"Kumppani" nro 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Kevät"

Yhden maalauksen tarina

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois kirjoitti "Maalaushistoriassa": "... kaikkien Firenzen taiteilijoiden joukossaXv vuosisadan vaikuttavin, runollisin on tietysti Sandro Botticelli. " Erinomainen vahvistus näille sanoille on italialainen maalaus "Kevät" ("Primavera"), joka luotiin vuosina 1477–78, mutta joka tuli laajalti tunnetuksi vasta XX vuosisadalla.

Tämä maalaus luotiin taiteilijan luovuuden kukoistuksen aikana, aikana, jolloin Firenze oli ritariturnausten, naamiaisten, juhlien kulkueiden kaupunki, ja taiteilijat ja runoilijat ylistivät elämän kauneutta, ihmisten kauneutta.

Yhdessä turnauksessa päähenkilön piti olla Firenzen hallitsijan Lorenzo Suuren - Giulianon - nuorempi veli. Giulianon "kaunis nainen" oli Simonetta Vespucci, johon hän oli toivottomasti rakastunut. Tätä turnausta varten Botticelli maalasi standardin Giuliano Medicille, jossa hän kuvasi Simonetta Pallas Athenan muodossa.

Tämän turnauksen jälkeen taiteilija Alessandro di Mariano Filipepi, joka meni taiteelliseen historiaan Sandro Botticellinä (Botticelli on lempinimi, joka tarkoittaa tynnyriä), tuli Medicin läheiseksi yhteistyökumppaniksi, ja Lorenzo di Pierfrancesco Medici, Medici Magnificentin serkku. , tuli hänen kanta-asiakkaansa. Di Pierfrancesco Medicin tilauksesta Villa Castello Botticelli maalasi useita maalauksia, mukaan lukien "Kevät" - maailmantaiteen mestariteos. On totta, että Primaveran asiakas oli itse Lorenzo the Magnificent.

Vuonna 1482 Firenzen voimakas hallitsija päätti käyttää sukulaista Lorenzo di Pierfrancescoa poliittisissa peleissään ja päätti mennä naimisiin tämän kanssa nuoren tytön Semiramisin kanssa, joka on peräisin voimakkaasta firenzeläisperheestä, jonka Medici halusi nähdä heidän liittolainen. Nuoret menivät naimisiin kysymättä edes heidän suhteestaan \u200b\u200btoisiinsa.

Tuohon aikaan maalauksen tilaaminen häät oli yleinen asia. Ja ilmeisesti Botticelli, saatuaan tilauksen, tiesi, missä maalaus roikkuu ja että se olisi kaksi metriä lattian yläpuolella suuren sohvan yläpuolella, nimeltään letuccio, ikään kuin muodostaen sen yläosan, kun taas tämän sohvan takaosa sijaitsi alapuolella. Ehkä siksi kuvan leveys on niin suuri - 314 cm ja korkeus 203 cm. Kuvan suuri koko on vaikuttava, varsinkin kun se ei ole tehty kankaalle, vaan kahdeksan senttimetrin paksuiselle puulevylle.

Alun perin Primavera oli yhdessä Venuksen syntymän kanssa Lorenzo di Pierfrancescon talossa, mistä on osoituksena vuosina 1498, 1503 ja 1516 tehdyt inventaariot. Mutta vuonna 1537 heidät kuljetettiin Castellossa sijaitsevaan huvilaan, jossa Vasari näki ja kuvasi heidät vuonna 1550 sanoen, että "... molemmat teloitetaan armolla ja ilmeikkäästi". Maalaukset olivat Medicin perheen hallussa melkein tämän perheen sukupuuttoon 1743 asti. Vuonna 1815 "Kevät" tuli Uffiziin ja pidettiin siellä varastotiloissa (!) Vuoteen 1853 saakka, jolloin se siirrettiin Maalaustaideakatemiaan nuorten taiteilijoiden opiskelemaan. Ja vasta 1900-luvun alussa, vuonna 1919, "kevät" palasi Uffiziin ja asetettiin julkisesti esille. Siitä lähtien hänen maailmanlaajuinen maine alkoi kasvaa.

Runollinen perusta "Kevään" luomiselle oli jakeet hovirunoilija Polizianon runosta "Turnaus", jossa Giuliano Medici ja hänen rakastettu Simonetta Vespucci kirkastettiin. Botticelli käytti myös muinaisten teosten tekstejä - fragmentti Lucretiusin runosta "Asioiden luonteesta", ja kuvassa näkyi Venus, Flora, Mercury ja Zephyr. Seuraavat neljä merkkiä, jotka Botticelli otti Ovidin runosta "Fasta", ovat Chlorida (tai Chloris) ja Harita (tai Grazia). Elohopea-kuvassa taiteilija kuvasi Giuliano Mediciä ja Venuksen kuvassa Simonetta Vespuccia, johon hän ehkä itse oli rakastunut. Vespucci-perheen vieressä asunut taiteilija uskoi, että kauneuden ihanne ilmentyi Simonnettessa. Siksi Simottan ominaisuudet ovat näkyvissä valtavassa määrässä Botticellin luomia naiskuvia.

Valmistuttuaan kevään työhön Sandro Botticelli joutui lähtemään Roomaan, missä paavi Sixtus IV kutsui hänet maalaamaan uuden paavin kappelin, joka tunnetaan nyt Sikstuksena, seinät.

Vuonna 1482 palattuaan Firenzeen taiteilija työskenteli jostain tuntemattomasta syystä "Primaveran" parissa pitkään muistelemalla valitettavasti läheisiä ihmisiä. Kaunis Simonetta ei ollut enää elossa - hän kuoli yhtäkkiä vain 23-vuotiaana. Giuliano, jonka kanssa taiteilija oli ystävyyssuhteessa, murhattiin roistoisesti täsmälleen kaksi vuotta Simonettain kuoleman jälkeen. Ilmeisesti nämä tapahtumat eivät voineet muuta kuin vaikuttaa itse kuvan tunnelmaan, jossa taiteilija toi surun muistiinpanon. Mutta Simonian kauneus kaiverrettiin Botticellin muistoon ja palveli häntä kirjoittaessaan kuvan armo-osia ja muita naiskuvia.

Allegorisen "Kevään" maalauksen taiteellisen organisoinnin periaate on mielenkiintoinen. Koostumukseltaan teos muistuttaa balettia ja pitää jonkinlaisen musiikkirytmin, esimerkiksi 3 + 1 + 3 + 1, jos tarkastellaan "Primaveraa" oikealta vasemmalle. Upeassa, melkein paratiisipuutarhassa hahmot tai niiden ryhmät sijoitetaan toisistaan \u200b\u200briippumatta. Ja kaikki hahmot sijoitetaan näyttämön etuosan ja taustan väliseen tilaan, mikä edustaa oranssia puutarhaa, jossa on kukkia ja kypsiä hedelmiä. Puutarha on maalattu ilman syvyysvaikutusta, vaikka taivas näkyy puunrungon takana. Aivan kuin Botticelli tahallaan sulkisi kuvasta avaruusluokan ja ehkä myös ajan. Itseään upotetut hahmot näkyvät kuvassa jonkin verran omituisessa maagisessa unessa helposti tuskin koskettamalla maata. Kaikkien hahmojen välillä ei ole vuorovaikutusta - tämä on esitys, jossa näyttelijöiden kasvoissa on selittämättömän surun jälkiä. Mutta samalla viivojen rytmi on hämmästyttävä, muodot ovat hienoja, värit ovat herkkiä. Kaikki tämä luo unelmoivan, melankolisen, lumoavan ilmapiirin.

"Primavera" on maalaus keväästä ja rakkaudesta, mutta ei vain. Tämä on eräänlainen esimerkki Florenzen filosofin Marsilio Ficinon, Lorenzo Magnificentin ystävän ja ns. Platonisen akatemian johtajan Lorenzo di Pierfrancescolle laatimasta ohjeesta.

Upean puutarhan taustalla, upealla niityllä, ikään kuin kukkamatolla, jossa on edustettuna satoja toscanalaisia \u200b\u200bkukkalajeja (tutkijat ovat laskeneet 500 lajia, ja ne suoritetaan valokuvien tarkkuudella), erilliset osat suuresta mytologinen esitys ilmestyy. Täällä oikeassa yläkulmassa on sinertävän vihreä hahmo lepatussa viitta. Miehen turvonnut posket, taivutettujen puiden rungot pitkin, taivuttamalla tuulessa, voidaan olettaa, että tämä on kevättuuli Zephyr (länsituulen jumala). Intohimo nymfi Chlorista kohtaan, hän ottaa hänet väkisin vaimoksi. Hän yrittää paeta, kun taas Chloris "hengittää" hengityksensä mukana kukkia ja koskettaa käsillä ryhmän kolmatta hahmoa ikään kuin pyytäen häneltä suojaa. Pahoittelemaan täydellistä väkivaltaa Zephyr tekee nymfistä kukkien ja kasvien Flora-jumalattaren. Flora on jo muuttunut Chloris uudessa ulkonäössään. Botticelli kuvasi Floraa tytönä, jolla oli pitkä kukkakuvioinen mekko, jossa seppele kultaisilla hiuksillaan, seppele kaulassaan ja luonnonkasvien vyö. Jumalatar liikkuu eteenpäin sirottamalla ruusuja edessään. Kaikki kolme kuvaa symboloivat kevään ensimmäistä kuukautta, joka alkoi Zephyrin ensimmäisellä hengityksellä.

Maalauksen keskelle Botticelli sijoittaa puutarhojen jumalattaren ja rakastaa Venusta, jonka kuva tuolloin hyväksytyn ikonografian mukaan muistuttaa pikemminkin Madonnaa. Puut taipuvat oksansa muodostaen pallon, jossa Madonna-Venus seisoo. Lisäksi myrtti päänsä yläpuolella muodostaa eräänlaisen halon. Vielä korkeammalla, Venuksen yläpuolella, kuvataan putto (tai Amor) - hänen silmänsä poika, ohjaa nuolta johonkin armoista. Venus (tai pikemminkin Madonna) on edustettuna valkoisessa mekossa, jossa on rehevä punertava viitta, hän pitää sitä vasemmalla kädellään, toisella kädellä johtaa armo-kuoroa tai siunaa heitä suorittamaan jonkinlaista tanssia. Samalla jumalattaren pää on kallistunut, hänen kasvonsa ovat hieman surulliset, hän hallitsee Eedenin puutarhassaan.

Kolme armoa: kauneus, siveys ja rakkaus - liikkuvat helposti tanssissa ikään kuin ne kelluvat. Botticelli kuvasi näitä kauniita tyttöjä vaatteissa, jotka näyttävät olevan kudottu valosta. Heidän toisiinsa kietoutuneet kädet ja pyöristanssi symboloivat siunausten ketjua, joka kulkee kädestä käteen.

Venus ja hänen armonsaan ovat kevään toisen kuukauden - huhtikuun - symboleja. Kuvan vasemmalla reunalla näemme Merkuruksen ominaisuuksineen: kypärä, siivekäs sandaalit ja caduceus - Hermesin sauva, jolla hän hajottaa pilviä niin, että sade ei häiritse armoiden tanssia. seurasi heitä ollessaan Venuksen seurakunnassa. Ja koska Mercury, taiteen suojeluspyhimys, syntyi Maya, kevätkuukausi toukokuu on omistettu hänelle. Toukokuuta pidettiin paitsi kevään, myös kesän alkuun. Ehkä siksi Sandro kuvasi Merkurusta selkä kääntyneenä muuhun kevään jumaluuteen. Kaikki kuvan hahmot ovat realistisia ja samalla poikkeuksellisen runollisia. Primaverassa Botticelli saavutti todellisen ja runollisen ykseyden. Tämä on virsi sekä luonnolle että ihmiskunnalle.

Miksi Botticelli kutsui teostaan \u200b\u200b"Primavera" - "Kevät"?

Tuossa Sandron meille esittelemässä suuressa esityksessä Floraa tulisi pitää päähenkilönä. Hän yksin on katsojaa vastapäätä, siirtymässä prosceniumiin, jumalatar katsoo meitä koetellen.

Tässä meidän tulee lainata I. Dolgopolovia, joka ei salannut innostustaan \u200b\u200bkuvasta: ”Katso tarkkaan kevään kasvoihin. Sinua hämmästyttää merenneidon ovela, melkein kylmyys nuoren jumalattaren läpinäkyvän katseen ... Kevään maagisessa ystävällisyydessä on luonnon viehätys, joka vuosi nousee talven pimeydestä ja kylmyydestä vastaamaan kuumaa aurinko. Jotain kutsuvasti houkutteleva on piilossa tämän vaaleakarvaisen tytön ylpeässä avoimuudessa ... Kaikki, mitä kuvassa tapahtuu, on vain hänen ympäristöään ... Huolimatta kevään juonen, avaruuden ja perspektiivin ehdottomasta tavanomaisuudesta, se perustuu edelleen elävän olennon tunnetta. "

On mielipidettä, että “Primavera on heijastus menetyksen katkeruudesta. Sandro oli yksiavioinen ihminen, joka ei koskaan ollut naimisissa ja testamentoitu haudatakseen itsensä Onyissantin kirkkoon, lähellä rakastettua naista. Loppujen lopuksi tähän kirkkoon, Vespuccin perhekappeliin, Simonetta haudattiin.

Maaginen armo, kauneus, värien rikkaus ja loistava esitys, jotka ovat ominaisia \u200b\u200b"Keväällä", palvelivat sitä, että se otettiin pois "lainauksista": kalenterit, naisten huivit, T-paidat, mukit, matkamuistot. Niinpä Botticellistä tuli populaarikulttuurin idoli. Runot on omistettu "Primaveralle", ja kappaleita julkaistaan \u200b\u200bvaltavasti. "Kevään" suosio on sellainen, että se on monien vuosien ajan ollut Uffizi-museon tunnusmerkki.

Sandro Botticellin "kevät" (1478, Uffizi-galleria, Firenze) - yksi Italian renessanssin tunnetuimmista teoksista. Maalaus tilasi herttua Lorenzo Medici veljenpoikansa häiden yhteydessä (toisen version mukaan - syntymäpäivä). Kaikki siinä kuvatut sankarit ovat mytologisia hahmoja. Keskellä on jumalatar Venus, vasemmalla puolella on kolme armoa (kauneus, siveys ja ilo) ja heidän johtajansa elohopea. Oikealla on lämmin, kevään tuulen jumala Zephyr, joka ohittaa nymfi Chloridan, ja kukkien jumalatar Flora. Mikä on heidän suhteensa? Mikä yhdistää heidät? Ja miksi Botticelli tarvitsi kaikki nämä sankarit kertomaan keväästä - uuden elämän, rakkauden symboli?

"Tämä on rakkauden dialektiikka, joka ilmentyy liikkeessä"

Marina Khaikina, taidekriitikko: ”Kuva luotiin ei dramaattisten, vaan musiikillisten ja rytmisten lakien mukaan. Ja siksi on hyvin vaikea kertoa, mitä täällä tapahtuu, rakentaa tontti. Mutta yritetään. Kuvan oikealla puolella näemme kaksi tapahtumaa samanaikaisesti: Zephyrin sieppaama nymfi Chlorida ja hänen myöhempi muutoksensa kevät symboloivaksi jumalattareksi Floraksi. Kuvan keskeistä asemaa ei kuitenkaan ole Flora, vaan toinen sankaritar - Venus. Hän ei ole vain rakkauden ja kauneuden jumalatar. Neoplatonistit, joiden ideoiden kanssa Botticelli oli hyvin perehtynyt, lahjoitti Venukselle korkeimmat hyveet - älykkyyden, aateliston, armon ja identifioitu ihmiskunnan kanssa, joka oli synonyymi kulttuurille ja koulutukselle. Venuksen liike on tuskin havaittavissa, mutta se on suunnattu maallisen rakkauden, jonka Flora on personoinut, taivaalliseen rakkauteen, jota ilmeisesti symboloi Merkurius. Hänen asennonsa ja eleensä osoittavat, että hän on opas taivaallisilla alueilla hallitsevaan syyyn. Hänen kätensä puusta riippuvan hedelmän vieressä on motiivi, joka perinteisesti liittyy tiedon puuhun. On hyvin todennäköistä, että Botticelli tässä hän havainnollisti uusplatonista rakkauden dialektiaa - polun maallisesta rakkaudesta jumalalliseen rakkauteen. Rakkaus, jossa ei ole vain iloa ja elämän täyteyttä, vaan myös tiedon suru ja kärsimyksen leima - emme voi muuta kuin nähdä sitä Venuksen edessä. Botticellin maalauksessa tämä rakkauden dialektiikka ilmentyy musiikillisessa, maagisessa liikerytmissä, tanssissa, joka on nyt kuolla, nyt kiihtyvä, mutta loputon kauneus. "

"Virsi elävälle ihmisen vetovoimalle"

Andrey Rossokhin, psykoanalyytikko: ”Kuvassa on vain kaksi miestä, heidän kuvansa ovat pohjimmiltaan erilaisia. Zephyr (oikealla) on tumma ja kauhea, demoninen kiusaaja. Elohopea (vasemmalla) on narsistisesti kaunis. Mutta se on elossa ja liikkuva Zephyr, joka koskettaa naista ja katsoo häntä (kenelläkään kuvan hahmoista ei ole enää suoraa silmäkosketusta). Mutta Merkurius kääntyi pois kaikilta ja pohtii taivasta. Myytin mukaan hän hajottaa pilvet tällä hetkellä. Hän näyttää haluavansa päästä eroon siitä, mikä ajaa pilvet - tuulesta. Mutta tuuli on juuri sefiiri, joka viettelee Chloridaa. Elohopea yrittää vapauttaa tilaa tuulen ja elämän liikkumisesta, miehen seksuaalisesta vetovoimasta naiseen.

Hänen vieressään on kolme armoa, mutta hänen ja tyttöjen välillä ei ole ruumiillista yhteyttä: Ilon armo seisoo selkä Mercurialle. Siveyden katse on kohdistettu Merkurukseen, mutta myöskään heidän välillä ei ole yhteyttä. Sanalla sanoen tässä koko ryhmässä ei ole edes aavistustakaan kevään herätyksestä, seksuaalisuudesta. Mutta tämä ryhmä siunaa Venusta. Hän on täällä - ei rakkauden jumalatar, vaan Äidin kristillinen symboli Madonna. Hänessä ei ole mitään naispuolista seksuaalista, hän on hengellisen rakkauden jumalatar ja tukee siksi vasemmistoa, vailla aistillisuutta.

Ja tässä on se, mitä näemme oikealla: Zephyr ottaa Chloridan voimalla, ja nymfityttö muuttuu naiseksi Floraksi. Ja mitä sitten tapahtuu? Flora ei enää katso Zephyria (toisin kuin Chlorida), hän ei ole kiinnostunut miehestä, hän on kiinnostunut kukista ja lapsista. Chlorida oli kuolevainen tyttö, ja jumalatar Flora sai jumalallisen kuolemattomuuden. Osoittautuu kuvan idea on seuraava: voit olla kuolematon ja kaikkivoipa vain luopumalla seksuaalisuudesta.

Järkevällä tasolla kuvan symboliikka kannustaa meitä tuntemaan äitiyden suuruuden ja jumaluuden, Merkuruksen narsistisen luottamuksen, sisäisten armoillemme omavaraisuuden. Botticelli kehottaa hillitsemään Zephyriin liittyviä "villiä" toiveitasi, nähtävyyksiäsi, hylkäämään ne ja saamaan siten kuolemattomuuden. Alitajuisesti hän kirjoittaa päinvastoin, ja kuvan ilmapiiri puhuu siitä. Asumme yhdessä Zephyrin ja Chloridan heidän intohimoisen rakkaussuhteensa kanssa, tunne kirjaimellisesti ihollamme, että vain tällainen seksuaalinen vetovoima pystyy avaamaan armoiden noidankehän ja vapauttamaan nautinnon narsistisesta ansasta. Olla elossa, kuolevainen, tuntea, kokea erilaisia \u200b\u200bkokemuksia (pelko ja ilo) jopa luopumalla jumalallisesta kuolemattomuudesta - mielestäni tämä on Botticellin sanoman tärkein piilotettu tarkoitus. Virsi ei jumalalliselle, järkevälle, symboliselle ja siveelliselle, vaan elävälle ihmisen vetovoimalle, joka voittaa narsismin ja oman kuolevaisuuden pelon. "

Sandro Botticelli. Kevät. 1478 Uffizi-galleria, Firenze

Harvat ihmiset tiesivät Botticellin "keväästä" niin kauan kuin ... 450 vuotta!

Aluksi sitä pitivät Medicin jälkeläiset. Sitten pääsin Uffizi-galleriaan. Mutta ... et usko sitä - se on ollut varastossa 100 vuotta!

Ja vasta 1900-luvun alussa se asetettiin julkisesti esiin johtuen siitä, että kuuluisa taidekriitikko näki sen. Tämä oli kunnian alku.

Nyt se on yksi Uffizi-gallerian tärkeimmistä mestariteoksista. Ja yksi kuuluisimmista maalauksista.

Mutta sitä ei ole niin helppoa "lukea". Hän näyttää puhuvan keväästä. Mutta täällä on paljon merkkejä.

Miksi niitä on niin paljon? Miksi Botticelli ei kuvannut yhtä tyttöä Springinä?

Yritetään selvittää se.

Jaa kuva henkisesti lukeaksesi kuvan kolmeen osaan:

Oikea puoli koostuu kolmesta merkistä, jotka edustavat kevään ensimmäistä kuukautta, MAALISKUU.

Läntituulen jumala Zephyr alkaa puhaltaa kevään alussa. Kuvan lukeminen alkaa hänestä.

Kaikista sankareista hän on kaikkein ruma. Sinertävä ihon sävy. Posket ovat melkein puhkeamassa rasituksesta.

Mutta tämä on ymmärrettävää. Tämä tuuli oli epämiellyttävä muinaisille kreikkalaisille. Se toi usein sateita ja jopa myrskyjä.

Kuten ihmisten ja jumalallisten olentojen kohdalla, hän ei seisonut seremoniassa. Nymfi Chlorida rakastui häneen, eikä hänellä ollut mitään mahdollisuutta paeta Zephyriltä.

2. KLORIDI

Zephyr pakotti tämän kukista vastuussa olevan lempeän olennon vaimoksi. Ja voidakseen jotenkin korvata hänelle moraaliset kokemukset, hän teki nymfistä todellisen jumalattaren. Joten Chloridasta tuli Flora.

Flora (eli Chlorida) ei katunut avioliittoaan. Vaikka Zephyr otti hänet vaimoksi vastoin hänen tahtoaan. Ilmeisesti tyttö oli merkantiili. Loppujen lopuksi hänestä tuli paljon voimakkaampi. Nyt hän ei ollut vastuussa vain kukista, vaan yleensä kaikesta kasvillisuudesta maapallolla.

Seuraavat viisi sankaria muodostavat APRIL-ryhmän. Nämä ovat Venus, Amor ja kolme armoa.

Venus-jumalatar on vastuussa paitsi rakkaudesta myös hedelmällisyydestä ja vauraudesta. Joten hän on täällä syystä. Ja muinaiset roomalaiset juhlivat lomaa hänen kunniakseen huhtikuussa.

Venuksen poika ja hänen jatkuva kumppaninsa. Kaikki tietävät, että tämä ikävä poika on erityisen aktiivinen keväällä. Ja ampuu nuolensa vasemmalle ja oikealle. Tietysti edes näkemättä, kenen hän osui. Rakkaus on sokea, koska Amorilla on silmät.

Ja Amor todennäköisesti kuuluu yhteen armoista. Joka katsoi jo vasemmalla olevaa nuorta miestä.

Botticelli kuvasi kolme sisarta pitävät toistensa käsiä. He kuvaavat elämän alkua, kaunista ja lempeää nuoruutensa ansiosta. Ja he myös usein seuraavat Venusta, auttaen levittämään hänen liittonsa kaikille ihmisille.

TOUKOKUU edustaa vain yksi luku. Mutta mitä!

7. ELOHOPE

Elohopea, kaupan jumala, hajottaa pilvet sauvallaan. No, hyvää apua Springille. Hän kertoo hänestä äitinsä, Maya-galaksin, kautta.

Hänen kunniakseen antiikin roomalaiset antoivat kuukaudelle nimen "toukokuu". Ja Maya itse uhrattiin 1. toukokuuta. Tosiasia on, että hän oli vastuussa maan hedelmällisyydestä. Ja ilman tätä ei ole mahdollista tulevana kesänä.

Miksi Botticelli sitten kuvasi poikaansa eikä itse Mayaa? Muuten, hän oli ihana - vanhin ja kaunein sisarusten 10 galaksista.

Pidän versiosta, jonka Botticelli todella halusi kuvata miehiä tämän kevään sarjan alussa ja lopussa.

Silti kevät on elämän syntymä. Ja ilman miehiä tässä prosessissa millään tavalla (ainakin taiteilijan aikaan). Loppujen lopuksi hän ei kuvannut kaikkia naisia \u200b\u200braskaana. Hedelmällisyyden vahvistaminen keväällä on erittäin tärkeää.

Yleensä Botticellin "kevät" on kyllästetty hedelmällisyyden symboleilla. Sankarien pään yli on oranssi puu. Se kukkii ja tuottaa hedelmiä samanaikaisesti. Ei vain kuvassa: se voi todella.

Ja mikä on vain viiden sadan todellisen värin matto! Se on vain jonkinlainen kukka-tietosanakirja. Ainoa nimien allekirjoittaminen latinaksi.

Botticellin kevään maalauksen maalauksellisimmista mestariteoksista se ilmeni selvimmin Pohjois-Italiassa, suurissa kulttuurikeskuksissa - Firenzessä ja Venetsiassa. Täällä ilmestyi uusia ideoita, jotka perustuvat muinaisten kreikkalaisten, Platonin, Pythagoraksen, Homeroksen ja Virgiluksen viisauteen ja jotka on osoitettu ihmisen maalliseen maailmaan, hänen hengellisiin pyrkimyksiinsä (toisin kuin keskiajan teologien skolastiset opetukset). . Tämä oli hämmästyttävän ilmiön, jota myöhemmin kutsuttiin renessanssiksi tai renessanssiksi, syntymän aikakausi, joka määritteli filosofian, kirjallisuuden, maalauksen ja veistoksen kehityksen useita vuosisatoja eteenpäin.

Sandro Botticelli syntyi vuonna 1444 (1445) Firenzessä, jossa hän asui koko elämänsä, joidenkin lähteiden mukaan kuoleman päivämäärä viittaa vuoteen 1510, toisten mukaan - vuoteen 1515. Hänen todellinen sukunimensä oli Filipepi, ja Botticelli oli kultasepän nimi, jolle tuleva taiteilija työskenteli oppipoikana. Firenze oli tuolloin uusien ideoiden keskipiste, eikä Botticelli suurimpana taiteilijana voinut pysyä syrjässä, ilmentäen varhaisen renessanssin uutta filosofiaa hämmästyttävän kauniissa ja koskettavissa kankaissa.

Botticellin maalaus "Kevät" maalattiin vuonna 1477 (1478) öljy- ja temperapuulle. Yksi tiedetään, että yksi Medici tilasi sen häät, ja sitten maininta siitä osana Medicin palatsin sisustusta löytyy vuonna 1638. Vuodesta 1815 Botticellin maalaus "Kevät" on ollut yksi arvokkaimmista näyttelyistä Firenzen maalauskokoelmassa.

Kuvan juoni on syvästi mytologinen, jokaisessa hahmossaan, jokaisessa kuvaelementissä on salattu yksi renessanssin perusajatuksista - kaikki maan päällä on alisteinen rakkaudelle, jolla on jumalallinen alkuperä ja joka on maallisen uudestisyntymisen lähde. , kevään symboli. Koostumus, kangas on jaettu kolmeen osaan. Keskuskuvan omistaa Venuksen kuva - rakkauden jumalatar, joka siunaa kaiken, mitä ympärillä tapahtuu. Hänen yläpuolellaan kohoaa jatkuva seuralainen - silmät sidottu Amor, jossa on jousi ja nuoli. Kankaan vasemmalla puolella on kuvattu mytologinen sankari Mercury - jumalien sanansaattaja, viisauden opettaja. Tanssissa kiertää myös kolme armoa - seurue. Pidä tiukasti kädestä ja luo erottamattoman siteen, he personoivat kauneuden, siveyden ja autuuden - sen, mikä seuraa rakkautta sen korkeimmissa ilmentymissä.

Oikealla Botticellin maalaus "Kevät" kuvaa juoni myytistä tuulista Zephyr ja nymfi Chloris, jonka hän sieppasi ja teki vaimostaan. Chlorisissa herännyt rakkaus muutti hänet kevään jumalattareksi suihkuttamalla maata kukilla. Hän on maalattu täällä, Zephyrin ja Chlorisin hahmojen viereen, värikkäissä vaatteissa, joissa on kirkkaita ruiskukkaita ja jotka symboloivat hyvää luontoa, kaulassa ja pään ympärillä seppeleitä, joihin kudotaan kamomillia ja buttercupeja - merkkejä uskollisuudesta ja rikkaudesta.

Sandro Botticellin kevään teoksen hämmästyttävä väri on kuin kudottu tuoksuvista kukista, joilla sankaritar suihkutti maata runsaasti. Tummalla taustalla herkkien juoksevien vaatteiden hahmot näyttävät erityisen houkuttelevilta, heidän kasvonsa ja ulkonäönsä jumalallisesta läheisyydestään huolimatta ovat hyvin maallisia, koskettavia. Botticellin maalaus "Kevät" on edelleen yksi upeimmista maalaustöistä paitsi renessanssin, myös kaikkien myöhempien aikojen maalauksista.

Sandro Botticelli lainasi maalaus "Kevät" -tontin kahdelta muinaiselta roomalaiselta runoilijalta - Ovidiosta ja Lucretiusilta. Ovid kertoi kevään jumalattaren ja kukkien Floran alkuperästä. Kerran nuori kauneus ei ollut jumalatar, vaan nymfi nimeltä Chloris. Tuulen jumala Zephyr näki ja rakastui häneen ja otti hänet väkisin vaimoksi. Sitten hän muutti rakkaansa jumalattareksi sovittamaan hullun impulssinsa ja antoi hänelle ihastuttavan puutarhan. Botticellin suuren kankaan toiminta etenee tässä puutarhassa. Mitä tulee Lucretiusiin, renessanssin maalauksen suuri mestari löysi idean luoda kevään sävellys hänen kanssaan.

Maalauksessa kuvatuilla luvuilla on monia merkityksiä. Ensinnäkin ne symboloivat kevätkuukausia. Zephyr, Chloris ja Flora on maaliskuu, kun kevät tuo ensimmäisen tuulen Zephyr-tuulesta. Venus, jossa Amor leijuu hänen yläpuolellaan, sekä siro tanssi tanssissa - huhtikuu. Jumalatar Maya Mercuryn poika on toukokuu.

Luomisen historia

Yksi hänen tärkeimmistä mestariteoksistaan \u200b\u200bBotticelli luotiin kaikkivaltiaan Firenzen herttuan Lorenzo Medicin tilauksella. Hän tarvitsi sitä häälahjaksi lähisukulaiselle Lorenzo di Pierfrancescolle. Siksi kuvan symboliikka liittyy läheisesti toiveeseen onnellisesta ja hyveellisestä perhe-elämästä.

Keskeiset kuvat

Venus esitetään tässä ensisijaisesti avioliiton rakkauden jumalattarena, minkä vuoksi hänen ulkonäkö on samanlainen kuin Madonna. Siro armo on ruumiillistuma naisellisista hyveistä - siveys, kauneus ja ilo. Heidän pitkät hiuksensa ovat kietoutuneet helmiin, jotka symboloivat puhtautta. Nuori Flora kävelee kiireettömästi heittäen kauniita ruusuja matkallaan. Näin se tehtiin häissä. Rakkauden jumalattaren pään yläpuolella Venus leijuu siipisellä amorilla, jolla on silmät kiinni, koska rakkaus on sokea.

Lähes kaikki kuvan naishahmot, ensinnäkin - Venus ja Flora, muistuttavat ulkoisesti Firenzen ennenaikaisesti kuollutta ensimmäistä kauneutta Simonetta Vespuccia. On versio, että taiteilija oli salaa ja toivottomasti rakastunut häneen. Ehkä tämän kunnioittavan, siveen rakkauden ansiosta Botticelli onnistui luomaan niin ylevän kankaan.

Mestariteoksen kohtalo

"Kevät" pidettiin pitkään Pierfrancescon talossa. Vuoteen 1743 asti Botticellin mestariteos kuului Medicin perheeseen. Vuonna 1815 hän tuli kuuluisan Uffizi-gallerian kokoelmaan. Tuolloin Sandro Botticellin nimi oli melkein unohdettu, eikä kuvaan kiinnitetty huomiota. Vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla englantilainen taidekriitikko John Ruskin löysi uudelleen suuren firenzeläisen teoksen ja teki siitä suuren yleisön omaisuuden. Tänään "Spring", yhdessä toisen Botticellin mestariteoksen - "Venuksen syntymä", kanssa, on yksi gallerian helmistä.