Kuinka monta paikkaa on Suuressa teatterissa? iso teatteri

Moskovan Suuren teatterin paikalla aiemmin seisoi Petrovsky-teatteri, joka paloi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 tontti ostettiin Venäjän valtiovarainministeriön ja sen ympäröivien rakennusten rahoilla.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin vain suurten alueiden puhdistamiseksi suurten tulipalojen estämiseksi Moskovassa.

Mutta silloinkin he alkoivat ajatella teatterin perustamista tälle paikalle. Tuolloin ei ollut projektia, ei rahaa, ja he palasivat suunnitelman vasta vuoden 1816 alussa, Napoleonin sodan jälkeen.

Kahden puretun kirkon pihat lisättiin jo hyväksyttyyn alueeseen Teatteriaukon luomiseksi. Ja toukokuussa Aleksanteri I hyväksyi projektin.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaarille esitettiin projekti uudelle teatterille, joka oli tarkoitus rakentaa tälle paikalle.

Mielenkiintoista on, että rakennus, jonka julkisivu oli jo projektissa, suunnattiin uloskäynnille aukiolle (näin teatteri näyttää nyt), vaikka vanhan Petrovsky-teatterin pääsisäänkäynti oli nykyisen keskitavaratalon puolelta. Pääinsinööri Corbigne esitteli projektin tsaarille.

Mutta sitten tapahtui käsittämätön!

Projekti katosi jotenkin jälkeäkään sen esittelyn edestä Moskovan kenraalikuvernöörille D.V.Golitsynille. Arkkitehti O.I. Bove valmistelee kiireellisesti uusia piirustuksia kaksikerroksiselle rakennussuunnitelmalle ja luonnokselle julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin alueen raivaaminen ja Suuren teatterin rakentamisen aloittaminen. Tähän mennessä arkkitehti A.Mikhailovin projekti oli jo hyväksytty, ja siinä säilytettiin arkkitehti O.I. Beauvais.

Moskovan teatterin ulkonäköön vaikutti Pietarin Suuren teatterin projekti, jonka arkkitehti Tom de Thoma rekonstruoi vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistoksellinen frontoni ja ionipylväät.

Samanaikaisesti teatterin rakentamisen kanssa jatkettiin Neglinnaya-joen vangitsemista putkessa (se kulkee Maly-teatterirakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautunut "villi kivi", joka peitettiin joen penkereellä, samoin kuin Kuznetsky-sillan portaat, meni Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Kivestä valmistettiin pylväiden pohjat keskiaukossa.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui suurenmoiseksi.

Ainoastaan \u200b\u200bnäyttämö oli pinta-alaltaan yhtä suuri kuin koko entisen Petrovsky-teatterin alue, ja tulipalon jälkeen jäljelle jääneistä muureista tuli teatterin tämän osan kehys. Auditorio on suunniteltu 2200-3000 paikkaa. Teatterilaatikoita pidettiin valurautakannakkeissa, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiotilojen enfiladit ulottuvat molempiin sivujulkisivuihin.

Rakennuksen rakentaminen kesti hieman yli 4 vuotta.

Avaus tapahtui 6. tammikuuta 1825 esityksellä "Musien riemu", jonka musiikillisen säestyksen kirjoittivat A. Alyabyev ja A. Verstovsky.

Kehittämisen alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut puhtaasti musiikillinen foorumi. Kaikkien tyylilajien edustajat voisivat antaa idean täällä.

Ja Teatteriaukion nimi, jolla Bolshoi-teatteri seisoi, ei heijastanut olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu harjoituksiin, se oli aidattu ja sisäänkäynti oli tiukasti rajoitettu.

Seuraavien vuosien aikana teatteria rakennettiin jatkuvasti. Näin ilmestyivät erilliset sisäänkäynnit tsaarin ja ministerikoteloihin, salin katto kirjoitettiin kokonaan uudestaan \u200b\u200bja naamishallien tilalle rakennettiin tykistöhuoneita. Myöskään päävaihetta ei jätetty huomiotta.

Tulipalo syttyi teatterissa maaliskuussa 1853... Se alkoi palaa yhdessä kaapissa, ja tuli upotti nopeasti maisemat ja teatteriverhon. Puurakennukset myötävaikuttivat liekin ja elementtien voiman nopeaan leviämiseen, joka rauhoittui vasta muutaman päivän kuluttua.

Tulipalon aikana kuoli 7 ihmistä. Vain kahden ministerin toiminnan ansiosta uhreja vältettiin (he toivat tulesta ryhmän lapsia, jotka olivat mukana tuolloin teatterin päälavalle).

Rakennus oli vakavasti tulipalon vaurioittama.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisustus on palanut. Puolikerroksen laatikoiden valurautapylväät sulivat, ja vain metalliset kannattimet näkyivät tasojen sijasta.

Heti tulipalon jälkeen ilmoitettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen palauttamiseksi. Monet tunnetut arkkitehdit esittivät teoksiaan: A.Nikitin (loi projekteja monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakentamiseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (Suuren Kremlin palatsin ja Vapahtaja Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Voitti kilpailun A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkihallien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvällinen akustiikan tuntemus.

Parantaakseen ääntä arkkitehti muutti salin seinien kaarevuutta. Katto oli tasaisempi ja antoi kitarakannen ilmeen. Aikaisemmin pukeutumistilana toiminut käytävä peitettiin parterin alla. Seinät oli päällystetty puulla. Kaikki tämä on johtanut merkittäviin parannuksiin akustiikassa, joka on tärkeä osa teatteria.

Lavan portaalikaari laajennettiin salin leveydelle, orkesterikuoppaa syvennettiin ja laajennettiin. Olemme pienentäneet käytävien leveyttä ja tehneet ennakkolaatikoita. Tasojen korkeudesta on tullut sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijaitsi vaihetta vastapäätä. Sisäiset muutokset ovat lisänneet istuimien mukavuutta, mutta samalla vähentäneet istuimien määrää.

Teatterin verhon maalasi silloinen kuuluisa taiteilija Kozroe Dusi. Juoni oli teema prinssi Pozharskin johdolla, joka saapuu Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkopinnassa on tapahtunut muutoksia.

Bolshoi-teatterin rakennus on lisääntynyt. Päärakennuksen yläpuolelle pystytettiin ylimääräinen frontoni, joka peitti vaikuttavan sisustussalin. Klodtin Quadriga siirrettiin hieman eteenpäin ja se alkoi roikkua suoraan pylväskadun yläpuolella. Sivuportaat oli koristeltu valurautaisilla markiiseilla.

Ulkopuolelle lisättiin lisää veistoksellisia koristeita, sisään rakennettiin koristeellisia markkinarakoja. Seinät oli peitetty ruosteella, ja ne lakkasivat tasoittamattomilta kuten aikaisemmin. Sisäänkäynnin edessä oleva palkintokorjaamo oli varustettu rampilla vaunuja varten.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterilla on?" Niiden määrä ei ole muuttunut jälleenrakennuksen jälkeen. Heitä oli vielä 8.

Elvytetty teatteri lopetti lavastusten näyttämisen lavalla ja alkoi rajoittaa ohjelmistoaan vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopussa rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen tutkimus osoitti, että rakennus tarvitsi suuria korjauksia ja töitä perustuksen vahvistamiseksi.

Vuodesta 1894 aina uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin Bolshoi tehtiin grandioottisesti: valaistus muuttui täysin sähköiseksi, lämmitys vaihdettiin höyryksi ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan teatterissa ilmestyivät ensimmäiset puhelimet.

Rakennuksen perustaa voitiin vahvistaa vasta Neuvostoliiton vallan vuosina 1921-1925. Työtä valvoi I.I. Rerberg on Kievskin rautatieaseman ja Keski-Moskovan telegrafin arkkitehti.

Teatterin jälleenrakentaminen on käynnissä. Aikamme ei ollut poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset eivät vaikuttaneet pelkästään rakennuksen sisustukseen ja ulko-osaan. Teatteri alkoi kasvaa syvällisesti. Uusi konserttisali sijaitsee nykyisen Teatteriaukion alla.

Piditkö materiaalista? On helppo kiittää! Olisimme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

Epäilemättä iso teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa oli kunnia päästä Venäjän federaation seteleihin. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti keisarillisen teatterin aseman, samalla kun siitä tuli tuon näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaansa tähän päivään saakka. Ilmaisu "Bolshoi Theatre" on jo pitkään muuttunut tuotemerkiksi, jonka taiteen ystävät tuntevat ja ymmärtävät ympäri maailmaa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Pyotr Urusov sai keisarinna Katarina II: luvan luoda teatteri. Tänä vuonna rakennus aloitettiin Neglinkan oikealla rannalla, mutta teatterilla ei ollut aikaa avata - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrijevin konsertilla "Musien riemuvoitto" (A. Alyabyevin ja A. Verstovskyn musiikki).

Bolshoi-teatterilla on hyvin vaikea ja jatkuva kohtalo. Sen rakennus paloi, romahti, saksalaiset pommit putosivat sinne ... Toinen vuonna 2005 aloitettu jälleenrakennus antaisi historialliselle teatterirakennukselle alkuperäisen ulkonäön, joka olisi avoin katsojille ja matkailijoille kaiken vanhan rakennuksen loistossa. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: korkean taiteen ihailijat voivat pian nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeitä monien vuosien ajan - oopperaan ja balettiin. Vastaavat teatteriryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan lavastettu Bolshoi-teatterissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgsky, Tšaikovski, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Osta lippuja Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti kaikkein arvostetuin, ja lippuja siellä on erittäin vaikea saada korkeista kustannuksistaan \u200b\u200bhuolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia lippujen ostamisesta Bolshoi-teatteriin etukäteen. Lippuja myydään lipputuloissa erittäin nopeasti, ja salivalikoima on rajallinen. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -

Tarina

Bolshoi-teatteri alkoi maakunnan syyttäjän, prinssi Pyotr Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katarina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, pallojen ja muun viihteen ylläpitoon kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Suuren teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhtenäisen kokonaisuuden. Sävellys oli monipuolisin: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Tärkeä rooli ooppera- ja draamaryhmän muodostamisessa oli Moskovan yliopistossa ja sen alle perustetuilla kuntosaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Teatterikursseja perustettiin Moskovan orpokodille, joka toimitti henkilöstöä myös uudelle ryhmälle.

Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin Neglinka-joen oikealle rannalle. Se unohti Petrovka-kadun, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsutaan nimellä Old Petrovsky Theatre). Sen avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. He antoivat juhlallisen prologin "Vaeltajat", kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomiimisen baletin "Taikakoulu", jonka L. Paradise esitteli J. Starzerin musiikille. Sitten ohjelmisto muodostui pääasiassa venäläisistä ja italialaisista sarjakuviooperaatioista baleteilla ja yksittäisillä baleteilla.

Ennätysajassa - alle kuusi kuukautta - pystytetystä Petrovsky-teatterista tuli ensimmäinen Moskovassa rakennettu tämän suuruusluokan, kauneuden ja mukavuuden teatterirakennus. Sen avaamisen aikaan prinssi Urusov oli kuitenkin jo pakko luovuttaa oikeutensa toveriinsa, ja myöhemmin "etuoikeus" ulotettiin vain Medoxiin.

Hänen odotettiin kuitenkin myös olevan pettynyt. Pakotettu hakemaan jatkuvasti lainoja hallintoneuvostolta, Medox ei päässyt velasta. Lisäksi viranomaisten - aikaisemmin erittäin korkean - mielipide yrittäjyyden laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Medoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten sekä teatteri että sen velat siirrettiin hallintoneuvoston toimivaltaan.

Vuosina 1802-03. teatteri jäi yhden Moskovan parhaiden kotiteatteriryhmien omistajan prinssi M.Volkonskyn armoille. Ja vuonna 1804, kun teatteri tuli jälleen hallintoneuvoston alaisuuteen, Volkonsky nimitettiin sen johtajaksi "palkan perusteella".

Jo vuonna 1805 syntyi projekti luoda teatterijohtaja Moskovaan "Pietarin kuvan ja kaltaiseksi". Vuonna 1806 se toteutui - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen aseman, joka siirtyi yhden keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan.

Vuonna 1806 Petrovsky-teatterin koulu organisoitiin uudelleen Moskovan keisarilliseksi teatterikouluksi ooppera-, baletti-, draama- ja teatteriorkesterimuusikoiden kouluttamiseksi (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Ryhmä alkoi esiintyä yksityisillä näyttämöillä. Ja vuodesta 1808 - K.Rossin suunnitteleman uuden Arbat-teatterin lavalla. Tämä puurakennus kuoli myös tulipalossa - isänmaallisen sodan aikana vuonna 1812.

Vuonna 1819 julistettiin kilpailu uuden teatterirakennuksen suunnittelusta. Voittaja oli Taideakatemian professorin Andrei Mikhailovin projekti, joka kuitenkin todettiin liian kalliiksi. Tämän seurauksena Moskovan kuvernööri, prinssi Dmitry Golitsyn käski arkkitehti Osip Boven korjaamaan sen, minkä hän teki, ja paransi sitä huomattavasti.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, josta oli tarkoitus tulla aukion ja viereisten katujen kaupunkisuunnittelukeskuksen keskus. Julkisivu, joka on koristeltu voimakkaalla portilla kahdeksassa pylväässä, jossa on suuri veistosryhmä - Apollo vaunulla, jossa on kolme hevosta, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatralnaja-aukiota, joka vaikutti paljon sen koristeluun.

Vuosina 1822-23. Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teatterien pääosastosta ja siirrettiin Moskovan pääjohtajan toimivaltaan, joka sai valtuudet nimittää Moskovan keisarillisten teatterien johtajat.

”Vielä lähempänä, laajalla aukiolla, kohoaa Petrovsky-teatteri, modernin taiteen teos, valtava rakennus, joka on tehty kaikkien makusääntöjen mukaan, tasaisella katolla ja majesteettisella portilla, jolla alabasteri Apollo seisoo yhdellä jalka alabastrivaunussa, ajoi kolmea alabasterihevosta liikkumatta ja katseli hämmentyneenä Kremlin muuria, joka erottaa hänet kateellisella tavalla Venäjän muinaisista pyhäkköistä! "
M. Lermontov, nuorekas sävellys "Panoraama Moskovasta"

Uuden Petrovsky-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 - paljon suuremmat kuin kadonneen vanhan teatterin, ja siksi sen nimi oli Bolshoi Petrovsky. Erityisesti tätä tilaisuutta varten kirjoitettu prologi "Musien riemuvoitto" esitettiin jakeessa (M. Dmitriev), kuorojen ja tanssien kanssa A. Alyabyevin, A. Verstovskin ja F. Scholzin musiikin sekä baletin " Sandrillon "tanssija ja koreografi F .IN. Gyullen-Sor miehensä F. Soran musiikille. Muusat voittivat tulipalon, joka tuhosi vanhan teatterirakennuksen, ja Venäjän neron johdolla, jota kaksikymmentäviisi viisivuotias Pavel Mochalov soitti, elvytettiin tuhasta uusi taidemuseo. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, se ei mahtunut kaikkiin. Korostaen hetken tärkeyttä ja alistuen kärsimysten kokemuksiin, voitonkanta toistettiin kokonaisuudessaan seuraavana päivänä.

Uusi teatteri, joka ylitti koon edes pääkaupungin, Pietarin Bolshoi Kamenny -teatterin, erottui sen monumentaalisesta loistosta, suhteellisuudesta, arkkitehtonisten muotojen harmoniasta ja rikkaasta sisustuksesta. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli gallerioita katsojien kulkemiseen, tasoihin johtavat portaat, kulma- ja sivutilat lepoaikaan ja tilavat pukuhuoneet. Valtava auditorio mahtui yli kaksituhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikana parterren lattia nostettiin prosceniumin tasolle, orkesterikuoppa peitettiin erityisillä kilpeillä ja saatiin upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit alistettiin jälleen keisarillisten teatterien pääosastolle. Sitten ohjaaja oli A.Gedeonov, ja kuuluisa säveltäjä A.Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842-59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka draamaesityksiä jatkettiin Bolshoi Petrovsky -teatterin näyttämöllä, oopperat ja baletit alkoivat ottaa yhä suuremman paikan sen ohjelmistossa. Donizettin, Rossinin, Meyerbeerin, nuoren Verdin, venäläisten säveltäjien sekä Verstovskyn että Glinkan teokset esitettiin (vuonna 1842 Moskova-ensi-ilta tsaarille, vuonna 1846 ooppera Ruslan ja Lyudmila).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus on ollut olemassa jo lähes 30 vuotta. Mutta hän kärsi saman surullisen kohtalon: 11. maaliskuuta 1853 teatterissa puhkesi tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneet, puvut, soittimet, nuotit, maisemat palivat ... Itse rakennus tuhoutui melkein kokonaan, josta vain portin palaneet kiviseinät ja pylväät olivat jäljellä.

Kolme merkittävää venäläistä arkkitehtia osallistui teatterin restaurointikilpailuun. Voittaja oli Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos. Hän erikoistui lähinnä teatterirakennuksiin, oli perehtynyt teatteritekniikkaan ja monitasoisten teatterien suunnitteluun lavalaatikolla sekä italialaisilla ja ranskalaisilla laatikoilla.

Restaurointityöt etenivät nopeasti. Toukokuussa 1855 raunioiden purkaminen saatiin päätökseen ja rakennuksen jälleenrakentaminen aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se oli jo avannut ovensa yleisölle. Tämä nopeus johtui siitä, että rakentaminen oli saatava päätökseen ajoissa keisari Aleksanteri II: n kruunajaisten juhlia varten. Bolshoi-teatteri, joka on käytännössä uudelleen rakennettu ja jossa on tehty huomattavia muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritans".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että Beauvais'n pylväät ovat säilyneet, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen jalusta ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssista valetulla kvadrigalla. Frontonin sisäkentälle ilmestyi alabasteri-barreliefi, joka edustaa lentäviä neroita lyralla. Pylväiden friisi ja isot kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin kaltevat katokset valurautapylväisiin.

Mutta teatteriarkkitehti kiinnitti tietysti päähenkilön auditorioon ja näyttämöosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin akustisten ominaisuuksiensa vuoksi yhtenä maailman parhaista. Ja tämän hän oli velkaa Albert Cavosin taitosta, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonanssikuusta tehtyjä puupaneeleja, rautakaton sijaan tehtiin puinen ja viehättävä puupaneeli - kaikki tässä salissa toimi akustiikan hyväksi. Jopa laatikoiden sisustus, joka on valmistettu paperimassasta. Hallin akustiikan parantamiseksi Kavos täytti myös huoneet amfiteatterin alla, jossa vaatekaappi sijaitsi, ja ripustimet siirrettiin parteritasolle.

Auditorion tila on laajentunut merkittävästi, mikä mahdollisti avanches - pienet olohuoneet, jotka on sisustettu vastaanottamaan vierailijoita parterilta tai naapurustossa sijaitsevista laatikoista. Kuusikerroksiseen saliin mahtui melkein 2300 katsojaa. Molemmilla puolilla lavan lähellä oli kirjelaatikoita, jotka oli tarkoitettu kuninkaalliselle perheelle, tuomioistuinministeriölle ja teatterin johdolle. Hieman saliin ulottuvasta seremoniallisesta kuninkaallisesta laatikosta tuli sen keskus, näyttämöä vastapäätä. Tsaarin laatikon estettä tuki konsolit taivutettujen atlantilaisten muodossa. Punainen-kultainen loisto hämmästytti kaikkia, jotka tulivat tähän saliin - sekä Bolshoi-teatterin alkuvuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion mahdollisimman upeasti ja samalla mahdollisimman kevyesti renessanssin makuun sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen väri, johon on ripoteltu kultaa, sisälaatikoiden kirkkaat punaiset verhot, erilaiset kipsi-arabeskit jokaisessa kerroksessa ja auditorion päävaikutus - suuri kattokruunu kolmesta rivistä lamppuja ja kristallikruunut - jotka kaikki ansaitsivat kaikkien suostumuksen.
Albert Cavos

Auditorion kattokruunu oli alun perin valaistu 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämiseksi hänet nostettiin plafon aukon läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä koostumus plafonista, jolle akateemikko A. Titov teki maalauksen "Apollo ja muset". Tämä "salaisella" maalaus, joka avautuu vain hyvin tarkkaavaiselle silmälle ja jonka kaiken lisäksi on kuuluttava antiikin Kreikan mytologian asiantuntijalle: yhden kanonisen musiikin - Polyhymnian pyhien virsien muusan - sijasta, Titov kuvasi hänen keksimänsä maalauksen museota - paletilla ja harjalla käsissään.

Suuri verho luotiin italialainen taiteilija, Pietarin keisarisen kuvataideakatemian professori Kazroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin yksi, joka kuvasi "Mininin ja Pozharskyn pääsyä Moskovaan". Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Moskovan näkymä Sparrow Hillsiltä" (P. Lambin suoritti M. Bocharovin piirustuksen jälkeen), jota käytettiin esityksen alussa ja lopussa. Ja välitilanteita varten tehtiin toinen verho - "Musien riemu" P. Lambinin luonnoksen avulla (ainoa 1800-luvun verho, joka on säilynyt teatterissa tänään).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Vuonna 1920 teatterisuunnittelija F.Fedorovsky teki oopperan Lohengrin tuotannon parissa pronssimaalatusta kankaasta liukuvan verhon, jota sitten käytettiin pääkuvana. Vuonna 1935 F. Fedorovskyn luonnoksen mukaan tehtiin uusi verho, johon kudottiin vallankumoukselliset päivämäärät - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 teatterissa hallitsi puoli vuosisataa F.Fedorovskyn kuuluisa kultainen "Neuvostoliiton" verho, jossa oli Neuvostoliiton kudotut valtion symbolit.

Kuten useimmat Teatralnaja-aukion rakennukset, myös Bolshoi-teatteri rakennettiin pylväille. Vähitellen rakennus rappeutui. Viemäröintityöt ovat laskeneet vesipohjaa. Paalujen yläosa mädäntyi ja tämä aiheutti paljon asutusta rakennuksessa. Vuosina 1895 ja 1898. perustukset korjattiin, mikä auttoi väliaikaisesti pysäyttämään meneillään olevan tuhon.

Keisarillisen suuren teatterin viimeinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1917. Ja 13. maaliskuuta avattiin Valtion suuri teatteri.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen paitsi teatterin perustukset, myös teatterin olemassaolo uhkasi. Kesti useita vuosia, ennen kuin voittavan proletariaatin voima hylkäsi ajatuksen Suuren teatterin sulkemisesta ja sen rakennuksen tuhoamisesta. Vuonna 1919 hän myönsi hänelle akateemisen arvonimen, joka ei tuolloin vieläkään antanut takeita edes turvallisuudesta, koska muutama päivä myöhemmin sen sulkemisesta keskusteltiin taas kiivaasti.

Vuonna 1922 bolshevikkihallitus piti kuitenkin teatterin sulkemista taloudellisesti tarkoituksenmukaisena. Siihen mennessä se oli jo täydessä vauhdissa "mukauttamassa" rakennusta sen tarpeisiin. Bolshoi-teatterissa isännöitiin Neuvostoliiton koko Venäjän kongresseja, koko Venäjän keskuskomitean kokouksia ja Kominternin kongresseja. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin myös Suuren teatterin näyttämöltä.

Vuonna 1921 erityinen hallituksen toimikunta, tutkinut teatterirakennuksen, löysi sen tilan katastrofaaliseksi. Päätettiin käynnistää hätätoiminta, jonka johtaja nimitettiin arkkitehti I. Rerbergiksi. Sitten auditorion pyöreiden seinien alapohjat vahvistettiin, vaatekaapit kunnostettiin, portaat suunniteltiin uudelleen, uudet harjoitus- ja pukuhuoneet luotiin. Vuonna 1938 myös lavaa uudistettiin.

Moskovan jälleenrakennuksen yleissuunnitelma 1940-41 kaikkien Bolshoi-teatterin takana olevien talojen purkamiseen asti Kuznetsky Mostiin asti. Vapaalle alueelle oli tarkoitus rakentaa teatterille tarvittavat tilat. Ja itse teatterissa paloturvallisuus ja ilmanvaihto olisi pitänyt perustaa. Huhtikuussa 1941 Bolshoi-teatteri suljettiin tarvittavien korjausten vuoksi. Ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi suuri isänmaallinen sota.

Osa Suuren teatterin kollektiivista lähti evakuointiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esitysten soittamista sivukonttorin näyttämöllä. Monet taiteilijat esiintyivät etulinjan prikaateissa, toiset menivät itse eteen.

22. lokakuuta 1941 kello neljä iltapäivällä pommi osui Suuren teatterin rakennukseen. Räjähtävä aalto kulki vinosti portin pylväiden välillä, mursi etuseinän ja aiheutti merkittäviä vahinkoja aulassa. Sodan vaikeuksista ja kauheasta kylmästä huolimatta teatterissa aloitettiin talvella 1942 kunnostustyöt.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi-teatteri jatkoi toimintaansa tuottamalla M.Glinkan oopperan "Elämä tsaarille", jolla he poistivat monarkistisen leimautumisen ja tunnustivat sen isänmaalliseksi ja suosituksi. sen libretto ja uusi luotettava nimi - "Ivan Susanin".

Teatteri kunnostettiin vuosittain. Myös laajempaa työtä tehtiin säännöllisesti. Harjoitushuoneista puuttui kuitenkin kovasti.

Vuonna 1960 teatterirakennukseen - aivan katon alle, entisen koristehuoneen tiloihin - rakennettiin ja avattiin suuri harjasali.

Vuonna 1975 teatterin 200-vuotisjuhlan kunniaksi auditoriossa ja Beethoven-salissa tehtiin joitain kunnostustöitä. Pääongelmia - säätiöiden epävakautta ja tilojen puutetta teatterin sisällä - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopuksi vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella päätettiin, että Bolshoi-teatteria tarvitaan kiireellisesti jälleenrakentamiseen. Mutta kaikille oli selvää, että ryhmän säilyttämiseksi teatterin ei pidä lopettaa luovaa toimintaansa. Tarvittiin haara. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa pohjaan. Ja vielä seitsemän ennen uuden vaiheen rakentamista.

Uusi vaihe avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimsky-Korsakovin oopperan The Snow Maiden esityksellä, joka on melko yhdenmukainen uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen kanssa, toisin sanoen innovatiivinen ja kokeellinen.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostamista ja jälleenrakentamista varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi-teatterin aikakirjassa.

Jatkuu...

Tulosta

Tretjakovin valtion gallerian, valtion historiamuseon, Vapahtajan Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin ja Suuren teatterin ohella on kulttuuriperintökohde ja yksi Moskovan merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historia on nähnyt sekä valoa että pimeyttä, vaurauden ja taantuman jaksoja. Perustamisestaan \u200b\u200blähtien vuonna 1776 teatterille on tehty lukuisia korjauksia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Lähtökohtana teatterin muodostumisen historiassa pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katarina II antoi prinssi P.V.Urusoville mahdollisuuden osallistua teatteriesitysten sisältöön ja kehittämiseen. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka oli nimetty Petrovsky-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen sen virallista avaamista.

P.V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, yrittäjälle Englannista - Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehdin Christian Rosbergin ja 130 tuhannen hopeapallon johdolla mahdollisti vuoteen 1780 mennessä luoda teatterin, jossa on tuhat ihmistä. Vuosina 1780–1794 esitettiin yli 400 esitystä. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäjoukko joutui antamaan esityksiä yksityisteattereissa vuoteen 1808 saakka. Vuosina 1808-1812 K.I.Rossin suunnittelema puinen teatteri sijaitsi paikassa, joka paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aika 1812--1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin palauttamiseen vasta vuonna 1816. Tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit osallistuivat järjestettyyn kilpailuun, jonka joukossa voittajaksi tuli A. A. Mikhailov. Hänen hankkeensa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten tapaus siirrettiin asiantuntijalle O. I. Bovelle, joka oli Moskovan rakennuksen komission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti Mihailovin suunnitelman perustaksi muuttaen sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus vähennettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisätilaa uudistettiin.

Viranomaiset hyväksyivät projektin vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin näyttämöllä esiteltiin juhlallisesti teos "Musien luovuus", joka kertoo Suuren teatterin elpymisestä tuhkasta. Vuosina 1825-1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen ystäviä komedioihin - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Califh's Fun"). Erityisesti tuolloin oopperan luovuus oli suosittua: A.N.Verstovskin ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M.I. teoksia Mozart, Beethoven, Rossini. Vuonna 1853 teatteri oli jälleen tulipalossa ja melkein kokonaan palanut.

1900-luvun jälkipuoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vuonna 1853 tapahtuneen tulipalon jälkeen vaurioitui pahoin. Kilpailun sen jälleenrakentamisesta voitti erinomainen arkkitehti Albert Katerinovich Kavos, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli uudelleen sisä- ja ulkokoristeet, laimentamalla klassisen arkkitehtonisen tyylin varhaisen eklektisyyden elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollon veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella kvadrigalla. Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Suuren teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla. teatterirakennus tarvitsi jälleen korjauksia: kävi ilmi, että sen perustus oli tuskin puupinoilla. Teatteri tarvitsi myös kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I.I.Rerbergin ja K.V.Tersky - hankkeen mukaan puolihajonnut puupaalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti rakennuksen asettumista jonkin aikaa.

Vuosina 1919–1922 Moskovassa käytiin riitoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut. Vuonna 1921 tehtiin laajamittainen rakennusten ja koko teatterirakennuksen tarkastus. Hän tunnisti suuria ongelmia auditorion yhdellä seinällä. Samana vuonna kunnostustyöt alkoivat tuolloin Bolshoi-teatterin arkkitehdin - I.I.Rerbergin - johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen ratkaisun pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamioinnilla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (nykyaikainen Samara), jossa teatteritiloihin osoitettiin Nekrasovskajan kadulla sijaitseva asuinrakennus. Sodan päättymisen jälkeen Moskovassa sijaitsevaa teatterirakennusta uudistettiin: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaatista tehdyllä verholla. Pitkään se oli historiallisen kohtauksen pääkohde.

2000-luvun jälleenrakentaminen

2000-luvun alku oli merkitty historialliselle tapahtumalle Bolshoi-teatterille: rakennukseen ilmestyi uusi näyttämö, joka luotiin uusinta tekniikkaa käyttäen, mukavilla nojatuoleilla ja harkitulla akustiikalla. Siellä oli lavastettu Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto. Uusi vaihe aloitti toimintansa vuonna 2002, sen avajaisiin liittyi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera The Snow Maiden.

Vuonna 2005 aloitettiin historiallisen näyttämön grandioiva jälleenrakennus, joka kesti vuoteen 2011, huolimatta alustavista laskelmista työn valmistumiseksi vuonna 2008. Viimeinen esitys historiallisella näyttämöllä ennen sulkemista oli M. P. Mussorgskyn ooppera "Boris Godunov". Restauroinnin aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen kunnostaminen vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaiden restauroijien huolellista työtä. Suuren teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet on kuitenkin säilynyt. Rakennuksen pinta-ala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002 seitsemän vuoden rakentamisen jälkeen uusi vaihe vihittiin käyttöön 29. marraskuuta. Se on vähemmän ylellinen ja loistava kuin historiallinen vaihe, mutta se on silti isäntänä suurimmalle osalle ohjelmistoa. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojia Uudelle näyttämölle, näet otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D.Shostakovichin balettituotannot: The Bright Stream ja The Bolt. Oopperaesityksiä esittävät P. Tšaikovski (Eugene Onegin, Pata kuningatar) ja N. Rimsky-Korsakov (Kultainen kukko, Lumityttö). Uuden vaiheen lippujen hinta, toisin kuin Historical, on yleensä matalampi - 750-4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeänä. Viisi tasoa sisältävään auditorioon mahtuu noin 2100 ihmistä. Lavan pinta-ala on noin 360 m 2. Kuuluisimmat oopperan ja baletin esitykset pidetään historiallisella näyttämöllä: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi olla 35 000 ruplaa ja enemmän.

Yleinen johtopäätös

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungissa, myös koko Venäjällä. Sen muodostumisen historia vuodesta 1776 on täynnä sekä kirkkaita että surullisia hetkiä. Voimakkaat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat jäljittävät teatterin historian vuoteen 1853 arkkitehdin A.K.Kavoksen elvyttämästä teatterista. Sen historia tunsi myös sodat: isänmaallinen, suuri isänmaallinen, mutta teatteri pystyi kestämään. Siksi korkean taiteen asiantuntijat voivat jo nyt nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset uudella ja historiallisella näyttämöllä.

Yhteensä noin 3800 - 3900 paikkaa, joihin mahtuu samanaikaisesti klassikoiden ystäviä: baletti, ooppera, klassinen musiikki, nauttiminen Bolshoi-lavalle ja auditorioille tapahtuvan läheisyyden ja elitismin ilmapiiristä ... : "mistä niin monta teatteripaikkaa tuli?" Lasketaan:

1. Historiallinen (pää) näyttämö, enintään 2,5 tuhatta katsojaa, tarkoitettu musiikillisten, klassisten esitysten ystäville ja ihailijoille. Teatterin käyntikortti, jossa teatterikävijät, aloittelijat, Bolshoin "löytäjät" pyrkivät näkemään ja maistamaan ensin kultaisten monogrammien symbioosia punaisella pohjalla ja sitten uppoutumaan itse tuotannon taikuihin. Salaa, mutta ollessani ensimmäistä kertaa Bolshoi'ssa, juuri historiallisen vaiheen sisätilat "tyrmäävät" uuden tulokkaan, jos suoritat tilastollista tutkimusta, esitys alkaa sen jälkeen, kun ... kun ensimmäinen osa vaikutelmista on saatu jo vastaanotettu.
2. Uusi (pää? Pikemminkin myös kyllä) vaihe, joka historiallisen "näyttämön" jälleenrakennuksen aikaan pystyi selviytymään teatterin ohjelmistosta. Mutta se on edelleen alhaisempi laajuudeltaan ja avaruudeltaan, tarjoten esityksensä noin 1,0 tuhannen teatterikävijän katsottavaksi.
3. Ja kolmas sali on Beethoven, 320 hengelle. Tällaisella yksinkertaisella lisäyksellä laskimme kuinka moni ihminen voi samanaikaisesti vastaanottaa osan taiteesta edellyttäen, että esityksiä tai konsertteja järjestetään kaikissa Bolshoi-paikoissa.

Koska olemme selvittäneet istumapaikkojen määrän, voimme jatkaa suosituksia oikean tuolin valitsemiseksi. Täällä suositus on subjektiivinen, koska loppujen lopuksi kaikki itse tuntevat itselleen hyvän sijainnin auditoriossa. Joten, jos menet balettiin, niin paras näkymä toiminnalle tulee amfiteatterin istuimilta ja hieman korkeammalta, mutta ei parvekkeen 4. riviltä, \u200b\u200bjossa istuu enimmäkseen opiskelijoita. Torissa ei näy piirtämistä rakenteista riittävän hyvin, minkä vuoksi näkymä ylhäältä on toivottava, mutta ooppera on sekä kojuja että sen yläpuolella olevia kohtia. Toinen kohta on ostaa lippuja keskeisille sektoreille niin, että näyttämö on täsmälleen silmiesi edessä. Sivunäkymä, jossa laatikot yleensä sijaitsevat, hämärtää jonkin verran esityksen kokonaiskuvaa, näet mitä tapahtuu hieman vääristyneessä kuvassa. Sinfonia konsertteja voi kuitenkin katsella ja kuunnella missä tahansa, täällä ei ole enää niin tärkeää, missä istut.

Tärkeä seikka on lippujen hinta, eivätkä ne ole halvimmat Suuressa teatterissa. Parteri, jonka esitykset ovat historiallisella tai uudella näyttämöllä, on alueella 14-15 tuhatta ruplaa, parveke on tietysti "halvin", noin 5-6 tuhatta ruplaa. Jos valitset kohtausten välillä, uusi vaihe sillä ei ole käytännössä paikkaa, jossa olisi "huono" näkyvyys, kun taas historiallisella on tällaisia \u200b\u200brajoituksia. Mutta näyttämöllä on sen historiassa oikeus siihen, eikö? Taloudellisin vaihtoehto on käydä Beethoven-salissa, jonka hintapolitiikka on 3,5 tuhatta ruplaa, mutta tässä on musiikkia, ei balettia, mutta näet sen kaikkialta. Siksi, valitse mikä on lähempänä sinua ja osta haluttu lippu.

P.S. Pieni salaisuus: iltaesitysten aikana teatterin julkisivulle asennetulla näytöllä on online-lähetys lavalla tapahtuvasta tuotannosta, ja puistoon on sijoitettu tuoliriviä katuvalmistajien mukavuuden vuoksi. . Jostain syystä kuuntelijoiden joukossa on vähän maanmiehiä, yhä enemmän ulkomaalaisia, jotka jo päivällä alkavat istua hiljaa, jotta illalla he voivat mukavasti, vaikkakin auditorion ulkopuolella, mutta olla illalla Bolshoi-teatteri. Tämä on vaihtoehto niille, jotka rakastavat klassisia esityksiä, mutta talous ei salli sitä ...