"Korttipelaajat"

Kirjoittaja

Paul Cezanne

Maa Ranska
Elämän vuosia 1839–1906
Tyyli postimpressionismi

Taiteilija syntyi Etelä-Ranskassa pienessä Aix-en-Provence -kaupungissa, mutta alkoi maalata Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijä Ambroise Vollardin järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöään, hän muutti kotikaupunginsa laitamille. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkojaan hänelle "pyhiinvaellukselle Aixiin".

130x97 cm
1895 vuosi
kustannus
250 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
yksityisessä huutokaupassa

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli kohteen tai juoni siirtäminen suoraan kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta hämmennystä katsojalle. Cezanne yhdisti taiteessaan kaksi ranskalaista perinnettä: klassismi ja romantiikka. Värikkään tekstuurin avulla hän antoi esineiden muodolle hämmästyttävän plastisuuden.

Viiden maalauksen sarja "Kortinpelaajat" on kirjoitettu vuosina 1890-1895. Heidän juonensa on sama - monet ihmiset ovat intohimoisesti pokerin pelaamista. Teokset eroavat toisistaan \u200b\u200bvain pelaajien lukumäärän ja kankaan koon mukaan.

Neljä maalausta pidetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes-säätiö ja Courtauld Institute of Art), ja viides, viime aikoihin asti, oli koriste kreikkalaisen miljardööri-aluksen omistajan yksityisestä kokoelmasta Georg Embirikos. Pian ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti asettaa sen myyntiin. Taidekauppiaasta William Aquavellasta ja maailmankuulusta galleristista Larry Gagosianista tuli potentiaalisia Cezannen "ilmaisen" teoksen ostajia ja tarjottiin siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltioiden kuninkaalliseen perheeseen 250 miljoonalla. Maalaushistorian suurin taidekauppa saatiin päätökseen helmikuussa 2012. Toimittaja Alexandra Pearce kertoi tämän Vanity Fair -tapahtumassa. Hän selvitti maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tieto tunkeutui tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Arabialainen nykytaiteen museo ja Qatarin kansallismuseo avattiin Qatarissa. Nyt heidän kokoelmiaan täydennetään. Ehkä Sheikh osti The Card Playersin viidennen version tätä tarkoitusta varten.

Enitenkallis maalausmaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastia on hallinnut Qataria yli 130 vuoden ajan. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarannot, jotka tekivät Qatarista välittömästi yhden rikkaimmista alueista maailmassa. Hiilivetyjen viennin ansiosta tällä pienellä maalla on suurin BKT asukasta kohden. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani vuonna 1995 isänsä ollessa Sveitsissä valloitti perheenjäsenten tuen. Nykyisen hallitsijan ansio on asiantuntijoiden mukaan selkeässä strategiassa maan kehittämiseksi, onnistuneen valtion kuvan luomisessa. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naiset ovat saaneet äänioikeuden parlamenttivaaleissa. Muuten, Qatarin emiiri perusti Al-Jazeera -uutiskanavan. Arabivaltioiden viranomaiset kiinnittävät suurta huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

Kirjoittaja

Jackson Pollock

Maa USA
Elämän vuosia 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack Sprinkler - tämä on lempinimi, jonka amerikkalainen yleisö on antanut Pollockille hänen erityisestä maalausmenetelmästään. Taiteilija hylkäsi siveltimen ja maalaustangon ja kaatoi maalauksen kankaan tai kuitulevyn pintaan liikuttaen jatkuvasti niiden ympärillä ja sisällä. Varhaisesta iästä lähtien hän oli kiinnostunut Jiddu Krishnamurtin filosofiasta, jonka pääviesti on, että totuus paljastetaan vapaan "vuodon" aikana.

122x244 cm
1948 vuosi
kustannus
140 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Pollockin työn arvo ei ole tuloksessa, vaan prosessissa. Kirjoittaja ei nimeltään taiteestaan \u200b\u200b"toiminnan maalausta" ole sattumaa. Hänen kevyellä kädellään siitä tuli Amerikan pääomaisuus. Jackson Pollock sekoitti maalin hiekkaan, rikkoutuneeseen lasiin ja kirjoitti pahvipalalla, palettiveitsellä, veitsellä, kauhalla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla jäljittelijöitä löydettiin jopa Neuvostoliitosta. "Numero 5" -maalaus tunnustetaan yhdeksi omituimmista ja kalleimmista maailmassa. Yksi DreamWorks-yrityksen perustajista, David Geffen, osti sen yksityiseen kokoelmaan ja myi sen vuonna 2006 Sotheby`s-huutokaupassa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Lakiasiaintoimisto kuitenkin julkaisi pian asiakkaansa puolesta lehdistötiedotteen, jonka mukaan David Martinez ei ollut maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmasti: meksikolainen rahoittaja on todellakin viime aikoina kerännyt nykytaiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi unohtanut niin suuren kalan kuin "numero 5" Pollock.

3

"Nainen III"

Kirjoittaja

Willem de Kooning

Maa USA
Elämän vuosia 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Hän syntyi Alankomaista ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948 järjestettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Taidekriitikot ovat arvostaneet monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä tunnustaen kirjoittajansa suuren modernistisen taiteilijan. Suurimman osan elämästään hän kärsi alkoholismista, mutta uuden taiteen luomisen ilo tuntuu jokaisessa teoksessa. De Kooning erottuu maalauksen impulsiivisuudesta, leveistä viivoista, minkä vuoksi joskus kuva ei sovi kankaan rajoihin.

121x171 cm
Vuosi 1953
kustannus
137 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

1950-luvulla de Kooningin maalauksissa naisilla oli tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja rumat kasvonpiirteet. Nainen III oli sarjan viimeinen huutokaupattava merkintä.

1970-luvulta lähtien maalausta on pidetty Teheranin modernin taiteen museossa, mutta tiukkojen moraalisääntöjen käyttöönoton jälkeen maassa yritettiin päästä eroon. Vuonna 1994 teos vietiin Iranista, ja vielä 12 vuoden kuluttua sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin maalauksen "Number 5") antoi maalauksen miljonääri Stephen Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. Mielenkiintoista on, että Geffen alkoi myydä maalauskokoelmansa yhden vuoden kuluessa. Tämä herätti paljon huhuja, esimerkiksi, että tuottaja päätti ostaa Los Angeles Times -lehden.

Yhdellä taidefoorumilla ilmaistiin mielipide "Nainen III": n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with Ermine" kanssa. Sankaritarin hampaiden hymyn ja muodoton hahmon takana maalauksen tuntija näki kuninkaallisen veren armon. Tämän osoittaa myös huonosti jäljitettävä kruunu, joka kruunaa naisen pään.

4

"Adelen muotokuvaBloch-Bauer I "

Kirjoittaja

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Elämän vuosia 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaiverrustaiteilijan perheeseen ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, ja vain Gustavista tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan \u200b\u200bköyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hän oli vastuussa koko perheestä. Tuolloin Klimt kehitti tyyliään. Jokainen katsoja jäätyy maalaustensa eteen: kullan ohuiden kosketusten alla on selvää erottelua.

138x136 cm
1907 vuosi
kustannus
135 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

"Itävaltalaiseksi Mona Lisaksi" kutsutun maalauksen kohtalosta voi helposti tulla bestsellerin perusta. Taiteilijan työstä tuli koko valtion ja yhden ikääntyneen naisen välisen konfliktin syy.

Joten "Adele Bloch-Bauer I: n muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen tahtonsa oli siirtää maalaus Itävallan valtion galleriaan. Bloch peruutti kuitenkin testamentissaan lahjoituksen, ja natsit pakkolunastivat sen. Myöhemmin galleria tuskin osti Golden Adeleä, mutta sitten ilmestyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 alkoi korkean tason oikeudenkäynti "Maria Altman Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena kuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta toteutti ennennäkemättömiä toimia: lainaneuvottelut olivat käynnissä, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan ostamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin aikaan hän oli 79-vuotias, ja hän meni historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin tahdon henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalaus osti Ronald Lauder, New Yorkin uuden gallerian omistaja, jossa se on edelleen. Ei Itävallalle, Altman alensi hinnan 135 miljoonaan dollariin hänelle.

5

"Huutaa"

Kirjoittaja

Edvard Munch

Maa Norja
Elämän vuosia 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Ensimmäinen Munchin maalaus, josta tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa - "Sairas tyttö" (olemassa viidessä kappaleessa) - on omistettu taiteilijan sisarelle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munch oli aina kiinnostunut kuoleman ja yksinäisyyden aiheista. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa jopa aiheutti skandaalin. Masentavista juonista huolimatta hänen maalauksillaan on erityinen magnetismi. Otetaan esimerkiksi Scream.

73,5x91 cm
1895 vuosi
kustannus
119,992 miljoonaa dollaria
myyty Vuosi 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (käännetty saksaksi - "luonnon huuto"). Joko henkilön tai ulkomaalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - samat tunteet, joita katsoja kokee kuvaa katsellessaan. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa aiheista, joista on tullut akuutteja 1900-luvun taiteessa. Yhden version mukaan taiteilija loi sen mielenterveyden häiriön vaikutuksesta, josta kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti eri museoista, mutta se palautettiin. Varkauden jälkeen pieniä vahinkoja kärsinyt huuto palautettiin ja oli jälleen valmis esittelemään Munch-museossa vuonna 2008. Popkulttuurin edustajille teoksesta tuli inspiraation lähde: Andy Warhol loi sarjan tulosteita-kopioita, ja "Scream" -elokuvan naamio on tehty kuvan sankarin kuvassa ja samankaltaisuudessa.

Yhdelle aiheelle Munch kirjoitti neljä versiota teoksesta: yhden yksityisessä kokoelmassa, pastellina. Norjalainen miljardööri Petter Olsen järjesti sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei katunut "Scream" -ennätystä. Apollo Advisors -yrityksen perustaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu rakkaudestaan \u200b\u200btaiteeseen. Musta on Dartmouth Collegen, Nykytaiteen museon, Lincolnin taidekeskuksen, Metropolitan Museum of Artin suojelija. Sillä on menneiden vuosisatojen suurin nykytaiteilijoiden ja klassisten mestareiden maalauskokoelma.

6

"Alaston rintakuva ja vihreät lehdet"

Kirjoittaja

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Elämän vuosia 1881–1973
Tyyli kubismi

Hän on alkuperältään espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikaltaan hän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudionsa Barcelonaan ollessaan vasta 16-vuotias. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurimman osan elämästään siellä. Siksi hänen sukunimellään on kaksinkertainen stressi. Picasson keksimä tyyli perustuu sen mielipiteen kieltämiseen, että kankaalle kuvattua esinettä voidaan tarkastella vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932 vuosi
kustannus
106,482 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Roomassa työskennellessään taiteilija tapasi tanssija Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti huijaamisen ja muutti hänen kanssaan ylelliseen huoneistoon. Siihen mennessä tunnustaminen oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista luotiin melkein vahingossa - suuresta rakkaudesta, joka, kuten aina Picasson kohdalla, oli lyhytikäinen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Thérèse Waltherista (hän \u200b\u200boli 17-vuotias, hän oli 45-vuotias). Vaimonsa tietämättä hän lähti rakastajattarensa kanssa Pariisin lähellä sijaitsevaan kaupunkiin, jossa hän maalasi muotokuvan, joka kuvaa Marie-Thereseä Daphnen kuvana. New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg osti kankaan ja myi Sidney F.Brodylle vuonna 1951. Brodyn puolisot näyttivät kuvaa maailmalle vain kerran ja vain siksi, että taiteilija täytti 80 vuotta. Miehensä kuoleman jälkeen rouva Brody maaliskuussa 2010 toi teoksen huutokauppaan Christien talossa. Kuuden vuosikymmenen aikana hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Isossa-Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se julkaistiin toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tunneta.

7

"Kahdeksan Elvis"

Kirjoittaja

Andy Warhole

Maa USA
Elämän vuosia 1928-1987
Tyyli
pop-taide

"Seksi ja juhlat ovat ainoat paikat, joissa sinun on ilmestyttävä henkilökohtaisesti", sanoi ikoninen pop-taiteilija, elokuvantekijä, yksi Interview-lehden perustajista Andy Warhol. Hän työskenteli yhdessä Vogue and Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli albumin kannet ja suunnitteli kengät I. Millerille. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, jotka kuvaavat Amerikan symboleja: Campbellin keittoa ja Coca-Cola, Presley ja Monroe - jotka tekivät hänestä legendan.

358x208 cm
1963 vuosi
kustannus
100 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
yksityisessä huutokaupassa

Warholin 60-luvut - näin kutsuttiin pop-taiteen aikakautta Amerikassa. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Factory Studiossa, jossa kaikki New Yorkin boheemit kokoontuivat. Sen merkittävät edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut tunnetut henkilöt maailmassa. Samalla Warhol kokeili silkkiseulontatekniikkaa - yhden kuvan useita toistoja. Hän käytti tätä menetelmää myös luodessaan "Kahdeksan Elvisin": katsoja näyttää näkevän elokuvan elokuvia, joissa tähti herää eloon. Siellä on kaikki, mitä taiteilija rakastaa niin paljon: voittoa tavoitteleva julkinen kuva, hopeanvärinen väri ja kuoleman ennakointi pääviestinä.

Warholin töitä mainostaa tänään maailmanmarkkinoilla kaksi taidekauppaa: Larry Gagosian ja Alberto Mughrabi. Ensimmäinen käytti 200 miljoonaa dollaria vuonna 2008 yli 15 Warholin teoksen hankkimiseen. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuten joulukortteja, vain kalliimpia. Mutta ei he, vaan vaatimaton ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalo auttoi roomalaisen taidegurmaan Annibale Berlingieriä myymään Kahdeksan Elviksen tuntemattomalle ostajalle ennätyksellisellä summalla Warholista - 100 miljoonaa dollaria.

8

"Oranssi,punainen keltainen "

Kirjoittaja

Mark Rothko

Maa USA
Elämän vuosia 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen tekijöistä syntyi Dvinskissä, Venäjällä (nykyään - Daugavpils, Latvia) juutalaisen apteekkarin suuressa perheessä. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla, voitti stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet lähtemään opinnoistaan. Kaikesta huolimatta taidekriitikot epäilivät taiteilijaa, ja museot ajoivat häntä koko elämänsä ajan.

206x236 cm
1961 vuosi
kustannus
86 882 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Christie's

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan mittaan hän yksinkertaisti juonteen väripisteiksi ja vei heiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi heillä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla ne muuttuivat ruskeaksi, purppuraksi, sakeutuivat mustiksi taiteilijan kuoleman aikaan. Mark Rothko varoitti etsimästä mitään merkitystä maalauksissaan. Kirjoittaja halusi sanoa tarkalleen mitä hän sanoi: vain väri, joka liukenee ilmassa, eikä mitään muuta. Hän suositteli teosten katsomista 45 cm: n etäisyydeltä, jotta katsoja olisi "piirretty" värillisenä, kuten suppilo. Varoitus: Kaikkien sääntöjen mukainen katselu voi johtaa meditaation vaikutukseen, toisin sanoen vähitellen tietoisuus äärettömyydestä, täydellinen uppoutuminen itseensä, rentoutuminen, puhdistuminen. Maalausten väri elää, hengittää ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus (sanotaan joskus - parantavan). Taiteilija julisti: "Katsojan on itkettävä katsellessaan heitä", ja tällaisia \u200b\u200btapauksia oli todella. Rothkon teorian mukaan ihmiset kokevat tällä hetkellä saman hengellisen kokemuksen kuin hän koki maalauksen parissa. Jos onnistuit ymmärtämään sen niin hienovaraisella tasolla, sinun ei pitäisi olla yllättynyt siitä, että kriitikot vertaavat usein näitä abstraktin taiteen teoksia kuvakkeisiin.

Teos "Oranssi, punainen, keltainen" ilmaisee koko Mark Rothkon maalauksen olemuksen. Sen alkuperäinen hinta Christie's-huutokaupassa New Yorkissa on 35-45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi hinnan kaksinkertaisen hinnan. Kuvan onnekkaan omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei paljastettu.

9

"Triptyykki"

Kirjoittaja

Ranskan pekoni

Maa
Iso-Britannia
Elämän vuosia 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen nimimiehen ja myös suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä kieltäytyi hänestä kykenemättä hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jäljet \u200b\u200bsekoittuvat kaikkialla Euroopassa. Elämänsä aikana hänen teoksiaan oli esillä maailman johtavissa kulttuurikeskuksissa, mukaan lukien Guggenheim-museo ja Tretjakov-galleria.

147,5x198 cm (kukin)
Vuosi 1976
kustannus
86,2 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Arvostetut museot olivat innokkaita omistamaan Baconin maalauksia, mutta englantilainen englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään tällaista taidetta. Ison-Britannian legendaarinen pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Henkilö, joka maalaa nämä kauhistuttavat kuvat."

Taiteilija itse piti sodanjälkeistä alkuaikaa teoksessaan. Palattuaan palveluksestaan \u200b\u200bhän aloitti jälleen maalaamisen ja loi tärkeimmät mestariteokset. Ennen elokuvan "Triptych, 1976" osallistumista huutokauppaan Baconin kallein teos oli "Tutkimus paavi Innocentius X: n muotokuvasta" (52,7 miljoonaa dollaria). "Triptyykissä, 1976" taiteilija kuvasi myyttistä juontaa fuusioiden harjoittamasta Orestesta. Tietenkin Orestes on itse Bacon, ja furit ovat hänen piinojaan. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityisessä kokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä tosiasia antaa sille erityisen arvon ja vastaavasti lisää sen arvoa. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen tuntijalle ja jopa antelias venäjäksi? Roman Abramovich aloitti kokoelman luomisen 1990-luvulla, ja häneen vaikutti suuresti hänen ystävänsä Dasha Zhukova, josta tuli muodikas gallerianomistaja nykyaikaisessa Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa Alberto Giacomettin ja Pablo Picasson teoksia, jotka on ostettu yli 100 miljoonan dollarin arvosta. Vuonna 2008 hän voitti triptyykin. Muuten, vuonna 2011 hankittiin toinen arvokas Baconin teos - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle". Piilotettujen lähteiden mukaan Roman Arkadievichista tuli jälleen ostaja.

10

"Lampi vesililjoilla"

Kirjoittaja

Claude Monet

Maa Ranska
Elämän vuosia 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin perustajaksi, joka "patentoi" tämän menetelmän kankaissaan. Ensimmäinen merkittävä teos oli maalaus "Aamiainen ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manetin teoksesta). Nuoruudessaan hän piirsi sarjakuvia ja ryhtyi todellisiin maalauksiin matkoillaan pitkin rannikkoa ja ulkona. Pariisissa hän käytti boheemilaista elämäntapaa eikä hylännyt sitä edes armeijassa palvelemisen jälkeen.

210x100 cm
1919 vuosi
kustannus
80,5 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Sen lisäksi, että Monet oli loistava taiteilija, hän myös innokkaasti harjoitteli puutarhanhoitoa, ihaili villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät hämärtyvän ilman liikkumisesta. Vaikuttavuus paranee suurilla aivohalvauksilla, tietystä etäisyydestä ne tulevat näkymättömiksi ja sulautuvat tekstuuriksi, kolmiulotteiseksi kuvaksi. Myöhäisen Monet maalauksessa veden ja sen elämän teema on erityinen paikka. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti vesililjoja siemenistä, jotka hän oli tuonut erityisesti Japanista. Kun heidän kukkansa kukkivat, hän alkoi maalata. "Vesililjat" -sarja koostuu 60 teoksesta, jotka taiteilija maalasi lähes 30 vuoden ajan kuolemaansa saakka. Hänen näönsä heikkeni iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulesta, vuodenajasta ja säästä riippuen näkymä lampeen muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi tarttua näihin muutoksiin. Huolellisen työn avulla hän sai käsityksen luonnon olemuksesta. Joitakin sarjan maalauksia pidetään maailman johtavissa gallerioissa: Länsimaisen taiteen kansallismuseo (Tokio), Orangerie (Pariisi). Seuraavan "Lampi vesililjoilla" -version versio meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyksellisellä summalla.

11

Väärä tähti t

Kirjoittaja

Jasper Johns

Maa USA
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taide

Vuonna 1949 Jones tuli muotoilukouluun New Yorkiin. Yhdessä Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden kanssa hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun päätaiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai presidentin vapausmitalin, korkeimman siviilikunnan Yhdysvalloissa.

137,2x170,8 cm
Vuosi 1959
kustannus
80 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

Kuten Marcel Duchamp, Jones työskenteli todellisten esineiden kanssa, kuvaamalla ne kankaalle ja veistoksille täysin alkuperäisen mukaisesti. Työssään hän käytti esineitä, jotka olivat yksinkertaisia \u200b\u200bja kaikille ymmärrettäviä: olutpullo, lippu tai kartat. False Start -maalauksessa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, usein "väärin" allekirjoittamalla värit kuvassa, kumoten värikonseptin: "Halusin löytää keinon kuvata väriä, jotta se voitaisiin määrittää jollakin muulla menetelmällä." Hänen räjähtävin ja "epävarmin", kriitikoiden mukaan, maalauksen hankki tuntematon ostaja.

12

"Istuualaston sohvalla"

Kirjoittaja

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Elämän vuosia 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Lapsuudesta lähtien Modigliani oli usein sairas; kuumeisen deliriumin aikana hän tunnisti kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa, ja vuonna 1906 lähti Pariisiin, jossa hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917 vuosi
kustannus
68,962 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hébuternen, josta tuli hänen mallinsa ja myöhemmin vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvistaan \u200b\u200bmyytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, viimeisin ennätys Sitting Nude on the Sofa -sovelluksella vuonna 2010. Maalauksen hankki tuntematon ostaja tällä hetkellä korkeimmalla hinnalla Modigliani. Aktiivinen teosten myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä, kärsi tuberkuloosista, ja seuraavana päivänä itsemurhan teki myös yhdeksän kuukautta raskaana oleva Jeanne Hébuterne.

13

"Kotka männyllä"

Kirjoittaja

Qi Baishi

Maa Kiina
Elämän vuosia 1864–1957
Tyyli gohua

Kiinnostus kalligrafiaan sai Qi Baishin maalaamaan. 28-vuotiaana hänestä tuli taiteilija Hu Qingyuanin opiskelija. Kiinan kulttuuriministeriö antoi hänelle Kiinan kansan suuren taiteilijan arvonimen, ja vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946 vuosi
kustannus
65,4 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa China Guardian

Qi Baishi oli kiinnostunut ympäröivän maailman ilmentymistä, joita monet eivät pidä tärkeinä, ja tämä on hänen suuruutensa. Henkilöstä, jolla ei ole koulutusta, tuli professori ja merkittävä historian luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä maahasi, koska Kiinassa on Qi Baishi." Sävellys "Kotka männyllä" on tunnustettu taiteilijan suurimmaksi teokseksi. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglyfistä rullaa. Kiinan osalta kappale, josta kappale ostettiin, edustaa ennätystä - 425,5 miljoonaa yuania. Pelkästään muinaisen kaunokirjoittajan Huang Tingjianin käärettä myytiin 436,8 miljoonalla dollarilla.

14

"1949-A-№1"

Kirjoittaja

Clifford Still

Maa USA
Elämän vuosia 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana hän vieraili Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja oli pettynyt. Myöhemmin ilmoittautuin opiskelijataidekurssille, mutta lähdin 45 minuuttia oppitunnin alkamisen jälkeen - se osoittautui "ei hänelle". Ensimmäinen näyttely aiheutti resonanssin, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä myös tunnustuksen

79x93 cm
1949 vuosi
kustannus
61,7 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Kaikki hänen teoksensa, joka on yli 800 kangasta ja 1600 teosta paperilla, testamentoidaan edelleen Yhdysvaltain kaupunkiin, jossa avataan hänen nimensä mukainen museo. Denveristä tuli sellainen kaupunki, mutta pelkästään rakentaminen maksoi viranomaisille kalliisti, ja sen valmistamiseksi neljä teosta huutokaupattiin. Stillin teoksia ei todennäköisesti enää huutokaupata, mikä nosti niiden hintaa etukäteen. Maalaus "1949-A-No.1" myytiin taiteilijalle ennätyksellisellä summalla, vaikka asiantuntijat ennustivatkin, että myynti olisi enintään 25-35 miljoonaa dollaria.

15

"Suprematistinen sävellys"

Kirjoittaja

Kazimir Malevich

Maa Venäjä
Elämän vuosia 1878–1935
Tyyli suprematismi

Malevich opiskeli maalausta Kiovan taidekoulussa, sitten Moskovan taideakatemiassa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyylillä, jota hän kutsui suprematismiksi (latinaksi "ylivalta").

71x 88,5 cm
1916 vuosi
kustannus
60 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Maalausta pidettiin Amsterdamin kaupunginmuseossa noin 50 vuotta, mutta 17 vuoden kiistan jälkeen Malevichin sukulaisten kanssa museo antoi sen pois. Taiteilija kirjoitti tämän teoksen yhdessä vuodessa "Suprematismin manifestilla", joten Sotheby's ilmoitti jo ennen huutokauppaa, ettei se menisi yksityiseen kokoelmaan alle 60 miljoonan dollarin hintaan. Ja niin se tapahtui. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaan hahmot muistuttavat näkymää maasta ilmasta. Muuten, muutama vuosi aiemmin, samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "suprematistisen sävellyksen" MoMA-museosta myydäkseen sitä Phillips-huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

Kirjoittaja

Paul Gauguin

Maa Ranska
Elämän vuosia 1848–1903
Tyyli postimpressionismi

Seitsemänvuotiaana taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuuden muistot pakottivat häntä jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän alkoi maalata maaleilla, oli ystäviä Van Goghin kanssa. Hän vietti jopa useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, siihen hetkeen asti, jolloin Van Gogh katkaisi korvansa riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902 vuosi
kustannus
55 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2005
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin saadakseen tuoton Tahitin saaren sisämaahan. Siellä hän loi teoksia, joissa tuntuu hienovarainen yhteys luonnon ja ihmisen välillä. Gauguin asui olkikattoisessa majassa, ja hänen kangasillaan kukoisti trooppinen paratiisi. Hänen vaimonsa oli 13-vuotias tahiti nainen Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa menemästä epäselviin suhteisiin. Sairastunut kuppaan hän lähti Ranskaan. Gauguin oli kuitenkin ahdas siellä, ja hän palasi Tahitiin. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitioksi" - silloin maalattiin "Bathers" -maalaus, joka on yksi hänen työnsä ylellisimmistä.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisillä ja vaaleanpunaisilla sävyillä"

Kirjoittaja

Henri Matisse

Maa Ranska
Elämän vuosia 1869–1954
Tyyli fauvismi

Vuonna 1889 Henri Matisse kärsi umpilisäkkeestä. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maaleja. Aluksi ikävystyneisyydestään Matisse kopioi värikortteja, sitten - Louvressa nähtyjen suurten maalareiden teoksia ja 1900-luvun alussa keksi tyylin - fovismi.

65,2x81 cm
1911 vuosi
kustannus
46,4 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2009
huutokaupassa Christie's

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisessä ja vaaleanpunaisessa" on jo pitkään kuulunut Yves Saint Laurentille. Couturierin kuoleman jälkeen hänen koko taidekokoelmansa siirtyi ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen Christien huutokauppaan. Myydyn kokoelman helmi oli maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisissä ja vaaleanpunaisissa sävyissä", maalattu tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan. Esimerkkinä fovismista, se on täynnä värienergiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Kuuluisasta pöytäliinalle maalatusta maalaussarjasta tämä työ on ainoa, joka on yksityisessä kokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

Kirjoittaja

RoyLee

htenstein

Maa USA
Elämän vuosia 1923–1997
Tyyli pop-taide

Taiteilija syntyi New Yorkissa, ja valmistuttuaan koulusta hän lähti Ohioon, jossa hän kävi taidekursseja. Liechtenstein sai kuvataiteen maisterin tutkinnon vuonna 1949. Kiinnostus sarjakuviin ja kyky olla ironinen tekivät hänestä viime vuosisadan kulttitaiteilijan.

91x91 cm
Vuosi 1964
kustannus
44 882 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Eräänä päivänä purukumi putosi Liechtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan lisäosasta kankaalle ja tuli tunnetuksi. Tämä hänen elämäkerransa tarina sisältää koko pop-taiteen sanoman: kulutus on uusi jumala, ja kumikarkkeissa ei ole vähemmän kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Liechtenstein yksinkertaisesti suurensi valmiin kuvan, maalasi rasterit, käytti silkkipainoa ja silkkipainoa. Maalaus "Nukkuva tyttö" kuului lähes 50 vuoden ajan keräilijöille Beatricelle ja Philippe Gershille, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie Woogie"

Kirjoittaja

Pete Mondrian

Maa Alankomaat
Elämän vuosia 1872–1944
Tyyli neoplastisuus

Taiteilija muutti todellisen sukunimensä - Cornelis - Mondrianiksi, kun hän muutti vuonna 1912 Pariisiin. Hän perusti yhdessä taiteilija Theo van Doosburgin kanssa "neoplastisuuden" liikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944 vuosi
kustannus
40 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 1998
huutokaupassa Sotheby's

1900-luvun taiteilijoiden kaikkein "musikaali" ansaitsi elantonsa vesiväri-asetelmilla, vaikka hänestä tuli kuuluisa neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti loppuelämänsä siellä. Jazz ja New York inspiroivat häntä eniten! Maalaus “Voitto. Boogie Woogie on paras esimerkki tästä. "Tavaramerkki" siistit neliöt saatiin käyttämällä teippiä - Mondrianin suosikkimateriaalia. Amerikassa häntä kutsuttiin "tunnetuimmaksi maahanmuuttajaksi". Kuusikymmentäluvulla Yves Saint Laurent julkaisi maailmankuulut Mondrian-mekot painatuksella suuressa värillisessä häkissä.

20

"Koostumus nro 5"

Kirjoittaja

BasilikaKandinsky

Maa Venäjä
Elämän vuosia 1866–1944
Tyyli avantgarde

Taiteilija syntyi Moskovassa, ja hänen isänsä oli Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton hallinnon kanssa, mutta huomasi pian, että proletariaatin lakeja ei ollut luotu hänelle eikä muuttanut vaikeuksitta Saksaan.

275x190 cm
1911 vuosi
kustannus
40 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2007
huutokaupassa Sotheby's

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka hylkäsi kokonaan esineiden maalaamisen, josta hän sai nero-arvonimen. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä näytetty missään. Vuonna 1939 Kandinsky hyväksyi Ranskan kansalaisuuden, Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteelliseen prosessiin. Hänen maalauksensa "kuulostavat" kuin fugat, joten monia kutsuttiin "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen - vuonna 1939). "Sävellys nro 5" on yksi tämän tyylilajin avaintöistä: "Sana" sävellys "kuulosti minulle rukoukseksi", taiteilija sanoi. Toisin kuin monet seuraajat, hän suunnitteli kuvaamansa valtavalle kankaalle ikään kuin kirjoittaisi nuotteja.

21

"Tutkimus naisesta sinisellä"

Kirjoittaja

Fernand Leger

Maa Ranska
Elämän vuosia 1881–1955
Tyyli kubismi-postimpressionismi

Leger sai arkkitehtikoulutuksen ja osallistui sitten Pariisin École des Beaux-Arts -tapahtumaan. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubismin anteeksipyyntö, ja 1900-luvulla hän menestyi myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913 vuosi
kustannus
39,2 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Sotheby'sin kansainvälisen impressionismin ja modernismin osaston presidentti David Normann uskoo, että "The Lady in Blue" -maksun maksama valtava summa on täysin perusteltu. Maalaus kuuluu kuuluisaan Leger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta yhdestä aiheesta, joista viimeinen on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), Ja kankaan pinta on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Kirjailija itse antoi tämän teoksen Der Sturm -gallerialle, sitten se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

”Katunäkymä. Berliini "

Kirjoittaja

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Elämän vuosia 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä tuli ikoninen henkilö. Paikallisviranomaiset syyttivät häntä kuitenkin "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti hänen maalaustensa kohteluun ja vuonna 1938 itsemurhan tekevän taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913 vuosi
kustannus
38,096 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Christie's

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnosta katunäkymistä. Hänet innoitti suurkaupungin vilske ja hermostuneisuus. Myydään New Yorkissa vuonna 2006, taiteilijan ahdistus on erityisen akuutti: Berliinin kadulla olevat ihmiset muistuttavat lintuja - siro ja vaarallinen. Se oli viimeinen huutokaupassa myydyn kuuluisan sarjan teos, loput säilytetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtelivat Kirchneriä julmasti: 639 hänen teostaan \u200b\u200bvietiin saksalaisista gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

Lepotanssija"

Kirjoittaja

Edgar Degas

Maa Ranska
Elämän vuosia 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin taiteilijahistoria alkoi, kun hän työskenteli kopioijana Louvressa. Hän unelmoi tulla "kuuluisaksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta hän onnistui. Elämänsä lopussa kuurot ja sokeat 80-vuotias Degas jatkoi osallistumistaan \u200b\u200bnäyttelyihin ja huutokauppoihin.

64x59 cm
1879 vuosi
kustannus
37 043 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

"Minulle ballerinat ovat aina olleet vain tekosyy kankaiden kuvaamiseen ja liikkeen sieppaamiseen", Degas sanoi. Juoni tanssijoiden elämästä näyttää olevan vakoiltua: tytöt eivät poseeraa taiteilijalle, vaan vain tulevat osaksi Degasin katseen vangitsemaa ilmapiiriä. Resting Dancer myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle kymmenen vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla - tänään se on kaikkien aikojen kallein huutokaupattavan taiteilijan työ. Degas kiinnitti paljon huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi niiden vaihtamisen. Mietin, mikä kehys on asennettu myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

Kirjoittaja

Juan Miro

Maa Espanja
Elämän vuosia 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Espanjan sisällissodan aikana taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistisesta hallinnosta Pariisiin, jossa hän asui köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalaa kuvan "Auta Espanjaa!", Kiinnittäen koko maailman huomion fasismin hallitsevuuteen.

89x115 cm
1927 vuosi
kustannus
36824 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Kuvan toinen nimi on "Sininen tähti". Taiteilija kirjoitti sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, naarmuen maalia kynsillä, liimaamalla höyheniä kankaalle, peittäen teoksen roskilla. Hänen tavoitteenaan oli purkaa myyttejä maalauksen mysteeristä, mutta tämän selviytyneen Miro loi oman myytinsa - surrealistisen abstraktin. Hänen "maalauksensa" kuuluu "unelmakuvien" sykliin. Neljä ostajaa taisteli sen puolesta huutokaupassa, mutta yksi incognito-puhelu ratkaisi riidan, ja "Maalaus" tuli taiteilijan kallein maalaus.

25

"Sininen Ruusu"

Kirjoittaja

Yves Klein

Maa Ranska
Elämän vuosia 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalareiden perheeseen, mutta opiskeli itämaisia \u200b\u200bkieliä, purjehdusta, kehysten gilderin taidetta, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja röyhkeät hahmot olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960 vuosi
kustannus
36,779 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely kiinteistä keltaisista, oransseista, vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä mielenkiintoa. Klein loukkaantui ja esitteli seuraavalla kerralla 11 identtistä kangasta, jotka oli värjätty ultramariinilla sekoitettuna erityiseen synteettiseen hartsiin. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri meni historiaan "kansainvälisenä Klein sinisenä". Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia, korvasi paperin sateessa, sytytti pahvia, teki tulosteita ihmiskehosta kankaalle. Sanalla sanoen, hän kokeili parhaalla mahdollisella tavalla. "Sinisen ruusun" luomiseen käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnon sieniä.

26

"Moosesta etsimässä"

Kirjoittaja

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Iso-Britannia
Elämän vuosia 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence lisäsi etunimen "alma" itse sukunimeensä ilmestyäkseen ensimmäisenä taidekatalogissa. Viktoriaanisessa Englannissa hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilija sai ritarin.

213,4x136,7 cm
1902 vuosi
kustannus
35,922 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Alma-Tademan työn pääteema oli antiikki. Maalauksissa hän yritti kuvata Rooman valtakunnan aikakauden pienimpään yksityiskohtiin, minkä vuoksi hän jopa osallistui arkeologisiin kaivauksiin Apenniinin niemimaalla, ja Lontoon talossaan hän toisti näiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologisista tarinoista tuli toinen inspiraation lähde hänelle. Taiteilijalla oli elämänsä aikana suuri kysyntä, mutta kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin nopeasti. Kiinnostus on elpymässä, mistä on osoituksena maalauksen "Moosea etsimässä" kustannukset, seitsemän kertaa korkeammat kuin ennakkoarvio.

27

"Nukkuvan alaston virkamiehen muotokuva"

Kirjoittaja

Lucian Freud

Maa Saksa,
Iso-Britannia
Elämän vuosia 1922–2011
Tyyli figuratiivinen maalaus

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin perustamisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Freudin teokset ovat Lontoon Wallace-kokoelmassa, jossa yksikään nykytaiteilija ei ole aikaisemmin ollut näyttelyssä.

219,1x151,4 cm
1995 vuosi
kustannus
33,6 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Kun 1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väritäpliä seinälle" ja myivät niitä miljoonille, Freud maalasi erittäin naturalistisia maalauksia ja myi niitä vielä kalliimpina. "Sieppaan sielun huudot ja hiipuvan lihan kärsimykset", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että kaikki tämä on Sigmund Freudin "perintö". Maalauksia esiteltiin ja myytiin niin menestyksekkäästi, että asiantuntijoilla oli epäilyksiä: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Myyty huutokaupassa "Nukkuvan alaston virkamiehen muotokuva", Sun-julkaisun mukaan, hankki kauneuden ystävä ja miljardööri Roman Abramovich.

28

"Viulu ja kitara"

Kirjoittaja

Xyksi imee

Maa Espanja
Elämän vuosia 1887–1927
Tyyli kubismi

Syntynyt Madridissa, jossa hän valmistui Taideteollisesta korkeakoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja tuli aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden piiriin: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, työskenteli myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913 vuosi
kustannus
28,642 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Gris, omin sanoin, oli mukana "tasaisessa, värillisessä arkkitehtuurissa". Hänen maalauksensa on tarkoin harkittu: hän ei jättänyt yhtään vahingossa tapahtuvaa lyöntiä, mikä tekee luovuudesta geometrian. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka kunnioitti suuresti Pablo Picassoa, suunnan perustajaisää. Seuraaja jopa vihki ensimmäisen teoksensa kubismista "Tribute to Picasso". Maali "Viulu ja kitara" on tunnustettu taiteilijan työssä erinomaiseksi. Elinaikanaan, Gris oli tunnettu, kriitikoiden ja taidekriitikoiden suosima. Hänen teoksiaan on esillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä pidetään yksityisissä kokoelmissa.

29

"MuotokuvaKentät Éluard "

Kirjoittaja

Salvador Dali

Maa Espanja
Elämän vuosia 1904–1989
Tyyli surrealismi

"Surrealismi olen minä", Dali sanoi erotettuaan surrealistiryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen taidemaalari. Dalin työ on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän keksi Chupa-Chupsin pakkaukset.

25x33 cm
1929 vuosi
kustannus
20,6 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläinen vaimonsa Gala tulivat vierailemaan suuren provokaattorin ja taistelijan Dalin kanssa. Kokous oli alku rakkaustarinalle, joka kesti yli puoli vuosisataa. Maalaus "Paul Éluardin muotokuva" on maalattu tämän historiallisen vierailun aikana. "Minusta tuntui, että velvollisuuteni oli vangita runoilijan kasvot, jonka Olympukselta olin siepannut yhden musiikin", taiteilija kertoi. Ennen kuin tapasi Gala, hän oli neitsyt ja oli inhottava ajatuksesta harrastaa seksiä naisen kanssa. Rakkauskolmio oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, minkä jälkeen siitä tuli Dali-Gala-duetti.

30

"Vuosipäivä"

Kirjoittaja

Marc Chagall

Maa Venäjä, Ranska
Elämän vuosia 1887–1985
Tyyli etujoukko

Moishe Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, muutti nimeään, tuli läheiseksi aikakauden johtavien avantgarditaiteilijoiden kanssa. 1930-luvulla, kun natsit tarttuivat valtaan, hän lähti Yhdysvaltoihin Yhdysvaltain konsulin avustuksella. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923 vuosi
kustannus
14,85 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 1990
Sotheby's-huutokaupassa

Jubilee-maala on tunnustettu yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Se sisältää kaikki hänen työnsä piirteet: maailman fyysiset lait poistetaan, satu tunne säilyy filistealaisen elämän maisemissa ja rakkaus on juoni keskellä. Chagall ei saanut ihmisiä elämästä, vaan vain muistista tai fantasioista. "Anniversary" -maalaus kuvaa taiteilijaa itseään vaimonsa Belan kanssa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä sitä ole huutokaupattu sen jälkeen. Mielenkiintoista on, että New Yorkin MoMA-nykytaiteen museo tallentaa täsmälleen saman, vain nimellä "Syntymäpäivä". Muuten, se kirjoitettiin aiemmin - vuonna 1915.

luonnos valmisteltu
Tatiana Palasova
luokitus koottu
luettelon mukaan www.art-spb.ru
tMN-aikakauslehti nro 13 (Touko-kesäkuu 2013)

12.11.2013

Tänään puhumme maailman tunnetuimpia maalauksia, jotka ovat maailman taiteen kuolemattomia mestariteoksia. Maalauksen hinta ei aina kuvaa sen todellista arvoa, joten maailman kalleimmat kankaat, joista viime kerralla keskusteltiin, eivät aina ole maailmankuuluja ja kuuluisia. Teokset, joista puhumme tänään, ovat korvaamattomia esimerkkejä maalauksesta ja niitä säilytetään maailman tunnetuimmissa ja arvostetuimmissa museoissa.

Huutaa

Tämä on ainoa myyty kuuluisa kuva tästä luettelosta, josta tuli miljardööri Leon Blackin omistaja, joka oli asettanut sille määrän 119,9 miljoonaa dollaria. Maalauksen on maalannut norjalainen ekspressionistinen taidemaalari Edvard Munch. Sen luominen kesti noin 27 vuotta, vuodesta 1983 vuoteen 1910, ja myöhemmin taiteilija loi jopa litografian kuvan juoni mukaan. Kankaalla kuvatulla henkilöllä on epätavallinen ulkonäkö: suuri pää, pelästynyt ilme, avoin suu ja hänen kasvoihinsa kiinnitetyt kädet symboloivat epätoivoa.

Muistin pysyvyys

Melko nuori pienikokoinen luomus - 24x33 cm. kuuluisa maalaus ilmestyi loistavan Salvador Dalin mielikuvituksessa, kun hän katseli pala sulatettua juustoa. Maalaus on maalattu vuonna 1931, ja vuodesta 1934 se on ollut New Yorkin taidemuseon omaisuus.

Sixtus Madonna

Raphaelin teos, paavi Julius II: n tilaama. Kuvan päähenkilö on Madonna, joka pitää vauvaa sylissään. Sen kummallakin puolella on paavi Sixtus II ja Barbara, ja alapuolella on pari enkeleitä, joilla on huomaavainen ilme. Pyhän Sixtuksen luostarin kirkon alttaria koristaa 256x196 cm kokoinen kangas. Hän on viiden parhaan joukossa maailman tunnetuimpia maalauksia.

Kasakat kirjoittavat kirjeen turkkilaiselle sulttaanille

Suuri venäläinen taiteilija Ilya Repin on kirjoittanut tämän monumentaalisen kankaan, jonka koko on 2,03 x 3,58 m, yksitoista vuotta. Kuvassa on hetki, jolloin kasakat, Koshevin ataman Ivan Serkon johdolla, kirjoittivat vastauskirjeen Turkin sulttaanille Mehmed IV: lle. Repin on maalannut tämän kuvan useita versioita. Yksi heistä esitetään Pietarissa ja toinen Harkovassa.

Aadamin luominen

Kanvaasi "Aadamin luominen" on italialaisen taiteilijan Michelangelon mestariteos, joka on maalattu vuonna 1511. Tämä kuva on hyvin syvä ja symbolinen, siinä taiteilija ilmaisi näkemyksensä elämän syntymisestä maan päällä. Sikstuksen kappeliin kuuluva sävellys kuvaa siipettömien enkeleiden ympäröimää Jumalaa, hän koskettaa Aadamin kättä ja hengittää ihmiskehoonsa elämän, minkä jälkeen Aadam herää eloon ja ojentaa kätensä tapaamaan Jumalan. Avautuu kolme maailman tunnetuimpia maalauksia.

Viimeinen ehtoollinen

Herttua Lodovico Sforza tilasi tämän maalauksen Leonardo da Vinciltä. Kuva kertoo meille viimeisestä ehtoollisesta Jeesuksesta Kristuksesta. Kankaan keskellä istuu Jeesus pöydän ääressä ja hänen ympärillään ovat apostolit ja Maria Magdaleena, vai onko se ehkä apostoli Johannes? Leonardo da Vinci maalasi tämän maalauksen vuosina 1495–1498, mutta maalauksen tarkkaa päivämäärää ei ole vielä vahvistettu.

Mona Lisa (La Gioconda)

Tämän kirjoittaja maailman tunnetuin maalaus kuuluu Leonardo da Vincin harjaan. Monet maalauksen tuntijat pitävät tätä työtä hänen työnsä huipulla. Luultavasti kaikki ovat ainakin kuulleet jotain Mona Lisasta tai nähneet tämän salaperäisen kuvan, salaperäisen hymyn. Maalauksen koko nimi on "Rouva Lisa del Giocondan muotokuva". Siinä kuvataan Lisa Gherardini, silkkikauppiaan vaimo. Nyt jokainen maalauksen tuntija voi miettiä tätä maailmantaiteen mestariteosta Pariisin Louvressa.

Sivu sisältää 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden tunnetuimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla

Venäläisten taiteilijoiden monipuolinen maalaus 1800-luvun alusta lähtien houkuttelee omaperäisyydellään ja monipuolisuudellaan kotimaisessa kuvataiteessa. Tuon ajan maalaustyön mestarit eivät lakanneet hämmästyttämästä ainutlaatuisella lähestymistavallaan juonella ja kunnioittavalla suhtautumisella ihmisten tunteisiin, kotimaiseen luontoon. 1800-luvulla muotokuvakoostumuksia maalattiin melko usein hämmästyttävällä yhdistelmällä tunnekuvasta ja eeppisestä rauhallisesta motiivista.

Venäläisten taiteilijoiden maalaukset ovat upeita taitojaan ja todella kauniita havaintojaan, heijastavat hämmästyttävän tarkasti heidän aikansa hengenvetoa, ihmisten ainutlaatuista luonnetta ja heidän haluaan kauneuteen.

Suosituimpia venäläisten taidemaalareiden kankaita: Aleksander Ivanov on kirkas edustaja maalaukselliselle raamatulliselle suunnalle maaleissa, jotka kertovat meille Jeesuksen Kristuksen elämän jaksoista.

Karl Bryullov on kerralla suosittu taidemaalari, jonka suunta on historiallinen maalaus, muotokuva-aiheet, romanttiset teokset.

Merimaalari Ivan Aivazovsky, hänen maalauksensa ovat upeita, ja voidaan sanoa, että heijastavat yksinkertaisesti vertaansa vailla olevan meren kauneuden läpinäkyvillä aalloilla, meren auringonlaskuilla ja purjealuksilla.

Kuuluisan Ilya Repinin teokset, jotka loivat tyylilajeja ja monumentaalisia teoksia, jotka heijastavat ihmisten elämää, erottuvat erottuvasta monipuolisuudestaan.

Hyvin viehättävät ja laajamittaiset taiteilija Vasily Surikovin maalaukset, kuvaus Venäjän historiasta on hänen suuntaansa, jossa taiteilija maaleissa korosti venäläisten elämän jaksoja.

Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi Viktor Vasnetsov, viehättävä satujen ja eeppien mestari, ainutlaatuinen tyylinsä mukaan - nämä ovat aina mehukkaita ja kirkkaita, romanttisia kankaita, joiden sankarit ovat tunnettuja kansantasanojen sankareita.

Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi Viktor Vasnetsov, viehättävä satujen ja eeppien mestari, ainutlaatuinen tyylinsä mukaan - nämä ovat aina mehukkaita ja kirkkaita, romanttisia kankaita, joiden sankarit ovat tunnettuja kansantasanojen sankareita. Hyvin viehättävät ja laajamittaiset taiteilija Vasily Surikovin maalaukset, kuvaus Venäjän historiasta on hänen suuntaansa, jossa taiteilija maaleissa korosti venäläisten elämän jaksoja.

Venäläisessä 1800-luvun maalauksessa ilmeni myös sellainen suuntaus kuin kriittinen realismi, jossa korostettiin pilkkaa, satiiria ja huumoria. Tietenkin tämä oli uusi suuntaus, kaikilla taiteilijoilla ei ollut varaa siihen. Tässä suunnassa sellaiset taiteilijat kuin Pavel Fedotov ja Vasily Perov päättivät

Tuon ajan maisemamaalarit miehittivät myös kapeallaan, muun muassa Isaac Levitan, Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, nuori taiteilija Fjodor Vasiliev, viehättävä metsänomistaja, metsämaisemat mäntyillä ja koivuilla ja sienillä Ivan Shishkin. Kaikki heijastivat värikkäästi ja romanttisesti Venäjän luonnon kauneutta, jonka muotojen ja kuvien moninaisuus liittyy ympäröivän maailman valtavaan potentiaaliin.

Levitanin mukaan jokaisessa venäläisen luonnon muistiinpanossa on ainutlaatuinen värikäs paletti, joten luovuudella on valtava mahdollisuus. Ehkä tämä on mysteeri siitä, että Venäjän loputtomilla alueilla tuotetut kangaseristeet erottuvat erityisen vakavasti, mutta samalla houkuttelevat huomaamattomalla kauneuudellaan, josta on vaikea katsoa poispäin. Tai kuva Levitan Dandelionsista, joka ei ole lainkaan monimutkainen eikä melko tarttuva juoni, ikään kuin kannustaisi katsojaa ajattelemaan ja näkemään kaunista yksinkertaisessa.

). Tämän artikkelin puitteissa tarkastelemme kuitenkin vain esineitaidetta.

Historiallisesti kaikki tyylilajit jaettiin korkeisiin ja mataliin. TO korkea genre tai historiallinen maalaus sisälsi monumentaalisia teoksia, joissa on jonkinlainen moraali, merkittävä idea, joka osoittaa uskontoon, mytologiaan tai taiteelliseen fiktioon liittyviä historiallisia, sotilaallisia tapahtumia.

TO matala genre katsoi kaiken, mikä liittyy jokapäiväiseen elämään. Nämä ovat asetelmia, muotokuvia, arjen maalauksia, maisemia, animalismia, kuvia alastomista ihmisistä ja paljon muuta.

Animalismi (lat. Eläin - eläin)

Animalistinen genre sai alkunsa antiikin ajoista, kun ensimmäiset ihmiset maalasivat saalistajia eläimille. Vähitellen tämä suuntaus on kasvanut itsenäiseksi tyylilajiksi, mikä tarkoittaa ilmeistä kuvaa kaikista eläimistä. Animalistit osoittavat yleensä suurta kiinnostusta eläinkuntaan, esimerkiksi he voivat olla erinomaisia \u200b\u200bratsastajia, pitää lemmikkejä tai yksinkertaisesti tutkia tapojaan pitkään. Taiteilijan aikomuksen seurauksena eläimet voivat näyttää realistisilta tai taiteellisten kuvien muodossa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa monet olivat hyvin perehtyneitä esimerkiksi hevosiin ja. Joten Vasnetsovin kuuluisassa "Heroes" -maalauksessa sankarihevoset kuvataan suurimmalla taitolla: puvut, eläinten käyttäytyminen, suitset ja niiden yhteys ratsastajiin on harkittu huolellisesti. Serov ei pitänyt ihmisistä ja piti hevosta monin tavoin parempana kuin ihmistä, minkä vuoksi hän kuvasi sitä usein erilaisissa kohtauksissa. Vaikka hän maalasi eläimiä, hän ei pitänyt itseään eläimistönä, joten karjanen kuuluisassa maalauksessaan "Aamu mäntymetsässä" loi animalisti K. Savitsky.

Tsaarin aikoina ihmisille rakkaat lemmikkieläinten muotokuvat tulivat erityisen suosituiksi. Esimerkiksi maalauksessa keisarinna Katarina II ilmestyi rakkaan koiransa kanssa. Eläimiä oli läsnä myös muiden venäläisten taiteilijoiden muotokuvissa.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista

Historiallinen maalaus

Tämä genre viittaa monumentaalisiin maalauksiin, jotka on suunniteltu välittämään yhteiskunnalle suurenmoinen suunnitelma, jonkinlainen totuus, moraali tai osoittamaan merkittäviä tapahtumia. Se sisältää teoksia historiallisista, mytologisista, uskonnollisista aiheista, kansanperinnettä sekä sotilaallisia kohtauksia.

Muinaisissa osavaltioissa myyttejä ja legendoja on pitkään pidetty menneisyyden tapahtumina, joten niitä kuvattiin usein freskoissa tai maljakkoissa. Myöhemmin taiteilijat alkoivat erottaa tapahtumia kaunokirjallisuudesta, mikä ilmeni ensisijaisesti taistelukohtausten kuvauksena. Muinaisessa Roomassa, Egyptissä ja Kreikassa sankarillisten taistelujen kohtauksia kuvattiin usein voittavien sotureiden kilpeissä osoittaakseen voittonsa vihollisesta.

Keskiajalla kirkkodogmojen dominoinnin vuoksi vallitsivat uskonnolliset teemat; renessanssissa yhteiskunta kääntyi menneisyyteen pääasiassa valtioidensa ja hallitsijoidensa kunniaksi, ja 1700-luvulta lähtien tähän lajityyppiin on usein kääntynyt kouluttamiseksi nuoret ihmiset. Venäjällä genre levisi 1800-luvulla, jolloin taiteilijat yrittivät usein analysoida Venäjän yhteiskunnan elämää.

Venäläisten taiteilijoiden teoksissa esiteltiin esimerkiksi taistelumaalauksia ja. Hän kosketti maalauksissaan mytologisia ja uskonnollisia aiheita. Historiallinen maalaus vallitsi, kansanperinne -.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista historiallisen maalauksen tyylilajissa

Asetelma (fr.Luonto - luonto ja morte - kuollut)

Tämä maalauslaji liittyy elottomien esineiden kuvaamiseen. Ne voivat olla kukkia, hedelmiä, ruokia, riistaa, keittiövälineitä ja muita esineitä, joista taiteilija usein säveltää aikomuksensa mukaan.

Ensimmäiset asetelmat ilmestyivät muinaisissa maissa. Muinaisessa Egyptissä oli tapana edustaa uhreja jumalille erilaisten ruokien muodossa. Samaan aikaan kohteen tunnistaminen oli ensinnäkin, joten muinaiset taiteilijat eivät välittäneet erityisesti chiaroscurosta tai asetelmaesineiden tekstuurista. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kukkia ja hedelmiä löydettiin maalauksista ja taloista sisustuksen sisustamiseksi, joten ne kuvattiin aiteammin ja kuvankauniimmin. Tämän tyylilajin muodostuminen ja kukinta putoavat 1500- ja 1700-luvuille, jolloin asetelmat alkoivat sisältää piilotettuja uskonnollisia ja muita merkityksiä. Samaan aikaan niistä ilmestyi monia lajikkeita kuvan aiheesta (kukka-, hedelmä-, tutkija jne.) Riippuen.

Venäjällä asetelma kukoisti vasta 1900-luvulla, koska sitä ennen sitä käytettiin pääasiassa koulutustarkoituksiin. Mutta tämä kehitys oli kiihkeä ja kiinni, mukaan lukien abstraktio ja sen kaikki suuntaukset. Hän loi esimerkiksi kauniita kukkakokoelmia asetelmissaan, suositteli niitä, työskenteli niissä ja "elvytti" usein asetelmat, antaen katsojalle vaikutelman, että astiat putoavat pöydältä tai kaikki esineet alkavat nyt pyöriä.

Taiteilijoiden kuvaamiin esineisiin vaikuttivat tietysti heidän teoreettiset näkemyksensä tai maailmankatsomuksensa, mielentila. Joten nämä olivat esineitä, jotka on kuvattu hänen löytämänsä pallomaisen perspektiivin periaatteen mukaisesti, ja ekspressionistiset asetelmat olivat dramaattisia draamassaan.

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät asetelmia pääasiassa koulutustarkoituksiin. Joten hän ei vain hioutunut taiteellisista taidoistaan, vaan myös tehnyt monia kokeita, asettamalla esineitä eri tavoin, työskentelemällä valon ja värin kanssa. kokeili linjan muotoa ja väriä, siirtyi sitten realismista puhtaaseen primitivismiin ja sekoitti sitten molemmat tyylit.

Jotkut taiteilijat yhdistivät asetelmissa sen, mitä he olivat aiemmin kuvanneet, ja heidän suosikkiasiat. Esimerkiksi maalauksista löytyy hänen suosikki maljakko, muistiinpanot ja hänen aiemmin luoma vaimonsa muotokuva ja kuvattu kukkia, joita hän rakasti lapsuudesta lähtien.

Esimerkiksi monet muut venäläiset taiteilijat työskentelivät samassa tyylilajissa.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista asetelmaelokuvassa

Nu (fr.nudite - alastomuus, lyhennetty nu)

Tämän tyylilajin on tarkoitus kuvata alastoman kehon kauneutta ja se ilmestyi ennen aikakautiamme. Muinaismaailmassa kiinnitettiin paljon huomiota fyysiseen kehitykseen, koska koko ihmiskunnan selviytyminen riippui siitä. Joten muinaisessa Kreikassa urheilijat kilpailivat perinteisesti alasti, jotta pojat ja nuoret miehet voisivat nähdä kehittyneen ruumiinsa ja pyrkiä samaan fyysiseen täydellisyyteen. Noin 7.-6. Vuosisatojen ajan. EKr e. ilmestyivät alastomia miespatsaita, jotka ilmentävät miehen fyysistä voimaa. Naishahmot päinvastoin ilmestyivät aina yleisön edessä kylpytakkeina, koska naisen ruumiin paljastamista ei hyväksytty.

Seuraavina aikakausina asenne alastomiin ruumiisiin muuttui. Joten hellenismin päivinä (6. vuosisadan lopulta eKr.) Kestävyys haalistui taustalle ja antoi ihailun mieshahmolle. Samanaikaisesti alkoivat ilmestyä ensimmäiset naisalastushahmot. Barokin aikakaudella upeita muotoja pitäviä naisia \u200b\u200bpidettiin ihanteellisina, rokokoon aikakaudella aistillisuus nousi etusijalle, ja 1800- ja 1900-luvuilla alasti (etenkin miespuoliset) ruumiin maalaukset tai veistokset kiellettiin usein.

Venäläiset taiteilijat ovat toistuvasti kääntyneet alaston genreihin teoksissaan. Joten nämä ovat tanssijoita, joilla on teatterisia ominaisuuksia, he asettavat tyttöjä tai naisia \u200b\u200bmonumentaalisten juonien keskelle. Siinä on paljon aistillisia naisia, myös pareittain, siinä on koko sarja maalauksia, jotka kuvaavat alastomia naisia \u200b\u200btekemässä erilaisia \u200b\u200basioita, ja siinä on tyttöjä, jotka ovat täynnä viattomuutta. Jotkut esimerkiksi kuvasivat täysin alastomia miehiä, vaikka aikansa yhteiskunta ei ollut tyytyväinen tällaisiin kuviin.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista alaston tyylilajissa

Maisema (maks. Palkat, maksaa - alue)

Tässä tyylilajissa etusijalla on kuva luonnollisesta tai ihmisen luomasta ympäristöstä: luonnonkulmat, näkymät kaupunkiin, kyliin, muistomerkkeihin jne. Valitusta kohteesta riippuen erotetaan luonnon-, teollisuus-, meri-, maaseutu-, lyyriset ja muut maisemat.

Ensimmäiset muinaisten taiteilijoiden maisemat löydettiin neoliittisen aikakauden kalliomaalauksista, ja ne olivat kuvia puista, jokista tai järvistä. Myöhemmin luonnonmotiivia käytettiin kodin sisustamiseen. Keskiajalla maisema korvattiin melkein kokonaan uskonnollisilla aiheilla, ja renessanssissa päinvastoin ihmisen ja luonnon harmoniset suhteet nousivat esiin.

Venäjällä maisemamaalausta on kehitetty 1700-luvulta lähtien, ja se oli alun perin rajallinen (maisemia luotiin esimerkiksi tähän tyyliin ja), mutta myöhemmin koko galaksi lahjakkaita venäläisiä taiteilijoita rikasti tätä lajityyppiä eri tyyleillä ja suunnilla. loi niin sanotun huomaamattoman maiseman, toisin sanoen sen sijaan, että jahtaisi upeita näkymiä, hän kuvasi Venäjän luonnon intiimimpiä hetkiä. ja pääsi lyyriseen maisemaan, joka hämmästytti yleisöä hienovaraisesti välitetyllä tunnelmalla.

Ja tämä on eeppinen maisema, kun katsojalle näytetään koko ympäröivän maailman loisto. Hän kääntyi loputtomasti muinaisuuteen, E. Volkov osasi muuttaa minkä tahansa huomaamattoman maiseman runolliseksi kuvaksi, hämmästytti katsojaa upealla maisemavalollaan ja pystyi loputtomasti ihailla metsänurkkoja, puistoja, auringonlaskuja ja välittämään tämän rakkauden katsoja.

Jokainen maisemamaalari keskittyi sellaiseen maisemaan, joka kiehtoi häntä erityisen voimakkaasti. Monet taiteilijat eivät voineet ohittaa suuria rakennushankkeita ja maalasivat monia teollisuus- ja kaupunkimaisemia. Niiden joukossa on teoksia,

Venäläisten taiteilijoiden joukossa on monia lahjakkaita persoonallisuuksia. Heidän työnsä on arvostettu kaikkialla maailmassa ja kilpailee maailman mestareiden kuten Rubensin, Michelangelon, Van Goghin ja Picasson kanssa. Tässä artikkelissa olemme keränneet 10 tunnetuinta venäläistä taiteilijaa.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on yksi kuuluisimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi Feodosiassa. Lapsuudesta lähtien Aivazovsky osoitti uskomattomia luovia kykyjään: hän rakasti piirtää ja oppi itse soittamaan viulua.

12-vuotiaana nuori lahjakkuus alkoi opiskella Simferopolissa Taideakatemiassa. Täällä hän oppi kopioimaan tulosteita ja maaleja elämästä. Vuotta myöhemmin hän onnistui pääsemään Pietarin keisarilliseen akatemiaan, vaikka hän ei ollut vielä saavuttanut 14 vuoden ikää.

Pitkästä aikaa taiteilija matkusti Eurooppaan ja asui Italiassa, missä myös hänen maalauksensa todettiin niiden todellisessa arvossa. Joten Feodosian nuoresta taiteilijasta tuli melko kuuluisa ja rikas mies.

Myöhemmin Aivazovsky palasi kotimaahansa, missä hän sai merivoimien ministeripuvun ja akateemikon arvonimen. Taiteilija vieraili myös Egyptissä ja oli läsnä uuden Suezin kanavan avajaisissa. Taiteilija kuvasi kaikki vaikutelmansa kuvina. Tähän mennessä hän oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä ja kykynsä kirjoittaa muistista. Aivazovsky luonnosteli monimutkaisia \u200b\u200belementtejä muistikirjaan siirtääkseen ne myöhemmin kankaalle. Maalaukset "Odessa", "Yhdeksäs aalto" ja "Musta meri" toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Feodosiassa, missä hän rakensi itselleen talon italialaiseen tyyliin. Hieman myöhemmin Aivazovsky lisäsi hänelle pienen gallerian, jotta jokainen voisi vapaasti nauttia hänen hämmästyttävistä maalauksistaan \u200b\u200bja hukkua värien valtameressä. Nykyään tämä kartano toimii edelleen museona, ja monet kävijät tulevat tänne joka päivä katsomaan omin silmin pitkään ja onnellisesti eläneen merimaalarin taitoa.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov jatkaa luetteloa tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi keväällä 1848 pappin perheessä pienessä Lopyalin kylässä. Maalaushimo heräsi hänessä hyvin varhaisessa iässä, mutta vanhemmat eivät voineet antaa hänelle asianmukaista koulutusta rahan puutteen takia. Siksi Victor aloitti 10-vuotiaana opiskelun ilmaisessa teologisessa seminaarissa.

Vuonna 1866 hän lähti käytännössä ilman rahaa Pietariin. Vasnetsov selviytyi helposti pääsykokeesta ja tuli Taideakatemiaan. Täällä alkoi hänen ystävyytensä kuuluisan taiteilijan Repinin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin meni Pariisiin. Palattuaan Pietariin Vasnetsov alkaa maalata tunnetuimpia maalauksiaan: "Kolme sankaria", "Lumityttö" ja "Isäntäjumala".

Taiteilija pystyi täysin paljastamaan kykynsä vasta muutettuaan Moskovaan. Täällä hän on viihtyisä ja mukava, ja jokainen seuraava kuva on parempi kuin edellinen. Juuri Moskovassa Vasnetsov maalasi sellaisia \u200b\u200bmaalauksia kuin "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ja harmaa susi" ja "Nestor Aikakirjoittaja".

3. Karl Bryullov

Tämä kuuluisa venäläinen taiteilija syntyi vuonna 1799. Karlin isä oli kuuluisa taidemaalari ja professori Pietarin taideakatemiassa. Siksi pojan kohtalo oli ennustettu. Onneksi Karl Bryullov onnistui perimään taiteilijan lahjakkuuden isältä.

Opiskelu oli nuorelle taiteilijalle erittäin helppoa. Hän oli monta kertaa ylivoimainen luokkansa muihin opiskelijoihin nähden ja valmistui Taideakatemiasta arvosanoin. Sen jälkeen Karl meni matkustamaan Eurooppaan, oleskellen pitkään vain Italiassa. Täällä hän loi mestariteoksensa - "Pompejin viimeinen päivä" ja vietti noin kuusi vuotta sen kirjoittamiseen.

Palattuaan Pietariin Karl Bryullov odotti mainetta ja kunniaa. He olivat iloisia nähdessään hänet kaikkialla ja ihailivat varmasti hänen uusia maalauksiaan. Tänä aikana taiteilija luo useita kuolemattomista maalauksistaan: "Horsewoman", "Pskovin piiritys", "Narcissus" ja muut.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin on yksi kuuluisimmista venäläisistä maisemamaalareista, joka maalauksissaan pystyi esittämään kaikki huomaamattomat maisemat suotuisimmassa valossa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä luonto itse pelaa tämän taiteilijan kankailla elävillä väreillä.

Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 Elabugassa, joka kuuluu nykyään Tatarstaniin. Isä halusi poikansa lopulta siirtyvän kaupungin virkamieheksi, mutta Ivan pyrki piirtämään. 20-vuotiaana hän lähti Moskovaan opiskelemaan maalausta. Valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan taidekoulusta Shishkin tuli Pietarin keisarilliseen akatemiaan.

Myöhemmin hän matkusti pitkään kaikkialla Euroopassa luonnostellen upeita maisemia. Tällä hetkellä hän loi maineen "Näkymä Dusseldorfin läheisyydessä", joka toi hänelle suuren maineen. Palattuaan Venäjälle Shishkin jatkaa luomista uudella voimalla. Hänen mukaansa Venäjän luonto on useita satoja kertoja parempi kuin Euroopan maisemat.

Ivan Shishkin kirjoitti monia hämmästyttäviä maalauksia elämässään: "Aamu mäntymetsässä", "Ensimmäinen lumi", "Mäntymetsä" ja muut. Jopa kuolema ohitti tämän taidemaalarin aivan maalaustelineen takana.

5. Isaac Levitan

Tämä suuri venäläinen maisemien mestari syntyi Liettuassa, mutta asui koko elämänsä Venäjällä. Juutalainen alkuperä aiheutti toistuvasti hänelle paljon nöyryytystä, mutta ei koskaan pakottanut häntä poistumaan maasta, jota hän epäjumalasi ja ylisti maalauksissaan.

Jo Levitanin ensimmäiset maisemat saivat korkeat arvosanat Perovilta ja Savrasovilta, ja Tretjakov itse osti jopa maalauksensa "Syksypäivä Sokolnikissa". Mutta vuonna 1879 Isaac Levitan karkotettiin kaikkien juutalaisten kanssa Moskovasta. Ainoastaan \u200b\u200bystävien ja opettajien valtavien ponnistelujen avulla hän onnistuu palaamaan kaupunkiin.

1880-luvulla taiteilija maalasi monia upeita maalauksia, jotka tekivät hänestä erittäin kuuluisan. Nämä olivat "Männyt", "Syksy" ja "Ensimmäinen lumi". Mutta vielä yksi nöyryytys pakotti kirjoittajan lähtemään jälleen Moskovasta ja menemään Krimille. Niemimaalla taiteilija maalaa useita hämmästyttäviä teoksia ja parantaa huomattavasti taloudellista tilannettaan. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden matkustaa ympäri Eurooppaa ja tutustua maailmanmestareiden työhön. Levitanin työn huippu oli hänen maalauksensa "Ikuisen rauhan yläpuolella".

6. Vasily Tropinin

Suurella venäläisellä muotimaalari Vasily Tropininilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän syntyi kreivi Markovin orjuuden perheessä vuonna 1780 ja vain 47-vuotiaana sai oikeuden olla vapaa mies. Jo lapsena pienellä Vasilialla oli taipumus piirtää, mutta kreivi lähetti hänet opiskelemaan leivonnaiskokkina. Myöhemmin hänet lähetetään edelleen keisarilliseen akatemiaan, jossa hän näyttää lahjakkuutensa kaikessa kauneudessaan. Muotokuvistaan \u200b\u200b"Pitsimies" ja "Kerjäläinen vanha mies" Vasily Tropinin sai akateemikon arvonimen.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Kuuluisa venäläinen taiteilija Petrov-Vodkin onnistui jättämään taakseen rikkaan maailmanperintökohteen. Hän syntyi vuonna 1878 Khvalynskissa, ja nuoruudessaan hänestä tuli rautatieliikenteen työntekijä. Kohtalosta tuli kuitenkin maailmankuulu taidemaalari.

8. Alexey Savrasov

Tämän venäläisen taiteilijan maalauksia myytiin jo hyvin, kun hän oli tuskin 12-vuotias. Hieman myöhemmin hän tuli Moskovan maalauskouluun ja hänestä tuli heti yksi parhaista opiskelijoista. Ukrainan-matka auttoi Savrasovia valmistumaan yliopistosta aikaisin ja saamaan taiteilijan arvonimen.

Maalaus "Kivi metsässä" ja "Moskovan Kreml" tehtiin tästä taidemaalarista akateemikkona 24-vuotiaana! Kuninkaallinen perhe on kiinnostunut nuorista lahjakkuuksista, ja Tretjakov itse ostaa monet teoksistaan \u200b\u200bkansainvälisiin näyttelyihin. Heidän joukossaan olivat "Winter", "The Rooks Are Arrived", "Rasputitsa" ja muut.

Kahden tyttären kuolema ja sitä seuraava avioero vaikuttavat suuresti Savrasoviin. Hän juo paljon ja kuolee pian köyhien sairaalassa.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev on tunnetuin venäläinen kuvamaalari. Hän syntyi 1400-luvulla ja jätti jälkeensä suuren perinnön kuvakkeiden "Kolminaisuus", "Ilmoitus", "Herran kaste" muodossa. Andrei Rublev yhdessä Daniil Chernyn kanssa koristivat monia kirkkoja freskoilla ja maalasivat myös kuvakkeita ikonostaaseille.

10. Mikhail Vrubel

Luettelomme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista täydentää Mikhail Vrubel, joka on elämänsä aikana luonut monia mestariteoksia eri aiheista. Hän maalasi Kiovan temppelin ja myöhemmin Moskovassa alkoi luoda kuuluisaa "demonisten" maalausten sarjaa. Hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet tämän taiteilijan luovia heittoja. Vain muutaman vuosikymmenen kuluttua Mihail Vrubelin kuolemasta taidekriitikot antoivat hänelle erääntyneensä, ja kirkko oli samaa mieltä hänen tulkintojensa kanssa raamatullisista tapahtumista.

Valitettavasti taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä tuli syy vakavan mielenterveyden muodon kehittymiselle. Akateemikon titteli ohitti hänet mielettömässä turvapaikassa, josta häntä ei enää tuomittu lähtemään. Siitä huolimatta Mikhail Vrubel onnistui luomaan monia uskomattomia taideteoksia, jotka ansaitsevat aidon ihailun. Niistä on erityisen syytä korostaa maalauksia "Demon Seated", "Swan Princess" ja "Faust".