Kymmenen parasta brasilialaista tanssia. Kuuma brasilialainen tanssi brasilia klubitanssi

Mitkä ovat kriteerit Brasilian tanssijoiden valitsemiseksi lomalle?

• sinulla on tyylikäs ja mieleenpainuva kuva, joka sopii luovaan suuntaan
• sinulla on kyky esitellä itseäsi lavalta tai tanssilattialta
• osaa toimia emotionaalisesti jokaisessa liikkeessä
• on hyvä ammattitaito
• hallita yleisöä salissa ja lavalla.

Kuinka arvioida brasilialaisten tanssijoiden ja tanssijoiden kykyjä eikä tilata "sika pussissa"?

Etnisten amerikkalaisten tanssijoiden tunteminen alkaa heidän työkokemuksestaan \u200b\u200bja ammatillisista taidoistaan. Sivuston sivuille kerätään ja julkaistaan \u200b\u200btietoa intohimoisista latinalaisista tanssiryhmistä, jotka ansaitsevat huomionne.

Jokaisella ryhmällä on oma osio, jossa kuvataan luomishistoria, ohjelmisto, luettelo tapahtumista, joihin joukkue osallistui, esiintyjien koulutustaso. Sivulla ilmoitetaan myös luettelossa käytetty aika ja entisten asiakkaiden suositusten määrä. Tämä on myös eräänlainen arvio tanssijoiden kyvyistä. Tätä tietoa tukevat konserttien ja esitysten valokuvat ja julisteet. Muista tarkistaa videoita, joissa esiintyjät ovat töissä.

Laadukkaita viihdepalveluja tarjoavalla ryhmällä on tietysti joukko valokuva- ja videomateriaaleja esitelläksesi itsensä potentiaalisille asiakkaille edustavalla tavalla.

Jos rekisteröidyt sivustolle, löydät paitsi itsellesi hyödyllistä tietoa myös tilauksen sinua kiinnostaville brasilialaisille tanssijoille. Tätä varten sinun on täytettävä erityinen lomake ja odotettava järjestelmänvalvojan puhelua.

Karnevaali Brasiliassa liittyy perinteisesti sambaan, ja sillä välin jokaisella osavaltiolla on omat juhla- ja tanssitraditiot, jotka liittyvät läheisesti kansanperinteeseen ja uskonnollisiin vakaumuksiin, jotka perustuvat vitseihin, legendoihin tai kertovat tärkeistä historian tapahtumista. Brasilialainen kirjailijamme Christina Polyakova on koonnut kymmenen yleisintä tanssia, jotka Brasiliassa esitetään tämän "villin" vuoden aikana.

1. Samba

Afrikan orjat toivat tämän musiikkilajin Brasiliaan, ja samban juuret menevät Orishan henkien palvonnan rituaaleihin. Tanssi tuli ensin Bahiaan ja saavutti vähitellen suosiota muissa osavaltioissa, ja nykyään se on Rio de Janeiron tunnusmerkki, ja voidaan liioittelematta sanoa, että tästä tyylistä on tullut jokaisen brasilialaisen kansallisen identiteetin symboli. Samban pääominaisuus on tahdistettu rytmi, jonka luovat laaja valikoima lyömäsoittimia. Ilmeikkäät lantion liikkeet, nopea painon liike taivuttamalla ja suoristamalla polvet - nämä ovat tanssin pääominaisuudet. Sambaa voi tanssia pareittain (pagodi,), ympyrässä (samba de roda) ja ryhmissä (samba nu ne).

2. Funk

Brasilialainen funk syntyi Rio de Janeiron faveloista 70-luvulla, mihin vaikuttivat MiamiBass, freestyle, hip-hop ja elektro-funk. Tanssi erottuu lonkkojen suorista liikkeistä, aalloista, ravistamisesta. Ja vaikka funkia kritisoidaan usein mautonta sanastoa, julmuutta ja huumeiden oikeuttamista vastaan, funk-juhlat houkuttelevat yhä enemmän ihmisiä tänään, ja tanssista itsestään on tullut suosittu ilmiö paitsi brasilialaisten keskuudessa, mutta myös voitti faneja ympäri maailmaa.

3. Ashe

Salvadorissa (Bahia) 1980-luvulla, karnevaalin aikana, ilmestyi uusi tyyli - ashe - joka sisälsi eri tanssien ominaispiirteet: frevo, reggae, merengue, foho ja maracatu. Se on sekoitus kvadrillan ja jingan (capoeiralle ominaista liiketapaa) vaiheita ja liikkeitä, mikä luo energisen ja aistillisen tanssin. Sana tarkoittaa "energiaa", "yliluonnollista voimaa" ja tarkoittaa uskonnollista tervehdystä Afro-Brasilian uskonnollisesta kultista Candomblésta.

4. Olodum

Vuonna 1979 Salvadorissa järjestettiin karnevaalilohko nimeltä "Olodum". Perkussioilla on keskeinen rooli tässä hauskassa ja rytmisessä tanssimusiikissa. Nykyään olodum ei ole vain uusi musiikillinen suunta, vaan siitä on tullut kulttuuriliike rasismia ja syrjintää vastaan, joka kannattaa syrjäytyneiden väestöryhmien oikeuksia. Michael Jackson oli tunkeutunut ajatukseen niin, että hän ampui videon kappaleelle "They Don't Care About Us" Salvadorin keskustassa, ja siihen osallistui valtava määrä muusikoita - Pelorinhon asukkaita.

5. Foho

Tämä yksinkertainen paritanssi on peräisin koillisesta 1800-luvun alussa ja on suosittu kaikkialla Brasiliassa tänään. Alun perin parit tanssivat maassa ja ottivat pieniä ja matalia askeleita, jotta pöly ei noussut, ja jalat olivat suljetussa asennossa: miehen oikea jalka naisen jalkojen välissä. Fohon pääinstrumentti on harmonikka, kun taas rytmin luovat zabumba ja kolmio. Fohon liikkeet ovat vähän kuin merengue.

6. Maracatu

Maracatu Pernambucon osavaltiosta on sekoitus afro-brasilialaisia, intiaaneja ja eurooppalaisia \u200b\u200belementtejä, joilla on vahva uskonnollinen viesti (Orishan henkien palvonta). Tanssijat pukeutuvat karnevaalipukuihin ja esittävät kuninkaan, prinsessan, kuningattaren ja suurlähettiläitä. Tätä historiallisten hahmojen korttia seuraa ryhmä, joka soittaa rumpuja. Pelkkä nimi "Marakatu" tarkoittaa "lyömäsoitinta", joka vahvistaa sen kiihkeän rytmin vain hyppäämällä ja pyörittämällä.

7. Frevo

Tämä tanssi Pernambucon osavaltiosta erottuu nopeista liikkeistä, värikkäistä vaatteista ja kirkkaista sateenvarjoista käsissä - frevon pääelementistä. Toisin kuin muut karnevaalityylit, sanoja ei käytetä täällä, ja musiikki on täynnä fanfareja. Tanssikoreografia on erittäin aktiivista - nämä ovat askeleita, pyörii, sateenvarjo jongleerausta ja gingiä.

8. Maculele

Maculelella on afrikkalais-intialaiset juuret. Tanssi alkoi suorittaa siirtomaa-ajanjaksona sadonkorjuun kunniaksi. Se symboloi taistelua ja käyttää sauvoja aseina. Mestre alkaa laulaa, ja kuoro vastaa hänelle. Miehet suorittavat liikkeitä neljälle baarille, lyömällä tikkuja jokaiselle ensimmäiselle tangolle. Rytmin asettavat pandeiro ja atabake.

9. Bumba meu taistelu

Tyyli on peräisin maan koillisosasta 1700-luvulla portugalilaisen, afrikkalaisen ja intialaisen kulttuurin vaikutuksesta. Nykyään hän on yksi Brasilian kansanperinteen symboleista. Se on sekoitus tanssia, musiikkia ja teatteriesitystä, jossa esiintyjät laulavat ja tanssivat kertomaan tarinan härästä, joka kuoli ja nousi uudelleen.

Marakana-stadion - aksentti viimeisessä kirjeessä - on todella valtava. Se rakennettiin vuoden 1950 FIFA World Cupia varten ja se valmistui vain 2 viikkoa ennen ensimmäistä peliä. Valitettavasti brasilialaiset hävisivät sitten finaalissa naapureilleen Uruguaysta:

Sisäänkäynnin seinät on koristeltu valokuvilla kuuluisista brasilialaisista jalkapalloilijoista:

Ja heidän jalkojensa tulosteet:

Koko pohjakerros on koristeltu valokuvilla suurista brasilialaisista jalkapalloilijoista ja heidän palkinnoista:

Sisällä stadion ei näytä kovin suurelta:

Laatikko VIP-vieraille:

Sen alla on lounge:

Tadžikistanin matto roikkuu yhdellä seinällä, eikä paikallisilla ole aavistustakaan mikä maa on ja missä se on:

Olin yllättynyt siitä, että joukkueen pukeutumishuoneessa ei ole edes ulkonäköä kaappeja - vain tuolit ja koukut:

Rakastin kylpyjä. Tytöt voivat kuvitella alastomien pelaajien kastuvan täällä pelin jälkeen:

Maanalainen tunneli johtaa pukuhuoneista kentälle. Täällä joukkueet asettuvat riviin ja juoksevat kentälle käskystä. Seinät on koristeltu valokuvilla upeista pelaajista ja maajoukkueista. Planeettan lukemattomat kultaiset jalat ovat kulkeneet tätä käytävää pitkin:

Kentällä meitä tapasi "jahtaja". Hän teki ihmeitä pallon kanssa, lyöen sitä jaloillaan, polvillaan, päänsä, hartioillaan ja jopa koroilla:

Yhdessä vaiheessa hän heitti pallon selälleen ja otti paitansa pudottamatta sitä. Laita se sitten takaisin samaan asentoon:

Maracanã ei ole ainoa Rion stadion. Jalkapallon lisäksi täällä pidetään myös kuuluisa karnevaali. Joka helmikuu elämä jäätyy 3 päiväksi. Yhden kadun varrella on osastoja, joihin mahtuu yhteensä 120000 ihmistä!

Samba-kouluja on useita, ja kukin niistä esittelee taiteitaan karnevaalin aikana:

Rikkaat ihmiset voivat vuokrata itselleen kokonaisen laatikon (etäisyydellä, kehyksen oikealla puolella) ja nauttia karnevaalista siemaillen:

Vaikka useimmat brasilialaiset suosivat Caiperinhoa, paikallinen cocktail on hyvin samanlainen kuin Mojito, vain kalkilla ja on melko makea:

Ja illalla vierailimme seuraavassa "kaikkein" kuuluisimmassa samba-esityksessä Brasiliassa ja maailmassa. Ennen kuin se alkoi, meitä viihdytti noin 50-vuotias brasilialainen tyttö. Puolen tunnin ajan hän ei koskaan pudottanut palloa. Ja Maracanan takaa-ajo ei ollut edes sopiva hänelle. Hän onnistui lyödä palloa päähän istuessaan lattialla.

Sitten hän pysäytti pallon ja se vain makasi hänen päänsä päällä. Samanaikaisesti hän onnistui nousemaan polvillaan pallon päähän:

Itse esitys oli erittäin värikäs. Brasilialla on 27 osavaltiota ja jokaisella on oma Samba-tekniikkansa. Esityksen aikana he yrittivät näyttää meille kaikille kouluille:

Suurimman vaikutelman lapselleni teki taistelukoulu Samba - Capoeira. Aikaisemmin orjia kiellettiin harjoittelemasta taistelulajeja, ja he keksivät tämäntyyppisen samban, joka kattoi heidän koulutuksensa. Hän pyysi nauhoittamaan kaiken videoon näyttääkseen koreografianopettajan koulussa ja pyytääkseen häntä opettamaan tanssimaan samalla tavalla:

Pidin tanssijasta kovasti:

Hänen joukkuetoverinsa ravistelivat kupeita mielen räjäyttävällä amplitudilla. Selkeyden vuoksi hän asetti liikkumattomat kätensä vierekkäin:

Joskus aloin epäillä - onko se nainen?

Brasilia on Latinalaisen Amerikan maa, joka tunnetaan useista tansseista, jotka ovat saaneet valtavan suosion kansainvälisesti.
Kuten tiedätte, tanssi on sanattoman viestinnän muoto, joka paljastaa ihmiskokemuksen ja josta on ajan myötä kehittynyt taidemuoto.

Brasiliassa asuu monia suosittuja tansseja, jotka sisältävät afrikkalaisten, portugalilaisten ja eurooppalaisten tanssimuotojen elementtejä. Samba, carimbo, capoeira, furro tai forro ja lundu ovat joitain tunnetuimpia tansseja Brasiliassa. Tänään puhumme näiden tanssien alkuperästä ja evoluutiosta.

Brasilialaisia \u200b\u200btansseja hallitsevat osat afrikkalaisesta ja portugalilaisesta kulttuuriperinnöstä. Kuten muissakin Latinalaisen Amerikan maissa, joissa käytettiin orjatyötä, Brasiliassa istutuksista tuli siirtomaa-talouden selkäranka.

Ottaen huomioon, että orjia tuotiin pääasiassa Afrikasta, vaikutus afrikkalaisten perinteiden musiikkiin ja tanssiin oli erittäin voimakas. Väestön eliitti, ja vastaavasti kulttuuriperinteet pysyivät portugalilaisina, ja roomalaiskatolisuus oli virallinen uskonto.

Brasilian samba

Brasilian kansallinen tanssi, samba, syntyi afrikkalaisten orjien joukossa Bahian osavaltiossa. Samba da Roda (samba-rengas) on samanlainen kuin Puerto Rican pommi ja Kuuban rumba, se käyttää välttämättä tanssijoiden, muusikoiden ja katsojien pyöreää järjestelyä. Tanssijat lähtevät yleensä ympyrään yksi kerrallaan. Pääsamba-askel on nopea, tanssiliikkeiden paino siirtyy nopeasti yhdestä jalasta toiseen lyömäsoittimien päärytmiin 2/4-tahtia. Suurin osa tanssijan liikkeistä kohdistuu jalkoihin, kun taas ylävartalo pysyy suhteellisen rento.

Kun orjuus päättyi vuonna 1888, sokeriruokotyöntekijät muuttivat kaupunkeihin. Monet heistä asettuivat Rio de Janeiroa ympäröiville kukkuloille. Näissä faveloissa (slummeissa) syntyi karnevaalisamba. Ajan myötä täällä alkoi syntyä escolas de samba (samba-koulut), joka toimi yhteisökerhona.

Karnevaali Brasiliassa on räjähtävä energian vapautuminen, jonka aikana musiikki ja tanssi hallitsevat vain kaduilla. Samba saavutti valtakunnallisen suosion radio- ja levyteollisuuden kautta 1940-luvulla. 1900-luvulla syntyneiden monien samba-lajikkeiden joukossa korostuvat chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae ja pegoda.

Maailmankuulun ja suositun samban lisäksi kaikkialla Brasiliassa, monilla maan osilla on omat karnevaalimusiikkinsa ja -tanssityylinsä, kuten frevo (erittäin nopea, urheilullinen tanssi, jolla on samankaltaisia \u200b\u200bliikkeitä kuin venäläisissä kansantansseissa), Pernambucon osavaltio sekä afox ja blocko afro El Salvadorissa.

Uskonnollinen tanssikandle

Vanhin Afro-Brasilian Afox-ryhmä, Filhos de Gandhy, perustettiin vuonna 1940 edistämään veljeyden, rauhan ja suvaitsevaisuuden teemoja ympäristössä, jossa syrjintä oli yleistä. Tämän ryhmän rummut ja tanssiliikkeet innoittivat Candomblén uskonnolliset tanssit ja parantavat rituaalit. 1970-luvulta lähtien monet mustien brasilialaisten ryhmät, joita kutsutaan yhdessä nimellä blocos afros, ovat tukeneet heidän pyrkimyksiään. Heidän musiikkiteemansa, puvut ja tanssikoreografian inspiroivat afrikkalaiset teemat, ja tanssiesityksille on ominaista vartalon ja käsivarsien aktiivinen liike.

Brasilian Kandomlé-uskonto, joka perustuu afrikkalaisiin perinteisiin, ja siihen liittyvät muut uskonnolliset käytännöt koko maassa käyttävät tanssia palvonnan keskeisenä elementtinä. Candomblé on mukautus Joruban henkiseen järjestelmään Länsi-Afrikasta, samalla kun se on samanlainen kuin Kuuban Santeria.

Keskeistä tanssissa on orishojen tai jumalien palvonta, joiden uskotaan hallitsevan luonnon voimia. Candomblé-tanssijat, enimmäkseen naiset, liikkuvat vastapäivään laulamaan orishan kiitosta, kun taas kolme miestä yrittää kutsua jumalat rummuttamalla osallistumaan festivaaliin. Rituaalin aikana tanssijat joutuvat vähitellen pakkomielteeseen. On syytä huomata, että nämä orisha-jumalien pakkomielle tanssirituaalit eivät ole sallittuja uskonnollisten juhlien ulkopuolella.

Capoeira

Samban ja candomblen lisäksi capoeira on erittäin suosittu maassa - sekoitus taistelulajeja ja tanssia, jonka uskotaan olevan afrikkalaista alkuperää. Kun capoeira lakkasi olemasta itsepuolustuksen muoto, joka oli naamioitu viihteeksi, tästä tanssista, joka oli täynnä akrobaattisia liikkeitä, tuli brasilialaisten kansantanssitanssiryhmien tunnusmerkki.

Capoeira on myös yksi suosituimmista afro-brasilialaisista tansseista maassa. Historioitsijat uskovat, että tanssi on peräisin taistelulajeista. Sen loivat myös Brasiliassa afrikkalaiset orjat, lähinnä Angolasta. Tämän tanssin alkuperästä on kuitenkin paljon kiistoja. Jotkut historioitsijat uskovat, että tanssi on suoraan johdettu afrikkalaisista taistelutyyleistä, kun taas toiset uskovat, että se on puhtaasti brasilialainen tanssi, johon vaikuttavat sekä brasilialaiset että afrikkalaiset tanssimuodot.

Jotkut asiantuntijat ovat yleensä ehdottaneet, että sana "capoeira" tulee sanasta "Capao" - portugalinkielinen termi kastroidulle kukolle. Tanssityyli on myös samanlainen kuin kahden kukon välinen taistelu. Vaikka tanssin alkuperän ja nimen suhteen on huomattavia mielipide-eroja, on kiistaton tosiasia, että capoeiran tanssivaiheilla on läheinen samankaltaisuus taistelulajien kanssa. Osallistujat muodostavat pääsääntöisesti ympyrän ja menevät sitten vuorotellen pareittain keskustaan \u200b\u200bja järjestävät puolitanssin ja puolitaistelukilpailun.

Karimbo ja Lambada

Karimbo on sekä tanssin että siihen liittyvien isojen rumpujen nimi. Tupi-kielellä tämä sana tarkoittaa "rumpua". Karimbo on Brasilian Pará-osavaltion kansantanssi, jossa afrikkalaiset, portugalilaiset ja eurooppalaiset perinteet ovat kietoutuneet toisiinsa.

Tämä on aistillinen tanssi, jossa nainen yrittää peittää tanssipartnerinsa hameella. Joskus nainen heittää nenäliinan lattialle, jonka hänen miespuolisen kumppaninsa on nostettava suuhunsa. Nykyaikaisen rytmin vaikutuksesta karimbo vaikutti merkittävästi toisen tanssimuodon - "Lambadan" - kehittämiseen. Portugalin kielellä lambada tarkoittaa "palautumista".

Toinen sanan merkitys brasilianportugaliksi on aluksen aaltoileva liike. Tanssille on ominaista myös tanssijoiden aaltoilevat kehonliikkeet. Lambada tuli suosituksi ympäri maailmaa 1980-luvulla.

Forro on brasilialainen musiikki- ja tanssityyli, joka yhdistää alueelliset brasilialaiset rytmit ja tanssit eurooppalaiseen, afrikkalaiseen ja alkuperäiskansojen kansanperinteeseen. Yhdellä forron kappaleista on yli 200 vuoden historia; siitä tuli perinteinen brasilialaisille jo ennen samban suosintaa.

Forro-kulttuuri sai alkunsa koillisesta ja levisi maan eteläpuolelle. Tämän seurauksena forro alkoi tanssia kaikkialla Brasiliassa. Mutta tanssin voitokas kulkue ei pysähtynyt siihen - se alkoi levitä ympäri maailmaa. On yleisesti hyväksyttyä, että sana "Forro" on peräisin englannin kielestä sanasta "kaikille" (kaikille). Tämä termi on syntynyt 1900-luvun alkupuolella, Brasilian läntisen rautatien rakentamisen aikana. Brittiläiset insinöörit, jotka asuvat Pernambucossa, alkoivat järjestää juhlia, jotka ovat avoimia kaikille yleisöille, joten nimi "kaikille". Brasilialaiset muuttivat lopulta englanninkielisen lauseen Forroksi. Toinen saman tarinan versio ei koske brittiläisiä insinöörejä, vaan amerikkalaisia, joilla oli sotilastukikohta Brasiliassa toisen maailmansodan aikana.

Toinen historiallinen tutkimus osoittaa, että termi tulee afrikkalaisesta sanasta forrobod, joka tarkoittaa puoluetta. Forroa musiikin tyylilajina voidaan pitää Baion johdannaisena. Alun perin nimeä Forro käytettiin vain viittaamaan tanssien pitopaikkaan. Vasta myöhemmin Forrosta tuli erillinen musiikkityyli.

Forro on hyvin aistillinen tanssi, kumppanien läheisyys tuntuu kirjaimellisesti jokaisessa vaiheessa. Maaseudulla, forro-tanssia oppiaksesi tuntemaan tulevan kumppanin paremmin. On syytä huomata, että lonkan liikkeet ovat erittäin tärkeitä tanssissa. He tanssivat forroa yhdellä kädellä pitämällä kumppanin kättä ja asettamalla toisen käden kumppanin lantiolle tai vyötärölle.

Lund

Vaikka tämä tanssimuoto oli suosituin 1600- ja 1700-luvuilla, sitä harjoitetaan edelleen nykyään. Tyypillisesti lundutanssiin liittyy kitara, piano ja rummut, ja se sisältää usein kastanettien soittamisen.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) ovat tanssisaleja, joissa työluokka kävi aiemmin Brasiliassa. Jotkut gafieirat ovat kasvaneet klubeiksi, jotka ovat nyt osa Rio de Janeiron retkiohjelmaa.

Samba de gafieira on paritanssi, joka yhdistää karnevaalisamban, salsaan, argentiinalaiseen tangoon, manicheen (brasilialaiseen tangoon) ja joitain akrobaattisia elementtejä. Sitä kutsutaan joskus Brasilian tangoksi. Samba de gafieira sopii kaiken ikäisille, ja vaikka otetaan huomioon se tosiasia, että tämä tanssi on tunnettu Brasiliassa yli vuosikymmenen ajan, se houkuttelee edelleen nuoria iloisuudellaan ja valtavalla luovuudellaan. Merkillistä on, että tämä tanssi voidaan esittää erilaisilla latinarytmeillä.

Samba de gafieira on syntynyt 1940-luvulla Rio de Janeiron gafieirasta (työntekijöiden tanssisalit). Alusta lähtien samba de gafieira on muuttunut melko vähän. Nykyään samba de gafieira on moderni tanssi, jolla on brasilialainen "mentaliteetti". On syytä huomata, että Brasiliassa samba de gafieiraa pidetään juhlatanssina, vaikka se eroaa yleisesti hyväksytystä kansainvälisestä urheilulajista.

Maailmankuulussa brasilialaisessa karnevaalissa he eivät tanssi tanssisalia sambaa. Täällä he suorittavat samba de gafieiran sekä samba no pe. Ero näiden tanssien välillä on, että samba no pe on brasilialainen kansantanssi, jota tanssitaan kirjaimellisesti kadulla, samba de gafieira tunnetaan kaikkialla maailmassa, sitä opetetaan usein tanssikouluissa.

Brasiliassa samba de gafieira tanssitaan samban musiikin, bossa novan, horinhon, pagodan ja muiden brasilialaisten motiivien mukaan. Tämä tanssi esiintyy kuitenkin myös muun kuin brasilialaisen musiikin mukaan. Ehkä siksi samba de gafieira on saavuttanut suosiota kotimaansa ulkopuolella.

Jos jonkun mielestä sambaa on vaikea tanssia, hänen tulisi tutustua Frevoon. Kaikki tämän tanssin liikkeet edellyttävät pitkiä harjoituksia sekä suurta voimaa, kestävyyttä ja joustavuutta. Tanssi on saanut inspiraationsa capoeiran (Brasilian taistelulajit) liikkeistä, ja siinä on yli 120 erilaista liikettä. Esimerkkejä tämän tanssin yleisistä liikkeistä ovat hyppääminen, koordinoidut nopeat jalkaliikkeet, jalkakiharat ja kuperkeumat. Ei ole niin helppoa yrittää tanssia frevoa itse ... Mutta on ihmisiä, jotka pystyvät tanssimaan frevoa täydellisesti, heitä kutsutaan passistaksi. He käyttävät kirkkaita vaatteita ja tanssivat he käyttävät pieniä sateenvarjoja.

Frevo on yhteisnimi useille musiikki- ja tanssityyleille, jotka ovat peräisin Brasilian koillisosasta Pernambucon osavaltiosta. Kaikki nämä tyylit liittyvät perinteisesti karnevaaliin. Pernambucossa yli vuosisadan ajan tanssi, frevo, on yleisin ja suosituin tyyli. Täällä on monia frevo-klubeja, ja jäsenten välillä järjestetään jännittäviä kilpailuja parhaan parhaan selvittämiseksi. Frevon syntymällä ja kehityksellä oli suuri vaikutus marssiin, capoeiraan (suosittu kansallinen taistelulaji) ja Brasilian matchish-tanssiin, joka oli suosittu Euroopassa ja Amerikassa 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa.

Frevo on yksi Brasilian kansanperinteen kirkkaimmista ja huolettomimmista tansseista. Se on niin tarttuvaa, että kun tanssijat esiintyvät kaduilla, melkein kukaan ohikulkija ei voi jäädä välinpitämättömäksi. Recifessä, jossa katukarnevaalien perinne on säilynyt (kuuluisan karnevaalin lisäksi, joka pidetään 40 päivää ennen pääsiäistä), Frevon karnevaalin aikana kokoontuu valtava joukko ihmisiä kaikista sosiaaliluokista.

Frevo on täynnä yllätyksiä ja improvisaatiota. Tämän tanssin avulla esiintyjä voi käyttää kaikkea luovuuttaan, kekseliäisyyttään ja taitojaan. Tämä tanssi vaatii myös huomattavaa voimaa, kestävyyttä ja joustavuutta. Frevon eri lajikkeiden liikkeet vaihtelevat yksinkertaisimmista uskomattomimpiin, ja niissä on akrobaattisia elementtejä. Joskus passishta suorittaa niin uskomattomia temppuja, että ei voi olla miettimättä, noudattavatko tanssijoiden ruumiit fysiikan lakeja. On uskomatonta, että arsenaalissa on frevo - jopa 120 askelta.

Monet ihmiset uskovat, että frevomusiikki syntyi ennen samannimistä tanssia. 1800-luvun puolivälissä Recifeen sijoitetut brasilialaiset armeijan rykmentit aloittivat paraatin pitämisen karnevaalin aikana. Näille kulkueille oli ominaista selkeä rytmi, energinen musiikki ja nopea tanssityyli. Koska karnevaali liittyi alun perin uskontoon, rykmentin "ganga" sotilaalliset puhallinorkesterit esittivät enimmäkseen uskonnollista musiikkia, mutta "jengin" ohjelmisto oli perinteisiä marsseja ja polkkaa. Karnevaalin aikana ”lohkot” (suorakaiteen muotoinen tanssijoiden ryhmä) kilpailivat keskenään, ja orkesteri soitti yhä nopeammin, ääneen ja ääneen. Näiden "lohkojen" yhteydessä tuolloin ilmestyi aseistettuja osallistujia, jotka alkoivat suorittaa capoeiraa.

Karnevaalin aikana capoeirista-taistelijat marssivat pääsääntöisesti "blokkien" eturintamassa. Tällaisen muodostuman tarkoituksena oli pelotella kilpailijoita ja suojella "lohkon" pääominaisuutta - lippua. Oletettavasti juuri silloin capoeiristat alkoivat käyttää sateenvarjoa suojana. "Lohkojen" - kilpailijoiden välillä esiintyi usein törmäyksiä, minkä jälkeen monet osallistujat loukkaantuivat tai jopa kuolivat. Väkivallan aallon lopettamiseksi poliisi alkoi häiritä ja pidättää osallistujia karnevaalin aikana. Poliisin häirinnän vastustamiseksi miehet pukeutuivat klubiensa tyyliteltyihin pukuihin. Ajan myötä capoeiran liikkeet ja lyönnit marssityylisen musiikin mukana muuttuivat "käytäviksi" (ns. Frevon ns. Perusvaiheet). Ja kaikki sodankäynnin aseista ominaisuudet muuttuvat frevon symbolisiksi elementeiksi. Niinpä yleensä musta sateenvarjo, nuhjuinen, repeytynyt lukuisien törmäysten jälkeen kilpailevien capoeiristojen kanssa, pieneni ja on nykyään koriste, joka korostaa tanssia ja on yksi Pernambucon osavaltion karnevaalin tärkeimmistä symboleista.

Bossa nova

Bossa Nova kuulosti ensimmäisen kerran pienissä klubeissa ja kahviloissa, joista oli näkymä Rio de Janeiron rannalle vuonna 1958. Tämän tanssin kotimaassa Brasiliassa nimi "Bossa Nova" tarkoittaa "uutta aaltoa" tai "uutta suuntaa".

Sana "bossa", joka oli muodikas 1950-luvun lopulla Brasiliassa, tarkoitti suunnilleen mitä sana "siru" tarkoittaa nyt - jotain erikoista, epätavallista. Ja niin tämä epätavallinen tyyli ilmestyi, jossa sultry samba sekoitettiin tuolloin erittäin suosittuun jazziin.

Bossa nova -musiikin ovat luoneet nuoret brasilialaiset muusikot, jotka yrittivät löytää jotain uutta vanhasta teemasta. Muusikot João Gilberto, Antonio Carlos Jobim ja Luis Bonfa mainitaan uuden tyylin luojina. Kului useita vuosia, ja 60-luvun alkupuolella melodian suosion taustalla yritettiin useita tanssia sille. Mutta kuten käytäntö on osoittanut, maata kiehtova musiikki soveltui paremmin kuunteluun kuin tanssimiseen. Useat tanssiversiot, jotka ovat spontaanisti syntyneet vuoteen 1963 mennessä, eivät koskaan tulleet suosituiksi. Nuorten keskuudessa tehtiin vuonna 1963 kysely, joka osoitti, että kaikki pitivät musiikista, mutta melkein kukaan ei hyväksynyt tanssia. Kuten useimmat ihmiset selittivät, "tanssi oli liian nopea hidasta tanssia varten ja samalla liian hidas nopeaan tanssimiseen".

Bossa nova jatkoi yksinomaan musiikkia, kunnes suosittu muusikko Sasha Distel, joka tuolloin etsi uusia melodioita tanssia varten, kiinnitti huomiota häneen. Tämän seurauksena ilmestyi tanssi, jossa yhdistettiin rumba, samba, merengue, mambo, konga ja yllättäen kierre. Kerran tämän paritanssin ennustettiin olevan kierteen seuraaja, mutta ... lopulta siitä ei tullut koskaan suosittua. Bossa novalle tyypillistä - se perustuu pääasiassa improvisaatioon. Tässä tanssissa ei ole tiukkoja sääntöjä, paitsi yksi - kumppanien on katsottava toistensa silmiin.

Ja Wikipedia-aineistot