Essee, joka perustuu P.A.:n maalaukseen. Fedotov "tuore herrasmies"
Genrekohtaus pienessä asemassa olevan köyhän virkamiehen elämästä heijastuu Fedotovin hyvin pieneen maalaukseen "Fresh Cavalier", joka maalattiin, voisi sanoa, sarjakuvatyyliin vuonna 1847.
Ja niin, päivää ennen kuin tälle virkamiehelle luovutettiin hänen ensimmäinen palkintonsa - ritarikunta - ja nyt hän kiipeää unissaan jo uraportailla aivan huipulle kuvitellen itseään joko pormestariksi tai kuvernööriksi...
Todennäköisesti unissaan äskettäin lyöty kavalieri, joka heitteli ja pyöri pastelliväreissä pitkään öisin, ei pystynyt nukahtamaan, muistaen koko ajan "voittonsa" tämän kalliin palkinnon luovutushetkellä ja joutui hänen kadehdikseen. seurue ritarikunnan ratsumiehenä. Heti aamun valkeneessa virkamies oli jo hypännyt ylös sängystä, pukenut ylleen valtavan silkkivaatteen ja laittanut siihen tilauksen. Hän otti ylpeänä ja ylimielisesti roomalaisen senaattorin asennon ja tutki itseään kärpästen peittämästä peilistä.
Fedotov kuvaa sankariaan hieman karikatyyrisesti, ja siksi kuvaa katsomalla emme voi vastustaa pientä virnettä. Palkinnon saatuaan pikkuvirkamies haaveili jo, että nyt hänellä olisi toisenlainen elämä, ei se, mikä oli tähän asti ollut tässä harvaan kalustetussa, sotkuisessa huoneessa.
Kuvan koominen luonne syntyy unelmien ja todellisuuden välisestä terävästä kontrastista. Palvelija seisoo paljain jaloin ja pitää kihartimet päässään, mutta käskyllä. Hän kehuu siitä piikalle, joka toi hänelle kiillotetut mutta vanhat saappaat. Hänen on aika valmistautua työhön, mutta hän todella haluaa pidentää itsensä ja hedelmättömien fantasioiden pohdiskelua. Piika katsoo häntä alentuvasti ja pilkaten, yrittämättä edes peitellä sitä.
Huoneessa on kauhea sekava, kaikki asiat ovat hajallaan. Pöydällä, joka on peitetty vaalealla kirkkaan punaisella kuviolla varustetulla pöytäliinalla, näkyy viipaloitu makkara, 
ei makaa lautasella, vaan sanomalehdellä. Lähistöllä ovat paperikihartimet ja kihartimet, mikä osoittaa, että sankari yrittää näyttää aikansa muodista.
Sen sillin luut, jonka mies luultavasti söi päivälliseksi, putosivat pöydän alle. Täällä on myös rikkinäisten astioiden sirpaleita. Univormu heitettiin tuoleille illalla. Yhdessä niistä ohut, rikkinäinen inkiväärikissa repii lankaverhoilua.
Maalauksesta "Fresh Cavalier" voidaan arvioida pienten työntekijöiden elämää 1800-luvun alkupuoliskolla. Se on täynnä ironiaa. Tämä on taiteilijan ensimmäinen valmistunut öljymaalaus. Fedotovin mukaan hän kuvasi maalauksessaan köyhää virkamiestä, joka saa vain vähän tukea ja kokee jatkuvasti "pulaa ja puutetta". Tämä näkyy kuvassa selvästi: yhteensopimattomat huonekalut, lankkulattiat, kulunut viitta ja kuluneet saappaat. Hän vuokraa halvan huoneen, ja piika on todennäköisesti isännän oma.
Taiteilija kuvaa piikaa ilmeisen myötätuntoisesti. Hän ei ole huononnäköinen, hän on vielä melko nuori ja siisti. Hänellä on miellyttävät, pyöreät, kansanomaiset kasvot. Ja kaikki tämä korostaa kontrastia kuvan hahmojen välillä.
Virkamies on kunnianhimoinen ja ylimielinen. Hän otti jalon roomalaisen asennon unohtaen, että hänellä oli yllään viitta eikä toga. Jopa hänen eleensä, jolla hän osoittaa käskyään, on kopioitu jostain lehdestä. Hänen vasen kätensä lepää kyljellään, mikä osoittaa myös hänen oletetun "ylivoimansa".
Kreikkalais-roomalaisia sankareita jäljittelevä virkamies seisoo nojaten toiselle jalalle ja heittää ylpeänä päänsä taaksepäin. Näyttää siltä, että jopa hänen päänsä ulkonevat papillot muistuttavat komentajan voittoisaa laakeriseppelettä. Hän tuntee olonsa todella majesteettiselta kaikesta ympäristönsä kurjuudesta huolimatta.
Tänään tämä Pavel Fedotovin pienoismaalaus "Tuore kavalieri" on esillä Tretjakovin osavaltion galleriassa. Sen koko on 48,2 x 42,5 cm Öljy kankaalle
P. A. Fedotov. Tuore herrasmies 1846. Moskova, Tretjakovin galleria
P. A. Fedotovin "Fresh Cavalier" -juonen selittää kirjoittaja itse.
- "Juhlan jälkeinen aamu saadun tilauksen johdosta. Uusi herrasmies ei kestänyt: valo laittoi uuden hänen viittaansa ja muistuttaa ylpeänä kokin tärkeydestä, mutta hän näyttää pilkallisesti ainoat saappaat, mutta ne ovat kuluneet ja täynnä reikiä, joita hän otti. siivota. Lattialla makaa roskat ja sirpaleet eilisestä juhlasta, ja pöydän alla taustalla näkyy heräävä herrasmies, luultavasti taistelukentälle jäänyt, myös herrasmies, mutta yksi niistä, jotka kiusaavat ohikulkijoita passeilla. Kokin vyötärö ei anna omistajalle oikeutta parhaaseen makuun. Missä on huono yhteys, siellä on likaa tänä upeana lomana."
On ilmeistä, että kuvaa ei voi pelkistää suoraksi narratiiviksi: kuvallinen kerronta sisältää retorisia käänteitä. Ensinnäkin päähenkilö esiintyy sellaisena retorisena hahmona. Hänen asentonsa on "togaan" puetun kaiuttimen asento, jolla on "antiikkinen" vartaloasento, tyypillinen tuki toiselle jalalle ja paljaat jalat. Samoin hänen liian kaunopuheinen ele ja tyylitelty, kohokuvioitu profiili; papillotit muodostavat laakeriseppeleen vaikutelman.
Kääntämistä korkean klassisen perinteen kielelle ei kuitenkaan voida hyväksyä koko kuvan kannalta. Sankarin käytös muuttuu taiteilijan tahdosta leikkisäksi, mutta objektiivinen todellisuus paljastaa näytelmän välittömästi: toga muuttuu vanhaksi kaapuksi, laakerit kiharreiksi, paljaat jalat paljaiksi jaloiksi. Havainto on kaksijakoinen: toisaalta näemme edessämme tosielämän koomisen säälittävät kasvot, toisaalta edessämme on retorisen hahmon dramaattinen asema "pelkistetyssä" kontekstissa, jota hän ei voi hyväksyä.
Antamalla sankarille asennon, joka ei vastaa todellista asioiden tilaa, taiteilija pilkkasi sankaria ja itse tapahtumaa. Mutta onko tämä kuvan ainoa ilmeikkyys?
Edellisen ajanjakson venäläinen maalaus oli taipuvainen säilyttämään täysin vakavan sävyn viitattaessa klassiseen perintöön. Tämä johtuu suurelta osin historiallisen genren johtavasta roolista akateemisuuden taiteellisessa järjestelmässä. Uskottiin, että vain tällainen teos voisi nostaa venäläisen maalauksen todella historiallisiin korkeuksiin, ja Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä" hämmästyttävä menestys vahvisti tätä asemaa.
K. P. Bryullov. Pompejin viimeinen päivä 1830-1833. Leningrad, Venäjän valtionmuseo
Aikalaiset pitivät K. P. Bryullovin maalausta elvytettynä klassikona. "...Minusta näytti", kirjoitti N. V. Gogol, "tuo veistos on se veistos, jonka muinaiset ymmärsivät niin plastisesti täydellisyydellä, että tämä veistos lopulta siirtyi maalaukseen..." Itse asiassa antiikin aikakauden juonen inspiroima Bryullov näytti käynnistävän kokonaisen muinaisen veistosmuseon. Omakuvan tuominen maalaukseen täydentää "relocation" vaikutuksen kuvattuihin klassikoihin.
Tuoden yhden ensimmäisistä sankareistaan julkisuuteen, Fedotov asettaa hänet klassiseen asemaan, mutta muuttaa juonen ja visuaalisen kontekstin täysin. Poistettuna "korkean" puheen kontekstista tämä ilmeisyyden muoto osoittautuu ilmeisessä ristiriidassa todellisuuden kanssa - ristiriita, joka on sekä koominen että traaginen, sillä se herää eloon juuri paljastaakseen välittömästi elinkelpoisuutensa. On korostettava, ettei muotoa sinänsä naureta, vaan nimenomaan sen yksipuolisesti vakavasti otettavaa tapaa käyttää - sopimusta, joka väittää ottavansa paikan itse todellisuuden. Tämä luo parodiavaikutelman.
Tutkijat ovat jo kiinnittäneet huomiota tähän Fedotovin taiteellisen kielen ominaisuuteen.
Fedotov. Fidelkan kuoleman seuraus. 1844
"Seepia-karikatyyrissä "Polshtof", seepiassa "Fidelkan kuoleman seuraus", maalauksessa "Tuore kavalieri" nauretaan historiallisen luokkaa Fedotov tekee tämän eri tavoin: sankariasennossa istuvan istujan sijaan hän laittaa puolishtofin pääpaikalle koiran ruumiin, joka ympäröi häntä läsnä olevien hahmoilla, hän vertaa yhtä hahmoista roomalaiseen sankariin tai puhujaan. Mutta joka kerta paljastaen ja pilkaten tapoja piirteitä, lakeja, hän pilkaa niitä akateemisen genren merkkien ja ominaisuuksien kautta.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov ja venäläinen taiteellinen kulttuuri 1800-luvun 40-luvulla. P.45
Viimeinen huomautus on erittäin tärkeä; se todistaa, että Fedotovin historian luokka (akateemisessa tulkinnassaan) ei ole pelkästään pilkan, vaan nimenomaan parodian kohteena. Tästä tulee selväksi Fedotovin maalauksen peruspainotus "lukemiseen", korrelaatioon sanan taiteen kanssa, joka on herkimmin leikkivä merkityksillä. Tässä on syytä muistaa runoilija Fedotovin työ ja hänen kirjalliset kommentit - suulliset ja kirjalliset - omiin maalauksiinsa ja piirustuksiinsa. Läheisiä analogioita löytyy kirjailijaryhmän teoksista, jotka ylistivät parodian taidetta salanimellä Kozma Prutkov.
Fedotovin kuvan aiheen ylikylläisyys ei ole suinkaan naturalistinen ominaisuus. Asioiden merkitys tässä on samanlainen kuin hahmojen merkitys. Tämä on tilanne, jonka kohtaamme "The Fresh Cavalier" -elokuvassa, jossa esitetään paljon erilaisia asioita, jokaisella omalla äänellään, ja ne kaikki näyttivät puhuvan kerralla, ryntäsivät puhumaan tapahtumasta ja keskeyttivät toisiaan hätäisesti. Tämä voidaan selittää taiteilijan kokemattomuudella. Mutta tämä ei sulje pois mahdollisuutta nähdä tässä huonosti järjestetyssä pseudoklassisen hahmon ympärille ahtautuneiden asioiden toiminnassa parodia historiallisen kuvan perinteisestä säännöllisestä rakenteesta. Ajattele Pompejin viimeisen päivän aivan liian järjestettyä hämmennystä.
K. P. Bryullov. Pompejin viimeinen päivä. Kappale
”Kasvot ja vartalot ovat ihanteelliset mittasuhteet; kehon kauneus ja pyöreys eivät häiritse, eivät kivun, kouristuksen ja irvistysten vääristymät. Kivet roikkuvat ilmassa – ei ainuttakaan mustelmia, haavoittunutta tai saastunutta henkilöä.”
Ioff I.I. Synteettinen taidehistoria
Muistakaamme myös, että kirjoittajan kommentissa "The Fresh Cavalier", joka lainattiin yllä, toimintatilaa kutsutaan "taistelukentällä", tapahtumaksi, jonka seuraukset näemme, "juhlana" ja sankariksi. heräämässä pöydän alla "taistelukentälle jäänyt on myös ratsumies, mutta yksi niistä, jotka kiusaavat ohikulkijoita passeilla" (eli poliisi).
P. A. Fedotov. Tuore herrasmies 1846. Moskova, Tretjakovin galleria. Kappale. poliisi
Lopuksi jo kuvan otsikko on moniselitteinen: sankari on tilauksen haltija ja kokin "chevalier"; Sama kaksinaisuus merkitsee sanan "tuore" käyttöä. Kaikki tämä osoittaa "korkean tavun" parodiaa.
Siten kuvan merkitys ei rajoitu näkyvän merkitykseen; kuva koetaan monimutkaisena merkityksien kokonaisuutena, mikä johtuu tyylisestä leikistä, erilaisten asetusten yhdistämisestä. Vastoin yleistä käsitystä maalaus pystyy hallitsemaan parodian kielen. Tämä kanta voidaan ilmaista tarkemmassa muodossa: venäläinen arkigenre käy läpi parodian vaiheen luonnollisena itsensä vahvistamisen vaiheena. On selvää, että parodia ei tarkoita kieltämistä sellaisenaan. Dostojevski parodioi Gogolia ja oppi häneltä. On myös selvää, että parodia ei ole naurettavaa. Sen luonne on kahden periaatteen, koomisen ja traagisen, ykseydessä, ja "naurua kyynelten läpi" on paljon lähempänä sen olemusta kuin koominen jäljitelmä tai mimiikka.
Fedotovin myöhemmissä teoksissa parodiaperiaate tulee lähes käsittämättömäksi, ja se astuu paljon "läheisempään" henkilökohtaiseen kontekstiin. Ehkä tässä on sopivaa puhua autoparodiasta, pelistä henkisen voiman loppumisen partaalla, kun nauru ja kyyneleet, ironia ja kipu, taide ja todellisuus juhlivat kohtaamistaan juuri heidät yhdistäneen henkilön kuoleman aattona. .
”Halusin useaan otteeseen selvittää, miksi kaikki nämä erot tapahtuvat. Miksi olen tittelivaltuutettu, miksi ihmeessä olen tittelivaltuutettu? Ehkä en ole ollenkaan nimitetty neuvonantaja? Ehkä olen jonkinlainen kreivi tai kenraali, mutta tämä on ainoa tapa olla nimellinen neuvonantaja. Ehkä en itse vielä tiedä kuka olen. Onhan historiasta niin paljon esimerkkejä: joku yksinkertainen ihminen, ei niinkään aatelinen, vaan vain joku kauppias tai jopa talonpoika - ja yhtäkkiä käy ilmi, että hän on jonkinlainen aatelismies tai paroni, tai mikä hänen nimensä on ...”
Näistä sanoista näyttää siltä, että Gogolin Poprishchinin pienet nyrkkiin puristetut kasvot tasoittuvat yhtäkkiä, autuas tyytyväisyys leviää hänen ylleen, hänen silmissään syttyy eloisa kipinä, ja hän pitenee, ja hänen vartalonsa on erilainen - ikään kuin hän oli pudonnut harteiltaan paljaan univormunsa kanssa, tunsi omaa merkityksettömyyttään, sortoa ja kurjuutta...
Elokuvan "Fresh Cavalier" juoni
Miksi muistimme Gogolin sankarin katsoessamme Fedotovin maalaus "Tuore kavalieri"? Täällä edessämme on virkamies, joka juhli tilauksen vastaanottamista. Juhlan jälkeisenä aamuna hän ei vielä nukkunut kunnolla, puki uuden viittansa kyljelleen ja seisoi asennossa kokin edessä.
Fedotov ilmeisesti oli kiinnostunut täysin erilaisesta aiheesta. Mutta mikä on juoni todelliselle taiteilijalle! Eikö tämä ole syy, eikö se ole täysin satunnainen tilaisuus muotoilla sellaisia hahmoja, paljastaa sellaisia ihmisluonnon puolia, jotta sadan ja kahdensadan vuoden kuluttua saa ihmiset myötätuntoon, suuttumaan ja halveksimaan niitä, joiden kanssa he kohtaavat elävinä olentoina...
Sekä Poprishchin että Fedotovin "herrasmies" ovat meille luonteeltaan sukulaisia ja läheisiä. Yksi maaninen intohimo hallitsee heidän sieluaan: "Ehkä en ole ollenkaan nimillinen neuvonantaja?"
He sanoivat Fedotovista, että hän alkoi jo jonkin aikaa elää erakona. Vuokrasin Pietarin laitamilta jonkinlaisen kennelin, kostea, lapset kävelevät omistajan puolelta, lapset itkevät seinän takana - ja se toimii niin, että sitä on pelottavaa katsoa: illalla ja yöllä - lamppujen alla, päivällä - auringonvalossa.
Kun yksi hänen vanhoista tutuistaan ilmaisi yllätyksensä, Fedotov alkoi puhua intohimoisesti nykyisen elämänsä eduista. Hän ei huomannut niitä haittoja, joita hänelle ei yksinkertaisesti ollut olemassa. Mutta täällä, Vasilievsky Islandin 21. linjalla, hänen luonnollinen taipumus havainnointiin löytää jatkuvaa ruokaa, luovuuteen on enemmän kuin tarpeeksi materiaalia - hänen sankarinsa elävät kaikkialla.
Nyt hän on päättänyt aloittaa öljytyön ja esitellä ensimmäiset kankaansa yleisölle. Tietenkin nämä ovat kuvia moraalista, kohtauksia, joita hän vakoili elämässä: yksi nimeltään "Revelin seuraukset", toinen "Kyyristynyt sulhanen" (näin maalaukset "Fresh Cavalier" ja "The Picky Bride") alunperin kutsuttiin).
Lyhyiden lepotuntien aikana Fedotov kärsi silmäkivusta. Hän laittoi märän pyyhkeen päähänsä ja ajatteli sankareitaan, ennen kaikkea "herrasmiestä". Virkamiesten elämä oli hänelle tuttua lapsuudesta lähtien, hänen vanhempiensa talosta Moskovasta.
Täällä, Pietarissa, vallitsee erilainen henki – suurkaupunki. Taiteilijan uudet tuttavat eri osastoilla palvelleista tuntuivat syntyneen virkamiehinä. Kuinka he istuvat vieraillessaan, nousevat tuolille, kuinka he puhuvat talonmiehen kanssa, kuinka he maksavat taksinkuljettajalle - kaikista tavoistaan ja eleistään voi arvata heidän asemansa ja mahdollisen urakehityksensä. Heidän kasvoillaan, kun he astelevat aamulla osastolle nuhjuisiin päällystakkeihin käärittynä, heijastavat vain virallista huolta, nuhteen pelkoa ja samalla jonkinlaista itsetyytyväisyyttä. Se on tyytyväisyyttä... He pitävät kaikenlaisten abstraktien etujen halua, tietenkin, typeryytenä.
Ja heidän joukossaan on hauskoja, ainakin hänen "kavalieri".
Kuvaus kuvan päähenkilöstä
Fedotov järjesti kuvan sellaisella tavalla, niin kyllästytti sen yksityiskohdilla, niin että sen voi lukea kertomuksena tämän henkilön elämästä, yksityiskohtaisena kertomuksena ja ikään kuin johtaen katsojan kuvan syvyyksiin, niin että katsoja oli täynnä tapahtuman tunnelmaa, niin että hän tunsi olevansa silminnäkijä - ikään kuin vahingossa ovi avasin sen naapurille - ja tämä näytti hänen silmissään. Se on houkuttelevaa ja samalla opettavaista. Kyllä, silmiemme edessä olevan kohtauksen pitäisi opettaa. Taiteilija uskoi voivansa korjata moraalia ja vaikuttaa ihmissieluihin.
Kun eräänä päivänä Fedotovin ystävät kokoontuivat, ja heidän joukossaan kirjailija A. Druzhinin, taiteilija alkoi selittää ja selittää maalausten merkitystä, kuten hän itse ne ymmärsi: "holtiton elämä". Kyllä, sekä elokuvassa "The Consequences of a Revel" että "The Brokeback Groomissa" jokaisen katsojan pitäisi nähdä harkitsemattoman elämän haitat.
Harmaisiin hiuksiinsa asti morsian kävi kosijoiden läpi ja nyt hänen on valittava ryhäselkäinen seladon. Ja virkamies! Täällä hän seisoo Rooman keisarin asennossa paljain jaloin ja kihartimet jalassa. Kokilla on niin valta häneen, että hän nauraa hänen kasvoilleen ja melkein pistää häntä nenään reikäisellä saappaalla. Juomakaveri, poliisi, on nukahtanut pöydän alle. Lattialla ovat juhlan jäännökset ja harvinainen vieras talossa - kirja. Tietenkin tämä on Bulgarinin "Ivan Vyzhigin". "Missä on huono yhteys, siellä on likaa lomalla", sanoi Fedotov...
Kaikista elämän vaikeista olosuhteista huolimatta hän uskoi ihmisten luontaisesti hyvään luonteeseen, heidän pahimpien ja julmimpien mahdollisuuteen rappeutua; moraalinen saasta, vulgaarisuus, hän uskoi, olivat seurausta epäkunnioituksesta itseään kohtaan.
Taitellaan hän haaveili palauttavansa ihmisyyden ihmiselle.
Ystävät pitivät virkailijan kuvasta erittäin sen elinvoimaisuuden ja luonnollisuuden vuoksi. Puhuvat yksityiskohdat, jotka eivät peitä kokonaisuutta, huumori ja tämä ominaisuus - valloittaa, houkuttelee kuvan syvyyksiin, antaa sinun tuntea tapahtuman tunnelman. Heistä tuntui, että Fedotovin moralisoiva, rakentava tulkinta ei paljastanut maalauksen täyttä merkitystä. Ja aika on vahvistanut tämän.
Fedotov esitteli maalauksiaan yleisölle vuonna 1847. The Revelin menestys oli niin suuri, että litografia päätettiin poistaa kankaalta. Tämä ilahdutti Fedotovia erittäin paljon, sillä litografian voi ostaa kuka tahansa, mikä tarkoittaa, että maalaus voi vaikuttaa moniin - tähän hän pyrki.
Se ei onnistunut. Sensuuri vaati käskyn poistamista virkamiehen kaapusta, johon suhtautumista pidettiin epäkunnioittavana. Taiteilija yrittää tehdä luonnosta ja tajuaa, että kuvan merkitys, koko pointti on kadonnut. Hän hylkäsi litografian.
Tämä tarina tuli tunnetuksi taiteellisten piirien ulkopuolella, ja kun Fedotov esitteli kankaan toisen kerran vuonna 1849 - ja tuolloin yleisön tunnelmaa ruokkivat Ranskan vallankumouksen tapahtumat - maalaus nähtiin eräänlaisena haasteena byrokratialle. Tsaari-Venäjän laite, joka paljastaa modernin elämän sosiaalisen pahan.
Kriitikot V. V. Stasov kirjoitti: "Edessäsi on kokenut, puutumaton luonne, korruptoitunut lahjonta, pomonsa sieluton orja, joka ei enää ajattele mitään muuta kuin antaa hänelle rahaa ja ristin napinläpeensä. Hän on julma ja armoton, hän hukuttaa kenet ja mitä haluat - eikä hänen sarvikuonon ihosta tehty laskos horju. Viha, ylimielisyys, julmuus, järjestyksen jumaloiminen korkeimpana ja kategorisena argumenttina, täysin vulgaari elämä - kaikki tämä näkyy näillä kasvoilla, tässä innokkaan virkamiehen asennossa ja hahmossa."
...Tänään ymmärrämme "herrasmiehen" -kuvan antaman yleistyksen syvyyden, ymmärrämme, että Fedotovin nero epäilemättä joutui kosketuksiin Gogolin neron kanssa. Meitä lävistää myötätunto ja "köyhän miehen köyhyys", jolle onnellisuus uuden päällystakin muodossa on sietämätön taakka, ja ymmärrämme, että saman henkisen köyhyyden tai pikemminkin henkisyyden täydellinen puute, vapaan ihmisen sortaminen, mania kasvaa.
"Miksi olen sivistysvaltuutettu ja miksi ihmeessä olen sivistysvaltuutettu?..." Voi kuinka pelottavia nämä kasvot ovatkaan, kuinka luonnotonta irvistystä se vääristää!
Gogolevski Poprishchin, joka leikkasi uuden univormunsa vaippaan, poistetaan ja eristetään yhteiskunnan toimesta. Fedotovin sankari todennäköisesti menestyy, vuokraa valoisamman asunnon, saa toisen kokin, eikä tietenkään kukaan edes sano sydämessään: "Hullu!" Ja silti - katso tarkkaan - samat hullunhaluiset kasvot.
Intohimo erotteluun, arvoon, valtaan, joka piilee piilevästi ja kasvaa yhä enemmän köyhäksi, kurjaksi elämäksi, syö ja tuhoaa ihmisen.
Katsomme sisään Fedotov "Fresh Cavalier"., kokonainen kerros elämää paljastuu. Menneiden vuosisatojen fysiognomia on hahmoteltu plastisen selkeästi, ja kaikessa yleistyksen syvyydessä edessämme näkyy säälittävä itsetyytyväisyys,
P. A. Fedotovin maalaus "Tuore kavaleri (ensimmäisen ristin saaneen virkamiehen aamu)" on ensimmäinen venäläisen maalauksen arkipäivän genren teos, maalattu vuonna 1847. Kangas sai paljon kiitosta kriitikoilta ja edistyksellisiltä intellektuelleilta.
Maalauksen juoni ja koostumus osoittavat selvästi englantilaisten taiteilijoiden - jokapäiväisen genren mestareiden - vaikutuksen. Näemme kankaalla virkamiehen, jonka on vaikea tulla järkiinsä seuraavana aamuna ensimmäisen tilauksensa yhteydessä järjestetyn iloisen juhlan jälkeen.
Virkamies on kuvattu surkeassa ympäristössä, vanhassa kaapussa, paljain jaloin, kihartimet päässä ja käsky kiinnitettynä suoraan viittaansa. Ylpeästi ja vastahakoisesti hän riitelee jostain kokin kanssa, joka näyttää hänelle pudonneet saappaansa.
Edessämme on hänen ympäristönsä tyypillinen edustaja - korruptoitunut lahjonta ja pomonsa orja. Äärimmäisen ylimielinen hän jumaloi järjestystä ikään kuin se olisi todiste jostain ennennäkemättömästä ansiosta. Luultavasti hän lensi unissaan hyvin korkealle, mutta kokin pirteä huuto tuo hänet välittömästi takaisin paikoilleen.
Maalaus "Fresh Cavalier" on tarkka kopio todellisuutta kokonaisuudessaan. Erinomaisen kirjoitustekniikan taitonsa lisäksi Fedotov osoittaa psykologisen luonnehdinnan hienovaraisuutta. Taiteilija kuvaa sankariaan hämmästyttävän terävästi ja tarkasti. Samalla on ilmeistä, että taiteilija tuomitsee hahmonsa, mutta samalla sympatiaa häntä kohtaan ja kohtelee häntä lempeällä huumorilla.
P. A. Fedotovin maalauksen “Fresh Cavalier” kuvauksen lisäksi verkkosivustollamme on monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä maalauksen esseen kirjoittamiseen valmistautuessa että yksinkertaisesti täydellisempään tutustumiseen maalaukseen. kuuluisien menneiden mestareiden töitä.
|
E. Kuznetsov
(Ensimmäisen ristin saaneen virkamiehen aamu)
Pavel Fedotov. Tuore herrasmies
Pavel Fedotov vakoili sankariaan häpeällisenä hetkenä ja teki kaikkensa saadakseen häpeän näkyväksi: pieni mies löysi vielä pienemmän, jonka yli hän pystyi nousemaan, orja löysi orjan, tallatut halusivat tallata.
No, Fedotov itse oli pieni mies, hän itse kärsivällisesti nousi ja nousi hitaasti, ja jokainen hänen kulkemansa polun virstanpylväs oli lujasti painunut hänen sydämeensä: nyt hänet hyväksyttiin kadettijoukkoon, tässä oli hänen "ensimmäinen roolinsa" klo. valmistujaisjuhla (lapsen ilo, mutta hän rakasti sitä niin voimakkaasti, että muistan, että kerroin hänestä omaelämäkerrassani, vaikkakin hieman ironisesti), tässä on ensimmäinen arvo, tässä on seuraava, tässä on timanttisormus suurherttua Mikhaililta Pavlovich...
Elokuvassa "Fresh Cavalier" hän kieltäytyi paitsi sankaristaan, myös hieman itsestään - pilkan, inhotun vieraantumisen kanssa. Hän ei ole koskaan ollut eikä tule olemaan niin armottoman sarkastinen kuin täällä.
Huoneessa vallitseva epäjärjestys on fantastinen - mitä hillittömämpi ilo ei olisi voinut tuottaa sitä: kaikki on hajallaan, rikki, kaatunut. Tupakkaputki ei ole rikki, vaan myös kitaran kielet ovat rikki ja tuoli on silvottu,
ja silakanpyrstöt makaavat lattialla pullojen vieressä murskatun lautasen sirpaleina,
Fedotov ilmaisi tietyn osan myötätuntoaan kokille. Hyvännäköinen, siisti nainen, jolla on miellyttävän pyöreät, yhteishenkiset kasvot, jonka koko ulkonäkö osoittaa päinvastaista sotkuista omistajaa ja hänen käyttäytymistään, katsoo häntä ulkopuolisen ja tahrattoman tarkkailijan asemasta.
Omistaja on päättäväisesti menettänyt sen, minkä ansiosta häntä voidaan kohdella ystävällisellä tavalla.
"Venäläisen irstailu ei ole ollenkaan syvää, se on enemmän villiä, rasvaista, meluisaa ja töykeää, sotkuista ja häpeämätöntä kuin syvää..." - näyttää siltä, että nämä Herzenin sanat kirjoitettiin suoraan hänestä. Hän oli täynnä ylimielisyyttä ja vihaa, harjaantuneena. Boorin kunnianhimo, joka haluaa laittaa kokin paikalleen, ryntää ulos hänestä, turmeleen todella hänen kasvojensa erittäin hyvät piirteet.
Fedotov puolestaan on täysin vieras irtisanomisen hengelle - hän ei niinkään vahingossa, mutta todennäköisesti tiedostamatta, kosketti salaista, kipeää kohtaa ja kosketti sitä niin odottamatta, että häntä ei edes ymmärretty oikein.
Kuka todella on hänen kuvaamansa hillitön hirviö? Tämä ei ole ollenkaan se sieluton uraistinen virkamies, jonka yleisö halusi nähdä, mukaan lukien niin hienostunut katsoja kuin V. Stasov, joka kirjoitti pitkän ajan kuluttua, toisin sanoen vakiintuneena alkuperäisessä käsityksessään:
"...ennen sinua on kokenut, jäykkä luonne, korruptoitunut lahjonta, pomonsa sieluton orja, joka ei enää ajattele muuta kuin sitä, että hän antaa hänelle rahaa ja ristin napinläpeensä. Hän on julma ja armoton, hän hukuttaa kenet ja mitä haluaa, eikä yksikään ryppy hänen kasvoillaan sarvikuonon (eli sarvikuonon - E.K.) ihosta vapise. Viha, ylimielisyys, järjettömyys, järjestyksen idolisointi korkeimpana ja kategorisena argumenttina, täysin mautonta elämää."
Se on kirjoittanut, kuten aina Stasov, voimakkaasti, mutta täysin erilaisesta henkilöstä. Fedotovin sankari on pieni poikanen. Taiteilija itse korosti tätä sitkeästi kutsuen häntä "köyhäksi virkamieheksi" ja jopa "työläiseksi", jolla on vähän tukea ja joka koki "jatkuvaa köyhyyttä ja puutetta". Tämä näkyy liian selvästi itse kuvasta - valikoiduista huonekaluista, enimmäkseen "valkoista puuta", lankkulattiasta, repeytyneestä kaapusta ja armottomasti kuluneista saappaista.
On selvää, että hänellä on vain yksi huone - makuuhuone, toimisto ja ruokasali; on selvää, että kokki ei ole hänen omansa, vaan omistajansa.
No, hän ei kuulu jälkimmäisiin, ei Bashmachkin tai Poprishchin, ei mikään rätti - joten hän tarttui tilaukseen ja meni rikki juhlaan, mutta silti hän on köyhä ja säälittävä.
Tämä on pieni mies, jonka koko kunnianhimo riittää vain esittelemään kokin edessä.
Stasovin virhe arvioidessaan Fedotovin valitettavaa sankaria ei ollut hänen henkilökohtainen virheensä ja oli omalla tavallaan opettavainen. Virkamiehen köyhyys ja vähäpätöisyys toki nähtiin, mutta niitä ei havaittu, vaan ohitettiin: se ei sopinut tavanomaiseen stereotypiaan.
Gogolin kevyellä kädellä virkailijasta tuli 1830-1850-luvun venäläisen kirjallisuuden keskeinen hahmo, melkein ainoa teema vaudevilleille, komedioille, tarinoille, satiirisille kohtauksille jne. Virkamies tunsi myötätuntoa. Kyllä, joskus he pilkkasivat häntä, mutta myötätunto pientä ihmistä kohtaan, jota voimat piinasivat, pysyi ennallaan.
Säälittävä virkamies seisoo muinaisen sankarin asennossa puhujan eleellä, joka nostaa oikean kätensä rintaansa vasten (paikkaan, jossa huono-onninen järjestys roikkuu), ja vasen lepää kyljellään ja poimii taitavasti. ylös tilavan kaapun taitokset, ikään kuin se ei olisi viitta, vaan toga.
Siinä on jotain klassista, kreikkalais-roomalaista hänen asennossaan, jossa vartalo lepää yhdellä jalalla, pään asennossa hitaasti meitä kohti käännettynä ja ylpeänä taaksepäin heitettynä, paljaissa jaloissa, jotka ulkonevat viittansa alta, ja jopa tupsut. hänen hiuksistaan roikkuvat kiharat paperit ovat kuin laakeriseppele.
Täytyy ajatella, että juuri näin virkamies tunsi itsensä voittajaksi, majesteettiseksi ja ylpeäksi ylimielisyyteen asti.
Mutta muinainen sankari, joka kohoaa rikkoutuneiden tuolien, tyhjien pullojen ja sirpaleiden keskellä, saattoi olla vain hauska ja nöyryyttävän hauska - kaikki hänen kunnianhimonsa kurjuus tuli esiin.
Tietenkin maalarin sivellin osoittautuu usein hänen ajatustaan viisaammaksi tai ainakin sitä edeltäväksi, mutta syntyikö Fedotovin parodia akateemisesta maalauksesta todella spontaanisti? Loppujen lopuksi hän oli aiemmin osoittanut taipumusta pilkata klassisen taiteen kunniallista arsenaalia. Koomista efektiä, joka syntyi luonnollisesti joissakin seepioissaan, Fedotov käytti tällä kertaa varsin tarkoituksella ironiseen pilkkaamiseen. Tyhjentämällä sankarinsa Fedotov kumosi samalla akateemisen taiteen luutuneine temppuineen. Hänen ensimmäisessä kuvassaan venäläinen maalaus, nauraen, erosi akateemisuudesta.
Perustuu E. Kuznetsovin kirjan materiaaliin
Pavel Andreevich Fedotov (22. kesäkuuta 1815, Moskova - 14. marraskuuta 1852, Pietari) - venäläinen taidemaalari ja graafikko, maalauksen akateemikko, yksi venäläisen romantiikan suurimmista edustajista, kriittisen realismin perustaja venäläisessä maalauksessa.
