Metsä. Moskovan taideteatteri nimetty Tšekhovin mukaan. Paina esityksestä

Kommersant, 27. joulukuuta 2004

"Metsästä" on tullut metsä

Ostrovsky Taideteatterissa

Tšekhovin Moskovan taideteatterin ensi-iltana on uusi vuosi Ostrovskin metsä Kirill Serebrennikovin ohjaama. Sanomalehdet lepäävät tammikuun ensimmäisellä viikolla, ja teatteri on kutsunut toimittajia viimeiseen ensiesittelyä edeltävään tapahtumaan. ROMAN DOLZHANSKY luuli nähneensä kaksi kokonaisuutta.

Yksi klassisen venäläisen draaman ihmeistä, Ostrovskin metsä on kirjoitettu siten, että jokaisen ohjaajan on ehdottomasti tehtävä valinta, mikä näytelmän kahdesta tontin päälinjasta pitää tärkeimpänä. Joko keskityt tapahtumiin Penkan kartanossa, jossa maanomistaja Gurmyzhskaya käy kauppaa puutavaralla, haaveilee nuoren Alexis Bulanovin puolesta ja lopulta naimisiin hänen kanssaan. Tai laajentaa kahden vaeltavan näyttelijän, tragedian Neschastlivtsevin ja koomikko Schastlivtsevin rooleja, joista on tullut kotitalonimi. Itse asiassa "Metsän" keskimääräinen tilastollinen tulkinta koostuu kahden maailman törmäyksestä - tiheästä vuokranantaja-suosta ja maakuntateatterin vapaasta miehestä, joista kahdella ritarilla ei ole penniäkään taskussa, mutta he kuitenkin tekevät ei ole aatelistoa.

Kirill Serebrennikov on yksi ohjaajista, joka tietää paljon näyttämön heittämisestä, kirkkaasta teatterivastaanotosta ja juhlallisista toiminnan yllätyksistä. Mutta hän ei suostu tunnustamaan teatteriromanssin paremmuutta jokapäiväisen elämän mautonta kohtaan - tässä romanttisuudessa piilee yleensä liian paljon mautonta. Ohjaajan on paljon mielenkiintoisempaa käsitellä jokapäiväistä elämää, toisin sanoen yhteiskuntaa ja sen historiaa, aktiivisilla teatterivälineillä. Kirill Serebrennikov ja taiteilija Nikolai Simonov siirtivät Ostrovskyn komedian toiminnan viime vuosisadan 70-luvulle, Neuvostoliittoon, haaveillen kielletystä ylellisyydestä ja porvarillisesta onnesta. Tähän maailmaan, jossa "seksuaalista vallankumousta" ei voida kutsua sen todellisella nimellä, mutta jossa intohimojen vapaus kasvoi sääntöjen vapauden puutteesta.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (muuten, Ostrovskin sankaritar ei ole "Ostrovsky", vaan ikään kuin Neuvostoliiton komediasta) asuu vaatteissa ja sisätiloissa, kopioitu ihmeestä, jonka saksalaisen lehden ystävät toivat ja lukivat reikiin "Neckermann". Joten tyttöystävät itse ovat oikeassa - ohjaaja lisäsi voimakkaasti naisten keskittymistä hahmoluetteloon, Uara Kirillovichin ja Evgeny Apollonovichin naapureiden sijasta "Metsään" ilmestyivät naapurit - Uara Kirillovna ja Evgenia Apollonovna (jälkimmäinen, muuten, häntä viehättävästi ja tyylikkäästi soittaa Moskovan taideteatterin veteraani Kira Nikolaevna Golovko, joka näki aikoinaan Meyerholdin "Metsän" ja soitti Aksyushaa Moskovan taideteatterin "Metsässä" vuonna 1948). Ja vanhan palvelijan Karpin sijasta - pari hauskasti piikaista pientä tärkkelystatuoinnissa, täsmälleen juhlan erikoisbuffetista. Näytelmässä on yleensä paljon selvästi tunnistettavia ja hyvin toimivia aikakauden merkkejä, yksityiskohtia ja ääniä: kristallikruunut ja radionauhuri, kodin tuolit ja yksinkertaisia \u200b\u200bnähtävyyksiä leikkikentältä, harmaa passbook laatikossa ja valtava , koko vaiheessa, taustakuva, Lolita Tores ja Vysotskyn laulu kitaralla. Lisäksi lavalla on lasten kuoro, joka antaa metsän koko ilmapiirille paitsi musiikillisen tunnelman myös loogisen täydellisyyden.

Neuvostoliiton lapsuuden nostalgisessa helvetissä, tässä Kirill Serebrennikovin "naisten kaupungissa", syntyy ja kasvaa ikääntyvän naisen korvaamaton intohimo nuoresta miehestä. Ohjaaja näytti herättävän Natalya Tenyakovan vuosien ajan kestäneestä näyttelijän lepotilasta: hän jäljittelee yksityiskohtaisesti ja rohkeasti naurettavilla letuilla tädin muuttumisen himokkaaksi, hajotetuksi heteraksi lyhyessä mekossa ja korkeassa saappaassa. Sinun pitäisi nähdä, kuinka rouva Tenyakova kutistaa silmiään kohti nuorta miestä, joka tekee kotivoimistelua shortseissa ja T-paidassa. Ja kuinka epätavallisen lahjakas nuori näyttelijä Yuri Chursin pelaa erilaista muutosta, hankalasta rumasta ankanpoikasta röyhkeään taloudenhoitajaan, täytyy myös nähdä. Finaalissa Bulanov pitää pääpuheen mikrofonin edessä ja suorittaa yhdessä lasten kanssa Pakhmutovan ja Dobronravovin hitti "Belovežskaja Pushcha". Naapurit, selvästi innoittamana Gurmyzhskayan esimerkistä, tarttuvat teini-ikäisiin kuoroihin ja asettavat heidät viereisen pöydän ääreen.

Kirill Serebrennikov johtaa sankarinsa onnelliseen epilogiin ja samalla umpikujaan: ei ole sattumaa, että piika Ulitalla on jo sulkeutuvan verhon varjossa aikaa laittaa hautaseppele Gurmyzhskayan jalkoihin . Sankaritar Yevgenia Dobrovolskajalla oli esityksessä myös kaivattua naisten emansipaatiota - keski-ikäinen päihitelty idiootti Arkashka Schastlivtsev pystyi tekemään työn. Mutta avantgarde Leontjevin hahmo valitettavasti osoittautui näyttelijäksi, ja pettymys hänen sosiaalisesta asemastaan \u200b\u200bosoittautui Julittalle voimakkaammaksi kuin lihan kiusaus. Uudessa Moskovan taideteatterissa "Forest" teatterilla ei ole lainkaan magneettista voimaa, ja köyhä sukulainen Aksyusha pakenee kartanosta ei siksi, että Neschastlivtsev vihki hänet näyttelijäksi. Sulhasensa Peterin mielialan perusteella nuoret menevät hippeihin ja pitävät hauskaa tanssilattioilla.

Teatteriteeman mukaan tämän rohkeasti ja lahjakkaasti keksityn ja kaiken kaikkiaan kiehtovasti esitetyn esityksen päävika liittyy toisiinsa. Mielestäni Dmitry Nazarovin nimittämisestä Neschastlivtsevin rooliin tuli johtajan valitettava virhe. Herra Nazarov, sankarillisen rakenteen, laaja-alaisen eleen ja hillittömän temperamentin näyttelijä, toimii veriverisesti ja energisesti, ei vähempää kuin hänen kykynsä. Mutta tämä on vain huono: hänen Neschastlivtsev näytti vaeltavan Moskovan taideteatteriin "Forest" täysin erilaisesta esityksestä. Ja vastoin tahtoaan, pelkästään luonnollisten tietojen perusteella, herra Nazarov melkein rikkoi koko ohjaajan pelin melkein polkemalla pääteemaan. On täysin mahdollista, että hän saa pääosan yleisön suosionosoituksista. Mutta älä imartele itseäsi. Loppujen lopuksi, koska ohjaajan aikomus liittyy tiettyyn aikakauteen, on syytä muistaa, että kyseisiä vuosia leimaa täysin erilainen näyttelijätyyppi, näkymättömyys, sulautuminen elämään ja karttaminen koturnovilta. Mitä tapahtuisi, jos ylellinen, arvostettu toisen aikakauden vaatekaappi tuotaisiin yhtäkkiä 70-luvun huomaamattoman tyylikkyyden sisätiloihin?

Sanomalehti, 27. joulukuuta 2004

Gleb Sitkovsky

"Biisonisi lapset eivät halua kuolla"

"Metsä" Tšekhovin Moskovan taideteatterissa

Kirill Serebrennikovin seikkailut Moskovassa ovat yhä mielenkiintoisempia seurata. Ymmärrettävän ohjaajan käsinkirjoitus ja kekseliäisyydet tekivät Serebrennikovista persoonan kaikenlaisille Moskovan teattereille hetkessä, mutta kahden viimeisen kauden aikana taitava tuottaja Oleg Tabakov melkein yksityisti tämän ohjaajan. Serebrennikovista tuli riippuvainen klassikoista. Vuosi Gorkyn kiistanalaisen "porvarillisen" jälkeen ohjaaja otti Ostrovskyn näytelmän "Metsä" saavuttaen huomattavasti merkittävämmän menestyksen.

Serebrennikov ei ole ajattelija, hän on keksijä. Sen sijaan, että hän ahkerasti raivaisi tiensä tiheiden tekstiryhmien läpi, hän pyrkii aina liukastumaan päästä, liukumaan pitkin sileää pintaa - kolahduksesta kolahdukseen, upeista numeroista toiseen. Eikä jokaisessa näytelmässä tule tällainen numero, mutta kun olet sammuttanut kolhun, voit, tietysti, pudottaa hännän luun. Mutta Ostrovskyn näytelmän kohdalla tällainen jännittävä pujottelu antoi vaikuttavia tuloksia: on selvää, että tässä "metsässä" Serebrennikov tutki kaikkia polkuja etukäteen.

Lyhin polku, kuten kävi ilmi, kulkee 70-luvulla, ei viimeisen, vaan viime vuosisadan. Itse asiassa pihalla, eräiden luonnonkaunis merkkien mukaan, 2000-luku on ollut jo kauan, mutta tässä tiheässä usein aika on varmasti pysähtynyt, ja näyttelijä Natalya Tenyakova vangitsi Gurmyzhskaya-ampuja 100% tunnistettavana Neuvostoliiton naisena, ikuisesti jäljellä ruokavalion aikakaudella, joka tunnetaan nimellä "pysähtyminen" ... Ja mitä rakkaimmat dinosaurukset ympäröivät Raisa Pavlovnaa, mitä upeita vanhoja naftaleeninaisia, jotka ovat kiipeäneet ulos paksuuksista ... Ostrovskilla ei todellakaan ole vanhoja naisia, ja Serebrennikov valmisti ne rikkaista vanhoista naapureistaan: Evgeny Apollonovichista pienen operaatio (tietysti tekstin yli - älä ajattele huonosti) osoittautui Evgenia Apollonovna, Uara Kirillovichista - Uara Kirillovna.

Ihastuttavan tytön Aksyushan (Anastasia Skorik) kärsimykset, joita Belovežskaja Pushchan rakastajatar ei saa mennä naimisiin, eivät olleet kovin mielenkiintoisia Serebrennikoville, ja tämä rooli itsessään siirtyi tärkeimmistä toissijaisiin. Esityksen kaksi voimakkainta näyttelijätyötä ja kaksi ilmeistä semanttista aksenttia ovat Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ja Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Metsä ja vapaus. Ja koska tällainen vastakkainasettelu on syntynyt, Aksjusan puolesta kuivuva Peter (Oleg Mazurov) ei voi tulla toimeen ilman Vysotskin laulua vaarallisesta metsästä: "Sinun maailmasi on velhoja tuhat vuotta ..."

Neuvostoliiton tuhatvuotinen metsä ei rentoudu tarttuessaan kiinni oksahenkisiin ihmisiin, ja varattu melodia jatkuu ja jatkuu ikään kuin pilaantuneella levyllä. Vain joskus korkealla oksalla neonpunainen valo välähtää ajatuksen, joka hyppäsi metsän asukkaalle, sitten toiselle: "EIVÄT SAA MINUA POIS?" Sererennikov-esityksen huipentuma on hääjuhlat ravintolassa, jota seuraa sama surullinen Pakhmutova. Koko pop-teko on laadittu: nuori hyväntahtoinen sulhasen Raisa Pavlovnan (Juri Chursin) sulhanen, joka leimaa kantapäänsä maahan, muuttuu Vladimir Vladimirovichin sylkemiseksi kuvaksi. Avajaiset ("Hyvät herrat, vaikka olenkin nuori, otan paitsi omat, myös julkiset asiat hyvin lähellä sydäntäni ja haluaisin palvella yhteiskuntaa") kulkee nauravan yleisön valituksen alla.

Kaikki tämä esite ja suorapuheinen farsismi eivät päässeet kummallakin tavalla merkittävään ristiriitaan Ostrovskyn tekstin kanssa, ja tällainen lähestymistapa vanhaan näytelmään ei voi jättää muistamatta Meyerholdin "Metsän" legendaarista tuotantoa vuonna 1924. Meillholdille Kirill Serebrennikov omisti esityksensä, eikä tämä omistautuminen näyttänyt kireältä. Loppujen lopuksi kuuluisa "nähtävyyksien asennus" - selvästi Serebrennikovin osassa. Ottaen Ostrovskyn hän istutti kokonaisen "metsän" nähtävyyksiä - suurin osa niistä osoittautui tarkoituksenmukaisiksi ja nokkeliksi.

NG, 27. joulukuuta 2004

Grigori Zaslavsky

Hyvä metsässä!

Ostrovskyn komedia Tšekhovin Moskovan taideteatterissa

Sinun täytyy nähdä tämä "metsä".

Kirill Serebrennikovin ohjaama "Metsä" on paras, mitä voitiin nähdä tällä kaudella. Kuvittele: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) tulee ulos kolmella metalliverkolla munia varten, jossa hänellä on joitain Neuvostoliiton näytelmiä, lasit, liimattu nenän sillalle ja sidottu joustavalla nauhalla, joka ryöstää harvinaisen kasvun päänsä takana. . Ja pieni vuohenmarja repetään leualta Neschastlivtsevin (Dmitry Nazarov) ensimmäisestä pyynnöstä. Rekvisiitta, veli! Ja kauppias Vosmibratov (Alexander Mokhov), joka ilmestyy houkuttelevaksi, tuo mukanaan lasten kuoron "Voskhod" - noin kolmekymmentä ihmistä: "Varattu melodia, varattu etäisyys, kristalliaamun valo on valoa, joka nousee ympäri maailmaa. .. "

Näytelmässä olevan metsän sijaan on valokuvan taustakuvia (Nikolai Simonovin esittämä scenografia), ja veljekset näyttelijät eivät tapaudu niityllä, vaan asemabuffetissa, jossa tiskillä kuljetaan tusinaa olutta mukeja keskusteluilla ja muistoja ja työmatkoja ohitetaan ... Ja kun hän puhuu Schastlivtseville asumisesta sukulaisten kanssa ja tulee kauheaan ajatukseen, kuuluisa kysymys "Pitäisikö minun kuristaa itseni?" punainen neonnauha syttyy heidän päänsä päälle. Käy tapaamassa tätinsä, Neschastlivtsev vaihtaa kangashousunsa solmioon (Evgenia Panfilovan ja Kirill Serebrennikovin puvut). Ja Gurmyzhskayan (Natalya Tenyakova) talon tuolit ovat peräisin tšekkiläisistä 60-luvun lopun sarjoista ja iso, samoilla vuosilla, radion korkeilla jaloilla. Hämmästyneenä rahasta, jonka Gurmyzhskaya pitää, Neschastlivtsev ottaa arkkustaan \u200b\u200bei kultaa, vaan säästökirjoja.

Iloinen esitys tuli esiin, ja Serebrennikov poimi hauskaa tekstistä, ja kuvan epäjohdonmukaisuudet Ostrovskyn sanojen kanssa vain vahvistavat sarjakuvaa. Esimerkiksi näytelmässä Gurmyzhskaya on vanhempi kuin Ostrovskyn ikä, ja Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), päinvastoin, on nuorempi. Mikä on luonnotonta siinä, että naimisiin tuleva Gurmyzhskaya kutsuu itseään saman ikäiseksi kuin Ulita? Ja hän haluaa makeuttaa pillerin ja - "Ostrovskyn mukaan", ryhtyy väittelyyn: olet nuorempi ... Vielä hauskempaa.

Kuinka hyvä Nazarov on: tässä hän on vihdoin! - saa omansa, soittaa omansa, täysin venäläisen luonteensa - mikä ääni! Mikä temperamentti näyttää melkein hänen mukaansa - talo räjäyttää.

Kuinka hyvä Tenyakova on! Kuinka peloton, kuinka äärimmäinen, millä valmiudella hän menee kaikkiin ohjaajien provokaatioihin. Ja Kira Golovko, joka - jotta emme yrittäisi laskea ikäänsä, viittaamme toiseen päivämäärään, joka on peräisin ohjelmasta: hän tuli Moskovan taideteatterin ryhmään vuonna 1938. Kypsyydestään huolimatta hän on huligaani muuhun nähden ja saa erityisen mielihyvän siitä, että hänen pelissään ei ole akateemista jäykkyyttä eikä haalistuneiden varjojen kunnioittamista.

Ohjelmasta voit saada selville, että näytelmän luojat omistavat tulkintansa "Metsästä" "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Meyerholdin kanssa - se on ymmärrettävää: 1920-luvun puolivälissä hän järjesti Lesin, jossa oli myös paljon omaehtoista tahtoa. Tunteiden ahdistama Aksyusha tarttui köyteen ja alkoi kiertää nostamalla jalkansa maasta. Oli sellainen vetovoima - sitä kutsuttiin "jättiläisaskelmiksi". Myös Serebrennikovin Aksyusha nousee lavan yläpuolelle siipien selän takana. Kokoontunut näyttelijä, kysymykseen "Oletko menossa?" vastaa heti oppineella näyttelijän kielenkääntäjällä: "Aion pitkin kuoppia, en mene kuopista."

Mitä Neuvostoliiton teatteriin, oikeudenmukaisesti, lainausmerkeinä, lainausmerkeinä ja ilman, näytelmässä - kymmenen senttiä, ja Serebrennikov lainaa iloisesti, ilman tuskallista pohdintaa (mutta ei ilman temppuja!) Eikä vain Neuvostoliiton teatterista: kaksi piikää, suurikokoiset tädit, tärkkelystatuoinnissa ja valkoisissa esiliinoissa, ovat juuri koristaneet Hermaniksen "ylitarkastajaa", ja loisteputkien kirkkaasta valosta on viime aikoina tullut yleinen paikka nykyteatteritaiteilijoille, vaikka se oli tarkoituksenmukaista Marthalerin esityksissä. ..

Metsässä, jossa puhumme iloisesta, kaiken valloittavasta teatterista ja vapaasta näyttelijästä, muuten kaikki sopii tähän "ulottumattomiin" näytelmiin. Vallankumouksellisen klassikon parafraseerattuna mikä tahansa huliganismi on vain jotain arvoista, kun se osaa puolustautua. Et voi kiistellä. Enkä halua kiistellä Serebrennikovin kanssa. Hän on oikeassa. Lähes kaikki on oikein. "Muistojen jumalana romukauppiaan kasvoilla" hän löytää lopulta paikkansa ja hyvän omistajan jokaiselle.

Ja lasten kuoro? Köyhät lapset, joiden on pysyttävä loppuun asti, melkein yksitoista! Mutta - et voi väittää - esitys olisi menettänyt paljon ilman heidän lopullista julkaisua. Ja haluaisin sanoa erityisesti tästä poistumisesta ja erityisesti kiitos siitä.

Kun Bulanov (Yuri Chursin, joka menestyi menestyksekkäästi Moskovan taideteatterin näyttämöllä) menee naimisiin ja Gurmyzhskaya menee naimisiin, hän ilmestyy polvin yläpuolella olevilla kiiltonahkakengillä ja lyhyellä valkoisella mekolla, hänellä on tiukka puku. Hän astuu mikrofonin luokse ja sanoo mitä hänen pitäisi tehdä. Gurmyzhskaya neuvoi häntä asettumaan asumaan, ja Bulanovin äänessä on metallisia muistiinpanoja, puhe liikkuu tutuilla lyhyillä "viivoilla", intonaatioilla, jotka yleisö muistaa äskettäisestä kolmen tunnin viestinnästä journalistiyhteisön kanssa ... Ja sitten siellä on kuoro - se rakentaa ja laulaa "Belovežskaja Pushcha".

Moskovan taideteatterille, joka ei kiirehdi poistamaan Jukos-tunnusta ohjelmista ja julisteista, tämä viaton huvi on muuttunut siviilitoimeksi. Yleisö "purki" kaikki vihjeet heti ja alkoi taputtaa niin innostuneesti, että suosionosoitukset melkein häiritsivät esityksen jatkumista.

Izvestia, 27. joulukuuta 2004

Marina Davydova

"Metsään" edessä

Lähtevän vuoden loppupuolella Taideteatteri aloitti kuluvan kauden kirkkaimman ja mieleenpainuvimman ensiesityksen. Kirill Serebrennikov julkaisi Ostrovskyn Lesin Moskovan taideteatterin suurella näyttämöllä.

Serebrennikov on aina ollut jonkinlainen ulkopuolinen venäläiselle teatterille. "Metsän" ensi-iltansa jälkeen on vihdoin selvää, miksi. Venäläisten esitysten toiminta (ja tämä on heidän tärkein erottava piirteensä!) Kehittyy pääsääntöisesti kauniin ajattomassa taikamaailmassa. Serebrennikoville ajasta on päinvastoin tullut melkein tärkein. Hän osaa ohjata esityksiä ihmisistä erityisissä historiallisissa olosuhteissa, taiteellisten (ja useammin ei-taiteellisten) kaukaisista ihmisistä - hän ei voi eikä halua. Moskovan taideteatterin ensi-ilta vastaukset kysymyksiin missä ja milloin näytelmän tapahtumat tapahtuivat pääosin ohjaajan käsityksen. Mutta alkuperäiset olosuhteet ovat jäykät ja älykkäät.

"Les" -toiminta siirrettiin Venäjän kuusikymmentäluvun loppupuolelle, ja kaikki siihen liittyvät visuaaliset ja musiikilliset seuraukset - passikirjat, hana-aukko, oletettavasti venetsialaiset lasikruunut, oviverhot "bambun alla", vastaanotin, joka on samanlainen kuin rinta, oranssi naisyhdistelmä ... Raisan kartano itsessään ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) muistuttaa jonkinlaista ensimmäisen luokan lomanviettäjille tarkoitettua täysihoitoa, jossa on juhlasali ja konserttipiano. Selkeä sesongin ulkopuolella. Kuparivuoren emäntä, lautakunnan merkityksessä, vaivaa melankoliaa. Noin - naisvaltakunta. Gurmyzhskayan rikkaista naapureista tehtiin korkean tason työntekijöiden lesket, jotka kärsivät miesten poissaolosta vähintään Raisa Pavlovna itse. Neuvostoliiton puritaanitavat neulovat kättä ja jalkaa, mutta ihmisen kiintymys haluaa kouristella. Kohun raivoon. Istumalla etualalla, taloudenhoitaja Julitta levittää jalkansa kompassilla palavalla silmällä, järkyttäen naista tavoilla ilmaista ajatuksiaan, josta kuitenkin molemmat todella pitävät. Wiry, vähän kuin petolintu Bulanov (Juri Chursin), joka harjoittaa käsipainoja aamuisin, täällä tietysti kävelee kuin kuningas. Tässä sukupuolitilanteessa ura komsomolityöntekijänä on taattu hänelle. Vosmibratov (Aleksandr Mokhov), joka muuttui kauppiaasta vahvaksi yritysjohtajaksi, unelmoi liittyä Neuvostoliiton aatelistoihin. Kun hän menee naimisiin poikansa Pietarin kanssa köyhän Gurmyzhskaya Aksyushan sukulaisen kanssa, hän tuo mukanaan lapsikuoron, jolla on asianmukainen ohjelmisto - ja miten muuten osoittaa rakastajalle ideologisesti vahvistettua kunnioitusta? Tämän koko tarinan on keksinyt Serebrennikov täydellisesti ja soitti hämmästyttävän hyvin. Erityisen vaikuttava on yksinkertainen Neuvostoliiton nainen Ulita Yevgeniya Dobrovolskaya, joka kaipaa vapaata rakkautta, ja Gurmyzhskaya Tenyakovaa voidaan yleensä pitää suuren näyttelijän paluuna suurelle teatterimatkalle (kohtaus, jossa hän keskustellessaan Aksyushan kanssa ei paljasta herraa auktoriteettia) , mutta naispuolinen heikkous, joka rajoittuu hysteriaan, pelataan melkein loistavasti).

Toinen juoni - edellä mainitut Peter (Oleg Mazurov) ja Aksyusha (Anastasia Skorik) - oli myös hyvin harkittu (nämä seksuaalisen vallankumouksen lapset, jotka vyssivät Vysotskyn kitaralle, eivät välittäneet mistään moraalisäännöistä), mutta soittivat heikommin. Aksyusha on niin kömpelö intohimoisissa impulsseissaan, että ohjaajan on peitettävä hänet koko ajan erilaisilla temppuilla aina lentämiseen lepotuolilla ritilän alla, mutta tämä ei pelasta aihetta kokonaisuutena. Lopuksi kolmas, kenties tärkein linja - teatterin teema, näyttelijä freelance, onnekkaat ja epäonniset, halveksivat pöllö-aatelisten filistealaista ja häneen liittyvää käteisen puhtauden maailmaa - soitettiin erinomaisesti (ja kuka epäilisi, että näyttelevä duetti Dmitry Nazarov - Avantgarde Leontyev ei tuota pettymystä), mutta se on keksitty vähemmän vakuuttavasti. Vallankumousta edeltäneen Venäjän provinssitragistien ja koomikoiden maailmasta on vaikea kääntää Neuvostoliiton Venäjän puolidissidenttiseksi bohemiaksi, vaikka hän on asettanut häpeällisen Brodskin runot Neschastlivtsevin suuhun. Nämä kaksi maailmaa olivat olemassa eri lakien mukaan, ja niitä yhdistää suurelta osin vain voimakkaiden juomien rakkaus, jonka loistava duetti elävästi osoittaa. Suolaiset näyttelijät, joista Moskovan taideteatteriesitys on täynnä (kuten kärsimätön Schastlivtsev, joka avaa Ulitan mekon selällään, laittaa lasit nenälleen, kuinka rypytysperuulla muuttanut Gurmyzhskaya korjaa koskettavasti Neschastlivtsevin), paitsi konseptin puutteet.

Nämä nokit - tai yksinkertaisemmin sanottuna nimenomaan venäläinen etutyyli - yhdistettynä eurooppalaisen teatterin avantgarden periaatteisiin (vain sokea ihminen ei huomaa, että Christoph Marthaler vietti yön tämän esityksen näyttämösuunnittelussa yhdessä hänen uskollinen liittolainen Anna Fibrok) ja luoda Kirill Serebrennikoville erityinen tyyli, jonka ympärillä teatteriyhteisö ei kyllästy keihäiden rikkomiseen, ikään kuin unohtaa, että oman tyylin omistaminen on sinänsä synonyymi lahjakkuudelle. On kuitenkin noloa, että loppupuolella tämä tyyli, kuten synti, alkaa liukastua puhtaaksi Sotsartiksi ja siitä - yleensä jonkinlaiseksi "Smehopanoramaksi", jossa lyhyessä mekossa oleva Gurmyzhskaya muistuttaa Alla Pugachevaa ja hänen komsomoliaan. aviomies, jolla on hyvin pestyt posket - nuori klooni BKT: stä. En ymmärrä, ainakin leikkaa sitä, miksi, jos niin monet asiat on hyvin harkittu, meidän on jätettävä niin ajateltu tai ei ollenkaan (esimerkiksi yritys muuttaa Julitta Katerinaksi " Ukkosmyrsky ").

Serebrennikovin suorituskyky on yleensä erittäin turha ja epätasainen. Postmodernisen "metsän" takana, joka tuoksuu pistävällä tuoreudella ja viehättää viidakkoonsa, joskus et voi tehdä puita. Mutta kaikessa, mitä hän tekee, on sellainen halu, niin voimakas harhaluulo, halu olla moderni, että se on itsessään paljon arvoista. Loppujen lopuksi teatteri on yleensä nykytaiteen taidetta. Ja vain niiden, jotka kuulevat ajan äänen, tulisi harjoittaa tätä taidetta. Kirill Serebrennikov kuulee hänet.

Vremya Novostei, 27. joulukuuta 2004

Anna Gordeeva

Kuka on häät, kuka totuus

Kirill Serebrennikov lavastettiin Moskovan taideteatterissa "Les"

Seitsemänkymmentäluvut? Seitsemänkymmentäluvut, mutta ei yhdeksästoista vuosisata (kun Ostrovsky kirjoitti "Metsän"), mutta 1900-luku. Kirill Serebrennikov toi meidät sata vuotta lähemmäksi tarinaa viisikymmentävuotiaasta naisesta, joka meni naimisiin lukio-opiskelijan kanssa, ja kahdesta näyttelijästä, jotka vaelsivat hänen omaisuuteensa. Puvut (Evgenia Panfilova ja Serebrennikov) ovat tarkkoja: nahkatakit rikkauden merkkinä, farkut ilmestyvät nuoremmalle sukupolvelle. Tilanne (taiteilija Nikolai Simonov) on monimutkaisempi: insinöörit sisustivat huoneistot tšekkiläisillä huonekaluilla (kirjautumalla sisään ja kirjautumalla sisään pitkään); hyvin toimiva puolueen virkamiesten luokka mieluummin jotain tummempaa ja kiillotettua. Epätarkkuus on perustavanlaatuinen: Serebrennikov ei ole kirjoittanut uusia elämäkerroja vedettyään hahmot aikansa. (Teksti vastustaa: kaikki kunnioittavat "-s" on poistettu, jotkut yksityiskohdat ovat kadonneet, mutta lause "Esittelen sinulle nuoren aatelisen" säilyy. Millaisia \u200b\u200baatelisia 70-luvulla? Jo, ei vielä.) Kuka tuli Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya 1900-luvulla, ei ole kovin selvää: onko hänen edesmennyt aviomiehensä aluekomitean sihteeri vai vastaiko hän suuresta myymälästä, sillä ei ole merkitystä. On tärkeää, että hän on rikas; että köyhä sukulainen ja yhtä köyhän ystävän poika asuvat hänen talossaan; että hän on petturi ja että hänen perinnössään kerjäläinen näyttelijä näyttää esimerkin huolettomasta aatelisuudesta.

1900-luvulla näytelmä pelkistettiin usein näyttelijän aateliksi, ylittäen rikkaiden ahneuden ja itsekkyyden. (On selvää, että venäläisen älymystön romanttinen mytologia heijastui "Les": ssä - myös eskapismin motiivit.) 2000-luvulla Serebrennikovin teoksessa tämä aihe on myös tärkeä, mutta toinen - aihe tehon jatkuvuudesta - tasapainottaa sitä.

Serebrennikov on uhkapelien keksijä, kirkas muunnelma. Hän heittää itsensä jokaiseen huomautukseen ja värittää sen ("Ole hyvä, kynä" - ja Gurmyzhskaya ojentaa kätensä mittaamaan painostustaan; Schastlivtsevin ajatus "eikö minun pitäisi ripustaa itseäni" korostetaan sipulilla, osoittautuu iskulauseeksi ilma). Mutta jongleeralla yksityiskohdilla, ohjaaja rakentaa esityksen jäykästi - finaalissa linjat yhtyvät tarkasti.

Yksi rivi - Gurmyzhskaya ja Bulanov. Natalia Tenyakovan Gurmyzhskaya on mestariteos. Pieni ovela ja herrasmieheltä vaikuttava; ei kovin älykäs, mutta merkittävä; laskemalla vuoropuhelun aikana renkaat keskustelukumppanin käsissä; pukeutua a la Alla Pugachevaan (lyhyt valkoinen takki ja mustat saappaat polven yläpuolelle) häihin lukiolaisen kanssa ja kävelemään tässä asussa niin uhmakkaasti iloisesti, ettei hänen koskaan tule mieleen nauraa. Bulanov (Juri Chursin) on velvoittava poika, säälittävä, mutta valmis mihin tahansa etukäteen. Hän näyttää heikolta, mutta tekee harjoituksia, tekee itsepäisesti punnerruksia; hän katsoo tarkkaan valmistautuessaan lähtöön, mutta pelkää väärää lähtöä kuten tulta, pelkää, että hänet ahdistetaan pois, ja reagoi siksi vain ilmeiseen kutsuun. Tässä on tämä odottava ilme - ja heti hankittu huijaus, kun tajusin: voit! tätä he odottavat! Häät, hänellä on tiukka puku ja solmio, hän on jo alkanut antaa käskyjä, ja hänen puheensa - kätensä rintaan painettuna Belovezhskaya Pushchaa johtavan lasten kuoron säestyksessä - muistuttaa selvästi valaa. Jakson inspiroi kohtaus Bob Fossen Cabaretista, jossa lasten laulaminen muuttuu fasistiseksi marssiksi, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä ohjaaja halusi meidän muistavan tämän kohtauksen.

Ja linjan vieressä on Neschastlivtsev. Upea näyttelijä Dmitry Nazarov ja Avangard Leontyev (Schastlivtsev) piirtävät toisenlaisen elämäntavan tilaan, jossa ensin hallitsee Gurmyzhskaya, sitten Bulanov. Hänen Neschastlivtsev on valtava mies, jolla ei ole lainkaan mellakoita, kuten näytelmä ehdottaa. Ystävällinen, äänekäs, vähän naurettava ja absoluuttisen vanhurskaan vaiston ohjaama läpi elämän. Tyttö hukkuu - hänet on pelastettava; naiselle maksettiin liian vähän metsää - on välttämätöntä ravistaa peto petosta (vaikka Gurmyzhskaya ei ansaitse suojelua); Sinun on annettava viimeinen kopeikka myötäjäiselle, eikä hetkeäkään katua rahaa. Ei lainkaan romanttinen, mutta vanhurskas etsivä muistiinpano. Onko tämä vastalääke? Voi olla.

Ja keskivaihtoehtoja ei ole. Aksinya (Anastasia Skorik), joka ei lähtenyt näyttelijätielle, mutta valitsi koti onnellisuuden pelokkaan Peterin kanssa, menettää selvästi: tämä on hänen aviomiehensä - näytelmässä kauppavasika, tässä - yrittäjän poika (jälleen kerran) on käsistä "; 70-luvulla - tukikohdan johtaja?), jolla on gangsteriyhteydet ja samat tavat. Heidän avioliitostaan \u200b\u200bei tule mitään hyvää. (Harkittu: sillä hetkellä, kun Peterin - Oleg Mazurovin - on pidettävä Aksinya, hän laulaa Vysotskille - sekä siksi, että hänellä ei ole omia sanoja, että siksi, että tämä on nuorelle rosvolle tuttu romantiikan merkki.) hallitsijoilla on häät (vihkiminen?), näyttelijät lähtevät vaeltamaan ilman rahaa. On mielenkiintoista, että nykyinen Moskovan taideteatteri - rikas, ystävällisesti kohdeltu, vauras - voi puhua niin ankarasti. Tätä tarkoittaa nuorten ohjaajien toivottaminen tervetulleeksi.

Rossiyskaja Gazeta, 27. joulukuuta 2004

Alena Karas

Lisää metsää

Moskovan taideteatteri. Tšekhov näytti toisen Ostrovskyn näytelmän

Kirjassa Serebrennikov vakiinnutti asemassa "LESE" lopulta asemansa uuden sukupolven sosiaalisesti suuntautuneimpana johtajana.

Kuten hänen ikäisensä Thomas Ostermeier, hän yrittää muuttaa klassisen tekstin materiaaliksi sosiaalista analyysiä varten. Hän on kuitenkin vähemmän päättäväinen kuin Berliinin kollegansa, joka luo "Burrow" -sarjassa nykyisen muotoilun, kulttuuriset tavat, käyttäytymis- ja pukeutumistyypit, jotka ovat tyypillisiä modernin Euroopan menestyville liikemiehille. Hänen toimintansa klassikoilla on enemmän salaliittoa; Venäjän klassikot ovat hänelle, samoin kuin teatteriopettajille, edelleen metafyysisten ja romanttisten ihmeiden varasto. Ostrovskyn näytelmässä "Metsä" Serebrennikov siirtää kaikki uudelle aikakaudelle - kaikki paitsi muutama teatterikoomikko Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ja Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). He ovat edelleen hänen kanssaan - anarkian, romanttisen ja sydämellisen ihmisveljyyden agentit, samat koskettavat hullut kuin Ostrovskin päivinä.

Kaikki muut hahmot elävät pysähtyneessä maailmassa, "kauniin aikakauden lopussa": Neuvostoliiton imperiumin kuolemaa ei ole vielä allekirjoitettu Belovežskaja Pushchassa, mutta Belovežskaja Pushchasta kertova kappale ilmoittaa jo kaikkien sosiaalisten ihanteiden ja arvojen loppua. . Gurmyzhskayan talo on eräänlainen paratiisi sosialistiselle nomenklaturalle, puolueen leskille ja hallituksen vaimolle. Tässä Belovežskaja Pushchassa naiset hallitsevat voimalla ja aistillisella voimalla, kun taas miehet ovat vain säälittäviä ja kyynisiä opportunisteja. Gurmyzhskaya-kartano on suunniteltu viime vuosisadan 70-luvun lopun muodin mukaan. Mutta Serebrennikov ei vaadi merkkejä "pysähtyneisyyden" aikakaudesta. Kun Vosmibratov (Alexander Mokhov) tunkeutuu taloon, 90-luvun alun gangsterikapitalismin tyyli on selvästi havaittavissa hänen tottumuksistaan, ja hänen infantiilisessä poikansa Petrushassa (Oleg Mazurov), kuten nuori opportunisti Bulanov, voidaan kuulla selkeä hei nykyaikaisimpiin aikoihin. Itse asiassa meillä on edessämme tarina siitä, kuinka syntyi venäläisten "juppien" aikakausi - välinpitämättömät virkailijat vuosituhannen vaihteessa, jotka sopeutuvat mihin tahansa voimaan.

Ehkä radikaalin muodonmuutos tapahtui pari rakastajaa, Aksyushan ja Peterin kanssa. Anastasia Skorikin nuori sankari, joka on riistetty illuusioista, on valmis mihin tahansa kohtalonsa käänteeseen, ja kun Neschastlivtsev kutsuu hänet näyttelijäksi, hän suostuu helposti. On niin todellista lyödä vetoa. Ja jos selkärangaton Petrusha ei ole valmis päättäväiseen toimintaan, on parempi jättää hänet ja siirtyä eteenpäin.

Hän, köyhä Gurmyzhskayan sukulainen, ymmärtää selvästi naisen kohtalon tässä naispuolisessa Pushchassa. Ei ole sattumaa, että Evgeny Apollonovich Milonov muutti täällä Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) ja Uar Kirillovich muuttui Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - kaksi Gurmyzhskayan naapuria, kaksi todistajaa "kauniin aikakauden lopusta". Kohtaus, jonka yleisö muistaa pitkään, on eksentrinen ja epätoivoinen naishimoinen juhla, jonka Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ja Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) järjestävät itselleen. Nuorten miesten ajatuksesta he kiirehtivät muuttumaan, ja kahden ikääntyvän (tai suoraan sanottuna huonontuneen) naisen sijaan lavalle ilmestyy kaksi ylellistä diivaa brokaattimekoissa. Gurmyzhskaya avaa verhon oikealla puolella ja kieltäytyy valtavan, hehkuvilla sipulilla reunustetun peilin edessä. Tämän disko-vaiheen valossa he avaavat himokkaat verkkonsa tarttumalla niihin kurjaan ja valmiina kaikkeen mieheen.

Vähitellen esityksen aikana Alexis Bulanov (Juri Chursin) kokee kaikki uudet muodonmuutokset ensin pukeutumalla muodikkaaseen "duuriin" ja sitten kunnianhimoiseen "yuppieen" tyylikkäässä puvussa. Hänen "avajaispuheensa" rikkaan maanomistajan Gurmyzhskayan tulevana aviomiehenä on loistava parodia Venäjän uuden metsän pragmatisteista. Mutta tämän "Metsän" merkitys ei ole lainkaan suoran parodian rohkeudessa. Yuri Chursinin sankarin takana arvataan vaarallisempi ilmiö - nuoret, kaikki hallintojärjestelmät noudattavat, tuhosivat uuden aikakauden kyynikot. Serebrennikov sävelsi ratkaisevimman oopuksensa, joka ei millään tavoin ollut huonompi kuin Berliinin kollegansa yhteiskunnallinen kritiikki Ibsenin näytelmässä Nora, joka näytettiin äskettäin Moskovassa.

Venäläinen kuriiri, 28. joulukuuta 2004

Elena Yampolskaja

Gurmyzhskaya Pushcha

"Metsä". Kirill Serebrennikov, lavastaja - Nikolai Simonov, Moskovan taideteatterin päälava. Näyttelijät: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Juri Chursin, Oleg Mazurov

Herra Ostrovskyn sävellys "Metsä" on sijoitettu komediaksi. Tämä heijastaa lievästi sanottuna erikoista ajatusta hauskan luonteesta, joka on ollut ominaista kirjoittajillemme muinaisista ajoista lähtien. Maassamme draama rinnastetaan käytännössä tragediaan ja kulkee aina käsi kädessä kuoleman kanssa. Yhden tai useamman hahmon kuolema (jos mahdollista verinen) on venäläisen draaman välttämätön ominaisuus. Kaikki muu luokitellaan komediaksi. Oletetaan, että he ampuivat miestä, mutta epäonnistui tai hän hengitti suitsuketta, mutta silti selvisi tai yritti hukuttaa itseään tai kuristaa itseään, mutta se ei onnistunut ... - kaikista näistä syistä venäläisen kirjailijan sydän on täynnä iloa ja iloa.

Jos Katerina Kabanova olisi vedetty Volgasta ajoissa ja nimitetty ensi-iltaksi provinssiryhmässä, "Ukkosmyrskyä" olisi pidetty komediana. Jos Kostya Treplev epäonnistui toisen kerran, meillä olisi kaikki oikeudet pilkata hänen sidottua päätä. Komedia a la russ ei ole lainkaan genre, johon moderni, vauras ja kevytmielinen länsimaailma on tottunut.

Otetaan esimerkiksi "Metsä". Rikas nainen - harmaat hiukset chignonissa, paholainen kylkiluissa - oli tulehtunut intohimosta melko nuorelle miehelle ja ajoi veljenpoikansa ulos talosta. Veljenpoika, mies, joka ei ole enää nuori, ilman penniäkään rahaa ja vankkoja tulevaisuuden toiveita, vetää Venäjää, ylittäen aivan fantastiset etäisyydet jalkaisin (Kerchin ja Vologdan välillä laskelmien mukaan noin 1800 km). Mukava tyttö asuu edellä mainitun naisen kanssa köyhän sukulaisen, myötäjäisen asemassa, ja heittää itsensä altaaseen onnettoman rakkauden vuoksi. He kuitenkin ottavat hänet ulos, tekevät keinotekoista hengitystä, minkä jälkeen he ensin tarjoavat luovan kentän - vetää ympäri Venäjää kahden häviäjän jälkeen, ja sitten he antavat 1000 (sanoin - tuhat) ruplaa, jotta hän voi mennä naimisiin papan arvoton pojan kanssa, vaihda vihamielinen talo Gurmyzhskaya Vosmibratovin nyrkin korkealla aidalla ...

Naurat.

Kirill Serebrennikovin "Metsä" on paljon lähempänä komediaa kuin dramaattinen alkuperäinen. Nojatuolin alle joutumiseen ei ole juurikaan syytä, mutta katsot kolmen ja puolen tunnin ajan kohtausta hellä hymy, jota ajoittain valaisee kirkas kyynele. Ja hän, hymy, ei pahenee siitä.

Toimintaa siirrettiin noin vuosisata eteenpäin - 1900-luvun 60-80-luvulla. Seinämaalaukset, joista on näköala luontoon, tšekkiläinen kristalli, kiinalainen olki, lastulevykalusteet (lavalta, siemaillen pistävällä tavalla polyvinyylikloridilla) ja keskellä - oi Jumala! - lakattu rinta ohuilla jaloilla, putkiradio "Rigonda", jonka lähellä, muuten, lapsuuteni kului ... Ja menneisyyden musiikki virtaa, virtaa kaiuttimista (vaikka "Metsän" hahmoille nämä ovat kaukaisen tulevaisuuden kappaleita).

Brodeeratut lampaannahkatakit, platformsaappaat, synteettiset turtleneckit, ensimmäiset upeat suklaasävyn nahkatakit. Säästökirja vaaleassa arkussa ja hajuvesi "Krasnaja Moskva", johon Gurmyzhskayan naapurit ovat itsepintaisesti kiinni - naiset, joilla on viileä pysyvä purppuranväriset hiukset. Ostrovsky suunnitteli miespuolisia naapureita, mutta Serebrennikov muutti nimien ja sukunimien loppua: Raisa Pavlovna tarvitsee tietysti tyttöystäviä voidakseen valehdella, juoruttaa ja kehua kotimaisista koruista (taiteellisten ansioiden puuttuessa, painon mukaan arvostettuna). Maalliset naiset, Neuvostoliiton naiset - ero on yhdessä kirjeessä ... Raivokkaat porvarilliset naiset kohtaavat alkoholistisen älymystön Neschastlivtsevin: palatessaan kotimaahansa hän lausuu Brodskyn vapisevalla äänellä.

Gennadi Demyanovichin ja Aksyushan välinen vakava keskustelu käydään leikkikentällä eri keinutuolien keskellä. Schastlivtsev nimittää Ulitan puiston penkille (lähellä ei ole tarpeeksi veistosta: ellei tyttö, jolla on airo, sitten tienraivaaja sarvella); samalla kun hän paljastaa itsensä uudelle rakastajalleen, Julitta pysyy kamalassa Neuvostoliiton yhdistelmässä sarjasta "kun näet, et unohda". Petya lyö Vysotskyn kitaraa: "Asut lumottuun villiin metsään, josta on mahdotonta lähteä", kuvailen Aksyushan asemaa ehdottoman tarkasti, mutta turhaan lupaamalla hänelle kirkasta linnaa, jossa on parveke merellä.

Bulanov sanoo, että "sinun täytyy olla kastettu", mutta hän itse "on valmis" molemmin käsin. "Ole hyvä ja käsittele" - tarkoitan painemittarin mansettia, - Gurmyzhskaya mittaa paineen. Verbi "soittaa" ei enää tarkoita kelloa, jolla soitetaan jalkaväkeä, mutta tavallinen puhelin, todellakin, antiikki, nykyään peittää.

Tämä aikahyppy, jokapäiväinen lavamuotoilu ja kappalehitit muistuttivat minua Sergei Yurskyn "Gamblersista", joka lavastettiin Moskovan taideteatterissa, todennäköisesti viisitoista vuotta sitten. Todellakin, Natalya Tenyakova soitti hotellipoikaa Yurskylle, ja Serebrennikoville hänelle annettiin todella hyötysuoritus. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya kiirehtii talon ympäri Lolita Torresin ulvontaan, epätoivoisesti torttuihin ja myöhäinen rakkaus innostaa naisen sisäpuolen jäänteitä ja kaataa verenpainetautia päänsä takaosaan. Naisen draama, ei pelkästään ikääntyvä, vaan vanha, joka kuitenkin ajattelee ikääntyvänsä ja odottaa innokkaasti syntyvän tuhkasta. On sanottava, että ihme nimeltä "Phoenix" ilmestyy meille toistuvasti: Gurmyzhskaya vaihtaa peruukit ja wc: t, hyppää villasukkaista tyylikkäisiin sandaaleihin; Juuri nyt se oli löysä roskaa, jota veljenpoikani tuki seinälle, ja nyt - platinaputous hartioiden yli, lakatut saappaat, riisuttavan rohkea mini ... Ei Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Ja jos nuori nainen ei ole enää nuori, hän on silti liian ylellinen kimpale Bulanoville.

On selvää, että kohtaamme inhimillisen tragedian, tädin unelman, että Bulanov lypsää vanhan hölmön ja heittää sen pois, ja ne, jotka tulivat laatimaan testamentin ja päätyivät juhlaan, ei turhaan, toivat seppeleet heidän kanssaan. Hautakellot soivat Gurmyzhskayalle. Tässä hän on, sulhanen, vihkimisen juhlallisella hetkellä ... anteeksi, sitoutuminen. Jalat hartioiden leveydellä, kädet kausaalisessa paikassa, ja ääni on niin vihjaileva, ja hymy on niin puhdasta, ja ilme on niin läpinäkyvä. Ja sali liikkuu pilkkaavasti naurusta, koska naurun lisäksi meillä ei ole mitään jäljellä. Venäjä, vanha hullu, rakastui nuoreen naiseen. Uskoin sen.

En usko, että Kirill Serebrennikov pitää Metsää elämäkerrassaan aikakausina. Hänelle on miellyttävämpää etsiä omaa näyttökielensä kamarialueilta, vapaa käteisriippuvuudesta ja avoin kokeilulle. Sillä välin et tiedä mistä löydät sen. Suurmuotojen alueella ohjaaja Serebrennikov on varsin hyvä. Kutsun hänen tyyliään upeaksi eklektisiksi - kun näyttelijät hyppäävät päälle oravien kätevyydellä ja keveydellä, kun esitys kootaan erillisistä "paloista" - osittain tukemalla rakennetta, osittain täysin tyhjäkäynnillä sillä varauksella, että nämä pienet asiat ovat sopiva, huomaavainen ja looginen. Serebrennikovilla on liikaa mielikuvitusta - kuten Pelevin, kuten Brodsky. Hän haluaa tunkeutua kolmen tunnin vaiheeseen sekä tämän että tämän, ja viidennen, ja kymmenennen, ja miksi on viides, mutta ei kuudes, miksi tätä lyödään, ja se puuttuu, ei ole mitään järkeä kysyessä. Serebrennikov on vapaa mies. Ehkä tämä on sen houkuttelevin laatu. Istut ja ajattelet: kuinka hienoa on, että he ovat ilkikurisia lavalla, ja kuinka hyvä on, että he ovat ilkikurisia mielen kanssa ...

"Les" on tietysti leikattu, pelimerkit lentävät, mutta Serebrennikovia on vaikea saada kiinni. Esimerkiksi Brežnevin aikoina Venäjällä ei ollut yhtään näyttelijöitä suositumpaa ihmistä. Tässä suhteessa Schastlivtsev-Neschastlivtsevin kasvillisuus on melko epätavallinen. Mutta jo täällä ohjaaja pääsi ulos: he pyytävät paljastetulta Gennady Demyanovichilta nimikirjoituksia, ottavat kuvia hänen kanssaan matkamuistona, mutta he eivät kategorisesti pidä häntä ihmisestä.

"Metsässä" ei vain päätä, mutta mikä tärkeintä, näyttelijät eivät vaeltaa kolmessa mäntyssä. Jos aluksi tuntuu, että Ostrovskin teksti ja Serebrennikovin visuaalinen sarja venyvät kahdessa rinnakkaisessa viivassa, niin näiden viivojen leikkauspiste löytyy melko pian - odotushuoneesta, jossa Schastlivtsev ja Neschastlivtsev tapasivat olutlasin yli pauhun alla. sähköjunista. He käyvät erittäin merkityksellistä vuoropuhelua esittävän taiteen kuolemasta, ja mitä enemmän tyhjiä astioita tiskillä, sitä jyrkempi on paatos. Lisäksi juomakumppanit olivat hankalasti kyydissä olutmuppien päällä. Schastlivtsevin vaarallinen ajatus: "Pitäisikö minun kuristaa itseni?" kirjoitettu korkeuteen värillisillä sipulilla. Ikään kuin "Hyvää uutta, 1975, rakkaat toverit!" tai "Kunnia KPSS: lle!"

Kirjaimellisesti muutamat yksityiskohdat muuttavat tilan periaatteessa muuttumattomana Gurmyzhskaya-talosta roiskuneeksi asemabuffetiksi ja puolestaan \u200b\u200bkoko alueen ainoan ravintolan juhlasaliksi. Mitä tätä ruokaparatiisia kutsutaan? No, tietysti: "Pitäisikö minun ripustaa itseni?" ...

Arkashka ja Gennady Demyanych, Avangard Leontyev ja Dmitry Nazarov - loistava duetti. He soittavat täysin eri tavoin ja esittävät kahdenlaisia \u200b\u200bhuumoria. Koomikko räpyttää väkivaltaisesti kuin selkä kaatunut kovakuoriainen. Pään päällä hänellä on sateelta muovipussi, käsissään munaverkot, joissa liikkuva "kirjasto". Nazaroviin verrattuna Leontjev näyttää silmiinpistävän pieneltä, mutta näytelmässä hänen hahmonsa on yksi huomattavimmista. Ottaen huomioon Cleantin kauhean (olkaamme rehellisiä - tuhoisa) roolin Tartuffeessa, huokaat helpotuksesta: kuinka kaunis Leontyev on, kun hän on paikallaan ...

Jalo tragedia valloittaa yleisön Nazarovin näyttelijällä ja miesvoimalla; hänen ansiostaan \u200b\u200besitys laajenee paitsi laajuudeltaan myös syvyydeltään, vaikka alun perin mitään hakemusta ei näyttänyt esittävän mitään erityistä syvyyttä. Nuori Anastasia Skorik - Aksyusha johtaa myös parhaan vaiheensa Nazarovin vieressä hänen tuellaan.

Arkashka on sekä matala että pieni, mutta hänen mielensä on selvä. Hän selitti yleisölle selvästi parterren ja tasojen välisen luokan kerrostumisen. Neschastlivtsev itse polttaa ja ruokkii muita harhojen energialla: ne, jotka ovat hämmentyneitä omassa elämässään, voivat aina mennä pelaamaan vieraita. Ajattele eri maailmaa itsellesi ja lohduta. Gennady Demyanych on yhtä suuri kuin Napoleon tuhoisan Waterloon jälkeen ...

Serebrennikovin esitys on omistettu "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Itse asiassa mielestäni se tehtiin lapsuuden muistoksi - post-post-post-meierholdin sukupolven lapsuudesta. Ja lapsuus, vaikka se on koulu ja pysähtynyt, on mahdotonta muistaa toisin, paitsi nostalgisella hellyydellä. En voi hyväksyä Neschastlivtsevin syyllistä tuomiota Penkan kartanon asukkaille (joka on viiden meripeninkulman päässä Kalinovin kaupungista, jossa Katerina upposi itsensä). Ovatko nämä naiset eleganssin iässä - "pöllöt ja kotkapöllöt", "krokotiilien jälkeläiset"? Ne ovat lapsuudestani. En voi vain olla rakastamatta heitä.

Metsästys "Metsät" - Pakhmutov "Belovežskaja Pushcha". Laulu, joka on ylikuormitettu merkityksillä: ensinnäkin "Pushcha" on yhtä kuin "metsä"; toiseksi, kun Bulanov esiintyy VVP: n varjossa yhdessä ihanan lastenkuoron kanssa, ei voida päästä eroon poliittisista viittauksista; ja lopuksi (en anna hittikään kaikista vihjeistä) yleisö on jo alkanut kiristää kuoroa sydämellisellä ja solidaarisella tavalla. "Biisonisi lapset eivät halua kuolla", - mistä tämän maan sukupolvesta lauletaan? Pikemminkin mihin sukupolveen tämä ei koske?

Ja siellä on myös yleinen finaali "Letka-enka" ... Voi hitto se, olen jopa pahoillani kertoa sinulle kaiken. On sääli, että se ei ole sinulle yllätys, mikä niin ilahdutti, hämmästytti ja kosketti minua kolmen ja puolen tunnin ajan.

Anteeksi minulle antelias.

Kulttuuri, 30. joulukuuta 2004

Natalia Kaminskaya

Syvän tyytyväisyyden tunne

"Metsä" A. N. Ostrovsky Moskovan taideteatterissa. A.P. Tšekhova

Moskovan taideteatteri. A.P.Chekhova julkaisee toisen komedian Suurella näyttämöllä ja melkein taaksepäin ensimmäisen kanssa. Nina Chusovan ohjaaman "Tartuffe" -esityksen ensi-ilta ei ole kulunut kuukausi, jolloin Kirill Serebrennikov on jo valmis viihdyttämään yleisöä AN Ostrovskyn "Metsällä". Esityksen esikatselun sali (virallinen ensi-ilta on tarkoitus järjestää 6. tammikuuta) oli tietysti spesifinen, yhä enemmän puremalla ja tuttujen tuttujen kanssa. Mutta nauru lähti sellaisesta joukkueesta pysyvästi. Voit kuvitella, mitä esityksessä tapahtuu, kun tavallinen yleisö tulee teatteriin.

Kirill Serebrennikov, joka laittaa klassikot, on uskollinen itselleen, joka laittaa klassikot. Tämä selitys on mielestäni tärkeä, koska hän on melkein ainoa uudesta ohjaavasta sukupolvesta, joka säilyttää kiinnostuksensa ja maistelunsa uudesta draamasta ja Presnyakovin veljien näytelmistä tuotannossaan. onnellinen näyttämöelämä. Mutta kun Serebrennikov ottaa klassisen draaman (Sovremennikissä "suloisen ääniinen nuoruuden lintu", Moskovan taideteatterissa "porvaristo", nyt - "Metsä"), kysymykset alkavat. Näytelmän toiminnan aikakauden myötä se on siirtynyt lähemmäksi aikalaisemme kalenteri-elämää. Taiteilijoiden kanssa - varmasti otetaan mukaan suuria ja hyvin tunnettuja. Täällä Serebrennikov näyttää kokeneelta ja vahvalta ammattilaiselta, joka tietää mieltä, kuinka hänen roolinsa mukaan on melko perinteistä näytelmän näyttäminen ryhmässä. Katse eteenpäin "Metsään", annan sinulle kaunopuheisen esimerkin. Natalya Tenyakova pelaa Gurmyzhskayaa - onko sinulla kysyttävää? Pari Schastlivtsev - Neschastlivtsevia edustaa avantgarde Leontiev - Dmitry Nazarov, ja toinen Aleksanteri Nikolaevich Ostrovsky -ajan yrittäjä voisi kadehtia tällaisen tarkan osuman. Tällainen "klassikko" on etukäteen tuomittu menestykseen, koska viileän roolin viileän taiteilijan yhdistelmä kestää kaikki koettelemukset, jotka odottavat heitä ympärillä. Serebrennikov - sekä Korsh että Treplev kääritty yhdeksi. Suurten taiteilijoiden ympärillä, jolla on mielekkäästi suuria rooleja, hänellä on ikään kuin paljon modernia. Mitä ikinä ajattelee: ohjaaja ei keksinyt mitään, hän ei löytänyt uusia liikkeitä.

"Metsä" leikataan tässä mielessä samalla tavalla kuin "porvarillinen" ja "makeaääninen lintu". Toiminta siirrettiin Neuvostoliiton aikoihin 70-luvulla. Musiikki (tällä kertaa ei PAN-kvartetti, vaan valikoima) luo paitsi sopivan ajallisen kontekstin myös paljon kirjaimellisia assosiaatioita. Mikä on yhden "Belovežskaja Pushcha" arvoinen - varattu metsä, SS-psalmi, tuomitsemispaikka "kuudes osa maasta" jne. jne. Tai "Anna minulle varattu paikkalippu ennen lapsuutta" - Neuvostoliiton suloinen kipeys, jolla on kohtalo matkustaa valtiorajan ulkopuolelle. Menemme pidemmälle: kypsä Gurmyzhskaya, unelmissaan nuoresta rakastajasta, tanssii Lolita Torresin kanssa nuoruutensa hitteihin.

Taiteilija Nikolai Simonov kyllästää myös pelin tilan yksityiskohdilla, jotka hän todennäköisesti muistaa lapsuudesta. Tässä se on, sosialistinen tyylikäs: ruskeat puupaneelit, satiiniverhot, Tšekkoslovakiassa valmistetut kristallikruunut, puistossa krokotiilimäiset metalliharrastukset (me kaikki ratsastimme vähän niiden päällä). Mutta verhon myrkylliset taustavalot tai hopeanhohtoinen "sade" ovat kuin nykyinen, tylsä, totta, mutta ei tosin eilen. Siellä on myös taustakuva, josta on näkymät metsään. Muistan, että ne, joilla oli tuttavia kaupankäyntiympäristössä, käyttivät huoneistojensa sisustamiseen. Kauppias Vosmibratov - Alexander Mokhov ja hänen poikansa Peter - Oleg Mazurov käyttävät nahkatakkeja ja takkeja kehittyneen sosialismin aikakaudelta. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya juoksee saksalaisessa nailonyhdistelmässä. Kuinka näissä todellisuuksissa Gurmyzhskaya voisi myydä Vosmibratovin metsän, on vaikea ymmärtää. Jälleen kerran tuhannen ruplaa myöten Aksjušalle - Vosimibratov odotti Anastasia Skorikia Brežnevin pysähtymisen aikakaudella, Jumala tuntee hänet. Ohjaaja, kuten tavallista, pelaa, flirttailee ja on vähän huolissaan pelin taustasta.

Tästä syystä tylsä \u200b\u200bkysymys: mistä näytelmä on kyse? - emme kysy? Ja tässä me olemme! Hauska asia tässä todella ja tarpeettomasti hauskassa esityksessä on se, että Ostrovskyn jälkeen ohjaaja laulaa laulun näyttelijöille, eksentrisille lahjakkaille unmercenaries. D. Nazarov, alias Gennady Demyanych, onnistuu lukemaan merkantiilisille sukulaisille häpeällisen Joseph Brodskyn runot. Taitava ja räjähtävä Vanguard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, kuristaa kollegansa sylissään loistavasti suoritetusta kohtauksesta, jolla puolustetaan köyhää tätiä. Kaikki toimii tässä pariskunnassa aiheesta: yhdistelmä komean tragedian ja joustavan, eksentrisen koomikon tekstuureja, molempien humalaa piittaamattomuutta, huijausta, tylsyyttä, loistavaa kykyä improvisoida, innostusta muuttaa kaikki peliksi, teatteri. Ja tässä on vuorossa Natalia Tenyakova, tähti, joka ei ole loistanut niin kirkkaasti tässä vaiheessa pitkään aikaan. Sanomalla, että Tenyakova osaa pelata komediaa, ei ole mitään. Mutta ohjaaja antoi hänelle myös eräänlaisen naispuolisen evoluution, joka tapahtui silmiemme edessä. Vanha nainen rakastuu poikaan ja kasvaa kauniimmaksi jaksosta toiseen: hän vaihtaa peruukit, wc: t, kenkien korot kasvavat senttimetreinä, ja silmät ja posket - kosmetiikan määrässä. Tämän näyttelijän luonnollisella seksikkäällä (sana ei sovi hyvin älykkään Tenyakovan kanssa, mutta tällaista naispuolista periaatetta, kuten hänen, ei anneta kenellekään), on tässä tärkeä rooli. Koko asia on kuitenkin Tenyakovan persoonallisuudessa, hänen mielessään ja taidoissaan. Tenyakovalla on ovela, rohkea ja siro värijuhla. Joten hän nousi kuin ahma peilin eteen, kohautti yhtäkkiä olkapäitään, heitti kätensä - ja meni tanssiin, josta vain sellainen yksilö kuin Bulanov (Juri Chursin) ei vapisi. Ja vaikka hän esiintyisi häissään lyhyessä kaapussa ja korkokengissä a la Pugacheva, emme näe niinkään todellisuuden tunteensa menettänutta naista, vaan järjetöntä ja jopa koskettavaa kauneutta.

Vaikka nämä häät ovat jo täydellinen vaihe, konserttinumero. Bulanov jäljittelee puhettaan mikrofoniin Venäjän federaation nykyistä presidenttiä. Kaikkialla läsnä oleva lastenkuoro (II Radchenkon niminen musiikkikoulu, kapellimestari Galina Radchenko) aloittaa moniäänisen "Belovežskaja Pushcha". Siellä on upeita, pukeutuneita vanhoja naisia \u200b\u200bMilonov - Kira Golovko ja Bodaeva - Raisa Maksimova - joko museotyöntekijöitä tai ammattiliittojen edustajia. Tässä toivottomasti Neuvostoliiton ekstaasissa - apoteoosissa, joka muuten kasvaa epäilyttävästi usein elämässämme, Gennadi Demyanich Neschastlivtsev irtautui kokonaan. Ranskalainen chanson lauloi upeasti. Tajusin, että se oli sopimaton. Haukkui Arkaškalle: "Käsi, toveri!", Ja he menivät, rakkaat ystävät, kaupunkien ja kylien läpi ja lähtivät häät lopettaakseen salaatit ja sillit.

Jos "Les" soitetaan uusista venäläisistä, se olisi osoittautunut tasaiseksi ja töykeäksi. Jos - kartanoissa, joissa on saappaat ja takit, johtajaa syytetään uusien lomakkeiden puuttumisesta. Serebrennikov meni aikakauteen, joka herättää edelleen elävän muistin kaikissa, jopa nuorimmissa. Kuten tiedätte, tämän ajan suosikkilause oli "syvän tyytyväisyyden tunne". Esityksen repaleinen konsepti ei aiheuta tätä kevyttä tunnetta. Tietysti se on kaukana uusista muodoista. Kuten ennen uusia merkityksiä. Mutta se potku, jolla hyvät taiteilijat näyttävät hyviä roolejaan, ja ajaminen, johon ohjaaja päästää heidät, toimii.

Vedomosti, 11. tammikuuta 2005

Oleg Zintsov

Moskovan taideteatteri löysi juuren

Ensimmäinen teatteriesitys vuonna 2005 oli yllättäen vihainen. Mitä kauempana astut uuteen Moskovan taideteatteriin "Forest", sitä selvempi inhon tunne. Kirill Serebrennikovin esityksessä se oli tietoinen ja periaatteellinen.

"Metsä" on Serebrennikovin havainnollisinta työtä, joka ei lainkaan estä sitä olemasta tärkeintä kaikesta, mitä tämä ohjaaja on tehnyt usean vuoden aikana erittäin onnistuneesta Moskovan urastaan. Ei ole mitään vikaa siinä, että Thomas Ostermeierin selkeä saksalainen käsiala näkyy silloin tällöin Moskovan taideteatterissa - Serebrennikov on yksi niistä ihmisistä, joille ei ole vain luonnollista, vaan myös välttämätöntä seurata muotia.

Ostrovskyn näytelmän toiminta Moskovan taideteatterissa on lykätty 100 vuotta eteenpäin. Eli "tänään", kuten Ostermeierin urassa, joka esitettiin äskettäin Moskovassa, mutta 1970-luvun alussa, jossa esimerkiksi Ostermeierin toisen tuotannon, Sukulaiset, toiminta oli asteikolla hyvin lähellä uutta metsää sarkasmista. Samaan aikaan, muuten, Riian "tarkastaja", Alvis Hermanis, soitti Neuvostoliiton ruokalan sisätiloissa, josta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaksi lihavaa kokkia, ilmeisesti, saapui "Metsään", juuttui.

Miksi 1970-luku on melkein tarpeetonta selittää - kaikille kolmelle ohjaajalle (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) tämä on lapsuuden aika. Mutta jos Alvis Hermaniksen esityksessä röyhtäivän ja paistettujen perunoiden haju aiheutti naurun kautta akuutin sääli- ja nostalgiahyökkäyksen, niin "Les" voi koskettaa vain typerästi. On jopa lause "Pitäisikö minun kuristaa itseni?" vilkkuu ei Arkaška Schastlivtsevin tarinassa, vaan aivan näyttämön yläpuolella - kömpelöinä hehkuvina kirjaimin. Kun se on palanut, se polttaa melkein koko toisen näytelmän, kuten seppele joulukuusi. Ja hyvä mieliala ei jätä sinua enää.

Aluksi kaikki näyttää kuitenkin sarjakuvalta, mutta ei vielä esitteeltä. Maanomistajan Gurmyzhskayan (Natalya Tenyakova) tilan sisustus on tyylitelty Neuvostoliiton täysihoitolat. Radiola etualalla on yhtä tarkka merkki aikakaudesta kuin itse metsä taustakuvassa ja kappale Belovežskaja Pushchasta. Näytelmässä häntä laulaa ahkerasti kauppias Vosimibratovin (Aleksandr Mokhov) johtama lasten kuoro, joka houkuttelee poikaansa Pietaria Gurmyzhskaya Aksyushun köyhän sukulaisen puolesta. Kenellä on jo idea siitä, kuinka pukeutua muodikkaasti ja miten käyttäytyä: teeskennellä olevansa tyhmä (joko hukkuva, sitten näyttelijä) ja mielessäsi. Tässä "metsässä" nuoret ymmärtävät nopeasti mikä on.

Nuori Bulanov (Juri Chursin), jonka Gurmyzhskaya naimisiin itseään finaalissa, on ilkeämpi, älykkäämpi ja siksi onnekkaampi kuin kaikki muut, mutta Aksyusha (Anastasia Skorik) ja Peter (Oleg Mazurov), nenä Vysotskyn kitaralla, eivät ole pohjimmiltaan erilainen kuin hän. Olisi hyvä, jos tämä "metsä" olisi luonnonsuojelualue, mutta Serebrennikov ei vilistä ja tainnuttaa yleisöä karkealla esitteiden finaalilla: ottaessaan aviomiehensä upeasti muuttunut Alexis Bulanov lukee avajaispuheen tunnistettavalla presidentin tavalla. Itse temppu Maxim Galkinin hengessä on täysin vaaraton, ja he nauravat helposti yleisössä: TV-vaihe todella vieroitti vitsin liittämistä kontekstiin. Sillä välin Serebrennikov järjesti ensimmäisen venäläisen esityksen monien vuosien ajan, jossa syytettävä paatos kuulostaa johdonmukaisesti ja selvästi. Ei tietysti tietyssä osoitteessa - tämä "metsä" on yleensä siitä, mistä se kasvoi.

Serebrennikovin "metsä" on tukahdutettujen seksuaalisten halujen suo. Kaipuu viskoosia, imevää, naispuolista aikakautta hallitsevalle kädelle. Selkeyden vuoksi naapureista tehdään vanhoja naisnaapureita, jotka keskustelevat kateellisesti nuoren mestarin talosta. Natalya Tenyakova pelaa pelottomasti rappeutuneen Gurmyzhskayan himoa, ja jopa palvelija Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ei ole tässä mielessä millään tavalla huonompi kuin emäntä. Tällä kasvualustalla pahamaineiset nuoret kukoistavat loogisesti ja siirtyvät kiihottumisesta epäkohteliaisuuteen.

Täällä ei ole ketään pelastamaan, eikä kukaan tarvitse pelastusta. Mutta jonkun on yritettävä, eikö? Schastlivtsev ja Neschastlivtsev, kaksi kerjäläinen koomikkoa, näyttelijänä toimivan freelancerin personifikaatio, kulki millä tahansa silmäyksellä tähän "metsään" täysin eri aikakaudelta ja toisesta teatterista. Pelattuaan täydellisesti kokouksen aseman buffetissa tusinaa olutta varten, valtava Dmitry Nazarov ja reipas Avangard Leontyev alkavat taivuttaa perinteistä linjaa esittäen hahmonsa täsmälleen samalla tavalla kuin on tavallista Ostrovskyn näytelmän keskimääräisissä esityksissä. Kaikki tulee paikoilleen vasta, kun Nazarov-Neschastlivtsev avaa nuhjuisen matkalaukun, ottaa pois väärennetyt valkoiset siivet ja antaa ne Aksjušalle.

Humalassa enkeli, joka laulaa sopimattomasti jonkun toisen häissä, tuomitsee epäasianmukaisesti ilman syytä syitä tarjoamalla siipiä, kun tarvitset vain 1000 ruplaa. Todella enkelikärsivällisyydellä hän saarnaa niille, jotka ovat tarkoituksenmukaisempia lähettää heti ja ikuisesti helvettiin.

Tulokset, 11. tammikuuta 2005

Marina Zayonts

Metsään - taaksepäin, katsojalle - edessä

Kirjan Serebrennikovin näyttämö A.N.Ostrovskyn "metsä" Moskovan taideteatterissa. Tšekovista tuli Moskovan teatterikauden todellinen tunne

TÄSTÄ TOSI, et koskaan tiedä, miten sanamme reagoi. Ainoastaan \u200b\u200bkriitikot valittivat yksimielisesti (NET-festivaalin päättymisen jälkeen), että he lopettivat suurten, merkittävien esitysten luomisen suurilla näyttämöillä, jotka olivat oikeassa suhteessa todelliseen elämään, ja Kirill Serebrennikov järjesti juuri tällaisen esityksen. On houkuttelevaa sanoa, että ohjaaja on ravistellut täällä vanhoja aikoja (viitaten 60- ja 70-luvun Neuvostoliiton teatterin menestykseen, joka napsautti tällaiset esitykset kuin pähkinät) ja osoitti, että teatteriyhteisömme pulloissa on edelleen ruutia. Se kuulostaa tietysti vähäpätöiseltä, mutta Serebrennikov ravisti tätä vanhaa asiaa kuin vanhentunutta höyhensänkyä, piti sille modernin esityksen, käänsi sen kiihkeästi ja ampui - täsmälleen kymmenen parhaan joukossa. Joka tapauksessa tällaista myrskyistä, hullua menestystä ei ole nähty kauan. Kyse ei ole viimeisistä suosionosoituksista, jotka meiltä helposti jaetaan oikealle ja vasemmalle, vaan yleisön ja näyttämön täydellisestä ja ehdottoman onnellisesta sulautumisesta, jolloin melkein jokainen ohjaajalle tärkeä ele ymmärrettiin ja hyväksyttiin katsojan räjähdyksellä.

Itse asiassa ohjelmassa sanotaan täsmälleen se: uusin Moskovan taideteatteri "Forest" on omistettu "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Ja tässä, ei hakusanan vuoksi, mainitaan sekä Meyerhold, joka vuonna 1924 järjesti tämän Ostrovskyn näytelmän erityisen rohkeasti, että kehittyneen sosialismin aikakauden teatteri. Tässä esityksessä ei ole mitään (hyvin tai melkein mitään) tehty mitään ilman syytä kuvituksen tai tyhjän viihteen vuoksi - kaikkea mitä Serebrennikov oli tehnyt tähän asti. Jotakin vähäpätöisyydestä vilkkuu myös "Metsässä", yleisessä kiihkeydessä, jota ei heitetä pois, turhaan vasemmalle, mutta en halua puhua ollenkaan ärsyttävistä pienistä asioista - tämä esitys oli lavastettu ja soitettu niin voimakkaasti, voitokkaasti ja uhmakkaasti paikallisesti. Ja Meyerholdin ja Neuvostoliiton teatterin kanssa Serebrennikov kävi mielenkiintoisen vuoropuhelun, aloittaen ja lainaten, ja aikojen yhteys, jonka menetystä monet nyt valittavat, tässä se on, vedetään luotettavaksi ja vahvaksi solmuksi ennen meidän silmät.

Aivan kuten Meyerhold kerran legendaarisessa "Metsässään", Serebrennikov otti klassisen näytelmän puhumaan tänään. Hänen esityksessään ei keskustella vain viime vuosisadan 60-70-luvun vaihteesta, johon Ostrovskyn näytelmän toiminta siirrettiin, vaan myös meistä. Toisin sanoen siitä, mitä tapahtuu sen jälkeen, kun kunnioittavan ikäinen nainen Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya pelaa häät nuoren Alexis Bulanovin kanssa, ja kaksi näyttelijää - Gennadi Neschastlivtsev ja Arkashka Schastlivtsev - ravistavat lopulta aatelistoaan ja hajoavat Venäjän avoimissa tiloissa .

Yhdessä tämän esityksen arvosteluista todetaan, että Serebrennikov ei ole ajattelija vaan keksijä. Kuten hyppääminen kolhuilta kolahdukselle, upeiden numeroiden keksiminen, mutta kaikki globaali, huomaavainen tutkimus ei ole ollenkaan hänen. En halua väittää, vain siksi, että "Metsä" on todella hyvin nokkela ja tarttuva. On mielenkiintoista kertoa se jaksoista, joihin esitys on jaettu, aivan kuten Meyerhold. Uudelleenjulkaisussa käy ilmi - klassinen "nähtävyysmontaasi", temput, nokit, yleisön pysäyttämätön nauru. Täällä Aksyusha lentää lavan yli enkeli siipien selän takana, ja Gurmyzhskaya on pukeutunut täsmälleen kuten Pugacheva häät, ja Schastlivtsev ja Neschastlivtsev, jotka ovat tavanneet asemalla, liikematkailijoiden joukossa, he soittavat olutta ja lasten kuoro laulaa "Belovežskaja Pushcha" -tenku. Mutta tosiasia on, että numeroiksi jaettu esitys sulautuu lopulta yhdeksi kokonaisuudeksi, jonka ohjaaja on miettinyt ja tuntenut, ja ajatukset eivät ole missään nimessä iloisia huolimatta homerilaisesta naurusta, joka syntyy silloin tällöin. . Sitä on vaikea lausua - se kuulostaa liian nuhjuiselta ja mautonta, mutta täällä, tiedät, heidän on pakko miettiä maan kohtaloa.

Metsän sijaan koko näyttämön leveydellä on valokuvan taustakuva. Massiivinen radiola, romanialaiset huonekalut, tšekkiläinen kattokruunu. Maanomistajan Gurmyzhskayan Penkan kartano muuttui eräänlaiseksi pansion työntekijöille (Nikolai Simonovin piirros). Rasvaiset piikit tärkkelyksellisissä valkoisissa esiliinoissa kiertelevät edestakaisin, flyygeli juhlasalissa. Kauden ulkopuolella, ikävystyminen. Iäkkäät lesken nomenklatura-naiset kamppailevat ilman miehiä, Lolita Torres elokuvasta "The Age of Love" kuuntelee radiota. Serebrennikov muutti Gurmyzhskayan naapurit naapureiksi Evgeny Apollonich Milonovin sijasta, osoittautui Evgenia Apollonovna ja niin edelleen. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), joka on edelleen siisti, kypsä, naurettavilla letkuilla, kertoo ystävilleen rohkaisevasta nuoresta miehestä. Ja Alexis Bulanov (Juri Chursin), hoikka nuori mies, joka osaa miellyttää kaikkia ja ilman saippuaa hieroa missä haluat, juuri siellä - tekee voimistelua etäisyydellä, pumppaamalla lihaksia. Naapuri Evgenia Apollonovna soittaa ihmeellisesti Kira Golovkoa - Moskovan taideteatterissa vuodesta 1938, muuten soitti Aksyushaa "Metsässä" vuonna 1948, ja "Metsä" Meyerhold näki hyvin. Nuori näyttelijä Yuri Chursin puolestaan \u200b\u200bon uusi henkilö Taideteatterille, joka on vuokrattu Vakhtangovilta, eikä häntä tunneta kovin hyvin yleisön keskuudessa. Bulanovin roolin pitäisi olla hänelle ratkaiseva - sitä soitettiin lahjakkaasti ja tarkasti ampujana. Tässä esityksessä kaikki, ehdottomasti kaikki kuorossa laulavat näyttelijät, myös lapset, leikkivät näin peittämättömällä mielihyvällä ja tarttuvalla ajattelulla (esimerkiksi palvelija ja uskottu Julitta, Evgenia Dobrovolskaya soittaa loistavasti, kipinät lentävät hänen silmänsä) ), että et tiedä kenelle taputtaa enemmän.

Ohjaajalle kaikki täällä on tärkeää, Golovkon ikä, Chursinin nuoruus ja lavalle menevät lapset. Nopeasti muuttuvat ajat ovat tärkein asia tässä hilpeästi hauskassa esityksessä. Ja peliä Meyerholdin "Forest" -ohjelmassa ei aloitettu lainkaan sattumalta, täällä voit lukea suoran nimenhuutopuhelun lisäksi paljon mielenkiintoista. Teatterihistorioitsijoiden monta kertaa kuvaamat "jättimäiset askeleet", jotka heiluttivat vapautta rakastavia Aksyusha ja Peter haaveillut tulevaisuudesta, muuttuivat keinuksi Serebrennikovin leikkikentällä. Ja lento on matala, ja unelmat ovat lyhyitä uudelle sukupolvelle. Aksjusan (Anastasia Skorik) ja hänen rakkaan Pietarinsa (Oleg Mazurov) huono sukulainen tietää yhden asian - ota joku rintaan ja ravista, kunnes saat mitä haluat, pääset Samaraan, pidä hauskaa diskossa ja mitä siellä tapahtuu. Kuten Meyerhold, Serebrennikov tarkastelee menneisyyttä pamfletoijan ja sanoittajan silmin. Ainoastaan \u200b\u200bhänen lyyrisyytensä ei ollut lahjakas nuorille, vapaudesta eikä unelmoinnista, vaan aivan odottamattomasti - Raisa Pavlovna Gurmyzhskayalle, herra ja vaikuttava, kuten kaikki Neuvostoliiton päälliköt (ei ole väliä, myymälän johtaja, asuntopäällikkö toimisto tai piirikomitean sihteeri), koominen ja koskettava myöhästyneessä rakkaudessaan, niin että molemmat naapurit ovat häpeissään, eikä iloa voida salata. Natalya Tenyakova pelaa häntä todella hämmästyttävän. Hän edustaa tarkasti tuttua tyyppiä ja herättää sitten yhtäkkiä hänet niin aidolla intohimolla, että et tiedä miten reagoida, nauraa tai itkeä. Hän tulee häihinsä nuoren miehen kanssa, joka on pukussa a la Pugachev - valkoinen lyhyt mekko ja mustat saappaat polven yläpuolella, flirttaileva peruukki, ja hänen kasvoillaan on niin ujo ja sellainen onnellisuus, sanat eivät voi kuvata.

Ja tietysti näyttelijöitä Schastlivtsevia (Avangard Leontiev) ja Neschastlivtsevin (Dmitry Nazarov) lyriikkaa ei ohiteta, vaikka niihin liittyy monia koomisia temppuja, antelias käsi hajallaan näytelmän ympärillä. Nazarov ja Leontyev soittavat ylellisesti, lakaistavasti ja löyhästi, mutta heidän väkivaltaiset, omahyväiset taiteilijansa Jumalalta asetettiin myös tänne yhteiseen kanavaan, pääteemaan. Vallankumouksellisen romantiikan vuosien aikana Meyerholdia inspiroi ajatus koomikkomaisen voiton elämästä, hänen vaeltavat vapaat taiteilijansa jättivät Penkin voittajaksi, Serebrennikovin kanssa tänään, valitettavasti kaikki on erilaista. Täällä elämä on itsestään, ja teatteri on itsestään. Ne eivät vaikuta toisiinsa, vaikka ne roikkuvatkin. Muuten, koko tämän Neuvostoliiton kuolleen valtakunnan roikkuu, valaistuilla lampuilla hohtamalla kysymystä, jonka Arkashka koomisesti ilmaisee: "Eikö minun pitäisi ripustaa itseäni?" No, nämä näyttelijät ovat vapaita valtion teattereista, he eivät pelaa juhlavuoden juhlissa, toisinajattelevat kavalasta, lukevat Brodskyn näyttämöltä (Neschastlivtsev tulee tätinsä luokse tällä numerolla), niin mitä? Mutta ei mitään. Bulanovilta (ja muilta) kuin vesi ankan selästä. Hän ottaa taiteilijoilta nimikirjoituksen, juo vodkaa ja alkaa valmistautua häihin.

Häät täällä ovat sekä huipentuma että irtisanomiset samanaikaisesti. Hämmentyneenä onnesta, Gurmyzhskaya, siunattu Aksyusha, kaikki vetäytyvät taustalle, heidät sammutetaan. Tuleva omistaja tulee esiin, arka nuori mies, jolla on ensin rauta tahto ja vahvat lihakset. Alexey Sergeevich Bulanov seisoo etualalla juhlallisesti pukeutuneen lasten kuoron edessä ja lukee valana (tai valana): "... Otan hyvin lähellä sydäntäni paitsi omiani, myös julkisia asioita ja haluaisin palvella yhteiskunta "ja sitten yhdessä kuoron kanssa, painaa kätensä sydämeensä, poimii:" Varattu melodia, varattu etäisyys, kristalliaamun valo - valo, joka nousee maailman yläpuolelle ... "Ja niin se näyttää kuten tällä hetkellä, tiedät kuka, nauru. Vasta nyt lavalla ei tapahdu mitään hauskaa. Aateliset eksentriset taiteilijat poistuvat näyttämöltä kauniisti (ja mitä muuta heille jää), ja kaikki muut, toistensa pään taakse asettuvat, tottelevat tottelevaisesti lovea. Hyppää reippaasti viime vuosisadan 70-luvulta suoraan päiviin.

Vuonna 1870 hän kirjoitti Ostrovskyn "Metsä". Yhteenveto tästä komediasta ja sen analyysi on esitetty artikkelissamme. Komedia koostuu viidestä näytelmästä. Vuonna 1871 Alexander Ostrovsky julkaisi työnsä Otechestvennye zapiski -lehdessä.

"Metsä": yhteenveto

Komedian toiminta tapahtuu varakkaan maanomistajan Gurmyzhskayan hallussa. Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky), jonka yhteenvedon esitämme teille, alkaa seuraavasti. Herra Bulanov yrittää valloittaa tyttö Aksinya. Kun hän on lähtenyt, hänen jalkaväkinsä kutsuu hänet aloittamaan seurustelua Gurmyzhskayalla.

Maanomistaja on tällä hetkellä Milonovin ja Bodaevin kanssa. Raisa Pavlovna haluaa mennä naimisiin Aksinyan Bulanovin kanssa ja löytää hänen ainoan perillisen. Kauppias Vosmibratov haluaa tytön menevän naimisiin hänen poikansa Peterin kanssa. Hän pyrkii tähän hankkiakseen puuta. Vosmibratov ei maksa rahaa hänelle. Häneltä evätään avioliitto.

Metsän hankinta

Kaikesta samasta huolimatta se hankkii metsän ja on erittäin kannattavaa. Hän lähtee poikansa kanssa jättämättä kuittia. Raisa Pavlovna pakottaa Aksinyan näyttämään Bulanovin morsiamen roolia. Gurmyzhskaya on vihainen, koska tyttö vihaa "sulhanen". Peter ja Aksinya ovat rakastuneita toisiinsa. Kaikkien salaa heidät nähdään metsässä.

Neschastlivtsevin tapaaminen Schastlivtsevin kanssa

Neschastlivtsev ja Schastlivtsev törmäävät matkallaan. Yksi heistä seuraa Kerchistä ja toinen Vologdasta. He kertovat toisilleen, etteivät he voi pelata näissä kaupungeissa, koska ryhmää ei ole. Ilman rahaa jalka he jatkavat tietä.

Gennady Demyanovich Neschastlivtsev kantaa repussa rikkoutunutta pistoolia ja hienoja mekkoja. Schastlivtsevillä on kevyt päällys nipussa, jonnekin varastamansa tilaukset ja useita kirjoja. He haluavat luoda ryhmän, mutta hyvän näyttelijän löytäminen on erittäin vaikeaa. Keskusteltuaan keskenään ja riitelen vähän, Arkady ja Gennady lähtevät.

Raisa Pavlovnan unelma

Maanomistaja Raisa Pavlovna flirttailee Bulanovin kanssa. Gurmyzhskayan unen tarina jatkaa Ostrovskyn komediaa "Metsä". Sen yhteenveto on seuraava. Maanomistaja kertoo Bulanoville, että hän näki unta kadonneesta sukulaisesta - veljenpoikastaan, joka tappoi Bulanovin. Pian heidän välissä oleva naurettava keskustelu päättyy - päällikkö saapuu.

Gennady ja Arkady vierailevat maanomistajan luona paljastaen Vosmibratovin

Gennadi Demiyanovich esitellään kaikille eläkkeellä oleville upseereille. Hän sanoo, että Schastlivtsev on hänen lakimiehensä. Syötä VOSMIBRATOV ja PETER. Karp kieltäytyy ilmoittamasta saapumistaan. Bulanov, joka on yhteydessä Gennadi Demianovichiin, sanoo, että opiskelu ei ole hänen asia, koska hänen ajattelunsa on luonteeltaan hämmästyttävä. Hän itse haluaa oppia bluffaamaan korttipeleissä.

Saapuvat vieraat asettuvat huvimajaan. Ottaen kuitin Vosmibratov valehtelee maanomistajalle Raisa Pavlovnalle ja vihjaa myös Gurmyzhskayalle matchmakingin kieltäytymisestä. Maanomistaja on onneton. Hän päättää ilmoittaa tästä Bulanoville. Vosmibratit ovat kiinni poikansa kanssa. Kauppias, puhuessaan petoksesta, huutaa kovalla äänellä ja tekee itsensä pelottavaksi. Neschastlivtsev vie lopulta rahat ja luovuttaa ne Raisa Pavlovnalle.

Gennadyn vihjeet paljastavat maanomistajan

Maanomistaja on tyytyväinen hänelle annettuun apuun. Hän lupaa antavansa Neschastlivtseville saman määrän. Hän ei usko häntä. Hän osoittaa kuitenkin vetovoimaa maanomistajalle ja tekee (hyvin kohteliaasti) melkein suoria vihjeitä. Neschastlivtsev lupaa tehdä naisesta idolin, lupaa rukoilla hänen puolestaan.

Arkady tarkkailee pensaan takaa. Hän näkee kuinka maanomistaja pilkkaa näyttelijää ja antaa kaikki rahansa Bulanoville. Arkadi yöllä ylpeilee Neschastlivtseville, että hän osoittautui älykkääksi, koska hän pystyi aterioimaan yhden pöydän kanssa isännän kanssa ja lainasi talonmieheltä. Hän pelkää Gennadia, viimeisen lauseen viimeistely pensaiden takaa.

Neschastlivtsev kertoo kuka hän todella on

Gennady on varma, ettei hän pysty antamaan anteeksi naiselle. Karp ja Julitta saapuvat, jota seuraa Schastlivtsev. Julitta (taloudenhoitaja) ilmestyy tulevan päivämäärän takia. Karp pilkkaa häntä. Hän kertoo juorusta naisesta, määrää hänelle erilaisia \u200b\u200bromaaneja. Julitta jää yksin Arkadyn kanssa ja kertoo hänelle, että hän ei pidä asemastaan.

Gennady pitää Schastlivtsevia edelleen loitolla. Hän kertoo vahingossa Julittalle, ettei hän itse ole upseeri. Neschastlivtsev sanoo, että hän ja hänen oletettu lakimies ovat näyttelijöitä. Aksinya ja Peter ovat puutarhassa. Kauppias Vosmibratov suostuu saamaan pienemmän myötäjäisen kuin hänen piti. Rakastajat pyytävät rahaa Gennadylta, hän hävittää helposti Aksinyan ja Peterin itselleen. Tyttö on epätoivossa, mutta Neschastlivtsev selittää, että hänen taloutensa on vielä huonompi kuin hänen. Sitten Aksinya sanoo uppoutuvan järveen. Gennady pysäyttää hänet.

Aksinya päättää tulla näyttelijäksi

Komedia "Les" (Ostrovsky) jatkuu sillä, että Neschastlivtsev kutsuu tytön työskentelemään näyttelijänä luomassaan ryhmässä. Hän on samaa mieltä. Gennady sanoo, että he voivat tulla tunnetuiksi koko Venäjällä. Aksinya, Peter ja Neschastlivtsev lähtevät. Julitta ja Raisa ilmestyvät. Ulita kertoo Gurmyzhskaya-uutisia, soittaa Bulanoville ja lähtee.

Gurmyzhskaya flirttailee Bulanovin kanssa

Maanomistaja flirttailee jälleen Bulanovin kanssa. Hän pyytää häntä arvaamaan mitä hän pitää. Gurmyzhskaya kiipeää hänen luokseen suudella, ja sitten työntää Bulanovin pois, sanoo olevansa Raisa Pavlovna, joka pyytää häntä lähtemään talostaan. Hän ei kuitenkaan lähde. Aamulla hän loukkaa Karpia vitseillään. Karp sanoo, ettei hän siedä levottomuutta talossa. Bulanov pelkää Neschastlivtseviä, joka pilkkaa häntä. Gennadyllä ei kuitenkaan ole muuta vaihtoehtoa, hänen on lähdettävä sanomalla, että maanomistaja halusi sen. Poistuessaan talosta hän löytää vahingossa laatikon, jossa on rahaa.

Gennady saa tuhat ruplaa

Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky) on jo päättymässä. Sen juoni ei ole yksinkertainen, mutta erittäin mielenkiintoinen. Gurmyzhskaya aloittaa keskustelun Aksinyan kanssa Bulanovista. Loppujen lopuksi hän on kateellinen rakastajalleen häntä kohtaan. Aksinya lähtee, Gennady ilmestyy. Uhkailemalla hän suostuttaa maanomistajan antamaan laatikon. Gurmyzhskaya antaa hänelle 1000 ruplaa, mutta hän sanoo ampuvan itsensä. Neschastlivtsev pyytää miehistöä ennakoiden itselleen erittäin hyödyllisiä sopimuksia. Aksinya etsii Peteria hyvästelemään ja lähtemään soittamaan ryhmässä. Vosmibratov suostuu saamaan tuhat ruplaa myötäjäisenä. Aksinya pyytää maanomistajaa antamaan heille tämän määrän.

Lopputapahtumat

Bulanov ja Raisa päättävät mennä naimisiin. Tässä yhteydessä Gennady yrittää suostuttaa maanomistajan antamaan myötäjäisen, mutta hän kieltäytyy. Bulanov tukee häntä. Gennady itse antaa rahaa ystäville. Tyttö on kiitollinen hänelle, ja Bodaev on niin yllättynyt jalosta teosta, että hän ilmoittaa siitä sanomalehdessä.

Ostrovsky ("Metsä") päättää työnsä monologilla. Sen yhteenveto on seuraava: siinä sanotaan, että nuoret tytöt haluavat lähteä kotoa mahdollisimman pian, ja vanhoilla naisilla on mahdollisuus mennä naimisiin nuorten poikien kanssa. Arkady ilmoittaa Karpille, että jos hevosvaunu saapuu, se on käännettävä takaisin, jotta nuoret voivat käydä miellyttävällä kävelyllä.

Siirrytään Ostrovskyn ("Metsä") luoman näytelmän analyysiin. Sen yhteenveto aiheutti todennäköisesti paljon kysymyksiä lukijoilta. Tämä on ymmärrettävää, koska teos on yksi vaikeimmista Alexander Nikolaevichin teoksessa. Katsotaanpa, mitä Ostrovsky halusi kertoa meille.

"Metsä": analyysi

Näytelmä "Metsä", joka kirjoitettiin vuonna 1870, avaa vuosikymmenen, jolloin perheen romanssit olivat suosittuja. Heidän pääajatus on yhteiskunnan ja perheen liukenematon. Ostrovsky, samoin kuin Saltykov-Shchedrin ja Tolstoy, koki hyvin, että Venäjällä kaikki oli muuttunut uudistuksen jälkeisenä aikana ja että hän "oli juuri tulossa" (Tolstoi). Perhe heijastaa yhteiskunnan muutoksia.

Ostrovsky ("Metsä") halusi näyttää kaiken tämän teoksessaan. Näytelmän analyysin avulla voimme varmistaa, että perhekonfliktin kautta venäläisen yhteiskunnan elämässä tapahtuneet suuret muutokset näkyvät siinä. Näytelmässä tuntuu historian tuuli. Hän muutti monia ihmisiä hierarkkisesti järjestäytyneen valtion vahvista ja jäykistä soluista. Kaikki he törmäävät toisiinsa, väittävät, taistelevat Gurmyzhskayan olohuoneessa. Nämä ovat ihmisiä, joita oli mahdotonta kuvitella aikaisemmin dialogisessa viestinnässä: köyhä oppilas, lukutaidoton kauppias, piirin aatelisto, ylemmän korkeakouluopiskelija, maanomistaja Gurmyzhsky (josta tuli näyttelijä Neschastlivtsev), näyttelijä porvaristo.

Komedia "Les" (Ostrovsky, kuten tiedätte, on luonut useamman kuin yhden tämän tyylilajin teoksen) on yksi Alexander Nikolaevichin monimutkaisimmista ja täydellisimmistä luomuksista. Tämä löysi ilmaisun työn rakentamisessa, tontin rakentamisen monimutkaisuudessa. Peterin ja Aksinyan rakkaustarina kehitettiin kansankomediamuodoissa. Se muistuttaa aikaisempaa, tätä linjaa ei korosteta teoksessa, vaikka dramaattinen taistelu ja toiminnan kehitys ovatkin keskittyneet siihen. Aksinyan kohtalo, voidaan sanoa, on syy toisen linjan käyttöönottoon - taistelu vapaan taiteilijan Neschastlivtsevin, Gurmyzhskyn "tuhlaajapojan" välillä; ja kartanon maailma, jonka pääideologi on maanomistaja Gurmyzhskaya.

Korkea sankarillinen linja liittyy Gennadi Neschastlivtsevin kuvaan. Se paljastuu kuitenkin kokonaisuudessaan ja näytelmän satiirisen suuntautumisen yhteydessä. "Metsän" analyysin avulla voimme väittää, että perhekonflikti antaa yhteiskunnan sosiaalisen ominaisuuden (ja osittain myös poliittisen) uudistuksen jälkeisten vuosien aikana. Ristiriidassa antagonistiensa kanssa Gennady on todella pitkä sankari.

Miksi Ostrovsky kutsui komediaa "Metsäksi"? Tällä kuvalla on allegorinen luonne. Hän on aatelisten villisyyden symboli, hyvin kasvatettu ulkoisesti, mutta sisäisesti turmeltunut. Loppujen lopuksi jaloa kartanoa, jossa toiminta tapahtuu, ympäröi joka puolelta metsä.

Analysoimamme Ostrovskyn näytelmä "Metsä" on yksi mielenkiintoisimmista teoksista Aleksanteri Nikolaevitšin teoksessa. Toivomme, että haluat tutustua tämän komedian alkuperäiseen. Tämän artikkelin puitteissa on mahdotonta välittää taiteellisia piirteitä, jotka Ostrovsky esitti näytelmässä "Metsä". Toiminnan yhteenveto kuvaa vain työn juoni.

17. Moskovan taideteatteri. Tšekhov. Metsä (A.Ostrovsky). Ohjaaja Kirill Serebrennikov.

Doshirak kokilta.

Tshekhovin Moskovan taideteatterissa myydyt merkkituotteiden smaragdiohjelmat tyydyttävät hyvin tietoisen nälän - tässä ohjelmisto, tuotannon historia, sen osallistujat, näyttelijöiden ja tekijöiden elämäkerrat, jopa sanasto ja monia valokuvia. Kuinka yksi kuuluisimmista nykyteatterin johtajista (skandaalinen mukaan lukien) Kirill Serebrennikov tyydyttää yleisön hengellisen nälän?

Toiminta siirrettiin 1800-luvun kartanolta viime vuosisadan 70-luvulla Neuvostoliiton retroympäristöön, jossa osassa sisätiloja näkyy Rigonda-radio, kristallikruunu, ja menneisyyden lasten pihalla on puupenkki, keinut ja teräksiset vaakapalkit ja nuoret kuuntelevat jazzia ... Taustoja, jotka korvaavat toisiaan, kuvataan metsä, sitten syksy, kirkkaan punainen, sitten talvi, valkoinen ja sininen.

Sankarit myös "modernisoidaan" ja toteutuvat mahdottomuuteen, skandaaliin asti: Gurmyzhskaya on muuttunut vaikuttavasta, rauhoittavasta maanomistajasta pretensiiviseksi, pakottavaksi eläkkeensaajaksi, joka puhuu rennosti kaikkien kanssa nenällä, näennäisesti juopuneella äänellä. Aina tyytymätön kaikkiin, röyhkeä, hänellä on yksi intohimo - mennä naimisiin nuoren Alexisin kanssa; naapureista-vuokranantajista tuli Milonovan ja Bodaevan vanhoja kukkaroita-ystäviä, jotka rakastavat juorua yhdessä nojatuoleissa lepotellen; nuorista ihmisistä on poikkeuksetta tullut typeriä, niukasti kyynisyyttä ja poikkeuksellista käytännönläheisyyttä: Bulanov on nyt aikaa vievä gigolo ja jätkä, joka tanssii lavalle kuin Playboyn pupu; Aksyusha ja Peter - kaksi rohkeaa, kevytmielistä ja tyhmää teini-ikäistä, hormonien vaikutuksen alaisena, Peteristä tuli impulsiivinen idiootti hiustensa kanssa. Julitta on nuorentunut ja tyhmyydellään, pakkomielteellään ja aktiivisuudellaan kertoimet kaikille muille, tuoden dynamiikkaa toimintaan, palvellen kiihkeästi rakastajattariaan.

Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin kirkas duetti, esittäjinä Dmitry Nazarov ja Avangard Leontyev, ansaitsee erillisen sanan, joka herättää tiukasti yleisön huomiota epäitsekkäällä ja löysällä näytelmällään. On tunne, että näyttelijät nauttivat rooleistaan, he aiheuttavat naurua. Tämä puolihullu pari kahdesta vaeltavasta näyttelijästä, tragedia ja koomikko, ragamuffiinit ja huijarit, jotka rakastavat huijata, muistetaan melkein enemmän kuin näytelmässä kaikki muu. Neschastlivtsev, jättimäisen mittakaavan koominen balabol, joka ei kuitenkaan ole ollenkaan paha eikä täysin kiinnostunut, ei ole vastenmielinen osallistumiseen mihin tahansa tulevaan seikkailuun. Hän rakastaa improvisoitua, puhuu usein hölynpölyä kirjallisesta näyttelijänsä matkatavaroista ja teatraalisesti rasittavasta. Hän näyttää olevan täysin hämmentynyt missä todellisuus ja missä peli on. Naurettava ja kauniimielinen idiootti Schastlivtsev, jolla on muovipussi päässä ja metallinauhapussit, joissa hän käyttää yksinkertaisia \u200b\u200btavaroitaan, toimii uskollisena kirsikkana.

Kauppias Vosmibratov kehittyi ennakoitavasti moderniksi liikemieheksi. Metsän ostamisen yhteydessä toisen petoksen aikana hän palaa helposti juurilleen - muuttuu eilisen 90-luvun "veljeksi" nahkatakissa, mustissa lasissa ja varkaiden tapoissa. Nykyaikainen hahmojen näyttely päättyy kahteen yllättävän lihavaan naispalvelijaan, jotka liikkuvat lavan yli villillä nopeudella, räikeästi räpyttelemällä rasvaisia \u200b\u200bpuoliaan, tuoden kevyen surrealismin ilmapiirin.

Gurmyzhskayan ja Bulanovin tarina keskeytyy toisen pääparin - Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin - ilmestyessä. Korjaamaton Neschastlivtsev tunkeutuu Gurmyzhskayan maailmaan ja tekee aloitteen. Kaikki esityksen kirkkaimmat kohtaukset ovat mukana Dmitri Nazarovissa: Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin tapaaminen halvan rautatieaseman olohuoneessa, jossa käydään miesten keskusteluja "eliniäksi" ja "vakavia" keskusteluja Vosimbratovin kanssa maksamattomien tuhannen ruplaan johtuen. Neschastlivtsevistä tulee päähenkilö.

Ohjaaja ei anna yleisön kyllästyä edes minuutiksi. Yksi tekijän tekniikoista on, kun jotain tapahtuu taustalla. Täällä lähellä taustaa Peter nousee, työntäen paitansa housuihin, juomalla vodkaa tai hämmentäviä kappaleita perhehousuissa, kun etualalla käydään pieniä puheita. Elävä musiikki myös virkistää suuresti käsitystä - kvintetti soittaa esityksessä eri yhdistelminä: flyygeli, kontrabasso, puhallinsoittimet, kitara ja harmonikka. Suuri lastenkuoro kapellimestarin kanssa esiintyy useita kertoja.

Lapset laulavat Belovežskaja Pushchasta - muinaisjäännösmetsän jäännöksistä, ja jos Ostrovskilla on "pöllöjä ja kotkapöllöitä" tiheässä metsässä, niin Serebrennikovin metsästä on tullut paljon paksumpi, muinaisempi ja asukkaista on tullut umpeen kasvaneita biisonit ja mammutit. . Minun on sanottava, että ohjaaja pilkkaa kokeellisia hahmojaan, jopa pilkkaa. Ne ovat groteskia, käännetty nurinpäin. Gurmyzhskaya elää raivokkaasti ja hankalasti, vääntämällä kätensä, Julitta suorittaa palvelijan velvollisuudet epänormaalilla innolla ja grimailla, kun taas Neschastlivtsevin suu liehuu pretensiivisen monologin aikana. Tässä esityksessä ei ole kyse rahasta, rakkaudesta ja voimasta, vaan nykyaikaisista ihmisistä, jotka ovat kyllästyneet, kauan eksyneet ja joiden moraali on nukahtanut. He taantuivat, tulivat tylsiksi, heikkenivät entisestään. Ja jos aikaisemmin he yrittivät peittää pimeän hyvällä tavalla, on nyt edes jäljet \u200b\u200btavoista. Ihmisistä on tullut mautonta, kyynistä, mautonta, epämiellyttävämpää.

Yleisö hyväksyy esityksen ja tarinan itsestään huomattavasti - he kuulevat paljon naurua, joskus hysteeristä. Täällä outo harmaahiuksinen ja pitkä neito, aluksi hiljaa vaientanut ja nauramassa, lopulta lakkaa hallitsemasta itseään ja nauraa yhä voimakkaammin ja alkaa taputtaa paikaltaan ja huutaa "Bravo!" - käyttämätön energia on puhkeamassa. Mutta tämä ei silti ole klassikko, mutta viihde, Ostrovskista on vähän jäljellä. Posliinilevyssä oleva sterletikorva, jossa on burbot-maksaa ja maitoa, muuttui Doshirakiksi muovilaatikosta.