Renessanssi (lyhyesti). Lyhyt kuvaus renessanssista

Renessanssia kutsutaan myös renessanssiksi. Tämä on tieteen, kulttuurin, moraalin ja koulutuksen kehitysjakso. Keski-Aasia koki tällaisen ajanjakson 9. - 12. ja 14. - 15. vuosisadalla.

Länsi-Euroopan maissa renessanssin kukoistus putoaa pääasiassa XIV-XVII-luvuilla. Tutkijat pitävät renessanssia aikakautena siirtymiseen keskiaikaisesta pysähdyksestä nykyaikaan. Renessanssi Länsi-Euroopassa ei tapahtunut itsestään.

Keski-Aasian itäisellä renessanssilla oli suora vaikutus maailmakulttuurin ja tieteellisen ajattelun kehitykseen. Renessanssi syntyi Italiassa, koska siellä kapitalistiselle yhteiskunnalle ominaiset erityispiirteet syntyivät aiemmin. Renessanssin pääpiirteet Länsi-Euroopassa olivat:
- tietämättömyyden, fanatismin, konservatiivisuuden kieltäminen;
- humanistisen maailmankuvan vahvistaminen, usko ihmisen, hänen tahdonsa ja mielensä rajattomiin mahdollisuuksiin;
- vetoomus antiikin kulttuuriperintöön, eräänlaiseen "elvyttämiseen", tästä aikakauden nimi;
- maan kauneuden kirkastaminen kirjallisuudessa ja taiteessa, ei jälkielämässä;
- taistelu vapauden ja ihmisarvon puolesta.

Renessanssikirjallisuus.

Renessanssin kirjallisuudessa ja taiteessa luotiin erinomaisia \u200b\u200bkykyjä.

Yksi tämän aikakauden kirjallisuusneroista oli William Shakespeare (1564-1616). Hän uskoi, että "ihminen on luonnon suurin ihme!" Shakespeare oli rakastunut teatteriin. Hän työskenteli näyttelijänä ja näytelmäkirjailijana. Ympäröivä maailma näytti hänelle näyttämöltä ja ihmiset näyttelijöinä. Hän uskoi syvästi, että teatterista tulee ihmisten koulu, joka opettaa heitä vastustamaan kohtalon iskuja, herättämään vihan tunteita pettämistä, kaksinaisuutta ja nöyryyttä kohtaan. W. Shakespeare jätti ihmiskunnalle sellaiset mestariteokset kuin Othello, Hamlet, King Lear, Romeo ja Julia ja muut teokset.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), espanjalainen kirjailija, yksi renessanssin suurimmista edustajista. Hänen kuuluisan romaaninsa "Don Quijote" päähenkilö on viimeinen epäoikeudenmukaisuuden maailmassa harjoittanut jalo ritari. Don Quijote taistelee epäoikeudenmukaisuutta vastaan \u200b\u200bparhaalla mahdollisella tavalla. Hänen tekonsa heijastaa hänen mottonsa: "Vapauden, samoin kuin kunnian puolesta, sinun täytyy vaarantaa elämäsi."

Taide. Toinen merkittävä renessanssin edustaja on Leonardo da Vinci (1452-1519). Hän oli sekä taiteilija, runoilija, arkkitehti, kuvanveistäjä, muusikko että keksijä. Leonardo da Vinci kutsui maalausta "taiteen prinsessaksi".

Hänen maalaustensa sankarit eivät olleet jumalia tai enkeleitä, vaan tavalliset ihmiset. Tällainen on hänen maalauksensa "Madonna ja lapsi", jossa äiti painaa vauvaa varovasti rintaansa. Syleillen hänet hän näyttää lempeällä puoli hymyillen. Maa heijastaa loputtoman äidin rakkautta lasta kohtaan. Leonardo da Vincin kuuluisa seinämaalaus "Viimeiset Vespers".

Toinen tämän ajanjakson suuri taiteilija on Raphael Santi (1483-1520). Hän eli vain 37 vuotta. Mutta tänä lyhyenä aikana hän onnistui luomaan maailmanmaalauksen mestariteoksia, joista yksi on "Sikstuksen Madonna".

Taiteilijan aikalaiset arvioivat tämän kankaan "yhtenäiseksi". Siinä paljain jaloin Pyhä Maria ei näytä seisovan pilvien päällä, mutta nousee niiden yli kohti kohtaloaan.
Lapsen Jeesuksen ilme on edelleen yhtä vakava kuin aikuisen. Ikään kuin hän kokisi tulevan kärsimyksen ja välittömän kuoleman. Äidin katseessa on myös surua ja ahdistusta. Hän tietää kaiken etukäteen. Siitä huolimatta hän tapaa ihmisiä, jotka avaavat totuuden polun poikansa elämän kustannuksella.

Hollantilaisen taiteilijan Rembrandtin (1606 - 1669) tunnetuin teos on Tuhlaajapoikan paluu. Hän loi sen hänelle vaikeimpina vuosina - poikansa kuoleman jälkeen. Raamatun legenda kertoo kuinka poika vaelsi ympäri maailmaa monien vuosien ajan ja käytti kaiken varallisuutensa palaten isänsä taloon, jonne hänet viedään takaisin.
Rembrandt kuvasi teoksessaan isän ja pojan tapaamisen pöytäkirjan. Kadonnut poika polvistuu kynnyksellä. Nuhjuiset vaatteet ja kalju pää todistavat elämän kärsimyksistä. Sokean isän käsien jäädytetty liike ilmaisee epätoivoisen ihmisen kirkkaan ilon ja hänen loputtoman rakkautensa.

Taiteellinen.

Tämän ajan kuvanveistäjät pitivät veistosta parhaimpana kuvataidetyypinä, kuten mikään muu, joka ylisti ihmistä ja hänen kauneuttaan.

Tunnetuin tämän ajanjakson tekijöistä oli italialainen Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
Kuolemattomilla teoksillaan hän jätti historiaan pysyvän jäljen.

Tässä on mitä hän sanoi taiteesta kolmessa suvussaan:

"Mikä on elämä, mikä olento
Ennen taiteen ikuisuutta
Kukaan viisas mies ei voi voittaa häntä,
ei aikaa. "

Hän ilmaisi suurimmalla voimalla renessanssin syvästi inhimilliset ihanteet, täynnä sankaripatosta. Hänen luomansa Daavidin patsas vahvistaa ihmisen fyysisen ja hengellisen kauneuden, hänen rajattomat luovat mahdollisuutensa. Tämä suuren kuvanveistäjän työ heijastaa kuvaa raamatullisesta sankarista, paimen Daavidista, joka taisteli myyttisen jättiläisen Goljatin kanssa. Legendan mukaan David tappaa Goljatin yhdessä taistelussa ja myöhemmin hänestä tulee kuningas. Tämän veistoksen suuruus ja kauneus ovat vertaansa vailla.
Pyhän Pietarin basilika on tärkein katolinen kirkko Roomassa ja Euroopassa. Sen rakentamisen valmistui Michelangelo. Temppeli rakennettiin sata vuotta.

Renessanssi - termi renessanssille

• Hei Herra! Ole hyvä ja tuki projektia! Sivuston ylläpitäminen kuukausittain vaatii rahaa ($) ja innostuksen vuoria. 🙁 Jos sivustomme on auttanut sinua ja haluat tukea projektia 🙂, voit tehdä tämän siirtämällä varoja jollakin seuraavista tavoista. Siirtämällä sähköistä rahaa:

1. R819906736816 (wmr) ruplaa.
2. Z177913641953 (wmz) dollaria.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Payeer-lompakko: P34018761
5. Qiwi-lompakko (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Saatu apu käytetään ja ohjataan resurssin, maksaminen palvelimelle ja verkkotunnus, kehittämisen jatkamiseen.

Renessanssin erottuva piirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antropocentrismi (eli kiinnostus ennen kaikkea ihmiseen ja hänen toimintaansa). Muinaisen kulttuurin kiinnostus on olemassa, sen "herätys" on - ja termi ilmestyi.

Termi renessanssi löytyy jo italialaisista humanisteista, esimerkiksi Giorgio Vasarista. Nykyaikaisessa merkityksessään termi otettiin jokapäiväiseen elämään 1800-luvun ranskalaisen historioitsijan Jules Micheletin toimesta. Nykyään renessanssin termistä on tullut metafora kulttuurin kukoistamiseksi: esimerkiksi 900-luvun karolingilainen renessanssi.

Renessanssin yleiset ominaisuudet
Uusi kulttuurinen paradigma syntyi seurauksena dramaattisista muutoksista sosiaalisissa suhteissa Euroopassa.

Kaupunkitasavallien kasvu johti feodaalisiin suhteisiin osallistumattomien kartanoiden: käsityöläisten ja käsityöläisten, kauppiaiden, pankkiirien - vaikutuksen lisääntymiseen. Ne kaikki olivat vieraita keskiaikaisen, monin tavoin kirkkokulttuurin ja sen askeettisen, nöyrän hengen luomalle hierarkkiselle arvojärjestelmälle. Tämä johti humanismin syntymiseen - sosiaaliseen ja filosofiseen liikkeeseen, joka piti ihmistä, hänen persoonallisuuttaan, hänen vapauttaan, aktiivista, luovaa toimintaansa korkeimpana arvona ja kriteerinä sosiaalisten instituutioiden arvioinnissa.

Kaupungeissa alkoi syntyä maallisia tiede- ja taidekeskuksia, joiden toiminta ei ollut kirkon hallinnassa. Uusi maailmankuva muuttui antiikiksi, nähden siinä esimerkin humanistisista, ei-askeettisista suhteista. Kirjapainamisen keksinnöllä 1400-luvun puolivälissä oli valtava rooli muinaisen perinnön ja uusien näkymien leviämisessä kaikkialla Euroopassa.

Renessanssi syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa jo 1300- ja 1400-luvuilla (Pisano-, Giotto-, Orcanyi-perheen toiminnassa jne.), Mutta missä se oli vakiintunut vasta 1400-luvun 20-luvulta lähtien. . Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun lopulla se saavutti huippunsa. 1500-luvulla oli tulossa renessanssin ideoiden kriisi, joka johti manierilaisuuden ja barokin syntymiseen.

Renessanssin taide.
Keskiajan maailmankuvan teosentrismin ja askeettisuuden alaisuudessa keskiajan taide palveli ensisijaisesti uskontoa, välittäen maailmaa ja ihmistä suhteessa Jumalaan, tavanomaisissa muodoissa, keskittyi temppelin tilaan. Näkyvä maailma tai henkilö eivät voi olla itsearvokkaita taidekohteita. 1200-luvulla. keskiaikaisessa kulttuurissa havaitaan uusia suuntauksia (Pyhän Franciscuksen iloinen opetus, Danten, humanismin edeltäjän, työ). 1200-luvun jälkipuoliskolla. italialaisen taiteen kehityksen siirtymävaiheen alku - renessanssia valmistellut protorenaissanssi (kesti 1400-luvun alkuun asti). Joidenkin tämän ajan taiteilijoiden (G.Fabriano, Cimabue, S.Martini jne.) Työ, joka on melko keskiaikainen ikonografiassa, on täynnä iloisempaa ja maallisempaa alkua, luvut saavat suhteellisen määrän. Veistoksessa kuvioiden goottilainen eteerisyys ylittyy, goottilainen emotionaalisuus vähenee (N. Pisano). Ensimmäistä kertaa selkeä katkaisu keskiaikaisiin perinteisiin ilmestyi 1300-luvun lopulla - 1400-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Freskoissa Giotto di Bondone, joka esitteli kolmiulotteisen avaruuden tunteen maalauksessa, maalasi hahmot laajemmaksi, kiinnitti enemmän huomiota asetukseen ja, mikä tärkeintä, näytti erityisen, vieraan korotetulle goottilaiselle realismille. ihmisten kokemusten kuvaaminen.

Protorenesanssin mestareiden viljelemällä maaperällä syntyi Italian renessanssi, joka kävi läpi evoluutionsa useita vaiheita (varhainen, korkea, myöhäinen). Se liittyy uuteen, itse asiassa maalliseen maailmankatsomukseen, jonka humanistit ilmaisevat, ja se menettää erottamattoman yhteyden uskontoon, maalaukseen ja temppelin ulkopuolelle levinneeseen patsaaseen. Maalauksen avulla taiteilija hallitsi maailman ja ihmisen, kuten silmät näkivät, soveltamalla uutta taiteellista menetelmää (siirtämällä kolmiulotteista tilaa perspektiivin (lineaarinen, ilmava, väri) avulla, luoden illuusion muovitilavuudesta, lukujen suhteellisuutta noudattaen). Kiinnostus persoonallisuuteen, sen yksilöllisiin piirteisiin yhdistettiin ihmisen idealisointiin, "täydellisen kauneuden" etsimiseen. Pyhän historian juoni ei jättänyt taidetta, mutta tästä lähtien heidän kuvansa liittyi erottamattomasti tehtävään hallita maailmaa ja ilmentää maallinen ihanne (joten Bacchus ja Johannes Kastaja Leonardo, Venus ja Botticellin Neitsyt Neitsyt ovat niin samanlaisia). Renessanssiarkkitehtuuri menettää goottisen pyrkimyksensä taivaaseen, saa "klassisen" tasapainon ja suhteellisuuden, suhteellisuuden ihmiskehoon. Muinaista järjestysjärjestelmää ollaan elvyttämässä, mutta järjestyksen elementit eivät olleet osa rakennetta, vaan sisustus, joka koristeli sekä perinteisiä (temppeli, viranomaisten palatsi) että uudentyyppisiä rakennuksia (kaupungin palatsi, maalaistalo).

Varhaisen renessanssin perustajana pidetään firenzeläistä taidemaalari Masacciota, joka otti Giotton perinteen, joka saavutti lähes veistoksellisen hahmojen konkreettisuuden, käytti lineaarisen perspektiivin periaatteita, poikkesi tilanteen kuvaamisen tavanomaisuudesta. Maalauksen jatkokehitys 1400-luvulla. jatkoi Firenzen, Umbrian, Padovan ja Venetsian kouluissa (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ja monet muut). 1400-luvulla. Renessanssiveistos syntyy ja kehittyy (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio jne.), Donatello loi ensimmäisenä itsenäisen pyöreän patsaan, joka ei liity arkkitehtuuriin, ensimmäinen joka kuvasi alasti vartalo, jolla on aistillisuuden ilmaisu) ja arkkitehtuuri (F.Brunelleschi, L.B.Alberti ja muut). 1400-luvun mestarit (ensinnäkin LB Alberti, P. della Francesco) loi kuvataiteen ja arkkitehtuurin teorian.

Noin 1500 Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon, Giorgionen, Titianin teoksessa, italialainen maalaus ja veistos saavutti korkeimman pisteen, joka tuli korkean renessanssin aikakauteen. Heidän luomansa kuvat ilmentävät täysin ihmisarvoa, voimaa, viisautta, kauneutta. Maalauksessa saavutettiin ennennäkemätön plastisuus ja tilavuus. Arkkitehtuuri saavutti huippunsa D. Bramanten, Raphaelin, Michelangelon teoksissa. Jo 1520-luvulla tapahtui muutoksia Keski-Italian taiteessa, 1530-luvun Venetsian taiteessa, mikä tarkoitti myöhäisen renessanssin alkamista. Klassinen korkean renessanssin ihanne, joka liittyy 1400-luvun humanismiin, menetti nopeasti merkityksensä, ei vastannut uuteen historialliseen tilanteeseen (Italia menetti itsenäisyytensä) ja hengelliseen ilmapiiriin (Italian humanismista tuli raittiin, jopa traaginen). Titelian Michelangelon työ saa dramaattisen jännitteen, tragedian, toisinaan epätoivon, muodollisen ilmaisun monimutkaisuuden. Myöhäiseen renessanssiin kuuluvat P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto ja muut.Reaktiona korkean renessanssin kriisiin syntyi uusi taiteellinen suuntaus - manierismi, jonka korostunut subjektiivisuus, manierismi (saavuttaen usein pretensiivisuuden ja vaatimuksellisuus), kiihkeä uskonnollinen henkisyys ja kylmä allegorismi (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino jne.).

Pohjoisen renessanssin valmisteli 1420--1430-luvuilla syntynyt myöhäisgotiikka (ei ilman Jott-perinteen välillistä vaikutusta) uuden maalaustyylin, ns. "Ars nova" - "uusi taide" ”(E. Panofskyn termi). Sen hengellinen perusta oli tutkijoiden mukaan ensisijaisesti 1400-luvun pohjoisten mystikkojen niin sanottu "uusi hurskaus", joka omaksui erityisen individualismin ja maailman panteistisen hyväksynnän. Uuden tyylin lähtökohtana olivat hollantilaiset maalarit Jan van Eyck, joka myös kehitti öljymaaleja, ja Flemallin mestari, jota seurasivat H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. Sint Jans, I. Bosch ja muut (1400-luvun jälkipuolisko). Uusi hollantilainen maalaus sai laajaa vastausta Euroopassa: jo vuosina 1430–1450 ensimmäiset esimerkit uudesta maalauksesta ilmestyivät Saksassa (L. Moser, G. Mulcher, erityisesti K. Witz), Ranskassa (Ilmestyksen mestari Aixilta ja tietysti J. Fouquet). Uutta tyyliä leimasi erityinen realismi: kolmiulotteisen tilan siirtyminen perspektiivin kautta (vaikkakin pääsääntöisesti suunnilleen), halu äänenvoimakkuudelle. "Uusi taide", syvästi uskonnollinen, oli kiinnostunut yksilöllisistä kokemuksista, ihmisen luonteesta arvostamalla hänessä ennen kaikkea nöyryyttä ja hurskautta. Hänen esteettisyytensä on vieras italialaiselle ihmisen täydellisyydelle, intohimolle klassisiin muotoihin (hahmojen kasvot eivät ole ihanteellisessa suhteessa, goottilainen kulmikas). Erityistä rakkautta, luontoa, arkea kuvattiin yksityiskohtaisesti, huolellisesti kirjoitetuilla asioilla oli pääsääntöisesti uskonnollinen ja symbolinen merkitys.

Itse pohjoisen renessanssin taide syntyi 1400- ja 1500-lukujen vaihteessa. seurauksena vuoristoalueiden kansallisten taiteellisten ja hengellisten perinteiden vuorovaikutuksesta Italian renessanssin taiteen ja humanismin kanssa pohjoisen humanismin kehityksen kanssa. Ensimmäistä renessanssityyppistä taiteilijaa voidaan pitää erinomaisena saksalaisena mestarina A. Dürerinä, joka kuitenkin tahattomasti säilytti goottilaisen hengellisyytensä. G. Holbein nuorempi teki maalauksen "objektiivisuudellaan" täydellisen eron goottilaisesta. M. Grunewaldin maalaus päinvastoin oli täynnä uskonnollista korotusta. Saksan renessanssi oli yhden taiteilijoiden sukupolven teos, ja se väheni 1540-luvulla. Alankomaissa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. korkean renessanssin ja Italian manierin suuntaiset virrat alkoivat levitä (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley ja muut). Mielenkiintoisin asia 1500-luvun hollantilaisessa maalauksessa. - tämä on maalaustyön, arkipäivän ja maiseman tyylilajien kehitys (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Kansallisesti ainutlaatuisin taiteilija 1550-luvulta 1560-luvulle oli P. Brueghel Vanhin, joka omistaa arjen maalauksia ja maisemalajeja sekä vertausmaalauksia, jotka yleensä liittyvät kansanperinteeseen ja katkeraan ironiseen näkemykseen taiteilijan itsestä. Renessanssi Hollannissa loppuu höyrystä 1560-luvulla. Ranskan renessanssi, joka oli luonteeltaan täysin kohtelias (Alankomaissa ja Saksassa taide liittyi enemmän porvariin), oli ehkä pohjoisimman renessanssin klassisin. Uusi renessanssitaide, joka on vähitellen voimistumassa Italian vaikutuksesta, saavuttaa kypsyyden vuosisadan puolivälissä - toisella puoliskolla arkkitehtien P. Lescautin, Louvren luojan, F. Delorman, kuvanveistäjien J. Goujonin ja J: n työssä. Pilon, maalarit F. Clouet, vanhempi J. Cousin. "Fontainebleaun koululla", jonka Ranskan perustivat italialaiset maneristitaiteilijat Rosso ja Primaticcio, oli suuri vaikutus yllä oleviin taidemaalareihin ja kuvanveistäjiin, mutta ranskalaisista mestareista ei tullut maneristeja, jotka omaksivat manieristisen peitteen alla piilotetun klassisen ihanteen. Ranskalaisen taiteen renessanssi päättyy 1580-luvulla. 1500-luvun jälkipuoliskolla. Renessanssitaide Italiassa ja muissa Euroopan maissa on vähitellen siirtymässä manierilaisuuteen ja varhaiseen barokkiin.

Renessanssi Länsi-Euroopassa

1400- ja 1500-luvut olivat suurten muutosten aikaa Euroopan maiden taloudessa, poliittisessa ja kulttuurielämässä. Kaupunkien nopea kasvu ja käsityön kehitys,ja myöhemmin teollisuuden syntyminen, maailmankaupan nousu,osallistumalla sen kiertoradalle yhä kauemmas oleville alueille tärkeimpien kauppareittien asteittainen sijoittaminen Välimereltä pohjoiseen, joka päättyi Bysantin kaatumisen ja suurten maantieteellisten löytöjen jälkeenloppuunXvjaxVI-luvun alku muutti keskiaikaisen Euroopan ulkonäön.Lähes kaikkialla nyt heidät on ehdollakaupungin ensimmäinen suunnitelma.
Kaikkiin muutoksiin yhteiskunnan elämässä liittyi laajakulttuurin uudistaminen - luonnontieteiden ja tarkkojen tieteiden kukoistaminen,kansalliskielinen kirjallisuus ja erityisesti kuvataide. SyntynytkaupungeissaItalia,tämä uudistus levisi sitten muihin Euroopan maihin. Typografian tulo on avannut ennennäkemättömiä mahdollisuuksia silleleviäminenkirjalliset ja tieteelliset teokset,maiden välinen säännöllinen ja tiiviimpi viestintä edisti uusien taiteellisten suuntausten laajaa levinneisyyttä.

Termi "renessanssi" (renessanssi) esiintyi antiikin XVI-luvulla

Tämä käsite syntyi sen jälkeen laajalti levinneestäaikahistoriallinen käsite,mukaanmikäKeskiajan aikakausi oli toivoton barbaarisuuden ja tietämättömyyden aika, joka seurasi loistavan kuolemaasivilisaatiotklassinen kulttuuri,historioitsijatuskoituo taide, joka kukoisti muinaisessa maailmassa, elvytettiin ensin heidän aikanaan uuteen elämään.Termi "renessanssi" ei tarkoittanut alun perin koko aikakauden nimeä, vaan uuden taiteen syntymisen hetkeä, joka yleensä osui samaan aikaan 1500-luvun alkuun.Vasta myöhemmin tämä käsite sai laajemman merkityksen ja alkoi merkitä aikakautta

Taiteen ja tieteen yhteys on yksi renessanssin kulttuurin tunnusomaisimmista piirteistä.Todellinen kuvamaailmajahenkilön pitäisi ollanojautuaheidän tietämyksestään,siksi kognitiivinen periaate oli erityisen tärkeä tämän ajan taiteessarooli.Luonnollisesti taiteilijat etsivät tukea tieteistä, stimuloivat usein heidän kehitystään. Renessanssiaikaa leimasi koko taiteilijoiden ja tutkijoiden galaksi,joista ensimmäinen paikka kuuluuLeonardo da Vinci.

Antiikin taideonyksi/renessanssin taiteellisen kulttuurin perusta.

Taiteilijoiden teoksista tulee tilauksia,ts. kirjoittaja on korostanut. Kaikkilisää omakuvia tulee näkyviin.Kiistaton merkki uudesta itsetietoisuudesta on se, ettäettä taiteilijat ovat yhä enemmänhe välttävät suoria tilauksia luopumalla sisäisen motivaation parissa. 1400-luvun lopulla taiteilijan ulkoinen asema yhteiskunnassa muuttui merkittävästi.

Taiteilijat alkavatkunnioitetaan kaikenlaisella julkisella tunnustuksella, tehtävillä, kunnia- ja raha-asioilla. Esimerkiksi A. Michelangelo valloittisellaiseen korkeuteenpelkäämättä kruunattujen päiden loukkaamista hän kieltäytyy antamasta korkeita kunnianosoituksia.Lempinimi "jumalallinen" riittää hänelle.Hän vaatii, että kaikenlaiset otsikot jätetään pois kirjeistä hänelle,ja he kirjoittivat yksinkertaisesti “Michelangelo Buonarotti.

Arkkitehtuurissa vetoomuksella oli erityisen suuri rooliettäklassinen perinne.Se ilmeni paitsi goottilaisten muotojen hylkäämisestä ja muinaisen järjestysjärjestelmän elpymisestä myös klassisessa suhteellisuudessa,temppeliarkkitehtuurin keskitetyn tyyppisen rakennuksen kehittämisessä, jossa on helposti näkyvä sisätila. Erityisen paljon uusia asioita luotiin siviiliarkkitehtuurin alalla.Renessanssin aikana pukeudu enemmänulkonäkö monikerroksinen kaupunkien rakennus (kaupungintalot, kauppakiltojen talot, yliopistot, varastot, markkinat jne.), ilmestyy erään tyyppinen kaupunkipalatsi (rikkaan porvarin asunto) ja eräänlainen maalaistalo. Suunnittelukysymykset ratkaistaan \u200b\u200buudella tavalla kaupungit, kaupunkikeskuksia rekonstruoidaan.

NOIN yhteinen piirre - totuudenmukaisuuden tavoittelutodellisuuden heijastus.

1. Renessanssi ja sen sosioekonomiset edellytykset
Renessanssi: käännetty italiaksikieliRinascimentotai ranskastaRenessanssi.

Renessanssikulttuurin historiassa on kolme vaihetta:

1. Varhaisrenessanssi - XV vuosisata.

2. Korkea renessanssi - 1500-luvun ensimmäinen kolmasosa.

3. Myöhäinen renessanssi - 1500-luvun puoliväli ja loppu.

Herätys alkaa kritisoimalla vanhaa keskiaikaista kulttuuria barbaarisena. Renessanssi alkaa vähitellen kritisoida koko sitä edeltävää kulttuuria "pimeänä", dekadenttisena

Toiselle vaiheelle on ominaista suurten kulttuurihenkilöiden, renessanssin "titaanien", syntyminen: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci jne. Ja kuka aikalaisistamme voisi, kuten Leonardo da Vinci, olla insinööri - keksijä, kirjailija, taiteilija, kuvanveistäjä, anatomisti, arkkitehti, linnoittaja? Ja kaikenlaisessa toiminnassa Leonardo jättää neronsa suurimmat teokset: vedenalaisen ajoneuvon, piirustukset helikopterista, anatomiset atlasit, veistokset, maalaukset, päiväkirjat. Mutta aika, jolloin henkilö voi luoda vapaasti kykynsä ja kutsumuksensa vuoksi, on nopeasti loppumassa.

Traaginen kausi renessanssin historiassa alkaa: kirkon diktatuuri vahvistetaan uudelleen, kirjoja poltetaan, inkvisitio raivoaa, taiteilijat haluavat luoda muotoja muotojen vuoksi välttäen sosiaalisia, ideologisia aiheita, palauttamalla ravistuneen dogman , auktoriteetti, perinne. Renessanssin periaatteet kulttuurissa jäätyvät, mutta elämä ei pysy paikallaan. Toinen taipumus saa etusijan, mikä määrää uuden kulttuuriajan - absolutismin ja valaistumisen - kasvot.

Renessanssikulttuurin ominaispiirteet ja erityispiirteet.

Yleensä renessanssin kulttuuria luonnehdittaessa erotetaan myös seuraavat piirteet: humanismi, antiikin kultti, antropocentrismi, individualismi, vetoaminen maalliseen, lihalliseen periaatteeseen, persoonallisuuden sankarillistaminen. Muut tutkijat lisäävät useita ominaispiirteitä: taiteellinen realismi, tieteen syntymä, kiehtoo taikuutta, groteskin kehitys jne.

Renessanssikulttuurin saavutukset ja arvot.

Renessanssin innokas kiinnostus menneisyyteen, antiikkiin johti siihen, että kulttuurimonumenteista itsestään tuli arvokkaita. Herätys avaa kulttuurimonumenttien, erityisesti taiteen, keräämisen, keräämisen ja säilyttämisen.

Mutta renessanssin kulttuurissa maailman käsityksen keskipiste muuttui. Nyt ihminen on lähtökohta. Tämä tarkoittaa, että hänen illuusionsa, harhaluulonsa ovat todellisuutta, annettu. Siksi on tarpeen kuvata maailmaa sellaisena kuin se ihmiselle näyttää. Näkyviin on meille tuttu "luonnollinen" "suora" näkökulma, "perspektiivimaalaus". Italialainen taiteilija 1400-luvulta.Piero della Francescakirjassaan "Tutkimus maalauksellisesta näkökulmasta" hän kirjoitti: "Maalaus ei ole muuta kuin pintojen ja kappaleiden näyttäminen, pienennettynä tai suurennettuna rajatasolla siten, että silmän eri kulmissa nähdyt todelliset asiat näkyvät mainitulla rajalla ikään kuin todelliset, ja niin kuinka kullekin koolle aina yksi osa on lähempänä silmää kuin toinen, ja lähempänä yksi näkyy aina silmälle hahmoteltuilla rajoilla suuremmalla kulmalla kuin kauempana, ja koska äly ei itse pysty arvioimaan niiden kokoa, eli mikä heistä on lähempänä ja mikä on pidemmälle, siksi väitän, että näkökulma on välttämätön. " Renessanssin kulttuuri palauttaa siis arvon ihmisen aistien tuntemiseen, asettaa ihmisen maailman keskelle, ei ajatukseen, Jumalaan, kuten keskiajalla.

Keskiajan symboliikka antaa tien kuvien avoimelle tulkinnalle: Neitsyt Maria on sekä Jumalan äiti että yksinkertaisesti maallinen äiti, joka ruokkii lasta. Vaikka kaksinaisuus jatkuu, sen olemassaolon maallinen merkitys nousee esiin, inhimillinen, ei pyhä. Katsoja näkee maallisen naisen, ei jumalallisen hahmon. Vaikka symboliikka säilyy väreissä, Neitsyt Marian viitta on maalattu punaisella ja sinisellä kaanonin mukaan. Värivalikoima kasvaa: keskiajalla hillittyjä, tummia värejä - viininpunainen, violetti, ruskea - esiintyi ja hallitsi. Giotton värit ovat kirkkaita, rikkaita, puhtaita. Yksilöinti tulee näkyviin. Keskiaikaisessa maalauksessa pääasia on kuvata hahmojen jumalallinen olemus, ja se on sama kaikille. Siksi - kuvien tyypillisyys, samankaltaisuus keskenään. Giottossa jokaisella hahmolla on oma luonteensa, se on ainutlaatuinen, ei kuin toinen. Raamatun sisältö on "laskenut", ihmeelliset ilmiöt pienenevät arkipäivään, jokapäiväisiin yksityiskohtiin, taloon, talouteen. Joten enkeli ilmestyy tavalliseen huoneeseen. Keskiajalla maiseman yksityiskohdat, henkilön hahmot eivät riipu perspektiivistä - ne sijaitsevat kauempana tai lähempänä meitä, ei fyysisestä avaruudesta, vaan hahmojen pyhästä, jumalallisesta painosta. Giotto säilyttää tämän edelleen - merkittävämmille luvuille annetaan suurempi koko, mikä tuo hänet lähemmäksi keskiaikaa.

Renessanssikulttuurissa on runsaasti nimiä, erityisesti taiteilijoiden nimiäMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) ja muut. Taiteilijat pyrkivät yleistämään ideologista sisältöä , synteesi, niiden toteutus kuvina. Samalla ne erottuvat halusta korostaa kuvan pääasia, tärkein asia, eivät yksityiskohdat, yksityiskohdat. Keskellä on ihmisen kuva - sankari, ei jumalallinen dogma, joka on saanut ihmisen muodon. Idealisoitua ihmistä tulkitaan yhä enemmän kansalaisena, titaanina, sankarina, toisin sanoen modernina, kulttuurisena ihmisenä. Meillä ei ole mahdollisuutta tarkastella renessanssin taiteilijoiden toiminnan piirteitä, mutta on yksinkertaisesti tarpeen sanoa muutama sana Leonardo da Vincin työstä. Hänen tunnetuimmat maalauksensa ovat "Ilmoitus", "Kukka Madonna" (Madonna Benois), "Magien palvonta", "Madonna luolassa". Ennen Leonardo da Vinciä taiteilijat kuvasivat yleensä suuria ihmisryhmiä, kun taas ensimmäisen ja toisen suunnitelman kasvot erosivat. Maalaus "Madonna luolassa" kuvaa ensimmäistä kertaa neljää hahmoa: Madonna, enkeli, pieni Kristus ja Johannes Kastaja. Mutta toisaalta jokainen luku on yleistetty symboli. Renessanssi tunsi kahden tyyppisiä kuvia. Se oli joko staattinen kuva juhlallisesta seremoniasta, tai tarina, kertomus mistä tahansa aiheesta. "Madonnassa ..." ei ole kumpikaan eikä toinen: tämä ei ole tarina eikä ennakointi, se on itse elämä, sen osa ja kaikki on luonnollista täällä. Yleensä taiteilijat kuvasivat hahmoja maisemaa vasten, luonnon edessä. Leonardolla on ne luonnossa, luonto ympäröi hahmoja, he elävät luonnossa. Da Vinci siirtyy pois valotekniikoista veistämällä kuvia valon avulla. Sillä ei ole terävää rajaa valon ja varjon välillä, raja on kuin hämärtynyt. Tämä on hänen kuuluisa, ainutlaatuinen "sfumato" -sumunsa.

Kun inkvisitiosta pakeneva Giordano Bruno saapui Geneveen vuonna 1579 ja tapasi täällä saman sorron kuin kotimaassaan Italiassa. Kalvinistit syyttivät Brunoa yrittämästä haastaa teologian tohtori Delafet, diktaattori Theodore Bezetin ystävä, joka seurasi John Calvinia. J. Bruno erotettiin. Tulipalon uhalla hänet pakotettiin tekemään parannus. Läheisessä Braunschweigissa (Saksa) hänet myös erotettiin. He eivät ottaneet huomioon, ettei hän ollut kalvinisti eikä luterilainen. Pitkien vaellusten jälkeen Euroopassa Brunn joutui inkvisition kynsiin, ja 17. helmikuuta 1600 hänet poltettiin Rooman Piazza di Flowersin vaarnalla. Joten renessanssi päättyi. Mutta uusi lähestyvä aikakausi jatkoi historian pimeimpien sivujen täyttämistä: vuonna 1633 Galileo Galilei tuomittiin. Inkvisitiosta esitetyssä syytöksessä sanottiin: "Maapallon pitäminen maailmankaikkeuden keskipisteenä eikä liikkumattomana on järjetön mielipide, filosofisesti väärä ja teologisesta näkökulmasta myös ajan hengen vastainen."

Nämä ovat aikakauden piirteitä, jota kutsutaan yleisesti "renessanssiksi".

Pohjoisen renessanssin aikojen musiikki on myös mielenkiintoista. 1500-luvulle mennessä. siellä oli rikas kansanperinne, pääasiassa laulu. Musiikki kuulosti kaikkialla Saksassa: juhlissa, kirkossa, sosiaalisissa tapahtumissa ja sotilasleirillä. Talonpoikaissota ja uskonpuhdistus aiheuttivat uuden nousun kansanlauluissa. On olemassa monia ilmeikkäitä luterilaisia \u200b\u200blauluja, joiden kirjoittajaa ei tunneta.Kuorolaulusta on tullut olennainen muoto luterilaisessa palvonnassa. Protestanttinen laulu vaikutti koko eurooppalaisen musiikin myöhempään kehitykseen. Mutta ensinnäkin saksalaisten itse musikaalisuudesta, jotka pitävät musiikkikasvatusta yhtä tärkeänä kuin luonnontieteellinen koulutus - muuten miten osallistua moniääniseen kuoroon?

Renessanssin ainutlaatuisuus on siinä, että yhdellä lähteellä (muinainen maailmankuva, joka sai uuden elämän Italiassa) tämä aikakausi synnytti useita alkuperäisiä ilmenemismuotoja melkein kaikissa Euroopan maissa. Renessanssin aikakausi Italiassa alkoi aivan ensimmäisenä, saavutti loistavimmat tulokset - ja siksi sitä pidetään esimerkillisenä. Ei ole sattumaa, että renessanssin titaanit eli ne henkilöt, joilla oli suurin vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin, ovat melkein kaikki italialaisia. Maalarit Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arkkitehdit Filippo Brunelleschi ja Leon Batista Alberti, taiteilija, kuvanveistäjä, arkkitehti, runoilija Michelangelo Buonarroti, ainutlaatuinen mies Leonardo da Vinci, joka edisti melkein kaikkien osa-alueiden kehitystä, ja monet muut ...

Renessanssin maailmankuva

Jos yrität häiritä renessanssin ulkoista visuaalista puolta, Raphaelin ja Leonardon maalauksia, Michelangelon veistoksia, kauniita italialaisia \u200b\u200barkkitehtonisia mestariteoksia, huomaat, että renessanssin yleinen kuvaus on mahdotonta ilman käsite renessanssin humanismista. Humanismi tarkoittaa maailmankuvaa, jossa ihminen on maailmankaikkeuden keskus. Samanaikaisesti Jumalaa ei hylätä kokonaan (vaikka monet renessanssin hahmot ilmaisivat ajatuksia, jotka voidaan jossakin määrin tulkita joko ateistisiksi tai okkultismeiksi), vaan heikkenee taustalle. Hän on edelleen Luoja, mutta nyt hän näyttää vetäytyvän varjoon, jättäen henkilön päättämään omasta kohtalostaan \u200b\u200bja maailman kohtalosta. Jotta henkilö pystyy selviytymään tästä tehtävästä, hänen luonnettaan on tutkittava kaikin mahdollisin tavoin.

Lisäksi tutkia kaikkia sen ilmenemismuotoja, tarpeita ja vaatimuksia, fyysisiä, emotionaalisia, henkisiä, rationaalisia ja niin edelleen. Tämän seurauksena tulisi muodostaa ihmisen humanistinen ihanne - olento, jolla on moraaliset ja henkiset hyveet ja jolla on samalla maltillisuus ja pidättyvyys. Renessanssin etiikka sanoi, että nämä hyveet eivät ole jotain luontaista, vaan ne tuodaan esiin muinaisen kirjallisuuden, taiteen, historian, kulttuurin tutkimuksen kautta. Siksi koulutus nousi esiin renessanssin aikana. Keskiaikaisen maailmankuvan puitteissa ihmisen ei tarvinnut tietää paljon, riitti, että hän uskoi Jumalaan ja täyttää kirkon käskyt välittämättä niinkään maallisesta elämästä kuin sielun pelastamisesta iankaikkiseen elämään.

Nyt elämän maallinen osa kunnostettiin ja sitten toisin kuin ensimmäisten humanistien määräykset ja korotettiin absoluuttiseen tasoon. Joten renessanssin kasvusta tuli todellinen syntymä yksilölle: vasta saatuaan tietoa ihmisluonnosta ja sen luovista kyvyistä henkilöä voitiin pitää täydellisenä. Kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanne oli ihminen, kaunis ruumiiltaan, puhdas mieli, korotettu sielussa ja samalla mukana jonkinlaisessa luovassa, muuttavassa todellisuudessa, työssä. Ei ole sattumaa, että renessanssin maalausten sankarit eivät ole vain mukavia ihmisiä, vaan sankareita, jotka näytetään merkittävän teon tai saavutuksen tekohetkellä. Naisia \u200b\u200bkoskevat vaatimukset olivat jonkin verran rentoja: renessanssin naiset olivat itse esimerkki ihmisluonnon kauneudesta. Naisellinen aistillisuus, joka keskiajalla piilotettiin kaikin mahdollisin tavoin syntisenä, korostettiin nyt kaikin mahdollisin tavoin, erityisesti kuvataiteessa.

Alexander Babitsky

Renessanssin erottuva piirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antropocentrismi (eli kiinnostus ennen kaikkea ihmiseen ja hänen toimintaansa). Muinaisen kulttuurin kiinnostus on olemassa, se on ikään kuin sen "herätys" - ja termi ilmestyi.

Termi Herätys Jo italialaisten humanistien joukossa, esimerkiksi Giorgio Vasarin joukossa. Nykyaikaisessa merkityksessään termi otettiin jokapäiväiseen elämään 1800-luvun ranskalaisen historioitsijan Jules Micheletin kautta. Tällä hetkellä termi Herätys siitä tuli metafora kulttuurin kukoistamiseen: esimerkiksi 900-luvun Karolingien renessanssi.

yleiset ominaisuudet

Uusi kulttuurinen paradigma syntyi seurauksena dramaattisista muutoksista sosiaalisissa suhteissa Euroopassa.

Kaupunkitasavallojen kasvu johti feodaalisiin suhteisiin osallistumattomien kartanoiden: käsityöläisten ja käsityöläisten, kauppiaiden, pankkiirien - vaikutuksen lisääntymiseen. Ne kaikki olivat vieraita keskiaikaisen, monin tavoin kirkkokulttuurin ja sen askeettisen, nöyrän hengen luomalle hierarkkiselle arvojärjestelmälle. Tämä johti humanismin syntymiseen - sosiofilosofiseen liikkeeseen, joka piti ihmistä, hänen persoonallisuuttaan, hänen vapauttaan, aktiivista, luovaa toimintaansa korkeimpana arvona ja kriteerinä sosiaalisten instituutioiden arvioinnissa.

Kaupungeissa alkoi syntyä maallisia tiede- ja taidekeskuksia, joiden toiminta ei ollut kirkon hallinnassa. Uusi maailmankuva muuttui antiikiksi, nähden siinä esimerkin humanistisista, ei-askeettisista suhteista. Kirjapainamisen keksinnöllä vuosisadan puolivälissä oli valtava rooli muinaisen perinnön ja uusien näkymien leviämisessä kaikkialla Euroopassa.

Ajanjaksot

Varhainen renessanssi

Ns. "Varhaisen renessanssin" aika Italiassa kattaa ajan vuodelta toiselle. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä hylännyt lähimenneisyyden perinteitä, mutta yrittää sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin ja vain vähitellen, muuttuvien elämän ja kulttuurin olosuhteiden vaikutuksesta, taiteilijat luopuivat täysin keskiaikaisista perusteista ja käyttivät rohkeasti antiikin taiteen esimerkkejä sekä teostensa yleiskäsitteessä että teoksissa yksityiskohdat.

Vaikka taide Italiassa seurasi jo päättäväisesti klassisen antiikin jäljittelemistä, muissa maissa se säilytti goottityylin perinteitä pitkään. Alppien pohjoispuolella, samoin kuin Espanjassa, renessanssi alkaa vasta 1400-luvun lopulla, ja sen alkuvaihe kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin saakka tuottamatta kuitenkaan mitään erityisen merkittävää.

Korkea renessanssi

Renessanssin toista jaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleisesti "korkeaksi renessanssiksi". Tuolloin Firenzestä peräisin olevan italialaisen taiteen painopiste muutti Roomaan, kiitos Julius II: n paavin valtaistuimelle pääsyn, kunnianhimoinen, rohkea ja yritteliäs mies, joka houkutteli Italian parhaat taiteilijat hoviinsa, miehitti heidät. lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja toi muille esimerkin rakkaudesta taiteeseen. - - Tämän paavin ja hänen lähimpien seuraajiensa myötä Roomasta tulee ikään kuin Perikles-aikojen uusi Ateena: siihen luodaan monia monumentaalisia rakennuksia, tehdään upeita veistostöitä, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalaus; samaan aikaan kaikki kolme taiteen haaraa kulkevat harmonisesti käsi kädessä, auttavat toisiaan ja toimivat toisiaan vasten. Antiikki tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan tiukemmin ja johdonmukaisemmin; seesteisyys ja ihmisarvo vahvistetaan sen leikkisän kauneuden tilalle, joka oli edellisen ajanjakson tavoite; keskiajan muistelut katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki putoaa kaikkiin taideteoksiin. Muinaisten ihmisten jäljitelmä ei kuitenkaan hukuta heidän itsenäisyyttään taiteilijoissa, ja he, suurella kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen elävyydellä, muokkaavat ja soveltavat liiketoimintaan vapaasti sitä, mitä pitävät tarkoituksenmukaisena lainata hänelle kreikkalais-roomalaisesta taiteesta.

Pohjoinen renessanssi

Renessanssikausi Alankomaissa, Saksassa ja Ranskassa erotetaan yleensä erillisenä tyylisuunnana, jolla on eroja Italian renessanssista, ja sitä kutsutaan "pohjoiseksi renessanssiksi".

Tyyliset erot maalauksessa ovat huomattavimpia: toisin kuin Italia, goottilaisen taiteen perinteet ja taidot säilyivät maalauksessa pitkään, antiikin perinnön ja ihmisen anatomian tuntemiseen kiinnitettiin vähemmän huomiota.

Renessanssin mies

Tiede

Yleensä tällä aikakaudella vallinnut renessanssin panteistinen mystiikka loi epäedullisen ideologisen taustan tieteellisen tiedon kehitykselle. Tieteellisen menetelmän lopullinen muodostuminen ja sitä seuraava tieteellinen vallankumous XVII-luvulla. liittyy uskonpuhdistuksen renessanssiliikkeen vastustamiseen.

Filosofia

Renessanssin filosofit

Kirjallisuus

Renessanssin kirjallisuudessa aikakauden humanistiset ihanteet, harmonisen, vapaan, luovan, kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden kirkastaminen ilmaistiin täydellisimmin. Francesco Petrarcan (1304-1374) rakkaussonetit paljastivat ihmisen sisäisen maailman syvyyden, hänen tunne-elämänsä rikkauden. XIV-XVI-luvuilla italialainen kirjallisuus kukoisti - Petrarkin sanat, Giovanni Boccaccion (1313-1375) novellit, Niccolo Machiavellin (1469-1527) poliittiset tutkielmat, Ludovico Arioston (1474-1533) ja Torquaton runot. Tasso (1544-1595) esitti sen muiden maiden "klassisen" (antiikin Kreikan ja antiikin Rooman) kirjallisuuden joukossa.

Renessanssin kirjallisuus perustui kahteen perinteeseen: kansan runouteen ja "kirja" antiikkikirjallisuuteen, joten järkevä periaate yhdistettiin siinä usein runolliseen fiktioon, ja sarjakuvalajit tulivat hyvin suosituiksi. Tämä ilmeni aikakauden merkittävimmistä kirjallisuusmonumenteista: Boccaccion "Decameron", Cervantes "Don Quijote" ja Francois Rabelais "Gargantua ja Pantagruela".

Kansallisten kirjallisuuksien syntyminen liittyy renessanssiin, toisin kuin keskiajan kirjallisuus, joka luotiin pääasiassa latinaksi.

Teatteri ja draama yleistyivät. Tämän ajan tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita olivat William Shakespeare (1564-1616, Englanti) ja Lope de Vega (1562-1635, Espanja).

taide

Renessanssin maalaukselle ja veistokselle on ominaista taiteilijoiden lähentyminen luontoon, heidän läheisin tunkeutumisensa anatomian, perspektiivin, valon ja muiden luonnonilmiöiden lakeihin.

Renessanssitaiteilijat, jotka maalasivat kuvia perinteisistä uskonnollisista aiheista, alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentaa volumetrinen koostumus käyttämällä taustalla olevaa maisemaa. Tämä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia, elävämpiä, mikä osoitti terävän eron heidän työstään edellisen ikonografisen perinteen välillä, joka on täynnä kuvan käytäntöjä.

Arkkitehtuuri

Tämän aikakauden pääpiirre on paluu Tsuihin

Muinaisen, lähinnä roomalaisen taiteen periaatteisiin ja muotoihin. Symmetrialle, osuudelle, geometrialle ja komponenttien järjestykselle kiinnitetään erityistä merkitystä tässä suunnassa, mikä näkyy selvästi Rooman arkkitehtuurista säilyneinä esimerkkeinä. Keskiaikaisten rakennusten monimutkainen osuus korvataan pylväiden, pilastereiden ja sälekappaleiden järjestyksellisellä järjestyksellä, ja epäsymmetriset ääriviivat korvataan puolikaarella kaarella, kupolin pallonpuoliskolla, kapealla ja aediculalla.

Renessanssiarkkitehtuurin suurin kukinta, joka koettiin Italiassa, jättäen taakseen kaksi kaupungin muistomerkkiä: Firenze ja Venetsia. Suuret arkkitehdit työskentelivät siellä sijaitsevien rakennusten luomisessa - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari ja monet muut.

Musiikki

Renessanssin (renessanssin) aikana ammattimusiikki menettää puhtaasti kirkollisen taiteen luonteen ja siihen vaikuttaa kansanmusiikki, joka on täynnä uutta humanistista maailmankatsomusta. Laulu- ja laulu-instrumentaalisen polyfonian taiteessa saavutetaan korkea taso "Ars novan" ("Uusi taide") edustajien teoksissa XIV-luvun Italiassa ja Ranskassa, uusissa moniäänisissä kouluissa - englanti (XV vuosisata) , Hollanti (XV-XVI vuosisadat).), Roomalainen, venetsialainen, ranska, saksa, puola, tšekki jne. (XVI-luvulla).

Eri maallisen musiikkitaiteen lajityyppejä esiintyy - frottola ja villanella Italiassa, villancio Espanjassa, balladi Englannissa, madrigal, joka syntyi Italiassa (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), mutta joka levisi laajalle, ranskalainen moniääninen laulu (K. Jannequin, K. Lejeune). Sekulaariset humanistiset pyrkimykset tunkeutuvat myös kulttimusiikkiin - ranskalais-flaamilaisten mestareiden (Josquin Despres, Orlando di Lasso), venetsialaisen koulun säveltäjien (A. ja J. Gabrieli) taiteessa. Vastareformaation aikana herätettiin kysymys polyfonian karkottamisesta uskonnollisesta kultista, ja vain Palestrinan roomalaisen koulupäällikön uudistus säilyttää moniäänisyyden katolisen kirkon puolesta - "puhdistetussa", " selkeytetty muoto. Samaan aikaan jotkut renessanssin maallisen musiikin arvokkaista saavutuksista heijastuivat Palestrinan taiteeseen. Uusia instrumentaalimusiikin genrejä syntyi, ja luuttua, urkuja ja neitsyttä koskevat kansalliset esityskoulut esiteltiin. Italiassa kukoistavien soittimien valmistamisen rikkaat ilmaisumahdollisuudet kukoistavat. Eri esteettisten asenteiden yhteenotto ilmenee kahden tyyppisten joustavien instrumenttien - alttoviulun, joka oli yleistä aristokraattisessa ympäristössä, ja