Muut kuin hahmot komediassa Woi from Wit. Muu kuin hahmo "Voi nokkeluutta" komediassa A
Komedia "Woi from Wit" seisoo I. A. Goncharovin sanoin "kirjallisuudessa erillään ja sille on ominaista nuoruus, tuoreus ...". Gribojedov jatkoi Fonvizinin ja Krylovin perinteitä samalla kun saavutti valtavan askeleen eteenpäin. Komediaansa hän loi perustan kriittiselle realismille venäläisessä draamassa, nosti aikansa akuutimmat sosiaaliset ja moraaliset ongelmat.
Tarkasteltavan teoksen pääteema on ristiriidat "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välillä, toisin sanoen yhteiskunnan eteenpäin vievien progressiivisten ja sen kehitystä estävien regressiivisten elementtien välillä. Jälkimmäisiä on aina enemmän, mutta ennemmin tai myöhemmin ensimmäinen voitto.
Griboyedov tuo komediassa Wit from Wit ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa positiivisen sankarin näyttämölle. Chatsky- ja Famus-yhteiskunnan välinen ristiriita on teoksen johtava juoni.
Chatsky on taistelija, hänellä on omat vakaumuksensa, korkeat ihanteet. Hän on syvästi inhottava sellaisen yhteiskunnan elämästä, jossa Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov hallitsevat kaikella inertiallaan, tekopyhyydellään, valheillaan, laiskuudellaan, tyhmyydellään. Sankarin kirkas, aktiivinen mieli vaatii erilaista ympäristöä, ja Chatsky ryhtyy taisteluun, "aloittaa uuden vuosisadan". Hän pyrkii vapaaseen elämään, tieteen ja taiteen harjoittamiseen, asian palvelemiseen, ei yksilöihin. Mutta yhteiskunta, jossa hän asuu, ei ymmärrä hänen pyrkimyksiään.
Teoksessaan Griboyedov kuvaili laajasti Moskovan aateliston elämää ja tapoja, kuvasi satiirisesti pääkaupungin "ässää" (Famusov), korkean tason sotilasta (Skalozub) ja jalo liberaalia (Repetilov). Kirjoittaja kuvasi tarkasti ympäristöä, jossa nämä tyypit esiintyvät, ja vastasi niitä Chatskyyn.
Komedia-konfliktit syventävät näyttämön ulkopuolisia hahmoja. Niitä on melko paljon. Ne laajentavat pääkaupungin aateliston elämän kangasta. Suurin osa heistä kuuluu Famusian yhteiskuntaan. Erityisesti muistetaan tietysti setä Maxim Petrovich, joka voitti tsaarin suosion palvelevuudella. Hänen elämänsä on esimerkki kuningattaren palvelemisesta. Setä on Famusovin ihanteellinen.
Hän putosi tuskallisesti, nousi hyvin.
Mutta kuka kutsutaan useammin viheltämään?
Kuka kuulee ystävällisen sanan oikeudessa?
Maxim Petrovich. Kuka tiesi kunnian kaikkien edessä?
Maxim Petrovich. Vitsi!
Kuka sijoittaa? ja antaa eläkkeitä?
Maxim Petrovich!
Nöyryyttämällä ihmisarvoa, pudottamalla kunnian "viime vuosisadan" edustajat saivat kaikki elämän edut. Mutta heidän aika on jo kulumassa. Ei ihme, Famusov pahoittelee, että ajat eivät ole samat.
Vähintään kirkas on muotokuva Kuzma Petrovichista, joka paitsi onnistui järjestämään elämänsä, mutta ei myöskään unohtanut sukulaisiaan. ”Kuoleva oli kunnianarvoisa kamarihenkilö ... Hän oli rikas ja oli naimisissa rikkaan kanssa. Vanhentuneet lapset, lastenlapset. "
"Mitä ässät elävät ja kuolevat Moskovassa!" - Pavel Afanasevich Famusov ihaili.
Ei huonompi kuin miehet ja oikeudenmukainen sukupuoli:
"Ole läsnä, lähetä heidät senaatille! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "
Naiset ovat voimakkaita. Silmiinpistävä hahmo on Tatiana Yurievna, joka tuntee läheisesti ”virkamiehet ja virkamiehet”. Varmasti prinsessa Marya Aleksevnalla on myös suuri valta yhteiskunnassa, jonka mielipidettä Famusov pelkää kovasti. Gribojedov pilkkaa näitä "hallitsijoita" Chatskyn huulilla paljastaen heidän tyhjyytensä, tyhmyytensä ja järjettömän luonteensa.
"Ässien" lisäksi jaloissa yhteiskunnassa on pienempiä ihmisiä. He ovat tyypillisiä keski-aateliston edustajia. Nämä ovat Zagoretsky ja Repetilov. Ja vnestsenicheskih-hahmoista voidaan kutsua "chernomazenkogo -jalkaista nosturia", "kolme tabloidihenkilöä", mainitsi Chatsky. Kaikki he, ymmärtäneet merkityksettömyytensä ennen Moskovan rivejä, yrittävät palvella heitä, voittaa heidän suosionsa tekopyhyydellä ja orjuudella.
Repetilovin kaltaiset ihmiset pyrkivät osoittamaan muille, että he ovat myös jonkin arvoisia. Kuvailemalla englantilaisen klubin "salaseuraa" Griboyedov antaa satiiriset ominaisuudet sen "parhaista" jäsenistä, liberaaleista puhujista. Nämä ovat prinssi Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev ja "pää, jota ei ole Venäjällä". Mutta Repetilov voi ilmaista yhteiskunnan ajatuksia vain tällä tavoin: "Me meluisimme, veli, me meluisimme." Itse asiassa "salainen liitto" on tavallinen seuraaja, valehtelija, juoppo.
Griboyedov-patriootti taistelee venäjän kielen, taiteen ja koulutuksen puhtauden puolesta. Hauskaessaan olemassa olevaa koulutusjärjestelmää hän esittelee komediaan sellaiset hahmot kuin ranskalainen Bordeaux'sta, Madame Rosier. Ja monet jalot lapset, joilla on tällaisia \u200b\u200bopettajia, kasvavat "tietämättöminä" ja tietämättöminä, kuten Fonvizinin päivinä.
Mutta kaikkein inhottavimmat ei-näyttelijähahmot ovat maanomistajat, joiden ominaispiirteet sisällytti "jalojen roistojen Nestor", jonka päähenkilö tuomitsee intohimoisessa monologissaan. Inhottavat herrat, jotka vaihtavat palvelijansa vinttikoiriksi ja myyvät äidiltään otettuja lapsia. Komedian pääongelma on maanomistajien ja maaorjien välinen suhde.
Famus-yhteiskunnassa on monia jäseniä, he ovat vahvoja. Onko Chatsky yksin taistelussa heitä vastaan? Ei, vastaa Griboyedov ja esittelee kertomuksessa Skalozubin tarinan serkusta, joka "on lujasti ottanut käyttöön joitain uusia sääntöjä. Chin seurasi häntä: hän yhtäkkiä lähti palveluksesta. Aloin lukea kirjoja kylässä. " Prinssi Fyodor “ei halua tuntea rivejä! Hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä. " Tämä tarkoittaa, että progressiiviset voimat kypsyvät jo yhteiskunnan syvyydessä. Ja Chatsky ei ole yksin taistelussaan.
Joten muut kuin näyttelijöiden hahmot voidaan jakaa kahteen ryhmään ja toinen voidaan liittää Famus-yhteiskuntaan, toinen Chatskyyn.
Ensimmäisessä syvennetään kattavaa kuvausta jaloyhteiskunnasta, näytetään Elizabethin ajat.
Jälkimmäiset ovat henkisesti yhteydessä päähenkilöön, lähellä häntä ajatuksissa, tavoitteissa, hengellisissä etsinnöissä, pyrkimyksissä.
Haluan erityisesti huomata näytelmän kielen. Komedia on kirjoitettu jambisella erolla, mikä tuo runollisen puheen lähemmäksi puhuttua kieltä. Ja tarinat off-stage-ihmisistä on kudottu orgaanisesti kertomukseen.
Komediassa Voi Witistä Griboyedov paljasti 1800-luvun alkupuolen yhteiskunnallisen taistelun ideologisen sisällön, näytti Moskovan aateliston elämän ja syventämällä teoksen ristiriitaa laajentamalla kuva Moskovan aateliston tavoista.
|
|
|
|
Ensinnäkin komedian "Voi nokkeluutta" sankarit voidaan jakaa useisiin ryhmiin: päähenkilöt, sivuhahmot, naamioidut sankarit ja näyttämön ulkopuoliset hahmot. Ne kaikki komediassa annetun roolin lisäksi ovat tärkeitä myös tyyppeinä, jotka heijastavat Venäjän yhteiskunnan tiettyjä piirteitä 1800-luvun alussa.
Näytelmän päähenkilöt ovat Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusova. Komedia-juoni perustuu heidän suhteisiinsa, näiden hahmojen vuorovaikutukseen ja kehittää näytelmän kulkua. Toissijaiset hahmot - Liza, Skalozub, Khlestova ja muut - osallistuvat myös toiminnan kehittämiseen, mutta heillä ei ole suoraa yhteyttä juoniin. Naamioitujen sankareiden kuvat ovat mahdollisimman yleisiä. Kirjoittajaa ei kiinnosta heidän psykologiansa, he miehittävät hänet vain yhtä tärkeinä "aikamerkkeinä" tai ikuisina ihmisillä. Heidän roolinsa on erityinen, koska ne luovat sosiaalipoliittisen taustan juonen kehittymiselle, korostavat ja selittävät jotain päähenkilöissä. Nämä ovat esimerkiksi kuusi prinsessaa Tugoukhovsky. Kirjailijaa ei kiinnosta kummankin persoonallisuus; he ovat tärkeitä komediassa vain Moskovan nuoren naisen sosiaalisena tyyppinä. Naamioidut sankarit näyttävät peilin roolia, joka on sijoitettu korkeinta valoa vastapäätä. Ja tässä on tärkeää korostaa, että yksi kirjoittajan päätehtävistä ei ollut vain heijastaa modernin yhteiskunnan piirteitä komediassa, vaan saada yhteiskunta tuntemaan itsensä peilistä. Tätä tehtävää helpottavat ei-vaihemerkit eli ne, joiden nimiä kutsutaan, mutta sankarit itse eivät ilmesty lavalle eivätkä osallistu toimintaan. Ja jos "Voi witistä" päähenkilöillä ei ole mitään erityisiä prototyyppejä (paitsi Chatsky), niin joidenkin pienempien sankareiden ja näyttämön ulkopuolisten hahmojen kuvissa tekijän todellisten aikalaisten piirteet ovat melko tunnistettavissa. Joten Repetilov kuvailee Chatskyä yhdeksi englantilaisessa klubissa "melusta":
Sinun ei tarvitse nimetä sitä, voit tunnistaa sen muotokuvasta:
Yö rosvo, kaksintaistelija,
Hänet karkotettiin Kamtšatkaan, palasi Aleutina,
Ja kädessä vahva on saastainen.
Eikä vain Chatsky, vaan suurin osa lukijoista “tunnisti muotokuvasta” tuon ajan värikkään hahmon: Fjodor Tolstoi - amerikkalainen. Tolstoi itse, lukenut luettelosta ”Woe from Wit”, tunnisti itsensä ja tapasi Griboyedovin ja pyysi vaihtamaan viimeistä riviä seuraavasti: ”Korttikorteissa hän on saastainen”. Hän itse välitti tämän rivin ja lisäsi selvityksen: "Jotta muotokuva olisi oikea, tämä tarkistus on välttämätön, jotta he eivät ajattele varastavansa nuuskalaatikoita pöydältä."
Tieteellisten teosten kokoelmassa “A.S. Gribojedov. Materiaalit elämäkertaan ”sisältää artikkelin N.V. Gurov "He chernomazenky ..." ("Intian prinssi" Vizapur komediassa "Voi witistä"). Muistakaamme, että ensimmäisessä tapaamisessa Sophian kanssa Chatsky yrittää elvyttää entisen helppoutensa ilmapiiriä pitkäaikaisten yhteisten tuttavien kautta. Erityisesti hän muistaa ja joitain "chernomazenkogo":
Ja tämä, miten hän on, onko hän turkki vai kreikkalainen?
Hän chernomazenky jalkainen nosturi,
En tiedä mikä hänen nimensä on,
Minne menetkin: siellä
Ruokasaleissa ja olohuoneissa.
Joten Gurovin muistiinpanossa sanotaan tämän ohimennen ulkopuolisen hahmon prototyypistä. Osoittautuu, että oli mahdollista todeta, että Griboyedovin aikaan oli olemassa tietty Aleksanteri Ivanovitš Porius-Vizapursky, joka sopii hyvin Chatskyn kuvaukseen. Miksi prototyypin "chernomazenkogo" etsiminen kesti? Onko hän liian pieni hahmo kirjallisuus kritiikkiä varten? Osoittautuu - ei liikaa. Meille puolitoista vuosisataa "Wei from Wit" -lehden julkaisemisen jälkeen, riippumatta siitä, keksi sen "chernomazenky" vai Griboyedov. Mutta komedian nykyaikainen lukija (ja katsoja) ymmärsi heti kenestä oli kyse. Ja sitten aukko näyttämön ja yleisön välillä katosi, kuvitteelliset hahmot puhuivat yleisön tuntemista kasvoista, katsojalla ja hahmolla oli "yhteisiä tuttavia" - ja melko monta. Siten Griboyedov onnistui luomaan hämmästyttävän vaikutuksen: hän hämärsi rajan todellisen elämän ja näyttämön todellisuuden välillä. Ja mikä on erityisen tärkeää, komedia, vaikka se sai jännittävän publicistisen äänen, ei menettänyt taiteellisessa mielessä.
Chatsky mainitsee samassa keskustelussa monia muita. Kaikki heistä antavat meille selkeän kuvan Gribojedovin korkeasta yhteiskunnasta. Nämä ovat erittäin moraalittomia ihmisiä, jotka estävät koulutusta ja tiedettä tunkeutumasta Venäjälle: "Ja se kuluttava, sukulaiset sinulle, kirjojen vihollinen ..." Nämä ihmiset ovat huolissaan vain taloudellisesta tilanteestaan \u200b\u200bja pyrkivät tekemään mahdollisimman paljon , tulee olemaan yhteydessä rikkaisiin perheisiin kaikkialla Euroopassa. Kaikki Moskovan asukkaat eivät tietenkään olleet niin surullinen näky. Chatsky ei ollut yksin, oli muitakin, jotka pyrkivät valaistumiseen, tieteeseen: "... hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä." Mutta ne olivat pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Sellaiset ihmiset eivät voineet ansaita korkean yhteiskunnan kunnioitusta. Maxim Petrovichin kaltaisia \u200b\u200bihmisiä arvostettiin siellä. Maxim Petrovich "söi kullalla", hänellä on "sata ihmistä palveluksessaan", hän on "kaikki tilauksissa". Ja miten hän saavutti tällaisen aseman? Mielessä? Ei, hän saavutti tämän unohtamalla ihmisarvonsa. Mutta Famusovin mukaan tämä on osoitus hänen älykkyydestään.
Mitä muuta voit odottaa yhteiskunnalta, jolla on tällaiset moraaliset arvot? Yhteiskunnasta, jossa ennen kaikkea ei arvosteta oman omantunnon ääntä, vaan prinsessa Marya Aleksevnan mielipidettä. Griboyedov esitteli mestarillisesti aikakautensa korkean yhteiskunnan. Ja emme olisi koskaan pystyneet ymmärtämään, millainen tämä yhteiskunta oli, ellei siinä olisi ulkopuolisia hahmoja. Ja tuon ajan lukijat olisivat menettäneet paljon, jos heillä ei olisi ketään "tunnistaa" Griboyedovin sankareissa.
1. "Puhumaton" ja puhuvat merkkien nimet.
2. Kaksi elämän lähestymistapaa todellisuuteen.
3. Näytelmän "vedenalainen" virta.
A. Griboyedovin komedia "Woi from Wit" on täynnä sekä näyttämö- että ei-hahmoja. Jokainen näistä ryhmistä muodostaa näytelmässä esitetyn erityisen todellisuuden havaintotunnelman. Vaikka ei-näyttelijöitä ei ole muodollisesti läsnä teoksessa, ne muodostavat kuvan elämästä melko selvästi ja selkeästi, minkä Griboyedov kuvailee. Yksi yksinkertainen maininta kuuluisasta henkilöstä muuttaa paitsi ihmisten mielialaa myös heidän suhtautumistaan \u200b\u200bympäröivään todellisuuteen.
Vaihehahmoilla on tässä tapauksessa useita etuja. He paitsi sanallisesti myös visuaalisesti osoittavat suhtautumistaan \u200b\u200btiettyyn elämäntilanteeseen. Jopa yksi nimi kertoo paljon sankarin ulkonäön kuvaamisessa. Esimerkiksi Molchalin, Skalozub. Samalla huomaamme, että negatiiviset merkit on varustettu puhuvilla nimillä. Vaikka "neutraali-positiivinen" kertoo meille vähän kantajansa luonteesta. Muut kuin hahmot nimetään nimen ja isänimen mukaan. Tämä määritelmä ei kerro lukijoille mitään näistä ”poissa olevista” sankareista. Ne kuitenkin herättävät pelkoa ja kunnioitusta näyttelijöiden hahmoissa. Tämä osoittaa näytelmäkirjailijan Griboyedovin taitoa, joka onnistui sijoittamaan tärkeät aksentit yhteen "puhumattomaan" nimeen. Ja he osuivat kohteeseen niin oikein, että heistä tuli siipisiä. Esimerkiksi nyt on tärkeää paitsi Griboyedovin sankareille, myös meille, mitä Marya Aleksevna sanoo.
Muiden kuin näyttelijöiden merkittävin edustaja on Famusovin setä Maxim Petrovich. Hän on esimerkki, jota on seurattava monille sukupolville. Kuinka houkutella suosiota, kuinka saada korkein hymy, kuinka kuulla ystävällinen sana? Maxim Petrovich voi vastata kaikkiin näihin kysymyksiin. "Kurtaghissa hän sattui ympäröimään itseään; / Hän putosi niin paljon, että melkein kolkutti päähänsä ... / Hänelle myönnettiin korkein hymy; / Olimme iloisia nauramaan; kuinka hän voi? .. / Hän putosi yhtäkkiä rivin - tarkoituksella. " Näin yksi tapaus muuttaa paljon ihmisten kohtalossa. Mies on osoittanut suosiota säästämättä päänsä takaa, ja nyt hänet ylennetään "riveihin", "hän antaa eläkkeitä". Mutta tällainen alistuvuus aiheuttaa Chatskyn suuttumusta. Hän ei hyväksy tällaista ylennystapaa: "Tottelevaisuuden ja pelon aika oli suora, / Kaikki kuninkaan innostuksen varjossa."
Griboyedov kuvaa kahta elämäntapaa roolien saamiseksi näytelmässä. Vaiheen ulkopuolinen merkki "korvaa" todellisen hahmon. Voit puhua Maxim Petrovichista näin, koska hänen mainitsemisensa aiheuttaa Chatskyn reaktion. Tämän konfliktin avulla näemme selvästi Famusovin ja Chatskyn kahden maailman yhteensopimattomuuden. Huomaa, että muut kuin näyttelijöiden hahmot ovat pääasiassa Famusovien puolella. Ne luovat entistä värikkäämpän ilmapiirin paikasta, johon Chatsky putoaa. Niinpä nämä hahmot käynnistivät näytelmän näyttelijäsankarit.
Toinen luonnostaan \u200b\u200bpoikkeava hahmo esiintyy tieteen ja koulutuksen suhteen. Tämä hahmo on Skalozubin serkku, jolle tiede tuli yhtäkkiä tärkeämmäksi kuin kaikki rivit, joita Famusov-yhteiskunta arvostaa niin paljon. Tätä Sergei Sergeich Skalozub sanoo hänestä: "Mutta olen ottanut tiukasti joitain uusia sääntöjä. / Leuka seurasi häntä: hän yhtäkkiä lähti palveluksesta. / Aloin lukea kirjoja kylässä. "
Ennen tämän hahmon ilmestymistä vain Famusov puhui tieteiden "eduista": "Kaikki ovat onnistuneet vuosiensa jälkeen, / Ja enemmän kuin tytär, mutta he ovat hyväntahtoisia ihmisiä. / Nämä kielet annettiin meille. " Ja kirjojen lukeminen tekee Famusovista vain hyvän unelman. Se on kaikki oppimisen etu. Maailma, johon Chatsky palasi, ei ole millään tavalla muuttunut. Ei ihme, että hän sanoo, että "talot ovat uusia ja ennakkoluulot ovat vanhoja". Aika toi uusia suuntauksia ja tunnelmia, kiinnostusta tieteenaloihin. Mutta tämä ei ole välttämätöntä Famusovien jo vanhentuneelle vanhalle yhteiskunnalle. He eivät ota huomioon sitä tosiasiaa, että elämä ei pysy paikallaan, se sanelee omat lait. Ja Griboyedovin esittämä off-stage-hahmo, jolla ei edes ole nimeä tässä jaksossa (vain nimitys sukulaisuudesta Skalozubin kanssa) viittaa siihen, että monet kohtaavat kysymyksiä tiedon eduista. Näytelmäkirjailija ei tuonut tätä hahmoa näyttämölle, mutta hänellä on äänioikeus näytelmässä. Siten Griboyedov "laajentaa" komedian osallistujien määrää tällaisen merkkien täydennyksen kustannuksella.
Toinen rivi näkyy näytelmässä muiden kuin näyttelijöiden hahmojen yhteydessä. Tämä hahmo esittelee Famusovin uudelleen, mutta näytelmän lopussa: "Eikö kohtaloni ole vielä valitettavaa? / Ah! Herranjumala! Mitä hän sanoo / prinsessa Marya Aleksevna! " Nämä sanat ovat komedian viimeinen sointu. Itse asiassa tämä loppu oikeuttaa tyylilajin - komedia - nimeämisen. Hymy todellakin ilmestyy tahattomasti, kun muistat näytelmän lopun. Chatsky pakenee tästä vanhasta uudesta maailmasta. Isä haluaa lähettää Sofian pois Moskovasta: "Kylään, tätinsä luokse, erämaahan, Saratoviin." Mutta tämä jää syrjään, kun Famusov alkaa miettiä, mitä Marya Aleksevna sanoo kaikesta tästä.
Samanlaisessa loppupäässä Maxim Petrovichin kuvaan liittyvä ajatus vahvistetaan jälleen. On erittäin tärkeää, mikä sijoitus ihminen on, ja siksi on yhtä tärkeää, mitä muut ajattelevat sinusta. Tämän maailman voimakkaat voivat "viedä" huomionsa tarvittaessa. Jokainen poikkeaminen normista pelottaa heitä, toisinajattelija rangaistaan \u200b\u200beikä koskaan saavuta korkeuksia tässä maailmassa. Siksi tuolloin Venäjällä ei ollut odotettavissa kadehdittavaa tulevaisuutta.
Näin Griboyedov "off-stage" -hahmoja käyttämällä "alivirran" muodossa tuo esiin tuon ajan kiireellisimmät kysymykset. Ja nämä äänet luovat moniäänisen mielipiteiden kuoron näytelmässä kuvatusta todellisuudesta. Tällaiset hahmot paitsi avaavat kiistan tietystä asiasta, myös lopettavat keskustelun (Marya Aleksevnan kuva). Avulla
Näytelmäkirjailija asettaa näyttelijät tšekkiläisten hahmojen teokseen. Toisin sanoen, Maxim Petrovich ja muut eivät ole vain syy keskusteluun, vaan myös auttavat paljastamaan sellaisia \u200b\u200bmielenkiintoisia hahmoja kuin Chatsky, Famusov jne. Sukulaisen tai ystävän mainitseminen avaa kentän mielipiteiden ilmaisemiseen tietystä tapahtumasta.
Lavan ulkopuoliset hahmot sopivat hyvin harmonisesti näytelmän kankaaseen. "Kuvassa, jossa ei ole yhtä valkoista täplää, yhtään ylimääräistä, ylimääräistä kosketusta ja ääntä, katsoja ja lukija tuntevat itsensä myös nyt, aikakaudellamme, elävien ihmisten keskuudessa", I. A. Goncharov kirjoitti tästä näytelmästä teoksessa. kuuluisa kriittinen tutkimus "Miljoonaa kärsimyksiä". Haluaisin olla samaa mieltä kriitikon kanssa siitä, että ilman vähäpätöisimpiä ja ulkopuolisempia hahmoja kuva olisi puutteellinen. Ne kaikki auttavat näytelmäkirjailijaa luomaan todellisuuden, joka ympäröi häntä jokaisessa vaiheessa.
16. syyskuuta 2015
"Voi witistä" on hämmästyttävää. 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä se tuli venäläiseen kirjallisuuteen maan kulttuuri- ja yhteiskuntaelämään, ja siitä lähtien se ei vain ole vanhentunut, vaan houkuttelee yhä enemmän kirjallisuuskriitikkojen ja historioitsijoiden huomiota. Lisäksi alamme usein lainata "Woi from Wit", ennen kuin olemme lukeneet sen. Lapsuudesta lähtien kohtelemme sankareita tuttavina. On erityisen mielenkiintoista, että kuvittelemme yhtä elävästi sekä hahmot, jotka voimme nähdä lavalla, että niitä, jotka mainitaan vain komediassa, joskus yhdessä lauseessa. Prinsessa Marya Aleksevna, Tatiana Yurievna, ranskalainen Bordeaux'sta, prinssi Fyodor - kaikki heidät lukijat tuntevat Woy of Wit -hahmoina. Ne eivät kuitenkaan näy lavalla.
Komediassa tällaisia \u200b\u200bhahmoja voidaan laskea paljon enemmän kuin draamateoksissa yleensä. Ei-näyttelijöiden "Voi witistä" -hahmojen rikkaus selittyy ensisijaisesti sillä, että Gribojedov loi komediansa aikana, jolloin klassismi vallitsi Venäjän näyttämöllä. Kuten V.G.Belinsky totesi, Griboyedov onnistui monin tavoin ylittämään tämän taiteellisen menetelmän tiukat lait. Samaan aikaan oli käytännössä mahdotonta tuolloin luopua klassismin vakiintuneista ja virallisesti tunnustetuista normeista. Griboyedov noudatti komediassaan tiukasti ajan ja paikan ykseyden sääntöä, joka on yksi klassismin laeista.
Tämä on varmasti monimutkainen teoksen työ, jossa sankarien paitsi nykyisyys myös menneisyys ovat tärkeitä. Woe From Wit antaa laajan kuvan Moskovan yhteiskunnan elämästä, vaikka minulla ei ollut mahdollisuutta näyttää lukijalle ja yleisölle Chatskyä ja Sophiaa, enkä matkaa "kumarrella" vaikutusvaltaisille henkilöille eikä Chatskyn ja Gorichin palvelua, eikä tapaamista English Clubissa. Paikan ykseyden periaate esti Griboyedovia ryhtymästä toimiin Famusovin talon ulkopuolella, eli näyttämään monia kuvia Moskovan aateliston elämästä. He heräävät eloon Chatskyn intohimoisen kaunopuheisuuden sekä muiden sankarien sanoin. Suurin osa ei-vaiheen hahmoista mainitaan vain, mutta niistä sanotaan paljon.
Famusovin huuto näytelmän lopussa: Ah! Herranjumala! mitä prinsessa Marya Alekseevna sanoo, tuo tämän naisen heti samalle tasolle kuuluisien ja arvostettujen naisten kanssa kuin Tatyana Yurievna. Niiden ominaisuudet löytyvät useista Molchalinin huomautuksista. Ensinnäkin: Tatyana Jurjevna kertoi jotain, Palattuaan Pietarista, Ministerien kanssa yhteydenpidosta, sitten tauko ... Joten, Tatyana Jurjevna ja muut hänen kaltaisensa ovat korkean yhteiskunnan naisia \u200b\u200bpaitsi Moskovassa myös Pietarissa.
Tatyana Yurievna on juoru, kuten yleensä melkein kaikki hänen piirinsä naiset. Tämä luonnehdinnan yksityiskohta liittyy läheisesti off-stage -hahmojen juonitoimintoihin - maalliset naiset Witissä. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna levittää tietoa, joka ylittää ajan ja paikan ykseyden. Tatjana Jurjevna välittää katsojalle Molchalinin välityksellä uutiset Chatskyn epäonnistuneesta valtion toiminnasta, ja prinsessa Marya Aleksevna levittää juorut Sofiasta Moskovan ympärille lavalle tapahtuneen jälkeen. Sekalaiset naiset komedian muiden kuin näyttelijöiden joukossa toteuttavat eräänlaisen yhteyden tapahtuman paikan ja ajan sekä Famusovin talon ulkopuolella tapahtuvan, tapahtuvan tai tapahtuman välillä. Toiseksi Molchalin neuvoo Chatskyä: Sinun tulisi käydä Tatyana Jurjevnassa ainakin kerran ... ... usein siellä Löydämme suojelusta siellä, missä emme merkitse.
Vielä yksi yksityiskohta kuvauksesta ja uusi semanttinen toiminto, joka liittyy moniin komedian ulkopuolisiin hahmoihin. Tatyana Yuryevna on vaikutusvaltainen henkilö, jolle on tapana mennä etsimään suojaa. Tämä ei ole jo yhden naisen, vaan koko Moskovan aateliskunnan ominaisuus. Ei kyvyt, ei älykkyys, mutta yhteydet ja korkea suojelus päättävät ihmisten kopioinnin olevan kielletty vuoden 2005 kohtalossa. Tällainen semanttinen toiminto - maallisen yhteiskunnan periaatteiden, moraalin ja suhteiden paljastaminen - on luontainen useimmille Wit from Wit -lehden ulkopuolisille hahmoille. Molchalinin sanat Tatyana Jurjevnasta, suojeluksesta törmäävät Chatskyn näkemyksiin jo ennen sankarin ja yhteiskunnan välistä konfliktia.
Chatsky sanoin: Antakoon nyt yhden meistä, Nuorista ihmisistä, etsinnän vihollinen, Ei vaadita paikkoja eikä ylennystä, Tieteessä hän kiinnittää tietoon nälkäisen mielen, Tai sielustaan \u200b\u200bJumala itse herättää lämpö luoville taiteille, pitkä ja kaunis, - se osoittautuu vihamieliseksi paitsi lavalla läsnä oleville harvoille yhteiskunnan edustajille, myös Tatyana Yuryevnalle ja monille muille näyttämön ulkopuolisille hahmoille. Sophia-setä, "teatterin rakastaja", "se kuluva" kirjeiden vihaaja, "Katariina Ensimmäisen kunniatyttö", prinsessa Pulcheria Andrevna, "Jalojen roistojen Nestor" ja kymmeniä muita maallisen yhteiskunnan edustajia yhdistyvät Chatskyn kanssa (ei vaiheessa, mutta elämässä) .... Ne luovat voiman, jota vastaan \u200b\u200bChatsky yrittää epäonnistua seisomaan yksin. Nämä hahmot suorittavat kahta pääpiirustustoimintoa: ne toimivat verukkeena ja esineenä Chatskyn pilkalle ja auttavat lukijaa näkemään selvästi maallisen yhteiskunnan, ja ne muodostavat päähenkilölle vihamielisen taantumuksellisen leirin. Niistä kolme erottuu toisistaan, jotka ovat toiminnoiltaan samanlaisia \u200b\u200bkuin muut, mutta tärkeimmät.
Näitä käytetään esimerkkinä kuuluisassa Moskovassa: Kuzma Petrovich ("... hän oli rikas ja oli naimisissa rikkaan miehen kanssa ..."), Maxim Petrovich ja Foma Fomich.
Chatskylle Maxim Petrovichin mainostaminen on koomista, ja Foma Fomichin teokset ovat esimerkki ehdottomasta tyhmyydestä. Ja nämä ihmiset ovat Famusoville ja hänen kaltaisilleen esimerkkinä. Kiitos sen, että tällaiset ei-näyttelijöiden hahmot tuodaan komediaan, alamme ymmärtää, mitkä ovat maailman arvostandardit, joita Chatsky suututtaa.
Sankarin ja yhteiskunnan välinen ristiriita tulee luonnolliseksi. Kaikki nämä vaikutelmat kertyvät vähitellen lukijan ja katsojan keskuudessa. Famusovien pallo ei ole vielä alkanut, ja olemme jo odottamassa räjähdystä, joka tapahtuu sen jälkeen, kun Chatsky on julistettu hulluksi. Yksi näyttämön ulkopuolisten hahmojen juoniominaisuuksista on parantaa ja yleistää näyttämöllä syntyvän vaikutelmaa.
Koko Chatskyn monologi on omistettu "ranskalaiselle Bordeaux'sta". Tämän hahmon juoni on syyttää päähenkilöä syvästi, pakottaa hänet pitämään kiihkeä puhe koko Famusovin kokoontuneen yhteiskunnan edessä. Monologi erottaa Chatsky lopulta Famusovin leiristä. Tästä hetkestä lähtien päähenkilön asema muuttuu traagiseksi. "Ranskalaisen Bordeaux'sta" semanttinen tehtävä on poleminen.
Hänen näkemyksensä Venäjältä ulkopuolelta saa Chatskyn ajattelemaan tarvetta tuhota ulkomaalaisten "saastainen ... tyhjän, orjuisen, sokean jäljitelmän henki". Tämä kysymys on osoitettu yleisölle, lukijalle.
Erityinen paikka komediassa on Repetilovilla ja monilla häneen liittyvillä näyttämön ulkopuolisilla hahmoilla. Paroni von Klotz tavoitteli ministereitä, ja minä- olla hänen vävynsä ... - Repetilov sanoo. Voitteko sanoa enemmän itsestäsi yhdellä lauseella?
Re-petilovin karjerismi ja kaksinaisuus ovat kiistattomia. Vaiheen ulkopuoliset hahmot paroni von Klotz, hänen vaimonsa ja tyttärensä auttavat meitä näkemään Chatskyn kuvitteellisen ystävän todelliset kasvot. Yhdessä Repetilovin kanssa hänen yrityksensä ilmestyy edessämme, Chatskylle yhtä vaarallinen kuin kuuluisa: ... ensinnäkin, prinssi Grigory! Ainoa kummajainen!
meitä nauretaan! .. Toinen - Vorkulov Evdokim; Oletko kuullut kuinka hänellä on? noin! ihme! .. Mutta jos määrätään kutsumaan nero: Ippolit Markelychin tukehtuminen !!! ..
Aikakauslehdistä voit kuitenkin löytää Hänen käytävänsä, ilmeensä ja jotain ... Tämä "salainen liitto", nämä merkityksetön ihmiset vääristävät Chatskylle rakkaita ideoita. Griboyedov vastusti osuvasti ja jyrkästi tyhmyyttä. Muiden ihmisten sanojen järjetön toistaminen, hype tappaa idean. Hölmö Repe-tilov ei voi ymmärtää tätä, ja toistaiseksi Chatsky tuntee vain epämääräisesti.
Meidän on ymmärrettävä tämä - komedian lukijat ja katsojat. Kirjassa Woe From Wit on paljon Chatskyn salaisia \u200b\u200bja ilmeisiä vihollisia sekä hahmojen että muiden kuin hahmojen joukossa. Ne, jotka voidaan ehdollisesti katsoa "Chatsky-leiriksi", eivät sisälly lavalle läsnä olevien lukumäärään. Jos ainakin yksi heistä olisi komedian päähenkilö, tilannetta ei olisi syntynyt, minkä IA Goncharov liittyi sananlaskuun "Yksi ei ole kentän soturi".
Chatskyn heikkous teoksessa "Voi witistä" on perusteltua ensisijaisesti sillä, että hän on yksin vastassaan maallisen yhteiskunnan kanssa. Jos lavalla olisi ollut ainakin yksi Chatskyn liittolainen, voimien linjaus olisi ollut erilainen. "Voi witistä" jälkeen meillä on edelleen tunne, että jos Chatsky löytää samanmielisiä ihmisiä, hänen taistelunsa ei enää ole niin toivoton. Chatskyn mahdolliset kumppanit ovat näkymättömästi läsnä komediassa: Skalozubin serkku "yhtäkkiä lähti palveluksestaan, alkoi lukea kirjoja kylässä", pedagogisen instituutin professorit prinsessan mukaan "harjoittavat skismaa ja uskon puutetta". ja hänen veljenpoikansa, prinssi Fyodor, "ei halua tuntea rivejä" ja harjoittaa tiedettä. Tällaisten maailmalle käsittämättömien ihmisten ulkonäkö osoittaa, kuinka aikakausi muuttuu, ja Famusovien asema heikkenee. Chatskyn äidin mainitseminen on erittäin mielenkiintoista.
Menin äitini jälkeen, Anna Aleksevnan jälkeen; Kuolleesta tuli hullu kahdeksan kertaa, - Famusov kertoo. Tämä on tietysti paha keksintö, mutta sen takana on nainen, joka useammin kuin kerran toimi epänormaalina valon kannalta. Famusovin yhteiskunta ei koskaan uskalla sanoa tätä Marya Aleksevnasta tai Tatiana Jurjevnasta. Ilmeisesti epätavallinen äiti vaikutti "outon" henkilön muodostumiseen Chatsky.
Komedia "Voi älystä" ei ole suljettu aika- ja avaruuspiirissä, jossa toiminta tapahtuu. Muiden kuin hahmojen kautta hän on yhteydessä menneisyyteen ja tulevaisuuteen, erilaisiin ihmisiin ja tapahtumiin, eikä hänellä ole alkua, loppua tai kehystä, kuten tosielämässä.
Tarvitsetko huijausarkin? Sitten tallenna - "Ei-näyttelijöiden hahmot komediassa" Voi wit "A. Griboyedov. Kirjalliset teokset!
Griboyedovin "Voi witistä" tuli aikanaan innovatiivinen teos, joka on yksi Venäjän ensimmäisistä ja joka on kirjoitettu tuolloin lavalla vallinneen klassismin ja romantiikan lisäksi myös realismiin. Tätä helpotti suurelta osin lukuisten off-stage-hahmojen esittäjä. Komediassa he antavat lisäsävyn hahmoille ja olosuhteille sekä laajentavat konfliktia, mutkistavat tavat.
Ensinnäkin ei-näyttelijöitä on paljon enemmän kuin näyttelijöitä. Tämä rikkoo jo yhtä klassismin kaanonista - toiminnan yhtenäisyyden periaatetta, mikä tuo näytelmän realistiselle tasolle. Lisäksi muut kuin näyttelijät luonnehtivat työn pääkonfliktit - "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välisen vastakkainasettelun, joka jakautuu Famus-yhteiskunnan ja Chatskyn hengessä läheisten ihmisten kannattajiksi, mikä heijastaa toisten ansioista.
Ei tarvitse paljon vaivaa nähdä - edistykselliset ihmiset, "nykyisen vuosisadan" edustajat, ne, jotka ovat barikadeilla samalla puolella Chatskyn kanssa, paljon vähemmän kuin Famuksen jäsenet, vain kaksi. Tämä on Skalozubin veli, joka saatuaan "pimeyden edut palveluksessa" yhtäkkiä "sai uusia sääntöjä" ja lähti palvelusta "alkoi lukea kirjoja kylässä". Ja myös prinssi Fyodor, Tugouhovskayan veljenpoika, "harjoitellaan" "skismoissa ja epäuskoissa" Pietarin instituutissa yhtä vaarallisten professoreiden johdolla. Komedian "voimatasapaino" todistaa kaunopuheisesti Venäjän tilanteesta 1800-luvun alussa. Kenestä Famus-yhteiskunta koostui? Ensinnäkin Moskovan ässistä, kuten Maxim Petrovich, Kuzma Petrovich, "jalojen väärintekijöiden Nestor". Nämä "taivaalliset" yksilöivät yhteiskunnan paheet: ensimmäinen - orjuus, toinen - rikkauden ihailu, kolmas - orjuuden noudattaminen - ja ihanteita famusilaisille. "Kunnianarvoisa kamariherra" Kuzma Petrovich oli "avaimen kanssa ja osasi toimittaa avaimen pojalleen", ja Maxim Petrovich "söi kullalla" ja "ajoi junassa". Tietysti "hän putosi tuskallisesti, nousi hyvin", mutta "hän päättää arvon ... ja antaa eläkkeitä". \\ ^ - „
Seuraava tyyppi on naiskomentajat, joista maine ja ylennys riippuvat. Tatjana Jurjevna Molchalin neuvoo Chatskyä lähtemään, Famusov ihailee häntä. Vielä vaikutusvaltaisempi henkilö on Marya Alekseevna. "Mitä prinsessa Marya Alekseevna sanoo!" - huudahtaa Famusov komedian lopussa. Khlestovin näyttelijä, jonka spitziä Molchalin niin rakastaa, kuuluu samaan tyyppiin. Famusialaiset palvovat paitsi pomojaan myös vaimojaan. Matriarkaatti, naisten epätoivo hallitsee yhteiskunnassa, ja "sivun vaimo" pitää sitä suuressa arvostuksessa. Famusov ehdottaa "lähettämistä senaatille" Irina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatjana Yurievna, Pulcheria Andreevna. Ja Skalozub vitsailee epäonnisesta "ratsastajasta" prinsessa Lasovasta, jolla "puuttuu kylkiluu" ja "etsii miestä tueksi". Toinen tyyppi on vähäiset vapaa-ajattelijat Repetilovin piiristä, joka ilmentää Famusian etujen tyhjyyttä, mautonta ja pinnallisuutta. Tämä leiri on jossain määrin parodia "nykyisestä vuosisadasta", koska Repetilov on Chatsky. Täällä "älykkään nuoruuden mehu", "kuusi tusinaa päätä" ja prinssi Gregory, joka, kuten brititkin, "puhuu hampaansa kautta" ja "on lyhyt tilauksesta". Mainitaan Evdokim Vorkulov, joka laulaa epäilyttävän arvoisen oopperan, veljet Levoy ja Borenka, joista "et tiedä mitä sanoa". Ja tietysti "nero" Udushev Ippolit Markelych, joka kirjoittaa "jotain" "kaikesta".
Tärkeä Famus-yhteiskunnan ominaisuus on "ulkomaiset asiakkaat", "hyllyopettajat". Chatsky tuomitsee kategorisesti "sekoitus kieliä: ranska ja Nižni Novgorod". Hän muistuttaa sekä "tuulen puhaltaman" tanssimestari Guillaumen että tietysti Bordeaux'n ranskalaisen, joka saapuessaan Venäjälle ei löytänyt "venäläisen äänen eikä venäläisen kasvon ääntä". Ihailu ulkomaalaisuuteen on yksi famusialaisten piirteistä.
On olemassa useita "näkymättömiä" hahmoja, jotka ovat "näkijöitä", ennakoiden tapahtumien kulkua. Esimerkiksi Lisa muistaa täti Sophian, jolta ranskalaiset pakenivat, ja hän "unohti mustaa hiuksensa ja muuttui kolmen päivän kuluttua harmaaksi". Sophia sanoo mietteliäästi: "He puhuvat minusta myöhemmin", ennakoiden osittain Molchalinin suhteiden loppumista. Ja Aleksei Lakmotiev lausuu todella profeetallisia sanoja, jotka Repetilov lähettää: "Täällä tarvitaan radikaaleja lääkkeitä."
Jotkut ei-näyttelijöiden hahmot ovat mukana juonittelussa, jonka Chatsky ilmoitti hulluksi. Esimerkiksi Dryansky, Khvorovs, Varlyansky, Skachkovs, jotka yhden prinsessan mukaan ovat tienneet sen jo pitkään. Yrittäessään selittää Chatskylle tapahtuneita muutoksia perheenjäsenet jopa muistavat Chatskyn edesmenneen äidin Anna Alekseevnan, joka "hullui kahdeksan kertaa",
Komediassa on monia näyttämön ulkopuolisia hahmoja. Niinpä ne laajentavat konfliktin laajuutta muuttamalla sen paikallisesta julkiseksi, mikä vaikuttaa paitsi Moskovaan myös Pietariin paitsi 1800-luvulla myös kahdeksannessa. Vaiheen ulkopuoliset hahmot heijastavat omalla tavallaan komediafilosofiaa, ollessaan läsnä jopa sen viimeisellä rivillä: "Mitä prinsessa Marya Alekseevna sanoo!" - huudahtaa Famusov väittäen, riippumatta siitä, kuinka monta sydäntä ja mieltä rikkoo "menneen vuosisadan" ennakkoluulojen, välinpitämättömyyden, tekopyhyyden muuria vasten, enemmistö katsoo taaksepäin jotakuta tai taaksepäin ...
