus juutalaiseen musiikkitraditioon, joka kuoli vuoden 1917 jälkeen, syttyi uudella voimalla.

Vuosina 1991-92 "Turetsky-kuoro" kiersi Kanadassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Amerikassa ja Israelissa. Toledossa Espanjassa yhtye osallistui juutalaisten pakkosiirtolaisuuden 500-vuotisjuhlaan järjestettyyn festivaaliin ja esiintyi lavalla maailman tähtien Isaac Sternin ja.

1990-luvun puolivälissä Turetsky-kuoro hajosi: toinen puoli jäi Venäjän pääkaupunkiin, toinen muutti Miamiin, jossa muusikot työskentelivät sopimuksen nojalla. Toisen puoliskon ohjelmistoa laajennettiin Broadway-klassikoilla ja jazzhitteillä.

Vuonna 1997 Turetsky-johdolla laulajat liittyivät maan jäähyväiskiertueelle ja antoivat yhdessä laulajan kanssa yli 100 konserttia.

Vuonna 1999 "Turetsky-kuoro" esitteli yleisölle repertuaari-esityksen nimeltä "Mihail Turetsky's Vocal Show". Ensi-ilta tapahtui Varieteatterin ohjaamalla näyttämöllä.

Vuonna 2002 Mikhail Turetsky sai Venäjän federaation arvostetun taiteilijan arvonimen, ja 2 vuotta myöhemmin kuoro antoi ensimmäisen konsertinsa Rossija-konserttisalissa. Samana vuonna 2004 Kansallinen palkinto "Vuoden henkilö" -ryhmän ohjelma "Kymmenen ääntä, jotka ravistivat maailmaa" nimitettiin "Vuoden kulttuuritapahtumaksi".

Vuoden 2005 alussa Turetsky-kuoro lähti kiertueelle Amerikkaan ja antoi konsertteja konserttisalien lavoilla San Franciscossa, Los Angelesissa, Bostonissa ja Chicagossa. Samana ja seuraavana vuonna laulajat vierailivat satoissa Venäjän ja IVY-maiden kaupungeissa uudella "Born to Sing" -ohjelmassa.

Vuonna 2007 Turetsky-kuorosta tuli Record-2007 -palkinnon voittaja, joka myönnettiin yhtyeelle Great Music -albumista. Kokoelma sisältää klassisia sävellyksiä.

Vuosina 2010-2011 muusikot kävivät juhlavierailulla "20 vuotta: 10 ääntä", ja vuonna 2012 yhtyeen johtajan 50-vuotisjuhlan kunniaksi järjestettiin konsertti Kremlin palatsissa, jossa kuoro, Venäjän show-liiketoiminnan tähdet osallistuivat. Samana vuonna yhtye antoi faneille laulun "Rainbow God Smile", jolle he nauhoittivat videon.

Keväällä 2014 Turetsky-yhtye esitteli musiikin ystäville show-ohjelman, jonka koreografi järjesti. Sitä kutsuttiin "miehen näkemykseksi rakkaudesta". Nähdäkseen suoran esityksen olympiastadionin stadionille kokoontui 19 tuhatta katsojaa, jotka seurasivat lavalle tapahtumia interaktiivisilta näytöiltä.

Voitonpäivänä muusikot antoivat 2 tunnin konsertin Poklonnaya-kukkulalla ja keräsivät 150 tuhatta ihmistä. Turetsky-kuoro antoi huhtikuussa 2016 Kremlin palatsissa faneille unohtumattoman esityksen yhtyeen 25-vuotisjuhlan kunniaksi kutsumalla sitä "kanssasi ja ikuisesti".

Sävellys

Ajan myötä taideryhmän kokoonpano muuttui, mutta johtaja Mihail Turetsky pysyi muuttumattomana. Hän pääsi tiensä tunnetun kollektiivin johtajalle valmistuttuaan V.I. Gnesiinit. Mikhailin ensimmäiset osastot olivat lapsia - Turetsky johti nuorten laulajien kuoroa. Sitten hän johti Yuri Sherling -teatterin kuoroa.

Vuonna 1990 Mikhail Turetsky järjesti pääkuoron synagogaan mieskuoron, joka muutettiin tunnetuksi kollektiiviksi.

Yksi taideryhmän vanhimmista ja samalla nuorimmista solisteista - Alex Alexandrov - liittyi kuoroon vuonna 1990. Moskovalainen valmistui Gnesinkasta 1990-luvun puolivälissä. Aleksandrov tuli tunnetuksi kopioimalla ääniä ja. Laulajalla on rikas, dramaattinen baritoni.

Vuonna 1991 runoilija, basso-profundo Evgeny Kulmis, joka oli aiemmin ohjannut lapsikuoroa, liittyi Turetskyn ideologiaan. Evgeny syntyi lähellä Tšeljabinskia, aloitti uransa pianistina ja meni myös Gnesinkasta työskentelemään Turetsky-kuoroon. Kulmis on kirjoittanut tekstejä ja venäjänkielisiä versioita joidenkin kappaleiden käännöksistä.

Vuosina 1991-92 yhtyeeseen liittyi vielä kaksi moskovalaista: dramaattinen tenori Evgeny Tulinov ja tenorialtino Mihail Kuznetsov. Tulinov Kuznetsovin kanssa - Venäjän federaation arvostetut taiteilijat vuodesta 2006 ja 2007. Molemmat ovat valmistuneet Gnesinkasta.

1990-luvun puolivälissä kokoonpanoon liittyi Minskin lyyrinen tenori Oleg Blyakhorchuk, joka soittaa pianoa, harmonikkaa, melodisia, sähköisiä ja akustisia kitaroita. Hän liittyi Mikhail Finbergin orkesteriin, jossa hän oli solisti.

Vuonna 2003 "Turetsky-kuoro" otti vastaan \u200b\u200bkaksi muuta pääkaupungin asukasta: Boris Goryachev, joka aiemmin esitti venäläistä pyhää musiikkia, jolla on lyyrinen baritoni, ja Igor Zverev (bassokantanto).

Vuosina 2007 ja 2009 taideryhmää rikastuttivat baritontenori Constantin Kabo ja kontratenori Vyacheslav Fresch. Molemmat ovat syntyperäisiä moskovalaisia.

Bändistä poistuneista musiikin ystävät muistavat Borets Voinovin, joka työskenteli Turetsky-kuorossa perustamispäivästä vuoteen 1993, tenorin Vladislav Vasilkovskyn (muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1996) ja oopperatenorin Valentin Sukhodoletsin (lähti vuonna 2009). Vuosina 1991-1999 tenori Mark Smirnov ja basso Vladimir Aranzon laulivat Turetsky-kuorossa.

"Turetsky-kuoro" nyt

Vuonna 2017 taideryhmä esitti faneille lyyrisen kappaleen "With You and Forever", jonka ohjaaja Olesya Aleinikova ampui videon. Video oli johtava RU.TV-kanavan VII-palkinnossa. Seremonia pidettiin pääkaupungin Crocus City Hallissa.

Vuosimusiikkipalkinnossa RU.TV esitti ensimmäistä kertaa ehdokkuuden parhaasta videosta, joka kuvattiin Krimillä. VladiMir ja Turetsky-kuoro taistelivat voiton puolesta.

Mikhail Turetskyn seurakunnat tekivät lokakuussa 2017 toisen yllätyksen musiikin ystäville esittelemällä kappaleen ja videon "You Know You". Näyttelijä näytteli videossa.

Turetsky-kuoron Instagramissa ja virallisilla verkkosivuilla ryhmän fanit oppivat ryhmän luovan elämän uutisista. Helmikuussa 2018 yhtye antoi konsertin Kremlissä.

Diskografia

• 1999 - "Suuret juhlapäivät (juutalainen liturgia)"
• 2000 - "juutalaiset laulut"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetsky's Choir esittelee ..."
• 2004 - Tähtiduotit
• 2004 - Kun miehet laulavat
• 2006 - Syntynyt laulamaan
• 2006 - loistava musiikki
• 2007 - "Moskova - Jerusalem"
• 2007 - "Kaikkien aikojen ja kansojen musiikki"
• 2009 - "Rakkauden halleluja"
• 2009 - "Kaikkien aikojen musiikki"
• 2010 - "Sydämemme musiikki"
• 2010 - Näyttely jatkuu

Osa I

KUORIYHTEYS

Kuorolaulu on massa demokraattista taidetta. Se myötävaikuttaa paitsi itse kuoron esitykseen osallistuvien, myös laajan kuuntelijajoukon musiikilliseen ja esteettiseen koulutukseen.

Kuoro on joukko laulajia, jotka on organisoinut ja yhdistetty yhteisen päämäärän ja päämäärien avulla ja joka kykenee luomaan vaihtelevia kuoropartituureja ja erilaisia \u200b\u200bmusiikkilajeja yksinkertaisimmasta kansanlaulusta monimutkaisimpiin kuorokirjallisuuden teoksiin.

Kuoro on järjestetty laulavien ihmisten kollektiivi, jossa on välttämättä oltava useita erilaisia \u200b\u200bääniryhmiä, joita kutsutaan puolueiksi. Osat on ryhmitelty äänimerkin ja äänialueen mukaan.

Usein jokainen erä on jaettu kahteen ryhmään, tätä jakoa kutsutaan divisi.

Kuorotyypit

Lauluäänten kokoonpanosta riippuen kuorot jaetaan kahteen tyyppiin: homogeeniset ja sekoitetut. Homogeeniset kuorot ovat lapsille, naisille ja miehille. Sekakuoroissa ovat mies- ja naisäänet. Sekatyypin muunnelma on kuoro, jossa naisäänen osat esiintyvät lasten ääniin. Sekakuoroihin kuuluu myös nuorempia ja keskeneräisiä sekakuoroja.

Lasten kuoro.Kaikki lasten kuorot on jaoteltu iän mukaan kolmeen ryhmään: juniorikuoro, keskikuoro ja vanhempi kuoro.

Juniorikuoro. Tämän kuoron ohjelmisto perustuu kansanlauluihin, nykysäveltäjien lasten lauluihin, yksinkertaisiin näytteisiin Valkovenäjän, Venäjän ja ulkomaalaisten klassikoiden teoksista. Nuorisokuoron ääni on kevyt, äänekäs ja hiljainen. Kuoron alue on rajoitettu ensimmäisen oktaanin ja toisen oktaanin rajoihin. Nuorempien opiskelijoiden äänillä ei ole selkeää yksilöllistä sävyä. Poikien ja tyttöjen äänillä ei ole vieläkään merkittävää eroa.

Keskikuoro. Tämän ryhmän jäsenillä on pääsy monimutkaisempaan ohjelmistoon taiteellisten ja ilmaisuvälineiden suhteen. Ohjelma sisältää kaksiosaisia \u200b\u200bteoksia. Keskikuoron toiminta-alue: jopa 1 - re 2, mi 2. Tämän kuoron äänelle on jo ominaista suurempi kylläisyys.

Vanhempi kuoro. Seniorikuoron äänenvoimakkuus voi tarvittaessa saavuttaa suuren kylläisyyden, dynaamisen jännityksen ja ilmeikkyyden. Mutta usein sitä ei pidä käyttää lapsen äänen suojaamiseen. 11–14-vuotiailla pojilla, joilla ei ole vielä esiintynyt mutaation merkkejä, ääni kuulostaa kirkkaimmalta rinnan äänen sävyvärin kanssa. Saman ikäisillä tytöillä naisäänen sävy alkaa näkyä. Kuoron ohjelmistossa on kaksi-kolmiosaiset teokset säestyksellä ja a`cappella. Sopraano-osan toiminta-alue: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si pieni - jopa 2, re 2.

Naiskuoro. Tämä on kollektiivi, jolla on erinomaiset suorituskyvyt, laaja valikoima. Kuoron työskentelyalue: suola pieni, la pieni - fa 2, suola 2. Tällaisten ryhmäkokoelmien valikoima kuorokirjallisuudessa on laaja, tyyliltään, kuviltaan ja esitystavaltaan monipuolinen.

On huomattava, että ammattimaisia \u200b\u200bakateemisia naiskuoroja ei ole. Mutta heitä on melko vähän amatööriesityksissä, erityisissä musiikillisissa oppilaitoksissa.

Mieskuorot... Mieskuoron äänelle on ominaista erikoisvärisävyjen sävyt, laaja valikoima dynaamisia vivahteita. Suurin ja johtava äänikuorma tällaisessa ryhmässä kuuluu tenoreille. Mieskuoron työskentelyalue: E iso - f 1, G 1. Mieskuorolle on monenlaisia \u200b\u200bteoksia, ja myös oopperakirjallisuus on niissä runsaasti.

Sekakuorot... Niille on ominaista naispuolisten (sopraano ja alto) ja mies (tenori, basso, baritoni) äänien läsnäolo. P.G. Chesnokov kutsui tämän tyyppistä kuoroa täydellisimmäksi. Tällä ryhmällä on ainutlaatuiset taiteelliset ja esiintymisominaisuudet. Toimintasäde: la sopimus - si 2. Kuorokirjallisuudessa on runsaasti sekakuoron teoksia, jotka ovat sisällöltään, tyyliltään ja kuoron ilmaisuvoimaltaan hyvin erilaisia.

Nuorekas, keskeneräinen sekakuoro. Kollektiivit, joihin osallistuvat vanhemmat opiskelijat - pojat ja tytöt, 9-11-luokkien opiskelijat. Lisäksi koulukuorissa kaikki nuoret miehet laulavat usein yksitellen (äänilaitteissa tapahtuvien fysiologisten ikään liittyvien muutosten vuoksi). Jos kuorolla on naisääniä - sopraanoja, alttoja ja yksi miespuolinen yksisuuntainen osa, niin nuorisokuoroa voidaan pitää keskeneräisenä sekakuorona.

Kuoroja, jotka koostuvat vain lukiolaisista, kutsutaan tyttö- tai naiskuoroiksi.

Yhdistämällä nuorten laulajaryhmä poikien lasten ääniin syntyy ainutlaatuinen ryhmä, joka pystyy suorittamaan monipuolisen ja melko monimutkaisen ohjelman sekakuorille.

Kuoro-osat

Kollektiivin perusta muodostuu kuoro-osista, joille kullekin on ominaista vain sen luontaiset sointiominaisuudet, tietty alue, taiteellinen ja esiintymiskyky.

Lastenkuoron kuoro-osat

Nuorempien ja keski-ikäisten (7–10-vuotiaiden) lasten ääniä ei pääsääntöisesti jaeta kuoro-osiin minkään sävyn tai alueominaisuuden mukaan. Useimmissa tapauksissa kuoro on yksinkertaisesti jaettu kahteen suunnilleen yhtä suureen puolikkaaseen, joista ensimmäinen ryhmä laulaa ylemmän ja toinen alemman.

Seniorikuoron (11-14-vuotiaat) kuoro-osat. Vanhempien koulujen kuoro koostuu usein kahdesta kuoro-osasta - sopraano ja altos. Sopraanin toiminta-alue on enintään 1, re 1 - mi 2, g 2. Tyttöjen ääni on kevyt ja liikkuva. Sopraano-puolueeseen on ilmoittautunut myös pojat, jotka voivat helposti ottaa nimettyjen alueiden korkeat äänet.

Opiskelijat lähetetään alttoviululle, jonka alarekisteri kuulostaa kylläisemmältä. Niiden valikoima: la pieni. - uudelleen 2. Kun suoritat tietyn osan vanhemmasta kuorosta, on tarpeen tarkistaa jokainen osallistuja huolellisesti, tunnistaa sen alue, äänenmuodostuksen luonne, sävyn väri ja hengityksen luonne.

Aikuiskuoron kuoro-osat

Sopraano-osa. Työalue on E tasainen 1 - A 2. Kuoron sopraano-osan täytyy useimmiten suorittaa melodisen päääänen. Sopraanon ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, mehukkaalta, ilmeikkäältä. Keskirekisterissä sopraanon ääni on kevyt ja liikkuva, alempi rekisteri on vaimeampi. Sopraano-osa voidaan jakaa kahteen ryhmään (ensimmäinen sopraano, toinen sopraano).

Alttarilla on usein harmoninen tehtävä. Fa: n toiminta-alue on pieni. , suola on pieni. - enintään 2, re 2. Alton kuoro-osan suorittaminen on erittäin vaikea tehtävä, koska todelliset matalat naisäänet ovat harvinaisia. Altto-osaan kuuluu laulajia, jotka voivat suorittaa alttoalueen matalammat äänet ilman stressiä.

Tenorit osa. Toiminta-alue pieneen. , mi on pieni. - suola 1, la 1. Tämän alueen äärimmäisiä ääniä käytetään harvoin kuorokirjallisuudessa. Tenoriosan ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, ilmeikkäältä, suurella voimalla. Ominaisuus, joka laajentaa osan aluetta, on tenoreille tarkoitettu falsetti, joka antaa mahdollisuuden soittaa alueen ylä- ja keskirekisterin ääniä kevyellä äänellä, värjätä ne erityisellä sävyllä. Tenoriosalle osoitetaan usein teoksen pääteema, tenoriosa kutsutaan usein sopraanosaksi; On olemassa monia esimerkkejä tenoreista, jotka suorittavat harmonisia säestysääniä.

Tenoriosa nauhoitetaan yleensä diskanttiavaimeen ja kuulostaa oktaavia matalammalta. Joskus se merkitään bassokoodiin ja tässä tapauksessa se kuulostaa täsmälleen samalla tavalla kuin se on kirjoitettu.

Basso-osa. Se muodostaa perustan kuoron sonoriteetille, sen "perustukselle". Fa-työalue on suuri. , hienoa. - enintään 1, re 1 .. Basso-osa kuulostaa ilmeikkäimmältä keski- ja ylemmissä rekistereissä.

Basso-osa on jaettu kahteen ryhmään: baritonit ja basso. Matalan kuoron miesäänen kolmannen ryhmän - oktavistien - laulajat ovat erityisen harvinaisia \u200b\u200bja arvokkaita kuorolle. Yhden tai kahden oktavistin läsnäolo kollektiivissa laajentaa merkittävästi kuoron kykyjä.

Kuorotyypit

Kuoron tyyppi määräytyy riippumattomien kuoropalojen lukumäärän mukaan. Kuorot ovat tyypin mukaan:

Kuoron sijoittaminen

Kuorot lavalla ja harjoituksissa järjestetään kuoro-osien mukaan. Sekakuoron toisiinsa liittyvät osat yhdistetään: korkeat nais- ja korkea miesäänet - sopraano ja tenori, matalat nais- ja matalat miesäänet - altos, baritonit, bassot.

Kaaviot useista perinteisistä tavoista järjestää erityyppisiä kuoroja.

Instrumentti, jos kuoro suorittaa ohjelmiston pianon säestyksellä, sijoitetaan kapellimestarin vasemmalle puolelle.

Annetut kuorojärjestelyjärjestelmät vaihtelevat joskus konserttisalin akustisten olosuhteiden, harjoitustehtävien ja luovien hakujen mukaan.

Kuororyhmien kvantitatiivinen koostumus

Kuoroon osallistuvien laulajien määrän mukaan ryhmät ovat pieniä, keskisuuria ja suuria. Pienin sävellys kullekin kuoro-osalle on kolme. Sekakuoro, jonka kussakin osassa pienin määrä laulajia (kolme - sopraano, kolme - altti, kolme - tenori, kolme - basso), koostuu 12 ihmisestä. Tällainen joukkue, P.G.Chesnokovin mukaan. Sitä pidetään sävellykseltään pienenä ja se voi esittää tiukasti neliosaisia \u200b\u200bkirjoituksia.

Tällä hetkellä kuoron esityskäytännössä on tapahtunut joitain muutoksia. 25-35 osallistujan kuororyhmää, jonka kussakin osassa on suunnilleen sama määrä laulajia, pidetään pienenä kuorona tai kamarina.

Keskikokoisissa kuoroissa on 40–60 osallistujaa. ne ovat yleisimpiä lasten, nuorten, naisten ja sekoitettujen harrastuskuorojen keskuudessa.

Yli 60-jäseniset kuorot ovat suuria.

Yli 80-100 hengen kuorojen perustamista pidetään epäkäytännöllisenä. Tällaisen sävellyksen kuoron on erittäin vaikea saavuttaa korkea taiteellinen ja esiintyneisyys, liikkuvuus, rytminen johdonmukaisuus ja yhtyeiden yhteenkuuluvuus.

Yhdistetyt kuorot, joilla on muita tehtäviä ja luovia tehtäviä kuin soolokollektiiveja, on toinen asia. Yhdistetyt kuorot järjestetään tietyssä juhlallisessa tilaisuudessa, ja ne voivat yhdistää joukkoonsa 100-1000 tai enemmän osallistujia.

Kysymyksiä seminaareihin

1. Kuoro luovana tiiminä.
2. Kuorotyypit ja niiden ominaisuudet.
3. Erilaisten kuorojen kuoro-osat.
4. Kuorotyypit.
5. Kuoron sijoittaminen.
6. Kuororyhmien kvantitatiivinen koostumus.

Kirjallisuus

1. Abelian L., Gembitskaya E. Neuvostoliiton pedagogisen tiedeakatemian taidekasvatuksen instituutin lastenkuoro. - M., 1976.
2. Kasvatustyö amatööritaideryhmässä. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kuorotutkimus ja kuoronhallinta. - M., 1948.
4. Egorov A. Kuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Kuorotutkimuksen kysymykset. - M., 1969.
6. Popov S. Amatöörikuorotyön organisatoriset ja metodiset perusteet. - M., 1957.
7. Pigrov K. Johtaminen kuorossa. - M., 1964.
8. Bird K. Kuorotaiteen päälliköt Moskovan konservatoriossa. - M., 1970.
9. Bird K. Työskentely lasten kuoron kanssa. - M., 1981.
10. Sokolov V. Työskentely amatöörikuoron kanssa. 2. painos - M., 1983.
11. Struve G. -koulukuoro. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kuoro ja johto. - M., 1961.

Venäjän federaation valtion oppilaitos

Rostovin pedagoginen korkeakoulu, joka on nimetty K. D. Ushinskyn mukaan

ANOTOINTI

kuoropalalle sekakuorolle acappella

R. Schumann "Yön hiljaisuus"

Valmistunut: 41 ryhmän opiskelija

Sapunkova Vera

Opettaja: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) - saksalainen säveltäjä, pianisti ja musiikkikriitikko. Syntynyt kirjan kustantajan perheessä. Vuonna 1828 hän tuli Leipzigin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Lisäksi hän opiskeli pianoa Friedrich Wieckin (1830) luona. Vuonna 1829 Schumann siirtyi Heidelbergin yliopistoon, jonka hän keskeytti vuonna 1830. Opiskellessaan yliopistossa hän vieraili Münchenissä, jossa tapasi Heinen, ja myös Italiassa. Hän alkoi tutkia sävellystä ja transkriptiota Dornin luona. Vuonna 1834 hän perusti uuden musiikkilehden. Vuonna 1840 Schumann meni naimisiin Clara Wieckin kanssa (tänä aikana hän kirjoitti monia kappaleita ja syklejä: "Myrtles", "Naisen rakkaus ja elämä", "Runoilijan rakkaus"). Vuonna 1850 hän esiintyi kuoro- ja sinfoniaorkesterina. Vuonna 1856 kahden vuoden epäonnistuneen hoidon jälkeen psykiatrisessa sairaalassa Schumann kuoli.

Saksalaisen romantiikan estetiikan edustaja. Ohjelmoitujen pianosyklien (Butterflies, 1831; Carnival, 1835; Fantastic Pieces, 1837; Kreisleriana, 1838), lyyris-dramaattisten laulusyklien (runoilijan rakkaus, laulupiiri, rakkaus ja naisen elämä, kaikki 1840) luoja; myötävaikuttanut romanttisen pianosonaatin ja muunnelmien kehittämiseen ("Symphonic Etudes", 2. painos 1852). Ooppera "Genoveva" (1848), oratorio "Paratiisi ja Peri" (1843), 4 sinfoniaa, konsertti pianolle ja orkesterille (1845), kamari- ja kuorosävellykset, musiikki J. Byronin dramaattiseen runoon "Manfred" (1849) ). Hän kirjoitti elämän säännöt muusikoille.

Kuoroteokset - Hyvää yötä, Yön hiljaisuus, Requiem Goethen jakeisiin, Kohtauksia Faustista, Ruusun vaellukset kuorolle ja orkesterille, Mieskuorot, Musta-punainen-kulta. Lisäksi hän kirjoitti yli 130 kappaletta, mukaan lukien Heinen ja Goethen runot, musiikin dramaattiseen komediaan Manfredille.

R. Schumann kuuluu romantikoille, ja he pyrkivät pyrkimään miniatyyreihin, tällainen miniatyyri on "Night Silence", jossa musiikki ilmaisee säveltäjän tunteita, hänen ajatuksiaan, kokemuksiaan. (Musiikkisovellus)

Yöllä tähdet eivät nuku samettitaivalla,

Heijastuvat jokeen, ne palavat.

Kaikki oli rauhallista, hiljaa, jokainen lehti nukahti.

Yön ilma on kirkas ja puhdas.

Kuu vuodattaa hopeavalonsa maahan.

Varhain aamunkoito on lähellä

Ja aurinko välähtää kultaisella säteellä

Aurinko on valoa maan päällä.

Kuorolaji: acappella-kuoro

Teoksen tyylilaji: kuoropienoiskoossa.

Musiikillinen muoto.

Musiikillinen muoto: yksiosainen

Temaattinen analyysi

Musiikkiteemat: 1. lause (1-8 t) - ristiriitainen teema muihin verrattuna, musiikillisen muodon mukaisesti ei ole yhtäläisyyksiä, monimutkainen melodinen kieli (monimutkainen melodian hyppyillä), kaunis, kirkas melodia.

Kirjoitustyyli: kirjoitusvarasto - sekoitettu, hallitseva homofoninen-harmoninen. Pylväistä 1-11 - homofoninen-harmoninen kirjoittaminen, palkeista 12-14 - moniäänisyyden elementit (jäljitelmät), sitten loppuun - homofoniset-harmoniset.

Ladotonal-suunnitelma.

Tärkein avain on Es-dur.

Poikkeamat tonaalisuudessa - poikkeamat aliverkkotunnuksessa ovat vallitsevia. Rakenteen mukaan se koostuu kolmesta lauseesta (1e -7, 2e -7, 3e -11) ja lisäksi (4 toimenpidettä).

Metro-rytmi

Rytmi: Yleensä rytmikuvio on melko monimutkainen. Tyypillisiä rytmihahmoja - katkoviiva, kolmoset. Kaikkien osien rytmisen liikkeen perusta on pisteviiva (kuvio 1) (kahdeksas pisteellä ja kuudestoista). 22-23 äänenvoimakkuudella sopranoissa, altoissa ja tenoreissa (tripleteissä) on rytmin pirstoutuminen liikkeen aktivoimiseksi huipentumaan. On jakso (21 baaria), jossa tenoreilla, sopraanoilla ja altoilla on kolmoset.

Koko: 3/4. Schumannin tyylikkäässä kuoron miniatyyrissä kuulee ikään kuin valsun, eräänlaisen valssin. Siten se välittää luonnon ilmakehän yöllä, ennen aamunkoittoa. Koko pienoiskuvan koko on muuttumaton.

Harmoninen kieli. Värikäs, rikas harmoninen kieli heijastaa kuvaa yön luonteesta, se on rakenteeltaan monimutkainen, kirkas ja samalla kevyt, pehmeä ääniyhdistelmä muodostaa erittäin rikkaan harmonisen kielen, erityisen kaunis ja rikas ovat tenorin yhdistelmät, altti- ja sopraanosoittimet.

Äänitiede. Melodisen kuvion asteittainen ja sujuva melodinen kehitys vastaa tämän kuoroteoksen kuvaannollista rauhallisuuden tai mietiskelyn sfääriä. Vaikka kappaleen alussa mitoista 1-7, melodia on ajoittaista, tämä korostaa jonkin verran ensimmäisen virkkeen tekstiä. Melodia on ilmeikäs, tätä korostavat kaksi ensimmäistä lausetta kuvaannollisen ja emotionaalisen tasapainon saavuttamiseksi.

Sopraano-spasmodinen melodinen viiva käytännöllisesti katsoen koko teoksen, on ominaista hyppyjä neljänteen ja viidenteen, palkeista 18-23, sopraano jaetaan 1 ja 2.

Altot ovat sileä melodinen viiva, mutta on myös hyppyjä (neljännesvuosittain).

Tenori - hyppää melodinen rivi, jossa on jäljitelmiä, huminaa, laulamista yhdellä äänellä.

Bass - sileä melodinen viiva, joka pitää yhden äänen. 28-29 t. Jaottelu bassoiksi ja oktavisteiksi.

Tempo: Andanten rauhallinen ja rauhallinen tahti. Agoginen poikkeama - 23 tonnin fermatat.

Dynamiikka: R- ja pp-dynamiikan lähes täydellinen hallitsevuus luo todella tunteen yön hiljaisuudesta ja täydellisestä rauhoittumisesta. Tekstissä syntyy aamunkoittoa edeltäviä tuntemuksia ("Varhain aamunkoito on lähellä ..."), jotka ovat valaistuina aurinkoisilla väreillä huipentumassa (t. 22-23) sanoilla "Aurinko on valoa maan päällä " Kaikilla musiikillisilla ja ilmaisuvälineillä pyritään saavuttamaan huipentuma: rytmin pirstoutuminen liikkeen aktivoimiseksi, crescendo f: ksi, tekstuurin paksuuntuminen äänten määrän kasvun (A ja A2) vuoksi, ylöspäin suuntautuva liike S1: ssä, johdantokappale seitsemäs sointu neljänneksellä D: n avaimessa vahvaan lyöntiin (fermatilla) ja sujuva resoluutio diminuendosta ppp: iin.

Laulu-kuoron analyysi

Kuorotyyppi: sekoitettu.

Juhlatila

Bassolla (subkontroktaavi B), sopraanolla (2. oktaavin A) on tessiturno-haittaa. Tämä aiheuttaa näille kappaleille ääni- ja kuorovaikeuksia, jotka edellyttävät lupaa kuoron kanssa työskenneltäessä. Kuoron partituurin äänien tessitour-suhteiden eriarvoinen arvo voi aiheuttaa tehtävän keinotekoisen dynaamisen "kohdistamisen" kokoamattomille konsonansseille.

Kokoonpano: luonnollinen yhtye (tasapainoinen kaikilla osilla).

Viritys: pystysuora (harmoninen)

Lauluongelmat: SOPRANO - toimenpiteissä 1, 2, 4, 5 esiintyy suuria hyppyjä viidennestä, kuudennesta B: stä ja M: stä, 2 oktaavin pylväässä 19 sijainnin epäsäännöllisyys esiintyy nousevien ja laskevien melodisten hyppyjen suorittamisessa, toimenpiteissä 17, 18, 19, jako 1 ja 2 sopraanolla, tapahtuu kromaattisia liikkeitä, tripletin 22. ja fermatan 23. baarissa, 26.27 baarissa on hyppy kuudenteen, viidenteen alaspäin. Tämän tyyppiset lauluongelmat voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuoron esitys on mahdotonta ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla voitetaan paitsi ääniongelmat myös muodostumisvaikeudet. ALT - asennon tasaisuus koko kappaleessa, lukuun ottamatta 4,5,18,25 mittausta, jossa hyppyjä on viidesosaa, kuudetta kohti. Kohdissa 17,20,21,22 ja 23 baaria jakautuminen 1. ja 2. alttiin, fermatin 23. mittauksessa, on kromaattisia liikkeitä. Tämän tyyppiset lauluongelmat voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuoron esitys on mahdotonta ilman aktiivista laulavaa hengitystä, jonka avulla voitetaan paitsi ääniongelmat myös muodostumisvaikeudet. TENOR - koko puolueen sijainnin tasaisuus, hyppyjä on 4.14, 25 mittausta kuudennessa, neljännessä, on kromaattisia liikkeitä (esimerkki 2), merkkejä muutoksista, vaikeuksista - kuusitoista kestoa, yksittäisten äänien laulaminen. Tämän tyyppiset lauluongelmat voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuoron esitys on mahdotonta ilman aktiivista lauluhengitystä, jonka avulla voitetaan paitsi ääniongelmat myös muodostumisvaikeudet. BASS - pelin tasainen tasaisuus lukuun ottamatta 24,25,28,29 baaria. 28,29 B-oktaavin baarissa - matala bassolle! Pisteviiva rytmi, ei kromaattisia liikkeitä. Tämän tyyppiset lauluongelmat voitetaan kappaleen "laulamisen" aikana. Kuoron esitys on mahdotonta ilman aktiivista laulavaa hengitystä, jonka avulla voitetaan paitsi ääniongelmat myös muodostumisvaikeudet.

Näiden vaikeuksien voittamiseksi on muistettava, että hidas tempo ei edistä virityksen ylläpitämistä etenkään a cappellan esityksessä, ja nopea tempo vaikeuttaa intonationaalisesti hankalien hetkien suorittamista. Siksi harjoitusprosessissa on välttämätöntä vaihtaa eri tempoja ja rakentaa yksittäiset melodiset liikkeet tai sointukytkennät pystysuunnassa rytmistä pois kapellimestarin käden varrella. Sävelkorkeuden virittämistä helpottaa esiintyminen suun ollessa suljettuna, jolloin esiintyjien auditiivinen hallinta muuttuu tarkoituksellisemmaksi. Hiljaisen äänenvoimakkuuden vallitsevuus voi johtaa hengityksen roolin heikkenemiseen ja voimakkaan äänituen tunteen menettämiseen esityksessä, joten on suositeltavaa vuorotella kappaleen tai sen fragmenttien laulaminen eri dynamiikassa ja käytön kanssa erilaisia \u200b\u200bääniviivoja.

Hengitys: koska pitkät musiikilliset lauseet vallitsevat hitaalla tahdilla, käytetään pääasiassa ketjuhengitystä. Hengitettäessä taukoja 9,10,23 baarissa, on myös lyhyt hengitys, joka liittyy musiikin nopeaan liikkumiseen huipentumaan baareista 18-22, mikä aiheuttaa vaikeuksia laulu- ja kuorotekniikassa. osan pienten lauseiden ja pitkien taukojen ansiosta.

Äänitieteen ja äänen hyökkäyksen luonne: äänikäyttäytyminen on tasaista, pehmeää, legatolla. Äänen luonne on kevyt, pehmeä, lempeä, läpinäkyvä, kerätty, peitetty, siisti, välittää yönrauhan ja hiljaisuuden tunteen, mutta kohti lopussa se on voimakkaampaa, kirkkaampaa, aurinkoisempaa, kevyempää, mikä johtaa huipentumaan. Äänitiede ja äänihyökkäys liittyvät erottamattomasti lauluhengitykseen. 1–7 baaria, ryhmähengitys S: lle, A: lle, T: lle, 8–11 ja 14–18 t. Yleinen ryhmähengitys S, A, T, B.

Laulavan hengityksen luonne on rauhallinen, sitkeä, kevyt. Erityinen piirre 23. mittakaavassa on fermatat koko kuorolle.

Sanelun vaikeudet: sanalla on tärkeä rooli kuvan paljastamisessa. Teksti on lausuttava pehmeästi, laulavasti, lausuttava "r" sanoilla liioiteltuina (esimerkiksi sametti, heijastava, aamunkoitto jne.), Lauseiden loppu "t" -lehdessä (lehti, uni, polttaminen, puhdistus, aamunkoitto jne.) ), 22. baarissa, jossa on kolmoset "ja paistaa kultainen aurinkosäde", tekstin nopea lausuminen, selkeän konsonanttien selkeä laulaminen. Kahden viimeisen palkin bassoäänet lauletaan suljettuna. Koska työ on hidasta ja lauseet pitkiä, "e": n ja "a": n pelkistystä käytetään välttämään sanojen erottaminen ja siten merkin menetys. Esimerkki: Yö-yuzvez dynabar-khat-nome-ben-sleep. Vokaalit lauletaan, sanan lopussa olevat konsonantit tainnutetaan.

Äänen sävyt ja niiden vivahteiden loputon vaihtelu riippuvat tekstin ääntämisen luonteesta, sen kuvallisesta ja semanttisesta suoritusmuodosta laulamisessa. Tämä yhtyeen tehtävä on yksi tärkeimmistä keinoista, jotka luonnehtivat kuoroa ainutlaatuisena "puhuvana" soittimena.

Suorittaa vaikeuksia

Välittää pienen ja pehmeän eleen avulla legatolle kuva yön luonteesta, sen kauneudesta, rauhasta ja hiljaisuudesta.Pääjohdon vaikeudet: pieni eleen amplitudi, harja toimii, katkoviivainen rytmi, kestävät äänet 3 biitit, basso-osan esittely 8. baarista, 11. baarissa ylittää sopraanot ja altos "yön ilma" tulee 3. biittiin, 12. baarissa tarkka esitys tenorien introsta - tämä luo elementin polyfoniasta, käden sisääntulon tarkkuus 8,9,10 baarissa taukojen jälkeen, tripletin 22. palkissa aktiivinen ele, joka lisää amplitudia, muuttaa dynamiikkaa ja siten eleen aktiivisemmaksi kasvava amplitudi lähestyttäessä huipentumaa, fermataa, päättyen "p" ja "t" - eleen, pehmeyden poistaminen ja vähentäminen, p: n loppuun meneminen. Irrotukset ja peitteet ovat pehmeitä viiveellä, takaisku on kevyt, sileä.

Johtopäätös: tässä kuoroteoksessa musiikki yhdistyy harmonisesti kirjallisuuteen. Sekä sanat että äänet välittävät yöllisen luonnon kauneuden, sen rauhan ja rauhan. Yhdistyy erittäin hyvin tekstin ja dynaamisten värien kanssa. Siirtymällä p: stä f: ään säveltäjä kuvaa ensin yön rauhaa ja sitten aamun saapumista ja luonnon heräämistä yöunesta. "Auringon kultasäde, auringon valo" nämä sanat kertovat koko teoksen huipentumasta, koska tämä heijastaa auringon merkitystä elämässämme, koska auringon valo on elämää, ja jokainen uusi päivä on uusi elämä. keinot musiikilliseen ilmaisuun: dynaamiset siirtymät, sävy, melodia, rikas harmonia, maltillinen tempo, vaikea rytmi. Oppimalla ja suorittamalla tämän teoksen kuoro saa erittäin tärkeitä ominaisuuksia: siistin, kootun äänen, pehmeän ja tasaisen soinnin, kyvyn muuttaa dynamiikkaa p: stä f: ään, laulutaidot - laulaminen korkeilla ja matalilla äänillä, monimutkaisten hyppyjen ja harmonisen laulaminen yhdistelmät osittain. Kapellimestari saa myös tärkeitä ominaisuuksia: kyvyn pitää kuoro pisteessä, kyky näyttää eleellä muutos dynamiikassa, erilaisten osien käyttöönotto, saa eleen pehmeyden, keveyden, sileyden, jota seuraa aktivoituminen loppua kohti . Tämä työ voi opettaa kuorolaulun hallintaa p: ssä ja mikä tärkeintä, teoksen idean, sen luonteen oikean ilmaisun ja esittämisen.

LUKU

KUOROKOOSTUMUS

Kuoron kokoonpanon mukaan yleisimpiä ovat kolme päätyyppiä: 1. Kuoro nais- tai lasten ääniä (tai molemmat yhdessä), 2. Kuoro miesääniä, 3. Sekakuulokuoro. *

Ensimmäisen tyypin kuoroa, joka koostuu sopraanoista ja altoista, ja toisen tyyppistä kuoroa, joka koostuu tenoreista ja bassoista, kutsutaan homogeenisiksi kuoroiksi. Näiden kahden homogeenisen kuororyhmän (ylempi ja alempi) yhdistelmästä saadaan yksi sekaryhmä, jotta ensimmäisen ja toisen tyypin kuoroja voidaan pitää kahtena kolmannen tyypin puoliskona. Tämä ei missään nimessä kiistä niiden itsenäistä merkitystä, mutta molemmat yhdessä muodostavat täydellisen kuorityypin - sekakuoron.

Ensimmäisen tyypin kuoro koostuu: 1. sopraano, 2. sopraano (tai mezzosopraano), 1. alto ja 2. alto (tai kontralto).

Jos kuvaamme tätä sävellystä yksinkertaisimmalla kuoron soinnulla, kuoron äänet on järjestetty seuraavasti:

Toisen tyypin kuoro koostuu: 1. tenorista, 2. tenorista, baritoneista, bassoista ja oktavisteista.

Sama sointu tämän sävellyksen kuorolle tulisi järjestää seuraavasti:

Yhdistämällä homogeeniset 1. ja 2. tyypin kuororyhmät saadaan täydellinen sekakuoro, täydellisin kuorityyppi, jonka tulisi koostua yhdeksästä osasta: 1) 1. sopraano, 2) 2. sopraano, 3) 1. altos, 4) 2. altos, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritonit, 8) basso ja 9) oktavistit.

Koko sekakuoron sointujärjestely on seuraava:

Verrattaessa kuoropartikkelien alueita ja rekistereitä näemme (yksityiskohtaisesti III luvun I osassa), että koko sekakuoro jakautuu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään:

1) 1. sopraano ja 1. tenori, 2) 2. sopraano ja 2. tenori, 3) altos ja baritonit, 4) basso ja oktavistit.

Tämä voidaan kuvata graafisesti seuraavasti:

Samalla rekisterien mukaan kuoro on jaettu (kiinnitämme tähän osastoon erityistä huomiota) kolmeksi kerrokseksi sointun sonoriteetin mukaan (tuplauksessa): 1) ylemmän äänen kerros, 2) kerros 3) alempien äänien kerros, kuten taulukosta ja muistiinpanoesimerkistä näkyy:

1. Yläpäät. - 1. jatko + 1. kymmenes.

2. Keskikokoinen pää. - 2. jatko-osa + 2 kymmenen. + alt. + bariitti.

3. Alempien päiden kerros. - basso + oktavistit

Riittämättömän hyvä kuoron sonorisuus johtuu usein muun muassa siitä, että nämä kolme äänikerrosta kuulostavat kuorossa epätasaisesti, äänen voimakkuuden suhteen epätasapainossa: ylempi kerros on vahva, alempi on heikompi, keskimmäinen on vielä heikompi. (Puhumme tästä enemmän yhtyeen luvusta.)

Ei ole vähäistä merkitystä kysymyksellä siitä, kuinka vähän laulajia kussakin kuoro-osassa on. Sen oikea ratkaisu antaa mahdollisuuden perustella muita johtopäätöksiä.

Jos otamme osan yhdestä laulajasta, kuoropartio ei tietenkään toimi, koska yksi laulaja on solisti.

Onko kuorossa kaksi laulajaa? Ei, he eivät: sillä hetkellä, kun yksi laulaja vie henkeään, toinen on solistina.

Jos otamme kolme laulajaa osaan, juhla muodostuu: kun yksi kolmesta hengittää, laulajia on edelleen kaksi. Siksi kolmen taitavan laulajan kanssa on mahdollista muodostaa kuoro-osa, jolla on vähimmäissävellys. Pienin määrä laulajia kuhunkin kuoro-osaan on kolme.

Jos säveltämme jokaisen osan pienimmästä joukosta laulajia, saamme:

Siksi asianmukaisesti järjestetyn sekakuoron muodostamiseksi tarvitaan vähintään 12 laulajaa, jotka jaetaan kolme kullekin kappaleelle. Kutsumme tällaista kuoroa pieneksi sekakuoroksi. Pieni kuoro on samalla epätäydellinen kuoro **, se on pakko rajoittaa itseään, kuten sanotaan, "puhdas neliosainen".

Lisäämällä pienen kuoron kutakin osaa tasaisesti lähestymme pienintä määrää keskikokoista (mutta jo täydellistä) sekakuoroa. Kun laulajien lukumäärä pienen kuoron kussakin osassa kaksinkertaistuu (ja kolminkertaistuu basso-osassa), siitä tulee keskimääräinen sekakuoro, jolla on vähiten laulajia, nimittäin:

Basso-osassa, kuten levyltä voidaan nähdä, tehtiin uudelleenryhmittely: oktavistien kustannuksella yksi laulaja lisättiin basso-osaan. Tämä on suositeltavaa, koska basso-osaa on pääosana hieman vahvistettava. Oktavistien osalta voidaan myöntää poikkeama perusperiaatteesta - "juhlien laulajia on vähiten kolme"; oktavistien osa ei ole pohjimmiltaan erillinen osa - tämä kaunis ääniltään osa on jossain määrin jo ylellisyys kuorossa (kuitenkin melkein välttämätön). Tätä osaa tulisi käyttää erittäin varovasti, välttäen väärinkäyttöä, muuten sen äänen värikkyys devalvoituu ja siitä tulee jopa ärsyttävää.

Keskimääräinen pienimmän sävellyksen (27 henkilöä) sekakuoro voi esiintyä, hyvin harvoin lukuun ottamatta, melkein kaiken kuorokirjallisuuden, koska se on täydellinen kuoro, joka koostuu yhdeksästä kuoro-osasta.

Lisäämällä yhteneväisesti kaikkia hänen osiaan lähestymme suuren sekakuoron pienintä kokoonpanoa. Kun keskimääräisen sekakuoron laulajien määrä kaksinkertaistuu, siitä tulee suuri sekakuoro, jossa on vähiten laulajia:

Tällä tehokkaalla kuorolla on pääsy kaikkeen kuorokirjallisuuteen, koska jokainen sen osa voi muodostaa neljä oikeaa 3 laulajan ryhmää.

Nämä laskelmat voivat tuntua jonkin verran abstraktilta. Emme kategorisesti vaadi niitä, mutta pidämme tarpeellisena huomauttaa, että ne ovat monien vuosien havaintojen ja kokemusten tulos. Osoittaen suuren sekakuoron alkuperäisen vähimmäislaulajamäärän emme sitoudu määrittelemään sen enimmäismäärää, mutta katsomme tarpeelliseksi säätää, että on olemassa raja, jonka jälkeen suuren kuoron musiikillinen sonorisuus kehittyy jo meluksi sonorisuus.

Kuoron sovituksen osalta tätä kysymystä tulkitaan eri tavoin. Yritämme löytää objektiiviset perusteet sen ratkaisemiselle.

Kuten edellä mainittiin, kuoro on jaettu neljään toisiinsa liittyvien äänien ryhmään. Laitetaan ensimmäisen ryhmän juhlat vaiheen vastakkaisiin päihin. Onko heidän mukava laulaa? Ei tietenkään: Heillä on yhtenäiset alueet ja rekisterit, ja he laulavat kaksinkertaistumisina oktaaveissa, ja pyrkivät aina olemaan lähempänä toisiaan. Yritä laittaa oktavistit syrjään bassoista, ja kuulet ensimmäisen jyrinän: "Se on hankalaa, et kuule bassoa, ei ole ketään, johon nojata." Siksi lähipiirien tulisi olla samassa ryhmässä. Tällöin osapuolten, jotka muodostavat ylemmän äänen kerroksen ja ottavat suurimman osan melodisesta materiaalista, on seisottava johtimen oikealla puolella. Keskiosat, jotka täyttävät ylemmän ja alemman kerroksen välisen tilan harmonisella materiaalilla, sijoitetaan koko kuoroon. Lopuksi alemman kerroksen osapuolten, peruspuolueina, joiden perusteella kuoron koko paino nojaa, tulisi pyrkiä kohti keskustaa.

Kuoron ehdotettu sovitus on varmistettu kokemuksella ja havainnoinnilla. Mutta tämä ei ole ehdottoman pakollista; joskus huone ja akustiset olosuhteet saattavat edellyttää muutoksia kuoron järjestelyyn ***.

Ottaen huomioon erilaiset kuorityypit ja niiden järjestyksen, keskitymme joihinkin organisatorisiin kysymyksiin.

Kuoronjohtajalla on oltava avustajia sekä musiikillisesti, taiteellisesti että organisatorisesti. Musiikillisen osan apulaiskapellimestari tekee valmistelutyötä kuoron kanssa ja korvaa kapellimestarin, jos hän on poissa jostain syystä.

Musiikillisen osan apulaiskapellimestari on osa kuoroa, osallistuu koko kapellimestarin työhön omaksumalla hänen vaatimuksensa, niin että korvaamistapauksissa hän ei esitä uusia tulkintoja itseltään. Kuorossa ei saisi olla kahta vaikutelmaa ja eri suuntaa. On sanomattakin selvää, että apukapellimestarilla on oltava asianmukainen musiikillinen koulutus.

Kuoron johtajan on oltava orkesterin apujohde.

Kuoron johtajan päätehtävänä on varmistaa taiteelliselle työlle välttämätön järjestys, organisaatio.

Lisäksi jokaisella neljällä kuoropuolueella on oltava kuoropuolueen johtaja, joka vastaa siitä sekä organisatoriselta että musiikilliselta puolelta. Kuoro-osan johtajan on oltava erinomainen kokenut laulaja, riittävän musiikillisesti koulutettu. Kuoroparian johtaja on hänen edustajansa, hänen suora yhteys kapellimestariin. Hänen on tunnettava perusteellisesti kukin laulaja. Huomatessaan juhliensa laulajien puutteet hän voi ja täytyy huomauttaa niistä ja saavuttaa siten parannuksen jokaiselle laulajalle erikseen ja koko puolueelle kokonaisuutena. Kokematon, teknisesti huonosti koulutettu laulaja tulisi sijoittaa kokeneen laulajan ohjaukseen, joka ohjaa häntä, kunnes hän saa kokemusta ja parantaa tekniikkaansa. Tällä oppaalla on suuri käytännön merkitys. Ei ole väliä kuinka hyvä kuoroon palannut laulaja on, hän tapaa laulutavan, kapellimestarin tekniikat, jotka eivät vielä ole hänelle tuttuja, ja siksi on järjettömää asettaa hänet välittömästi asentoon täysin itsenäisen laulajan. Kuorojuhlien johtaja on tässä tapauksessa korvaamaton avustaja kapellimestarille. Kuullessaan kuoroon vasta liittyneen laulajan äänen, kuulon, tiedon ja taitojen testauksessa päämiehen on ehdottomasti valittava kuoropuolestaan \u200b\u200bkokenut laulaja ja annettava uusi tulokas hänen johdollaan.

Siksi on selvää, että vain niin monta laulajaa voidaan rekrytoida kuoro-osaan, kuin monta kokenutta laulajaa voi johtaa uusia tulokkaita. Jos tätä menettelytapaa noudatetaan, uusi tulokas ei voi olla puolueensa jarru tai häiritä sitä: Ensimmäisessä virheessä vanhempi laulaja-johtaja pysäyttää hänet. Ajan myötä, kun tällainen aloittelija hankkii vähitellen kokemusta, oppii kapellimestarin tekniikat, oppii ylläpitämään sekä yksityistä että yleistä kuorokokoonpanoa, järjestelmää jne., Hänestä tulee itsenäinen laulaja. Tällaisen kokeneen laulajan on hyödyllistä antaa kokematon oppia ajan myötä: tarkkailemalla oppilaansa virheitä hän ymmärtää selvästi, että hänen oli potkaistava tämä "kurssi" itse.

Kuoron juhlien johtajan on valittava kokoonpanostaan \u200b\u200byksi laulaja, joka olisi vastuussa puolueensa nuotteista. Suosittelemme, että sinulla on viisi hyvää, kestävää kansiota - neljä kuorolle (yksi kappaletta kohti) ja yksi kapellimestarille. Kirjastonhoitaja, saatuaan kapellimestarilta ilmoituksen siitä, mitkä sävellykset ja missä järjestyksessä harjoitellaan harjoituksissa, laatii nuotit vastaavasti kansioihin ja luovuttaa ne kullekin osalle valitulle laulajalle. Kapellimestari ilmoittaa asiasta, joka on tehtävä. Musiikkikansioista vastaavat jakavat muistiinpanoja ja tämän teoksen valmistuttua keräävät ne välittömästi takaisin kansioihin; edes päämiehen ei pitäisi kansioista vastaavien lisäksi hävittää muistiinpanoja - jos tätä sääntöä noudatetaan, kansiot muistiinpanoineen saapuvat harjoituksen lopussa kirjastonhoitajalle samassa järjestyksessä kuin hän myönsi ne. Kirjastonhoitaja vastaa kapellimestarin kansiosta.

Kaikilla näillä organisatorisilla toimenpiteillä on suuri käytännön merkitys. Kuorossa kaikki on liitettävä, kiinnitettävä, hitsattava. Selkeällä organisaatiolla ei saa tapahtua minkäänlaista musiikillisen tai sosiaalisen puolen rikkomista: organisaation toiminnot on jaettu tarkasti, kukin organisaatiotyön osa on asetettu oikeisiin käsiin. Jokainen linkki koordinoi työnsä älykkäästi toisen kanssa yhteisen asian etujen nimissä, hedelmälliseen taiteelliseen toimintaan tarvittavat organisaatiot ja kurinalaisuus ovat kiinteästi kuorossa.

Usein valituksia johtajasta, joka vaatii kurinalaisuutta: häntä moititaan liian tiukasta, liian korkeista vaatimuksista. Tietenkin kaikki perusteettomat vaatimukset tuomitaan.

Yritetään kaivaa syvemmälle tähän asiaan.

Tiedämme kokemuksestamme, mihin pettymyksiin tällaiset "vaatimukset" joskus johtavat. Kuinka voidaan vaatia esimerkiksi henkilökohtaista kiintymystä itseensä tai vilpitöntä ja sydämellistä osallistumista yhteiseen taiteelliseen työhön? Tätä voidaan toivoa vain, mutta tämä ei saavuteta vaatimuksilla, vaan muilla tavoin. Ensinnäkin on vaadittava itseltään ja tiedettävä, että kuoron kanssa suoritettavan kapellimestarin työn on oltava luova teko, että taiteellisen mittasuhteen hallitseman nousun on oltava kapellimestarin jatkuva kumppani sekä valmistelutyössä ja julkisessa esityksessä.

Kapellimestarin tulee aina olla ulkoisesti siisti, ystävällinen, älä koskaan salli epäkohteliaisuutta: hänen on opittava vakaasti, että epäkohteliaisuus ja hienovarainen taiteellinen työ sulkevat pois toisensa.

Jaamme kuorokurin ulkoiseen ja sisäiseen. Ulkoinen kurinalaisuus on järjestys, ennakkoedellytys kollektiiviselle työlle. Tämä ulkoinen kurinalaisuus on välttämätön keino taiteellisen työn kannalta välttämättömän sisäisen kurinalaisuuden kouluttamiseen ja vakiinnuttamiseen. Hoito ulkoisen kurinalaisuuden ylläpitämisestä on kuoron johtajan ja kuorojuhlien johtajan suora asia, he asettavat rauhallisesti ja kohtuullisesti työhön tarvittavan ulkoisen järjestyksen. Mutta jos vain vanhimmat ovat aina huolissaan ulkoisen kurinalaisuuden ylläpitämisestä, se ei ole kestävää. Kapellimestarin itsensä on vähitellen ja kärsivällisesti kasvatettava kuoroon järkevä ja tietoinen ulkoinen kuria. On välttämätöntä, että laulaja kurinalaisuudessa kapellimestarin lempeän jatkuvan vaikutuksen alaisena ymmärtää selvästi, että ulkoinen kuritus riippuu hänestä, että se on välttämätöntä ja että kuoro kykenee luovaan taiteelliseen työhön vain, jos se on käytettävissä. .

Ulkoinen kuritus luo kuorossa vakavuuden, syvällisen kunnioituksen ilmapiirin, sen ulkoisen järjestyksen ja keskittymisen, joka tuo kuoron sisäisen taiteellisen kurinalaisuuden kentälle. Siten sisäisen järjestyksen kurinalaisuus liittyy läheisesti ulkoisen kurinalaisuuteen. Ilman sitä kapellimestarin ja kuoron on vaikea tehdä luokistaan \u200b\u200bluovaa merkitystä. Luova työ ja vielä enemmän taiteellinen esitys on herkkä ja monimutkainen prosessi. Se vaatii ylimääräistä keskittymistä, huomaavaisuutta, mielialaa, syvyyttä. Todellista taiteellista suorituskykyä edellyttävää luovaa nousua ei voida herättää keinotekoisesti ja hätäisesti. Mutta voimme valmistaa tien hänelle. Nämä polut ovat ulkoisen kurinalaisuuden vahvistaminen ja sen käsittelemän materiaalin teknisten vaikeuksien voittaminen. Kun kurinalainen kuoro voittaa nämä vaikeudet, polut, jotka johtavat sisäisen taiteellisen järjestyksen kurinalaisuuteen, jonka yksin läsnä ollessa voi ilmetä kohottamista ja inspiraatiota, tulevat selviksi.

Kuorosta kykenee inspiroivaan taiteelliseen suorituskykyyn ja kuoron työstä tulee todellinen taideteos vain noudattamalla huolellisesti kaikkia ulkoisen ja sisäisen kurinalaisuuden vaatimuksia.

Jokaisen laulajan musiikillisella kyvyllä on suuri merkitys kuoron onnistuneelle työlle. Siksi kapellimestarin tulee uuden laulajan hyväksyessä kiinnittää riittävästi huomiota musiikilliseen kykyynsä. Musiikillisesti lahjakkaalla laulajalla on käsitys äänen kauneudesta ja siten halu löytää sellainen ääni; Oikean äänen löytämiseksi tarvitaan hyvin vähän ohjausta ja neuvoja. Yhdistämällä perustiedot hengityksestä ja äänenmuodostuksesta, musikaalisesti lahjakas laulaja, jolla on hyvin harvat harjoitukset, saavuttaa nopeasti hyvät tulokset. Mitä enemmän kuorossa on musiikillisesti lahjakkaita laulajia, sitä helpommin kuoro ymmärtää ja hyväksyy kapellimestarin vaatimukset, sitä paremmin se onnistuu työssään.

Kaksi sanaa harjoitusten lukumäärästä ja kestosta. Monien vuosien harjoittelusta olemme tulleet siihen tulokseen, että harrastelukuorojen harjoittelujen määrä on pienin kaksi viikossa. Yhdellä harjoituksella viikossa tehdyn työn tulokset hajautetaan melkein jälkeäkään seuraavaan, hankitut taidot tasoitetaan. Näissä olosuhteissa tuloksia ei tunneta, laulajien kiinnostus työhön vähenee.

Ammattikuorojen on harjoiteltava päivittäin (paitsi viikonloppuisin). Harjoitusten kesto ei saisi ylittää 2½ tuntia: ensimmäinen osa on 1¼ tuntia, lepo - ¼ tuntia ja toinen - 1 tunti.

__________________

* Ottaen huomioon kysymyksen kuoron kokoonpanosta, P.G.Chesnokov ei anna kuvausta tämän tai kyseisen tyyppisen kuoron taiteellisesta ja esiintyvyydestä. (Huomautus: S. Popov).

* Kiinnitä huomiota termien "täysi kuoro" ja "keskeneräinen kuoro" omituiseen käyttöön. "Keskeneräisellä" - PG Chesnokov tarkoittaa pientä kuoroa, kun taas "täysi" kuoro on kuoro, jossa kuoro-osat voidaan jakaa ryhmiin. Tämä on ristiriidassa yllä olevien ehtojen nykyisin hyväksytyn käsityksen kanssa. "Keskeneräisellä" tarkoitetaan kuoroa, jossa ei ole kuoro-osaa, esimerkiksi kuoro, joka koostuu sopraano-, alto- ja tenoriosista. Kuoro katsotaan "täydelliseksi", jos se sisältää kaikki kuoro-osat (sopraano, altti, tenori ja basso) niiden koosta riippumatta. (Huomautus: S. Popov).