Uusia tanssityylejä. Tanssityylit: lista

Pj-tanssi (go-go)

Pj-dance (go-go) - improvisaation taide. Voimaa, energiaa, klubimusiikin dynamiikkaa - nämä ovat selkeitä kehon liikkeitä, tasaisia ​​muutoksia, dynaamista kehon muovia. Tämä suunta on aktiivisille ja tyylikkäille, sekoitus tärkeimpiä klubitanssin suuntauksia.

Pj-dance (go-go) - sisältää laajan valikoiman liikkeitä: nopeista ja lyhyistä sileisiin ja laajan amplitudin liikkeisiin, joissa on selkeä kiinnitys, korvataan aalloilla. Lantioiden heiluminen ja rinnan työ tanssissa tekevät siitä erittäin houkuttelevan ja seksikkään. Nopeat, kauniit, usein muuttuvat liikkeet - kaikki tämä on Pj-tanssia.

Pj-dance (go-go) -tekniikan hallussa voit tanssia helposti ja vapaasti, ilman, että ajattelet tyyliä ja käytät erilaisia ​​tekniikoita temposta ja temposta riippuen. musiikin luonne samoin kuin mielialaasi.

Lady tanssi- tanssia naisille, jotka haluavat kehittää plastisuutta, lisätä seksuaalisuutta liikkeisiinsä ja vain tuntea itsevarmuutta missä tahansa juhlissa. Vain soittamalla joka aksentti, jokainen tauko, voit saavuttaa todella kauniin tanssin. Hallitsemalla tanssin flirttailun taidon lisäät houkuttelevuuttasi ja helppouttasi.

Tunnit keskittyvät itseilmaisunne seksuaalisiin puoliin genren maailman parhaiden esiintyjien balladimusiikkiin. Kappaleen puuttuminen kappaleista, sävellysten keskimääräinen ja hidas tempo, tanssin korostus melodiassa, ei rytmeissä.

Näiden tyylien avulla voit ilmaista vartalon kauneutta aivan eri tavalla kuin liikkeessä tanssin R&B-valtavirran selkeän, jatkuvan ja joskus jopa ankaran rytmin mukaan.

Seksikäs tyyli on erinomainen valinta niille, jotka arvostavat kehonsa arvokkuutta ja tanssiessaan eivät ujostele ihailemaan yleisön katseita.

Talo / talo- yksi suunnista nykymusiikkia ja tanssia. Lähes kaikissa trendikkäissä klubeissa on talo. Tanssityyli on hyvin yksinkertainen määritellä – sitä tanssitaan Housen musiikin tahtiin. Se mikä on musiikissa, heijastuu myös tanssiin - se on suurta nopeutta, rytmiä, vetoa. Nämä ovat dynaamisia kehon liikkeitä, tyypillisiä käsien heittoja musiikin rytmissä. Leveät, energiset liikkeet suoritetaan lyhyille hidastuville ja sitten kiihtyville House-fragmenteille.

Tanssiva talo, alistat kehosi musiikille, sukeltat päätä myöten rytmin ja sanoinkuvaamattoman vauhdin maailmaan.

Crump | Krump

Crump on tanssi, jonka juuret ovat hip-hop ja break dance.

Crump on energiaa ja voimaa. Krumpissa on paljon teräviä liikkeitä ja epärealistista nopeutta. Esiintyjät, kuten Missy Elliott, Chemical Brothers ja Black Eyed Peas, tekivät tanssista tunnetuksi kaikkialla maailmassa, käyttämällä kouristelua videoissaan.

Crump on yksi muodikkaimmista ja tyylikkäimmistä tansseista Euroopassa

Täysin uusi tanssisuunta englannista käännettynä ("varpailla tai varpailla").

Nimi itse puhuu puolestaan ​​Tip-toy - tämä on eräänlainen sekoitus teknisiä klassikoita ja vapaata improvisaatiota. Valkaisun sääntöjen rajoittama varvas on kevyt ja spontaani. Vilpittömyys ja herkkyys, impulssi ja inspiraatio ovat eniten sopivat ominaisuudet tätä tyyliä. Siellä missä on tunteita, järki väistyy, mikä pehmentää klassisen tanssin jäykkiä sääntöjä ja tiukkaa kurinalaisuutta. Samalla tyyli pysyy samana sirollisena ja esteettisenä.

Tämä suunta on luotu erityisesti ihmisille, jotka haluavat oppia tanssimaan, ei vain voidakseen tuntea olonsa itsevarmaksi juhlissa tai yökerhon diskossa, vaan kun siitä on tullut osa elämää, mahdollisuus irrottautua arjesta. arjen rutiinia, vain ei pitkäksi aikaa sukeltaa omien fantasioiden maailmaan.

Tunteiden ja tunteiden ilmaiseminen tanssilla ei vain vapauta henkeäsi, vaan myös parantaa merkittävästi terveyttäsi. Terveellinen keho ei luksusta, se on sen tarve, rakkautesi itseäsi kohtaan.

Tiptoysta tulee kuvanveistäjäsi - hiomalla kaikki linjat, se antaa muodoille istuvuuden, urheilullisen ilmeen, lihaksille joustavuuden, selän asennon. Ja vain joustavuutta ja kestävyyttä, plastisuutta ja hellyyttä kehollesi.

Pukeutumiskoodi: kevyt T-paita tai urheilutoppi, leggingsit, korkeat lahkeensuut (trikoot, polvihousut, stretch shortsit)

Kengät: balettia

Tektonisti | Tecktonik | Sähkötanssi

Tecktonik ei ole vain suosituin modernin tanssin muoto, joka tunnetaan myös nimellä elektrotanssi, vaan se on myös nuorten elämäntapa, mahdollisuus näyttää näkemyksensä ympäröivästä maailmasta.

Se on tanssi, joka sisältää elementtejä hip-hopista, lockingista, poppingista, teknosta ja on jaettu kolmeen tyyliin: "Vertigo", "Milky Way" ja "Hardstyle".

Tanssi tecktonik-tyyliin paljastaa uusia puolia kehosi kyvyistä, antaa sinun kehittää itseäsi, löytää keveyttä koko kehostasi ja tuntea olosi parhaaksi tanssilattialla!

Ollaksesi aina tanssiaallon huipulla ja tunteaksesi itseluottamuksesi klubitanssilattialla, sinun tarvitsee vain opetella hallitsemaan tämän tanssin liikkeet.

Jazz funk

Jazz-funk on loistava puristus eri tanssityylien parhaista liikkeistä."

Upea uusi Jazz-Funk -tyyli, joka saa sinut erottumaan joukosta millä tahansa tanssilattialla. Sen historia alkoi suhteellisen äskettäin, mutta nykyään tätä suuntaa kutsutaan yhdeksi kauneimmista ja dynaamisimmista.

Jazz-Funk treenit Kvadrat-studiossa tarjolla jo tänään! Siinä mielenkiintoinen tanssi paljon keskittyy: intohimo, tuli, terävät ja sujuvat liikkeet, emotionaalisuus, kimallus silmissä. Siksi hän houkuttelee yhä enemmän tanssijoita opiskelemaan tätä tyyliä.

Se vaatii hyvää fyysistä kuntoa ja kykyä antautua kokonaan tanssille, kiinnittämättä huomiota siihen, mitä ympärillä tapahtuu. Jo nykyään tätä tyyliä käytetään aktiivisesti Britney Spearsin, Beyoncén, Janet Jacksonin ja muiden konserttinumeroiden esittämiseen. suosittuja esiintyjiä... Huolimatta siitä, että Jazz-Funk on koonnut siipiensä alle erilaisia ​​tekniikoita moderni tanssi Muihin suuntiin tällä tyylillä on omat kasvonsa - se on kehon avoin lavastus.

Swing (boogie woogie)

Boogie woogie voidaan nähdä eurooppalaisena tulkintana swingistä.

Sodan jälkeisinä vuosina, boogie-woogie-musiikin tyylin suosion aikana, eurooppalaiset näkivät amerikkalaisen liittoutuneen armeijan sotilaiden tanssivan. Myös tuon ajan Hollywood-elokuvat näyttelivät roolia. Valitettavasti suuret tanssihallit väistyivät vähitellen menneisyyteen, pieniä klubeja, joissa oli pieni tanssitila, ilmaantui, big bandit väistyivät pienille muusikkoryhmille, jotka esiintyivät melkein rock and rollia. Itse tanssi on muuttunut vastaavasti.

Hänestä tuli hieman kompaktimpi, kumppani ja kumppani tanssivat läheisempi ystävä ystävälle liikkeet muuttuivat energisemmiksi ja pirteämmiksi, täynnä pyörityksiä ja piruetteja, ilmaantui se, mitä me kutsumme "ajaa jalkoihin". Tanssijat tekivät kirjaimellisesti pretzelin uusien rytmien mukaan. Kaikki mikä swingille tanssina kuului, on säilynyt.

Boogie-woogie-tunneilla on usein esi-rock and roll -musiikkia ja vanhaa hyvää rock and rollia. Opit itsevarmasti johtamaan kumppaniasi ja seuraamaan kumppanisi esimerkkiä, improvisoimaan tanssissa, esittämään mielenkiintoisia, mutta yksinkertaisia ​​ja edullisia temppuja ja tukia, jos ennen vain tykkäsit rock and rollista, nyt voit näyttää luokan tanssimalla sitä.

Kunnioitamme omaa tyylitajuasi ja suuntaamme sen vain oikeaan suuntaan.

D "n" B Dance (Drum and Bass step) tai D "n" B step x-outing - street dance, attribuutti nuorten alakulttuuri drum'n'bass, esitetään musiikin tahdissa DnB-tyylillä, useimmiten niin sanotuissa kokoontumisissa (epävirallisissa kokouksissa tai D "n" B-bileissä), taisteluissa (tanssikilpailut, Englannin taistelusta - taistelu) ja Drum And clubs Bass suuntiin. Tyyli D "n" B dance on imenyt elementtejä break beatista ja hip-hopista. D "n" B -tanssi suoritetaan mukavissa lenkkareissa tai tasapohjaisissa tennareissa ja useimmiten farkuissa tai housuissa, jotka eivät estä liikkumista.

DNB-tanssiliikkeet:

Pääpaino suoritettaessa D "n" B -tanssia on jalkojen liikkeessä ("feints" jalkojen kanssa): tekniikka, jossa vuorottelevat "varvas-kantapää, varvas- kantapää" (ns. perus-, perus) -tekniikka. keinuminen eteenpäin, sivuille, jalkojen ristiin käännösten ja puolikäännösten tekniikka kantapäässä, varpaassa, joskus ilmassa, 180, 360 tai joskus enemmänkin astetta kääntymisen tekniikka (vaikein)

Drum and bassossa on useita alatyylejä:

1) vanha koulu

kaikki muut tyylit muodostuvat ensimmäisestä ja itse asiassa ovat niiden kehitystä

Tällä hetkellä DnB-tanssin suosio on kasvanut niin paljon, että kuka tahansa voi oppia sen: tanssikoulut sisällyttää sen yhä useammin koulutusohjelmiinsa yhtenä muodikkaista suuntaviivoista. Yhä useammat ihmiset tanssivat Drum And Bass -soitossa klubeilla.

DnB tanssikoulut:

Jos olet kiinnostunut Drum-tanssityylistä, meillä on ilo esitellä sinulle lista dnb:tä opettavista tanssikouluista. Kaikki Dnb-koulut löytyvät tekstin alta.

Jos sinulla ei ole aikaa opetella tanssimaan DnB:tä, voit vaihtoehtona oppia katsomalla rumpubassovideotunteja. Yhdessä portaalimme kanssa et vain opi lisää draamista, vaan saat myös täydellisen käsityksen tästä tanssiliikkeestä.

Crip kävely (C-kävely, Kävele) - moderni tyyli katutanssi keskittyi virtuoosiin improvisoituun jalkatyöhön. 80-luvun alussa se alkoi kehittyä symboliseksi tanssiksi South Central Los Angelesille, ja siitä tuli pian hip-hopin tukipilari 90-luvun lopulla. Nykyään tämä tanssi tunnetaan nimellä Clown Walk.

C-kävelyhistoria:

C-kävely aloitti historiansa 1970-luvun alussa Comptonissa, Los Angelesin köyhässä esikaupungissa, ja se esitettiin räppärilaulujen tahdissa.

80-luvun alku Los Angelesin eteläosassa Crip kävely alkoi kehittyä Crips-jengin symboliseksi tanssiksi, mistä se sai nimensä. Alun perin katujengien jäsenet JoeShow Riots käyttivät käteviä jalkojen liikkeitä näyttääkseen nimensä tai antaakseen jengille merkkejä saadakseen uusia jäseniä jengiin. He kirjoittivat jaloillaan vastustavan Bloods-ryhmän nimen ja ylittivät sen osoittaen siten paremmuustaan. Sen jälkeen Bloods-ryhmä alkoi myös käyttää jalkojaan vastavuoroisena askeleena tiettyjen liikkeiden suorittamiseen.

Tanssiliikkeitä C-Walk:

Päätyyli on Crip kävely... Kaikki muut muunnelmat tulivat häneltä. Crip Walk ei ole kovin nopeaa, kaikki huomio tulee keskittyä oikeisiin liikkeisiin, jotka voidaan toistaa.

Alkuaikoina C-Walkia käyttivät yksinomaan Los Angelesin jengit varoitussignaalien antamiseen ryöstöjen aikana tai jengin jäsenten vihkimiseen. Tanssi oli kielletty monissa kouluissa.

V viime vuodet C-Walk synnytti muuntyyppisiä tansseja, kuten Clown Walk ja Bloodsin oma tulkinta nimeltä Blood Walk tai B-Walk. Clown Walk luotiin jakamaan Cripsien tanssityyli ja tanssi.

Monet ihmiset sekoittavat Crip Walkin ja Clown Walkin, koska ne molemmat alkavat C-kirjaimella ja niistä käytetään lyhennettä C-Walk.

Klovni kävely- tanssi, joka on yleensä nopeampaa. Hänen perusliikkeensä ovat samat kuin Crip Walkissa: Shuffle (shuffle), V. Mutta Clown Walkissa liikkeet suoritetaan improvisoidulla tavalla.

Suurin ero Clown Walkingin ja Crip Walkingin välillä on se, että se ei kuvaa jengikylttejä tai muita eleitä, joiden avulla voitaisiin määrittää kuuluminen tiettyyn ryhmään. Clown Walk on hip-hop-kulttuuriin sovitettu tanssi.

Jotkut sisältävät Clown Walkingin ja muita tanssityylejä, kuten popping ja heiluttamisen, jotta se olisi vieläkin näyttävämpi. Clown Walkin liikkeet perustuvat musiikilliseen rytmiin. Clown Walk on aina improvisaatiota, tanssijan tulee katsoa rennosti suunnittelematta askeljärjestystä. Clown Walkilla ei ole tiettyä liikesarjaa, se on omaperäinen tanssi.

Toinen Crown Walkin suunta on sekoitus Cripiä ja Clown Walkingia. Tämä on rytmi Crip kävely plus Clown Walk -liikkeet. Se on samanlainen kuin Crip Walk - vähemmän nopea ja rikkaampi kuin Clown Walk. Monet ihmiset pitävät Crown Walkia ainutlaatuisena tyylinä.

C-walk tanssikoulut:

Jos olet kiinnostunut C-Wolf-tanssityylistä ja haluat mennä opiskelemaan tätä tyyliä missä tahansa tanssikoulussa, suosittelemme, että tutustut tämän artikkelin alla olevien koulujen luetteloon.

Mutta jos niin tapahtuu, et jostain syystä voi suorittaa c-kävelyharjoittelu, ehdotan sitten katsomista video-opetusohjelmat c-walkista... Saatavilla olevat videot ovat sivun alalaidassa.

Millainen toiminta voi olla hyvä tapa pitää sinut varpaillasi ja pitää hauskaa samaan aikaan? Tottakai tämä on tanssia! Joillekin se on vain intohimoa ja lempiharrastus, jollekin se on ammatti, mutta jollekin tapa hankkia uusia taitoja ja saada itseluottamusta. Jos haluat liittyä tanssijoiden joukkoon ja valita mieleisesi tanssin - kerromme sinulle, millaiset modernit tanssit ovat nyt erityisen suosittuja.

Valssi

Tämä siro ja elegantti tanssi esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle 1800-luvun puolivälissä ja on yleistynyt musiikin kautta. kuuluisa säveltäjä Johann Strauss. Sille on ominaista hidas sileät liikkeet ja pitkät käännökset. Valssiparit näyttävät liukuvan vaivattomasti parkettilattialla.

Valssia pidetään nykyään juhlasalitanssin kultastandardina ja yleisimpänä oppimistyylinä väestön keskuudessa.

Tango

Ehkä kaikki ovat kuulleet sellaisesta vapisevasta tanssista kuin argentiinalainen tango. Tangon suosio 2000-luvulla on vain lisääntynyt sen suosion myötä elokuvissa Let's Dance, Mr. and Mrs. Smith, The Smell of a Woman ja muut. Tangossa mies ja nainen osoittavat intohimonsa ja ilmaisunsa syviä tunteita toisilleen.

Tämän tanssin liikkeet ovat vapaita, rytmisiä ja teräviä. Tangoa pidetään yhtenä suurimmista intohimoinen tanssi kiitos sitä säestävän musiikin luonteen ja tanssin läheisyyden kumppanien välillä.

Fokstrotti

Kaunis romanttinen tanssi, josta on tullut yksi historian suosituimmista tanssisalitansseista. Se perustuu melko yksinkertaisiin hitaiden ja nopeiden tanssiaskeleiden, kävelyn ja sivuaskeleiden yhdistelmiin, ja sille on ominaista liikkeen helppous ja sujuvuus.

Foxtrottia tanssitaan pääosin swing-musiikin tahtiin, vaikka musiikkisäestystäkin voi kokeilla.

Rumba

Rumbaa pidetään yhtenä seksikkäimmistä tanssisalitansseista ja se on myös suosittu. sosiaalinen tanssi- sellaista, jota ei käytetä vain tanssikilpailujen ohjelmassa, vaan myös vapaa-ajan muotona. Rumballe on ominaista erittäin hitaat, sulavat lonkkaliikkeet ja raskaat hyökkäävät askeleet.

On mielenkiintoista seurata tätä tanssia, koska se on rakennettu intohimolle ja aistillisuudelle ja kantaa flirttailuteemaa: nainen tanssimassa flirttailee miehen kanssa ja sitten hylkää hänet, ja mies yrittää silti voittaa hänen sydämensä.

Salsa

Tämän tyyppinen moderni tanssi tuli Kuubasta. Sensuelli ja energinen salsa voidaan esittää improvisaatioelementeillä, mutta yleensä koreografia tehdään etukäteen. Useimmiten sitä tanssitaan salsamusiikin tahtiin, vaikka monet tanssivat sitä samalla tavalla latinalaisamerikkalaisen musiikin mukaan.

Salsa puolestaan ​​​​jaetaan muihin tyyppeihin: lineaarinen ja pyöreä. Ensimmäinen tanssitaan yhtä riviä pitkin ja toinen - akselinsa ympäri.

Paso Doble

Paso Doble kuvaa härkätaistelua - mies näyttelee peloton matadorin roolia ja nainen hänen viittaansa, harvemmin toinen matador tai härkä. Paso Doblessa jokaista laskua kohden on yksi askel, joka muistuttaa marssiaskelia "yksi-kaksi", ja espanjasta käännettynä "paso doble" tarkoittaa vain "kaksoisaskelta".

Teatralisuus ja intohimo ovat luontaisia ​​Paso Doblelle. Tämän tanssin liikkeet ovat teräviä ja selkeitä, täynnä arvokkuutta, luottamusta ja ylimielisyyttä, suorat hartiat ja korkea pää koholla.

Vatsatanssi

Vatsatanssi tai itämainen tanssi on suosittu muuallakin kuin maassa arabimaat ja Lähi-idässä, mutta myös meillä. Itämaista tanssia on noin 50 eri tyyliä.

Se ei ole vain kaunis näkymä tanssia, mutta myös mahtava keino pidä itsesi hyvässä kunnossa asianmukaisen vatsalihasten kuormituksen ansiosta. Tälle joustavalle tanssille on ominaista heiluvat lantiot, aaltoilevat vatsan liikkeet ja pehmeät käsivarsien liikkeet.

Moderni

Kun puhutaan modernin tanssin tyypeistä, ei voi kuin muistaa modernia. Se syntyi baletin vastakohtana ja painottaa enemmän tanssijan tunnelmaa, tunteita ja omia tulkintojaan kuin rakenteellista koreografiaa.

Moderni tehdään usein paljain jaloin. Se vastustaa balettia myös siinä mielessä, että nykytanssijat käyttävät tanssissa usein kehonpainoaan korostaakseen jotakin hetkeä, draamaa - baletissa tanssijat pysyvät aina jaloillaan helposti ja sujuvasti.

Jazz

Jazz edustaa modernin rinnalla modernin tanssin tyyppejä, joiden pohjana on juhlasalitekniikka ja on sen kaltainen siinä, että tätä tyyliä esittäessään tanssija osoittaa omaperäisyyttään ja tulkitsee kaikki liikkeet omalla ainutlaatuisella tyylillään.

Se on energinen ja hauskaa tanssia, ainutlaatuisilla liikkeillä, omituisella jalkatyöllä, suurilla hyppyillä ja terävillä käännöksillä, joten jazztanssijan on saatava balettitreeniä saavuttaakseen vakauden ja sulavuuden liikkeessä.

Jarrutusvoima

Esitettävät modernin tanssin tyypit olisivat epätäydellisiä ilman hip-hop-tanssityylejä, jotka kehittyivät vastaavista musiikillinen suunta, joka ilmestyi 1970-luvulla. Breakdancing muodostui hip-hop-musiikin mukana alkuvaiheessa ja on vanhin kaikista hip-hop-tansseista.

Tämän tyylin muodostavat tasot ovat huippu-rock (alemman brektitason edessä juokseminen, elementtien tekeminen lattialla), jalkatyöskentely (jalkatyö), voimaliikkeet (voimakierrokset ja kierteet) ja jäädytys (tanssija jäätyy hetkeksi missä tahansa asennossa). Kaikki tasot puolestaan ​​koostuvat laajasta valikoimasta yksittäisiä elementtejä.

Tämän tanssin esittäminen edellyttää hyvää fyysistä kuntoa, kestävyyttä, joustavuutta ja venyttelyä.

Crump

Crump muodostui Yhdysvaltojen heikossa asemassa oleville alueille katuväkivallan ja ryöstöjen keskellä. On yleisesti hyväksyttyä, että krump on melko aggressiivinen tanssimuoto, vaikka se pikemminkin ei ilmaise aggressiota, vaan voimaa.

Krumpin liikkeet ovat teräviä, keskittyneitä, nopeita ja erittäin energisiä. Kuten muissakin hip-hop-tyyleissä, krump-tanssijat järjestävät usein tanssin kaksintaisteluita - taisteluita, joissa he kilpailevat tekniikassa ja yleisessä tanssitaidossa.

Lukitus

Lukitus on peräisin amerikkalaiselle tanssijalle Don Campbellille. Eräänä päivänä hän päätti näyttää ystävilleen kuinka erilaisia ​​tyylejä hän oppi ja alkoi tanssia improvisaatioita, joskus keskeyttämällä, kun ei tiennyt mitä muuta tekisi. Näitä ajoittaisia ​​liikkeitä kutsuttiin "lukoksiksi" ja tyyliä kutsuttiin lukitukseksi (englannin kielestä "lock" - "lock").

Tällaisten liikkeiden lisäksi tämän tyyppisille moderneille tansseille ovat ominaisia ​​halkeamat ja käsien taputukset.

Poksahtaa

Näkymät moderni hip hop tanssia edustaa myös popping - tyyli, joka ilmestyi lukituksen kanssa viime vuosisadan 70-luvulla.

Nimi tulee englannin sanasta "pop", joka tarkoittaa puuvillaa - tanssija puristaa ja puristaa esityksen aikana kehon eri osien lihaksia, jäljitellen terävää aloitusta. Vaikka poppingin pääliike on sama "pop", myös tämä tanssi on jaettu tyyppeihin, sisältäen monia erilaisia ​​tekniikoita.

Reggaeton

Reggaeton on tulinen tanssisekoitus, joka yhdistää moderneja tanssityyppejä, kuten dancehole, hip-hop ja reggae. Tyyli sai alkunsa Panamasta ja Puerto Ricosta. Reggaetonin rohkeita ja eroottisia liikkeitä viime aikoinaälä jätä yleisöä välinpitämättömäksi - vain muutamassa vuodessa hän saavutti ennennäkemättömän suosion, ja reggaeton-ryhmät tanssistudiot ovat jumissa.

Ballroom, street ja monet muut modernit tanssit eivät menetä suosiotaan ja saavat edelleen aktiivisten ihmisten huomion ympäri maailmaa. Jos haluat myös oppia tanssimaan, valitse suunta henkilökohtaisen musiikin mieltymyksen, tanssin vauhdin ja tietyn tanssityylin hallitsemiseen vaadittavan mahdollisen fyysisen aktiivisuuden perusteella.

Tanssin kaltainen taide alkoi kehittyä ihmiskunnan ilmaantumisen kynnyksellä. Alkukantaiset heimot oli oma, erityinen rituaalitanssit, jotka olivat tärkeä osa heidän perinteitään ja elämäänsä. Heidän jälkeläisensä, jotka alkoivat rakentaa ensimmäisiä valtioita, muuttivat nämä eleet osaksi suvereenia symboliikkaa. Siten ilmestyi ensimmäiset tanssityypit, jotka todistivat enemmän ihmisen alkuperästä, hänen juuristaan. Nykyään ihmiset tanssivat kaikkialla, ja samaan aikaan heidän liikkeitä ei enää rajoita mikään valtion määrittelemä kehys. No, pohditaanpa tarkemmin, millaisia ​​tansseja on tietyissä planeetan kolkissa ja kuinka niistä tulee suosittuja kaikkialla maailmassa.

Mitä on tanssi

Tämä termi viittaa taiteen muotoon, jossa taiteelliset kuvat välittyvät plastisten ja rytmisten kehon liikkeiden kautta. Mikä tahansa tanssi liittyy erottamattomasti tiettyyn musiikkiin, joka sopii sille tyyliltään. Tämän "rituaalin" aikana ihmiskehon tietyt asennot, hahmot, jotka hän voi näyttää, siirtymiset asennosta toiseen ovat erittäin tärkeitä. Ottaen huomioon, millaisia ​​tansseja meidän aikanamme on, on helppo olettaa, että tällaiset hahmot ja liikkeet ovat yksinkertaisesti lukemattomia. Siksi ne on jaettu luokkiin, jotka riippuvat suurelta osin tietyn tanssin alkuperäpaikasta sekä sen muista ominaisuuksista (pari, ryhmä, soolo jne.).

Tanssitaiteen syntyhistoria

Jo primitiivisten heimojen olemassaolon aikana syntyivät varhaisimmat tanssityypit. Heidät nimettiin niiden tunteiden mukaan. Esimerkiksi heimo saattoi yrittää tehdä sadetta pitkän kuivuuden jälkeen, ja tätä varten keksittiin erityinen rituaali, jonka aikana ihmiset liikkuivat tietyllä tavalla. Rytmisten kehon liikkeiden avulla he kiittivät jumaliaan, tapasivat lasten syntymän ja näkivät pois heidän kuolleet esi-isänsä. Taiteena tanssi perustettiin antiikin aikana. Tällä hetkellä Kreikassa ja Roomassa alkoi ilmestyä erityisiä jumalille omistettuja koreografisia esityksiä. Samaan aikaan aivan ensimmäinen itämaiset näkymät tanssii Babylonissa, Assyriassa, Persian valtakunnassa ja muissa Aasian maissa. Keskiajalla tämä taide osoittautui laillisuusrajan ulkopuolelle ihmiskunnan henkisten näkemysten vuoksi. Mutta renessanssin tultua se alkoi jälleen kehittyä ja parantua. 1500-luvulla ilmestyi sellainen koreografia kuin baletti, josta tuli pian erillinen taidemuoto.

Klassikoita ja sen lajikkeita

Ammattitanssijat opiskelevat tämä taide varhaisesta iästä lähtien he hallitsevat aluksi klassisia tansseja. Niiden tyypit riippuvat siitä, mikä ohjelma otetaan perustana - eurooppalainen vai latinalainen. Näitä kahta alaryhmää yhdistää vanha hyvä klassinen koreografia, jolla on paljon yhteistä baletin kanssa. Pääasia on, että harjoitukset tehdään klassisen musiikin säestyksellä, tanssijat suorittavat venyttely-, opiskeluasentoihin, plie-, pique- ja muita koreografisia tekniikoita. Tulevaisuudessa tanssin laatu riippuu kaikkien näiden liikkeiden puhtaudesta ja oikeellisuudesta.

eurooppalainen ohjelma

• Hidas valssi. se kultainen klassikko tanssia, jota seuraa aina sopiva musiikki kolmella neljänneksellä. Jokaisella lyönnillä tanssijat ottavat kolme askelta, joista ensimmäinen on pääaskel, toinen määrittää kiertokulman ja kolmas on apuvaihe, joka mahdollistaa painon siirtämisen toiselle jalalle.
• Tango. Se oli alun perin folk Argentiinalainen tanssi, mutta tuli myöhemmin uskomattoman suosituksi kaikkialla maailmassa ja siirtyi eurooppalaisten klassikoiden luokkaan. Sen olemus piilee siinä, että kaksi kumppania liikkuu energisesti ja rytmisesti sopivan musiikin tahdissa (tätä kutsutaan myös tangoksi).
• Wieniläinen valssi. Tämä on eräänlainen analogia yksinkertaiseen valssiin, mutta sitä tanssitaan hieman nopeammin ja energisemmin.
• Fokstrotti. Tämä on nopea ja räikeä tanssi sekä pareittain että ryhmissä. Sen keksi Harry Fox (tästä nimi) 1900-luvun alussa, ja sen jälkeen sen suosio ei ole hiipunut.
• Nopea askel. Tämä on nopein tanssi eurooppalaisista klassikoista. Se soitetaan 4/4-rytmissä ja samaan aikaan on jopa 50 mittaa minuutissa. Vaatii vuosien harjoittelua ja uuvuttavaa harjoittelua, jotta fokstrotti tehdään kunnolla. On tärkeää, että kaikki liikkeet näyttävät kevyiltä, ​​rennoilta ja suoritetuilta uskomattoman tarkasti.

Latinalaisen Amerikan ohjelma

Tässä listataan suosittuja tyyppejä tansseja, jotka nykyään menevät usein klassikoita pidemmälle. Niiden pohjalta luodaan laaja valikoima muunnelmia koreografian yksinkertaistamiseksi ja näiden tanssien saattamiseksi kaikkien ulottuville.

• Samba. Brasilialainen tanssi, joka syntyi afrikkalaisten ja portugalilaisten perinteiden fuusiosta. Se tanssitaan 2/4 aikasignaalin mukaan, jopa 54 tahtia minuutissa. Klassisessa versiossa se esitetään rumpujen tai muiden latinalaisten lyömäsoittimien tahdissa.
• Cha-cha-cha. Tunnusomaista paljon hitaampi koreografia. Kellonaika on 4/4, baaria minuutissa on 30. Kuuban suosituin tanssi, josta se sai alkunsa 20-luvulla menneeltä vuosisadalta... Nykyään se sisältyy klassisen tanssin ohjelmaan.
• Rumba. Hitain ja intiimiin tanssi, joka esitetään aina pareittain. Tarkkuus ei ole tärkeää tässä, kuten muissa koreografioissa. On vain tärkeää, että kumppanien asennot ovat erittäin kauniita, jotta he muodostavat ainutlaatuisia hahmoja, ja samalla heidän jokaisen liikkeensä tulee olla mahdollisimman joustava.
• Paso Doble. Tämän tanssin juuret ovat espanjalaisessa härkätaistelussa. Täällä kumppani kuvaa usein härkätaistelijaa ja hänen kumppaninsa - viitta. Koreografian ydin on kaksoisaskel (tästä nimi).
• Jive. Afroamerikkalainen koreografia, joka myös syntyi 1900-luvulla ja yleistyi Yhdysvalloissa. Jiveä tanssitaan swing-tilassa, mutta samalla se on hyvin erilainen kuin samanniminen moderni analogi. Kellonaika on 4/4, lyöntien määrä minuutissa on 44.

Baletti

Kaikki nykyiset tanssityypit perustuvat tavalla tai toisella balettiin. Tämä taide erottui muodollisesti yleisestä koreografiasta 1600-luvulla, kun ensimmäinen ranskalainen balettikoulu syntyi. Mitkä ovat baletin piirteet? Tässä koreografia liittyy erottamattomasti musiikkiin ja esiintyjien ilmeisiin. Pääsääntöisesti jokaisella tuotannolla on oma skenaario, joten sitä kutsutaan usein miniesitykseksi. Totta, joissain tapauksissa on myös "ei-käsikirjoituksia" -baletteja, joissa tanssijat yksinkertaisesti osoittavat vertaansa vailla olevia ja tarkkoja taitojaan. Baletti on jaettu kolmeen kategoriaan: romanttinen, klassinen ja nykyaikainen. Ensimmäinen on aina miniesitys rakkausteemalla (Romeo ja Julia, Carmen jne.). Klassinen voi personoida minkä tahansa juonen (esim. "Pähkinänsärkijä"), mutta samalla sen tärkeä elementti on akrobatiaan ja erinomaiseen plastisuuteen perustuva koreografia. Moderni baletti sisältää eri tyyppejä tanssia. Mukana on jiveä, latinalaista koreografiaa ja klassikoita. Erottuva piirre on, että kaikki tanssitaan pointe-kengissä.

Nykyaikainen koreografia

Nykyään kaikkialla maailmassa, perinteistä ja uskonnosta riippumatta, nykyaikaiset tanssityypit ovat suosittuja. Heidän nimensä ovat kaikkien tiedossa, ja samalla melkein jokainen voi oppia esittämään niitä. Tällaiset liikkeet eivät vaadi erityistä venytystä, valmistelua tai luonnollista plastisuutta. Tärkeintä on liittyä rytmiin ja tulla yhdeksi musiikin kanssa. Huomaamme välittömästi, että kaikki alla luetellut tanssit ovat perustana niin sanotulle "klubikoreografialle". Nämä liikkeet oppivat ja sekoittavat nopeasti nykyajan nuoret, mikä johtaa eräänlaiseen sekoitukseen, jonka voi nähdä missä tahansa yökerhossa missä tahansa maailmassa.

Nykytanssit

• Tektonisti. Se syntyi 2000-luvulla jumpstylen, hip-hopin, poppingin, teknotyylin jne. pohjalta. Tanssi aina nopean elektronisen musiikin tahdissa.
• Riisuutumistanssi. Tämä on minkä tahansa stripteasin perusta, toisin sanoen tanssi, johon voi liittyä lisää strippausta. Ydin on plastisissa liikkeissä sekä usein vuorovaikutuksessa muiden esineiden kanssa. Näin syntyivät kuuluisat biljarditanssit, sylitanssit jne.
• Mene mene. Eroottinen tanssi joka ei sisällä riisumista. Tavoitteena on viihdyttää yleisöä klubissa. Se voi sisältää mitä tahansa muoviosia, jotka sopivat soivan musiikin kanssa.
• Hakka. Tanssi, joka sai alkunsa Hollannista, hardcore-piireistä. Hänen liikkeensä perustuvat tähän musiikkityyliin.
• Jumpstyle. Jump-pohjainen tanssi on yksi harvoista nykytanssista, jota tanssitaan pareittain. Mutta samalla sillä on erikoisuus - kumppanit eivät saa koskettaa toisiaan.
• D'n'B Step. Nämä ovat yksinomaan drum and bass -tyylin ominaisuuksia. Koreografia riippuu aina musiikin rytmistä ja temposta.
• Sekoita. Tanssi on peräisin Australiasta ja perustuu jazziin. Kaikki liikkeet, erityisesti tähän tyyliin kuuluvat vaiheet, suoritetaan elektronisen nopean musiikin tahdissa nopeammalla tahdilla.

Perustuu elokuvan "Step Forward" juoneen ...

Tämän upean elokuvan ensimmäisen osan julkaisun jälkeen nuoret alkoivat aktiivisesti opiskella kaikenlaisia ​​katutansseja, joille on ominaista freestyle ja samalla uskomaton plastisuus ja liikkeiden tarkkuus. Listataan niiden päätyypit, joista on jo tullut "katuklassikoita":

• Hip-hop. Tämä on kokonainen kulttuuritrendi, joka syntyi 70-luvulla New Yorkissa työväenluokan edustajien keskuudessa. Se kattaa paitsi ainutlaatuisen koreografian, myös slängin, muotin, käytöksen ja muut elämänalueet. Hip-hop-kulttuurissa on monenlaisia ​​tansseja, joita on enemmän tai vähemmän vaikea esittää. Se on breaking, DJ, MCing, klubi hip-hop ja paljon muuta.
• Break dance, jota kutsutaan myös b-boingiksi. Aluksi olla osa hip-hop-kulttuuria, ja sitten siitä tuli ainutlaatuisuuden vuoksi oma tanssi.
• Crip Walk. Tanssi, joka sai alkunsa Los Angelesista. Ominaista askeleet, jotka suoritetaan improvisaation hengessä, erittäin nopeaan tahtiin.
• Poksahtaa. Tanssi perustuu lihasten nopeaan supistumiseen ja rentoutumiseen, jonka vuoksi ihmiskeho tärisee. Samalla on tärkeää tarkkailla tiettyjä asentoja ja asentoja, joissa tällaiset liikkeet näyttävät tehokkaimmilta.

Kansanperinteiden hengessä

Jokaisessa osavaltiossa lipun ja hymnin lisäksi on vielä yksi, ei vähemmän tärkeä ominaisuus - tanssi. Jokaiselle kansakunnalle on ominaista omat liikkeensä, rytminsä ja tahtinsa, jotka ovat kehittyneet historiallisesti. Koreografian ominaisuuksien perusteella voidaan helposti määrittää, minkä kansallisuuden henkilö on, mitä maata hän edustaa. Tällaisia ​​esityksiä esitetään pääasiassa ryhmässä, mutta on joitain poikkeuksia, kun esiintyy vain kaksi kumppania. Nyt tarkastellaan kansantanssityyppejä, jotka ovat suosituimpia kaikkialla maailmassa. Muuten, joistakin niistä tuli perusta klassinen koreografia ja jotkut toimivat erinomaisena alkuna katutanssin kehittämiselle.

Maailman kansojen tanssit

• Attan on Afganistanin virallinen kansantanssi. Myös monet naapurikansat esittävät eri muunnelmissa.
• Hopak on Ukrainan kansojen tanssi. Aina suoritettu sisään kansallispuvut, erittäin nopeassa ja energisessä rytmissä. Sille on ominaista lenkkeily, kyykky, hyppääminen ja muut aktiiviset kehon liikkeet.
• Trepak on alun perin venäläinen tanssi, joka on laajalle levinnyt myös Ukrainassa. Se suoritetaan aina kaksiosaisessa koossa, samalla kun siihen liittyy murto-osia ja polkemista.
• Zika on kuuluisa tšetšeenitanssi, jota vain miehet esittävät. Yleensä se on mukana tärkeissä uskonnollisissa tapahtumissa.
• Krakowiak on tunnetuin puolalainen tanssi. Se suoritetaan nopealla rytmillä, aina suoralla selkä.
• Pyöreä tanssi. Tanssipeli, joka oli aiemmin suosittu monien kansojen keskuudessa. Säännöt ovat erilaisia ​​kaikkialla, mutta pääasia on, että pyöreän tanssiin osallistuu valtava määrä ihmisiä.
• Lezginka on Kaukasuksen tunnetuin koreografinen esitys. Sitä tanssivat tšetšeenit, armenialaiset, georgialaiset, azerbaidžanilaiset ja monet muut kansat.

Itämaisten tanssien tyypit

Idässä tanssitaiteen kehitys oli täysin erilaista kuin Euroopan ja Amerikan maissa. Täällä miehet esittivät aina ryhmäminiesityksiä, joihin liittyi tärkeitä tapahtumia. Naisen tanssi on eräänlainen sakramentti. Vaimo voi tanssia vain miehensä puolesta, ja hän voi tanssia yksin. Tällainen koreografinen kulttuuri on ollut laajalle levinnyt ammoisista ajoista lähtien koko Länsi-Aasiassa, mutta jokaisessa maassa sillä on omat ominaisuutensa. Siksi tarkastelemme nyt, minkä tyyppisiä tansseja on tässä tai tuossa idän osavaltiossa ja kuinka ne ovat ominaisia.

• turkkilainen. Ne esitetään aina kirkkaissa puvuissa ja nopeassa musiikissa. Niille on ominaista rytmiset liikkeet, erittäin korkea plastisuus ja jopa akrobatia.
• egyptiläinen. Tämä on vaatimattomin itämainen koreografia. Puvut ovat hillittyjä, samoin liikkeet, musiikki on hidasta ja mitattua. Egyptiläisissä tansseissa ei ole sijaa kevytmielisille kehon liikkeille - tätä pidetään irstailuna.
• Arabi. Tämä on todellista tilaa improvisaatiolle ja variaatiolle. Jos tiedät millaisia ​​tansseja idässä on ja miten niitä esitetään, voit yhdistää kaikki tekniikat ja tekniikat ja saat erinomaisen esityksen arabialaiseen tyyliin.
• libanonilainen. Ainutlaatuisin ja epätavallisin. Ne yhdistävät elementtejä turkkilaisesta ja egyptiläisestä koreografiasta. Siksi nopeat ja rytmiset liikkeet vuorottelevat hitaiden ja mitoitettujen kanssa. Lisäksi toiminnalle on ominaista vieraiden esineiden käyttö (symbaalit, kävelykepit jne.).
• Persialainen tanssi koostuu siroista liikkeistä, joihin osallistuvat pääasiassa käsivarret, pää ja pitkät hiukset.

Miten vatsatanssi syntyi

Lähes kaikki naiset maailmassa haaveilevat tämän koreografisen tyylin hallitsemisesta, mutta vain harvat hallitsevat sen sujuvasti. Monet pitävät sitä Lähi-idän juurista, mutta itse asiassa tanssi sai alkunsa Intiasta. Jo ennen Kristuksen syntymää mustalaiset siirsivät tämän tavan kotimaastaan ​​Egyptiin, missä siitä tuli suosittu. Siellä niitä alkoi ilmestyä erilaisia vatsatanssi, joka levisi pian kaikkialle Lähi-itään. No, harkitaan, mitkä heistä ovat nyt tunnetuimpia:

• Tanssi käärmeen kanssa. Vaatii yhdistelmän plastisuutta ja rohkeutta sekä kykyä käsitellä tätä eläintä.
• Tanssi tulen kanssa. Asettamisen aikana taskulamput, kynttilät, lamput eteeriset öljyt ja monia muita asioita, jotka ylistävät tulikulttia.
• Tanssi symbaalien kanssa. Tämä lyömäsoittimet käsityökalu on espanjalaisten kastanjettien sukulainen. Suorittamalla rytmisiä kehon liikkeitä tanssija säestää itseään.
• Raks El Sharqi on vatsatanssi, joka kattaa alueen navasta lantioon.
• Rax al-Shamadam on esitys, jossa nainen tanssii kynttilänjalka päässä. Erittäin suosittu Egyptissä.

Urheilutanssien tyypit

Urheilutanssit ovat eräänlainen analogi tanssisaliklassiseen koreografiaan. Ero on siinä, että tanssijat koulutetaan tiukemman ja tehostetumman ohjelman mukaan, jossa painotetaan erityisesti venytystä, liikkeiden tarkkuutta ja suoritusnopeutta. Tärkeä osa minkä tahansa urheilutanssi se ei ole esityksen kauneus, vaan kaikkien liikkeiden suoritusten teknisyys. Yleensä tämä alaryhmä koostuu meille tunnetuista koreografisista esityksistä, joiden joukossa on tavallisia eurooppalaisia ​​ja latinalaisia ​​ohjelmia.

Johtopäätös

Tutkimme, minkä tyyppisiä tansseja on olemassa eri maat, päättivät niiden tyylit ja ominaisuudet. Kuten kävi ilmi, jokaisella koreografisella esityksellä on oma temponsa, rytminsä ja esityksen luonne. Myöskään monet tanssit eivät voi olla olemassa ilman ilmeitä, tiettyjä pukuja, tyyliä ja jopa niiden esittäjien tunnelmaa. Siksi, jos aiot hallita tätä taidetta, on tärkeää ensin päättää, missä tyylissä pidät tanssimisesta eniten ja mikä sopii sinulle parhaiten kykyjesi ja jopa taiteen rakenteen ominaisuuksien suhteen. kuva. Ja tulevaisuudessa itsensä kehittämiseen tarvitset vain huolellisuutta ja harjoittelua. Anna palaa!

Nykytanssilla on satoja tyylejä, joiden elementtejä on luotu sekä nykyisyydessä että menneisyydessä. Nykyiset trendit ovat säilyttäneet liikkeiden esteettisen vetovoiman, mutta samalla ne ovat nopeutuneet. Ne, kuten muukin taide, heijastavat aikamme todellisuutta ja muotitrendejä.

Mitä on nykytanssi?

Tämä osio sisältää erilaisia ​​tyyppejä sekä muunnelmia tästä taiteesta. Uusista suunnista erottuvat seuraavat nykytanssien nimet:

nykyaikainen;

kansanmusiikki;

muita nuorekkaampia hip-hop-tansseja ja niin edelleen.

Nykytanssin koreografia on yleensä paljon monimutkaisempaa. Se sisältää kaikki jo olemassa olevat elementit ja passit. Luodakseen uusi tanssi, sinun on yhdistettävä vanhat pala palalta.

Jazz tanssi

Sitä pidetään oikeutetusti yhtenä ensimmäisistä muiden nykyaikaisten muunnelmien joukossa. Tämän tanssin historia alkoi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa. Siitä lähtien hän on valloittanut menestyksekkäästi kaikki maailman mantereet.

Siitä syntyi puolestaan ​​täysin uudenlaisia ​​moderneja tansseja. Ne eroavat paitsi musiikin ja liikkeiden, myös itse konseptin suhteen.

Jazztrendit:

jazz-klassikot;

• freestyle;

Kaikki suunnat muistuttavat toisiaan vain yhdestä asiasta - ne säilyttävät mölyisten parikymppisten tyylikkyyden. He ovat täynnä innostusta ja iloista musiikkia. Kaikissa näissä tansseissa on jotain suurta Gatsbyä, ylellisyyttä, jolla tuon ajan aristokraatit ympäröivät itsensä, ja intohimoa, jota kerjäläiset elivät Amerikan ghetoissa.

Soulia pidetään yhtenä listan nuorimmista. Periaatteessa tehdään vaihteleva määrä nopeita liikkeitä.

Flash jazz puolestaan ​​muistuttaa enemmän moderneja tanssityyppejä, kuten balettia.

Hänen ansiostaan ​​maailmaan on ilmestynyt monia erilaisia ​​muodin suuntauksia. Ne pääsääntöisesti vanhenivat nopeasti ja niille oli ominaista valtava kiinnostus.

Ballroom dance

Moderni salonkitanssi- Tämä ei ole enää se, mitä ennen suoritettiin seremoniallisten vastaanottojen aikana. Lajina nykytaide se yhdistää elementtejä vanhasta, perinteisestä folkista, lyhytaikaisesta ja jazzista.

Kilpailuissa tanssijat näyttävät yleensä taitojaan sekä eurooppalaisessa ettäessä, jotka myös kuuluvat juhlasalityyliin.

Latinalaisen Amerikan tyylin nykytanssin nimet:

• paso doble;

Euroopassa:

fokstrotti;

wieniläinen valssi;

hidas valssi;

nopea askel;

Kaikki nämä ohjeet suoritetaan pareittain. Tanssijat pukeutuvat erikoisasuihin. Kaikki heidän liikkeensä ovat koordinoituja ja identtisiä kumppaninsa kanssa.

Nämä seimikohtaukset esitetään erityisesti nimetyssä huoneessa. Perinteisiä eurooppalaisia ​​tanssisalitansseja esitetään klassisen musiikin tahdissa.

Moderni ja nykyaikainen

Tanssi ilmestyi klassisen tanssin pohjalta. Siitä huolimatta modernius näytti kapinoineen kaikkia klassikoiden sääntöjä vastaan. Jokaisella liikkeellä tähän suuntaan on tietty filosofinen merkitys.

Tanssijoiden ei tarvitse vain lyödä päälyöntiä. He etsivät useita rytmejä yhdessä melodiassa kerralla ja yrittävät mukautua niihin.

Nykytanssien nimet - moderni ja nykytanssi - viittaavat usein samaan alueeseen. Molempia näistä tyypeistä voidaan käyttää nykyaikaisessa teatteriesityksiä jossa he kertovat koko tarinan.

Tämäntyyppinen tanssi yhdistää monia eri suuntia. Siinä esiintyjä pyrkii ilmaisemaan omia tunteitaan, välittämään tilaansa. Nykyaika liittyy useimmiten klassinen baletti josta tanssi saa alkunsa.

Kansantanssit

Siitä huolimatta kansantansseja Vaikea selittää nykyaikaisiksi, ne ovat edelleen yhtä suosittuja ja kysyttyjä. Tämä suunta ylläpitää vanhoja perinteitä ottamalla käyttöön elementtejä syntyperäinen kulttuuri taiteeseen.

Venäläisissä nykytansseissa on ollut sekä omistautumista historialle ja kansansa menneisyydelle että täysin uusia tanssitrendejä. Ne ovat suosittuja paitsi vanhemman sukupolven, myös nuorten keskuudessa. Kansantanssit esitetään sopivan musiikin tahtiin etnisillä soittimilla. Samaan aikaan esiintyjät käyttävät perinteisiä asuja.

Samaan aikaan nykyaikaiset pop-tanssit voivat sisältää elementtejä folkista, jazzista, urheilusta, tanssisalista.

Tauko

Se ilmestyi ensimmäisen kerran Amerikassa 1900-luvulla. Se on jaettu sellaisiin nykytanssityyppeihin kuin ala- ja ylätanssit. Pohjatauon aikana esiintyjä voi pyöriä päänsä päällä, hypätä käsillään, pyörittää jalkojaan yksikäsitelineessä.

Ylämurtolle on yleensä ominaista plastiset liikkeet. Tämä tanssi esitetään alla tiettyä tyyppiä musiikkia. On alakulttuuri, jossa tällainen taide kehittyy.

Vatsatanssi

Se voidaan jossain määrin johtua kansantansseista. Raks sharki eli vatsatanssi syntyi muslimimaissa. Se esitettiin vuonna itäiset haaremit ilahduttaakseen suvereenin katsetta. Nykyaikaiset musliminaiset tanssivat sitä miehensä edessä.

Tanssi on tietysti parasta ystäville. Mutta siitä huolimatta se auttaa kehittämään armoa, helpottaa ylipaino, auttaa poistamaan joitakin naisten sairauksia. Myös lasten nykytanssit voivat sisältää sen. Pienet tytöt ovat plastisempia, ja tietyt liikkeet sopivat hyvin nuoruuden ja innostuksen kanssa. Vatsatanssissa on useita kansallisia tyylejä. Ne ovat kaikki hyviä terveydelle.

Moderneja tansseja lapsille

Lapsille on opetettava koreografian taito hyvin varhaisesta iästä lähtien. Kahden tai kolmen vuoden iästä lähtien ensimmäiset opiskelijat rekrytoidaan yksityisiin tanssikouluihin. Siellä heidät esitellään ensin perusliikkeet työskentelee muovilla. Lapset oppivat helposti. Lisäksi he osaavat muistaa tärkeimmät erot eri tyylien välillä, liikkeitä, jotka ovat tyypillisiä juhla- tai jazztanssille.

Leikkivaihtoehdoissa lapsille opetetaan klassiset asennot, käsien asento, pään käännös.

Opettajat antavat sinun luoda omia liikkeitäsi, mikä kehittää lapsen mielikuvitusta.

Lasten nykytanssit muodostavat perustiedot tästä taiteesta, esittelevät historiaa, opettavat musiikin havainnointia.

Kaikista olemassa olevista vaihtoehdoista he yrittävät valita juhlasalin. Ne yhdistävät klassisempia liikkeitä, erilaisia ​​tyylejä.

Musiikki, jossa esitetään kaikenlaisia ​​moderneja tansseja, voidaan sovittaa lasten makuun ja nykymuotiin.

Toinen näiden toimintojen vaikutus on oman minäsi, kauneutesi tunne. Lapsi näkee, että hän alkaa selviytyä hänelle osoitetuista tehtävistä, näyttää kauniilta esityksen aikana.

Tanssi murtaa psykologisia esteitä. Ne vapauttavat ihmisen, tekevät hänestä itsevarmemman ja siksi avoimia muille.

Nykyaikaiset tanssit suorittavat seuraavat toiminnot:

lapsista tulee hauskempia, luottavaisempia kykyihinsä;

asento korjataan;

kävely paranee;

hienomotoriset taidot ja kätevyys paranevat;

liikkeiden koordinointi paranee;

kestävyys kasvaa;

on sinnikkyyttä itselleen asetetun tavoitteen saavuttamisessa;

ongelmat omaan alemmuuteensa katoavat, lapsi ymmärtää olevansa parempi kuin hän ajatteli itsestään.

Tanssin kaltainen taide alkoi kehittyä ihmiskunnan ilmaantumisen kynnyksellä. Alkukantaisilla heimoilla oli omat erityiset rituaalitanssinsa, jotka olivat tärkeä osa heidän perinteitään ja elämäänsä. Heidän jälkeläisensä, jotka alkoivat rakentaa ensimmäisiä valtioita, muuttivat nämä eleet osaksi suvereenia symboliikkaa. Siten ilmestyi ensimmäiset tanssityypit, jotka todistivat enemmän ihmisen alkuperästä, hänen juuristaan. Nykyään ihmiset tanssivat kaikkialla, ja samaan aikaan heidän liikkeitä ei enää rajoita mikään valtion määrittelemä kehys. No, pohditaanpa tarkemmin, millaisia ​​tansseja on tietyissä planeetan kolkissa ja kuinka niistä tulee suosittuja kaikkialla maailmassa.

Mitä on tanssi

Tämä termi viittaa taiteen muotoon, jossa taiteelliset kuvat välittyvät plastisten ja rytmisten kehon liikkeiden kautta. Mikä tahansa tanssi liittyy erottamattomasti tiettyyn musiikkiin, joka sopii sille tyyliltään. Tämän "rituaalin" aikana ihmiskehon tietyt asennot, hahmot, jotka hän voi näyttää, siirtymiset asennosta toiseen ovat erittäin tärkeitä. Ottaen huomioon, millaisia ​​tansseja meidän aikanamme on, on helppo olettaa, että tällaiset hahmot ja liikkeet ovat yksinkertaisesti lukemattomia. Siksi ne on jaettu luokkiin, jotka riippuvat suurelta osin tietyn tanssin alkuperäpaikasta sekä sen muista ominaisuuksista (pari, ryhmä, soolo jne.).

Tanssitaiteen syntyhistoria

Jo primitiivisten heimojen olemassaolon aikana syntyivät varhaisimmat tanssityypit. Heidät nimettiin niiden tunteiden mukaan. Esimerkiksi heimo saattoi yrittää tehdä sadetta pitkän kuivuuden jälkeen, ja tätä varten keksittiin erityinen rituaali, jonka aikana ihmiset liikkuivat tietyllä tavalla. Rytmisten kehon liikkeiden avulla he kiittivät jumaliaan, tapasivat lasten syntymän ja näkivät pois heidän kuolleet esi-isänsä. Taiteena tanssi perustettiin antiikin aikana. Tällä hetkellä Kreikassa ja Roomassa alkoi ilmestyä erityisiä jumalille omistettuja koreografisia esityksiä. Samaan aikaan ensimmäiset itämaiset tanssityypit kehittyivät Babylonissa, Assyriassa, Persian valtakunnassa ja muissa Aasian maissa. Keskiajalla tämä taide osoittautui laillisuusrajan ulkopuolelle ihmiskunnan henkisten näkemysten vuoksi. Mutta renessanssin tultua se alkoi jälleen kehittyä ja parantua. 1500-luvulla ilmestyi sellainen koreografia kuin baletti, josta tuli pian erillinen taidemuoto.

Klassikoita ja sen lajikkeita

Ammattitanssijat, jotka oppivat tämän taiteen varhaisesta iästä lähtien, hallitsevat aluksi klassisia tansseja. Niiden tyypit riippuvat siitä, mikä ohjelma otetaan perustana - eurooppalainen vai latinalainen. Näitä kahta alaryhmää yhdistää vanha hyvä klassinen koreografia, jolla on paljon yhteistä baletin kanssa. Pääasia on, että harjoitukset tehdään klassisen musiikin säestyksellä, tanssijat suorittavat venyttely-, opiskeluasentoihin, plie-, pique- ja muita koreografisia tekniikoita. Tulevaisuudessa tanssin laatu riippuu kaikkien näiden liikkeiden puhtaudesta ja oikeellisuudesta.

eurooppalainen ohjelma

• Hidas valssi. Tämä on tanssin kultainen klassikko, jota seuraa aina sopiva musiikki kolmessa neljäsosassa. Jokaisella lyönnillä tanssijat ottavat kolme askelta, joista ensimmäinen on pääaskel, toinen määrittää kiertokulman ja kolmas on apuvaihe, joka mahdollistaa painon siirtämisen toiselle jalalle.
• Tango. Aluksi se oli argentiinalaista kansantanssia, mutta myöhemmin siitä tuli uskomattoman suosittu kaikkialla maailmassa ja se siirtyi eurooppalaisten klassikoiden luokkaan. Sen olemus piilee siinä, että kaksi kumppania liikkuu energisesti ja rytmisesti sopivan musiikin tahdissa (tätä kutsutaan myös tangoksi).
• Wieniläinen valssi. Tämä on eräänlainen analogia yksinkertaiseen valssiin, mutta sitä tanssitaan hieman nopeammin ja energisemmin.
• Fokstrotti. Tämä on nopea ja räikeä tanssi sekä pareittain että ryhmissä. Sen keksi Harry Fox (tästä nimi) 1900-luvun alussa, ja sen jälkeen sen suosio ei ole hiipunut.
• Nopea askel. Tämä on nopein tanssi eurooppalaisista klassikoista. Se soitetaan 4/4-rytmissä ja samaan aikaan on jopa 50 mittaa minuutissa. Vaatii vuosien harjoittelua ja uuvuttavaa harjoittelua, jotta fokstrotti tehdään kunnolla. On tärkeää, että kaikki liikkeet näyttävät kevyiltä, ​​rennoilta ja suoritetuilta uskomattoman tarkasti.

Latinalaisen Amerikan ohjelma

Siinä luetellaan suosittuja tansseja, jotka nykyään menevät usein klassikoita pidemmälle. Niiden pohjalta luodaan laaja valikoima muunnelmia koreografian yksinkertaistamiseksi ja näiden tanssien saattamiseksi kaikkien ulottuville.

• Samba. Brasilialainen tanssi, joka syntyi afrikkalaisten ja portugalilaisten perinteiden fuusiosta. Se tanssitaan 2/4 aikasignaalin mukaan, jopa 54 tahtia minuutissa. Klassisessa versiossa se esitetään rumpujen tai muiden latinalaisten lyömäsoittimien tahdissa.
• Cha-cha-cha. Tunnusomaista paljon hitaampi koreografia. Kellonaika on 4/4, baaria minuutissa on 30. Suosituin tanssi on Kuubassa, josta se sai alkunsa 1920-luvulla. Nykyään se sisältyy klassisen tanssin ohjelmaan.
• Rumba. Hitain ja intiimiin tanssi, joka esitetään aina pareittain. Tarkkuus ei ole tärkeää tässä, kuten muissa koreografioissa. On vain tärkeää, että kumppanien asennot ovat erittäin kauniita, jotta he muodostavat ainutlaatuisia hahmoja, ja samalla heidän jokaisen liikkeensä tulee olla mahdollisimman joustava.
• Paso Doble. Tämän tanssin juuret ovat espanjalaisessa härkätaistelussa. Täällä kumppani kuvaa usein härkätaistelijaa ja hänen kumppaninsa - viitta. Koreografian ydin on kaksoisaskel (tästä nimi).
• Jive. Afroamerikkalainen koreografia, joka myös syntyi 1900-luvulla ja yleistyi Yhdysvalloissa. Jiveä tanssitaan swing-tilassa, mutta samalla se on hyvin erilainen kuin samanniminen moderni analogi. Kellonaika on 4/4, lyöntien määrä minuutissa on 44.

Baletti

Kaikki nykyiset tanssityypit perustuvat tavalla tai toisella balettiin. Tämä taide erottui muodollisesti yleisestä koreografiasta 1600-luvulla, kun ensimmäinen ranskalainen balettikoulu syntyi. Mitkä ovat baletin piirteet? Tässä koreografia liittyy erottamattomasti musiikkiin ja esiintyjien ilmeisiin. Pääsääntöisesti jokaisella tuotannolla on oma skenaario, joten sitä kutsutaan usein miniesitykseksi. Totta, joissain tapauksissa on myös "ei-käsikirjoituksia" -baletteja, joissa tanssijat yksinkertaisesti osoittavat vertaansa vailla olevia ja tarkkoja taitojaan. Baletti on jaettu kolmeen kategoriaan: romanttinen, klassinen ja nykyaikainen. Ensimmäinen on aina miniesitys rakkausteemalla (Romeo ja Julia, Carmen jne.). Klassinen voi personoida minkä tahansa juonen (esim. "Pähkinänsärkijä"), mutta samalla sen tärkeä elementti on akrobatiaan ja erinomaiseen plastisuuteen perustuva koreografia. Modernin baletin kehykseen sisältyy erilaisia ​​tansseja. Mukana on jiveä, latinalaista koreografiaa ja klassikoita. Erottuva piirre on, että kaikki tanssitaan pointe-kengissä.

Nykyaikainen koreografia

Nykyään kaikkialla maailmassa, perinteistä ja uskonnosta riippumatta, nykyaikaiset tanssityypit ovat suosittuja. Heidän nimensä ovat kaikkien tiedossa, ja samalla melkein jokainen voi oppia esittämään niitä. Tällaiset liikkeet eivät vaadi erityistä venytystä, valmistelua tai luonnollista plastisuutta. Tärkeintä on liittyä rytmiin ja tulla yhdeksi musiikin kanssa. Huomaamme välittömästi, että kaikki alla luetellut tanssit ovat perustana niin sanotulle "klubikoreografialle". Nämä liikkeet oppivat ja sekoittavat nopeasti nykyajan nuoret, mikä johtaa eräänlaiseen sekoitukseen, jonka voi nähdä missä tahansa yökerhossa missä tahansa maailmassa.

Nykytanssit

• Tektonisti. Se syntyi 2000-luvulla jumpstylen, hip-hopin, poppingin, teknotyylin jne. pohjalta. Tanssi aina nopean elektronisen musiikin tahdissa.
• Riisuutumistanssi. Tämä on minkä tahansa stripteasin perusta, toisin sanoen tanssi, johon voi liittyä lisää strippausta. Ydin on plastisissa liikkeissä sekä usein vuorovaikutuksessa muiden esineiden kanssa. Näin syntyivät kuuluisat biljarditanssit, sylitanssit jne.
• Mene mene. Eroottinen tanssi, joka ei sisällä riisumista. Tavoitteena on viihdyttää yleisöä klubissa. Se voi sisältää mitä tahansa muoviosia, jotka sopivat soivan musiikin kanssa.
• Hakka. Tanssi, joka sai alkunsa Hollannista, hardcore-piireistä. Hänen liikkeensä perustuvat tähän musiikkityyliin.
• Jumpstyle. Jump-pohjainen tanssi on yksi harvoista nykytanssista, jota tanssitaan pareittain. Mutta samalla sillä on erikoisuus - kumppanit eivät saa koskettaa toisiaan.
• D'n'B Step. Nämä ovat yksinomaan drum and bass -tyylin ominaisuuksia. Koreografia riippuu aina musiikin rytmistä ja temposta.
• Sekoita. Tanssi on peräisin Australiasta ja perustuu jazziin. Kaikki liikkeet, erityisesti tähän tyyliin kuuluvat vaiheet, suoritetaan elektronisen nopean musiikin tahdissa nopeammalla tahdilla.

Perustuu elokuvan "Step Forward" juoneen ...

Tämän upean elokuvan ensimmäisen osan julkaisun jälkeen nuoret alkoivat aktiivisesti opiskella kaikenlaisia ​​katutansseja, joille on ominaista freestyle ja samalla uskomaton plastisuus ja liikkeiden tarkkuus. Listataan niiden päätyypit, joista on jo tullut "katuklassikoita":

• Hip-hop. Tämä on kokonainen kulttuuritrendi, joka syntyi 70-luvulla New Yorkissa työväenluokan edustajien keskuudessa. Se kattaa paitsi ainutlaatuisen koreografian, myös slängin, muotin, käytöksen ja muut elämänalueet. Hip-hop-kulttuurissa on monenlaisia ​​tansseja, joita on enemmän tai vähemmän vaikea esittää. Se on breaking, DJ, MCing, klubi hip-hop ja paljon muuta.
• Break dance, jota kutsutaan myös b-boingiksi. Aluksi olla osa hip-hop-kulttuuria, ja sitten siitä tuli ainutlaatuisuuden vuoksi oma tanssi.
• Crip Walk. Tanssi, joka sai alkunsa Los Angelesista. Ominaista askeleet, jotka suoritetaan improvisaation hengessä, erittäin nopeaan tahtiin.
• Poksahtaa. Tanssi perustuu lihasten nopeaan supistumiseen ja rentoutumiseen, jonka vuoksi ihmiskeho tärisee. Samalla on tärkeää tarkkailla tiettyjä asentoja ja asentoja, joissa tällaiset liikkeet näyttävät tehokkaimmilta.

Kansanperinteiden hengessä

Jokaisessa osavaltiossa lipun ja hymnin lisäksi on vielä yksi, ei vähemmän tärkeä ominaisuus - tanssi. Jokaiselle kansakunnalle on ominaista omat liikkeensä, rytminsä ja tahtinsa, jotka ovat kehittyneet historiallisesti. Koreografian ominaisuuksien perusteella voidaan helposti määrittää, minkä kansallisuuden henkilö on, mitä maata hän edustaa. Tällaisia ​​esityksiä esitetään pääasiassa ryhmässä, mutta on joitain poikkeuksia, kun esiintyy vain kaksi kumppania. Nyt tarkastellaan kansantanssityyppejä, jotka ovat suosituimpia kaikkialla maailmassa. Muuten, joistakin niistä tuli klassisen koreografian perusta, ja jotkut toimivat erinomaisena alkuna katutanssin kehitykselle.

Maailman kansojen tanssit

• Attan on Afganistanin virallinen kansantanssi. Myös monet naapurikansat esittävät eri muunnelmissa.
• Hopak on Ukrainan kansojen tanssi. Se esitetään aina kansallispukuissa, erittäin nopeassa ja energisessä rytmissä. Sille on ominaista lenkkeily, kyykky, hyppääminen ja muut aktiiviset kehon liikkeet.
• Trepak on alun perin venäläinen tanssi, joka on laajalle levinnyt myös Ukrainassa. Se suoritetaan aina kaksiosaisessa koossa, samalla kun siihen liittyy murto-osia ja polkemista.
• Zika on kuuluisa tšetšeenitanssi, jota vain miehet esittävät. Yleensä se on mukana tärkeissä uskonnollisissa tapahtumissa.
• Krakowiak on tunnetuin puolalainen tanssi. Se suoritetaan nopealla rytmillä, aina suoralla selkä.
• Pyöreä tanssi. Tanssipeli, joka oli aiemmin suosittu monien kansojen keskuudessa. Säännöt ovat erilaisia ​​kaikkialla, mutta pääasia on, että pyöreän tanssiin osallistuu valtava määrä ihmisiä.
• Lezginka on Kaukasuksen tunnetuin koreografinen esitys. Sitä tanssivat tšetšeenit, armenialaiset, georgialaiset, azerbaidžanilaiset ja monet muut kansat.

Itämaisten tanssien tyypit

Idässä tanssitaiteen kehitys oli täysin erilaista kuin Euroopan ja Amerikan maissa. Täällä miehet esittivät aina ryhmäminiesityksiä, joihin liittyi tärkeitä tapahtumia. Naisen tanssi on eräänlainen sakramentti. Vaimo voi tanssia vain miehensä puolesta, ja hän voi tanssia yksin. Tällainen koreografinen kulttuuri on ollut laajalle levinnyt ammoisista ajoista lähtien koko Länsi-Aasiassa, mutta jokaisessa maassa sillä on omat ominaisuutensa. Siksi tarkastelemme nyt, minkä tyyppisiä tansseja on tässä tai tuossa idän osavaltiossa ja kuinka ne ovat ominaisia.

• turkkilainen. Ne esitetään aina kirkkaissa puvuissa ja nopeassa musiikissa. Niille on ominaista rytmiset liikkeet, erittäin korkea plastisuus ja jopa akrobatia.
• egyptiläinen. Tämä on vaatimattomin itämainen koreografia. Puvut ovat hillittyjä, samoin liikkeet, musiikki on hidasta ja mitattua. Egyptiläisissä tansseissa ei ole sijaa kevytmielisille kehon liikkeille - tätä pidetään irstailuna.
• Arabi. Tämä on todellista tilaa improvisaatiolle ja variaatiolle. Jos tiedät millaisia ​​tansseja idässä on ja miten niitä esitetään, voit yhdistää kaikki tekniikat ja tekniikat ja saat erinomaisen esityksen arabialaiseen tyyliin.
• libanonilainen. Ainutlaatuisin ja epätavallisin. Ne yhdistävät elementtejä turkkilaisesta ja egyptiläisestä koreografiasta. Siksi nopeat ja rytmiset liikkeet vuorottelevat hitaiden ja mitoitettujen kanssa. Lisäksi toiminnalle on ominaista vieraiden esineiden käyttö (symbaalit, kävelykepit jne.).
• Persialainen tanssi koostuu siroista liikkeistä, joihin osallistuvat pääasiassa käsivarret, pää ja pitkät hiukset.

Miten vatsatanssi syntyi

Lähes kaikki naiset maailmassa haaveilevat tämän koreografisen tyylin hallitsemisesta, mutta vain harvat hallitsevat sen sujuvasti. Monet pitävät sitä Lähi-idän juurista, mutta itse asiassa tanssi sai alkunsa Intiasta. Jo ennen Kristuksen syntymää mustalaiset siirsivät tämän tavan kotimaastaan ​​Egyptiin, missä siitä tuli suosittu. Siellä alkoi syntyä erilaisia ​​vatsatanssityyppejä, jotka levisivät pian kaikkialle Lähi-itään. No, harkitaan, mitkä heistä ovat nyt tunnetuimpia:

• Tanssi käärmeen kanssa. Vaatii yhdistelmän plastisuutta ja rohkeutta sekä kykyä käsitellä tätä eläintä.
• Tanssi tulen kanssa. Esityksen aikana soihtuja, kynttilöitä, eteerisiä öljyjä sisältäviä lamppuja ja paljon muuta voidaan juhlistaa tulikulttia.
• Tanssi symbaalien kanssa. Tämä käsilyömäsoitin on espanjalaisten kastanettejen sukulainen. Suorittamalla rytmisiä kehon liikkeitä tanssija säestää itseään.
• Raks El Sharqi on vatsatanssi, joka kattaa alueen navasta lantioon.
• Rax al-Shamadam on esitys, jossa nainen tanssii kynttilänjalka päässä. Erittäin suosittu Egyptissä.

Urheilutanssien tyypit

Urheilutanssit ovat eräänlainen analogi tanssisaliklassiseen koreografiaan. Ero on siinä, että tanssijat koulutetaan tiukemman ja tehostetumman ohjelman mukaan, jossa painotetaan erityisesti venytystä, liikkeiden tarkkuutta ja suoritusnopeutta. Urheilutanssin tärkeä osatekijä ei ole esityksen kauneus, vaan kaikkien liikkeiden teknisyys. Yleensä tämä alaryhmä koostuu meille tunnetuista koreografisista esityksistä, joiden joukossa on tavallisia eurooppalaisia ​​ja latinalaisia ​​ohjelmia.

Johtopäätös

Tutkimme, millaisia ​​tansseja eri maissa on olemassa, päätimme niiden tyylit ja ominaisuudet. Kuten kävi ilmi, jokaisella koreografisella esityksellä on oma temponsa, rytminsä ja esityksen luonne. Myöskään monet tanssit eivät voi olla olemassa ilman ilmeitä, tiettyjä pukuja, tyyliä ja jopa niiden esittäjien tunnelmaa. Siksi, jos aiot hallita tätä taidetta, on tärkeää ensin päättää, missä tyylissä pidät tanssimisesta eniten ja mikä sopii sinulle parhaiten kykyjesi ja jopa taiteen rakenteen ominaisuuksien suhteen. kuva. Ja tulevaisuudessa itsensä kehittämiseen tarvitset vain huolellisuutta ja harjoittelua. Anna palaa!