Deep Ash on paras biisi. Ryhmä "Deep Purple" (Deep Purple)

" Chris Curtis aloitti Lontoon liikemies Tony Edwardsin siunauksella Roundabout-projektin. Hänen mielestään sen olisi pitänyt olla jotain superryhmää, vain säännöllisesti vaihtuvalla kokoonpanolla (siis "karusellin" nimi). Chris oli ensimmäinen, joka allekirjoitti naapurin yrityksen "The Artwoodsin" kosketinsoittaja Jon Lordin vuokra-asunnon mukaan... Toinen asia, joka Curtisilla oli mielessä, oli nuori kitaristi Ritchie Blackmore, joka ei ollut liian laiska lentämään koe-esiintymiseen Hampurista. Siinä "etsijän" rumpalin tehtävä oli ohi ja happamissa höyryissä hän hyppäsi luodun kanssa sillä välin, Lord ja Blackmore halusivat jatkaa aloittamaansa työtä ja ryhtyivät itsenäiseen henkilöstökysymyksen ratkaisuun. John kutsui vanha tuttu Nick Simper soitti bassoa, ja mikrofonin ja rummut annettiin Mazen henkilöille, Rod Evansille ja Ian Paicelle. Samanaikaisesti hän otti esille kysymyksen ryhmän uudelleennimeämisestä, ja useista vaihtoehdoista muusikot päätyivät Blackmore-versio kappaleesta "Deep Purple" (se oli isoäidin suosikkikappaleen nimi ki kitaristi). Muodollisuudet hoidettuaan kvintetti meni toukokuussa 1968 studioon ja äänitti vain parissa päivässä levyn "Shades Of Deep Purple". Joukkueella ei vielä ollut selkeää kurssia, mutta yksi sen suuntaviivoista oli amerikkalainen bändi "Vanilla Fudge". Vaikka levy jäi huomaamatta kotona, Yhdysvalloissa "Deep Purple" onnistui herättämään huomiota sävellyksen "Hush" ansiosta, jonka he poistivat Billy Joe Royalin ohjelmistosta.

Nykytilanteen perusteella toinen täyspitkä julkaistiin ensin ulkomailla, ja vasta seuraavana vuonna "The Book Of Taliesyn" ilmestyi brittiläisiin myymälöihin. Albumilla, kuten esikoisellakin, oli progressiivinen kosketus klassikoiden lainauksilla, mutta paikoin se kuulosti raskaammalta. Kuten viime kerralla, pääpanos tehtiin kansissa, ja ohjelman johtajana oli Neil Diamondin "Kentucky Woman", joka sisältyi "Billboard Top 40" -listalle. Kolmas levy vaatimattomalla nimellä "Deep Purple" jäi aliarvioituksi, vaikka todellisuudessa sillä joukkue saavutti progressiivisen luovuuden huipulle, mistä on osoituksena ainakin monumentaalinen eepos "April" ja kaunein Donovanovsky cover " Lalena". Sillä välin joukkueessa tapahtui muutoksia, ja muiden jäsenten painostuksesta Simper ja Evans jättivät kokoonpanon.

Blackmore halusi saada Terry Reedin laulajan virkaan, mutta hän halusi jatkaa soolouralla, ja sitten "Episode Six" -sarjan laulaja Ian Gillan kutsuttiin mikrofoniin. Basisti Roger Glover lainattiin samasta kokoonpanosta ja näin syntyi kuuluisa Mark II. Klassisen kokoonpanon debyytti oli joukkueen esiintyminen sinfoniaorkesterin kanssa Johnin (joka oli tuolloin ryhmän tärkein virkistäjä) aloitteesta. Yritys risteyttää rockia klassikoiden kanssa aiheutti ristiriitaisia ​​vastauksia, ja jos joku tuli tunnetuksi tästä projektista, se oli Lord itse. Muut muusikot (etenkin Blackmore) juuttuivat kosketinsoittajan johtajuuteen, ja Ritchien vaatimuksesta bändi alkoi soittaa kovaa kitaraa hard rockia voimakkailla urkutaleilla ja aggressiivisella lauluäänellä. Tyylimuutos toi "Deep Purplen" maailmanskenen eturintamaan, ja ensimmäiset voiton nieleet olivat albumi "In Rock" ja sinkku "Black Night", joka ei sisältynyt siihen. Hämmentynyt Englanti vei ominaisuuden neljännelle sijalle rankingissa, mutta seuraavan kerran "tuhkat" löysivät itsensä saaritaulukon ylhäältä "Fireball"-ohjelman avulla. Yhtyeen luovan menestyksen huipentuma oli mestariteosalbumi "Machine Head", josta syntyi konserttisuosikkien, kuten "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy" lisäksi kenties äänekkäin katoamaton hard rock "Smoke". On The Water". Esikuvana tuleville sukupolville Rockers toimi myös kaksoislivealbumina "Made In Japan", mutta siihen mennessä, kun melko menestynyt studioteos "Who Do We Think We Are" julkaistiin, suhteet tiimissä olivat menneet. väärä.

Enemmän kuin muut Gillan ja Blackmore riitelivät, ja asia päättyi lopulta laulajan eroon. Myös Glover lähti, ja kaikki valta keskittyi kitaristin käsiin. Rogerin tilalle tuli laulava basisti Glenn Hughes, ja päämikrofoni meni ilmoituksesta löydetylle David Coverdalelle (tuohon aikaan vaatemyyjä). Tuoreen energian infuusio sävytti "Deep Purplen" musiikin blues- ja funk-sävyihin, ja levyllä "Burn" vain samanniminen kappale sopi "In Rockin" ja "Machine Headin" tyyliin. Täytyy sanoa, että uudet tulokkaat tottuivat joukkueeseen nopeasti ja "Stormbringer" -levyllä tavanomaista hard rockia syrjäytettiin voimakkaasti funk ja soul. Tunteessaan, ettei hän enää ollut ryhmän ehdoton mestari, Blackmore jätti kollegansa ja lähti luomaan "Rainbow'n".

Isku oli voimakas, mutta halu ansaita rahaa mainostetulla tavaramerkillä "DP" osoittautui vahvemmaksi, ja amerikkalainen kitaristi Tommy Bolin kutsuttiin Richien tilalle. Hänen takiaan Coverdale ja Hughes jopa nousivat laulunkirjoittamisessa, mutta albumista "Come Taste The Band" tuli suhteellisen tylsä. Konserteissa yleisö ei myöskään halunnut tunnustaa uutta kitaristia, ja huono-onnisen Britannian kiertueen aikana päätettiin hajottaa ryhmä. Noin kymmenen vuoden ajan muusikot olivat mukana muissa projekteissa, mutta vuonna 1984 Gillanin aloitteesta klassinen kokoonpano kokoontui uudelleen ja äänitti Perfect Strangers -levyn. "Purppuraa" luovuutta kaipaavat fanit napsahtivat ahneesti levyn, minkä seurauksena levy oli hyvä menestys sekä levikkien että listaussijoitusten suhteen. Myös mukana ollut maailmankiertue pidettiin korkealla tasolla, mutta "The House Of Blue Lightin" äänityksen aikana suhteet Blackmoren ja Gillanin välillä kärjistyivät uudelleen. Solistin toisen eron jälkeen hänen paikkansa meni Johnille. Don Airey, joka otti näppäimistösauman haltuunsa, yritti parhaansa mukaan korvata kollegansa, mutta hän ei silti saavuttanut Herran tasoa. Tavalla tai toisella, mutta vuoden 2003 levy otettiin fanien keskuudessa melko lämpimästi vastaan, vaikka "Banaanit" sai paljon pop-nimestä ja -kansista. Pari vuotta myöhemmin julkaistu Rapture Of The Deep sai vastaavan vastaanoton, mutta sitten studio-asiat hylättiin pitkäksi aikaa. Vasta vuonna 2012 "Deep Purple" aloitti uuden albumin työskentelyn, ja ensi vuoden keväällä legendaarisen Bob Ezrinin tuottaman "Now What?!" meni myyntiin.

Star Trek Deep Purple:

Deep Purplen maineen huippu tuli viime vuosisadan 1970-luvulla, mutta sitä rakastetaan ja arvostetaan edelleen, koska bändi oli modernin rockin alkulähteillä. Talvella 1968 Jon Lord, urkuri ja jazz-fani, Ritchie Blackmore, joka ei ollut eronnut kitaran kanssa esikouluiästä lähtien, ja lahjakas rumpali Ian Paice keksivät projektin alle. nimeltä Deep Violetti.

Laulajaksi he kutsuivat Rod Evansin, jolla on ihastuttava balladiääni, ja Nick Simperin bassokitaralla. Tässä sävellyksessä ryhmä julkaisi levyn "The Shades of Deep Purple", joka tuotti räjähtävän pommin vaikutuksen Yhdysvalloissa - amerikkalaiset ottivat brittijoukkueen räjähdysmäisesti, ja hän pääsi välittömästi viiden parhaan joukkoon. Menestys saavutti kaksi seuraavaa albumia - The Book of Taliesyn ja "Deep Purple".

Ryhmän fanien määrä kasvoi vääjäämättä, joukkue piti kaksi suurenmoista kiertuetta Yhdysvaltojen kaupungeissa. Vain täällä hänen kotimaassaan Foggy Albionissa hänet jätettiin itsepintaisesti huomiotta. Sitten Lord, Blackmore ja Pace turvautuivat rajuihin muutoksiin: Deep Purple jätti Evansin ja Simperin, jotka toveriensa mukaan olivat saavuttaneet rajansa eivätkä halunneet kehittyä edelleen. Heidän paikkansa ottivat bassokitaristi ja kosketinsoittaja Roger Glover sekä laulaja ja sanoittaja Ian Gillan. Tässä sävellyksessä Deep Purple esiintyi Lontoon Albert Hallin lavalla yhdessä Royal Philharmonic Orchestran kanssa.

Silloin kuulosti Jon Lordin kirjoittama "Konserto rock-bändille ja sinfoniaorkesterille", joka kokoontui rockin ja klassikkojen ystävien ympärille. Ja vuonna 1970 toinen albumi näki valon - "Deep Purple in Rock". Se oli täysin uusi tuote: voimakas laulu ja raskaat riffit, korkea volyymi ja vakavat rummut. Nyt et yllätä ketään tällä - mikä tahansa "metallibändi" käyttää tällaisia ​​tekniikoita. Mutta niinä vuosina Deep Purple sekoitti koko maailman.

Sitten joukkue lähti Euroopan kiertueelle, Lord kutsuttiin kirjoittamaan elokuvan musiikkia ja Gillan kutsuttiin esittämään pääosa kaikkien aikojen suurimmassa rock-oopperassa - "Jesus Christ Superstar". Mutta muutaman vuoden kuluttua ryhmän taisteluhenki alkoi laskea. Ensin Glover ja Gillan jättivät tiimin, sitten Blackmore lähti. Heidät korvattiin muilla artisteilla, ja vuotta myöhemmin upea Deep Purple lakkasi olemasta.

Ja vasta vuonna 1986 Lord, Blackmore, Pace, Gillan ja Glover kokoontuivat uudelleen ja julkaisivat levyn "The House of Blue Light", joka sisälsi ryhmän parhaat hitit.

100 sointuvalintaa

Elämäkerta

tausta
Ryhmän perustamisen aloitteentekijä ja alkuperäisen konseptin kirjoittaja oli rumpali Chris Curtis, joka jätti The Searchersin vuonna 1966 ja aikoi jatkaa uraansa. Vuonna 1967 hän palkkasi johtajaksi yrittäjän Tony Edwardsin, joka työskenteli tuolloin West Endissä omassa perhetoimistossaan Alice Edwards Holdings Ltd:ssä, mutta oli myös mukana musiikkibisneksessä auttaen laulaja Aysheaa (Ayshea, myöhemmin isäntä). TV-ohjelma Lift Off) . Sillä hetkellä, kun Curtis pohti paluunsa suunnitelmia, kosketinsoittaja Jon Lord oli myös tienhaarassa: hän oli juuri jättänyt Art Woodin (Ronin veli) kokoaman rytmi- ja bluesyhtye The Artwoodsin ja tuli The Flowerpot Menin kiertuekokoonpanoon. , ryhmä, joka on luotu yksinomaan mainostamaan hittiä Lets Go To San Francisco. Juhlissa kuuluisan "lahjakkuusetsijän" Vicki Wickhamin luona hän tapasi vahingossa Curtisin, ja hänet vei mukanaan uuden ryhmän projekti, jonka jäsenet tulisivat ja menivät "kuin karusellilla": tästä nimi Roundabout . Pian kuitenkin kävi ilmi, että Curtis asuu omassa "happamassa" maailmassaan. Ennen kuin hän lähti projektista, jonka kolmanneksi jäseneksi tuli George Robins, entinen Cryin Shamesin basisti, Curtis kertoi, että hänellä oli mielessään "fantastinen kitaristi" Hampurissa asuvalle englantilaiselle Roundaboutille.
Kitaristi Ritchie Blackmore onnistui nuoresta iästään huolimatta tähän aikaan soittamaan sellaisten muusikoiden kanssa kuin Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws ( studioryhmä tuottaja Joe Meek) ja Neil Christian and the Crusaders, joiden ansiosta hän päätyi Saksaan (johon hän perusti oman bändinsä, The Three Musketeers). Blackmoren ensimmäinen yritys Roundaboutissa osui samaan aikaan Curtisin katoamisen kanssa (joka sitten ilmestyi Liverpooliin) ja epäonnistui, mutta Edwards (sekkikirjansa kanssa) jatkoi, ja pian joulukuussa 1967 kitaristi lensi jälleen Hampurista koe-esiintymiseen. Jon Lord:
Richie tuli asuntooni akustisella kitaralla ja kirjoitimme heti And The Addressin ja Mandrake Rootin. Vietimme upean illan. Heti kävi selväksi, että hän ei siedä hölmöjä ympärillään, mutta pidin siitä. Hän näytti synkältä, mutta sellainen hän oli aina.
Pian ryhmään kuuluivat Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) ja tuolloin Ranskassa asunut rumpali Bobby Woodman, joka 1950-luvulla soitti salanimellä Bobby Clarke Vince Taylorin Playboys-ryhmässä sekä Martyn kanssa. Villi villikissassa. "Ritchie näki Woodmanin Johnny Hallydayn bändissä ja oli hämmästynyt, että hän käytti kahta rumpua kerralla sarjassaan", Jon Lord muisteli.
Curtissin poissa Lord ja Blackmore jatkoivat basistin etsintöjä. "Valinta osui Nick Simperille yksinkertaisesti siksi, että hän oli myös The Flowerpot Men -elokuvassa", Lord muisteli. Lisäksi hän piti pitsipaidoista, joista Richie piti. Richie kiinnitti yleensä enemmän huomiota kotelon ulkopuolelle. Simper (joka soitti myös Johnny Kidd & The New Pirates -elokuvassa), hänen oman tunnustuksensa mukaan, ei ottanut tarjousta vakavasti, ennen kuin hän sai tietää, että Woodman, jota hän idoloi, oli mukana uudessa ryhmässä. Mutta heti kun kvartetti aloitti harjoitukset Deaves Hallissa, suurella maatilalla Etelä-Hertfordshiressa, kävi selväksi, että rumpali erottui kuvasta. Ero ei ollut helppoa, koska henkilökohtainen suhde jokaisella oli hänen kanssaan erinomainen.
Samanaikaisesti vokalistin etsintä jatkui: ryhmä kuunteli muun muassa Rod Stewartia, joka Simperin mukaan "oli kauhea", ja jopa yritti salametsästä Spooky Toothin Mike Harrisonia, joka, kuten Blackmore muistelee, " en halunnut edes kuulla siitä." Myös Terry Reed, jolla oli sopimusvelvoitteita, kieltäytyi. Jossain vaiheessa Blackmore päätti palata Hampuriin, mutta Lordi ja Simper suostuttelivat hänet jäämään vähintään harjoituksissa Tanskassa, missä Lorde oli jo hyvin tunnettu. Woodmanin lähdön jälkeen ryhmään liittyivät 22-vuotias laulaja Rod Evans ja rumpali Ian Paice, jotka molemmat olivat aiemmin soittaneet The MI5:ssä (yhtye, joka myöhemmin julkaisi kaksi singleä nimellä The Maze vuonna 1967). Uudella kokoonpanolla, uudella nimellä, mutta silti manageri Edwardsin johdolla, kvintetti teki lyhyen kiertueen Tanskassa.
Nimen vaihtamisesta kaikki ryhmän jäsenet sopivat etukäteen.
Deaves Hallissa teimme luettelon mahdollisista vaihtoehdoista. Melkein valitsi Orpheuksen. Konkreettinen Jumala, se tuntui meistä hyvin radikaalilta. Oli listalla ja Sugarlump. Ja eräänä aamuna oli uusi vaihtoehto Deep Purple. Kireiden neuvottelujen jälkeen kävi ilmi, että Richie oli tuonut sen. Koska se oli hänen isoäitinsä suosikkilaulu.
Jon Lord
Tyyli ja kuva
Aluksi yhtyeen jäsenillä ei ollut selkeää käsitystä siitä, mihin suuntaan he valitsisivat, mutta vähitellen Vanilla Fudgesta tuli heidän pääroolimallinsa. Jon Lord hämmästyi yhtyeen konsertista Speakeasy Clubilla ja vietti koko illan jutellen laulaja/urkuri Mark Steinin kanssa tekniikasta ja temppuista. Tony Edwards, oman tunnustuksensa mukaan, ei ymmärtänyt ollenkaan musiikkia, jota ryhmä alkoi luoda, mutta hän uskoi seurattajiensa vaistoon ja makuun.
Bändin lavashow suunniteltiin showmies Blackmorea ajatellen (Nick Simper kertoi myöhemmin viettäneensä paljon aikaa peilin ääressä Richien vieressä toistaen piruettejaan). Jon Lord:
Richie teki minuun vaikutuksen temppuillaan ensimmäisistä päivistä lähtien. Hän näytti upealta, melkein balettitanssijalta. Se oli 60-luvun puolivälin koulu: kitara pään takana kaikki kuin Joe Brown! ..

Bändin jäsenet pukeutuivat Tony Edwardsin Mr Fish -putiikkiin hänen omilla rahoillaan. "Nämä vaatteet näyttivät erittäin hyviltä, ​​mutta neljänkymmenen minuutin kuluttua ne alkoivat irrota saumoista. Pidimme jonkin aikaa todella itsestämme, mutta ulkopuolelta näyttimme kamalilta tyypeiltä", Lord sanoi.
19681969. Mark I

Deep Purplen ensimmäinen kokoonpano (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Bändin ensimmäinen tilaisuus esiintyä suuren yleisön edessä tuli huhtikuussa 1968 Tanskassa. Lordille se oli tuttu alue (hän ​​oli soittanut täällä Pyhän Ystävänpäivän joukkomurhassa edellisenä vuonna), ja myös Tanska oli kaukana suuresta rock-skenestä, mikä sopi muusikoille. "Päätimme aloittaa Roundaboutina", Lord muisteli, "ja jos se ei toiminut, muuttua Deep Purpleksi." Toisen version (Nic Simper) mukaan nimi vaihtui lautalla: ”Tony Edwards kutsui meitä luonnollisesti Roundaboutiksi. Mutta sitten yhtäkkiä luoksemme tuli toimittaja, joka kysyi, miksi meitä kutsutaan, ja Richie vastasi: Deep Purple.
Tanskalainen yleisö pysyi pimeässä näistä liikkeistä. Bändi soitti ensimmäisen esityksensä Roundaboutina, mutta julisteissa esiintyivät Flowerpot Men ja Artwoods. Deep Purple yritti tehdä voimakkaimman vaikutuksen yleisöön ja, kuten Simper muistelee, he olivat "valtava menestys". Paice oli ainoa, jolla oli synkkiä muistoja tästä kiertueesta. ”Harwichista Esbergiin menimme meritse. Tarvitsimme luvan työskennellä maassa, ja paperimme eivät olleet ollenkaan kunnossa. Satamasta minut vietiin poliisiautolla, jossa oli tankoja, suoraan asemalle. Ajattelin, hyvä alku! Palattuani haisin koiralta."
Menestystä USA:ssa
Kaikki Shades of Deep Purplen debyyttialbumin materiaali luotiin kahdessa päivässä lähes jatkuvassa 48 tunnin studiosessiossa muinaisessa Highley Mansionissa (Balcombe, Englanti) tuottaja Derek Lawrencen johdolla, jonka Blackmore tunsi yhteistyöstä. John Meek.
Kesäkuussa 1968 Parlophone Records julkaisi ensimmäisen singlensä Hush, amerikkalaisen kantrilaulaja Joe Southin sävellyksen. Ryhmä otti kuitenkin pohjaksi Billy Joe Royalin version, joka oli ryhmälle tuttu vasta sillä hetkellä. Ajatus käyttää Hushia julkaisuna oli Jon Lordin ja Nick Simperin (juttu oli hyvin suosittu Lontoon klubeissa), ja Blackmore järjesti sen. Yhdysvalloissa single nousi sijalle 4, ja se oli erittäin suosittu Kaliforniassa. Lord uskoo, että osa syy tähän oli onnekas sattuma: tuohon tilaan tuohon aikaan käytettiin laajalti erilaisia ​​"happoja" nimeltä "Deep Purple". Britanniassa single ei menestynyt, mutta täällä ryhmä teki debyyttinsä radiossa ohjelmassa huippuvaihde John Peel: heidän esityksensä teki suuren vaikutuksen yleisöön ja asiantuntijoihin.
Bändi rakensi toisen albuminsa The Book of Taliesynin alkuperäisen kaavan mukaan ja asetti toiveensa kansiversioihin. Kentucky Woman ja River Deep Mountain High menestyivät kohtalaisesti, mutta se riitti työntämään ennätyksen amerikkalaisen "kahdenkymmenen" joukkoon. Se tosiasia, että Yhdysvalloissa lokakuussa 1968 julkaistu albumi ilmestyi Englannissa vasta 9 kuukautta myöhemmin (ja ilman levy-yhtiön tukea), osoitti, että EMI oli menettänyt kiinnostuksensa yhtyettä kohtaan. "Yhdysvalloissa kiinnostuimme heti suurliiketoiminnasta", Simper muisteli. Isossa-Britanniassa EMI, nuo typerät vanhat miehet, eivät tehneet meille mitään."
Deep Purple vietti suuren osan vuoden 1968 toisesta puoliskosta Amerikassa, missä tuottaja Derek Lawrencen kautta he tekivät sopimuksen koomikko Bill Cosbyn Tetragrammaton Records -levy-yhtiön kanssa. Jo toisena ryhmän Yhdysvalloissa oleskelupäivänä yksi Cosbyn ystävistä, Hugh Hefner, kutsui Deep Purplen Playboy Clubiinsa. Bändin esiintyminen Playboy's After Darkissa on edelleen yksi sen historian koomisimmista hetkistä, erityisesti jakso, jossa Ritchie Blackmore "opettaa" ohjelman isäntälle kitaransoittoa. Vielä oudompaa oli bändin jäsenten esiintyminen The Dating Gamessa, jossa Lord oli häviäjien joukossa ja oli hyvin järkyttynyt (koska tyttö, joka hylkäsi hänet "oli niin kaunis").
Uusi suunta
Deep Purple palasi kotiin uudeksi vuodeksi ja (sellaisten paikkojen, kuten Los Angelesin Inglewood Forumin jälkeen) yllättyi ikävästi kuullessaan, että heidät kutsuttiin soittamaan esimerkiksi Goldmeath Collegen opiskelijakunnan tiloihin Etelä-Lontoossa. Sekä ryhmän jäsenten itsearviointi että heidän suhteensa ovat muuttuneet. Nick Simper:
Richie oli erityisen ärsyyntynyt siitä, että Evans ja Lord olivat laittaneet oman juttunsa b-puolelle ja tienasivat rahaa singlen myynnistä. Richie valitti minulle: Rod Evans kirjoitti vain sanat! Mihin vastasin hänelle: Kuka tahansa idiootti osaa säveltää kitarariffin, mutta sinä yrität kirjoittaa merkityksellistä tekstiä! .. Hän ei pitänyt siitä ollenkaan. .

Bändi vietti maalis-, huhti- ja toukokuussa 1969 Yhdysvalloissa, mutta ennen Amerikkaan paluuta he onnistuivat äänittämään kolmannen Deep Purple -albumin, joka merkitsi yhtyeen siirtymistä raskaampaan ja monimutkaisempaan musiikkiin. Sillä välin, kun se (useita kuukausia myöhemmin) julkaistiin Isossa-Britanniassa, bändi oli jo muuttanut kokoonpanoaan. Toukokuussa Blackmoren, Lordin ja Paicen kolmikko tapasivat salaa New Yorkissa, missä he päättivät vaihtaa vokalistia, mistä kertoi yhtyettä matkalla seurannut toinen manageri John Coletta. "Rod ja Nick saavuttivat rajansa ryhmässä", Pace muisteli. Rodilla oli loistava laulu balladeille, mutta hänen rajoituksensa tulivat yhä selvemmiksi. Nick oli loistava basisti, mutta hänen katseensa olivat menneisyydessä, eivät tulevaisuuteen." Lisäksi Evans rakastui amerikkalaiseen ja halusi yhtäkkiä näyttelijäksi. Simperin mukaan "rock 'n' roll on menettänyt hänelle kaiken merkityksen. Hänen lavaesityksensä heikkenivät ja heikkenivät." Samaan aikaan muut jäsenet kehittyivät nopeasti ja soundi kovenei päivä päivältä. Deep Purple soitti viimeisen keikkansa Amerikan kiertueella Creamin ensimmäisessä haarassa. Heidän jälkeensä yleisö vihelsi pääesiintyjät pois lavalta.
Gillan ja Glover
Kesäkuussa palattuaan Amerikasta Deep Purple aloitti uuden singlen, Hallelujahin, äänittämisen. Tähän mennessä Blackmore (kiitos rumpali Mick Underwoodin, The Outlawsin ystävän) löysi (Ison-Britanniassa käytännössä tuntemattoman, mutta asiantuntijoista kiinnostuneen) Episode Six -ryhmän, joka esitti poprockia The Beach Boysin hengessä, mutta jolla oli epätavallisen vahva laulaja. Blackmore toi Lordin heidän konserttiinsa, ja hän hämmästyi myös Ian Gillanin äänen voimasta ja ilmeisyydestä. Jälkimmäinen suostui siirtymään Deep Purpleen, mutta esitelläkseen omia sävellyksiään hän toi studioon mukaansa Episode Six -basisti Roger Gloverin, jonka kanssa hän oli jo muodostanut vahvan lauluntekijäduon. Gillan muisteli, että kun hän tapasi Deep Purplen, hän hämmästyi ennen kaikkea Jon Lordin älykkyydestä, jolta hän odotti paljon pahempaa. Gloveria (joka aina pukeutui ja käyttäytyi hyvin yksinkertaisesti) sitä vastoin pelotti Deep Purplen jäsenten synkkyys, jotka "pukeutuivat mustaan ​​ja näyttivät hyvin salaperäiseltä". Glover osallistui Hallelujan nauhoittamiseen, hämmästyksensä sai heti kutsun kokoonpanoon, ja seuraavana päivänä pitkän epäröinnin jälkeen hän hyväksyi sen.
On huomionarvoista, että sinkun äänittämisen aikana Evans ja Simper eivät tienneet, että heidän kohtalonsa oli sinetöity. Muut kolme harjoittelivat salaa uuden laulajan ja basistin kanssa päiväsaikaan Lontoon Hanwell Communityssä ja soittivat iltaisin keikkoja Evansin ja Simperin kanssa. "Se oli normaali toimintatapa Purplelle", Glover muisteli myöhemmin. Täällä se hyväksyttiin seuraavasti: jos ongelma ilmenee, tärkeintä on, että kaikki vaikenevat siitä johtamiseen luottaen. Oletettiin, että jos olet ammattilainen, sinun tulee erota alkeellisesta inhimillisestä säädyllisyydestä etukäteen. Olin hyvin häpeissäni siitä, mitä he tekivät Nickylle ja Rodille. Deep Purplen vanha kokoonpano piti viimeisen konserttinsa Cardiffissa 4. heinäkuuta 1969. Evans ja Simper saivat kolmen kuukauden palkan ja lisäksi he saivat ottaa mukaan vahvistimia ja laitteita. Simper haastoi vielä 10 tuhatta puntaa oikeuteen, mutta menetti oikeuden lisävähennyksiin. Evans oli tyytyväinen vähään, ja sen seurauksena hän sai seuraavien kahdeksan vuoden aikana vuosittain 15 tuhatta puntaa vanhojen levyjen myynnistä. Episode Sixin ja Deep Purplen johtajien välillä syntyi konflikti, joka sovittiin oikeuden ulkopuolella 3 tuhannen punnan korvauksen kautta.
19691972. Mark II

Britanniassa käytännössä tuntemattomana säilynyt Deep Purple menetti vähitellen kaupallisen potentiaalin myös Amerikassa. Kaikille yllättäen Lord ehdotti ryhmän johdolle uutta, erittäin houkuttelevaa ideaa.
Ajatus teoksen tekemisestä, jonka voisi esittää rockbändi sinfoniaorkesterin kanssa, tuli mieleeni jo The Artwoodsissa. Dave Brubeckin albumi "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" sai minut siihen. Richie kannatti molemmin käsin. Pian Ianin ja Rogerin saapumisen jälkeen Tony Edwards kysyi minulta yhtäkkiä: ”Muistatko, kun kerroit minulle ideastasi? Toivottavasti se oli vakavaa. No, tässä se on: Olen vuokrannut Albert Hallin ja London Philharmonic Orchestran 24. syyskuuta. Tulin ensin kauhuissani, sitten villinä ilona. Minulla oli noin kolme kuukautta aikaa mennä töihin, ja aloitin heti. Jon Lord
Deep Purplen kustantajat toivat Oscar-palkitun säveltäjän Malcolm Arnoldin yhteistyöhön: hänen piti valvoa teoksen etenemistä ja sitten seisoa kapellimestaripöydässä. Arnoldin ehdoton tuki hankkeelle, jota monet pitivät kyseenalaisena, takasi lopulta menestyksen.
Bändin johto löysi sponsorit The Daily Expressistä ja British Lion Filmsistä, jotka kuvasivat tapahtuman. Gillan ja Glover olivat hermostuneita: kolme kuukautta ryhmään liittymisen jälkeen heidät vietiin arvostetuimpiin. konserttipaikka maat. "John oli erittäin kärsivällinen meitä kohtaan", Glover muisteli. "Kukaan meistä ei ymmärtänyt nuottikirjoitus, joten paperimme olivat täynnä huomautuksia, kuten "odotat tuota typerää sävelmää, katsot sitten Malcolmia ja lasket neljään."
Albumi Concerto for Group and Orchestra (suorita Deep Purple ja Royal Philharmonic Orchestra), nauhoitettu konsertissa Royal Albert Hallissa 24. syyskuuta 1969, julkaistiin (USA) kolme kuukautta myöhemmin. Hän tarjosi ryhmälle lehdistöä (mitä vaadittiin) ja nousi Britannian listoille. Mutta synkkyys hallitsi muusikoiden keskuudessa. Lordi Tekijälle osunut äkillinen maine raivostutti Richien. Gillan oli tässä mielessä solidaarinen jälkimmäiselle. "Promoottorit kiusasivat meitä kysymyksillä, kuten: Missä orkesteri on? hän muisteli. Yksi jopa sanoi: En voi taata sinulle sinfoniaa, mutta voin kutsua puhallinorkesteri. Lisäksi Lord itse tajusi, että Gillanin ja Gloverin esiintyminen avaa ryhmälle mahdollisuuksia täysin eri alueella. Tähän mennessä Blackmoresta oli tullut yhtyeen keskeinen hahmo, joka kehitti omituisen menetelmän soittaa "random noisella" (manipuloimalla vahvistinta) ja kehotti kollegoitaan seuraamaan Led Zeppelinin ja Black Sabbathin polkua. selvää, että Gloverin mehukas, täyteläinen soundi tuli uuden soundin "ankkuriksi" ja että Gillanin dramaattinen, ylevä laulu sopii täydellisesti Blackmoren ehdottamaan radikaaliin uuteen kehityspolkuun. Uusi tyyli ryhmä työskenteli jatkuvassa konserttitoiminnassa: Tetragrammaton-yhtiö (joka rahoitti elokuvia ja koki epäonnistumisen toisensa jälkeen) oli tähän mennessä konkurssin partaalla (sen velat helmikuuhun 1970 mennessä olivat yli kaksi miljoonaa dollaria). Koska Deep Purple ei saanut täysin taloudellista tukea valtameren takaa, se joutui luottamaan vain konserttituloihin.
maailmanlaajuista menestystä
Uuden kokoonpanon koko potentiaali toteutui vuoden 1969 lopulla, kun Deep Purple aloitti uuden albumin äänittämisen. Heti kun ryhmä kokoontui studioon, Blackmore totesi kategorisesti: vain jännittävimmät ja dramaattisimmat tulevat uudelle albumille. Vaatimuksesta, johon kaikki suostuivat, tuli teoksen leitmotiivi. Työ Deep Purple In Rockin parissa kesti syyskuusta 1969 huhtikuuhun 1970. Albumin julkaisu viivästyi useita kuukausia, kunnes Warner Brothers osti konkurssiin menneen Tetragrammatonin, joka peri automaattisesti Deep Purple -sopimuksen.
Sillä välin Warner Bros. julkaisi Live In Concert in USA -tallenteen Lontoon kanssa Filharmoninen orkesteri ja kutsui yhtyeen Amerikkaan esiintymään Hollywood Bowliin. Muutaman keikan jälkeen Kaliforniassa, Arizonassa ja Texasissa 9. elokuuta Deep Purple joutui jälleen uuteen konfliktiin: tällä kertaa Plumpton National Jazz Festivalin lavalla. Ritchie Blackmore, joka ei halunnut uhrata ohjelma-aikaansa Yesin myöhästyneille, järjesti minilavapolton ja aiheutti tulipalon, jonka seurauksena bändi sai sakot ja ei saanut käytännössä mitään esityksestään. Elokuun loppuosan ja syyskuun alun yhtye vietti Skandinavian kiertueella.
In Rock julkaistiin syyskuussa 1970, oli valtava menestys valtameren molemmin puolin, se julistettiin välittömästi "klassikoksi" ja kesti yli vuoden ensimmäisellä albumilla "thirty" Britanniassa. Totta, johto ei löytänyt esitetystä materiaalista mitään vihjettä yksittäisestä, ja ryhmä lähetettiin kiireellisesti studioon keksimään jotain. Melkein spontaanisti luotu Black Night tarjosi yhtyeelle ensimmäisen suuren hitin listalla, nousi Britannian sijalle 2, ja siitä tuli heidän tunnusmerkkinsä moniksi vuosiksi eteenpäin.
Joulukuussa 1970 julkaistiin Henry Lloyd Webberin kirjoittama rock-ooppera, joka perustuu Tim Ricen libretoon "Jesus Christ Superstar", ja siitä tuli maailmanklassikko. Tämän teoksen nimiroolin esitti Ian Gillan. Vuonna 1973 julkaistiin elokuva "Jesus Christ Superstar", joka erottui alkuperäisestä Ted Neeleyn (Ted Neeleyn) sovituksista ja laulusta Jeesuksena. Gillan työskenteli tuolloin lujasti Deep Purplessa, eikä hänestä koskaan tullut elokuvallista Kristusta.
Alkuvuodesta 1971 yhtye aloitti työskentelyn seuraavan albumin parissa, mutta ei lopettanut konsertteja, minkä vuoksi tallennus kesti kuusi kuukautta ja valmistui kesäkuussa. Kiertueen aikana Roger Gloverin terveys heikkeni. Myöhemmin kävi ilmi, että hänen vatsaongelmansa olivat psykologisesti motivoituneita: tämä oli ensimmäinen oire vakavasta kiertuestressistä, joka iski pian kaikkiin joukkueen jäseniin.
Fireball julkaistiin heinäkuussa Isossa-Britanniassa (kiipesi täällä listan kärkeen) ja lokakuussa Yhdysvalloissa. Ryhmä piti Amerikan kiertueen, ja kiertueen brittiläinen osa päättyi suureen esitykseen Lontoon Albert Hallissa, jossa muusikoiden kutsutut vanhemmat majoitettiin kuninkaalliseen laatikkoon. Tähän mennessä Blackmoresta, joka oli antanut vapaat kädet omalle eksentrisyydelleen, oli tullut "valtio valtiossa" Deep Purplessa. "Jos Richie haluaa soittaa 150 baarin soolon, hän soittaa sen eikä kukaan voi estää häntä", Gillan sanoi Melody Makerin haastattelussa syyskuussa 1971.
Amerikkalainen kiertue, joka alkoi lokakuussa 1971, peruttiin Gillanin sairauden vuoksi (hän ​​sairastui hepatiittiin). Kaksi kuukautta myöhemmin vokalisti yhdistyi muun yhtyeen kanssa Montreux'ssa Sveitsissä työstääkseen uutta albumia. Deep Purple sopi Rolling Stonesin kanssa heidän mobiilistudionsa Mobilen käytöstä, jonka piti sijaita lähellä konserttitaloa "Casino". Bändin saapumispäivänä Frank Zappan ja The Mothers Of Inventionin esityksen aikana (jossa kävivät myös Deep Purplen jäsenet) syttyi tulipalo, jonka aiheutti joku yleisöstä kattoon lähettämä raketti. Rakennus paloi, ja yhtye vuokrasi tyhjän Grand Hotelin, jossa he viimeistelivät levytyöt. Tuoreilla jalanjäljillä, yksi parhaista kuuluisia kappaleita bändit, Smoke On The Water.

Montreux'n festivaalin johtaja Claude Nobs mainitsi kappaleessa Smoke On The Water ("Funky Claude juoksi sisään ja ulos"
Legendan mukaan Gillan luonnosteli tekstin lautasliinalle katsoen ikkunasta savun peitossa olevan järven pintaan, ja otsikon ehdotti Roger Glover, jolle nämä 4 sanaa näyttivät ilmestyvän unessa. (Machine Head julkaistiin maaliskuussa 1972, nousi ykköseksi Isossa-Britanniassa ja myi 3 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa, missä single Smoke On The Water nousi Billboardin viiden parhaan joukkoon.
Heinäkuussa 1972 Deep Purple lensi Roomaan äänittääkseen seuraavan studioalbuminsa (myöhemmin nimeltään Who Do We Think We Are?). Kaikki ryhmän jäsenet olivat moraalisesti ja psyykkisesti uupuneita, työ sujui hermostuneessa ilmapiirissä myös Blackmoren ja Gillanin pahentuneiden ristiriitojen vuoksi. 9. elokuuta studiotyöt keskeytettiin ja Deep Purple suuntasi Japaniin. Täällä pidettyjen konserttien tallenteet sisältyvät Made in Japaniin: joulukuussa 1972 julkaistua albumia pidetään takautuvasti yhtenä kaikkien aikojen parhaista live-albumeista yhdessä The Whon "Live At Leedsin" ja "Get Yer Ya-Yas Out" kanssa ( The Rolling Kivet). "Live-albumin ideana on saada kaikki instrumentit mahdollisimman luonnolliseksi, samalla kun yleisö saa energiaa, joka voi vetää bändistä jotain, mitä he eivät olisi koskaan voineet tehdä studiossa", Blackmore sanoi. "Vuonna 1972 Deep Purple lähti Amerikan kiertueelle viisi kertaa, ja kuudes kiertue keskeytettiin Blackmoren sairauden vuoksi. Vuoden loppuun mennessä Deep Purplen levyjen kokonaislevikki julkistettiin. suosituin ryhmä maailmassa, voittaen Led Zeppelinin ja Rolling Stonesin.
Gillanin ja Gloverin lähtö
Syksyllä Amerikan kiertueella, väsyneenä ja pettyneenä ryhmän tilanteeseen, Gillan päätti lähteä, minkä hän ilmoitti kirjeessään Lontoon johdolle. Edwards ja Coletta suostuttelivat laulajan odottamaan, ja hän (nyt Saksassa, samassa Rolling Stones Mobile -studiossa) yhdessä bändin kanssa viimeisteli levyn työskentelyn. Tähän mennessä hän ei enää puhunut Blackmorelle ja matkusti erillään muista osallistujista välttäen lentomatkoja. Who Do We Think We Are (niin sanottiin, koska italialaiset, jotka olivat raivoissaan albumin äänitystilan melutasosta, esittivät toistuvan kysymyksen: "Keneksi he edes pitävät itseään?") pettyivät muusikoihin ja kriitikoihin, vaikka se sisälsi vahvoja kappaleita, "stadionin" hymni Woman From Tokyo ja satiirinen-journalisti Mary Long, joka pilkkasi Mary Whitehousea ja Lord Longfordia, kahta silloin moraalin suojelijaa.
Joulukuussa, kun Made in Japan nousi listalle, managerit tapasivat Jon Lordin ja Roger Gloverin ja pyysivät heitä tekemään parhaansa pitääkseen bändin hengissä. He vakuuttivat Ian Paicen ja Ritchie Blackmoren, jotka olivat jo suunnitelleet oman projektinsa, jäämään, mutta Blackmore asetti johdolle ehdon: Gloverin välttämätön irtisanominen. Jälkimmäinen, huomattuaan, että hänen kollegansa alkoivat vältellä häntä, vaati selitystä Tony Edwardsilta, ja hän (kesäkuussa 1973) myönsi, että Blackmore vaati hänen lähtöään. Raivostunut Glover haki välittömästi eroa. Viimeisen liitoksen jälkeen Konsertti syvä Purple Osakassa, Japanissa, 29. kesäkuuta 1973, Blackmore ohitti Gloverin portaissa, sanoi vain olkapäänsä yli: "Ei mitään henkilökohtaista: bisnes on bisnestä." Glover otti tämän vaivan kovasti eikä lähtenyt kotoa seuraaviin kolmeen kuukauteen, osittain pahentuneiden vatsavaivojen vuoksi.
Ian Gillan jätti Deep Purplen samaan aikaan Roger Gloverin kanssa ja piti hetken tauon musiikista päästäkseen moottoripyöräalalle. Hän palasi lavalle kolme vuotta myöhemmin Ian Gillan Bandin kanssa. Toipumisen jälkeen Glover keskittyi tuotantoon.
19731974. Mark III

Kesäkuussa 1973 Deep Purplen kolme jäljellä olevaa jäsentä toivat vokalisti David Coverdalen (joka työskenteli siihen mennessä muotiliikkeessä) ja laulavan basistin Glenn Hughesin (ex-Trapeze). Helmikuussa 1974 julkaistiin Burn: albumi merkitsi yhtyeen voittoisaa paluuta, mutta samalla tyylin muutosta: Coverdalen syvä, vivahteikas laulu ja Hughesin korkeat laulu antoivat Deepille uuden, rytmin ja bluesin vaikutuksen. Purplen musiikkia, joka vain nimikappaleessa osoitti uskollisuutta perinteisiin klassinen hard rock.
Stormbringer julkaistiin marraskuussa 1974. Eeppinen nimikkokappale sekä "Lady Double Dealer", "The Gypsy" ja "Soldier Of Fortune" tulivat radiohittejä, mutta kaiken kaikkiaan materiaali oli heikompaa, suurelta osin siksi, että Blackmore (kuten hän myöhemmin myönsi) ei hyväksynyt muiden muusikoiden intohimosta "valkoista sielua" kohtaan, pelasti parhaat ideat Rainbowille, josta hän lähti vuonna 1975.
Mark IV (19751976)

Ritchie Blackmoren tilalle löydettiin Tommy Bolin, amerikkalainen jazz-rock-kitaristi, joka tunnetaan Echoplex-kaikukoneen taitavasta käytöstä ja klassisen musiikin ominaisesta "mehukkaasta" soundista. Amerikkalaisia ​​muusikoita Fuzz-pedaalit. Yhden version mukaan (kuvattu 4-osaisen laatikkosarjan liitteessä) muusikkoa suositteli David Coverdale. Myös Melody Makerin haastattelussa kesäkuussa 1975 (julkaistu Deep Purple Appreciation Societyn verkkosivuilla), Bolin puhui tapaamisesta Blackmoren kanssa ja hänen suosituksistaan ​​bändille.
Bolin, joka soitti uransa varhaisessa vaiheessa Denny & The Triumphsissa ja American Standardissa, saavutti mainetta jazz-elämässä soittamalla hippibändissä Zephyr. Kuuluisa rumpali Billy Cobham kutsui hänet New Yorkiin, missä Bolin konsertoi ja levytti sellaisten jazzlegendojen kanssa, kuten Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Bolin saavutti suosion Cobhamin albumilla Spectrum (1973), esiintyi soolona ja liittyi myöhemmin The James Gangiin (albumit Bang (1973) ja Miami (1974)).
Uudella Deep Purple -albumilla Come Taste the Band (julkaistu Yhdysvalloissa marraskuussa 1975) Bolinin vaikutus osoittautui ratkaisevaksi: hän kirjoitti suurimman osan materiaalista Hughesin ja Coverdalen kanssa. "Gettin' Tighter" -kappaleesta tuli suosittu live-hitti, joka symboloi yhtyeen uutta musiikillista suuntaa. Bändi soitti menestyneitä keikkoja Uudessa maailmassa, mutta Isossa-Britanniassa se kohtasi perinteisen yleisön tyytymättömyyden uuteen kitaristiin, joka soitti eri tavalla kuin Tommy Bolinin huumeongelmat lisäsivät sekoitusta, ja maaliskuussa 1976 Liverpoolissa pidetty konsertti melkein peruttiin.
Ryhmä kehitti kaksi leiriä: ensimmäisessä olivat Hughes ja Bolin, jotka suosivat improvisaatiota jazz- ja tanssisuunnassa, toisessa Coverdale, Lord ja Paice, joista myöhemmin tuli osa Whitesnake-ryhmää, jonka musiikki keskittyi enemmän kaavioita. Liverpoolin konsertin jälkeen jälkimmäinen päätti lopettaa Deep Purplen olemassaolon. Virallisesti ero ilmoitettiin vasta heinäkuussa.
Tauko (19761984)

4. joulukuuta 1976, pian toisen sooloalbuminsa ("Private Eyes") työskentelyn jälkeen Miamissa, kitaristi Tommy Bolin kuoli alkoholin ja huumeiden yliannostukseen. Hän oli 25-vuotias, ja jazzin auktoriteetit, kuten Jeremy Stig, ennustivat hänelle suuren tulevaisuuden. Ritchie Blackmore jatkoi esiintymistä Rainbowin kanssa. Laulaja Ronnie James Dion mystisellä sanoituksella kirjoitettujen raskaiden albumien jälkeen hän toi Roger Gloverin tuottajaksi ja julkaisi useita kaupallisesti menestyneitä albumeja, joiden musiikki oli enemmän kuin raskaampaa versiota ABBA:sta, jota Blackmore arvosti suuresti. . Ian Gillan loi oman jazz-rock-yhtyeensä, jonka kanssa hän kiersi eri puolilla maailmaa. Myöhemmin hän astui sisään koostumus musta Sabbath, jonka kanssa hän julkaisi albumin Born Again (1983), joka korvasi entisen Rainbow-vokalistin Ronnie James Dion ryhmässä. (Ja mikä kummallisempaa, Tony Iommi tarjosi työtä alun perin David Coverdalelle, joka kieltäytyi.) Hauskoja yhteensattumia sattui myös muiden muusikoiden kanssa: David Coverdales Whitesnaken ensimmäiset sooloalbumit tuotti Roger Glover (soitti Rainbowissa vuosina 1979–1984), ja Jon Lordin (joka pysyi yhtyeessä vuoteen 1984) jälkeen tuli täysivaltainen Whitesnake, ja vuotta myöhemmin Ian Paice (joka viipyi siellä vuoteen 1982) sekä Rainbow-rumpali Cozy Powell, joka oli samalla Tony Iommin ystävä.
jälleennäkeminen

80-luvun alussa Deep Purple oli jo alkanut unohtaa, kun yhtäkkiä (Connecticutissa pidetyn jäsenkokouksen jälkeen) ryhmä kokoontui klassiseen kokoonpanoon (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) ja julkaisi Perfect Strangersin. , jota seurasi Australian menestyvä maailmankiertue. Britanniassa ryhmä antoi vain yhden konsertin Knebworth-festivaaleilla. Mutta The House of Blue Lightin (1987) julkaisun jälkeen kävi selväksi, että liitto ei kestä kauan. Kun live-albumi Nobodys Perfect julkaistiin kesällä 1988, Gillan ilmoitti lähtevänsä.
Orjat ja Mestarit
Gillan, joka julkaisi singlen "South Africa" ​​Bernie Marsdenin kanssa kesällä 1988, jatkoi työskentelyä puolella. The Quest, Rage and Exportin muusikoista hän rekrytoi bändin ja antoi debyyttikonserttinsa Southport Floral Hallissa helmikuun alussa, kutsuen sitä nimellä Garth Rockett and the Moonshiners. Huhtikuun alussa, päätettyään kiertueen Moonshinersin kanssa, Ian Gillan palasi Yhdysvaltoihin. Gillanin ja muun ryhmän välinen konflikti kasvoi edelleen. Jon Lord: Luulen, että Ian ei pitänyt siitä, mitä teimme. Tuolloin hän ei kirjoittanut mitään, ei usein tullut harjoituksiin. Mutta hänet nähtiin yhä useammin humalassa. Eräänä päivänä hän kompastui melkein alasti Blackmoren huoneeseen ja nukahti siellä. Toisessa yhteydessä hän puhui julkisesti säädyttömästi Bruce Paynea vastaan. Lisäksi hän lykkäsi uuden albumin nauhoittamista, ja se on määrä julkaista vuoden 1990 alussa. Lopulta 14. toukokuuta 1989 Gillan lähti jälleen Englannin klubien kiertueelle Garth Rockett and the Moonshiners -yhtyeen kanssa. Ja hänen poissaolonsa aikana muu ryhmä päättää erottaa "ison Ianin". Jopa Glover, joka yleensä tuki Gillania, kannatti karkottamista: ”Gillan on erittäin vahva henkilö eikä kestä, kun asiat eivät mene niin kuin hän haluaa. Hän pystyi työskentelemään kanssani, koska hän oli valmis kompromisseihin, mutta muun Deep Purplen ja enimmäkseen Richien kanssa hän työskenteli aina kovasti. Se oli konflikti vahvoja persoonallisuuksia ja se piti lopettaa. Päätimme, että Ianin pitäisi mennä. Eikä ole totta, että Richie potkaisi Gillanin ulos, koska tämän tuskallisen päätöksen tekivät kaikki, vain yhden ryhmän edun ohjaamana.
Gillanin tilalle Blackmore ehdotti Joe Lynn Turneria, joka lauloi aiemmin Rainbowissa. Turner oli hiljattain jättänyt Yngwie Malmsteenin bändin ja oli vapaa sopimuksista. Turnerin ensimmäiset kokeilut Deep Purplen kanssa menivät hyvin, mutta Glover, Pace ja Lord eivät olleet tyytyväisiä tähän ehdokkuuteen. Myöskään sanomalehtiilmoitus ei toiminut. Lehdistössä ilmestyi uutisia, että Terry Brock Strangewaysistä, Brian Howe Bad Companysta ja Jimmy Jameson Survivorista hyväksyttiin Deep Purpleen. Johtajat kiistivät nämä huhut. Roger Glover: ”Sillä välin emme vieläkään voineet päättää, kuka olisi bändin laulaja. Hukkuimme vain nauhojen valtameriin ehdokkaiden tallennuksilla, vain kaikki tämä ei sopinut meille. Lähes 100% hakijoista yritti kopioida Robert Plantin tapaa ja ääntä epäonnistuneesti, ja tarvitsimme jotain täysin erilaista. Sitten Blackmore tarjoutui palaamaan Turnerin ehdokkuuteen. Korvaamalla Gillanin hän omien sanojensa mukaan "toteutti elämänsä unelman".
Uuden albumin äänitykset aloitettiin tammikuussa 1990 Greg Rike Productionsissa (Orlando). Äänitys ja miksaus tapahtui New Yorkin Sountec Studiosilla ja Power Stationilla. Turnerin saapumisesta ei ilmoitettu virallisesti. Ensimmäistä kertaa yleisön edessä Joe esiintyi jalkapallojoukkueessa Pacen, Gloverin ja Blackmoren rinnalla ottelussa Orlandon WDIZ-radiojoukkuetta vastaan. Maaliskuun 27. päivänä BMG Europe järjesti tiedotustilaisuuden Monte Carlossa esitelläkseen Turneria. Bändin uusista kappaleista neljä soitettiin lehdistölle, muun muassa "Hey Joe".
Äänitys valmistui käytännössä elokuussa. Lokakuun 8. päivänä julkaistiin single kappaleilla "King Of Dreams/Fire In The Basement" ja 16. lokakuuta albumin "Slaves and Masters" esittely pidettiin Hampurissa. Nimen, kuten Roger Glover selitti, levy tuli kahdelta nauhoittimessa käytetyltä 24-raitaisesta nauhurista. Toista heistä kutsuttiin "Masteriksi" (isäntä tai johtaja), ja toista "orjaksi" (orja). Albumi tuli myyntiin 5. marraskuuta 1990, ja se sai vaihtelevia arvosteluja. Blackmore oli erittäin tyytyväinen levyyn, mutta musiikkikritiikkiä piti sitä enemmän Rainbow-albumina.
Melkein samanaikaisesti tämän albumin julkaisun kanssa "BMG":n saksalainen haara julkaisi ääniraidan Willy Boehnerin elokuvaan "Fire, Ice And Dynamite", jossa Deep Purple esitti samannimisen kappaleen. On huomionarvoista, että Jon Lord ei soita tässä kappaleessa. Sen sijaan Glover suoritti näppäimistöosat.
"Slaves And Masters" -kiertueen ensimmäinen konsertti Tel Avivissa peruttiin Saddam Husseinin vuoksi, joka määräsi ohjushyökkäyksen Israelin pääkaupunkiin. Kiertue alkoi 4. helmikuuta 1991 Ostravan kaupungissa Tšekkoslovakiassa. Paikalliset kiipeilijät auttoivat asentamaan valaistuslaitteita ja kaiuttimia urheilupalatsiin. Maaliskuussa julkaistiin single "Love Conquers All/Slow Down Sister". Kiertue päättyi kahteen konserttiin Tel Avivissa 28. ja 29. syyskuuta.
Taistelu Rages On
7. marraskuuta 1991 yhtye tapasi Orlandossa työstääkseen seuraavaa levyään. Aluksi kiertueen lämpimästä vastaanotosta inspiroidut muusikot olivat täynnä innostusta. Mutta pian innostus hiipui. Joululoman viettoon muusikot lähtivät kotiin kokoontuen jälleen tammikuussa.
Samaan aikaan jännitteet kasvoivat Turnerin ja muun bändin välillä. Gloverin mukaan Turner yritti tehdä Deep Purplesta tavallisen amerikkalaisen heavy metal -bändin:
Joe tuli studioon ja sanoi: ehkä teemme jotain MG¶tley CrØen tyyliin? Tai kritisoi nauhoittamistamme sanomalla: "No, sinä annat! He eivät pelaa tuolla tavalla Amerikassa pitkään aikaan, ikään kuin hänellä ei olisi aavistustakaan, millä tyylillä Deep Purple työskentelee.
Albumin äänitys viivästyi. Levy-yhtiön maksama ennakko loppui ja levyn äänitys oli vasta puolivälissä. Levy-yhtiö vaati Turnerin irtisanomista ja Gillanin paluuta ryhmään uhkaamalla olla julkaisematta albumia. Ritchie Blackmore, joka oli aiemmin kohdellut Turneria kunnioittavasti, ymmärsi, ettei hän voinut laulaa Deep Purplessa. Kerran Blackmore lähestyi Jon Lordia ja sanoi: ”Meillä on ongelma. Ole rehellinen, oletko tyytymätön? Lordi vastasi olevansa melko tyytyväinen äänitettyjen sävellysten instrumentaaliosuuteen, mutta "jotain on silti vialla". Sitten Blackmore kysyi: "Ja mikä on tämän ongelman nimi?".
Ja mitä minun olisi pitänyt sanoa? Sanoin: "Tämän ongelman nimi on Joe, eikö niin?" Tiesin, että Richie viittasi häneen. Varsinkin kun se oli todella ongelma. Blackmore sanoi, ettei hän halunnut olla se, joka potkii toista muusikkoa bändistä uudelleen, että hän ei halunnut olla "paha kaveri", Joella on loistava ääni, hän on loistava laulaja, mutta hän ei ole Deep Purplen laulaja on pop rock -vokalisti. Hän halusi olla poptähti, mikä sai tytöt pyörtymään pelkällä esiintymisellään lavalla.
15. elokuuta 1992 Turner sai puhelun Bruce Payneltä, että hänet oli erotettu bändistä.
Vuoden 1992 alusta levy-yhtiön ja Gillanin välillä käytiin neuvotteluja, joiden tuloksena oli viimeksi mainitun palauttaminen ryhmään. Blackmore kuitenkin vastusti Gillanin paluuta ja tarjoutui

Kesäkuussa palattuaan Amerikasta Deep Purple aloitti uuden singlen, Hallelujahin, äänittämisen. Tähän mennessä Ritchie Blackmore (kiitos The Outlawsista tutun rumpali Mick Underwoodin ansiosta) oli löytänyt (Britanniassa käytännössä tuntemattoman, mutta asiantuntijoita kiinnostavan) Episode Six -jakson, joka esittää The Beach Boysin hengessä, mutta epätavallisen vahvaa poprockia. laulaja. Ritchie Blackmore toi heidän konserttiinsa Jon Lordin, ja hän oli myös hämmästynyt Ian Gillanin (Ian Gillan) äänen voimasta ja ilmeisyydestä. Jälkimmäinen suostui menemään Deep Purpleen, mutta - esitelläkseen omia sävellyksiään - hän toi Episode-basistinsa studio hänen kanssaan Six by Roger Glover, jonka kanssa hän on jo muodostanut vahvan duon.

Ian Gillan muisteli, että kun hän tapasi Deep Purplen, hän hämmästyi ennen kaikkea Jon Lordin älykkyydestä, jolta hän odotti paljon pahempaa. Roger Gloveria (joka aina pukeutui ja käyttäytyi hyvin yksinkertaisesti) päinvastoin pelkäsi hänen synkkyysnsä. Deep Purplen jäsenet, jotka "... pukeutuivat mustiin ja näyttivät hyvin salaperäisiltä." Roger Glover osallistui Hallelujahin nauhoittamiseen, hämmästyksensä, sai heti kutsun liittyä kokoonpanoon ja hyväksyi sen seuraavana päivänä pitkän epäröinnin jälkeen. .

On huomionarvoista, että kun singleä äänitettiin, Rod Evans ja Nick Simper eivät tienneet, että heidän kohtalonsa oli sinetöity. Muut kolme harjoittelivat salaa uuden laulajan ja basistin kanssa päiväsaikaan Lontoon Hanwell Communityssä ja soittivat iltaisin esityksiä Rod Evansin ja Nick Simperin kanssa. "Se oli normaali toimintatapa Deep Purplelle", Roger Glover muisteli myöhemmin. – Täällä hyväksyttiin näin: jos ongelma ilmenee, pääasia on, että kaikki ollaan hiljaa johtamiseen luottaen. Oletettiin, että jos olet ammattilainen, sinun tulee erota alkeellisesta inhimillisestä säädyllisyydestä etukäteen. Olin hyvin häpeissäni siitä, mitä he tekivät Nick Simperille ja Rod Evansille."

Deep Purplen vanha kokoonpano piti viimeisen konserttinsa Cardiffissa 4. heinäkuuta 1969. Rod Evans ja Nick Simper saivat kolmen kuukauden palkan, ja he saivat myös ottaa vahvistimia ja laitteita mukanaan. Nick Simper haastoi vielä 10 000 puntaa oikeuteen, mutta menetti oikeuden lisävähennyksiin. Rod Evans oli tyytyväinen vähään ja sen seurauksena seuraavan kahdeksan vuoden aikana hän sai vuosittain 15 tuhatta puntaa vanhojen levyjen myynnistä ja perusti myöhemmin vuonna 1972 Captain Beyond -joukkueen. Episode Sixin ja Deep Purplen johtajien välillä syntyi konflikti, joka sovittiin oikeuden ulkopuolella 3 tuhannen punnan korvauksen kautta.

Britanniassa käytännössä tuntemattomana säilynyt Deep Purple menetti vähitellen kaupallisen potentiaalin myös Amerikassa. Kaikkien yllätykseksi Jon Lord ehdotti uutta, erittäin houkuttelevaa ideaa bändin johdolle.

Jon Lord: "Ajatuksen luoda teos, jonka voisi esittää rockbändi sinfoniaorkesterin kanssa, keksin The Artwoodsin. Dave Brubeckin albumi Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck sai minut tekemään sen" Ritchie Blackmore oli kaikki Pian Ian Paicen ja Roger Gloverin saapumisen jälkeen Tony Edwards kysyi minulta yhtäkkiä: "Muistatko, kerroit minulle ideastasi? Toivottavasti se oli vakavaa? No, tässä se on: vuokrasin Albert Hallin ja Lontoon Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - 24. syyskuuta. "Tulin - ensin kauhistuneena, sitten hurjan iloisena. Töitä oli jäljellä noin kolme kuukautta, ja aloitin sen heti"

Deep Purplen kustantajat toivat mukanaan Oscar-voittajan säveltäjä Malcolm Arnoldin (Malcolm Arnold): hänen täytyi valvoa teoksen etenemistä ja sitten seistä kapellimestaripöydällä. Malcolm Arnoldin ehdoton tuki hankkeelle, jota monet pitivät kyseenalaisena, takasi lopulta menestyksen. Ryhmän johto löysi sponsoreita The Daily Expressin ja brittiläisen Lion Films -elokuvayhtiön edessä, jotka kuvasivat tämän tapahtuman. Ian Gillan ja Roger Glover olivat hermostuneita: kolmen kuukauden kuluttua ryhmään liittymisestä heidät vietiin maan arvostetuimpaan konserttipaikkaan.

"John oli erittäin kärsivällinen meitä kohtaan", muisteli Roger Glover. - Kukaan meistä ei ymmärtänyt nuottikirjoitusta, joten paperimme olivat täynnä huomautuksia, kuten: "Odotat sitä typerää melodiaa, sitten katsot Malcolm Arnoldia ja lasket neljään."

Albumi "Concerto For Group and Orchestra" (suunnittelijat Deep Purple ja The Royal Philharmonic Orchestra), nauhoitettu konsertissa Royal Albert Hallissa 24. syyskuuta 1969, julkaistiin (Yhdysvalloissa) kolme kuukautta myöhemmin. Hän tarjosi ryhmälle lehdistöä (mitä vaadittiin) ja nousi Britannian listoille. Mutta synkkyys hallitsi muusikoiden keskuudessa. Jon Lordin "kirjailijaksi" osunut äkillinen maine raivostutti Ritchie Blackmoren. Ian Gillan oli tässä mielessä solidaarinen jälkimmäiselle.

"Promoottorit kiusasivat meitä kysymyksillä, kuten: Missä orkesteri on? hän muisteli. "Yksi jopa sanoi: En takaa sinulle sinfoniaa, mutta voin kutsua puhallinorkesterin." Lisäksi Jon Lord itse tajusi, että Ian Gillanin ja Roger Gloverin esiintyminen avaa bändille mahdollisuuksia aivan toisella alueella. Tähän mennessä Ritchie Blackmoresta oli tullut yhtyeen keskeinen hahmo, joka kehitti omituisen menetelmän soittaa "satunnaisella melulla" (manipuloimalla vahvistinta) ja kehotti kollegoitaan seuraamaan Led Zeppelinin ja Black Sabbathin polkua. Kävi selväksi, että Roger Gloverin mehukkaasta, täyteläisestä soundista "a tulee" uuden soundin "ankkuri" ja että Ian Gillanin dramaattinen, ekstravagantti laulu "sopii täydellisesti Ritchie Blackmoren ehdottamaan uuteen radikaaliin kehityspolkuun".

Jatkuvassa konserttitoiminnassa ryhmä kehitti uutta tyyliä: Tetragrammaton-yhtiö (joka rahoitti elokuvia ja koki epäonnistumisen toisensa jälkeen) oli tähän mennessä konkurssin partaalla (sen velat helmikuuhun 1970 mennessä olivat yli kaksi miljoonaa dollaria). Koska Deep Purple ei saanut täysin taloudellista tukea valtameren takaa, se joutui luottamaan vain konserttituloihin.

Uuden kokoonpanon koko potentiaali toteutui vuoden 1969 lopulla, kun Deep Purple aloitti uuden albumin äänittämisen. Heti kun ryhmä kokoontui studioon, Ritchie Blackmore totesi kategorisesti: vain jännittävimmät ja dramaattisimmat tulevat uudelle albumille. Vaatimuksesta, johon kaikki suostuivat, tuli teoksen leitmotiivi. Työskentele albumi Deep Purple - "In Rock" kesti syyskuusta 1969 huhtikuuhun 1970. Albumin julkaisu viivästyi useita kuukausia, kunnes Warner Brothers osti konkurssiin menneen Tetragrammatonin, joka peri automaattisesti Deep Purple -sopimuksen.

Sillä välin Warner Brothers. julkaisi "Live in Concert" Yhdysvalloissa - levytyksen Lontoon filharmonikkojen kanssa - ja kutsui yhtyeen Amerikkaan esiintymään Hollywood Bowliin. Muutaman keikan jälkeen Kaliforniassa, Arizonassa ja Texasissa 9. elokuuta Deep Purple joutui jälleen uuteen konfliktiin: tällä kertaa Plumpton National Jazz Festivalin lavalla. Ritchie Blackmore, joka ei halunnut luovuttaa ohjelma-aikaansa Yesin myöhästyneille, järjesti lavalla pienoispolttohyökkäyksen ja aiheutti tulipalon, joka johti siihen, että yhtye sai sakot ja ei saanut käytännössä mitään esityksestään. Elokuun loppuosan ja syyskuun alun yhtye vietti Skandinavian kiertueella.

"In Rock" julkaistiin syyskuussa 1970, oli valtava menestys valtameren molemmin puolin, julistettiin välittömästi "klassikoksi" ja kesti yli vuoden ensimmäisellä albumilla "thirty" Britanniassa. Totta, johto ei löytänyt esitetystä materiaalista mitään vihjettä yksittäisestä, ja ryhmä lähetettiin kiireellisesti studioon keksimään jotain. Melkein spontaanisti luotu Black Night tarjosi yhtyeelle ensimmäisen suuren hitin listalla, nousi Britannian sijalle 2, ja siitä tuli heidän tunnusmerkkinsä moniksi vuosiksi eteenpäin.

Joulukuussa 1970 julkaistiin rock-ooppera, jonka Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) kirjoitti Tim Ricen libretoon - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", josta tuli maailmanklassikko. Tämän teoksen nimiroolin esitti Ian Gillan. Vuonna 1973 julkaistiin elokuvamuvie "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", joka erosi Ted Neeleyn kuin Jesus ("Jesus") alkuperäisistä sovituksista ja laulusta. Ian Gillan työskenteli siihen aikaan voimalla ja päättäväisesti Deep Purplessa, eikä hänestä koskaan tullut elokuvallista Kristusta.

Alkuvuodesta 1971 yhtye aloitti työskentelyn seuraavan albumin parissa, mutta ei lopettanut konsertteja, minkä vuoksi tallennus kesti kuusi kuukautta ja valmistui kesäkuussa. Kiertueen aikana Roger Gloverin terveys heikkeni, ja myöhemmin kävi ilmi, että hänen vatsavaivat olivat psyykkisesti motivoituneita: tämä oli ensimmäinen oire vakavasta kiertuestressistä, joka iski pian kaikkiin joukkueen jäseniin.

"Fireball" julkaistiin heinäkuussa Isossa-Britanniassa (kiipesi täällä listan kärkeen) ja lokakuussa Yhdysvalloissa. Ryhmä piti Amerikan kiertueen, ja kiertueen brittiläinen osa päättyi suureen esitykseen Lontoon Albert Hallissa, jossa muusikoiden kutsutut vanhemmat majoitettiin kuninkaalliseen laatikkoon. Tähän mennessä Ritchie Blackmore, joka oli antanut vapaat kädet omalle eksentrisyydelleen, oli muuttunut "valtioksi valtioksi" Deep Purplessa. "Jos Ritchie Blackmore haluaa soittaa 150 baarin soolon, hän soittaa sen eikä kukaan voi estää häntä", Ian Gillan kertoi Melody Makerille syyskuussa 1971.

Amerikkalainen kiertue, joka alkoi lokakuussa 1971, peruttiin Ian Gillanin sairauden vuoksi (hän ​​sairastui hepatiittiin). Kaksi kuukautta myöhemmin laulaja tapasi muiden jäsenten kanssa Montreux'ssa Sveitsissä työstääkseen uutta albumia "Machine Head". Deep Purple sopi The Rolling Stonesin kanssa heidän mobiilistudionsa Mobilen käytöstä, jonka piti sijaita lähellä konserttitaloa "Casino" Ryhmän saapumispäivänä Frank Zappan (Frank Zappa) ja The Mothers of Invention (johon myös Deep Purplen jäsenet menivät), syttyi tulipalo, jonka aiheutti joku yleisön joukosta kattoon lähettämä raketti. Rakennus paloi, ja ryhmä vuokrasi tyhjän Grand Hotelin, jossa he saivat työnsä valmiiksi. Levyllä. Uusilla jalanjäljillä syntyi yksi yhtyeen tunnetuimmista kappaleista, Smoke On The Water.

Montreux'n festivaalin johtaja Claude Nobs mainitsi kappaleessa Smoke On The Water ("Funky Claude juoksi sisään ja ulos..." - Legendan mukaan Ian Gillan luonnosteli sanat lautasliinalle katsoessaan ikkunasta ulos pintaa savun peitossa olevasta järvestä, ja otsikko viittasi Roger Gloveriin, jolla oli nämä 4 sanaa kuin ne olisivat unessa. (Machine Head julkaistiin maaliskuussa 1972, nousi ykköseksi Isossa-Britanniassa ja myi 3 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa , jossa single Smoke On The Water pääsi Billboardin viiden parhaan joukkoon.

Heinäkuussa 1972 Deep Purple lensi Roomaan äänittääkseen seuraavan studioalbuminsa (myöhemmin nimeltään Who Do We Think We Are?). Kaikki ryhmän jäsenet olivat moraalisesti ja psykologisesti uupuneita, työ tapahtui hermostuneessa ilmapiirissä - myös Ritchie Blackmoren ja Ian Gillanin välisten pahentuneiden ristiriitojen vuoksi.

9. elokuuta studiotyöt keskeytettiin ja Deep Purple suuntasi Japaniin. Täällä soitettujen konserttitallenteet sisältyvät "Made In Japan" -albumiin: julkaistiin joulukuussa 1972, jälkikäteen katsottuna sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista live-albumeista yhdessä "Live At Leeds" (The Who) ja "Get Yer Ya" kanssa. -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Live-albumin ideana on saada kaikki soittimet kuulostamaan mahdollisimman luonnolliselta, samalla kun niitä ruokitaan energisesti yleisöstä, joka pystyy ammentamaan bändistä jotain, mitä se ei olisi koskaan voinut saada aikaan studiossa, " sanoi Ritchie Blackmore. "Vuonna 1972 Deep Purple kiertui viisi kertaa Amerikassa, ja kuudes kiertue keskeytettiin Ritchie Blackmoren sairauden vuoksi. Vuoden loppuun mennessä Deep Purple julistettiin maailman suosituimmaksi bändiksi kokonaislevikin perusteella mitattuna. levyjä, voittaen Led Zeppelinin ja The Rolling Stonesin.

Syksyllä Amerikan kiertueella väsyneenä ja pettyneenä ryhmän tilanteeseen Ian Gillan päätti lähteä, mistä hän ilmoitti kirjeessään Lontoon johdolle. Tony Edwards ja John Coletta suostuttelivat vokalistin odottamaan, ja hän (nyt Saksassa, samassa The Rolling Stones Mobilen studiossa) yhdessä yhtyeen kanssa valmistui albumin parissa. Tähän mennessä hän ei enää puhunut Ritchie Blackmorelle ja matkusti erillään muista osallistujista välttäen lentomatkoja.

Albumi "Who Do We Think We Are" (niin siksi, että italialaiset, jotka olivat raivoissaan albumin äänitystilan melutasosta, esittivät toistuvan kysymyksen: "Kenelle he edes pitävät itseään?") pettyivät muusikoille. ja kriitikot, vaikka se sisälsi vahvoja asioita - "stadionin" hymni Woman From Tokyo ja satiirinen-journalistinen Mary LongMary Long, joka pilkkasi Mary Whitehousea ja Lord Longfordia, kahta silloin moraalin suojelijaa.

Joulukuussa, kun "Made In Japan" nousi listalle, managerit tapasivat Jon Lordin ja Roger Gloverin ja pyysivät heitä tekemään parhaansa pitääkseen bändin hengissä. He saivat Ian Paicen ja Ritchie Blackmoren jäämään, jotka olivat jo keksineet oman projektinsa, mutta Ritchie Blackmore asetti johdolle ehdon: Roger Gloverin välttämätön erottaminen. Jälkimmäinen huomattuaan, että hänen kollegansa alkoivat vältellä häntä, vaati selitystä. Tony Edwardsilta, ja hän (kesäkuussa 1973) myönsi, että Ritchie Blackmore vaati hänen lähtöään. Vihainen Roger Glover haki välittömästi eroa.

Viimeisen yhteisen Deep Purple -konsertin jälkeen Osakassa, Japanissa, 29. kesäkuuta 1973, Ritchie Blackmore, joka ohitti Roger Gloverin portaissa, vain heitti olkapäänsä yli: "Ei mitään henkilökohtaista: bisnes on bisnestä." Roger Glover otti tämän vaivan lujasti. ja vuonna Seuraavien kolmen kuukauden aikana hän ei lähtenyt kotoa, osittain pahentuneiden vatsavaivojen vuoksi.

Ian Gillan jätti Deep Purplen samaan aikaan Roger Gloverin kanssa ja siirtyi hetkeksi musiikista ja siirtyi moottoripyöräalalle. Hän palasi lavalle kolme vuotta myöhemmin Ian Gillan Bandin kanssa. Toipumisen jälkeen Roger Glover keskittyi tuotantoon .

Deep Purple on brittiläinen rock-yhtye. Se perustettiin vuonna 1968 Englannin kaupungissa Hartfordissa, siitä tuli hard rock -genren perustaja ja 1970-luvulla se oli yksi vaikutusvaltaisimmista rock-bändeistä.

Alla lyhyt historia bändistä ja Deep Purplen sävellys vuosittain.

Esiosa

Idea bändin perustamisesta oli Chris Curtis, rumpali, joka oli aiemmin soittanut The Searchesissa. Vaikeana aikana, erottuaan edellisestä joukkueesta, hän tapasi saman vaeltavan sielun kosketinsoittajan John Londan henkilössä. Hän myös lähti juuri The Artwoodsista. Kolmas jäsen on kitaristi, jolla oli jo ennen kokoonpanoon liittymistä kokemusta takanaan ja hän jopa onnistui luomaan oman tiiminsä, The Three Musketeers.

Aluksi bändillä oli eri nimi - Roundabout.

Neljäs ja viides jäsen lisätään pian: Bobby Woodman (rumpali) ja Dave Curtiss (basisti).

Curtiss jättää bändin ja basistin ja laulajan etsintä alkaa.

Katse osuu muusikko Nick Simperiin, mutta harjoitusten aikana osallistujat ja Nick itse ymmärtävät, että hän on eri lentojen lintu.

Nuori kaveri nimeltä Rod Evans ottaa laulajan tilalle, ja Ian Paice nimitetään uuden rumpalin rooliin (toisen lähdön jälkeen, mutta jo Woodman).

Vakiintunut Deep Purple -kvintetti uudella nimellä ja manageri Tony Edwardsin johdolla kiertää Tanskaa. Näin se alkoi luova tapa legendaarinen ryhmä.

Ensimmäinen sävellys "Deep Purple" (1968-1969)

Aluksi joukkueella ei ollut tarkkaa päätöstä, millä tyylillä he haluaisivat pelata. Mutta myöhemmin hänen eteensä ilmestyi heiluri Vanila Fudgen (psykedeelinen rock) edessä.

Ensimmäinen suuri esitys tapahtui huhtikuussa 1968 Tanskassa. Sovitusta uudesta nimestä huolimatta ryhmä piti konsertin vanhalla lempinimellä. Yleisön reaktiosta päätellen heidän "lavaoikeudenkäyntinsä" päättyi uskomattomaan menestykseen.

Bändin debyyttialbumi nimeltä "Shades of Deep Purple" äänitettiin vain kahdessa päivässä. Saman vuoden kesäkuussa syntyi kappale "Hush", jota he päättivät käyttää aloituksena. Yhdysvalloissa kappale onnistui nousemaan neljänneksi.

Toinen albumi "The Book of Taliesyn" oli vähemmän menestynyt. Toisin kuin Yhdysvallat, Britannia ei ollut kiinnostunut joukkueesta. Huonosta tuurista huolimatta yhtye onnistui allekirjoittamaan sopimuksen amerikkalaisen Tetragrammaton Recordsin kanssa.

Vuonna 1969 äänitettiin kolmas teos, jossa musiikki on jäykempää ja monimutkaisempaa. Sisäiset suhteet eivät kuitenkaan pysyneet yhdessä, mikä vaikutti selvästi ryhmän toimintaan (in viimeinen puhe booed), jonka aikana Deep Purplen koostumus muuttuu jälleen.

Toinen näyttelijä (1969-1972)

Uusi kappale "Hallelujah" on nauhoitettu. Ian Gillan (vokalisti) ja hänen duettokumppaninsa rumpali tulevat virkaan

Vuonna 1969 luotu uusi albumi "Concerto for Group Orchestra" toi yhtyeelle menestystä ja onnistui pääsemään Britannian listoille.

Työ neljännen albumin Deep Purple In Rock parissa alkoi saman vuoden syyskuussa ja kesti huhtikuun 67. päivään. Brittiläiset listaukset piti teoksen 30 parhaan joukossa koko vuoden, ja yhtäkkiä kirjoitettu kappale "Black Nigth" sai jopa statusta käyntikortti vähän aikaa.

Viides studioalbumi lempinimellä "Fireball" julkaistaan ​​heinäkuussa brittiläisille ja lokakuussa amerikkalaisille.

Vuonna 1972 he saavuttivat maailmanlaajuista menestystä kuudennella albumillaan "Macine Head", joka nousi Englannin sijalle 1 ja myi 3 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa.

Saman vuoden loppuun mennessä ryhmä julistettiin maailman suosituimmaksi - he ylittivät ryhmän suosiossa.

Seitsemäs teos osoittautui muusikoille vähemmän onnistuneeksi: siinä kriitikkojen mukaan vain kaksi kappaletta oli arvokkaita.

Blackmoren ja Gloverin pahentuneiden suhteiden yhteydessä Glover jättää erokirjeen. Laulaja Gillan jätti yhtyeen samaan aikaan, ja heidän viimeinen konserttinsa osuu kesäkuuhun 1973 Japanissa.

Taas muutoksia.

Kolmas näyttelijä (1973-1974)

Laulavan paikan ottaa myös laulutaitoinen basisti Glenn Hughes.

Uudessa kokoonpanossa kahdeksas albumi "Burn" syntyy kuitenkin rytmin ja bluesin sävyin (laulu- ja tanssityyli, kaukana kovasta).

Yhdeksäs albumi "Stormbringer" oli heikompi kuin edellinen, johtuen ehkä genre-eroista.

Neljäs näyttelijä (1975-1976)

Blackmoren tilalle tulee kitaristi Tommy Bolin, joka teki suuren panoksen kymmenennelle albumille "Come Taste the Band".

Epäonnistuneiden konserttisarjan jälkeen osallistujat jaettiin kahteen osapuoleen: osa oli jazz-tanssityylistä, kun taas jälkimmäinen halusi keskittyä hittilistalle.

Heinäkuussa 1976 ryhmä hajoaa.

Viides näyttelijä (1984-1989)

1984 - Klassisen Deep Purple -kokoonpanon kauan odotettu jälleennäkeminen. Perinteiseksi pidettyyn yhtiöön kuuluivat Gillan, Lord, Glover, Blackmore ja rumpali Pace - ainoa jäsen, joka ei koskaan jättänyt virkaa koko ryhmän historian aikana.

Uusi yhteistyö "Perfect Stranges" kiipeää arvokkaille paikoille Britannian ja Amerikan listoilla.

Kuudes näyttelijä (1989-1992)

Menestyksestä huolimatta osallistujien välinen suhde ei toiminut, ja Joe Turner ottaa vokalisti Gillanin paikan.

Seuraava albumi "Greg Rike Productions" julkaistaan, joka ei ollut kovin menestynyt, kriitikkojen mukaan.

Seitsemäs kokoonpano (1993-1994)

Turnerin ja muun joukkueen välinen kommunikaatio kiristyi yhä enemmän - he päättivät palauttaa Gillanin paikalleen.

Albumi "The Battle Rages On" vuonna 1993 ei voinut nousta samaan paikkaan.

Useiden epäonnistuneiden ja erinomaisten konserttien jälkeen kitaristi Blackmore jättää yhtyeen.

Kahdeksas sävellys (1994-2002)

Joe Satriani korvaa väliaikaisesti entisen instrumentalistin. Menestyksekkäiden projektien jälkeen hänelle tarjotaan pysyvää oleskelua, mutta hän joutui kieltäytymään muiden sopimusten sopimusvelvoitteiden vuoksi.

Uuden jäsenen Steve Morsen kanssa äänitettiin 15. ja 16. "Purpendicular" -albumi "Abandon" kanssa.

23. heinäkuuta 1996 - päivämäärä, jolloin ensimmäinen konsertti pidettiin Venäjällä koko ryhmän olemassaolon ajan. Muusikot esittivät pääohjelman lisäksi Mussorgskin loistavan syklin "Kuvia näyttelyssä".

Yhdeksäs näyttelijä (2002 - nykyinen)

Kosketinsoittaja Lord tekee valinnan soolotoiminnan suunnasta, ja pianisti Don Airey astuu tilalle.

"Deep Purplen" uusi sävellys julkaisee ensimmäistä kertaa viimeisen 5 vuoden aikana 17. albumin "Bananas", johon yleisö on tyytyväinen.

Vuonna 2005 syntyi vielä 2 studioteosta - "Rapture on the Deep" ja "Rapture on the Deep Tour".

Projekti "Mitä nyt?!" 2013 valmistetaan jopa Venäjällä heidän 45-vuotisjuhlaan.

Vuonna 2017 syntyy viimeinen, 20. albumi, "Infinity". Ryhmän tarkoituksena oli juhlia 50-vuotisjuhlia jäähyväiskiertueella ja jäädä eläkkeelle.

Syy tähän päätökseen on Pacen mukaan ilmeinen ero nuoren kokoonpanon ryhmän välillä, kun kaikki olivat 21-vuotiaita, ja nyt he ovat jo kahdeksankymmentä.

Meriitit

Deep Purple on säännöllisestä epävakaudestaan ​​huolimatta kyennyt luomaan 20 studioteosta, pitämään satoja konsertteja ja ottamaan kunniallisen ja ansaitun paikkansa Hall of Famessa.