Ylimääräinen musiikillinen kyky. Unohda myytti hullusta loistavasta säveltäjästä: musiikki on hyvä älylle! Muusikoiden nerot
Lainaukset luovuudesta. Muusikot ja laulajat luovuudesta
MUSIIKIT JA LAULAISET LUOVUUDESTA
Sinun täytyy tuntea voimakkaasti, jotta muut tuntevat.
Karkotin määrätietoisesti ja ankarasti vahingollisen venäläisen "ehkä" työelämästäni ja luotin vain tietoiseen luovaan ponnisteluun. En usko yksin lahjakkuutta säästävään voimaan ilman kovaa työtä. Suurin lahjakkuus virtaa ilman häntä, kun kevät pysähtyy autiomaassa ... en muista kuka sanoi: "nero on ahkeruus" ...
He kadehtivat lahjakkaita, vahingoittavat lahjakkaita, kostaa nerokkaita vastaan.
Fedor Ivanovich Chaliapin
En usko yhteen ainoaan kykyyn, ilman kovaa työtä. Suurin lahjakkuus virtaa ulos ilman häntä, kun kevät pysähtyy autiomaassa, kulkematta hiekan läpi ...
Fedor Ivanovich Chaliapin
On mielenkiintoista seurata, kuinka taiteilijan luovuus riippuu hänen sisäisen itsensä kasvusta tai heikentymisestä! Kunkin taiteilijan työ ei ole muuta kuin totuuden, yksinkertaisuuden ja aitouden tavoittelu.
Muusikko ei ole ammatti, vaan kansallisuus.
Musiikin tulee olla tarpeeksi kovaa, jotta yleisön yskä hukkuu, ja riittävän hiljainen, jotta se ei hukuta suosionosoituksia.
Leonid Utyosov
Se mitä pelaamme on elämä.
Velkaa sinulle vain hyvää peliä.
Luova oleminen on enemmän kuin vain eroa muista. Kuka tahansa voi olla outo, se on helppoa. On vaikea olla yhtä yksinkertainen ja hieno samanaikaisesti kuin Bach. Asioiden tekeminen on yksinkertaista, uskomattoman helppoa - se on luovuutta.
Charles Mingus (22. huhtikuuta 1922 - 5. tammikuuta 1979), amerikkalainen jazz-kontrabasso ja säveltäjä
Olen viljely pakkomielle.
Charles Aznavour
Olen työskennellyt kuin peto koko elämäni. En ole koskaan ollut lomalla 60-vuotiaana.
Charles Aznavour
Vilpittömyys on aina merkityksellistä näyttämöllä. Ranskalainen laulaja on samanaikaisesti miimikko, tragedia ja runoilija. Mikään näistä hypostaaseista ei salli henkilön piilottamista maskin taakse.
Charles Aznavour
Jos tietäisin, mistä hyvät kappaleet tulevat, yritän mennä sinne paljon useammin.
Leonard Cohen
Kuten tiedät, luovat ihmiset kuolevat, jos itsensä toteuttamiseen ei ole mahdollisuuksia.
Se on paljon helpompaa musiikin kanssa. Sattuu, että melodia tulee mieleeni, kun valmistan illallista, sitten luopun kaikesta, menen kitaran luokse ja istun soittamaan suoraan keittiöön. Kerran äänitin kokonaisen levyn ...
Uskon, että musiikki on erityisen hengen ääni, jonka tehtävänä on kerätä maailman unelmia ja joka ihmisten tietoisuuden läpi pystyy ratkaisemaan jopa hetkeksi riitansa tai ravistamaan sieluja , tuhoamalla sosiaaliset haitat.
Adriano Celentano
Jos teet jotain kaunista ja ylevää, eikä kukaan huomaa tätä, älä lannistu: auringonnousu on yleensä maailman kaunein näky, mutta suurin osa ihmisistä nukkuu edelleen tällä hetkellä.
John Lennon (9. lokakuuta 1940 - 8. joulukuuta 1980) - brittiläinen rock-muusikko, yksi The Beatles -ryhmän perustajista ja jäsen
Kun olin kaksitoista vuotta vanha, ajattelin usein, että minun on oltava nero, mutta kukaan ei huomaa. Ajattelin: "Olen joko nero tai hullu. Kumpi? En voi olla hullu, koska en istu psykiatrisessa sairaalassa. Joten olen nero. " Tarkoitan, nero on todennäköisesti yksi hulluuden muodoista.
John Lennon
Menetin taiteilijalle tärkeimmän - luovuuden vapauden, koska annoin itseni orjuuttaa pakotetuilla ajatuksilla siitä, minkä taiteilijan tulisi olla.
John Lennon
Kyky on kyky uskoa menestykseen. Täydellinen delirium, kun he sanovat, että löysin yhtäkkiä kyvyn itsestäni. Olen juuri työskennellyt.
John Lennon
En ole tärkeä, lauluni ovat tärkeitä. Olen vain postimies, joka toimittaa kappaleita.
Katsellessani uutisia ymmärrän, että maailmaa hallitsevat ne, jotka eivät koskaan kuuntele musiikkia.
Bob Dylan
Musiikki muuttuu nopeammin kuin pystyt.
Aretha Franklin (s. 25. maaliskuuta 1942), amerikkalaisen rytmin ja bluesin, soul- ja gospellaulaja
Politiikka ja luovuus ovat yhteensopimattomia asioita.
Paul McCartney (s. 18. kesäkuuta 1942), brittiläinen muusikko, laulaja, The Beatlesin perustaja
Jos olen vapaa, se johtuu vain siitä, että työskentelen.
Musiikki on uskontoni.
Jimi Hendrix
Ensisijaisten kuvien maailmaan kuuluvien lakien löytämiseksi taiteilijan on herättävä elämään ihmisenä: hänessä on kehitettävä melkein kaikki hänen jalot tunteensa, huomattava osa älykkyydestä, intuitiosta ja halusta luoda.
Taiteen lait eivät ole peräisin materiaalista, mutta ihanteellisessa maailmassa, jossa Kauneus asuu, aine voi osoittaa vain rajat, joissa taiteellinen inspiraatio leviää.
Delia Steinberg Guzman
Jos olet koskaan todella kirjoittanut musiikkia, jatkat sen tekemistä.
George Harrison (25. helmikuuta 1943 - 29. marraskuuta 2001), englantilainen rock-muusikko, laulaja ja säveltäjä
Inspiraatio ympäröi sinua kaikilta puolilta, ja jokapäiväisessä elämässä se on ennen kaikkea.
Mick Jagger (s. 26. heinäkuuta 1943), englantilainen rock-muusikko, The Rolling Stonesin laulaja
Oikea runous ei sano mitään, se vain osoittaa mahdollisuuksia. Avaa kaikki ovet. Voit avata minkä tahansa sinulle sopivan.
Soitimme vain mitä halusimme. On mahdotonta keksiä jotain keinotekoisesti. Se on kestettävä kuin lapsi. Tai tuo se esiin kuin kukka. Mitä kylmä ajattelu tarkoittaa, kun käsissäsi on elävä instrumentti, ja se hengittää, itkee, haluaa kertoa koko maailmalle jotain?
Musiikista on hyvä, että kun se osuu sinuun, et tunne kipua.
Talent voi auttaa debyytissä, ja sitten vain parantaa taitojasi.
Nykyaikainen maalaus on aivan kuin naiset: et koskaan nauti siitä, jos yrität ymmärtää sitä.
Freddie Mercury (5. syyskuuta 1946 - 24. marraskuuta 1991), brittiläinen laulaja, rock-yhtyeen Queen laulaja
En halua tulla jonkinlaiseksi tähdeksi, minusta tulee legenda.
Freddie Mercury
Olen aivan kylmä ja välinpitämätön kaikesta. Mutta siinä tapauksessa kysyn itseltäni, mistä hän tulee - tämä myrskyinen luovan energian lähde? En ymmärrä. David Bowien kappaleet eivät kuulu minulle - julkaisen ne vain kauttani tähän maailmaan. Sitten kuuntelen ja hämmästyn: heidän kirjoittajallaan, kuka hän olikin, oli ainakin voimakkaita tunteita! Minulle ei ole annettu sellaista tietoa.
David bowie
Tärkein menetelmä on yksinkertainen: sinun on saatettava ihmiset pisteeseen, jossa heidän on yksinkertaisesti pakko reagoida minuun. Rakastan sokkitaktiikkaa. Mielestäni luovuudella, joka ei ole järkyttävää, ei ole mitään merkitystä.
David bowie
Suurimmat onnistumismahdollisuudet ovat niissä ryhmissä, joissa todelliset samanmieliset ystävät pelaavat, ammattitaito on kannattavaa liiketoimintaa, yhdistävä idea on tärkeä.
Musiikilla on parantavaa voimaa. Useiden tuntien ajan hän voi saada sinut poistumaan kehostasi, jotta voit lopulta katsoa itseäsi ulkopuolelta.
Elton John
Olen aina ollut kiinnostunut vain elämän taiteellisesta puolesta.
Anton Grigorievich Rubinstein oli todella renessanssimittakaavan persoonallisuus. Hänen voimakas lahjakkuutensa ilmeni monilla musiikkiin liittyvillä aloilla. Erinomainen pianisti, hän antoi useita konsertteja Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa; ...
Anton Grigorievich Rubinstein oli todella renessanssimittakaavan persoonallisuus. Hänen voimakas lahjakkuutensa ilmeni monilla musiikkiin liittyvillä aloilla. Erinomainen pianisti, hän antoi useita konsertteja Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa; jätti satoja sävellyksiä. Hänen luomansa Venäjän musiikkiseuran (RMO) johtajana Rubinstein johti seuran ensimmäisiä sinfoniakonsertteja, osallistui opetus- ja hyväntekeväisyystoimintaan, opetti ja luennoi. Hänen aloitteestaan \u200b\u200bperustettiin ensimmäinen venäläinen konservatorio Pietariin.
Perhe. Luovan polun alku
Rubinstein syntyi varakkaaseen juutalaisperheeseen vuonna 1829. Isä, toisen killan kauppias, oli kotoisin Berdichevistä; äiti tuli Preussin Sleesiasta, joten perheen toinen kieli oli saksa. Antonilla oli nuorempi veli, lahjakas pianisti Nikolai, joka perusti veljensä jalanjäljillä toisen venäläisen konservatorion Moskovaan ja johti RMO: n Moskovan sivukonttoria. Ja kaksi sisarta: yhdestä heistä tuli musiikinopettaja, toisesta kamarilaulaja. Rubinsteinin perhe kastettiin ja muutettiin ortodoksiseksi, kun pieni Anton oli kaksivuotias.
Rubinstein sai ensimmäiset musiikkitunteja äidiltään, ja kahdeksanvuotiaana poika alkoi opiskella Moskovan parhaan opettajan - Alexander Ivanovich Villuanin - luona. Kymmenen vuoden iässä Rubinstein esiintyi ensimmäistä kertaa hyväntekeväisyyskonsertissa. Vuonna 1840 Villouane vei opiskelijansa Pariisiin päästä konservatorioon. Anton ei kuitenkaan koskaan tullut konservatorioon, mutta hän tapasi Fryderyk Chopinin ja Franz Lisztin, jotka kutsuivat häntä "seuraajaksi" ja neuvoivat häntä lähtemään kiertueelle Eurooppaan.
Näin alkoi Rubinsteinin pianistiura. Hän meni Villuanen kanssa Saksaan. Sieltä - Hollantiin, Englantiin, Norjaan, Ruotsiin, sitten Itävaltaan, Saksiin ja Preussiin, esiintymällä melkein kaikissa Euroopan tuomioistuimissa.
He palasivat Moskovaan kaksi ja puoli vuotta myöhemmin; vuotta myöhemmin, vuonna 1844, hänen äitinsä vei hänet ja nuorimman poikansa Nicholasin Berliiniin, missä molemmat ottivat oppitunteja kuuluisalta kontrapistemestarilta Siegfried Dehniltä - samalta, jonka luona Mikhail Glinka opiskeli. Sitten äidin ja pojan polut erosivat: äiti palasi Nicholasin kanssa Moskovaan saatuaan uutisia miehensä tuhosta ja kuolemasta. Ja 17-vuotias Anton päätti kokeilla onneaan Wienissä; asui siellä kädestä suuhun korvaaen penniäkään ja laulamalla kirkossa. Liszt auttoi häntä myös täällä järjestämällä kiertueen huilisti Heindelin kanssa Unkariin. Vuonna 1849 Rubinstein palasi Pietariin.
Siitä lähtien Rubinstein alkoi rakentaa uraansa Venäjällä, matkalla säännöllisesti kiertueelle Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan. Hän säveltää paljon, hänen oopperansa on lavastettu pääkaupunkiseudulla. Vuonna 1865 hänestä tuli kuuluisa ja melko varakas ja hän meni naimisiin prinsessa Vera Alexandrovna Chekuanovan kanssa, joka synnytti hänelle kolme lasta.
Vasemmalla: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), venäläinen pianisti, kapellimestari, opettaja. Oikealla: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), venäläinen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, opettaja.
Pianisti
Rubinsteinin maine pianistina on verrattavissa Franz Lisztin maineeseen. Aikaisemmat huomasivat:
"Rubinsteinin tekniikka oli valtava ja kaikkea kattava, mutta hänen näytelmänsä erottuva ja pääpiirre, joka antoi vaikutelman jostakin spontaanista, ei ollut niin paljon kirkkautta ja puhtautta kuin lähetyksen henkinen puoli - nerokas ja itsenäinen runollinen tulkinta kaikkien aikakausien ja kansojen teoksia. "
Hugo Riemann, saksalainen musiikkitieteilijä
Kaudella 1872/73 Rubinstein kiersi Pohjois-Amerikassa viulisti Henryk Wieniawskin kanssa, soittaen 215 konserttia kahdeksassa kuukaudessa ja saamaan siitä ajasta ennennäkemättömän maksun - 80 tuhatta ruplaa.
Kuuluisat "historiallisten konserttien" syklit, joita Rubinstein soitti vuosina 1885-1886 kaikissa Euroopan pääkaupungeissa - Pietarissa, Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Leipzigissä, Dresdenissä ja Brysselissä (seitsemän konserttia kussakin kaupungissa) - tekivät hänestä maailmankuulun. ... Ja joka kerta pianisti toisti sarjan ilmaiseksi - opiskelijoille ja opettajille.
Ilya Repin. Muotokuva A.G. Rubinstein. 1887.
Konservatoriossa johtamisensa päättyessä Rubinstein luki opiskelijoille volyymiltaan ja tietosanakirjoiltaan ainutlaatuisen pianokirjallisuuskurssin, joka liittyi luentoihin omilla 800 kappaleesta koostuvilla musiikkikuvillaan. Viimeisen kerran Rubinstein soitti sokeiden hyväntekeväisyyskonsertissa Pietarissa vuonna 1893.
Musiikkimuistia, musiikkikorvaa, rytmitajun hallintaa, emotionaalista herkkyyttä musiikille kutsutaan musiikilliseksi kyvyksi. Lähes kaikilla ihmisillä on jossain määrin kaikki nämä luonnon lahjat ja he voivat halutessaan kehittää niitä. Erinomainen musiikillinen kyky on paljon harvinaisempaa.
Poikkeuksellisten musiikillisten kykyjen ilmiö voidaan katsoa johtuvan taiteellisen persoonallisuuden mentaalisten ominaisuuksien "joukosta": täydellinen sävelkorkeus, ilmiömäinen musiikkimuisti, erinomainen kyky oppia, luovuus.
Musikaalisuuden korkeimmat ilmenemismuodot
Venäläinen muusikko K.K. Saradzhev löysi ainutlaatuisen korvan musiikille lapsuudesta lähtien. Sarajeville kaikki elävät olennot ja elämättömät esineet kuulosti tietyillä musiikkisävyillä. Esimerkiksi yksi Konstantin Konstantinovichille tutuista taiteilijoista oli hänelle: D-dur-duuri, lisäksi sävy oranssilla.
Saradzhev väitti erottavansa oktaavissa selvästi jokaisen sävyn 112 terävää ja 112 tasaista. Kaikista soittimista K.Saradzhev toi esiin kelloja. Loistava muusikko on luonut musiikkiluettelon Moskovan kellotornien kellojen äänispektreistä ja yli 100 mielenkiintoisesta soittokellosta.
F.Lista, S.V. Rachmaninovilla, D.Enesculla ja muilla loistavilla muusikoilla oli ilmiömäinen muisti: he pystyivät musiikkitekstiä katsellen ilman instrumenttia muistamaan musiikkikappaleen upealla nopeudella ja tarkkuudella.
F. Liszt soitti näköpiiristä, kun M.I. Glinka, useita numeroita käsinkirjoitetusta oopperastaan \u200b\u200bRuslan ja Lyudmila, säilyttäen kaikki nuotit - yleisön yllätykseksi (Glinkan käsiala oli hyvin lukukelvoton). F. Lisztiä auttoi poikkeuksellinen musiikillinen intuitio.
Kerran, M. Ravelin pyynnöstä, ennen nirsoa musiikin kustantaja D. Enescu soitti loistavasti sydämeltään Ravelin uuden viulusonaatin. Hän näki ensimmäisen kerran tekstin puoli tuntia ennen esitystä.
ON. Bach, W.Mozart oppi ulkoa monimutkaisimmat orkesteriteokset kuultuaan ne vain kerran. Maailmankuulut esiintyjät: I.Hoffman, S.Feinbergillä oli harvinaisin musiikillinen muisti. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, mikä auttoi heitä saamaan valtavan konserttikokoelman.
Musiikkilahjojen kumppani on lahja virtuoosisoittimille. Korkein instrumentin hallinnan tekniikka, joka antaa rajattoman vapauden liikkeiden esittämiselle, on ensinnäkin keino, jonka avulla hän voi paljastaa musiikin sisällön syvästi ja inspiroivasti.
S. Richter soittaa M. Ravelin "Veden peliä"
Esimerkki poikkeuksellisista musiikillisista kyvyistä on improvisointi tietyissä aiheissa, kun muusikko luo musiikkikappaleen ilman etukäteen valmistelua esityksen aikana.
Lapset ovat muusikoita
Epätavallisten musiikillisten kykyjen tunnusmerkki on niiden varhainen ilmeneminen. Lahjakkaat lapset erottuvat voimakkaasta ja nopeasta musiikin muistamisesta, taipumuksesta säveltämiseen.
Lapset, joilla on musiikkitaitoa, puhuvat intonaalisesti jo kahden vuoden iässä, ja 4-5 vuoden iässä he oppivat lukemaan nuotteja vapaasti ja toistamaan musiikkitekstejä ilmeikkäästi ja mielekkäästi. Prodigies ovat ihme, jota tiede ei vielä selitä. Sattuu, että nuorten muusikoiden taiteellisuus ja tekninen huippuosaaminen, kypsyys on parempi kuin aikuisten leikki.
W. Mozart alkoi 4-vuotiaana soittaa klaveria ja viulua, säveltää musiikkia. 6-vuotiaasta lähtien hän antoi konsertteja Euroopassa, jossa hän esitti omia ja muiden teoksia, luki silmistä äärimmäisen helposti, improvisoi tietyissä aiheissa. F. Liszt hämmästytti kuuntelijoita jo varhaislapsuudesta virtuoosisella pianopelillään.
Nyt kaikkialla maailmassa on kukoistava lasten luovuus, ja nykyään on monia nörttejä.
11-vuotias tyttö - laulaja Moskovasta V.Oganesyan laulaa monimutkaisia \u200b\u200boopperaareja, 4-vuotiaasta lähtien nuori venäläinen pianisti V.Kutuzova esiintyy lavalla, Berliinin viulisti A.Kamara aloitti viulunsoiton 2-vuotiaana .
Uzbekistanista tullut nuori kapellimestari Eduard Yudenich nousi lavalle 6-vuotiaana johtamaan sinfoniaorkesteria. Hän aloitti viulunsoiton kolmen vuoden iässä, ja sitten hän hallitsi pianoa. Poikalla on ilmiömäinen musiikillinen muisti, ja hän tietää kaikesta johtamistaan \u200b\u200bteoksista. Seitsemän vuoden ikäisenä hän johti orkesteria ja esitti Lisztin orkesteriruno Preludes.
F. Liszt "Preludes" - johtaa Eduard Yudenich
Mikä tahansa ihmisestä tiede tavallaan tavalla tai toisella kohtaa ikuisen keskustelun - mikä on tärkeämpää persoonallisuuden kehityksessä: luonnolliset ominaisuudet tai kasvatus? Molempien näkemysten kannattajat pyrkivät kiehtomaan tämän keskustelun yksiselitteisiksi vastauksiksi, mutta onneksi viimeaikainen tutkimus on osoittanut, että näin ei ole. Osoittautuu, että pystymme melko vaikuttamaan siihen, kuka meistä tulee. T&P on kääntänyt otteen tunnetun liike-elämän valmentajan Miles Downeyn uudesta kirjassa A Genius in Every of Us, näiden näkökulmien historiasta, Mozartin neroiden salaisuuksista ja siitä, miten ihmisen geenit reagoivat ympäristöönsä.
Francis Galton (1822-1911) - englantilainen tutkija, maantieteilijä, antropologi ja psykologi, differentiaalipsykologian ja psykometrian perustaja, tilastotieteilijä.
Erimielisyydet toistensa etusijasta, luonnon ja koulutuksen suhteesta ja keskinäisestä vaikutuksesta toisiinsa alkoivat 1800-luvun puolivälissä Francis Galtonin teoksilla. Yksinkertaistetussa muodossa luonto on kaikki persoonallisuuden luontaiset ominaisuudet, sen geneettinen perintö, ja kasvatus on sosiaalisia ja kulttuurisia ulkoisia elementtejä, jotka vaikuttavat siihen, mistä ihmisestä tulee: miten vanhemmat kohtelevat häntä, mitä ja miten häntä opetetaan koulussa ja yliopistossa, mitä hänellä on elämässä ja miten hänen suhteensa muihin kehittyvät.
Luonnon puolella seisovat ja biopsykologiaan kiinnostuneet radikaalit väittävät esimerkiksi, että kaikki ihmisen käyttäytymisen piirteet, pienimpiin luonteenpiirteisiin saakka, ovat vain evoluution tulos. Tässä näkemyksessä ei ole mitään outoa, varsinkin kun otetaan huomioon, että yksi sen ensimmäisistä ja kiihkeimmistä mestareista, Francis Galton, oli Charles Darwinin serkku. Barrikadeiden toisella puolella on käyttäytymistieteilijöitä, jotka ovat vakuuttuneita siitä, että kaikki ihmisen toimet määräytyy ensisijaisesti hänen olemassaolonsa sosiaalisessa ympäristössä. Yksi tämän ajatuksen kirkkaimmista ja tunnetuimmista kannattajista on englantilainen kouluttaja ja filosofi John Locke (1632-1704). Tutkittuaan persoonallisuutta sen syntymästä lähtien hän tuli johtopäätökseen, että kohdussa olevan lapsen tietoisuus on tabula rasa, ts. Tyhjä arkki, jotain neitsyttä ja koskematonta, lopulta täynnä kokemusta. Tämä ajatus on suoraan päinvastainen ajatukseen siitä, että osa tiedosta on luontaista meille syntymästä lähtien - ja luonnostaan \u200b\u200bitsestään.
Käyttäytyminen porkkana ja keppi ja halu miellyttää pomoa ovat edelleen johtamisen tärkeimmät liikkeellepanevat voimat.
Ajatus luonnon prioriteetista vallitsi yhteiskunnassa 1900-luvun puoliväliin saakka. Ymmärtääkseen miksi, riittää kuvitella tuon aikakauden kulttuurinen ja sosiaalinen ilmapiiri. Ajatus siitä, että ihminen itse pystyy vaikuttamaan siihen, kuka hänestä tulee tulevaisuudessa, oli liian vallankumouksellinen hyväksyttäväksi helposti. Ihmisten oli tiedettävä paikkansa yhteiskunnassa, muuten ahkera työntekijä kieltäytyi työskentelemästä pelloilla ja tehtailla, sotilaat - kuolemaan taistelukentällä, palvelijat - kunnioittamaan rikkaita ja voimakkaita. Jopa vuosisadan toisella puoliskolla biheivioristinen porkkana-keppi -menetelmä ja halu miellyttää pomoja pysyivät - ja ovat edelleen - johtamisen tärkeimmät vetovoimat. Harvat ihmiset välittävät vakavasti sisäisen motivaation ja kasvumahdollisuuksien luomisesta työntekijöilleen.
Kymmenen vuoden sääntö
Todellinen läpimurto umpikujan poistamiseksi tuli ruotsalaisen psykologin Anders Erikssonin ja hänen kollegoidensa työstä "Tarkoituksenmukaisen käytännön rooli erinomaisten tulosten saavuttamiseksi". Tutkimus perustuu tutkijan kokemukseen amerikkalaisen Carnegie Mellon -yliopiston hankkeesta, joka on tarkoitettu muistin ominaisuuksien tutkimiseen. William Chasen ja tuntemattoman opiskelijan avulla Ericsson suoritti kokeen parantamaan muistitaitoja dramaattisesti. Tulokset osoittivat, että metodologian oikealla valinnalla ja riittävällä harjoittelulla kohde kykenee muistamaan ja toistamaan muistista jopa 80 numeroa. Biologisilla ominaisuuksilla ei ollut mitään tekemistä tämän kyvyn kanssa. Tämä löytö merkitsi pitkän 30 vuoden matkan alkua Ericssonille edistämään lahjakkuutta ja vakuuttamaan monet epäilijät siitä.
Aiemmin lahjakkaiksi katsotut osoittautuivat ahkeriksi työntekijöiksi, joiden tärkein etu oli kyky työskennellä ahkerasti ja järjestelmällisesti
Myöhemmin - vuonna 1991, jo Floridan osavaltion yliopistossa - hän suoritti ehkä tunnetuimman tutkimuksensa. Kokeellinen ryhmä koostui opiskelijoista Berliinin musiikkiakatemian viuluosastolta. Ericsson yritti yhdessä kahden kollegansa kanssa selvittää, mitkä tekijät ovat taiteen korkeimpien saavutusten syy. Tästä kokeilu oli kyse. Opiskelijat jaettiin kolmeen ryhmään pätevyytensä mukaan. Ensimmäiseen ryhmään kuului parhaista parhaista - viulisteja, joille ennustettiin ainutlaatuinen sooloura ja maailmanlaajuinen tunnustus. Toiseksi opiskelijat, joiden kykyjen ansiosta he voivat luottaa paikkoihin tunnetuimmissa orkestereissa. Kolmannessa potentiaaliset opettajat-harjoittajat. Pitkien ja mielekkäiden haastattelujen jälkeen tutkijat löysivät etsimänsä: Kävi ilmi, että 20. syntymäpäivänsä kaikkein poikkeuksellisimmilla kyvyillä oli yli kymmenen vuoden peliharjoittelu - keskimäärin noin 10 tuhatta tuntia harjoituksia ja harjoituksia. Kaikki poikkeuksetta. Toinen ryhmä voi ylpeillä 8 tuhannella tunnilla, kolmas - vain 4 tuhatta (jälleen keskimäärin). Aiemmin lahjakkaiksi katsotut osoittautuivat ahkeriksi työntekijöiksi, joiden tärkein etu oli kyky työskennellä ahkerasti ja järjestelmällisesti.
Vastaavia tutkimuksia tehtiin myöhemmin useammin kuin kerran: kokeelliset ryhmät koostuivat ihmisaktiivisimpien alojen edustajista. Mutta tulokset olivat ennallaan. Kymmenen vuoden sääntö tai 10 tuhannen tunnin sääntö on luotettavasti tullut psykologien käytäntöön Ericssonin työn ansiosta. Brittiläinen urheilija Mohammed Farah, joka voitti kaksi kultamitalia vuoden 2012 Lontoon olympialaisissa (mukaan lukien 10000 metrin kilpailu), sanoi BBC: n haastattelussa, että "menestyksen salaisuus on kovassa työssä ja päättäväisyydessä".
Musikaali nero
He haluavat mainita Mozartin esimerkkinä nerokkaasta ja lahjakkaasta ihmisestä (eli sellaisesta, joka osoittaa hänen lahjakkuutensa jo varhaislapsuudesta, tullessaan yhä virtuoaisemmaksi ilman erityistä koulutusta). Hän ei noussut pianolta kolmen vuoden ikäisenä, kirjoitti ensimmäisen teoksensa viisivuotiaana ja lähti kiertueelle Eurooppaan kuuden vuoden ikäisenä.
Mutta katso, kuinka monta mielenkiintoista asiaa voit selvittää katsomalla hänen elämäkertaansa hieman lähemmäksi. Otetaan aluksi hänen vanhempi sisarensa Maria Anna, joka soitti cembaloa erinomaisesti jatkuvien opintojensa ansiosta isänsä kanssa. Toisin sanoen Mozart kuuli jo varhaislapsuudesta lähtien musiikkia ja näki ihmisten harjoittavan jatkuvasti soittimia. Ei ole yllättävää, että eräänä päivänä hän alkoi toistaa sisarensa jälkeen. Wolfgang Amadeuksen isä, Leopold, oli merkittävä muusikko, säveltäjä ja opettaja sekä hyvin edistyksellinen opettaja: hänen menetelmänsä muistuttavat hyvin Suzuki-menetelmää (joten se ei näytä vain minulle vaan myös kaikille, jotka ovat kiinnostuneita koulutusasioista) . Hän aloitti poikansa musiikillisen koulutuksen sillä hetkellä, kun näki kiinnostuksensa, ja omistautui suurimman osan elämästään hänelle - hämmästyttävillä tuloksilla. Tässä tuloksessa ei kuitenkaan ole mitään yllättävää: Mozartilla ei yksinkertaisesti ollut muuta mahdollisuutta kuin tulla neroiksi tällaisessa jäljessä. Ja vielä yksi asia: jotkut kriitikot väittävät, että Mozartin varhaiset teokset eivät ole niin hyviä verrattuna kypsempiin teoksiin, joita hän aloitti kirjoittamalla 17-vuotiaana, vähän yli kymmenen vuotta debyyttinsä jälkeen.
Ping pong mestari
Samanlaisen tarinan kertoo Matthew Seed myydyimmässä kirjassaan Leap. Hänestä tuli Britannian paras pingispöytäpelaaja vuonna 1995, kun hän oli 24. Tämä tarina on merkittävä ainakin kahdella pisteellä: tuhansien tuntien harjoittelu ja suuri onni. Matthew sanoo, että kun hän oli kahdeksanvuotias (perhe asui silloin Readingissä), hänen vanhempansa ostivat pingispöydän ja panivat sen autotalliin. He eivät itse ole koskaan pelanneet tätä peliä, joten ei ole tarvetta puhua perheperinteistä. Heillä oli vain erittäin suuri autotalli - ainakin naapureihimme verrattuna. Matthew'n ensimmäinen kumppani oli hänen vanhempi veljensä Andrew. Peli vietti heidät niin paljon, etteivät he lähteneet pöydältä tuntikausia, testasivat toisiaan, harjoittivat taitojaan ja keksivät uusia tekniikoita. Kaikki nämä tekijät, jotka yhdistyivät kerralla yhteen paikkaan, antoivat Matthewlle mahdollisuuden kouluttaa.
"Ymmärtämättä sitä, vietimme tuhansia ja tuhansia äärettömän onnellisia tunteja pöydässä", hän kirjoittaa. Onni tuli paikallisen koulunopettajan Mr. Chartersin muodossa, joka vastasi koulun ulkopuolisista aktiviteeteista, mukaan lukien - uskomattoman, mutta totta - pöytätennis. Hän oli myös yksi parhaista, ellei parhaimmista, englantilaisista valmentajista ja vastasi tässä ominaisuudessa paikallisesta pingispongiklubista, jossa hän kutsui Sid-veljiä pelaamaan ja harjoittelemaan koulun jälkeen, loma- ja viikonloppuisin. Kaverit olivat onnekkaita syntyessään kyvykkäässä maassa, joten heillä oli mahdollisuus treenata paitsi paikallisten, myös kansallisten ja jopa maailmanmestareiden kanssa. Andrew onnistui voittamaan kolme kansallista juniorimestaria. Matthew on varannut jotain erityistä. Tapahtui, että juuri tällä hetkellä legendaarinen Chen Xinhua - kenties paras pelaaja pingispongin historiassa - meni naimisiin Yorkshiren naisen kanssa ja muutti tälle alueelle. Hän oli jo päättänyt uransa, mutta nähdessään Matthewin hän suostui valmentamaan häntä. Tämän kokouksen jälkeen nuori mies pysyi monien vuosien ajan Englannissa ykkönen, kolmesti tuli Kansainyhteisön mestariksi ja kahdesti olympiavoittajaksi. Hänen mukaansa, jos hän olisi syntynyt vain toisella kadulla, mitään tästä ei olisi tapahtunut. Meitä ei kuitenkaan kiinnosta niinkään onnea kuin pitkät kovan koulutuksen vuodet - tulevaisuuden menestyksen pääkomponentti.
Geenit ja ympäristö
Luultavasti olet jo arvannut, että luonnon ja koulutuksen vastakkainasettelussa kaikki ei ole niin yksinkertaista. Ensimmäinen pilvi, joka varjoi koulutuksen kannattajien nousevan auringon, oli epäilyjä kymmenvuotisen säännön oikeudenmukaisuudesta. Kävi ilmi, että 4 tuhatta tuntia riitti jollekin, ja 22 tuhatta tuntia ei riittänyt jollekulle. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä rekrytoitiin yhä enemmän, ja lopulta poikkeukset alkoivat kumota säännön. Kävi ilmi, että jos otat kaksi ihmistä, joista toisella on ilmeiset kyvyt tietyntyyppiseen toimintaan, ja toisella ei, opetat heille saman ohjelman mukaisesti, ensimmäinen etenee paljon nopeammin kuin toinen. Tämä tarkoittaa, että kyseessä ei ole vain käytäntö.
Sitten kaikki sekoittuu vielä enemmän - siihen pisteeseen asti, että ensi silmäyksellä jotkut teesit ovat jopa ristiriidassa keskenään. Stefan Holm, ruotsalainen urheilija, korkea hyppääjä, on viettänyt monta vuotta uuvuttavaan harjoitteluun ja haluaa parantaa tekniikkaansa. Huolimatta suuresta fyysisestä valittua urheilua varten, Stefan on erinomainen esimerkki kymmenen vuoden säännöstä: vuonna 2004 hänestä tuli olympialaisten kultamitalisti. Tarkoittaako tämä sitä, että vanhemmuus on avain menestykseen? Joten, mutta ei niin. Kuinka, esimerkiksi, voidaan selittää Lindenwoodin yliopiston koripalloilijan Donald Thomasin ilmiö, joka, jolla ei ole asianmukaista varustusta eikä mitään merkittävää harjoittelua, voitti helposti itselleen yllättäen 2 metrin 21 senttimetrin pylvään? Samana vuonna hänet kutsuttiin Bahaman maajoukkueeseen, ja vuonna 2007 MM-kisoissa hän voitti Stefan Holmin taistelussa ensimmäisestä sijasta. Donaldin menestyksen salaisuus oli Achilles-jänteiden epänormaali pituus, minkä vuoksi hän hyppäsi kuin jousilla: itse nivelsiteet työnsivät kehon ylös. Sen tarina on selkeä argumentti luonnon paremmuudelle. Molemmat urheilijat olivat aikansa kirkkaimpia hahmoja, jotka pääsivät Olympus-urheilukokoukseen. Mutta sitten he pääsivät sinne eri polkuja.
Kun luet tätä, sinun täytyy ajatella, että nämä kaksi kohtaloa ovat selkeä esimerkki maailman vanhasta vastakkainasettelusta luonnon ja hoivan välillä, jopa tietyssä mielessä sen huipentuma. Mutta tämä ei ole täysin totta. Unioni "tai" tarkoittaa, että meidän on valittava yksi asia, meillä ei ole oikeutta jättää molempia vaihtoehtoja. Luonnoon uskovat pitävät geenejä eräänlaisena piirustuksena persoonallisuudelle. Vanhemmuuden puolustajat kiistävät toisaalta geneettisen taipumuksen olemassaolon. Mutta kumpikaan eikä toinen jostain syystä eivät ota huomioon sitä tosiasiaa, että geenit itse pystyvät vastaamaan ympäristöön.
Tämän kirjoittavat Lino Paso Pampillon ja Tamara Cutrin Millian yhdessä Enabled Genius -projektin artikkeleista:
Ihmisen genomiprojektin päättymisen jälkeen vuonna 2003 tutkijat tajusivat, että ihmisillä on noin 20 500 geeniä (suunnilleen sama kuin hiiri) ja että genomi on vain pieni osa kehittyvää persoonallisuutta. Paljon tärkeämpi rooli on toissijaisilla, epigeneettisillä tekijöillä. Epigenetics koskee kemiallisia muutoksia, jotka vaikuttavat suoraan DNA-sekvenssiin. Se määrittää olennaisesti miten geenit reagoivat tiettyyn ympäristöön. Tutkijat vertaavat usein genetiikkaa pianonäppäimistöön: tuloksena oleva melodia riippuu siitä, mitä näppäimiä ja miten painamme niitä. Joku kuulee jonkun Mozartin konsertin - naapurin, joka on äskettäin alkanut oppia soittamaan, ristiriitaiset asteikot.
Virtaus
En voi lopettaa tätä lukua kertomatta vielä yhdestä parhaimpien saavutusten näkökohdasta, jota parhaillaan tutkitaan hyvin aktiivisesti - ns. Virtauksesta. Virta on psyyken erityinen tila, joka eroaa kiinteästä geneettisestä asetuksesta siinä, että se voidaan kytkeä päälle ja pois päältä. Monta vuotta sitten vaimoni Joe maksoi minulle purjelentokoneiden kurssin syntymäpäivälahjaksi. Olin hieman perehtynyt lentokoneisiin, koska lapsena lentin usein isäni kanssa: hän oli lentolupa ja kuului pieneen amatööriklubiin, joka sijaitsi Dublinin lentokentän laidalla. Hän nousi ensimmäisen kerran taivaalle 20-luvun alussa: toisen maailmansodan aikana hänellä oli mahdollisuus ohjata Spitfiresia ja Hurricaneita - legendaarisia autoja ja kaikin tavoin poikkeuksellisia.
Kerran hänet ammuttiin taivaalla Normandian yläpuolella, ja hänet pelasti vain ihme, hän nousi palavasta koneesta kirjaimellisesti viime hetkellä. Taivas oli hänen veressään, ja hän koki jokaisen lennon erityisenä ja erittäin tärkeänä tapahtumana. Luulen, että se oli peritty, joten Joen lahja aiheutti minulle kokonaisen tunteiden myrskyn. Purjelentokoneilla lentäminen eroaa hyvin paljon lentokoneista - jos vain siinä tapauksessa, että virheessä lentäjällä ei ole moottoria, jolla tämä virhe voitaisiin korjata. Löysää huomiota hieman - ja nyt laite on jo poikennut halutusta kurssista ja menettää nopeasti korkeuden. Jos olet hajamielisempi, et voi tehdä ilman laskuvarjoa. Ohjaaja opetti minut lennossa - heti harjoituslentojen aikana, avaten suuni vasta silloin, kun se oli todella välttämätöntä, koska isäni ansiosta minulla oli jo lentokokemus. Ja silti, aina kun kuulin ohjaajan äänen, olin hajamielinen. Ja sitten eräänä päivänä - me vain harjoittelimme kääntymistä ja laskeutumista - hän yhtäkkiä huomasi tämän ja heitti keskelle lauseen: "Kyllä, *** [hitto], vain lennä!" Ja minä lenin. Hän vapautti minut. Hän antoi minulle täyden hallinnan. Olin mahdollisimman keskittynyt ja samalla rento, tullut yhdeksi purjelentokoneeni kanssa. Ja kääntyessään hän ei käytännössä menettänyt korkeutta. Tämä on virtauksen tila. Hetki, jolloin nero saavuttaa huippunsa.
Termi "virtaus" otti ensimmäisen kerran käyttöön amerikkalainen tiedemies Mihai Csikszentmihalyi kirjassaan Flow: The Psychology of Optimal Experience, joka julkaistiin vuonna 1990, kun hän oli Chicagon yliopiston psykologian osaston johtaja. Näin hän kuvaa virtausta: ”Ole täysin mukana toiminnassa sen itsensä vuoksi. Ego putoaa. Aika rientää. Jokainen toiminta, liike, ajatus seuraa edellisestä, ikään kuin soittaisi jazzia. Koko olemuksesi on mukana ja asetat taitosi rajalle. " Kaikkien taitojesi käyttö rajaan asti tekee virtaustilasta niin tärkeän korkeimpien tulosten saavuttamiseksi. "
Meillä on valta vaikuttaa siihen, kuka meistä tulee. Jokainen hetki elämässämme, jokainen toiminta jossain tai toisessa asteessa, on tietoisuuden hallittua - eikä virtauksella ole mitään tekemistä sen kanssa, koska kaikki voivat kytkeä tämän tilan päälle. "Neroyhtälössä" on ainakin kolme muuttujaa: geneettinen perintö, ympäristö ja henkinen tila. Voimme helposti määritellä kaksi niistä itse, joten tekosyy, kuten "minä olen mikä olen", ei ole muuta kuin mautonta sofistiikkaa.
Kenestä tulee nero? Lahjakas lapsi, joka on kasvatettu musiikillisessa ympäristössä, tai ahkera opiskelija, joka on valmis tuntikausia opiskeluun? Tämä kiista menee harvoin mainitsematta kuuluisia muusikoita, jotka lapsuudesta lähtien alkoivat näyttää taiteellisia kykyjä ikätovereilleen. He soittivat melodioita soittimilla korvaan, kun he oppivat vasta äskettäin puhumaan, esittivät omia teoksiaan konservatorion loppukokeissa, esiintyivät kuninkaallisen perheen edessä, kun heidän ikäisensä oppivat vain nuotteja, allekirjoittivat äänityssopimukset studiot suorittamatta edes koulua. Anna Ryzhkova kertoo miltä kuuluisien muusikoiden-tuottajien lapsuus oli.
Frederic Chopin
Chopinin vanhemmat Justin ja Nikolai tiesivät vieraita kieliä, olivat hyvin koulutettuja ja musiikillisesti kehittyneitä. He huomasivat varhaisessa vaiheessa pojan herkkyyden musiikille: surullisen melodian soidessa hän alkoi itkeä, ja kun äitinsä esitti hänelle hauskoja puolalaisia \u200b\u200btansseja, nauroi, tanssi ja yritti noutaa kappaleita pianolta korvalla.
Chopinin ensimmäinen opettaja oli hänen vanhempi sisarensa, hän opiskeli musiikkia Pan Zhivnyn luona, joka huomasi nopeasti Fredericin lahjakkuuden ja alkoi pian kiinnittää enemmän huomiota poikaan. Hän äänitti yksinkertaiset palansa säveltäjälle ja opetti hänelle musiikkitekniikkaa. Chopin osoitti taitonsa ensimmäisen kerran suurelle yleisölle kahdeksanvuotiaana. Hän esiintyi köyhille suunnatussa konsertissa Radziwillin palatsin salissa. Poika ilmestyi lavalla samettipuvussa pitsi kauluksella ja soitti tšekkiläisen säveltäjän Jirovecin teknisesti vaikean konsertin. Chopin ei vielä ymmärtänyt, mikä aiheutti niin monia ihailevia vastauksia esityksessään, ja keskustellessaan äitinsä kanssa ensimmäisen konsertin vaikutelmista hän sanoi: ”Ennen kaikkea kaikki pitivät kauluksesta. Äiti, kaikki katsoivat häntä! "
Ensimmäisen vakavan teoksensa, G moll -poloneesi, hän sävelsi kuuden vuoden iässä. "Tämän puolalaisen tanssin kirjoittaja on tuskin kahdeksanvuotias nuori taiteilija ... Tämä on todellinen musiikillinen nero, sillä hän ei vain esitä vaikeita kappaleita suurimmalla helpolla ja epätavallisella maulla, mutta on myös useiden tanssien kirjoittaja. ja muunnelmia, joita musiikkitutkijat eivät lakkaa ihailemasta ", kriitikot kirjoittivat Chopinista tuolloin puolalaisessa lehdistössä.
Nuori säveltäjä kutsuttiin usein esiintymään aristokratian taloihin. Hän osallistui konsertteihin Belvederen palatsissa Puolan suurherttuan Konstantin Pavlovichin kanssa ja esitti jopa kaksi polonaisiaan tsaarin äidille Maria Feodorovnalle hänen vierailullaan Varsovassa. Joten Chopin pääsi korkea-asteen yhteiskuntaan, alkoi kiertää paljon Euroopan maissa, ja hän itse aloitti pian musiikkialojen opetuksen.
Missä kuunnella
Wolfgang Amadeus Mozart
Väsyttävä lapsuus, kuten Mozartin kasvuvuosia usein kutsutaan, tuskin todella väsyttää lasta. Kaikki hänen ympärillään tekivät musiikkia, joten musiikin soittamisesta perheessä tuli vähitellen jotain luonnollista. Neljän vuoden iästä lähtien Mozart alkoi samanaikaisesti oppia soittamaan cembaloa, urkuja ja viulua. Monin tavoin lapsen halu musiikkiin on isän ansio. Leopold Mozart oli melko tunnettu itävaltalainen viulisti ja säveltäjä, viulukäsikirjan kirjoittaja.
Jo neljän vuoden ikäisenä pojalla oli tarpeeksi musiikillista kykyä kirjoittaa pieni konsertti cembalolle. Poika istui pöydän ääressä ja siirsi kynäänsä musiikkihenkilöstön kanssa paperin yli ja likaisi sormensa mustesäiliössä. Kun työ oli valmis, aikuiset eivät aluksi uskoneet, että hätäisesti kirjoitetulla blotilla musiikillisella tekstillä olisi mitään taiteellista arvoa. Ja sitten päätimme pelata neljän vuoden ikäisen Wolfgangin "konsertin" partituureista. "Katso, herra Shachtner", isä kääntyi hovimuusikkonsa puoleen, "kuinka kaikki on oikein ja mielekästä täällä!"
Kuuden vuoden ikäisenä Wolfgang oli jo antanut konsertteja sisarensa ja isänsä kanssa eri maissa. Vuoden 1764 alussa julkaistiin hänen ensimmäiset sonaatit viululle ja cembalolle. Otsikkosivulla oli teksti: "Musiikin kirjoittaja on seitsemänvuotias poika." Koko tämän ajan Leopold Mozart varmisti, että luokat olivat tiukat ja säännölliset. Lontoossa konserttien kanssa matkustava imeväislapsi kirjoittaa vielä kuusi sonaattia klavessiin viulun tai huilun säestyksellä ja ottaa lisäksi sinfonian sävellyksen, ja hänen isänsä toteaa: "Kaikki, mitä hän tiesi aiemmin, ei ole mitään verrattuna siihen, mitä hän voi nyt ".
Mozartilla oli täydellinen sävelkorkeus ja seitsemänvuotiaana hän pystyi esimerkiksi helposti määrittämään, kuinka paljon soittimen ääni eroaa virityshaarukasta. Kerran Schachtner antoi Wolfgangin soittaa viulaansa (pojalle tuntui, että hän soitti pehmeämmin ja kaikuvammin). Ja kun Mozart otti instrumentinsa uudelleen, hän huomasi, että tämä viulu viritettiin kahdeksannen sävyn matalammaksi, ja hän oli aivan oikeassa.
Vaikka musiikkitieteilijät kyseenalaistavat edelleen joidenkin Mozartin teosten tekijyyden ja keskustelevat nuoren säveltäjän sovelletuista musiikillisen kasvatuksen menetelmistä, hän pysyi historiassa lahjakkaimpana musiikin tuottajista, joiden improvisaatiotaidot auttoivat luomaan nero-kamari- ja sinfonisia teoksia .
Missä kuunnella
Konsertissa "Mozart - nero Salzburgista" kamariorkesterin "Instrumental Chapel" esityksessä. Konsertti pidetään osana Classics at Height -hanketta, ja sen nimi saa kirjaimellisen merkityksen täällä - musiikki esitetään 220 metrin korkeudessa, Empire Towerin 58. kerroksessa Moskovassa.
Sergei Prokofjev
Sergei Prokofiev aloitti musiikkitunteja äitinsä Maria Grigorievnan johdolla. Vielä 5-vuotiaana hän alkoi säveltää yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita viettämättä tuntikausia kotipianon parissa, vaikka hän ei osannut kirjoittaa muistiinpanoja paperille. Muusikon täytyi oppia nuotit vain menettääkseen pienet teoksensa.
Yhdeksänvuotiaana Prokofiev kuuli ensin Charles Gounodin oopperan Faust ja huomasi, että on aika siirtyä pienistä näytelmistä suuriin muotoihin. Hän kirjoitti musiikkia ensimmäiselle oopperalleen kolmessa näytöksessä ("Jättiläinen"), jota varten hän keksi kaikki juonet yksin.
Huomatessaan Sergein kyvyn säveltää, Maria Grigorievna toi poikansa kuuluisan Moskovan muusikon Sergei Tanejevin luokse, joka suositteli konservatorion säveltäjän Reingold Glierin valmistuneiden kutsumista luokkiin. Gliere vietti kaksi kesää peräkkäin Sergein kanssa Sontsovkassa ja valmisteli nuorta muusikkoa pääsyyn konservatorioon. 13-vuotias Prokofjev tuli Pietariin tenttiin suurella kansiolla kirjoitusteoksia: kaksi oopperaa, sonaatti, sinfonia ja monia pieniä pianokappaleita.
Konservatoriossa Sergeista tuli nuorin opiskelija. Nuorella miehellä, joka huvin vuoksi laski luokkatovereidensa musiikillisten ongelmien tarkan virheen, oli vaikeuksia tulla toimeen ikäisensä kanssa. Kaikki opettajat eivät ymmärtäneet Prokofjevia: sävellysteorian luokissa hänen teoksensa tuntuivat liian rohkealta, eikä hän edes uskaltanut näyttää professoreille näytelmiä ennakoiden heidän reaktioitaan. "Jos minulla oli välinpitämätön säveltäjän tutkintotodistuksen heikko laatu, minulla oli tällä kertaa kunnianhimo kiinni ja päätin valmistua ensin pianoksi", säveltäjä muisteli valmistautumistaan \u200b\u200besittävän taiteen kokeeseen.
Prokofjev päätti suorittaa oman ensimmäisen konsertonsa ohjelmoidun pianokonserton sijaan. Hän ojensi komission vasta julkaistun teoksen nuotit ja istui instrumentin tykö. Tällä voitokkaalla esityksellä (kiitetyn tutkintotodistuksen lisäksi hän sai Anton Rubinstein -palkinnon - saksalaisen flyygelin) alkoi pianisti ja säveltäjä Sergei Prokofjevin aikuisten ura.
Missä kuunnella
XIX-luvun lopun - XX-luvun alkupuolen säveltäjien teoksia voi kuulla VIII kansainvälisellä festivaalilla "Tie tien jouluun". Rachmaninovin, Sviridovin ja Mussorgskyn musiikkia havainnollistetaan hiekka-animaatiolla. Koko ohjelman esittävät valtion orkesteri "Venäjän Gusliars" ja urku-duetti "Belcanto", ja Pushkinin "Lumimyrsky" (konsertti sisältää Sviridovin musiikkia tähän teokseen perustuvalle elokuvalle) tekstin. luonut taiteilija Pjotr \u200b\u200bAbramov.
Yo yo ma
1955 (ikä 62)
17 Grammy-palkinnon voittaja Yo Yo Ma syntyi Pariisissa kiinalaisessa perheessä. Hänen äitinsä oli laulaja, ja hänen isänsä johti orkesteria ja sävelsi musiikkia. Kun Ma oli seitsemänvuotias, koko perhe muutti New Yorkiin, jossa lahjakas poika, jolla oli erinomainen musiikillinen kyky, jatkoi viulun, viulun ja sellon hallintaa.
Muusikko Prodigy, joka viiden vuoden iästä lähtien tunsi itsevarmuutta lavalle suurissa konserttisaleissa, seitsemän vuoden iässä puhui presidentti John F.Kennedyn puolesta. Ja vuotta myöhemmin Ma osallistui Leonard Bernsteinin konserttiin, joka lähetettiin koko maassa televisiossa. 15-vuotiaana sellisti valmistui New Yorkin Trinity Schoolista ja tuli solistiksi Harvardin orkesterille, joka esitti esityksen Tšaikovski: rokokoomu. Sitten hän osallistui Juilliard-kouluun Leonard Rosein kanssa ja sai BA-tutkinnon Harvardilta vuonna 1976.
Frank Robinson
1938 (ikä 78)
Frank Robinson on itseoppinut muusikko, jonka kaikki muistavat taiteellisena lapsena, lempinimeltään Chile Sugar, joka suorittaa helposti musiikkia monimutkaisilla jazz-sointuilla. Poika oppi jazzin itse laiminlyömällä klassisen pianonsoittotekniikan: esimerkiksi Frank lyönyt näppäimiä nyrkillä ja kyynärpäillä, kun hän piti tällaista tekniikkaa sopivana.
Kuuden vuoden ikäisenä hän debytoi boogie-woogie-kilpailussa, kahdeksanvuotiaana hän osallistuu konserttiin Valkoisessa talossa ja tähdittää elokuvassa "Ei jätä, ei rakkautta". 12-vuotiasta Frankiä pidettiin yhtenä suosituimmista esiintyjistä Yhdysvalloissa, hän allekirjoitti sopimukset äänitysstudioiden kanssa, matkusti konsertteja Euroopassa. Ja 15-vuotiaana hän keskeytti yhtäkkiä musiikillisen uransa, valmistui koulusta, tuli yliopistoon ja puolusti väitöskirjaansa psykologiasta.
”Halusin vain mennä kouluun. Halusin saada koulutuksen, joten kysyin isältäni, onko mahdollista pysäyttää kaikki tämä. Haaveilin todella korkeakoulututkinnon saamisesta ”, muistelee Frank Robinson.
Vasta 2000-luvun alussa Frank Robinson palasi taas näyttämölle - hän kauan sitten hylkäsi julkisuuden, esiintyy kotonaan Detroitissa eri paikoissa ja soittaa musiikkia omaksi iloaan.
Missä kuunnella
Voit kuunnella jazzmusiikkia lasten kanssa interaktiivisessa jazz-näyttelyssä pienille. Classy Jazz Orchestra yhdisti "jazzin nuoruuden" aikakauden sävellyksiä "Fly Tsokotukha and Barmaley" -ohjelmaansa, mutta konsertilta ei saa odottaa vakavaa tunnelmaa: lasten annetaan liikkua vapaasti salissa, tanssia ja jopa kosketa soittimia lavalla.
