Kauniita sanoja Aivazovskia koskevan esseen lopussa. Aivazovskyn maalaukseen perustuva sävellys "Yhdeksäs aalto

Mikä auttaa ihmistä olemaan onnellinen? Työ, joka tuo iloa, rakkaitaan ja luovuutta. Joillekin ihmisille luovuus on sekä harrastus että työ, kun taas toisille se on kauneuden miettimistä. Koulussa tutkimme suurten taiteilijoiden kankaita, valmistelemme niistä kirjallisia teoksia. Todennäköisesti jokainen henkilö kirjoitti Aivazovskyn "Myrskyn". Muistetaan loistavan taidemaalarin hämmästyttävä työ.

Muutama sana maalauksen tekijästä

Nyt puhumme kankaan kirjoittajasta, joka on tuttu lapsuudesta. Myöhemmin kirjoitamme esseen The Tempestin pohjalta. Aivazovsky Ivan Konstantinovich syntyi hämmästyttävän kauniissa satamakaupungissa - Feodosiassa. Luultavasti siksi hän oli rakastunut lapsuudesta lähtien mereen, sen romantiikkaan ja voimaan. Hovhannes Ayvazyan (taiteilijan oikea nimi) syntyi 29. heinäkuuta 1817. Poika varttui köyhyydessä, opiskeli Simferopolin kuntosalilla. Hänen intohimonsa taiteeseen johti hänet Pietarin taideakatemiaan, jossa hän oppi tuon ajan erinomaisilta mestareilta. Opiskelun jälkeen Aivazovsky matkusti paljon, ja vuonna 1847 hänestä tuli alma materin professori.

Ennen kuin kirjoitin esseen maalauksesta "The Tempest" (Aivazovsky), haluaisin huomata, että kankaan kirjoittaja loisti merimaisemia ja työskenteli jopa taiteilijana merivoimien päämajassa. Tunnetuimpia teoksia ovat "Musta meri" ja "Yhdeksäs aalto", vaikka hän kuvasi mielellään Ukrainan ja Kaukasian maisemia, jaksoja Armenian historiasta. Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu yhteensä noin kuusi tuhatta kangasta, joihin hän pani sydämensä ja sielu. Lempityönsä lisäksi Ivan onnistui tekemään hyväntekeväisyystyötä ja julkisia asioita, auttoi kotikaupunkiaan, perusti museon ja taidegallerian sekä auttoi rakentamaan rautatiet. Ivan Konstantinovich kuoli kunnioitettavassa iässä 1900 aloitettuaan toisen kankaan työskentelyn Feodosiassa, jonne hänet haudattiin.

Upea kuva

Et voi kirjoittaa esseitä maalauksen "The Tempest" (IK Aivazovsky) perusteella tietämättä mitä siinä on kuvattu. Sen loi Ivan Konstantinovich vuonna 1851, kuin jatkoa maalaukselle "Myrsky merellä yöllä" (1849). Se maalattiin öljyllä kankaalle ja sitä pidetään Venäjän valtion museossa.

Aivazovskyn elämäkerran kirjoittajien mukaan taiteilija nuoruudessaan, jo kuuluisana, joutui myrskyn myrskyyn niin voimakkaasti, että alus pidettiin upotettuna, ja Ivanin kuolemasta julkaistiin sanomalehtiä. Elämän kokemukset ja ilo ennen alkuaineiden voimaa, ihmisten ja luonnon välinen vastakkainasetus heijastui muistiin ja ilmestyi sitten mestarin harjan alta yllättäen kaikki.

Kuvaus maalauksesta "Tempest"

Kaksi kolmasosaa kankaasta on taivaan käytössä: synkkä, pilvinen. Etualalla näkyy sekoittuva meri. Aallot näyttävät olevan pumpattuja, leikkiessään aluksella. Alus kallistui voimakkaasta tuulesta, purjeet ovat repeytyneet, takla on rikki. Pala mastosta putosi veteen, ja hullu poreallas vei sen kauas. Kun katsot kuvaa, kirjaimellisesti kuulet lokkien hälyttävät huudot, jotka yrittävät löytää suojaa, ukkosen ja joukkueen tuomitut huudot. Essee on helppo kirjoittaa maalauksen "The Tempest" (Aivazovsky) perusteella, koska se näyttää olevan elossa. Jopa jäljennöksen katselemisesta jää erittäin vahva vaikutelma, ja mitä jännitystä se on, kun ihailet alkuperäistä! Kuvaile nyt Aivazovskyn maalausta "Myrsky" ja sinua.

Muistaa koulua

Kuinka kirjoittaa essee Aivazovskyn "Myrskyn" perusteella? Ensin sinun on tehtävä suunnitelma. Teoksessa tulisi olla pieni johdanto, pääosa kankaalle omistettu ja johtopäätös. Esimerkiksi näin.

Ihminen on aina ihaillut merta, sen voimaa ja voimaa, sen suunnattomuutta ja mysteeriä. Myrskyn tullessa pienille ihmisille tuntui vihoittaneen luonnonvoimat jollakin, ja he yrittivät ymmärtää miksi. Mutta he eivät voineet kesyttää elementtejä, he voivat vain odottaa katsellen hänen pelejä. Nämä ajatukset käsittelevät sitä, joka tarkastelee I. Aivazovskyn loistavaa maalausta "The Tempest".

Maalaus kuvaa myrskyn tarttunutta alusta. Kauhean korkeuden aallot pyörittävät heitä armottomasti eri suuntiin, ikään kuin leikkivät aluksella olevien ihmisten kohtalojen kanssa. Voimakas tuuli katkaisi takilauksen, vei osan mastosta jonnekin ja kallisti alusta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on täynnä vettä ja uppoaa pohjaan, ottaen epätoivoiset merimiehet mukaan. Ja vain lokit todistavat tragedian, ja vain he laulavat surullisen laulun hautansa yli.

Taivas on hiljainen. Pilvet kaikesta sinisestä ja harmaasta sävystä piilottivat auringon takanaan. On totta, että ajoittain päivänvalonsäteet läpäisevät edelleen, antaen ihmisille ainakin jonkin verran toivoa. Ehkä elementit raivoivat jo ja lähtevät jättäen laivan pinnalle? Ehkä tuuli on pelannut tarpeeksi aluksella ja lentää ylöspäin sirottelemalla Kuka voittaa tällä kertaa - pieni mies vai Äiti Luonto? Kuka tietää?

Aivazovsky on loistava mestari, koska hän onnistui välittämään maaleilla realistisen meren loiston ja sen väistämättömän voiman. Miehelle näyttää vain siltä, \u200b\u200bettä hän on luonnon kuningas, itse asiassa hän on hänen lapsi: pieni, tottelematon ja avuton. Hänen on ymmärrettävä, että hänen ponnistelunsa ovat turhia, ja sovittava kohtaloon, jonka elementit valmistavat hänelle. Joukkue taistelee kuitenkin loppuun asti, ja valonsäde antaa heille toivoa pelastuksesta.

Johtopäätöksen sijaan

Taiteilija ja hänen kangas saavat katsojan miettimään elämää, sijaa siinä. Loppujen lopuksi olemassaolomme on pieni alus valtavassa meressä, joka joko kelluu rauhallisesti ja taistelee sitten myrskyä vastaan. Ja miten tämä matka päättyy, riippuu meistä ja tekostamme.

Venäjän federaation opetusministeriö

Maailman taide

abstrakti
aiheesta: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Valmistunut: luokan 9 opiskelija
Tarkistettu:

I. Johdanto ... 4

II. I. Aivazovskyn luovuus ... 5

1. Marinismi ... 5

ja. Romanttinen maisema ... 5

b. Aivazovsky I.K. - marinismin perustaja ... 5

2. Aivazovsky I.K: n luovuuden isänmaallisuus ... 7

ja. Meren vetovoima ... 7

b. Isänmaallisuus ... 7

sisään. Aivazovsky-ilmiö ... 8

3. Luettelo taiteilijan maalauksista ... 9

ja. Prika "Mercury", johon hyökkää kaksi turkkilaista alusta ...

b. Volga lähellä Zhigulevsky-vuoria ... 9

sisään. Italian maisema. Ilta ... 10

kaukasuksen vuoret merestä ... 10

e. Meritaistelu Chiosin salmessa ... 10

e. Niagaran putoukset ... 11

g. Kalastajat meren rannalla ... 11

h. Rauhallinen meri ... 12

ja. Chesme-taistelu ... 13

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista ... 14

1. "Chesme-taistelu" (1848) ... 14

2. "Yhdeksäs aalto" (1850) ... 15

3. "Sateenkaari" (1873) ... 16

4. "Aaltojen joukossa" (1898) ... 17

IV. Taiteilijan elämäkerta ... 19

V Päätelmät ... 25

Vi. Kirjallisuus ... 26

Vii. Liite ... 27

1. Kuvia nähtävyyksistä ... 27

ja. Aivazovsky-suihkulähde ... 27

b. Aivazovskin muistomerkki ... 28

2. Kuvia joistakin maalauksista ... 28

ja. Taistelu Chiosin salmessa ... 28

b. Myrsky Pohjanmerellä ... 28

sisään. Italian maisema. Ilta ... 29

3. Taiteilijan muotokuvat ... 29

... Johdanto

Maalauksessa on monia tyylilajeja. Päätin keskittyä maisemaan, ja tärkein asia oli nähdä luonnon upea maailma kuuluisan taiteilijan silmin. Halusin nähdä meren kuvassa. Ja omien tavoitteideni jälkeen törmäsin maalaukseen "Meri", jonka kirjoittaja oli IK Aivazovsky ... törmäsin myös artikkeliin: "Aivazovskin ensimmäinen muistomerkki Venäjällä avattiin." Kävi ilmi, että 15. syyskuuta 2007 Pietarin esikaupunkiin Kronstadtiin, Makarovskajan pengerrelle, asennettiin taiteilijan rintakuva. Taiteilija Irina Kasatskajan isovanhempapojanpoika osallistui muistomerkin avajaisiin. Monumentin kirjoittaja on Venäjän arvostettu taiteilija Vladimir Gorevoy. Hän on myös kirjoittanut Pietari Suuren rintakuvan Priozerskissä Leningradin alueella, Semyonov-Tien Shansky -museon muistomerkit Kirgisiassa, Moskovan Vapahtaja Kristuksen katedraalin korkeat reliefit ja muut tunnetut teokset. Kronstadtin linnoituskaupungin muistomerkin avaaminen ajoitettiin samaan aikaan taidemaalarin 190. vuosipäivän kanssa. Kerran hän palveli merivoimien pääesikunnassa, ja hänen rintansa asennettiin Kronstadtin merenkulkuneuvoston aloitteesta. Muistomerkin lisäksi taiteilijan julkkis todistaa se, että siellä on Aivazovsky-suihkulähde ja Aivazovsky-taidegalleria. Kuvia näistä nähtävyyksistä (suihkulähde ja muistomerkki) olen sijoittanut hakemukseen.

Minua kiinnosti tämä taiteilija, koska hänen maalauksistaan \u200b\u200bnäet ennen kaikkea meren. Hänen maineensa löi minua. Ja muistomerkin avaaminen ei jättänyt epäilyksiä esseen aiheen valinnasta.

Aivazovsky I.K. on merimaalari, ja siksi päätin aloittaa esseeni paljastamalla termin merimies.

... I. Aivazovskyn luovuus

1. Marinismi

ja. Romanttinen maisema

Merkittävän panoksen romanttisen maiseman kehitykseen antoi I.K. Aivazovsky. Merta kuvaavaa maalausta kutsutaan merimaisemaksi ja meren elementtejä maalaavaksi taiteilijaksi. Tunnetuin merimaisemamaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Jatkuvasti muuttuva meri, nyt rauhallinen, sitten kiihtynyt, sen muuttuva väri, hillitön elementti - tästä kaikesta tuli Aivazovskyn työn pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovskin nimi on yksi suosituimmista venäläisessä taiteessa. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskyn maalauksista on omistettu merelle, joskus rauhalliselle ja hiljaiselle laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuunvalossa, sitten myrskyisiksi ja epävakaiksi.

Merenranta-maalauksessa merikuva näkyy sen lyyrisessä ja romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi taiteilijan luovaa menetelmää. "Merenranta" on selkeästi sävelletty ja kirjoitettu ilman luontoa, mutta taiteilijan mielikuvitus loi uudelleen meren rannan tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen lähestyvää myrskyä.

b. Aivazovsky I.K. - merenkulun perustaja

1800-luvun alkupuoliskon loppuun mennessä Venäjän romanttisen maiseman puitteissa syntyi toinen suuntaus - merenkulku. Tämän genren perustaja venäläisessä maalauksessa oli Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1800-luvulla merielementti houkutteli taiteilijoita monista maista. Romantiikan perinne on jo pitkään elänyt merilajeissa.

Aivazovskyn oma kuvataide muuttui 1800-luvun 40-luvulla. Hän poikkeaa tiukista klassisista maalauksen rakennussäännöistä, käyttää taitavasti Maxim Vorobievin, Claude Lorrainin kokemuksia ja luo värikkäitä maalauksia, joissa taitavasti välitetään erilaisia \u200b\u200bveden ja vaahdon vaikutuksia, rannikon lämpimiä kultaisia \u200b\u200bsävyjä.

Useat suuret maalaukset - "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa" - loivat majesteettisia kuvia merestä haaksirikon teemalla, joka on tyypillinen romanttiselle maalaukselle.

Aivazovsky vaikutti venäläisiin maisemamaalareihin, pääasiassa Aleksei Petrovich Bogolyuboviin. Mutta Bogolyubov, joka aloitti aikanaan Aivazovskyn jäljittelijänä, 60-luvun lopulla kritisoi jo arvostettua mestaria. Muistiinpanoissaan, joista ote on annettu Jagodovskajan teoksessa, hän kirjoitti: "Vaikka me (Aivazovsky) ja minä pyrimme yhteen suuntaan, hän ei koskaan häirinnyt minua, koska olin aina luonnontieteilijä ja hän oli idealisti - minä aina kirjoitti luonnoksia, joita ilman kuvan kirjoittamista minulle ei olisi voinut ajatella, hän totesi myös painettuna, että tämä on hölynpölyä ja että on tarpeen kirjoittaa vaikutelmalla, katsellen luontoa. "

Bogolyubov tunnettiin nimellä "venäläinen ranskalainen", hän hallitsi plenerointimaalauksen tekniikat. Hänen maalauksensa, jossa silta heitettiin Venäjän ja Ranskan maisemien välille, pysyi vähän tunnettuna, ja Aivazovskyn taide, joka reagoi paremmin suosittujen näyttävien, vaikuttavien luonnonmaalausten yleiseen tarpeeseen, on edelleen erittäin suosittu.

Niinpä 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä maisemamaalauksen romanttinen suunta kehittyi aktiivisesti vapauttaen itsensä klassismin spekulatiivisen "sankarimaiseman" piirteistä, joka on kirjoitettu studiossa ja joka on rasitettu puhtaasti kognitiivisten tehtävien taakalla ja historialliset yhdistykset. Tämän ajanjakson maisema ymmärretään alueen muotokuvaksi. Elämästä maalattu, se ilmaisee taiteilijan maailmankuvan suoraan esitetyn näkymän, todella olemassa olevan maisemamotiivin avulla, vaikkakin jonkin verran idealisoituna, motiivien ja romanttisen suuntautumisen teemojen avulla.

2. I.K. Aivazovskyn luovuuden isänmaallisuus.

ja. Meren houkutteleva voima

Suuren taiteilijan Ivan (Hovhannes) nimi Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) nautti laajaa suosiota elinaikanaan. Hänen loistavat teoksensa ovat olleet ylpeitä paitsi venäläisen ja armenialaisen maalauksen lisäksi myös maailman taiteen aarteesta.

Omistamalla loistavan lahjakkuutensa merimaalaukseen, hän loi unohtumattomia runollisia kuvia merestä sen monipuolisimmissa ilmentymissä. Aivazovskyn syvästi mielekäs ja humanistinen taide asetti hänet samalle tasolle 1800-luvun realistisen taiteen parhaiden mestareiden kanssa.

Meri on aina ollut valtava vetovoima taiteilijoille. Ei ole yhtäkään venäläistä taidemaalaria, joka kävellessään merellä ei yrittäisi kuvata sitä. Joillekin nämä olivat jaksollisia luonnoksia, jotka eivät liittyneet taiteensa pääkehitykseen, kun taas toiset palasivat ajoittain tähän aiheeseen kiinnittäen maalauksissaan merkittävän sijainnin merikuvalle. Venäläisen koulun taiteilijoista vain Aivazovsky antoi koko suuren kykynsä merimaalaukseen. Luonteensa vuoksi hänellä oli loistava lahjakkuus, joka kehittyi nopeasti onnellisissa olosuhteissa ja hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuluneen ympäristön ansiosta.

b. Isänmaallisuus

Aivazovsky selviytyi kahdesta taiteilijasukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajan - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Aloittaen teoksista, jotka ovat kyllästyneitä eloisista romanttisista kuvista, Aivazovsky sai sydämen, syvästi realistisen ja sankarillisen kuvan merielementistä ja loi maalauksen "Aaltojen joukossa".

Viimeiseen päivään asti hän säilytti iloisesti paitsi silmien häikäilemättömän valppauden myös syvän uskon taiteeseensa. Hän meni tietään pienintäkään epäröimättä ja epäilemättä, säilyttäen tunteiden selkeyden ja ajattelun kypsään vanhuuteen.

Aivazovskyn työ oli syvästi isänmaallinen. Hänen ansiot taiteessa havaittiin kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden taideakatemian jäseneksi, ja hänen amiriteettipuvunsa oli täynnä kunniamainintoja monista maista.

sisään. Aivazovsky-ilmiö

Taiteilijan luova elämäkerta on melko selkeä ja avoin. Aivazovsky ei tuntenut ylä- ja alamäkiä. Epäonnistumiset eivät tavoittaneet häntä, häntä ei häirinnyt viranomaisten epätoivo, häntä eivät häirinneet kritiikkikohtaukset ja yleisön välinpitämättömyys.

Hänen luomansa teokset ostivat Nikolai II, Aleksanteri III ja muut Euroopan hallitsijat. I. Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Amerikassa ja Afrikassa. Hänen 55 henkilökohtaisesta näyttelystään elämänsä aikana tuli ennennäkemätön ilmiö. Jotkut heistä menivät yleiseurooppalaiselle kiertueelle.

I. Aivazovskyn ilmiön ydin on luovan menetelmän korostetussa roolissa ja piirteissä. Vakaa merkkejä yksilöllisestä tavasta I. Aivazovsky kehittyi kirjaimellisesti ammatillisten opintojen ensimmäisinä vuosina ja seurasi niitä koko elämänsä ajan.

Tämä ominaisuus vaikeuttaa hänen kuvakielensä evoluution arviointia, tekee taiteilijan työn periodisoitumisesta epätäydellistä. Testattuina juoni ilmestyy yhä uudelleen, joskus vuosikymmeniä myöhemmin. Tämä johdonmukaisuus ei kuitenkaan ole riippuvuutta aiheuttava, ärsyttävä eikä tylsää. Aihealue, jonka rajoissa taiteilijan luovaa mielikuvitusta esiintyy, vaatii vetoamista irrationaalisiin, äärimmäisiin tilanteisiin: meri, aurinko, tuli, pilvet eivät ole tavallisia eikä muuttumattomia.

3. Luettelo taiteilijan maalauksista

ja. Prika "Mercury" hyökkäsi kahdella turkkilaisella aluksella

Elohopean miehistön esitys juontaa juurensa Venäjän ja Turkin sotaan vuosina 1828-29. Venäjän prikaati, joka suoritti partiointipalvelun, tapasi kaksi turkkilaista taistelulaivaa. Prika-komentaja luutnantti-komentaja A.I. Kazarsky käski vastata tykkitulella. Venäläisellä aluksella oli 18 asetta 184 vihollisen asetta vastaan. Kovan taistelun jälkeen "Mercury" pakotti turkkilaiset alukset vetäytymään.

Lajityyppi: Taistelulaji

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen tuotantovuosi: 1892

Alkuperäisen mitat, cm: 212x339

b. Volga lähellä Zhigulevsky-vuoria

Aivazovsky purjehti Venäjän Volga-jokea pitkin ja vangitsi paikkoja, jotka tekivät hyvän vaikutelman tai vain pitivät. Tämä on kuva ”Volga lähellä Zhiguli-vuoria”, jossa kukin näkee uudella ilmeellä pitkään tutut ja samalla tuntemattomat kauniit paikat melkein lintuperspektiivistä.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Jokimaisema

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen tuotantovuosi: 1887

Alkuperäisen mitat, cm: 129x219,5

sisään. Italian maisema. Ilta

Koko elämän ajan I.K. Aivazovsky säilytti innostuneen suhtautumisen Italian luontoon, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran vuosina 1840-1844 ... Tekniset menetelmät tämän työn suorittamiseksi herättävät huomiota. 40-60-luvulla taidemaalari suositteli yksityiskohtien niin perusteellista viimeistelyä lakaten maalikerroksen pinnan.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Merimaisema

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen luomisvuosi: 1858

Alkuperäisen mitat, cm: 108x160

kaukasuksen vuoret mereltä

Yksi I.K.: n viimeisten vuosien parhaista maalauksista Aivazovsky.

Värimaailma perustuu hienovaraisiin eri sävyjen sinisen ja harmaan sävyihin. Kuva on silmiinpistävä sävy- ja värisiirtymien rikkaudessa. Tummansiniset lumipeiteiset Kaukasuksen vuoret toimivat taustana levottomalle merelle, joka oli maalattu ohuella kerroksella erittäin nesteytettyjä maaleja, jotka muodostivat paikoin läpinäkyviä tahroja. He tulivat orgaanisesti kuvan viehättävään rakenteeseen, mikä vaikutti meriveden läpinäkyvyyteen.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Merimaisema

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen luomisvuosi: 1899

Alkuperäisen mitat, cm: 57x92

e. Meritaistelu Chiosin salmessa

24. kesäkuuta 1770. Vastakkaisten laivueiden alukset lähestyivät "pistoolia", valkoiset tykkisavupilvet nousevat mastojen latvoihin. Etualalla näkyy venäläisten ja kahden turkkilaisen aluksen välinen tykistötaistelu.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Taistelulaji

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen tuotantovuosi: 1848

Alkuperäisen mitat, cm: 195х185

e. Niagaran putoukset

Vuonna 1892 I.K. Aivazovsky matkusti Pohjois-Amerikkaan, missä hänen teosten näyttely pidettiin erittäin menestyksekkäästi.

Pian ulkomailta palattuaan maalattu maalaus miellyttää värin raikkautta, välittää täydellisesti kostean ilman tunteen. Harmaiden pilvien peittämästä taivaasta huolimatta maisema on läpäissyt auringon säteiden valon, joka on muuttanut vettä ja rantaa. Kankaan upea koristelu on sateenkaari, jonka Aivazovsky amerikkalaisen matka-albuminsa piirustusten perusteella todella havaitsi vesiputouksen yli. Kankaan mattapinta, kevyt maalaustyyli ovat yhteisiä taiteilijan noiden vuosien teoksille.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Jokimaisema

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1893

Alkuperäisen mitat, cm: 126x164

g. Kalastajat meren rannalla

Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän kutsui sitä taiteellisen akatemian opettajansa mukaan M.N. Vorobyov - ilma. Riippumatta kankaan koosta, Aivazovsky maalasi "ilman" yhdessä istunnossa, vaikka se venytti jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värien ilmavuuden ja eheyden siirto saavutettiin niin titaanisella vaivalla. Halu täydentää kuvaa mahdollisimman nopeasti saneli halu olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle jähmettynyt hetki liikkuvan merielementin elämässä. Hänen maalaustensa vesi on loputon valtameri, ei myrskyinen, mutta heiluva, ankara, loputon. Ja taivas on mahdollisuuksien mukaan vielä ääretön. Kuvan juoni, - taiteilija sanoi, - muodostuu muistiini, kuten runon juoni runoilijassa; kun olen tehnyt luonnoksen paperille, aloitan työn, ja siihen asti en jätä kangasta, ennen kuin ilmaisen itseni sillä harjalla. " Puhuessaan maalauksistaan \u200b\u200bAivazovsky sanoi: "Niitä maalauksia, joissa päävoima on auringonvalo ..., tulisi pitää parhaina."

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Laivat

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen luomisvuosi: 1852

Alkuperäisen mitat, cm: 93,5x143

h. Rauhallinen meri

Meri ... Kukaan ei kuvannut sen rajatonta etäisyyttä ja säteileviä auringonnousuja, kuutamoisten yiden noituutta ja myrskyjen raivoa yhtä runollisena ja inspiroivana kuin I.K.Aivazovsky. Taiteilija oli kovasti merestä, hän yhdisti työnsä siihen. Teoksissaan hän loi vapaan ja runollisen merielementin kuvan. Hän maalasi Aivazovskinmeren eri vuorokaudenaikoina ja eri sääolosuhteissa kuvaamalla sitä raivoavaksi ja rauhalliseksi. Hän tiesi täydellisesti meren ja sen liikkeiden salaisuudet. Taiteilija matkusti vuosittain merille, tutki valaistuksen vaikutuksia ja meren luonnetta.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Merimaisema

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen luomisvuosi: 1863

Alkuperäisen mitat, cm: 45x58.5

ja. Chesme-taistelu

Tämä taistelu käytiin Venäjän ja Turkin sodan aikana vuosina 1768-1774. Yönä 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivasto saapui Chesmen lahdelle, jossa Turkin laivasto oli sijoitettu. Venäjän laivue koostui 7 aluksesta ja neljästä paloaluksesta. Laivueiden välisen tykistötaistelun jälkeen paloalukset hyökkäsivät ... Venäjän joukkue ei menettänyt yhtään alusta. Vihollinen poltti 15 linjan alusta, 6 fregattia ja yli 30 muun luokan alusta, sieppasi 1 linja-aluksen ja 5 keittiötä. Amiraali G.A. raportoi taistelun tuloksista. Spiridov kirjoitti: "Laivastoa hyökättiin, murskattiin, rikottiin, poltettiin, päästettiin taivaalle, hukkui ja muuttui tuhkaksi." Nämä virallisen raportin sanat välittävät meille eriarvoisessa taistelussa voittaneiden merimiesten ylpeyden. Chesme A.: n yötaistelun draama ja jännitys välittävät vuoden 1848 maalauksessa vertaamalla kahta vastakkaista elementtiä - vettä ja tulta. Vihollisen alukset palavat valtavilla kokkoilla, ja Välimeren yön pimeyttä hajottavat liekit heijastuvat lahden pimeässä vedessä. Venäläiset alukset erottuvat selkeistä silueteista liekkien taustalla. Etualalla pelastusvene luutnantti Ilyinin paloaluksen miehistön kanssa (joka erottui itsestään erityisesti taistelussa) nähdään palaavan laivueeseen.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Lajityyppi: Taistelulaji

Era: 1800-luvun maalaus

Alkuperäinen tuotantovuosi: 1848

Alkuperäisen mitat, cm: 193x183

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista

1. "Chesme-taistelu" (1848)

Aivazovskyn maalaukselle 40-50-luvuilla on merkittävä vaikutus K.P. Bryullov, joka vaikutti paitsi maalaustaitoon myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskyn maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan grandioivia värikkäitä kangasta, joka voi kirkastaa venäläistä taidetta. Aivazovsky liittyy Bryulloviin loistavan kuvataidon, virtuoosisen tekniikan, nopeuden ja teloituksen rohkeuden avulla. Tämä heijastui erittäin elävästi yhdessä hänen varhaisessa taistelumaalauksessaan "Chesmen taistelu", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle.

Chesme-taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty-Collegiumille: "... kunnia koko venäläiselle laivastolle. 25.-26. Kesäkuuta vihollisen laivasto (me) hyökkäsi, murskasi, hajosi, paloi, päästettiin taivaalle, tuhkaksi kääntyi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa ... "Tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiehien huomattavasta saavutuksesta, voiton ilo saavutettu Aivazovsky välitti täydellisesti maalauksessaan. Ensi silmäyksellä kuvaan meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlallisesta spektaakkelista - loistava ilotulitus. Ja vasta kuvan yksityiskohtaisen tarkastelun jälkeen, juoni-puoli tulee selväksi. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyydessä voidaan nähdä Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen hetkellä. Tuleen ja savuun upotettuna aluksen hylyt lentävät ilmaan, josta on tullut valtava palava tuli. Ja sivulla, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva nousee pimeässä siluetissa, johon tervehdittäen lähestyy vene turkkilaisen laivaston keskellä räjähtäneen tulialuksensa räjäyttäneen luutnantti Ilyinin joukkueen kanssa. Ja jos tulemme lähemmäksi kuvaa, havaitsemme vedessä turkkilaisten alusten hylkyjen, joissa merimiehiryhmät kutsuvat apua, ja muut yksityiskohdat.

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä hänen taiteensa piirteet ilmenivät erityisesti, kun hän kirjoitti meritaisteluja täynnä sankaripatosta; heissä voisi kuulla tuon "taistelumusiikin", jota ilman taistelukuvassa ei ole emotionaalista vaikutusta.

2. "Yhdeksäs aalto" (1850)

Aivazovskyn teoksen romanttiset piirteet heijastuivat erityisen elävästi vuonna 1850 kirjoitettuun maalaukseen "Yhdeksäs aalto". Aivazovsky kuvasi varhaisen aamun myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavaa valtamerta ja valtavaa "yhdeksännen aallon", joka on valmis putoamaan joukolle ihmisiä, jotka etsivät pelastusta mastojen hylkyillä.

Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkonen kulki yöllä, minkä katastrofin aluksen miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata meren suuruutta, voimaa ja kauneutta. Tontin draamasta huolimatta kuva ei jätä synkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa ja kaikki läpäisee auringon säteet, jotka antavat sille optimistisen luonteen. Tämä johtuu suurelta osin kuvan koloristisesta rakenteesta. Se on maalattu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väritys sisältää laajan valikoiman taivaan keltaisia, oransseja, vaaleanpunaisia \u200b\u200bja violetteja sävyjä yhdistettynä vihreään, siniseen ja purppuraan vedessä. Kuvan kirkas, suuri väriasteikko kuulostaa iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka valloittavat kauhean, mutta kauniin elementin sokeutensa valtavassa suuruudessaan.

Tämä maalaus sai laajan vastauksen ilmestyessään ja on edelleen yksi Venäjän suosituimmista maalauksista.

Raivoavan merielementin kuva innosti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä näkyy selvästi Baratynskin runoissa. Hänen runoistaan \u200b\u200bkuuluu taisteluhalukkuus ja usko lopulliseen voittoon:

Joten nyt, valtameri, kaipaan myrskyjäsi -

Hätää, nouse kivireunoille

Hän huvittaa minua, pelottavaa villiä karjuasi,

Kauan toivotun taistelun kutsuna

Koska olen voimakas vihollinen, jotain imartelevaa minulle ...

Siten meri tuli nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen. Taiteilija pystyi ilmentämään merimaisemamaalauksessa tunteita ja ajatuksia, jotka huolestuttivat aikansa edistyneitä ihmisiä, ja antamaan taiteelleen syvän merkityksen ja merkityksen.

3. "Sateenkaari" (1873)

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva, joka kuolee lähellä kalliorannikkoa - Aivazovskyn teoksessa ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs alue, kuvallinen toteutus oli täysin uusi ilmiö seitsemänkymmentäluvun venäläisessä maalauksessa. Kuvattuaan tämän myrskyn Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi ollut raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaanituuli puhaltaa sumun heidän harjoistaan. Aivan kuin kiirehtivän pyörremyrskyn läpi, uppoavan aluksen siluetti ja kalliorannikon epäselvät ääriviivat ovat tuskin havaittavissa. Taivaan pilvet sulivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalovirta kulki tiensä tämän kaaoksen läpi, putosi kuin sateenkaari veteen ja antoi kuvan värille monivärisen värin. Koko kuva on maalattu hienoimmilla sävyillä sinisellä, vihreällä, vaaleanpunaisella ja violetilla värillä. Samat sävyt, hieman väreillä korostettuna, välittävät itse sateenkaaren. Se hohtaa hienovaraisella mirageella. Tästä sateenkaari hankki tuon läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värien puhtauden, joita me aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskyn työssä.

Yhdestä näistä Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Herra Aivazovskyn myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Hänen myrskyssä on tempausta, on se ikuinen kauneus, joka hämmästyttää katsojaa elävässä, todellisessa myrskyssä ... "

4. "Aaltojen joukossa" (1898)

Vuonna 1898 Aivazovsky maalasi maalauksen "Aaltojen joukossa", josta tuli hänen työnsä huippu.

Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyinen taivas ja myrskyinen meri, aaltojen peitossa, ikään kuin kiehuvat törmäyksessä toistensa kanssa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien alusten hylkyjen muodossa, eksyneinä rajattomaan meritilaan. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalausten juoni, mutta hän ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän teoksen parissa. "Aaltojen joukossa" paljastaa ikään kuin ajoissa maalauksen "Musta meri" sisällön: jos yhdessä tapauksessa kuvataan levoton meri, toisessa se on jo raivoissaan, korkeimman hetken hetkellä. meren elementin valtava tila. "Aaltojen joukossa" -maalauksen hallinta on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmää. Työ sen parissa eteni nopeasti ja helposti hänelle. Taiteilijan kädelle totteleva harja veisteli täsmälleen muodon, jonka taiteilija halusi, ja laittoi maalauksen kankaalle tavalla, jolla taitokokemus ja vaisto suuresta taiteilijasta, joka ei korjannut kerran asetettua viivaa, ehdotti häntä. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että "Aaltojen keskuudessa" -maalaus on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksessa. Huolimatta siitä, että sen perustamisen jälkeen hän työskenteli vielä kaksi vuotta, järjesti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bMoskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä kuvaa testamentoidusta Feodosiosta muiden taidegalleriassaan olevien teosten ohella. , kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

Mutta "Aaltojen joukossa" -maalaus ei ehtinyt Aivazovskyn luovia mahdollisuuksia. Seuraavana aikana hän loi useita maalauksia, jotka olivat erinomaisia \u200b\u200btoteutukseltaan ja sisällöltään.

... Taiteilijan elämäkerta

... vilpitön toiveeni siitä, että taidegallerian rakentaminen Feodosian kaupunkiin, jossa kaikki tämän gallerian maalaukset, patsaat ja muut taideteokset, olisi Feodosian kaupungin koko omaisuus ja minun muistoni, Aivazovsky, perin gallerian Feodosian kaupunkiin, kotikaupunkiini.

I.K.: n tahdosta Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - armenialaista alkuperää oleva venäläinen taidemaalari, vertaansa vailla oleva merimaalari. Vuonna 1837 hän valmistui Pietarin taideakatemian maisemamaalari M.N.Vorobyovin luokalta. Vuonna 1840 hän meni Italiaan, sitten vieraili Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Hollannissa, Englannissa. Vuonna 1844 hän palasi Pietariin tunnetuksi eurooppalaiseksi taiteilijaksi, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin akatemioiden jäseneksi. Kotona hänelle myönnettiin myös akateemikon titteli, ja hänet nimitettiin taiteilijaksi merivoimien pääesikunnassa. Vuonna 1845 hän lähti Pietarista ja lopulta asui kotimaassaan Feodosiassa valitsemalla luovuuden kannalta suotuisimmat olosuhteet. Vuonna 1847 hänet tunnustettiin Taideakatemian professoriksi. Hänen elämänsä aikana järjestettiin yli 120 henkilökohtaista näyttelyä Euroopan ja Amerikan kaupungeissa. Luotu noin kuusi tuhatta maalausta ...

Erinomainen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky meni maailman taiteen historiaan romanttisena merimaalarina, Venäjän klassisen maiseman mestarina, välittäen kankaalleen merielementin kauneuden ja voiman.

1817

Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa tuhoutuneen armenialaisen kauppiaan perheessä. Tähän asti kaupungissa on legendoja pojasta, joka maalasi samovarihiilellä Armenian asutuksen talojen kalkittuihin seiniin.

1831-1833

Tavridan kuvernöörin AI Kaznacheevin avustuksella (vuoteen 1830 asti hän oli Feodosian pormestari ja rohkaisi kaikin mahdollisin tavoin pojan piirtämisen ensimmäisiä vaiheita), lahjakas teini-ikäinen otettiin Tauridan kuntosalille vuonna 1831, ja vuonna 1833 hän hänet kirjattiin Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, joka valmistui suurella kultamitalilla ja hänellä oli oikeus matkustaa Krimiin ja sitten Eurooppaan.

Jo lukuvuonna nuoren taiteilijan työtä huomasivat hänen suuret aikalaisensa A.S.Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I.Glinka, K.P.Bryullov, henkilökohtainen tuttavuus, jonka kanssa hänellä ei ollut muuta kuin vaikutusta taiteensa kehitykseen ja luonteeseen.

Kahden vuoden työ Krimissä oli epätavallisen hedelmällistä ja hyödyllistä nuorelle taiteilijalle. Jälleen kerran Mustanmeren rannalla, kotimaassaan Feodosiassa, Aivazovsky työskentelee innostuneesti, tutkii tarkkaan luontoa, kirjoittaa Jaltan, Gurzufin, Sevastopolin, Feodosian, Kerchin luonnonnäkymistä.

1840

Vuonna 1840 Aivazovsky ja muut Taideakatemian opiskelijat menivät Roomaan jatkamaan opintojaan ja parantamaan maisemamaalaustaan. Hän meni Italiaan vakiintuneena mestarina, joka oli omaksunut kaikki venäläisen taiteen parhaat perinteet. Ulkomailla vietetyt vuodet ovat leimanneet väsymättömällä työllä. Hän tutustuu klassiseen taiteeseen Rooman, Venetsian, Firenzen, Napolin museoissa, vierailee Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa.

Lyhyessä ajassa Aivazovskista tuli Euroopan tunnetuin taiteilija. Hänen maalauksensa herättävät ennennäkemättömän kiinnostuksen yleisöön. Häntä tervehti kirjailija N.V.Gogol, taiteilija A.A. Ivanov, Pietarin taideakatemian professori F.I.Jordania, kuuluisa englantilainen merimaalari J.Turner, joka asui tuolloin Italiassa.

Tähän mennessä maalarin luova menetelmä oli kehittynyt, johon hän oli uskollinen koko elämänsä ajan. Hän kirjoittaa muistista ja mielikuvituksesta selittäen sen seuraavasti: "... elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeasti havaittavissa: maalaamaan salama, tuulenpuuska, aallon aalto ei ole luonnosta käsittämätöntä ...".

1844

Neljän vuoden ulkomailla oleskelun jälkeen Aivazovsky palasi kotimaahansa vuonna 1844 tunnustettuna mestarina, akateemikkona Rooman, Pariisin ja Amsterdamin taideakatemioissa. Palattuaan Venäjälle hänet nostettiin Pietarin taideakatemian akateemikon tasolle ja sen jälkeen hänet asetettiin tsaarin asetuksella merivoimien päämajaan maalariksi ja oikeudella pukeutua merivoimien ministeriölle. Tuolloin taiteilija oli tuskin 27-vuotias, mutta hänen takanaan oli jo loistava maalauskoulu, valtava luova menestys, maisemamaalarin maailmankuulu.

1845

Vuonna 1845 Aivazovsky aloitti talonsa rakentamisen Feodosiassa. Hänet houkutteli aina kotimaa, Musta meri. Talo on rakennettu merimaiseman oman suunnittelun mukaan italialaisten renessanssin huvilojen tyyliin, ja se on koristeltu antiikkiveistoksilla. Olohuoneiden vieressä on tilava työpaja, jossa hän luo myöhemmin suurimman osan maalaamistaan \u200b\u200bkuudesta tuhannesta maalauksesta. Heidän joukossaan ovat maamerkkiteokset "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa". Lahjakkaat taiteilijat A.Fessler, L.Lagorio, A.Ganzen, M.Latri, K.Bogaevsky tulevat ulos studionsa seinistä.

1847

Pysyvästi Feodosiassa asuva maalari työskentelee paljon, mutta ei sulkeudu työpajansa seiniin. Hän harjoittaa laajaa sosiaalista toimintaa, harjoittaa arkeologisia kaivauksia, matkustaa usein Pietariin ja Moskovaan, avaa jatkuvasti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bVenäjän suurimmissa kaupungeissa ja ulkomailla sekä osallistuu kansainvälisiin näyttelyihin. Vuonna 1847 hänelle myönnettiin Pietarin taideakatemian professorin arvonimi, myöhemmin hänestä tuli kahden muun eurooppalaisen taideakatemian, Stuttgartin ja Firenzen, akateemikko.

Hänen talossaan ja studiossaan vierailevat taiteilijat I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, kuuluisa keräilijä. Tretyakov, puolalainen virtuoosiviulisti Henryk Wieniawski, kirjailija A.P. Tšekhov ja muut.

1871

Feodosiassa Aivazovsky asui pitkän elämän, täynnä luovaa tulta ja sietämätöntä energiaa. Taiteilijan talon pääjulkisivussa on pronssinen muistomerkki, jonka jalustalla on lakoninen kirjoitus: "Feodosia Aivazovskiin". Tässä lyhyessä lauseessa kiitolliset jälkeläiset sisälsivät suuren ihailun, ylpeyden ja syvällisen kunnioituksen tunnetulle maanmiehelleen, ensimmäiselle Feodosian kunniakansalle, joka teki paljon kaupungin taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen hyväksi. Feodosiassa avatun taidegallerian lisäksi Aivazovsky vuonna 1871 rakentaa projektinsa ja omalla kustannuksellaan arkeologisen museon rakennuksen, on yksi ensimmäisen julkisen kirjaston järjestäjistä. Hän välittää jatkuvasti kotikaupunginsa arkkitehtonisesta ulkonäöstä. Hänen osallistuessaan suunniteltiin ja rakennettiin konserttisalin rakennukset, kuuluisan publicistin ja Novoye Vremya -lehden toimittajan A. Suvorinin kesäasunto. Taiteilijan projektin mukaan ja hänen energiansa ansiosta rakennettiin merikauppasatama ja rautatie.

1887-1888

Aivazovsky-suihkulähde on eräänlainen Feodosian käyntikortti. Kaupunki on jo pitkään kokenut vaikeuksia vesihuollossa, makean veden puute oli katastrofaalinen. Heinäkuussa 1888 Feodosiassa vieraileva kirjailija AP Tšekhov kirjoitti: "Feodosiassa ei ole puita ja ruohoa". Ongelma ratkaistiin vuonna 1887, jolloin IK Aivazovsky tarjosi kaupungille päivittäin 50 tuhatta ämpäriä vettä Su-Bashin kartanolta (nykyisin Aivazovskyn kylä Kirovskin alueelta) kaupungin vesihuollon parantamiseksi.

Vesihuoltojärjestelmän rakentaminen toteutettiin keväällä - kesällä 1888; kaupunki käytti rakentamiseen 231 689 ruplaa, mikä oli erittäin suuri summa noihin aikoihin. Vesi saapui kaupunkiin syyskuussa, ja 1. lokakuuta (18. syyskuuta, vanha tyyli), 1888, vesiputken virallisen avaamisen päivänä, suihkulähde käynnistettiin Novo-Bazaar-aukiolla.

Muodossaan suihkulähde on itämainen suorakulmainen rakenne, jossa on suuret katolla olevat räystäät, joka on rakennettu paikallisesta kuorikivestä, kivi päin on osittain säilynyt. Suihkulähde rakennettiin IK Aivazovskyn kustannuksella. Sen asettaminen tapahtui 12. syyskuuta 1887 jumalallisen palveluksen jälkeen Feodosian Aleksanteri Nevskin katedraalissa.

Kaupungin duuma aikoi nimetä suihkulähteen Aleksanteri III: n mukaan, asiaankuuluvat asiakirjat valmisteltiin ja lähetettiin viranomaisille. Kaupungin viranomaiset valmistivat odottamatta päätöstä kiinnityslevyn, johon kaiverrettiin sanat "keisari Aleksanteri". IK Aivazovskyn ansiot huomioon ottaen keisarillinen asetus, joka seurasi syyskuussa 1888, määräsi antamaan suihkulähteelle suuren taiteilijan nimen. Tässä suhteessa sanojen "keisari Aleksanteri" sijasta "I. K. Aivazovsky ”, ei ilmeisesti ollut rahaa uudelle laatalle, joten päätettiin leikata sen keskiosa merkinnällä ja lisätä lohko uudella tekstillä. Jos tarkastelet tarkasti upotettua levyä, niin IK Aivazovsky -nimisen ensimmäisen kirjaimen edessä näet selvästi suuremman I-kirjaimen yksityiskohdat sanasta "Keisari" ja osan nimen lopussa A-kirjain sanasta “Alexandra”.

Feodosia-Subash -vesihuollon käytöstä veloitettiin maksu, mutta he joivat vettä suihkulähteestä ilmaiseksi. Suihkulähteen keskellä, hanan yläpuolella, oli hopeamuki, jossa oli teksti: "Juo Ivan Konstantinovichin ja hänen perheensä terveydelle". Jonkin ajan kuluttua suihkulähteen läheisyyteen ilmestyi itämainen paviljonki (rakennus ei ole säilynyt): vasemmalla puolella oli cheburek-talo, oikealla he valmistivat shashlikia, kahvilan nimi oli "Fontanchik". Lämpimänä vuodenaikana pöydät asetettiin kevyen aidan taakse aivan avoimen taivaan alle. 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa tämä kaupungin kulma oli erittäin suosittu kaupunkilaisten keskuudessa.

1900

19. huhtikuuta 1900 maalaustelineellä oli kangas, jossa alkoi maalaus ”Laivan hylky” - se jäi keskeneräiseksi.

Koko kaupunki jätti hyvästit taiteilijalle. Tie Pyhän Sergiuksen kirkolle oli täynnä kukkia. Viimeiset kunnianosoitukset taiteilijalle antoi Feodosian armeijan varuskunta.

Alenevina vuosina, ikään kuin tiivistävän elämänsä, Aivazovsky sanoi keskustelijalleen: "Onni hymyili minulle." Hänen suuren elämänsä, joka ulottui melkein koko 1800-luvulle alusta loppuun, elettiin rauhallisesti ja arvokkaasti. Siinä ei ollut myrskyjä ja katastrofeja, niin usein mestarin maalauksissa. Hän ei koskaan epäillyt valitun polun oikeellisuutta ja välittänyt vuosisadan loppuun saakka romanttisen taiteen käyttäytymisen, josta hänen uransa alkoi, pyrkien yhdistämään kohonneen emotionaalisuuden realistiseen luonnonkuvaan.

... Johtopäätös

Aivazovsky opetti monia sukupolvia ihmisiä näkemään meren oikein ja nauttimaan sen hämmästyttävästä kauneudesta. Hän loi noin 6000 teosta. Aivazovsky maalasi meren joko iloisena, loistavalla lukemattomalla auringon häikäisyllä, sitten ankaralla ja synkällä, sitten juhlallisesti rauhallisella, mutta useimmiten hän kuvasi sen raivoavaksi, mölyn murskaessa jättiläisvaahtorullia rannikkokivillä ja kuorien tapaan heittäen aluksia. IK Aivazovskyn upeat kankaat koristavat monia museoita ympäri maailmaa. Mutta todellakin Feodosian taidegalleria oli ja on edelleen hänen luomustensa aarre: se näyttää yli 400 taiteilijan maalausta.

Niille, jotka ihmettelevät: kuinka kirjoittaa loppuesiteestä johtopäätös?

Johtopäätös, kuten sävellyksen muut sävellysosat, voi olla joko vakio tai alkuperäinen.

Tiedot ovat merkityksellisiä vuosille 2019-2020!

• Kaikki viimeisestä 2019-2020: ohjeet, aiheet, argumentit, kirjallisuus

Johtopäätöksen tulisi sisällön osalta vastata esseen johdantoa / aihetta / päätekstiä.

Ennen johtopäätöksen kirjoittamista sinun on luettava johdanto uudelleen, muistettava siinä esitetyt ongelmat ja varmistettava, että johtopäätös vastaa välttämättä johdantoa, koska johdannon ja päätelmän välisen yhteyden puute on yksi yleisimmistä sisällöistä -koostumusvirheet.

Lopuksi voit:

• tiivistää kaikki perustelut
• käytä sopivaa lainausta, joka sisältää esseen pääidean olemuksen
• anna lyhyt ja tarkka vastaus aiheeseen liittyvään kysymykseen.

Johtopäätöksen määrä: enintään 15% koko koostumuksesta.

Päätelmä PERINTEINEN

Essee on olemassa useita tavallisia tapoja:

• Tuotos.

Essee on yleensä tapana lopettaa johtopäätös kaikesta yllä olevasta. Tämä on luultavasti yleisin tapa viimeistellä essee. Samalla se on kuitenkin myös vaikein tapa, koska toisaalta on vaikea olla kopioimatta jo sanottua johtopäätöstä ja toisaalta olla poikkeamatta esseen aiheesta.

• Soitto.

Tämä on toinen melko yleinen loppu. Tässä on suositeltavaa olla käyttämättä kahden henkilön verbejä, kuten "huolehdi", "kunnioita", "muista". Miksi? Kyllä, kaikki on hyvin yksinkertaista: jokaisella esseellä on vastaanottaja - joku, joka lukee sen ja jolle soitetaan. Meidän tapauksessamme tämä on opettaja, joka tarkistaa työn. On käynyt ilmi, että juuri häntä kutsumme suojelemaan, muistamaan jne. Rehellisesti, se ei ole kovin eettinen. Siksi on parempi käyttää sanaa "suojellaan": "suojellaan luontoa", "muistetaan veteraanit" jne.

• Ilmaus toivosta.

Tämä on yksi viimeisen osan eniten voittaneista vaihtoehdoista, koska välttää ajatusten päällekkäisyyttä, eettisiä ja loogisia virheitä. Tärkeää: sinun on ilmaistava toivo jotain positiivista. Kirjoittaa: "Haluaisin toivoa, että luonto kostaa itsensä ja kaikki ihmiset kuolevat", ei ole sen arvoista.

Päätösvaihtoehdot

• Tuotos

Joten mitä ihmiset ovat elossa? Luulen rakkautta. Ihmiset elävät rakkaudesta sukulaisiinsa ja ystäviinsä, rakkauteensa kotimaahan ja luontoon. Elämä johtaa heitä unelma, toivo parhaisiin, usko omiin voimiinsa. Ja hyvät tunteet auttavat käymään läpi elämän: myötätuntoa, armoa, herkkyyttä, reagointikykyä. Tätä elämäämme ei voi ajatella.

• Vetoomus

Lopuksi haluaisin kehottaa ihmisiä olemaan unohtamatta, että luonto on äitimme, mikä antaa meille kaiken mitä tarvitsemme elämään. Emme voisi olla olemassa ilman sitä. Ja siksi meidän velvollisuutemme on vastata hänelle hyvällä hyvällä. Hoidetaan sen säilyminen, huolehditaan kaikesta, mikä ympäröi meitä.

• Ilmaus toivosta

Yhteenvetona sanotusta haluaisin ilmaista toivovani, että harmonia ja keskinäinen ymmärrys tulevat vallitsemaan jokaisessa perheessä. Haluaisin uskoa, että rakkaudesta, huolenpidosta, herkkyydestä tulee tärkeimpiä sukupolvien välisissä suhteissa.

Päätelmä ALKUPERÄINEN

Lainaus, joka sopii merkitykseen. Voit varata tarjouksia etukäteen kaikilla aihealueilla, voi käydä niin, että jotkut tulevat esiin. Tärkeää: lainauksen merkityksen on välttämättä vastattava sävellyksen pääajatusta. Lainausta ei voi käyttää vain siksi, että se sisältää avainsanan (esimerkiksi luonnetta koskevassa esseessä lainaus sanalla "luonto"), eikä ota huomioon sen yleistä merkitystä.

• Luonnos, joka johtaa takaisin introon

Katson talojen valaistuja ikkunoita ja ajattelen, kuinka kiva olisi, jos niiden takana ei olisi yksinäisyyttä, jos kaikkia siellä asuvia ympäröisi hoito.

Katsellessani vanhoja kirjeitä edestä haaveilen, että maailmassa ei koskaan tule olemaan enempää perheitä erottavia sotia.

• Lainata

Siksi ystävyydellä on suuri merkitys ihmisen elämässä. Ei ihme, että Cicero totesi: ”Maailmassa ei ole mitään parempaa ja miellyttävämpää kuin ystävyys; Ystävyyden poistaminen elämästä on kuin auringonpaisteen menettäminen. "

Näytä PDF-muodossa:

1. Lue essesi huolellisesti ja kirjoita kunkin kappaleen tai alaosan pääideat. Mene niiden yli silmillesi ja jätä vain ne, joiden mielestäsi on tärkeintä työsi kannalta. Tarjoamalla lukijalle kaikki johtopäätökset jokaisesta tekstin pienestä katkelmasta väsytät hänet vain tähän, teet työstä pitkäaikaisen.
2. Mieti, miten kirjoitat havainnot, jotta et toista johdannossa ja työn pääosassa sanottua. Ehkä muotoilet niitä tai esität heidät hieman erilaisesta kannasta. Jos ensimmäisen ajatuksen sanominen on vaikeaa, aloita mistä tahansa kaavamaisesta lauseesta, joka keskittää lukijan huomion työsi lopulliseen osaan. Nämä voivat olla esimerkiksi lauseita: "Yhteenveto ...", "Tällä tavalla ...".
3. Kirjoita tärkeimmät havainnot, lue ne uudelleen ja yritä kirkastaa niitä. Onko muotoiluissanne epäilyksiä pätevyydestänne, epävarmuus ilmaisuista: "En ymmärrä täysin ...", "Epäilen ...", "En ole suuri asiantuntija tässä asiassa ..."? On parempi poistaa tällaiset lauseet, koska esseen kirjoittajan on osoitettava ymmärtävänsä perusteellisesti mainitun ongelman.
4. Jos essee sisältää opinnäytetyön, mainitse se johtopäätöksessä, mutta yritä toimittaa se jossakin uudessa muodossa. Sama koskee teoksessa esitettyä kysymystä, joka vaatii vastausta.
5. Työskentele kovasti viimeisten lauseiden parissa, koska niiden pitäisi kuulostaa hyvin ilmeikkäiltä ja tehokkailta. Ehkä kosket lukijoiden tunteita, kutsut heitä ryhtymään konkreettisiin toimiin, saat heidät hymyilemään ironisella lauseella tai yllättämään heitä hyvin kohdennetulla lausunnolla. Mutta ole erityisen varovainen, ettet pilaa työtä viimeisellä lauseella. Siroisen ilmaisun tulisi olla sopusoinnussa koko teoksen kanssa, muuten se näyttää vaatimattomalta ja antaa lukijalle vaikutelman, että sinulla ei ole makua.

Aivazovsky maalauksessa
yhtä suuri kuin Pushkin runoudessa

Meri pauhui ... harmaa varsi
Kaatui kiviä vasten,
Ja hänen ulvonta sulautui tuuleen,
Uhkaava epäonnea ja epäonnea.
Meri rauhoittui ... Dal viittasi
Tilavuus, autuus, hiljaisuus ...
Mutta myös alenevan aallon alla
Siellä oli lepotilassa oleva voima ...

Yhdeksäs aalto

.

Hyvästi vapaa elementti!
Viimeisen kerran edessäni
Heität sinisiä aaltoja
Ja loistat ylpeällä kauneudella !

KUTEN. Pushkin

Suurten ihmisten lausunnot I.Aivazovskyn työstä.

• Stasov arvosti työtään erittäin hyvin: Syntymänsä ja luonteensa vuoksi merimaalari Aivazovsky oli ehdottoman poikkeuksellinen taiteilija, joka tunsi elävästi, välitti itsenäisesti, ehkä kuin kukaan muu Euroopassa, vettä poikkeuksellisilla kauneuksillaan ... "
• I.N.Kramskoy väitti, että Aivazovsky "Joka tapauksessa on ensimmäisen suuruusluokan tähti, ei vain täällä, vaan koko taiteellisessa historiassa" .
• P.M.Tretyakov, joka halusi ostaa maalauksen galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Anna minulle maaginen vesi, jotta se välittäisi täysin vertaansa vailla olevan lahjakkuutesi."
• Kuuluisa englantilainen merimaalari Turner, joka asui Roomassa vuonna 1842, omistettu Aivazovskille ja hänen maalaukselleen "Napolinlahti kuutamoisena yönä" ihaillen jakeita maalauksesta:

Kuvassasi näen kuun sen kullalla ja hopealla,
Seisoo meren yli, heijastuu siihen.
Meren pinta, johon tuulta puhaltaa
Värisevä aaltoilu näyttää olevan kipinöiden kenttä ...
Anteeksi suuri taiteilija, jos olin väärässä
Kuvan ottaminen todellisuutta varten
Mutta työsi kiehtoi minua
Ja ilo otti minut haltuunsa.
Taiteesi on ikuinen ja voimakas
Koska nero inspiroi sinua .

Anteeksi taiteilija
Jos olin väärässä ottaessani kuvaa
todellisuuden puolesta, -
Mutta työsi kiehtoi minua
ja ilo otti minut haltuunsa.

Hänen kankaansa voimassa
Tyydytään pieneen, -
Ja upea värivalikoima,
Ja aivohalvausten selkeys ...
Niin kauan kuin valtameri
Peittää meidät yhdeksännellä aallolla,
Ja tunnemme itsemme
Kuinka vakava on hänen mielensä!

Vadim Konstantinov