Hienostunut ja moderni: modulaariset maalaukset olohuoneeseen - mitkä lohkoseokset koostuvat ja mitkä ovat parempia. Sanan kuva merkitys Mistä kuva koostuu

kuva

g. kuva, - yö heikentää. kuva halveksiva kuva suurenna. kuvallinen kuva, esp. maaleissa;

suullinen tai kirjoitettu elävä ja elävä kuva;

kaunis näkymä luontoon.

katontekijöille: kaksi rautalevyä niitattu yhteen. Katso kuvaa; mutta näet, olet julma. Kuva, kuva, joka liittyy maalaukseen. Taidegalleria kokoelma maalauksia tai taidegalleria. Kuvan tekijä m. Kuvan tekijä myydä maalauksia. Maalata, maalata, näyttää hyvältä, näyttää siltä, \u200b\u200bnäyttää siltä, \u200b\u200bkeuliminen, viehättäviä asemia.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. D.N. Ushakov

kuva

kuvat, w.

Maalaus maaleina. Keskustelu pala. Vesiväri maalaus.

Elokuvaelokuva.

Useita kuvia, jotka eroavat selkeydeltään ja muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden. Luonnon maalaus. Kuva kaukaisesta menneisyydestä. Tämä on hölynpölyä, kuvia sairaasta mielikuvituksesta.

siirtää Sanan kuvan, kuvauksen (kirjan) aiheena yleinen tila, jonkin asento. Kuva maan poliittisesta tilasta. Maalaa kuva Kiinan vallankumouksen kehityksestä.

etu pl. Jonkinlainen kirjallinen kuva. tilanteita, jokapäiväisiä kohtauksia (valaistu). Kuvia perhe-elämästä (Ostrovskyn teoksen nimi).

Draamatöissä - osa teosta, joka vaatii itsenäisen koristelun. Draama viidessä näytelmässä ja kahdeksassa kohtauksessa.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

kuva

Maalaus. Kuvia venäläisistä taiteilijoista. Ripusta kuvia.

Sama kuin elokuva (2 numeroa) (puhekieli).

Kuva jostakin. taideteoksessa. K. elämä.

Se, mikä voidaan nähdä, havaita tai kuvitella tietyissä kuvissa. l. luonto. Lapsuuden kuvat.

Näkymä, tila, asento jostakin. (kirja). K. autio. K. selkeä - sinun on toimittava.

Toiminnan jakaminen draamassa. Näytelmä kolmessa näytössä, seitsemässä kohtauksessa.

kuva, merkitys tarina. Sama kuin kuvassa (3 numeroa). * Live-kuvat (vanhentuneet) - matkivat kohtauksia ilman sanoja.

adj. kuva, th, th (arvoon 1). Kuvagalleria.

Uusi selittävä ja johdannainen venäjän kielen sanakirja, T. F. Efremova.

kuva

Maalaus maaleina.

Elokuva- tai televisioelokuva.

siirtää Se, joka on sarja kuvia, jotka eroavat selkeydeltään ja muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden.

siirtää Yleinen kunto, jt sijainti suullisen kuvauksen, kuvien aiheena.

Kirjallisuuskuva joistakin l. tilanteita, jokapäiväisiä kohtauksia jne.

Osa teosta, joka vaatii itsenäistä koristelua (dramaattisessa teoksessa).

1. siirtää puhekielen Jotain, joka herättää ihailua sen maalauksellisuudesta ja kauneudesta.

   Jotain, joka hämmästyttää ainutlaatuisuudellaan, omaperäisyydellään.

Tietosanakirja, 1998

Kuva

Maalaus maalauksessa - taideteos, jolla on täydellinen luonne (toisin kuin luonnos ja etüüdi) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Toisin kuin fresko tai kirjan pienoiskoossa, maalaus ei välttämättä liity tiettyyn sisustukseen tai tiettyyn koristelujärjestelmään. Maalaus on yksi tyypillisimmistä maalaustyypeistä. Luodessaan kangasta taiteilija luottaa luontoon, mutta tässä prosessissa luovalla mielikuvituksella on tärkeä rooli. Maalauksella on johtava rooli maalauksen kehittämisessä.

Se koostuu maalausalustasta (kangas, puu tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), Pohjamaalista ja maalikerroksesta.

Maalaus draamassa, oopperassa, baletissa, elokuvissa - näytteen tai teoksen valmis osa, jota rajoittaa muuttumaton toimintatila. Lavalla lavastettuna se näkyy yleensä muuttamatta maisemaa.

Kuva kuvaannollisessa tai yleisemmässä merkityksessä - kaikki valmiit, kiinteät taideteokset, mukaan lukien elävä ja elävä luonnolaji, suullinen tai kirjallinen.

Alkuperäiskappaletta tai kopiota voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos asiayhteydessä ei ole merkitystä, onko kyseessä kopio vai alkuperäinen teos. Esimerkiksi "käytävällä oli useita maalauksia". Jos et käytä nykyaikaista valaistusta, on suositeltavaa ajastaa aika aurinkokellolla samana päivänä vuodesta, esimerkiksi jos aloitit kuvan maalaamisen kello 13.00 ja jatkoit sen maalaamista yhden tunnin ajan 25. heinäkuuta klo 14.00 asti , 1979, sitten seuraava kirjoitusistunto Sinulla on siellä klo 13.00–14.00 25. heinäkuuta 1980. Tämä vaatimus liittyy planeettamme astronomiseen asemaan suhteessa aurinkoon. On myös ymmärrettävä, että on olemassa myrkkyillä kyllästettyjä maalauksia, koska niiden maalaamiseen on käytetty myrkyllisiä kasveja, nesteitä ja mineraaleja.

Professori Richard Gregory kuvasi ”maalausten outoja ominaisuuksia”: ”Maalaukset ovat ainutlaatuinen esineiden luokka, koska ne näkyvät samanaikaisesti sekä sinänsä että jotain aivan muuta kuin vain paperiarkki, jolle ne on maalattu. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samanaikaisesti; mikään esine ei voi olla sekä kaksi- että kolmiulotteinen samanaikaisesti, ja näin näemme kuvia. Maalauksella on hyvin tarkka koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai aluksen todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä. Kuvat ovat tärkeitä, koska silmä näkee niissä poissa olevat esineet. Biologisesti tämä on erittäin outoa. "

Henkilön kyky reagoida maalauksissa esiintyviin poissaoleviin, kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittymisessä.

Johann Wolfgang Goethe kirjoitti: "Kuvat eivät ole vain maalattu kangas, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jäljen sieluun, herättävät ennakkoluuloja."

Maalaus (täsmennys)

Kuva:

• Maalaus on maalaus.
• Sarjakuvat "Maalaus". "Vanya Rode" - Neuvostoliiton lyhytelokuva 1975
• Kuva (elokuva, 1985) on Neuvostoliiton 3-sarjan televisio-elokuva, jonka on ohjannut Bulat Mansurov ja joka perustuu Daniil Graninin samannimiseen romaaniin.
• Kuva (elokuva, 1992) on Elaine Zalomen ohjaama vuoden 1992 rikosdraama.
• Kuva on ranskalainen täyspitkä sarjakuva vuodelta 2011.
• Alttaritaulu on taideteos, joka on asennettu kristittyjen, pääasiassa katolisten kirkkojen alttareihin.
• Suuri kuva on Christopher Guestin ohjaama elokuva.
• Perhekuva on Alexander Ostrovskyn näytelmä.
• Maalaus talossa on Howard Phillipsin Lovecraft-kauhuelokuva.
• Kuva maailmasta

Esimerkkejä sanan kuva käytöstä kirjallisuudessa.

Kahvaan sidotut langat vetivät varjostimen pöydän, ficuksen ja kuva joutseniden kanssa sängyn päällä.

Omistaja uhkasi lyödä Abramovichia vereksi ja maalasi tämän kuva niin sietämättömällä selkeydellä, että Abramovich tunsi olevansa muuttumassa jatkuvaksi veriseksi sotkuksi.

Tällöin punainen väri voi toimia emotionaalisen jännityksen ilmaisuna tai se johtuu erityisestä valaistuksesta, ja tämä toiminta voidaan tuhota vain muiden osien voimakkaalla abstraktiolla. maalaukset.

Väriobjektina kuva abstraktionisti voi näyttää houkuttelevalta.

Senkki oli seuraavassa huoneessa abstraktin alla kuva fuksiinimaalatulla naisella, jolla on kolme rintaa ja joka istuu rinnakkain.

Keinuovi lensi auki, he menivät käytävälle ja löysivät itsensä ylellisestä salonista, jonka seinät ripustettiin abstraktilla maalaukset.

Kuva Sharapov hyväksyi myös, hän vain huomautti: - Vaikka Habakkuk on kuvattu ilman kruunua päänsä ympärillä, hänen marttyyrikuolemansa Jumalalle ja vanhan uskonnon ihmisille on tunnettua ja kiistämätöntä.

Minun aikoina uskoimme taiteeseen taiteen vuoksi, ja tämä ilmentyi siinä, että verhotin takan maurilaisella matolla, ripustin myrkyllisiä vihreitä tvillaverhoja ja ripustin seinät autotyypeillä maalaukset Perugino, Van Dyck ja Gobbems.

Aggay Nikitichin pienen kasarmi-asunnon sisustuksessa ainoat koristeet olivat useita kaiverruksia ja maalauksetkuvaamalla erittäin kauniita naisia, ja joskus Haggey Nikitich katsoi näitä kuvia kokonaisia \u200b\u200bpäiviä, poltti piippua ja hemmotteli unelmia.

Kaikki kuva maailman kehitys kymmenen vuoden ajan antaa vain tekosyyn toistaa useita agitaatiomuotoja.

Iltapäivällä hän auttoi minua jälleen laatimaan luettelon, lukemaan laatikoiden elokuvien nimet: - Sivka-burka, itsepäinen kissanpentu, Aibolit, tyttö ja tiikeri, taiteilija Bryullov, Munchausenin seikkailut, Snow Maiden, Old Man Hottabych, A Tarina Mikhalkovin pojalle, Maalaukset Fedotova, Shchi kirveestä.

Menin poikastani viehättävään osaan, mutta minun ei tarvinnut palvella asepalveluksessa, enkä nähnyt Koltšakovia, mutta vain, kuten sanoitte, että hän oli nopea ja taisteli kovasti, kerron sinulle Aivazovskista, hän on myös mies, joka oli kuuluisa, ei huonompi kuin Kolchak, vain Feodosiassa he tuntevat enemmän hänestä, missä hänellä oli asuinpaikka, ja tietysti koko maailmalle, jonka hän jyrsi hänen kauttaan maalaukset meren.

Toisella sivuseinällä roikkui pieni kuva, venetsialainen taidemaalari Titian maalasi öljynä, jonka del Aqua osti nuorena miehenä Padovaan, jonne hänen isänsä lähetti hänet opiskelemaan lakia.

Esimerkiksi meillä on kaksi maalaukset Simon Morleyn harjat, ostettu viime keväänä taideosastosi näyttelystä, sekä yksi vesiväri ja muutama luonnos - kaikki maksettu kokonaisuudessaan.

Ja tämä kuva"sanoi kuuro Shepard osoittamalla sormellaan seinän suurta, likaa vesiväriä." Se edustaa maatilaa, jossa veljeni ja minä vietimme joka kesä 50 vuotta sitten.

Ainutlaatuisen ilmapiirin luomiseksi talossa he käyttävät useinmodulaariset kuvat... Koriste-elementti lisää ainutlaatuisen viehätyksen sisustukseen. Kankaiden yhdistelmä on uusi ripaus modernia muotia. Koristele kaikki huoneet aidolla taideteoksella.

Yhteydessä

Mitä ovat moduulien maalaukset

on piirustus, joka on jaettu useisiin erillisiin fragmentteihin. Tämä ratkaisu antaa huoneelle charmia ja hienostuneisuutta. Suunnitteluliike toistaa kuvataiteen mestariteoksia teräväpiirtona. Elävä värimaailma, puupohja ja 3D-tekniikka luovat taikaa huoneeseen.

Neuvoja! Anna olohuoneesi kierre: tilaa modulaariset kankaat perhekuvista.

Lohkokuvien perusta - kangas. HD-kuvat levitetään tukevalle, kangasta tukevalle alustalle. Rakenteen suojaamiseksi käytetään polymeeriainetta, joka suojaa kangasta ikääntymiseltä. Luonnonmateriaalien käytöllä on useita etuja:

• suoja äärilämpötiloja ja kosteutta vastaan;
• kuvion kirkkauden ja kontrastin säilyttäminen, suoja haalistumiselta;
• lujuus ja kestävyys;
• paloturvallisuusvaatimusten noudattaminen.

Mistä modulaariset maalaukset koostuvat? Segmenteistä. Useat kankaat rakentavat taiteellisen kuvan harmonisesti rikkomatta yhdistelmää toistensa kanssa.

Lohkojärjestelmä luo kokonaisvaltaisen kuvan, jossa on erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoyhdistelmiä:

• Pystysuuntainen segmentointi. Tämä vaihtoehto sisältää lohkojen sijoittamisen ylhäältä alas. Käytä tätä moduulijärjestelyä huoneen visuaaliseen pidentämiseen.
• Vaakasuora segmentointi. Tekniikka, jossa kankaat asetetaan yhdensuuntaisesti lattian kanssa. Sinun ei pitäisi valita tällaista mallia, jos huoneessa on matalat katot. Vaakasuora vaihtoehto laajentaa tilaa.
• Sekoitettu segmentointi. Tämän tyyppinen jakaminen antaa sinulle vapauden mielikuvitukselle ja yhdistää pystysuoran ja vaakasuoran järjestelyn. Mosaiikkirakennus lisää lohkojen määrää. Tämä vaihtoehto sopii isoihin huoneisiin - olohuoneeseen ja eteiseen - koska erilaiset yhdistelmätavat voivat vähentää tilaa visuaalisesti.
• Segmentin siirtymä.Epätavalliset modulaarimaalaukset voidaan sijoittaa huomattavalle etäisyydelle toisistaan. Tällaista monimutkaista tekniikkaa käyttävät vain ammattimaiset suunnittelijat.

Erilaisia \u200b\u200bmaalauksia

Kuvan eheys saadaan yhdellä piirustuksella, joka on jaettu useaan osaan. On olemassa seuraavatmoduulimaalausten tyypit:

• diptych - kaksi moduulia;
• triptyykki - kolme moduulia;
• penaptych - viisi moduulia.
• polyptyykki - vähintään kuusi moduulia.

Tärkeä! Mitä enemmän osia, sitä vaikeampi on asettua oikeinmodulaarinen kuva... Valitse enintään 5 moduulin sarjat, jotta et häiritse huonetta.

Useiden kuvien sisustus luo läsnäolon vaikutuksen. 3D-kuva herättää huomion ja tuo täysin uuden, houkuttelevamman ilmapiirin.

On monia tapoja soveltaa kuvaa kankaalle - budjetista kalliseen.

Kuvien tulostus on halvempaa. Tämän menetelmän etuna on, että voit tilata minkä tahansa piirustuksen ja tulla kolmen päivän kuluessa modulaarisen kankaan omistajaksi.

Käsityön tekeminen vie aikaa ja rahaa, mutta lopputulos on vertaansa vailla oleva, ylellinen kappale, joka on luotu öljymaaleilla.

Jos luotat taiteellisiin kykyihisi, luo sitten oma mestariteos. Käsintehtyä sisustusta ei voida verrata edes korkealaatuiseen tulosteeseen.

Mitat

Lohkot sijoitetaan eri etäisyyksille toisistaan \u200b\u200bpysty- tai vaakasuunnassa. Tärkeintä on olla rikkomatta eheyden ajatusta. Koot vaihtelevat. Yksi sarja voi yhdistää erilaisiavaihtoehdot modulaarisiin maalauksiin, pieniä ja suuria.

Ulottuvuusrajoja ei ole, mutta liian pienet palaset voivat pilata huoneen ulkonäön. Suositeltu vähimmäiskoko on 30 cm, pienet kankaat sijoitetaan pieniin huoneisiin. Pieni sisustustuote olohuoneen sisätiloissa näyttää mauttomalta.

Käytä vakiolohkoja, joiden korkeus on 80-120 cm ja leveys 120-170 cm.Yksi koko sopii kaikkiin sisustuksiin. Kankaiden yhdistelmä koristaa paitsi olohuoneita myös toimistoja, kahviloita ja juhlasaleja. Modulaarisia kankaita voi ostaa mistä tahansa sisustus- tai taidekaupasta. Tämä auttaa sinua löytämään kotiisi sopivan vaihtoehdon.

Segmentin sijainti

Toimivaltainen segmenttien järjestelykorpusmaalaus leikkii sisustus tärkeä rooli. Parempi mitata seitsemän kertaa. Ripusta osat oikein ja tasaisesti noudattamalla tiettyä menettelyä:

1. Aseta keskikappale ensin. Tämä on lohko, joka kantaa tontin pääkuorman tai sijaitsee keskellä.
2. Ajattele segmentointi yksityiskohtaisesti: etäisyys lattiasta, katosta, keskustasta. Jos osia on paljon, ripusta kaksi osaa yhdistelmän pohjaan. Jos kuva on kahdessa osassa, keskipiste on kahden lohkon välinen etäisyys.
3. Piirrä segmenttien sijainti seinälle ja merkitse kulmat yksinkertaisella lyijykynällä. Tarkista horisontiviivat huolellisesti, jotta kangas roikkuu suoraan.
4. Tarkista luonnos ja aloita sisustaminen.

Neuvoja! Harkitse kankaasi paksuutta. Lisää moduuleja asettaessasi osien välistä etäisyyttä 3-4 cm.

Suunnitteluvaihtoehdot

Voit sijoittaa moduuleja, kuten kaikki muutkin, mihin tahansa huoneeseen. Kaikki riippuu makusi mieltymyksistä. Muttakuinka valita modulaarinen kuvaniin että se on tarkoituksenmukaista ja koristaa, eikä ylikuormita huonetta? On olemassa useita vivahteita.

Huoneiston sisustus

Jotta tämä sisustus näyttää hyvältäsisätiloissa , sinun on harkittava joitain sääntöjä:

Poimien parhaat modulaariset maalaukset sisätiloihin, harkitse muutamia vivahteita:

• Huoneen pinta-ala.Valitse säännön mukaan: iso huone on suuri maalaus, pieni huone on pieni maalaus.Sinun ei pitäisi ripustaa kangasta huoneeseen, jossa tuoli on pienempi kuin itse moduulit.
• Tyyli. Yhdistä huoneen ja sisustusesineiden värit harmonisesti, säilytä tyyli kokonaisuutena.
• Paikka. Koristele hyvin valaistu seinä. Älä koristele huoneen kulmaa - aseta moduulit keskiosaan. Älä kiirehdi ripustamaan kuvia, jos olet juuri muuttanut huoneistoon etkä ole vielä järjestänyt huonekaluja. Se riippuu sijainnistaan, mikä osa huoneesta koristella.

Tarkastelun jälkeenesimerkkejä moduulimaalauksista sisätiloissa, pystyt asettamaan ruumiinosat oikein. Mutta myös tekniset yksityiskohdat ovat tärkeitä.

Jotta kuva olisi miellyttävä silmälle ja ilahduttaisi vieraasi, noudata lohkojen teknisen sijoittelun vinkkejä.

• Korkeus. Tämä on tärkeä tekijä. Ripusta taidekappaleesi silmien tasolle, jotta sinun ei tarvitse nostaa tai laskea päätäsi tutkittaessa. Optimaalinen keskikorkeus on 1,5 m. Tämä menetelmä estää kuvan vääristymisen ja antaa katsojalle esteettisen ilon.
• Kallistuskulma. Sen ei pitäisi olla. Järjestä kuvat joko pysty- tai vaakasuunnassa, ellei suunnittelija toisin tarkoita. Älä loukkaa kankaan eheyttä, jaa lohkot rinnakkain toistensa kanssa.
• Keinotekoinen valaistus. Älä ripusta kuvia aurinkoiselle puolelle, muuten kangas muuttuu keltaiseksi. Sarja, jossa on sisäänrakennetut mikrolamput, on myynnissä.

Mitkä modulaariset maalaukset ovat parhaita? Suuri, pieni, painettu, öljypohjainen vai tee itse? Sinun on päätettävä. Oikea maalaus muuttaa radikaalisti huoneesi ulkoasua ja tyydyttää vaativimpien taiteen ystävien esteettiset tarpeet.

Kuva - maalaus, jolla on täydellinen luonne (toisin kuin luonnos ja tutkimus) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Koostuu alustasta (kangas, puu tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), Pohjamaalista ja maalikerroksesta. Maalaus on yksi maalaustyypistä. Maalauksia on erilaisia \u200b\u200btyylilajeja. Luodessaan kuvaa taiteilija luottaa luontoon, mutta tässä prosessissa luovalla mielikuvituksella on tärkeä rooli. 1800-luvun loppua kaikkialla Euroopassa leimasi uusi, dynaaminen näkymä maailmalle. Vuosisadan vaihteessa taiteilijan täytyi vastata jatkuvasti muuttuvaa elämää: ei niinkään heijastaa ympäröivää maailmaa (valokuva ja elokuva ovat nyt mukana tässä), että pystyä ilmaisemaan maalauksessa yksilöllisyyttään, omaa sisäinen maailma, oma näkemyksensä. Taiteen korkeudet on saavutettu merkittävien maalareiden maalauksissa. Modernismin monimuotoisissa virtauksissa juoni menetetään ja kuva hylätään, jolloin kuvan käsite muuttuu merkittävästi. Jotkut eri maalauskouluihin kuuluvat taiteilijat ovat siirtyneet pois maailmankuvasta (ihmiset, eläimet, luonto) sellaisena kuin se näkyy. Maalauksillaan maailma näyttää epämuodostuneelta, toisinaan täysin tunnistamattomalta, sillä taiteilijoita ohjaa enemmän mielikuvituksensa kuin visuaalinen käsitys ympäröivistä ilmiöistä.

Maalauksen kehityksessä maalauksella on tärkeä rooli.

Jäljennöstä voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos sopivassa yhteydessä ei ole väliä onko kyseessä kopio vai alkuperäinen teos.

Maalaus kuvaannollisessa tai yleisemmässä mielessä on mikä tahansa täydellinen, kiinteä taideteos, mukaan lukien elävä ja elävä kuvaus, suullinen tai kirjallinen, luonteeltaan erilainen.

Maalaus on taiteen taso ja yksi näkökulma, jossa tila ja tilavuus ovat vain harhaa. Visuaalisten keinojen monimutkaisuuden ansiosta maalaus pystyy luomaan tasolle sellaisen illusorisen tilan ja taiteellisen todellisuuden moniulotteisuuden, joka ei ole muiden kuvamenetelmien hallinnassa. Jokaisella maalauksella on kaksi tehtävää - graafinen ja ilmeikäs sekä koristeellinen. Maalarin kieli on täysin ymmärrettävää vain niille, jotka ovat tietoisia kuvan tason koristeellisista ja rytmisistä toiminnoista.

Esteellisessä havainnossa kaikkien maalauksen toimintojen (sekä koristeellisen, tasomaisen että graafisen, spatiaalisen) on osallistuttava samanaikaisesti. Kuvan oikea hahmottaminen ja ymmärtäminen tarkoittaa samalla, jakamattomasti, nähdä pinta, syvyys, kuvio, rytmi ja kuva.

Maalauksen esteettinen käsitys hyödyttää suuresti, kun se on suljettu sopivaan kehykseen, joka erottaa maalauksen ympäröivästä maailmasta. Itämainen maalaustyyppi säilyttää vapaasti riippuvan, taitetun vierityksen (vaaka- tai pystysuuntaisen) muodon. Maalaus, toisin kuin monumentaalimaalaus, ei ole tiukasti yhteydessä tiettyyn sisustukseen. Se voidaan poistaa seinältä ja ripustaa eri tavalla.

Maalausten illusorisen tilan syvyys

Professori Richard Gregory kuvaili ”maalausten outoja ominaisuuksia”: ”Maalaukset ovat ainutlaatuinen esineiden luokka, koska ne näkyvät samanaikaisesti sekä sinänsä että jotain aivan muuta kuin vain paperiarkki, jolle ne on maalattu. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samanaikaisesti; mikään esine ei voi olla samanaikaisesti sekä kaksi- että kolmiulotteinen. Näin näemme kuvia. Maalauksella on hyvin tarkka koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai aluksen todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä.

Henkilön kyky reagoida maalauksissa esitettyihin poissaoleviin, kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittymisessä. "

Kuinka maalauksia luodaan

Maalaus on taiteilijan henkimaailma, hänen kokemuksensa ja tunteensa, jotka ilmaistaan \u200b\u200bkankaalle tai paperille. Maalausten syntymistä on vaikea selittää - on parempi nähdä se itse. On mahdotonta välittää sanoin, kuinka taiteilija maalaa kankaan yli, millä harjalla hän koskettaa kangasta, minkä värit hän valitsee. Työn aikana kaikesta tulee yksi kokonaisuus: taiteilija, harja ja kangas. Ja jo ensimmäisen siveltimen jälkeen maalauksen erityinen taika alkaa toimia työpajassa.

Kuvat eivät ole vain maalattu kangas, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jäljen sieluun, herättävät ennakkoluuloja.

Kuinka maalaus syntyy?

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä maalilla, harjoilla, kankaalla. Voi olla toinen universaali vastaus: toisin.

Maalausmenetelmät ovat jatkuvasti muuttuneet koko taiteellisen historian ajan. Italian renessanssin taiteilijat työskentelivät aivan eri tavalla kuin Rembrandt tai 1700-luvun "pienet hollantilaiset", romantikot - toisin kuin impressionistit, abstraktionistit, nykyaikaiset realistiset taiteilijat. Yhden aikakauden ja jopa yhden suunnan puitteissa voit löytää suuren valikoiman.

Menneisyyden ja nykyajan realistisia taiteilijoita (jos ymmärrämme realismia sanan laajassa merkityksessä) yhdistävät seuraavat:

Täysimittaisen teoksen, tässä tapauksessa kuvan, muotokuvan tai maiseman, luominen on mahdotonta ilman syvällistä elämän tutkimista, tekijän aktiivista suhtautumista siihen. Elämän taiteellisen tietämyksen keinot ovat työtä luonnosta, visuaaliset vaikutelmat, elämänilmiöiden analysointi ja synteesi.

Kuvan luominen on monimutkainen, työläs luova prosessi, jonka tuloksia ei määrää kuluva aika, vaan taiteilijan kyky, taito, alkuperäisen mielikuvituksellisen ratkaisun vahvuus ja tehokkuus. Tämän prosessin tärkeimmät virstanpylväät ovat konseptin syntyminen ja konkretisointi, suorat havainnot, luonnokset, luonnokset luonnosta, kuvan varsinainen maalaus ja luova, aktiivinen elämänmateriaalin käsittely.

Ja kun museossa tai näyttelyssä katsoja lähestyy maalausta, hänen on ennen muistutuksen tekemistä siitä muistettava, että sen takana on aina elävä ihminen, taiteilija, joka on pannut teokseen osan elämästään. , sydän, hermot, lahjakkuus ja taito. Voimme sanoa, että maalaus on taiteilijan unelma.

G.S. OSTROVSKY

Kuvan täydellisyys

Elämässä paljon tapahtuu sattumalta - kuvassa ei voi tapahtua tällaisia \u200b\u200bonnettomuuksia, kaiken siinä on oltava loogisesti toteutettua. Missä vaiheessa maalausta pidetään täydellisenä?

Rembrandtin virtuoosinen pastamainen kuvallinen siveltävä aivohalvaus, joka on niin arvostettu myöhemmin ja meidän aikanamme, aiheutti vain hämmennystä Rembrandtin aikalaisten keskuudessa ja aiheutti pilkkaa ja terävyyttä hänestä. Kriitikoitaan vastustaen Rembrandt kyseenalaisti maalauksen täydellisyyden ymmärtämisen oikeellisuuden ja vastusti heitä ymmärtämällä sitä, jonka hän muotoili tällä tavoin: kuvan tulisi katsoa olevan täydellinen, kun taiteilija sanoi kaiken mitä halusi siinä. Jotta ei kuulisi ärsyttäviä kysymyksiä maalaustensa "epätäydellisyydestä", Rembrandt lakkasi antamasta studionsa naiiveja kävijöitä tulemaan lähelle heitä, jotka katsoivat suurella uteliaisuudella maalauksensa rohkeisiin aivohalvauksiin pelottaen heitä siitä, että heidän pitäisi eivät tule liian lähelle maalauksia, koska niiden maista nuuskaaminen on epäterveellistä.

Matisse hänen maalauksestaan:

"Yritän vain laittaa kankaalle ne värit, jotka ilmaisevat tunteeni. Tarvittava osuus sävyistä voi saada minut muuttamaan hahmon muotoa tai sävellystä. Kunnes olen saavuttanut tämän osuuden kuvan kaikissa osissa, katson ja jatka työskentelyä. Sitten tulee hetki, jolloin kaikki osat saavat lopullisen mittasuhteensa, enkä voi koskettaa kuvaa tekemättä sitä uudestaan. "

Aloittaen suunnilleen impressionistista, piirustus-, muoto- ja väriryhmät liittyvät läheisesti toisiinsa, ovat kasvaneet yhteen, näyttävät olevan jatkuva prosessi: piirustus ja väri, mallinnus ja sommittelu, sävy ja viiva näyttävät ja kehittyvät kuin samaan aikaan. Kuvan maalausprosessi voi niin sanotusti jatkua loputtomiin, työn valmistumishetki on jonkin verran ehdollinen: taiteilija voi jatkaa sitä missä tahansa kankaalla, asettamalla uusia viivoja samankaltaisiin, mutta makaamaan alapuolella. Tämän järjestelmän silmiinpistävin ja johdonmukaisin edustaja on Cezanne. Kirjeissä ja nauhoitetuissa keskusteluissa hän muotoili toistuvasti tämän sekoitetun tai oikeammin erottelemattoman maalausmenetelmän. Työt maalauksen parissa voidaan keskeyttää milloin tahansa, mutta työ ei menetä esteettistä arvoa. Kuva on valmis milloin tahansa.

Maalauksen kuvamaailman yhteys todelliseen tilaan

Sommitteluteorian aikana taiteilija ja taideteoreetikko V.A.Favorsky korosti, että aidosti taiteellinen teos on luontainen kaksoisolennolle: esineeksi ympäröivässä tilassa ja suhteellisen suljetuksi maailmaksi, jolla on omat aika-aika-suhteensa. Maalauksessa tämä tavoite saavutetaan kohdistamalla kuvan sisäinen rakenne kehyksen kanssa, veistoksessa - ympäröivään tilaan (klassinen esimerkki: patsas kapealla).

Kuvakehystä käytetään yhdistämään visuaalinen tila todelliseen tilaan, jossa katsoja on. Taiteilijat leikkivät myös monella "kehyksen toistolla" itse kuvassa, visuaalisilla riimeillä, pysty- ja vaakasuorien viivojen toistoilla. Yksi tyypillisistä tekniikoista, jotka visuaalisesti "vahvistavat" kuvaa suorakulmaisessa muodossa, on "kulman viiste". Maalauksen eristäminen arkkitehtuurista sai aikaan tietyn käsitysmaalausmaalauksen käsitysjärjestelmästä. Kuvan pääsisältö on tilan kokonaisvaltainen esitys. Sävellys muuttuu näyttelyksi, jossa katsoja seisoo muunnetun avaruus-ajallisten suhteiden maailman edessä ja näkee itsensä siinä kuin peilissä. Niinpä renessanssin läpinäkyvä lasi muuttui klassismin ja barokin ajan peiliksi. Renessanssin jälkeisen ajan taiteelle on ominaista leikki heijastuksilla peilissä, kuvien välittäjien tuominen kuvan kokoonpanoon, henkilöt, jotka sijainnillaan, ulkonäöltään tai kätensä osoittamalla osoittavat kuvan syvyydessä, ikään kuin kutsuisi sitä sisään. Tällaisten sävellysten kehyksen lisäksi ilmestyy proskenium - näyttämön etuosa, kulissi, sitten keskialue, jossa päätoiminta tapahtuu, ja tausta - "tausta".

Taiteilija sijoittaa päähahmot yleensä kuvan keskitasoon asettamalla ne henkiselle vaakatasolle kuin jalustalle. Tämän vaakasuoran viivan sijainti määrittää "tilakerroksen" syvyyden (planimetrisesti - korkeampi tai pienempi suhteessa kuvakehyksen alareunaan). Maalari asettaa vaakatason ylöspäin toistuvasti tietyn liikerytmin kuvitteellisen tilan syvyyteen. Tämän ansiosta jopa pienellä kankaalla voit kuvata minkä tahansa pituisen tilan missä tahansa määrin hahmoja ja esineitä. Tällaisessa näyttelyssä on erityisesti kiinnitettävä katsojan huomio siihen, että jotkut esineet ovat lähempänä, kun taas toiset kauempana. Tätä varten käytetään "osoittimia": perspektiivin pienennys, mittakaavan maamerkkien (taustalla olevien ihmisten pienien hahmojen) käyttöönotto, päällekkäiset suunnitelmat, tonaalinen kontrasti, varjostavat valonlähteet kuvan sisällä tai ulkopuolella. Toinen katsojan henkisen liikkeen vertailupiste kuvan tilassa on lävistäjät, joista suurin on "sisäänkäynnin lävistäjä" (yleensä vasemmalta oikealle).

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa -toimintoa voidaan käyttää erillisessä sävellystoiminnossa. Samanlainen hierarkkinen organisaatio esitetään maalauksen kuvan tapauksessa maalauksessa (samoin kuin freskot seinämaalauksissa jne.).

"Kuva kuvassa" on sävellystekniikka, joka löytyy 1600-luvulta peräisin olevan klassisen kuvamaalauksen taiteesta. Kuvan sisällä olevalla kuvalla voi olla erityinen piilotettu merkitys.

Kuva kuvassa -sävellystekniikalla voidaan suorittaa useita tehtäviä:

• ilmaista idea
• selventää juoni
• vastustaa tai luo harmoniaa
• olla sisustuksen yksityiskohdat (sisustus)

Hyvin usein maalauksen taustakuvan voidaan ymmärtää eräänlaisena maalauksena maalauksessa, toisin sanoen itsenäisenä kuvana, joka on rakennettu omien erityisten lakiensa mukaisesti. Samaan aikaan taustakuva, joka on suuremmassa määrin kuin pääsuunnitelmassa olevien kuvien kuva, noudattaa puhtaasti koristeellisia tehtäviä, voimme sanoa, että usein ei itse maailmaa kuvataan täällä, vaan koriste tästä maailmasta, toisin sanoen itse kuvaa ei esitetä, vaan tämän kuvan kuva.

Hollantilaisille maantieteellinen kartta, kuvakudos, kuva, avoin ikkuna kuvana olevana kuvana laajentavat maailman rajoja tai palvelevat pääpiirroksen allegorisen merkityksen kehittymistä. Vermeeristä, joka avaa työpajansa verhon, tulee opas todellisuuden kolmella tasolla: katsojan tila, työpajan tila, taideteoksen tila (maalaustelineellä seisova kangas), vertaamalla näitä metamorfooseja purjehdukseen valtamerillä, piirretty maantieteelliseen karttaan tai lentämiseen kartoitetun maan yli ...

Todellisuuden - taiteen - myytin ylivuoto on havaittavissa Velazquezissa, joka turvautuu mielellään "kuva kuvassa" -tekniikkaan, josta esimerkkejä ovat "Meninas" ja "Spinners".

"Kuva kuvassa" on myös Velazquezin "Venuksessa peilin edessä", mutta sumuinen peili heijastaa vain rakkauden jumalattaren varjoa.

Maalaus ja kehys

Kaikilla taiteilijan luomilla kuvilla, paitsi vanhoja kalliomaalauksia, on kehys. Kehystys on välttämätön ja tärkeä osa sävellystä, se täydentää sitä, antaa yhtenäisyyden. Kehystys voidaan sijoittaa samalle tasolle kuin itse maalaus tai graafinen sommitelma. Se voidaan myös luoda nimenomaan eräänlaisena helpotusmuotona koriste-, veistos- ja arkkitehtonisten elementtien avulla. Useimmiten on suorakulmaisia \u200b\u200bkehyksiä, hieman harvemmin - pyöreitä ja soikeita.

Kehys auttaa erottamaan maalauksen ympäristöstä erityisenä ja huomionarvoisena, mutta samalla yhdistää sen ympäristöön. Joten, jos kehyksen tyyli osuu sisustuksen taiteelliseen ulkonäköön, rakenteeseen ja luonteeseen, jossa maalaus sijaitsee, tämä vaikuttaa yhtyeen eheyteen. Kehys vaikuttaa koristeellisten ja veistoksellisten yksityiskohtien väristä, värikylläisyydestä merkittävästi kuvakuvan kokonaisvaikutelmaan. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua kuvan ja kehyksen yhtenäisyydestä, jossa kehystys ei tietenkään suorita tärkeintä, mutta erittäin välttämätöntä toimintoa.

Maalausmaalauksen kehitys oli vaikeaa. Mikä kirkas virstanpylväs sen historiassa oli siirtyminen keskiajalta renessanssiin! Tärkeintä siinä oli halu päästä eroon keskiajalla vallinneen ikonisen kuvan jäykkyydestä ja abstraktuudesta. Noin 1400-luvulla syntyy kuva sanan nykyaikaisessa merkityksessä, ja sen mukana ilmestyy kehys, joka on edelleen pukeutunut goottilaiseen koristeeseen.

Ensimmäiset kehykset eivät olleet täysin vastakkaisia \u200b\u200bkoko kuvalle eivätkä erottautuneet siitä; molempien materiaalit olivat samankaltaisia, taustalle ehdollinen kultaus, esimerkiksi muinainen venäläinen ikoni tai bysanttilainen, siirtyi kehykseen, ja itse kuva "roiskui" siihen. Sitten kuvan ja kehyksen väliset rajat alkoivat tunnistaa yhä selvemmin. Silti eräänlaisena muistona edellisiltä vuosisadoilta kehys säilytti kultaisen värinsä. Kun jumalallisen maailman merkitsevä kultainen tausta katosi maalauksesta, kehyksen kullanmuotoisuus alkoi nähdä ehdollisesti, toisin sanoen välttämättömänä kehystämisen ominaisuutena, joka auttoi korostamaan huoneessa olevaa kuvaa, houkutella katsojan katse siihen.

Renessanssissa vallitsi ajatus maalaamisesta ikkunanäkymänä maailmalle, kehys ja sen muodot viittasivat selkeästi vallitsevaan ajatukseen ja vastasivat siihen. Nämä upeat, juhlalliset kehykset tehtiin taiteilijoiden piirustusten mukaan erikoistyöpajoissa tai taiteilijan avustajat, jotka työskentelivät hänen työpajassaan.

Renessanssin aikana maalausta verrattiin jatkuvasti todellisuutta heijastavaan peiliin, ja koristeellisen peilikehyksen tavoin luotu kehys korosti tätä vertailua. Tämä kehys voidaan valmistaa paitsi puulistat ja kipsi, myös arvokkaista materiaaleista, kuten hopeasta, norsunluusta, helmiäisestä jne. Materiaalien kallisarvo näytti vastaavan maalauksen kallisarvoisuutta, vahvistanut sitä.

Vanhat mestarit olivat hyvin tarkkaavaisia \u200b\u200bkehykseen, ottivat huomioon sen vaikutuksen työprosessissa, joskus jopa kirjoittivat valmiissa kehyksessä, ottaen huomioon kehyksen tietty sävy ja koristeellinen rytmi. Siksi vanhojen mestareiden sävellykset hyötyvät usein suuresti alkuperäisissä kehyksissään.

Vanhojen mestareiden kehysten havainnot antavat meille mahdollisuuden luoda toinen periaate - kehyksen profiilin ja leveyden sekä kuvan koon vastaavuus: esimerkiksi hollantilaiset maalarit tapasivat sijoittaa pienet maalauksensa suuriin kehyksiin syvällä , pelkkä profilointi, joka ikään kuin vie silmän kuvan keskelle ja eristää hänet kaikesta ympäristön vaikutuksesta

1900-luvun alussa alkoi kuulla ääniä, jotka kutsuivat luopumaan kehyksistä kokonaan, joskin liian aineellisesta, "maadoittavasta" taiteen hengellisyydestä. Erilaiset avantgarditaiteilijat, jotka ottivat vastaan \u200b\u200btällaiset puhelut, alkoivat näyttää teoksiaan ilman kehyksiä. Tämän innovaation seurauksena heidän teoksensa eivät kuitenkaan enää ole maalauksia sanan suppeassa merkityksessä. Nämä olivat jonkinlaisia \u200b\u200b"esineitä", "täpliä", joilla ei usein ole selkeää merkitystä.

Vaikka nyt kehysten suunnittelussa ei ole yhtä tyyliä, kuten oli kerran, mutta on enemmän kuin aikaisemmin, kehyksen vastaavuus taiteilijan yksilölliseen tapaan.

Viime vuosina taidenäyttelyissä voidaan havaita, että inertia suhteessa kehysten suunnitteluun (olkoon niin, sanotaan, mutta mikä ei ole niin tärkeää), joka ilmeni menneisyydessä ja taiteilijamme keskuudessa voitettava. Kehykset on maalattu eri väreillä, niihin on usein asetettu pieniä lisäkuvia ja merkintöjä, kuvanveistäjät auttavat maalareita - rungot, joissa on runsaasti muovisia motiiveja.

Kuvamuoto

Kuvassa on kuitenkin kaksi erityistä elementtiä, jotka näyttävät luovan siirtymän tasosta kuvaan samalla, kun ne kuuluvat kuvan todellisuuteen ja sen fiktioon - muoto ja kehys. Saattaa näyttää siltä, \u200b\u200bettä maalauksen muoto on vain taiteilijan työkalu, mutta ei suora ilmaus hänen luovasta käsityksestään: taiteilija valitsee vain muodon. Samaan aikaan muodon luonne liittyy läheisesti koko taideteoksen koko sisäiseen rakenteeseen ja osoittaa usein jopa oikean tien taiteilijan aikomuksen ymmärtämiseen. Formaatti valitaan pääsääntöisesti ennen taidemaalarin työn aloittamista. Mutta tunnetaan joukko taiteilijoita, jotka rakastivat muuttaa kuvan muotoa työnsä aikana, joko leikkaamalla siitä kappaleita ja lisäämällä sitten uusia (Velazquez teki tämän erityisen mielellään).

Kuvan yleisin muoto on nelikulmainen, ja puhdas neliö on paljon harvinaisempi kuin nelikulmainen, enemmän tai vähemmän pitkänomainen ylöspäin tai leveä. Jotkut aikakaudet arvostavat pyöreää (tondo) tai soikeaa muotoa. Formaatin valinta ei ole satunnainen; muoto paljastaa yleensä syvän, orgaanisen yhteyden sekä taideteoksen sisältöön, sen emotionaaliseen sävyyn että kuvan sommitteluun, se heijastaa yhtä selvästi taiteilijan yksilöllistä temperamenttia ja koko aikakauden maku. Tunnemme jokaisen maalauksen edessä piilotetun syy-yhteyden muodon ja taiteilijan tarkoituksen välillä, josta todellisen taideteoksen viehätys säteilee. On maalauksia, joiden sisältö on niin sulautunut muodon luonteeseen, että pienimmänkin mittasuhteiden liikkeen, näyttää siltä, \u200b\u200bolisi pitänyt häiritä maalauksen tyylillistä ja ideologista tasapainoa.

Yleensä vaakasuora, pitkänomainen muoto sopii varmasti paremmin kerronnan kokoonpanoon, liikkeen johdonmukaiseen sijoittamiseen katsojan ohi. Siksi tätä muotoa käyttävät helposti eeppisen taipumuksen omaavat taiteilijat, jotka pyrkivät aktiiviseen sävellykseen, toimintaan, esimerkiksi italialaiset 1400-luvun ja 15-luvun ensimmäisen puoliskon maalarit (etenkin freskokoostumuksissa). Päinvastoin, neliömäinen muoto tai muoto, jossa korkeus on jonkin verran hallitseva leveyden yli, pysäyttää heti toiminnan dynamiikan ja antaa sävellykselle juhlallisen esityksen luonteen - tätä tyyppiä suosivat muodot renessanssin mestarit alttaritaululleen ("Sikstuksen Madonna"). Puolestaan, kun korkeus on huomattavasti vallitseva leveyden suhteen, koostumus saa jälleen dynamiikan, voimakkaan pidon, mutta tällä kertaa ylös tai alas; tällainen kapea muoto oli erityisen aristokraattisten, koristeellisten (Crivelli) tai mystisesti viritettyjen taiteilijoiden (maneristit, kreikkalaiset) mieleen, jotka pyrkivät ilmentämään tiettyjä tunteita ja tunnelmia.

Formaatin ja taiteilijan yksilöllisen temperamentin välinen yhteys on myös kiistaton: Rubensin aistillinen, dynaaminen fantasia vaatii suurempaa formaattia kuin Rembrandtin hillitty ja sielukas fantasia. Lopuksi muoto on suorassa suhteessa maalaustekniikkaan. Mitä leveämpi, mitä vapaampi taiteilijan harjaus on, sitä luonnollisempi on hänen halu suurikokoiseen muotoon.

Öljyvärimaalaus ei ole aina ollut halpa harrastus. Hyvä keskikokoinen kangas myymälässä maksaa kunnollista rahaa, noin 1000 ruplaa, joten monet aloittelevat taiteilijat, jotta he ainakin säästävät rahaa, tekevät niistä omat.

Kankaan tekemiseen tarvitaan seuraavat työkalut ja materiaalit:

• Valmiit puiset säleet, osa 20 * 50 mm. tai 15 * 40 mm. tai kuiva 50 * 100 mm. lauta säleiden omatuotantoon.
• Pyörösaha (valinnainen).
• Pala vaneria tai kuitulevyä kulmiin.
• Kangas kangas (mieluiten pellava).
• Puuliima (PVA tai muut.)
• Pohjustus kankaalle.
• Elintarvikelaatuinen gelatiini.
• Leveä harja, saha puulle, neliö- tai jiirikotelolle, nitoja niiteillä tai pienillä nauloilla, sakset.

Klassisen venytetyn kangasmaalauksen tekemiseen on useita vaihtoehtoja, tehdään yksinkertaisimmat vaihtoehdot, nimittäin ilman kiristyskiiloja. Kankaamme ei ole kooltaan 600 * 400 mm, joten kiristyskiilat eivät ole välttämättömiä, jos teet suurempia kankaita, tarvitaan kiiloja.

Kiskojen valmistus.

Jos on olemassa valmiita säleitä, voit siirtyä toiseen kohtaan, ja säleiden itsenäiseen tuotantoon tarvitset pyörösahan ja hyvin kuivattua puuta, on suositeltavaa käyttää vanhaa puuta, joka on makannut jo vuosia . Paksut laudat, palkit, jotka ovat makanneet kymmenkunta vuotta irtoa tai kasattu kuomun alle, sopivat hyvin, niillä on vanha, ruma ulkonäkö, mutta sisäpuoli on kovettunut ja kovaa. Tärkeintä on tarkistaa, ettei se ole mätä, mustalla.

Liuota pyörösahalla työkappale halutun kokoisiksi tankoiksi ottamalla pois hyvä sisäosa.

Kehyksen tekeminen.

Reiki tulee valita ilman solmua, sileä, vähimmäishartsipitoisuus.

Leikkauskotelolaitteella sahaimme säleet 45 asteen kulmassa. ja kehyksen sivuille vaadittu pituus, mikä vähentää kunkin kiskon pituutta 2-3 mm, jotta liitettäessä se ei ylitä tarvitsemamme koon käytäviä.

Päällystämme saadut säleet kulmissa liimalla ja yhdistämme ne suorakulmioon, aseta kulmat 90 g: ksi. ja lävistäjät, kiinnitämme sen jäykästi kiinnikkeillä.

Porataan reiät ruuvien kiristämiseen, kiristetään kulmat, poistetaan ulkoneva liima.

Leikattiin kiinnityskulmat kuitulevystä tai ohuesta vanerista, jalkojen mitat ovat 10-12 cm.

Käsittelemme reunat hiekkapaperilla.

Levitämme liimaa kosketuspisteisiin.

Liimataan kulmat rungon kulmiin.

Lävistä stasis niiteillä.

Anna valmiin rungon kuivua varjossa 24 tunnin ajan.

Seuraavana päivänä käsittelemme sen tasolla ja hiekkapaperilla.

Kiristysruuvit voidaan irrottaa tai ulkoneva pää voidaan maadoittaa ja peittää liimalla tai maalilla päälle, jotta ruoste ei tule ulos ajan myötä.

Runko on täysin valmis venyttämään kangasta.

Venyttämällä kangasta.

Pellavaa pidetään hyvänä kankaan materiaalina, nyt ei ole helppoa löytää hyvää pellavaa, ja sen hinta puree. Joten minulle paras vaihtoehto oli ostaa kangasta verkkokaupasta Kiinasta, leikkaus, jonka mitat olivat 140 * 100 cm, hintaan 9 dollaria toimituksella (). Idean mukaan sen pitäisi riittää neljälle 3-4 kankaalle.

Laitamme leikkaukseen kehyksen.

Mitataan taipuman 6-8 cm syvennys.

Merkitse leikkausviivat ja leikkaa tarvittava kangaskappale.

Valmistelemme nitojan, jonka niitit ovat 8-10 mm. Alamme venyttää vastakkaisten sivujen keskeltä. Venytä tasaisesti ja ammu.

Miinus ohut kangas, voimakkaan vetämisen aikana se voi repeytyä!

Saavuimme kulmiin, taitimme ne ylös kirjekuorella tai mitä teet paremmin ja ammuimme heidät.

Tarkistamme jännityksen tasaisuuden, tarvittaessa voit poistaa useita niittejä ruuvimeisselillä ja säätää kireyttä.

Kankaan liimaaminen ja pohjustus.

Kankaan kankaan liimaamiseen kotona he käyttävät tavallista ruokajelatiinia, tarvitsemme noin 8-10 grammaa.

Liota gelatiinia (pakkauksen ohjeiden mukaan) kylmässä vedessä 1 tunti, sitten kuumenna sitä hitaasti tulen päällä, estäen palamista ja kiehumista, kunnes se on täysin liuennut.

Jäähdytä hyytelöityyn tilaan.

Levitä kankaalle ja hiero lusikalla tai veitsellä kuituihin, poista ylimääräinen takaisin levylle.

Jätämme kankaan puoleksi päiväksi valehtelemaan kuivana.

Jauhamme pinnan hiekkapaperilla, ei kovalla, vain poista epäsäännöllisyydet.

Nyt lämmitämme jäljellä olevan gelatiinin 40-50 grammaan. ja avataan leveällä harjalla kaikki toisella kerroksella.

Sitten taas kuivaus, hionta ja toinen kerros gelatiinia.

Kun kolmas kerros on kuivunut, siirrymme alukkeeseen, on parempi käyttää sitä ostettuna.

Pohjustus levitetään tavallisena valkoisena maalina laajalla harjalla.

Kuivumisen jälkeen kangas on täysin valmis luovuuteen.

Olemme tottuneet näkemään museoissa maalauksia eri väreillä: tempera, öljy, vesiväri. Mutta kuinka usein ajattelemme, kuinka ne ilmestyivät, ja kuka oli heidän luojaan? Ensimmäistä kertaa primitiivinen ihminen käytti maalia, joka todella toimi savena. Sitten hän alkoi sekoittaa savea, kivihiiltä ja muita luonnollisia väriaineita rasvaan, jota voidaan pitää ensimmäisenä todellisena maalina. Tuhansia vuosia kului ennen maalin ilmestymistä, jota taiteilijat alkoivat käyttää kaikkialla.

Munan tempera

Munan temperasta tuli sellainen maali. Siitä tuli erityisen suosittu renessanssin aikana, kun sen kanssa työskentelivät niin suuret mestarit kuin Raphael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo. Tempera koostui munankeltuaisesta, vedestä ja kuivista pigmenteistä. Tuohon aikaan taiteilijat pakotettiin tekemään omat maalauksensa. Ne jauhoivat savea, kasvimineraaleja, marjoja ja jopa hyönteisiä hienoksi jauheeksi ja sekoitettiin sitten veden ja munankeltuaisen kanssa. Tempera vaati taiteilijoilta erityisosaamista. Tämä vetinen punainen kuivui yllättävän nopeasti. Tämä pakotti käsityöläiset työskentelemään erittäin suurella nopeudella piirustuksen yhtenäisyyden säilyttämiseksi.

Öljymaalit

Maalaus mullisti 1400-luvulla keksimällä öljyvärit Jan van Eyckin, joka käytti pellavaöljyä sideaineena tavallisen munankeltuaisen sijasta. Tarkkaan ottaen ne tunnettiin ennen aikakausi. Tämä vahvistetaan löydetyn maalin jäännösten, Bamiyan Buddha -patsaiden tuhoamisen jälkeen. Tiedetään, että muinaiset maalarit käyttivät myös kasviöljyjä värikkäisiin koostumuksiin. Useissa 8. – 12. Vuosisatojen tutkielmissa puhutaan pellavaöljyn käytöstä. Aineellisia todisteita ei kuitenkaan ole säilynyt. Öljyvärit olivat monin tavoin parempia kuin munan tempera. Ensinnäkin taiteilijoita houkutteli hänen plastisuus. Öljymaalit olivat helposti sekoitettavissa, mikä mahdollisti täysin uudet värit. Maalit levitettiin ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilaa, määrää ja värisyvyyttä.

Vesiväri

Huolimatta siitä, että sen ulkonäkö johtuu 2. vuosisadasta jKr, se sai laajan suosion vasta 1700-luvun vaihteessa. Se sisältää hienoksi jauhettua pigmenttiä ja helposti vesiliukoisia kasviliimoja. Tämä maali laimennetaan vedellä ja levitetään paperille. Akvarellitekniikan spesifisyys on sen läpinäkyvyydessä. Akvarellit luovat kevyitä, herkkämaalauksia, ikään kuin ne olisi täynnä ilmaa. Mutta on saalis: piirustusta ei voida tehdä uudelleen tai kirjoittaa kerrosta, kuten esimerkiksi öljymaalauksessa. Kun sekoitetaan enemmän kuin kaksi tai kolme väriä, maali menettää kirkkautensa ja puhtautensa, ja kun maalikerros pestään pois, paperi deformoituu, mikä johtaa likaan.

Näistä kaukaisista ajoista lähtien maalit on luotu luonnollisten ainesosien perusteella: kasviöljyt, puuhartsi ja luonnonvärit. Mutta 1900-luvun alussa suurten maalivalmistajien palveluksessa olevat kemistit alkoivat keksiä uusia maalikaavoja. Myymälöissä nykyään nähtävien maalien historia alkaa 1900-luvulla. Monet niistä sisältävät synteettisiä komponentteja, mutta eivät ole millään tavoin huonompia kuin luonnolliset.