Ostrovskyn luovuuden arvo teatterihistoriassa. A.N.Ostrovskyn rooli venäläisen teatterin luomisessa

Sivu 1/2

A.N.: n elämä ja työ Ostrovsky

Ostrovskyn rooli venäläisen draaman kehityshistoriassa 4

A.N.: n elämä ja työ Ostrovsky 5

Lapsuus ja murrosikä 5

Ensimmäinen harrastus teatterille 6

Koulutus ja palvelu 7

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset kappaleet 7

Putoaminen isäni kanssa. Ostrovskyn häät 9

Luovan polun alku 10

Matkustaminen Venäjällä 12

"Ukkosmyrsky" 14

Ostrovskyn toinen avioliitto 17

Ostrovskyn paras teos - "Dowry" 19

Suuren näytelmäkirjailijan kuolema 21

Genren omaperäisyys A.N. Ostrovsky. Merkitys maailman kirjallisuudessa 22

Kirjallisuus 24

Ostrovskyn rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Tämä on epätavallinen ilmiö, jota on vaikea yliarvioida Venäjän draaman, esittävän taiteen ja koko venäläisen kulttuurin historiassa. Venäläisen draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

Sensuurin, teatterikirjallisuuskomitean ja keisarillisten teatterien johtajan aiheuttamasta häirinnästä huolimatta, toisin kuin reaktiopiirien kritiikki, Ostrovskyn draama sai yhä enemmän sympatiaa sekä demokraattisten katsojien että taiteilijoiden keskuudessa.

Kehitettäessä venäläisen draaman taiteen parhaita perinteitä, hyödyntämällä progressiivisen ulkomaisen draaman kokemusta, oppimalla väsymättä kotimaansa elämästä, kommunikoimalla jatkuvasti kansan kanssa, tiiviissä yhteydessä edistyksellisimpään nykypäivän yhteiskuntaan, Ostrovskista tuli merkittävä elämän edustaja. hänen aikanaan, joka sisälsi Gogolin, Belinskin ja muun edistyksellisen hahmon kirjallisuuden unelmia venäläisten hahmojen ulkonäöstä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.

Ostrovskyn luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus Venäjän progressiivisen draaman koko jatkokehitykseen. Häneltä oppivat parhaat näytelmäkirjamiehemme. Juuri hänelle piirrettiin pyrkiviä draamakirjoittajia kerralla.

Kirje näytelmäkirjailija runoilijalle A.D.Mysovskayalle voi todistaa Ostrovskyn vaikutuksen voimasta nykyajan kirjailijoiden nuoruuteen. ”Tiedätkö kuinka suuri oli vaikutuksesi minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, opetit minua rakastamaan ja kunnioittamaan taidetta. Olen yksin velkaa teille siitä, että vastustin kiusausta päästä säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahtanut halpoja laakereita, joita makeat ja hapan puolikoulutetut ihmiset ovat heittäneet. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastamaan ajattelua ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, sinä - suunnan. Lukemalla teoksiasi tajusin, että riimaus ei ole runoutta, mutta lausejoukko ei ole kirjallisuutta ja että vain mieltä ja tekniikkaa hyödyntämällä taiteilijasta tulee todellinen taiteilija.

Ostrovskilla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman, myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskille omistetussa runossa, jonka M.N.Ermolova luki vuonna 1903 Maly-teatterin näyttämöltä:

Elämä itse lavalla, totuus puhaltaa lavalta,

Ja kirkas aurinko hyväilee meitä ja lämmittää meitä ...

Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,

Lavalle ei "sankari", ei enkeli, ei roisto,

Mutta vain mies ... onnellinen näyttelijä

Nopeasti murtamaan raskaat kahleet

Perinteitä ja valheita. Sanat ja tunteet ovat uusia

Mutta sielun syvennyksissä vastaus kuuluu heille, -

Ja kaikki huulet kuiskaavat: siunattu on runoilija,

Repäisi vanhentuneet, hopealankaiset kannet

Ja pimeän valtakuntaan, joka valaa kirkkaan valon

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskyn kanssa lavalle ilmestyi itse totuus ja elämä ... Alkuperäisen draaman kasvu, täynnä vastauksia modernisuuteen, alkoi ... He alkoivat puhua köyhiä, nöyryytetään ja loukataan. "

Ostrovskyn jatkama ja syventämä realistinen suunta, jota autokratian teatteripolitiikka vaimentaa, käänsi teatterin läheisyyteen todellisuuden kanssa. Se yksin antoi teatterielämälle kansallisen, venäläisen, kansanteatterin.

”Olet lahjoittanut koko taidekirjaston kirjallisuudelle, luonut oman erikoismaailmasi näyttämölle. Te yksin valmistuitte rakennuksen, jonka perusta laitat kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. " Tämä upea kirje vastaanotettiin muun muassa onnittelut hänen kirjallisen ja teatteritoimintansa kolmenkymmenen viidennen vuosipäivän, Aleksanteri Nikolaevitš Ostrovskin toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskyn ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin Moskvityaninissa, siro ja herkkä tarkkailija V.F.Odoevsky hienovarainen tuntija kirjoitti: tällä henkilöllä on valtava lahjakkuus. Pidän Venäjällä kolmea tragediaa: "Minor", "Woy from Wit", "General Inspector". Laitoin numero neljä kohtaan "Konkurssi". "

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlakirjeeseen - täysi, työläs elämä; työ, ja johti arvioiden niin loogiseen yhteenliittämiseen, sillä lahjakkuus vaatii ensinnäkin suurta työtä itsessään, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei haudannut kykyjään maahan. Julkaisunsa ensimmäisen teoksensa vuonna 1847 Ostrovsky on sittemmin kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaiken kaikkiaan hänen luomassaan kansallisteatterissa on noin tuhat hahmoa.

Vähän ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolaevitš sai Le Tolstoi -kirjeen, jossa nerokas proosakirjoittaja tunnusti: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, tottelevat ja muistavat asioita, ja siksi haluaisin auttaa sinusta on nyt nopeasti tullut todellisuudessa se, mitä olet epäilemättä - koko kansan kirjoittaja laajimmassa merkityksessä. "

A.N.: n elämä ja työ Ostrovsky

Lapsuus ja murrosikä

Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi Moskovassa kulttuurisessa, byrokraattisessa perheessä 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta, vanha tyyli) 1823. Perhe oli juurtunut papistoihin: isä oli pappin poika, äiti oli sekstonin tytär. Lisäksi hänen isänsä Nikolai Fedorovich valmistui itse Moskovan teologisesta akatemiasta. Mutta hän piti parempana virkamiehen uraa kuin papiston huolellisuutta ja onnistui siinä, koska hän saavutti sekä aineellisen itsenäisyyden, aseman yhteiskunnassa että aateliston arvonimen. Tämä ei ollut kuiva virkailija, joka oli suljettu vain palveluksessaan, mutta hyvin koulutettu henkilö, jonka osoittaa ainakin hänen intohimonsa kirjoja kohtaan - Ostrovskyn kotikirjasto oli erittäin vankka, jolla oli muuten tärkeä rooli tulevan näytelmäkirjailijan itsensä kouluttaminen.

Perhe asui niissä upeissa paikoissa Moskovassa, jotka löysivät myöhemmin todellisen heijastuksensa Ostrovskyn näytelmissä - ensin Zamoskvorechyessä, Serpukhovin portilla, Zhitnajan talossa, jonka edesmennyt papa Nikolai Fedorovich osti huutokaupalla. Talo oli lämmin, tilava, parvella, ulkorakennuksilla, vuokralaisille ulkorakennuksella ja varjoisalla puutarhalla. Vuonna 1831 perhe kärsi surua - kaksosetyttöjen syntymän jälkeen Lyubov Ivanovna kuoli (yhteensä hän synnytti yksitoista lasta, mutta vain neljä selviytyi). Uuden ihmisen saapuminen perheeseen (Nikolai Fedorovich meni naimisiin luterilaisen paronitar Emilia von Tessinin kanssa toisen avioliiton kautta) toi taloon luonnollisesti joitain eurooppalaisia \u200b\u200binnovaatioita, jotka kuitenkin hyödyttivät lapsia, äitipuoli oli enemmän huolehtiminen, auttoi lapsia oppimaan musiikkia, kieliä, muodosti sosiaalisen piirin. Aluksi sekä veljet että sisar Natalya välttivät äskettäin lyötyä äitiä. Mutta Emilia Andreevna, hyväntahtoinen, luonteeltaan rauhallinen, huolenpitoa ja rakkautta jäljellä oleviin orvoihin, houkutteli lastensa sydämen itselleen ja onnistui vähitellen korvaamaan lempinimen "rakas täti" sanalla "rakas mamma".

Nyt kaikki on erilaista Ostrovskyille. Emilia Andreevna opetti kärsivällisesti Natashalle ja pojille musiikkia, ranskaa ja saksaa, jonka hän tiesi täydellisesti, ihmisarvoisia tapoja ja sosiaalista käyttäytymistä. Zhitnaja-talossa oli musiikki-iltoja, jopa tanssimalla pianolle. Sairaanhoitajat ja sairaanhoitajat syntyneille vauvoille, täällä ilmestyi valtionhoitaja. Ja nyt he söivät Ostrovskyssa, kuten sanotaan, jaloin tapaan: posliinilla ja hopealla, tärkkelysliinoilla.

Nikolai Fjodorovich piti tästä kaikesta hyvin. Ja kun papa oli saanut perinnöllisen aateliston palveluksessa saavutetulla tasolla, vaikka hän oli aiemmin luokiteltu "papiston joukosta", papa kasvatti kylkipalojaan kyljellä ja otti kauppiaat nyt vastaan \u200b\u200bvain toimistossa istuen suuren pöydän äärellä. Venäjän keisarikunnan lakisäännöistä peräisin olevia papereita ja pullistuneita määriä.

Ensimmäinen harrastus teatterille

Kaikki sitten oli miellyttävää, kaikki oli Aleksanteri Ostrovskin miehitettyä: ja iloisia juhlia; ja keskustelut ystävien kanssa; ja kirjoja Papan laajasta kirjastosta, jossa tietysti luettiin Pushkin, Gogol, Belinskyn artikkeleita ja erilaisia \u200b\u200bkomedioita, draamoja, tragedioita aikakauslehdissä ja almanakkeissa; ja tietysti teatteri, jota johtavat Mochalov ja Shchepkin.

Kaikki ihaili Ostrovskia teatterissa tuolloin: näytelmien, näyttelijöiden lisäksi myös yleisön kärsimätön, hermostunut melu ennen esityksen alkua, öljylamppujen ja kynttilöiden kimallus. upeasti maalattu verho, teatterisalin ilma - lämmin, tuoksuva, kyllästetty jauheen, meikin ja vahvan hajuveden hajuun, joka ruiskutettiin aulaan ja käytäville.

Täällä, teatterissa, galleriassa, hän tapasi yhden merkittävän nuoren miehen, Dmitry Tarasenkovin, yhden uusista kauppiaspoikista, jotka olivat intohimoisesti teatteriesityksiä.

Hän ei ollut pienikokoinen, laajarintainen, tukeva nuori mies, viisi tai kuusi vuotta vanhempi kuin Ostrovsky, vaaleat hiukset ympyrään leikattuina, terävän katseen pienillä harmailla silmillä ja kovalla, todellisen diakonin äänellä. Hänen voimakas ”bravo” -huutonsa, kun hän tapasi ja saattoi kuuluisan Mochalovin lavalta, hukutti helposti kojujen, laatikoiden ja parvekkeiden suosionosoitukset. Mustassa kauppiaan päällystakissaan ja sinisessä venäläisessä paidassaan, jossa on vino kaulus, kromi, harmonikkakengissä, hän muistutti silmiinpistävästi vanhojen talonpoikastarinoiden hyvää kaveria.

He lähtivät teatterista yhdessä. Kävi ilmi, että molemmat elävät lähellä toisiaan: Ostrovsky - Zhitnajalla, Tarasenkov - Monetchikyssä. Kävi myös, että molemmat säveltivät teatterille näytelmiä kauppiaiden luokan elämästä. Vain Ostrovsky yrittää edelleen luonnostella komedioita proosalla, kun taas Tarasenkov kirjoittaa viiden näytelmän runollisia draamoja. Ja lopuksi, kolmanneksi kävi ilmi, että molemmat isät, Tarasenkov ja Ostrovsky, vastustivat päättäväisesti tällaisia \u200b\u200bharrastuksia pitäen heitä tyhjänä itsensä hemmotteluna, häiritsemällä poikiaan vakavista harrastuksista.

Papa Ostrovsky ei kuitenkaan koskenut poikansa tarinoihin tai komedioihin, kun taas toinen kiltakauppias Andrei Tarasenkov paitsi poltti kaikki Dmitryn kirjoitukset uunissa, mutta palkitsi poikansa poikkeuksetta kovilla kepin lyönneillä.

Ensimmäisestä teatterikokouksesta lähtien Dmitri Tarasenkov alkoi vierailla Zhitnaja-kadulla yhä useammin, ja Ostrovskyn muuttaessa heidän toiselle omistukselleen - Vorobinoon, Yauzan rannalle, lähellä Hopeakylpyjä.

Siellä, puutarhapaviljongin hiljaisuudessa, humalasta ja väistämästä kasvaneina, he lukivat pitkään yhdessä paitsi nykyaikaisia \u200b\u200bvenäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200bnäytelmiä, myös tragedioita ja muinaisten venäläisten kirjoittajien dramaattista satiiria ...

"Suuri unelmani on tulla näyttelijäksi", Dmitri Tarasenkov sanoi kerran Ostrovskylle, "ja tämä aika on tullut - antaa vihdoin sydämeni jäljittelemättä teatteria, tragediaa. Uskallan sen. Minun täytyy. Ja sinä, Aleksanteri Nikolaevitš, joko pian kuulet minusta jotain ihanaa, tai suret varhaista kuolemaani. En halua elää niin kuin olen elänyt tähän asti. Pois kaikesta turhasta, kaikesta! Jäähyväiset! Tänään yöllä lähden kotimaastani, jättäen tämän villin valtakunnan tuntemattomaan maailmaan, pyhään taiteeseen, suosikkiteatterini, näyttämölle. Hyvästi, ystävä, suutelemme polkua! "

Sitten vuosi myöhemmin, kaksi vuotta myöhemmin, muistettuaan tämän hyvästyksen puutarhassa, Ostrovsky tarttui oudoon jonkinlaisen hankaluuden tunteeseen. Koska Tarasenkovin näennäisesti suloisissa jäähyväissanoissa oli pohjimmiltaan jotain, joka ei ollut niin väärennös, ei, mutta jotenkin keksitty, ei täysin luonnollinen, tai jotain, kuten se korkean lennon, soittoäänen ja outo kunnianosoitus, jolla dramaattiset tuotteet ovat täynnä neromme. kuten Nestor Kukolnik tai Nikolai Polevoy.

Koulutus ja palvelu

Aleksanteri Ostrovsky sai peruskoulutuksensa Moskovan ensimmäisessä lukiossa, astumalla kolmanteen luokkaan vuonna 1835 ja suorittamalla kurssin arvosanoin vuonna 1840.

Valmistuttuaan lukiosta, isänsä, viisaan ja käytännöllisen miehen vaatimuksesta, Aleksanteri siirtyi välittömästi Moskovan yliopistoon oikeustieteellisessä tiedekunnassa, vaikka hän itse halusi harjoittaa pääasiassa kirjallista työtä. Kahden vuoden opintojensa jälkeen Ostrovsky lähti yliopistosta riidellessään professori Nikita Krylovin kanssa, mutta sen seinien sisällä vietetty aika ei mennyt hukkaan, koska sitä käytettiin paitsi oikeusteorian opiskeluun myös itseopetukseen, opiskelijoiden innostus sosiaaliseen elämään, kommunikointiin opettajien kanssa. Riittää, kun sanotaan, että K. Ushinskystä tuli hänen lähin opiskelijaystävä; hän vieraili usein teatterissa A. Pisemskyn kanssa. Luentoja piti P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Lisäksi Belinskyn nimi ukkosi juuri silloin, jonka opiskelijat eivät lukeneet Otechestvennye zapiski -artikkelia. Teatterin kantama ja tietäen koko juoksevan ohjelmiston Ostrovsky luki koko ajan itsenäisesti uudelleen draaman klassikoita kuten Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Poistuttuaan yliopistosta Alexander Nikolaevich päätti vuonna 1843 palvella tunnollisessa tuomioistuimessa. Tämä tapahtui jälleen isän lujan vaatimuksen mukaan, joka halusi pojalleen laillisen, arvostetun ja kannattavan uran. Tämä selittää myös siirtymisen vuonna 1845 tunnollisesta tuomioistuimesta (jossa asiat päätettiin "omantunnon mukaan") Moskovan kauppatuomioistuimeen: tässä palvelu - neljä ruplaa kuukaudessa - kesti viisi vuotta 10. tammikuuta 1851 saakka.

Kuultuaan paljon ja nähtyään tarpeeksi oikeudessa, toimistotyöntekijä Aleksandr Ostrovsky palasi päivittäin julkisesta palvelusta Moskovan päästä toiseen - Voskresenskajan aukiolta tai Mokhovaja-kadulta Yauzaan Vorobinoonsa.

Myrsky kaatui hänen päähänsä. Sitten hänen keksimiensä tarinoiden ja komedioiden hahmot olivat meluisia, kiroavat ja kiroavat toisiaan - kauppiaita ja kauppiaita, kiusallisia kavereita kioskeista, omituisia sovittajia, virkailijoita, kauppiaiden tyttäriä tai ollenkaan valmiita sateenkaaren seteleihin, oikeudellisia asianajajat ... Tähän tuntemattomaan maahan, nimeltään Zamoskvorechye, missä nuo hahmot asuivat, mahtava Gogol kosketti vain vähän kerran "Avioliitossa", ja hänelle, Ostrovskylle, voi olla tarkoitus kertoa kaikki hänestä perusteellisesti, yksityiskohtaisesti. .. Ja todella, jotkut heistä pyörivät tuoreissa tarinoissa! Mitä kovaa partavaahtoa kasvaa silmiemme edessä! Mikä mehukas ja uusi kieli kirjallisuudessa!

Saavutettuaan taloon Yauzalla ja suutelemalla äidin ja papan kättä, hän istui kärsimättömästi ruokapöydässä, söi mitä piti olla. Ja sitten hän kiiruhti ylös toiseen kerrokseen, ahtaaseensa soluun, jossa oli sänky, pöytä ja tuoli, luonnostelemaan kaksi tai kolme kohtausta hänen pitkään suunnitellulle näytelmälle "Vaatimusilmoitus" (näin Ostrovsky ensimmäinen näytelmän nimi oli alun perin "Kuva perheen onnellisuudesta").

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset näytelmät

Oli jo myöhään syksyllä 1846. Kaupungin puutarhat, lehdot Moskovan lähellä muuttuivat keltaisiksi ja lensi ympäriinsä. Taivas oli pimeä. Mutta ei satanut. Se oli kuiva ja hiljainen. Hän käveli hitaasti Mokhovayalta rakastettuja Moskovan katuja pitkin nauttien kuolleiden lehtien tuoksun täyttämästä syksyn ilmasta, ohi kulkevien vaunujen kohinasta, pyhiinvaeltajien, kerjäläisten, pyhien tyhmien, vaeltajien joukon melusta Iverskajan kappelin ympärillä. munkit, jotka keräsivät almuja "temppelin loistoa varten", papit joistakin seurakunnasta syrjäytetyistä rikkomuksista, jotka nyt "pelleilevät sisäpihan välissä", kuuman sbitnin ja muiden tavaroiden hakkerit, murskaavat kaverit Nikolskayan kauppapaikoista ...

Kun hän vihdoin saavutti Ilyinsky-portin, hän hyppäsi ohi kulkevan vaunun päälle ja ratsasti siinä jonkin aikaa kolme kopiota ja käveli sitten taas iloisella sydämellä Nikolovorobinsky-kaistalleen.

Sitten nuoruus ja toiveet, joita ei vielä ollut loukattu, ja usko ystävyyteen, jota ei ollut vielä petetty, ilahduttivat hänen sydäntään. Ja ensimmäinen kuuma rakkaus. Tämä tyttö oli yksinkertainen Kolomnan porvarinen nainen, ompelija, neulanainen. Ja he kutsuivat häntä yksinkertaisella, suloisella venäläisellä nimellä - Agafya.

Kesällä he tapasivat kävelyllä Sokolnikissa teatterikopissa. Ja siitä lähtien Agafya on usein vieraillut valkoisen kivipääkaupungissa (ei vain omien ja sisarensa Nataljuškan asioiden vuoksi), ja nyt hän ajattelee lähtevänsä Kolomnasta asettumaan Moskovaan, lähellä Sashan rakasta ystävää, Nikolan Vorobinoon. .

Kellotornin sekstoni oli jo torjunut neljä tuntia, kun Ostrovsky lähestyi vihdoin kirkon lähellä olevaa tilavaa isätaloa.

Puutarhassa puisessa huvimajasta, joka on punottu jo kuivuneen humalan kanssa, Ostrovsky näki jopa portista veli Misha, oikeustieteen opiskelija, käymässä vilkasta keskustelua jonkun kanssa.

Ilmeisesti Misha odotti häntä, ja huomattuaan ilmoitti siitä välittömästi keskustelukumppanilleen. Hän kääntyi ympäriinsä impulsiivisesti ja hymyillen tervehti ”lapsenkengän ystävää” klassisella käden kädellä teatterisankarilla, joka lähti näyttämöltä monologin lopussa.

Hän oli kauppiaan poika Tarasenkov, ja nyt tragedia-näyttelijä Dmitry Gorev, joka soitti teattereissa kaikkialla, Novgorodista Novorossiyskiin (ja ei ilman menestystä) klassisissa draamoissa, melodraamoissa, jopa Schillerin ja Shakespearen tragedioissa.

He halasivat ...

Ostrovsky puhui uudesta ideastaan, monitoimikomediasta "Konkurssi" ja Tarasenkov tarjoutui työskentelemään yhdessä.

Ostrovsky pohti. Tähän asti kaikki - tarinansa ja komediansa - hän kirjoitti yksin, ilman toveria. Missä on kuitenkin syy, missä on syy kieltäytyä tältä rakkaalta ihmiseltä yhteistyössä? Hän on näyttelijä, näytelmäkirjailija, hän tuntee ja rakastaa kirjallisuutta hyvin, ja aivan kuten Ostrovsky itse, hän vihaa valheita ja kaikenlaista tyranniaa ...

Aluksi tietysti jokin ei mennyt hyvin, oli sekä riitoja että erimielisyyksiä. Jostain syystä Dmitry Andreevich ja esimerkiksi halusi hinnalla millä hyvänsä mennä komediaan Mamzel Lipochkan toisen sulhasen - Nagrevalnikovin. Ja Ostrovsky joutui käyttämään paljon hermoja saadakseen Tarasenkovin vakuuttamaan tämän arvottoman hahmon täydellisestä hyödyttömyydestä. Ja kuinka monta säädytöntä, hämärää tai yksinkertaisesti tuntematonta sanaa Gorev heitti komedian näyttelijöille - jopa samalle kauppias Bolshoville tai hänen tyhmälle vaimolleen Agrafena Kondratyevnalle tai matchmakerille tai kauppias Olympiadan tyttärelle!

Ja tietysti Dmitri Andreevich ei voinut tulla toimeen Ostrovskyn tapaan kirjoittaa näytelmä lainkaan alusta alkaen, ei sen ensimmäisestä kuvasta, vaan ikään kuin satunnaisesti - nyt yksi tai toinen ilmiö, nyt ensimmäisestä, nyt sanokaa kolmannesta, toimi.

Tässä oli se, että Alexander Nikolayevich oli miettinyt näytelmää niin kauan, tiesi ja näki kaiken niin pienissä yksityiskohdissa, että hänen ei ollut vaikea tarttua siihen siitä osasta, joka näytti olevan hänelle kupera kaikille muut.

Loppujen lopuksi kaikki onnistui myös. Pienen riidan keskenään päätimme aloittaa komedian kirjoittamisen tavalliseen tapaan - ensimmäisestä näytöksestä lähtien ... Gorev työskenteli Ostrovskyn kanssa neljä iltaa. Alexander Nikolaevich saneli yhä enemmän kävelemällä pienessä sellissään edestakaisin, ja Dmitry Andreyevich kirjoitti sen.

Kuitenkin tietysti Gorev toisinaan virnistäen heitti erittäin järkeviä huomautuksia tai yhtäkkiä ehdotti jotain todella hauskaa, epäjohdonmukaista, mutta mehukas, todella kauppias lause. Joten he kirjoittivat yhdessä neljä pientä ilmiötä ensimmäisestä näytöksestä, ja se oli heidän yhteistyönsä loppu.

Ensimmäiset Ostrovskyn teokset olivat "Legenda siitä, kuinka piirivalvoja tanssii, tai vain yksi askel suuresta naurettavaan" ja "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot". Sekä Alexander Nikolaevich että hänen työnsä tutkijat pitävät näytelmää "Kuva perheen onnellisuudesta" hänen luovan elämäkerransa todellisena alkuun. Elämänsä loppuun mennessä Ostrovsky muistaa tämän hänestä: ”Minun ikimuistoisin päivä elämässäni: 14. helmikuuta 1847. Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana ja uskoin epäröimättä tai epäröimättä kutsumukseeni. "

Kyllä, sinä päivänä kriitikko Apollon Grigoriev toi nuoren ystävänsä professori S.P.Shevyrevin taloon, jonka piti lukea näytelmänsä yleisölle. Hän luki hyvin, lahjakkaasti, ja juonittelu oli jännittävää, joten ensimmäinen esitys onnistui. Työn mehukkuudesta ja hyvistä arvosteluista huolimatta se oli kuitenkin vain koe itsestäni.

Putoaminen isäni kanssa. Ostrovskyn häät

Samaan aikaan papa Nikolai Fjodorovich, joka on hankkinut neljä kartanoa Volgan eri provinsseista, katsoi lopulta myönteisesti Emilia Andreevnan väsymätöntä pyyntöä: hän luopui palvelustaan \u200b\u200btuomioistuimissa, lakitoiminnassaan ja päätti muuttaa koko perheensä kanssa pysyvään asuinpaikkaan yksi näistä kartanoista - Shchelykovon kylä.

Silloin Ostrovskyn papa soitti vaunua odottaessaan jo tyhjään toimistoon ja istui tarpeettomaksi jätetylle pehmeälle tuolille:

Halusin kauan, Aleksanteri, pitkään edeltääkseni sinua tai yksinkertaisesti ilmaista sinulle vihamielisyyteni. Pudotit yliopiston; palvelet tuomioistuimessa ilman asianmukaista innokkuutta; Jumala tietää kuka tiedät - toimistotyöntekijät, majatalot, porvarilliset, muut pienet riffit, puhumattakaan kaikista herrasmiesten feiletonisteista ... Näyttelijät, näyttelijät - vaikka niin, vaikka kirjoituksesi eivät lohduta minua ollenkaan: näen paljon vaivaa, mutta vähän käyttöä! .. Se on kuitenkin sinun asiasi. - ei vauva! Mutta ajattele itse, mitä tapoja olet oppinut siellä, tapoja, sanoja, ilmaisuja! Loppujen lopuksi teet niin kuin haluat, mutta aatelisuudesta ja pojasta uskallan ajatella, kunnioitettava asianajaja - muista sitten ... Emilia Andreevna ei tietenkään ole herättänyt sinulle yhtä moitetta - siltä näyttää? Ja hän ei. Suoraan sanottuna miehelliset tavat ja nämä tuttavat loukkaavat häntä! .. Se on ensimmäinen asia. Ja toinen kohta on seuraava. Kuulin monilta, että aloitit suhteen jonkun porvarillisen naisen, ompelijan kanssa, ja hänen nimensä on sellainen ... liikaa venäjäksi - Agafya. Mikä nimi, armahda! Tämä ei kuitenkaan ole asia ... Pahempaa on, että hän asuu vieressä ja ilmeisesti, ei ilman suostumustasi, Alexander ... Joten tämä on, muista: jos et jätä tätä kaikkea, tai, Jumala kieltäkää, menette naimisiin tai vain tuo tuo Agafya luoksenne, eläkää silloin, kuten tiedätte, mutta et saa minulta penniäkään, lopetan kaiken lopullisesti ... en odota vastausta, ja ole hiljaa! Mitä sanoin, sanotaan. Voit mennä valmistautumaan ... Mutta odota, tässä on toinen asia. Kaikki sinun ja Mikhailin pienet asiat ja huonekalut, joita tarvitset, käskin vahtimestaria, kun lähdemme, muuttamaan toiseen talomme, vuoren alle. Aloitat siellä asumisen heti, kun palaat Shchelykovista, parvella. Se riittää sinulle. Ja Sergei asuu toistaiseksi kanssamme ... Mene!

Ostrovsky ei voi eikä tule koskaan luopumaan Agafyasta ... Tietenkään se ei ole hänelle makeaa ilman isänsä tukea, mutta ei ole mitään tekemistä ...

Pian heidät jätettiin Agafyan kanssa täysin yksin tähän pieneen taloon Yauzan rannalle, lähellä Hopeakylpyjä. Koska hän ei viettänyt papan suuttumusta, hän kuljetti lopulta ”tuon Agafya” Ostrovskyn ja kaikki hänen yksinkertaiset tavaransa puolikerrokseensa. Ja veli Misha, joka oli päättänyt palvella valtionhallinnon osastolla, lähti välittömästi ensin Simbirskiin, sitten Pietariin.

Isän talo oli melko pieni, julkisivussa oli viisi ikkunaa, ja lämpöä ja kunnollisuutta varten se oli päällystetty tummanruskeaksi maalatuilla laudoilla. Ja talo laskeutui aivan vuoren juurelle, joka kohosi kapealla kaistallaan jyrkästi Pyhän Nikolauksen kirkolle, joka oli korkealla huipullaan.

Kadulta katsottuna talo näytti olevan yksikerroksinen, mutta portin takana, sisäpihalla, oli myös toinen kerros (toisin sanoen parvi, jossa oli kolme huonetta), josta oli näkymät viereiselle pihalle ja tyhjä erä Silver Bathsin kanssa joen rannalla.

Luovan polun alku

Lähes vuosi on kulunut siitä, kun papa ja hänen perheensä muuttivat Shchelykovon kylään. Ja vaikka Ostrovskia kiusasi usein loukkaava tarve, heidän kolme pientä huonetta tervehtivät häntä auringonpaisteella ja ilolla, ja kaukaa hän kuuli kiipeävän pimeässä, kapeassa portaikossa toiselle kerrokselle hiljaisen, loistavan venäläisen laulun, jonka hänen vaalea , äänekäs Ganya tiesi paljon ... Ja juuri tänä vuonna palvelun ja päivittäisen sanomalehden työn tarvitsema, hädässä oleva, hälyttänyt, kuten kaikki muutkin Petrashevskyn tapauksen jälkeen, ja äkilliset pidätykset, mielivaltainen sensuuri ja surina kirjoittajien "lentojen" ympärillä , Juuri tänä vaikeana vuonna hän päätti komedian "Konkurssi" ("Kansamme - meidät numeroidaan"), jota ei ollut annettu hänelle niin kauan.

Kirjoittaja luki tämän talvella 1849 valmistuneen näytelmän monissa kodeissa: A.F. Pisemskyssä, M.N.Katkovissa, sitten M.P.Pogodinissa, jossa olivat läsnä May, Shchepkin, Rostopchin, Sadovsky ja missä erityisesti kuunnella. " Konkurssi ", Gogol tuli toisen kerran (ja sitten tuli kuuntelemaan ja uudestaan \u200b\u200b- tällä kertaa EP Rostopchinan talossa).

Näytelmän esityksellä Pogodinin talossa oli kauaskantoisia seurauksia: ilmestyy ”Kansamme - meidät numeroidaan”. "Moskvityanin" -lehden kuudennessa numerossa vuodelta 1850, ja siitä lähtien kerran vuodessa näytelmäkirjailija julkaisee näytelmänsä tässä lehdessä ja osallistuu toimituksen työhön, kunnes julkaisu suljettiin vuonna 1856. Näytelmän jatkotulostus oli kielletty, Nykolajin oma päätöslauselma I g lasil "Se oli turhaan painettu, mutta kieltäytyi soittamasta." Sama näytelmä oli syy näytelmäkirjailijan epäviralliseen poliisivalvontaan. Ja hän (samoin kuin itse osallistuminen "Moskvityanin" -työhön) teki hänestä slavofiilien ja länsimaisten välisen polemian keskipisteen. Kirjoittajan oli odotettava yli vuosikymmen tämän näytelmän tuotantoon lavalla: alkuperäisessä muodossaan, ilman sensuuria, se ilmestyi Moskovan Pushkin-teatterissa vasta 30. huhtikuuta 1881.

Yhteistyö Pogodinin "Moskvityaninin" kanssa Ostrovskille on sekä intensiivistä että vaikeaa. Tällä hetkellä hän kirjoittaa: vuonna 1852 - "Älä istu rekissänne", vuonna 1853 - "Köyhyys ei ole pahe", vuonna 1854 - "Älä asu niin kuin haluat" - näytelmiä Slavophil-suunnasta, joka huolimatta ristiriitaiset arvostelut, kaikki toivoivat kansalliselle teatterille uutta sankaria. Joten ”Älä istu rekissä” -esitys 14. tammikuuta 1853 Maly-teatterissa ilahdutti yleisöä, etenkin kielen, hahmojen ansiosta, etenkin sen melko yksitoikkoisen ja niukan ohjelmiston taustalla. aika (Griboyedovin, Gogolin, Fonvizinin teoksia annettiin erittäin harvoin; esimerkiksi "Tarkastaja" näytettiin vain kolme kertaa koko kauden aikana). Näyttämölle ilmestyi venäläinen kansanhahmo, henkilö, jonka ongelmat ovat läheisiä ja ionisia. Tämän seurauksena aiemmin melua aiheuttanut "Prinssi Skopin-Shuisky" -nukketeatteri meni kerran kaudella 1854/55 ja "Köyhyys" ei ole varapuheenjohtaja ”- 13 kertaa. Lisäksi he soittivat Nikulina-Kositskajan, Sadovskin, Schepkinin, Martynovin esityksissä ...

Mikä on tämän ajan monimutkaisuus? Taistelussa, joka kävi Ostrovskyn ympärillä, ja omassa tarkistuksessaan joihinkin vakaumuksiinsa "Vuonna 1853 hän kirjoitti Pogodinille luovuutta koskevan näkemyksensä tarkistamisesta:" Ensimmäisestä komediasta ("Kansamme - numeroitu"), minä en halua vaivautua: 1) että en halua tehdä itsestäni paitsi vihollisia, myös edes tyytymättömyyttä; 2) suuntaani alkaa muuttua; 3) että ensimmäisen komediani elämänäkymät vaikuttavat mielestäni nuorilta ja liian ankarilta; 4) että venäläisen on parempi iloita nähdessään itsensä lavalla kuin kaipaa. Korjaajat löytyvät ilman meitä. Jotta meillä olisi oikeus korjata ihmisiä loukkaamatta, on tarpeen osoittaa heille, että tiedät hyviä asioita heidän takanaan; Tätä teen nyt yhdistämällä korkean sarjakuvaan. Ensimmäinen näyte oli "Reki", toinen olen lopettamassa. "

Kaikki eivät olleet tyytyväisiä tähän. Ja jos Apollo Grigorjev uskoi, että näytelmäkirjailija uusissa näytelmissään "ei pyrkinyt antamaan tyrannia-satiiria, vaan runollisen kuvan koko maailmasta, jolla on hyvin erilaiset alkuperät ja tyrnit", niin Chernyshevsky oli jyrkästi vastakkaisen mielipiteen suostuttelemalla Ostrovsky hänen puoli: ”Kahdessa viimeisessä teoksessa herra Ostrovsky putosi rehevään koristeluun, mitä ei voida eikä pidä koristaa. Teokset tulivat heikoilta ja väärennöksiltä ”; ja antoi heti suosituksia: sanotaan, että näytelmäkirjailija, "vahingoittanut kirjallista mainettaan, ei ole vielä pilannut hänen upeaa lahjakkuuttaan: se voi silti näyttää tuoreelta ja vahvalta kuin ennen, jos herra Ostrovsky jättää mutaisen polun, joka johti hänet köyhyyteen ei varapuheenjohtaja ”.

Samaan aikaan Moskovassa levisi ilkeä juoru, jonka mukaan "Konkurssi" tai "Kansamme on numeroitu" ei ollut ollenkaan Ostrovskyn näytelmä, mutta yksinkertaisesti sanottuna hän oli varastanut sen näyttelijä Tarasenkov-Gorevilta. Sanotaan, että hän, Ostrovsky, ei ole muuta kuin kirjallisuuden varas, mikä tarkoittaa, että hän on huijareiden huijari, mies ilman kunniaa ja omatuntoa! Näyttelijä Gorev on onneton uhri luottamuksellisesta, jaloimmasta ystävyydestään ...

Kolme vuotta sitten, kun nämä huhut levisivät, Aleksanteri Nikolajevitš uskoi edelleen Dmitri Tarasenkovin korkeisiin ja rehellisiin vakaumuksiin, hänen siveellisyyteen, katoamattomuuteensa. Koska teatteria niin epäitsekkäästi rakastava henkilö, joka luki Shakespearea ja Schilleriä niin innoissaan, tämä näyttelijä kutsumuksensa, tämä Hamlet, Othello, Ferdinand, paroni Meinau, ei voinut ainakin osittain tukea niitä pahantekoon myrkytettyjä juoruja. Mutta Gorev oli kuitenkin hiljaa. Huhut hiipivät ja hiipivät, huhut levisivät ja levisivät, mutta Gorev oli hiljaa ja hiljaa ... Ostrovsky kirjoitti sitten ystävällisen kirjeen Goreville ja pyysi häntä ilmestymään vihdoin painettuna voidakseen lopettaa tämän hirvittävän juorun kerralla.

Valitettavasti! Humalassa näyttelijä Tarasenkov-Gorevin sielussa ei ollut kunniaa eikä omantuntoa. Täynnä salakavalaa vastausta hän paitsi tunnusti itsensä kuuluisan komedian "Ihmisemme - numeroitu" kirjoittajaksi, mutta samalla vihjasi vielä joitain näytelmiä, jotka väitetysti siirrettiin Ostrovskylle säilyttämistä varten kuusi tai seitsemän vuotta sitten. Joten nyt kävi ilmi, että kaikki Ostrovskyn teokset - ehkä pientä poikkeusta lukuun ottamatta - oli hän varastanut tai kopioinut näyttelijältä ja näytelmäkirjailija Tarasenkov-Gorevilta.

Hän ei vastannut Tarasenkoville, mutta löysi voimaa istua uudelleen työskentelemään seuraavan komedian parissa. Koska tuolloin hän piti kaikkia kirjoittamiaan uusia näytelmiä parhaana kumouksena Gorevin panettelulle.

Ja vuonna 1856 Tarasenkov nousi jälleen unohduksesta, ja kaikki nämä Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotovs, ”N. JA." ja muut heidän kaltaisensa, ryntäsivät jälleen häntä, Ostrovskia kohtaan, samalla väärinkäytöllä ja samalla intohimolla.

Eikä tietenkään Gorev ollut alkuunpanija. Täällä nousi Fonvizinia ja Griboyedovia, Pushkinia ja Gogolia vainoava, mutta nyt Nekrasovia ja Saltykov-Shchedriniä vainoava tumma voima.

Hän tuntee sen, hän ymmärtää. Ja siksi hän haluaa kirjoittaa vastauksensa Moskovan poliisin esitteen herjaavaan muistiinpanoon.

Nyt hän kuvasi rauhallisesti komedian "Kansamme - meidät numeroidaan" luomisen historiaa ja Dmitri Gorev-Tarasenkovin merkityksetöntä osallistumista siihen, jonka hän oli jo kauan sitten kirjoittanut Alexander Ostrovsky.

"Hyvät herrat, feiletonistit," hän päätti vastauksensa jäisellä rauhallisuudella, "hillitsemättömyytensä kantaa niin pitkälle, että he unohtavat paitsi ihmisarvoisuuden lait, myös maamme lait, jotka suojaavat kaikkien persoonallisuutta ja omaisuutta. Älä ajattele, herrat, että kirjailijaa rehellisesti palveleva kirjailija antaa sinun leikkiä nimesi kanssa rankaisematta! " Ja allekirjoituksessa Alexander Nikolayevich ilmoitti olevansa kaikkien tähän mennessä kirjoittamiensa yhdeksän näytelmän kirjoittaja, ja lukija on jo pitkään tuntenut sen, mukaan lukien komedia "Kansamme - meidät numeroidaan".

Mutta tietysti Ostrovskin nimi tunnettiin ennen kaikkea Maly-teatterin esittämän komedian "Älä mene rekiisi" ansiosta; he kirjoittivat hänestä: ”... siitä päivästä lähtien retoriikka, valhe, gallomania alkoi vähitellen kadota venäläisestä draamasta. Hahmot puhuivat lavalla juuri sillä kielellä, jota he todella puhuvat elämässä. Koko uusi maailma alkoi avautua yleisölle. "

Kuusi kuukautta myöhemmin Poor Bride lavastettiin samaan teatteriin.

Ei voida sanoa, että koko seurue hyväksyi yksiselitteisesti Ostrovskyn näytelmät. Kyllä, tämä on mahdotonta luovassa tiimissä. Esityksen "Köyhyys ei ole pahe" jälkeen Štšepkin ilmoitti, ettei hän tunnista Ostrovskyn näytelmiä; useita muita näyttelijöitä liittyi hänen luokseen: Shchumsky, Samarin ja muut. Mutta nuori joukko ymmärsi ja hyväksyi näytelmäkirjailijan välittömästi.

Pietarin teatterikentän valloittaminen oli vaikeampaa kuin Moskovan, mutta se alkoi liian nopeasti alistua Ostrovskyn kyvylle: Kahden vuosikymmenen aikana hänen näytelmänsä esitettiin yleisölle noin tuhat kertaa. Totta, tämä ei tuonut hänelle paljon vaurautta. Isä, jonka kanssa Aleksanteri Nikolaevitš ei pyytänyt neuvoja valitessaan itselleen vaimoa, kieltäytyi antamasta hänelle aineellista apua; näytelmäkirjailija asui rakkaan vaimonsa ja lastensa kanssa kosteassa parvessa; lisäksi Pogodinin "Moskvityanin" maksoi nöyryyttävän vähän ja epäsäännöllisesti: Ostrovsky pyysi viisikymmentä ruplaa kuukaudessa törmäämällä kustantajan nöyryyteen ja nyrkkiin. Työntekijät lähtivät lehdestä monista syistä; Kaikesta huolimatta Ostrovsky pysyi uskollisena hänelle loppuun asti. Hänen viimeinen teoksensa, joka julkaistiin "Moskvityanin" -sivuilla, - "Älä asu haluamallasi tavalla." Kuudestatoista kirjassa, vuonna 1856, lehti lakkasi olemasta, ja Ostrovsky alkoi työskennellä Nekrasovin Sovremennik-lehdessä.

Matkusta Venäjän yli

Samaan aikaan tapahtui tapahtuma, joka muutti merkittävästi Ostrovskyn näkemyksiä. Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suurherttua Konstantin Nikolaevich, päätti järjestää retken, johon osallistuvat kirjailijat; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata merenkulun parissa työskentelevien Venäjän asukkaiden elämää siitä, mitä sitten säveltää ministeriön julkaisemille "Marine Sbornik" -piirroksille, jotka kattavat Uralin, Kaspianmeren, Volgan , Valkoinen meri, Azov ... Ostrovsky aloitti huhtikuussa 1856 matkan Volgaa pitkin: Moskova - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Näin Aleksanteri Nikolaevitš Ostrovsky tuotiin maakunnan kaupunkiin Tveriin toisen killan kauppiaan Barsukovin luokse, ja sitten vaikeudet ohittivat hänet.

Istuen sateisena kesäaamuna hotellihuoneessa pöydän ääressä odottaen sydämensä lopulta rauhoittumista, Ostrovsky, nyt iloitseva, nyt ärtynyt, meni sielussaan yksi kerrallaan viime kuukausien tapahtumia.

Tuona vuonna kaikki näytti onnistuneen. Hänellä oli jo oma mies Pietarissa Nekrasovin ja Panaevin kanssa. Hän on jo seisonut samassa asemassa kuuluisien kirjailijoiden kanssa, jotka olivat ylpeitä venäläisestä kirjallisuudesta - Turgenevin, Tolstoin, Grigorovichin, Goncharovin vieressä ... Molempien pääkaupunkien erinomaisimmat näyttelijät ja näyttelijät antoivat hänelle vilpittömän ystävyytensä kunnioittaen häntä ikään kuin jopa metrin teatteritaiteessa.

Ja kuinka monta muuta ystävää ja tuttavaa hänellä on Moskovassa! On mahdotonta laskea ... Jopa matkalla tänne, Ylä-Volgaan, häntä seurasi Guriy Nikolayevich Burlakov, uskollinen kumppani (sekä sihteeri että kirjuri, ja vapaaehtoinen esirukoilija erilaisissa matka-asioissa), hiljainen , vaalea tukka, lasit, vielä melko nuori mies. Hän liittyi Ostrovskyn kanssa itse Moskovasta ja koska hän palvoi kiihkeästi teatteria, halusi hänen sanoinsa olla "yhden Melpomenen mahtavien ritarien (muinaiskreikkalaisen mytologian, tragedian museon, teatterin) jalustalla". venäläinen "

Aleksanteri Nikolajevitš vastasi välittömästi ilmentyneensä tällaisista ilmaisuista Burlakoville, että heidän mukaansa hän ei näyttänyt lainkaan ritarilta, mutta tietysti hän oli todella iloinen ollessaan ystävällinen ystävä toisella matkallaan. ...

Joten kaikki meni hyvin. Tämän suloisen, iloisen kumppaninsa kanssa matkustaessaan kauniin Volgan lähteille hän vieraili monissa rannikkokylissä ja kaupungeissa Tverissä, Rzhevissä, Gorodnyassa tai kerran Vertyazinissa. ; kaunis Torzhokin kaupunki Tvertsan jyrkkiä rantoja pitkin; ja kauemmas, kauemmas ja kauemmas pohjoiseen - alkeellisten lohkareiden läpi, suiden ja pensaiden läpi, paljaiden kukkuloiden varrella, aution ja villin luonnon keskellä - siniseen Seliger-järveen, josta Ostashkov melkein upposi lähdevesiin ja valkoinen Niilin erakon luostarin seinät olivat jo selvästi näkyvissä, kimaltelevat ohuen sadeverkon takana, kuin upea Kitezhin kaupunki; ja lopuksi Ostashkovista - Volgan suulle, Jordaniksi kutsuttuun kappeliin ja hieman länteen, missä mahtava Venäjän jokemme virtaa kaatuneen koivun alta, joka on kasvanut sammaleilla tuskin havaittavassa virrassa.

Ostrovskin sitkeä muisti tarttui innokkaasti kaikkeen, mitä hän näki, kaiken, mitä hän kuuli tuona keväänä ja kesänä 1856, niin että myöhemmin, kun aika joko komediassa tai draamassa, kaikki yhtäkkiä herätti eloon, liikkeelle, puhui oma kielensä, kiehuvana intohimoina ...

Hän luonnosteli jo muistikirjoissaan ... Jos vain vähän enemmän vapaata päivittäisistä tarpeista ja tärkeintä - enemmän hiljaisuutta sielussa, rauhaa ja valoa, olisi mahdollista kirjoittaa paitsi yksi, myös neljä ja lisää näytelmiä hyvien näyttelijöiden kanssa rooleissa. Ja venäläisen orjan tyttären, vuokranantajan oppilaan, valitettavasta ja todella kauheasta kohtalosta, jota herrasmiehen mielijohteesta kasvatettiin ja joka pilkattiin mielijohteesta. Ja voitiin kirjoittaa komedia, jonka hän oli suunnitellut pitkään byrokraattisilla temppuilla, jotka hän kerran huomasi palveluksessa - "Tuottoisa paikka": Venäjän tuomioistuinten mustasta valheesta, vanhasta pedovarasta ja lahjusten ottajasta, kuolemasta nuoresta, koskemattomasta, mutta heikosta sielusta jokaisen jokapäiväisen proosan ikeen alla. Ja äskettäin matkalla Rzheviin, Sitkovon kylään, yöllä majatalossa, jossa herrat virkamiehet juovat, hän välähti erinomaisen juoni näytelmälle, jossa kerrotaan kullan perkeleellisestä voimasta, jonka vuoksi mies on valmis ryöstämään, tappamaan, petokseen ...

Häntä ahdisti kuva ukkosta Volgan yli. Tämä pimeä alue, joka on repeytynyt salaman välähdyksestä, sateen ja ukkosen äänistä. Nämä vaahtomaiset akselit, ikään kuin raivoissaan, kiirehtivät matalalle taivaan pilvien täynnä. Ja ahdistuneesti itkevät lokit. Ja kivien hionta aaltojen vierittämällä rannalla.

Jotain joka kerta syntyi, syntyi hänen mielikuvituksessaan näistä vaikutelmista, syvälle upotettuna arkaluonteiseen muistiin ja yhä heräämässä; he ovat kauan sitten tylsistäneet ja varjostaneet loukkauksen, loukkauksen, ruman panettelun, pesineet sielunsa elämän runoudella ja herättäneet kyltymätöntä luovaa ahdistusta. Jotkut epämääräiset kuvat, kohtaukset, puheenjäännökset kiusasivat häntä pitkään, pitkään ne työnsivät hänen kätensä paperille ottaakseen heidät vihdoin joko satuun, draamaan tai legendaan näiden jyrkkien pankkien runsas antiikki. Loppujen lopuksi hän ei koskaan unohda runollisia unia ja valitettavaa arkea, jonka koki monen kuukauden matkansa Volgan sairaanhoitajan lähteistä Nižni Novgorodiin. Volgan luonnon viehätys ja Volgan käsityöläisten - proomunkuljettajien, seppien, suutarien, räätälien ja veneiden käsityöläisten - katkeran köyhyyden köyhät työt puolen viikon ajan ja rikkaiden - kauppiaiden, urakoitsijoiden, käytettyjen jälleenmyyjien - valhe proomujen omistajat, ansaitsevat rahaa orjuudessa.

Jotain todella piti kypsyä hänen sydämessään, hän tunsi sen. Hän yritti kertoa esseissään "Marine Collection" -lehdelle ihmisten kovasta elämästä, kauppiaan valheista, Volgan lähestyvistä tylsistä ukkosmyrskyistä.

Mutta tuollainen totuus oli siellä, niin surullinen näissä esseissä, että merihenkisen toimituksen herrat eivät halunneet enää julkaista tuon rauhan totuutta, kun he olivat sijoittaneet neljä lukua helmikuun numeroon viisikymmentäyhdeksänneksi vuodeksi.

Eikä tietenkään ole väliä onko hänelle maksettu hyvin vai huonosti esseistään. Tämä ei ole ollenkaan asia. Kyllä, hän ei nyt tarvitse rahaa: Lukukirjasto julkaisi äskettäin draamansa Oppilas, ja Pietarissa hän myi kaksinappisen kokoelman teoksistaan \u200b\u200btunnetulle kustantajalle kreivi Kushelev-Bezborodkolle neljäntuhatta hopeaa. Itse asiassa ne syvälliset vaikutelmat, jotka edelleen häiritsevät hänen luovaa mielikuvitustaan, eivät voi jäädä turhaan! .. "Yöt Volgalla" - näin hän kutsuu suunnittelemaansa dramaattisten teosten sykliä, jossa hän kertoo paljon siitä, mistä hänen innoissaan ja mitä Morskoy Sbornikin korkeat toimittajat eivät arvostaneet julkistamaan ...

“Myrsky"

Palattuaan kirjallisuusretkestä hän kirjoitti Nekrasoville: ”Hyvä sir Nikolai Alekseevich! Sain äskettäin kiertokirjeesi lähtiessäni Moskovasta. Minulla on kunnia ilmoittaa teille, että valmistelen useita näytelmiä yleisnimellä "Nights on the Volga", joista toimitan yhden teille henkilökohtaisesti lokakuun lopulla tai marraskuun alussa. En tiedä kuinka paljon pystyn tekemään tänä talvena, mutta kaksi varmasti. Nöyrin palvelijasi A. Ostrovsky ”.

Tähän aikaan hän oli jo yhdistänyt luovan kohtalonsa Sovremennikiin, aikakauslehtiin, joka taisteli houkutellakseen Ostrovskin joukkoonsa, jota Nekrasov kutsui "epäilemättä ensimmäiseksi draamakirjailijamme. Suuressa määrin siirtymistä Sovremennikiin helpotti tutustuminen Turgeneviin, Leo Tolstoi, Goncharoviin, Druzhininiin, Panavimiin. Tapasivat hahmoja "ja muita näytelmiä. Lukijat ovat jo tottuneet siihen, että Nekrasov-lehdet (ensin" Sovremennik "ja sitten "Isänmaan muistiinpanot") avaavat ensimmäiset talvenumeronsa Ostrovskyn näytelmillä.

Se oli kesäkuu 1859. Kaikki kukkii ja haju puutarhoissa ikkunan ulkopuolella Nikolovorobinsky Lane. Yrtit tuoksuivat, väkivalta ja humala aidoilla, ruusunmarja- ja lila-pensailla, jasmiinikukat, jotka eivät olleet vielä avautuneet.

Aleksandr Nikolaevitš istui ajatuksensa hämmentyneenä kirjoituspöydän ääressä pitkään avoimen ikkunan läpi. Oikealla kädellään oli edelleen terävästi teroitettu lyijykynä, ja vasemman pullea kämmen jatkoi, kuten tunti sitten, rauhallista makaamista viimeistelemättömän komedian käsikirjoituksen hienosti kirjoitetuilla sivuilla.

Hän muisteli nöyrän nuoren naisen kävelevän miehensä, jolla ei ollut hallussaan, anopinsa kylmän, tuomitsevan ja ankaran katseen alla jossain sunnuntain juhlissa Torzhokissa, Kalyazinissa tai Tverissä. Muistin rohkeat Volgan kaverit ja tytöt kauppiasluokasta, jotka juoksivat yöllä puutarhoihin kuolevan Volgan yli, ja sitten, kuten usein tapahtui, piiloutuivat kihlattujensa kanssa kenenkään tietämättä, mistä heidän rakkaasta kodistaan.

Hän itse tiesi lapsuudesta ja nuoruudesta lähtien, asui papan kanssa Zamoskvorechyessä ja vieraili sitten tuttujen kauppiaiden luona Jaroslavlissa, Kineshmassa, Kostromassa ja kuuli useammin kuin kerran näyttelijöiltä ja näyttelijöiltä, \u200b\u200bmillaista naimisissa olevan naisen oli elää rikkaissa, takana korkeat aidat ja vahvat kauppiaiden linnat. He olivat orjia, aviomiehensä orjia, anoppia ja anoppia, joilta puuttui ilo, tahto ja onnellisuus.

Joten tällainen draama kypsyy hänen sielussaan Volgalla, yhdessä vauraan Venäjän imperiumin läänikaupungista ...

Hän työnsi sivuun keskeneräisen vanhan komedian käsikirjoituksen ja otti tyhjän paperiarkin paperipinosta ja alkoi nopeasti luonnostella ensimmäistä, edelleen pirstaleista ja epäselvää suunnitelmaa uudelle näytelmälleen, tragedialleen yöstä Volgan varrella ”. Mikään ei kuitenkaan tyydyttänyt häntä näissä lyhyissä luonnoksissa. Hän heitti arkin toisensa jälkeen ja kirjoitti nyt erilliset kohtaukset ja vuoropuhelut, sitten yhtäkkiä mieleen tulleet ajatukset hahmoista, heidän hahmoistaan, tragedian alkuajasta ja alusta. Näissä luovissa yrityksissä ei ollut harmoniaa, tarkkuutta ja tarkkuutta - hän näki, tunsi. Heitä ei lämmittänyt jokin yksittäinen syvä ja lämmin ajatus, joku yksi kaikkea kattava taiteellinen kuva.

Aika on kulunut keskipäivän jälkeen. Ostrovsky nousi tuoliltaan, heitti lyijykynän pöydälle, pukeutui kevyeen kesälakkiinsa ja ilmoitettuaan Agafyalle meni kadulle.

Hän vaelsi pitkään Yauzaa pitkin, pysähtyi täällä ja siellä katsellen kalastajia, jotka istuivat vavoilla pimeän veden päällä, veneitä kohti, jotka hitaasti purjehtivat kohti kaupunkia, sinisen autiomaataivan yläpuolella.

Tumma vesi ... jyrkkä ranta Volgan yli ... salaman pilli ... ukkonen ... Miksi tämä kuva kummittelee häntä niin? Kuinka hän on yhteydessä draamaan yhdessä Volgan kauppakaupungissa, joka on jo pitkään huolestuttanut häntä ja huolestuttanut? ..

Kyllä, hänen draamassaan julmat ihmiset kiduttivat kaunista, puhdasta naista, ylpeä, lempeä ja unelmoiva, ja hän heitti itsensä kaipauksesta ja surusta. Se on niin! Mutta ukkonen, ukkonen joen yli, kaupungin yli ...

Ostrovsky pysähtyi yhtäkkiä ja seisoi pitkään kovalla ruoholla kasvaneella Yauzan rannalla, katsellen sen vesien tylsää syvyyttä ja puristaen sormillaan hermostuneesti pyöreää punertavaa partaansa. Hämmentyneissä aivoissaan syntyi jokin uusi, hämmästyttävä ajatus, joka yhtäkkiä valaisee koko tragedian runollisella valolla. Ukkosmyrsky! .. Ukkosmyrsky Volgan yli, villin hylätyn kaupungin yli, jota on paljon Venäjällä, naisesta, joka kaatuu pelossa, draaman sankaritar, koko elämässämme - ukkosen tappaja, ukkonen - tulevien muutosten julistaja!

Sitten hän ryntäsi suoraan pellon ja erämaiden yli, mahdollisimman pian parvelleensa, työhuoneeseensa, pöydälle ja paperille.

Ostrovsky juoksi kiireesti toimistoon ja kirjoitti kainalonsa alle kääntyneelle paperille lopulta draaman otsikon vastenmielisen Katerinan tahdon kaipuunsa, rakkautensa ja onnensa kuolemasta - "Ukkonen". Tässä se on, syy tai traaginen syy koko näytelmän epämiellyttävyydelle on löydetty - hengen uupuneen naisen kuolemanpelko Volgan yli äkillisesti puhkenevasta ukkosmyrskystä. Hänen, Katerina, kasvanut lapsuudestaan \u200b\u200bsyvällä uskolla Jumalaan - ihmisen tuomariin, pitäisi tietysti kuvitella tuon kuohuviini ja ukkosen ukkonen taivaalla Herran rangaistuksena hänen röyhkeästä tottelemattomuudestaan, halustaan \u200b\u200btahdosta. , salaisiin kokouksiin Borisin kanssa. Ja siksi, tässä hengellisessä hämmennyksessä, hän heittää itsensä julkisesti polvilleen aviomiehensä ja anoppinsa eteen huutamaan intohimoisen katumuksensa kaikesta, mitä hän pitää ja pitää loppuun asti ilona ja synninsä . Kaikkien hylätty, pilkattu, yksin, ilman tukea ja ulospääsyä, Katerina ryntäsi sitten korkealta Volgan rannalta porealtaaseen.

Niin paljon on päätetty. Mutta paljon jäi ratkaisematta.

Päivä päivältä hän työskenteli tragediansa suunnitelman parissa. Sitten hän aloitti kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupungin vuoropuhelun, kertoakseen katsojalle tällä tavalla kaupungista, sen villistä moraalista, kauppias-lesken Kabanovan perheestä, missä kaunis Katerina oli naimisissa, aviomiehensä Tikhonista, rikkaimmasta tyrannista Savel Prokofich Dickistä ja muista asioista, jotka katsojan tulisi tietää. Katsoja tuntee ja ymmärtää, millainen ihminen asuu piirikaupungissa Volgan alueella ja kuinka siinä olisi voinut tapahtua Katerina Kabanovan, nuoren kauppiaan, vaikea draama ja kuolema.

Sitten hän päätyi siihen tulokseen, että ensimmäisen teon toiminta oli välttämätöntä avata ei missään muualla, vaan vain tuon tyrannin Savel Prokofichin talossa. Mutta tämän päätöksen, kuten edellisenkin - vanhojen naisten vuoropuhelun kanssa - hän hylkäsi jonkin ajan kuluttua. Koska emme saaneet tässä eikä toisessa tapauksessa arjen luonnollisuutta, helppoutta, toiminnan kehityksessä ei ollut todellista totuutta, ja loppujen lopuksi näytelmä ei ole muuta kuin dramatisoitu elämä.

Ja itse asiassa loppujen lopuksi kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupungin kadulla käynyt rauhallinen keskustelu siitä, mitä salissa istuvan katsojan on ehdottomasti tiedettävä, ei vaikuta hänelle luonnolliselta, mutta näyttää tarkoitukselliselta , erityisesti dramaturgin keksimä. Ja sitten ei ole minnekään laittaa heitä, näitä pörröisiä vanhoja naisia. Koska myöhemmin he eivät voi pelata mitään roolia hänen draamassaan - he puhuvat ja katoavat.

Mitä tulee päähenkilöiden tapaamiseen Savel Prokofich Dikiyssä, ei ole mitään luonnollista tapaa tuoda heitä sinne. Todella villi, epäystävällinen ja synkkä kaikkialla kaupungissa, Savel Prokofich, tunnettu vannova mies; millaisia \u200b\u200bperhejuhlia tai hauskoja kokoontumisia hänellä voi olla talossa? Ehdottomasti mitään.

Siksi Aleksanteri Nikolajevitš päätti pitkien pohdintojen jälkeen, että hän aloittaisi näytelmänsä julkisessa puutarhassa Volgan jyrkällä rannalla, jonne kaikki voivat mennä - kävellä, hengittää raitista ilmaa, vilkaista joen takaa.

Siellä, puutarhassa, kaupungin vanha ajastin, itseoppinut mekaanikko Kuligin, kaupungin vanha ajastin, itseoppinut mekaanikko, äskettäin saapuneelle Savel Dikiyn veljenpoikalle Boris Grigorievichille kertoo mitä katsoja pitäisi tietää. Ja siellä katsoja kuulee räikeän totuuden tragedian hahmoista: Kabanikhista, Katerina Kabanovasta, Tikhonista, Barbarasta, hänen sisarestaan \u200b\u200bja muista.

Nyt näytelmä oli rakenteeltaan sellainen, että katsoja unohti, että hän istui teatterissa, että hänen edessään olivat maisemat, näyttämö, ei elämä, ja näyttelijät muodostivat puheensa kärsimyksistään tai iloistaan \u200b\u200bsanoin kirjoittanut kirjoittaja. Nyt Aleksanteri Nikolajevitš tiesi varmasti, että yleisö näkisi todellisuuden, jossa he elävät päivästä toiseen. Ainoa tuo todellisuus ilmestyy heille, ja sitä valaisee kirjoittajan ylevä ajatus, hänen tuomio, ikään kuin erilainen, odottamaton todellisessa, vielä huomaamattomassa olemuksessaan.

Alexander Nikolaevich ei koskaan kirjoittanut niin laajasti ja nopeasti, niin vapisevalla ilolla ja syvällä tunteella, kuin hän kirjoitti nyt ukkosmyrskylle. Onko kyseessä vain toinen draama, "Vanhempi", myös venäläisen naisen kuolemasta, mutta täysin voimaton, kidutettu linnoitus kirjoitettiin joskus vielä nopeammin - Pietarissa veljeni kanssa kahden tai kolmen viikon aikana, vaikka olin melkein ajattelemalla häntä yli kahden vuoden ajan.

Joten kesä kului, syyskuu kului huomaamattomasti. Ja 9. lokakuuta aamulla Ostrovsky laittoi viimeinkin uuden näytelmänsä viimeisen pisteen.

Yhdelläkään näytelmällä ei ollut niin menestystä yleisön ja kriitikoiden keskuudessa kuin Ukkosmyrsky. Se painettiin lukukirjaston ensimmäisessä numerossa, ja ensimmäinen esitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Moskovassa. Näytelmää soitettiin viikoittain tai jopa viisi kertaa kuukaudessa (kuten esimerkiksi joulukuussa) tungosta salissa; rooleja esittivät yleisön suosikit - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Ja tähän päivään asti tämä näytelmä on yksi kuuluisimmista näytelmistä Ostrovskyn teoksessa; Villi, Kabanikha, Kuligin on vaikea unohtaa, Katerina - se on mahdotonta, aivan kuten on mahdotonta unohtaa tahtoa, kauneutta, tragediaa, rakkautta. Kuullessaan näytelmän kirjoittajan lukemassa, Turgenev kirjoitti seuraavana päivänä Fetille: "Venäjän upein, upein teos, voimakas, täysin hallittu lahjakkuus." Goncharov kiitti sitä yhtä korkealla: "Pelkäämättä, että minua syytetään liioittelusta, voin rehellisesti sanoa, että kirjallisuudessamme ei ollut draamaa. Hän epäilemättä miehittää ja todennäköisesti pitkään aikoo olla ykköspaikka klassisissa korkeissa kauneuksissa. Kaikki saivat tietää Dobrolyubovin "Storm" -artikkelista. Näytelmän suurta menestystä kruunasi suuri Uvarovin akateeminen palkinto tekijälle 1500 ruplaa.

Hänestä on nyt tullut todella kuuluisa, näytelmäkirjailija Alexander Ostrovsky, ja koko Venäjä kuuntelee nyt hänen sanaansa. Siksi on ajateltava, että sensuuri antoi vihdoin näyttämölle hänen suosikkikomediansa, joka oli kirottu useammin kuin kerran, joka oli kerran kuluttanut hänen sydämensä - "Kansamme - meidät numeroidaan".

Tämä näytelmä ilmestyi kuitenkin ennen kuin teatteriryhmä loukkaantui, eikä sama kuin se oli kerran julkaistu Moskvityaninissa, mutta sillä oli kiireesti liitetty hyvää tarkoittava loppu. Koska kirjoittajalla oli kolme vuotta sitten julkaistessaan kerättyjä teoksiaan, vaikkakin vastahakoisesti, vaikkakin katkerassa sielussa, mutta silti tuomaan lavalle (kuten sanotaan verhon alla) herra Podkhalyuzin "piiloutumisen tapauksessa konkurssiin joutuneen kauppiaan Bolshovin omaisuutta ”.

Samana vuonna Ostrovskyn näytelmistä julkaistiin kaksinumeroinen painos, joka sisälsi yksitoista teosta. Kuitenkin juuri "Ukkosmyrskyjen" voiton ansiosta näytelmäkirjailijasta tuli todella suosittu kirjailija. Lisäksi hän jatkoi tämän aiheen käsittelemistä ja kehittämistä muusta materiaalista - näytelmissä "Ei kaikki kissan karnevaalit", "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi", "Kovat päivät" ja muissa.

Riittävän usein itse tarvitsevissa asioissa Aleksanteri Nikolaevich esitti vuoden 1859 lopussa ehdotuksen perustaa "Yhteiskunta avun tarpeessa oleville kirjailijoille ja tutkijoille", josta tuli myöhemmin laajasti tunnettu nimellä "Kirjallisuusrahasto". Ja hän itse alkoi lukea näytelmiä julkisesti tämän rahaston hyväksi.

Ostrovskyn toinen avioliitto

Mutta aika ei pysy paikallaan; kaikki toimii, kaikki muuttuu. Ja Ostrovskyn elämä muuttui. Useita vuosia sitten hän avioitui Maly-teatterin näyttelijän Marya Vasilievna Bakhmetyevan kanssa, joka oli 2 2 vuotta kirjailijaa nuorempi (ja romaani venytti pitkään: viisi vuotta ennen häitä heillä oli jo ensimmäinen laiton poika. ) - sitä tuskin voidaan kutsua täysin onnelliseksi: Marya Vasilievna hän itse oli hermostunut luonne eikä todellakaan syventynyt miehensä kokemuksiin

Aleksanteri Ostrovskin työtä on tuskin mahdollista kuvata lyhyesti, koska tämä mies antoi suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.

Hän kirjoitti paljon, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä näytelmäkirjailijana.

Luovuuden suosio ja piirteet

A.N.: n suosio Ostrovsky toi teoksen "Kansamme - meidät numeroidaan". Sen julkaisemisen jälkeen monet sen ajan kirjailijat arvostivat hänen teostaan.

Tämä antoi itseluottamusta ja inspiraatiota Aleksanteri Nikolaevichille itselleen.

Tällaisen onnistuneen debyytin jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työstään. Näitä ovat seuraavat:

• "Metsä"
• "Kyvyt ja ihailijat"
• "Myötäjäiset".

Kaikkia hänen näytelmiä voidaan kutsua psykologisiksi draamiksi, koska ymmärtääkseen mitä kirjoittaja kirjoitti, on syvällisesti syvennettävä hänen työstään. Hänen näytelmiensä hahmot olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät voineet ymmärtää. Teoksissaan Ostrovsky pohti maan arvojen romahtamista.

Jokaisella näytelmällä on realistinen loppu, kirjailija ei yrittänyt lopettaa kaikkea positiivisella päättymisellä, kuten monet kirjailijat, hänelle oli tärkeämpää näyttää teoksissaan todellinen, ei kuvitteellinen elämä. Teoksissaan Ostrovsky yritti heijastaa venäläisten elämää, ja lisäksi hän ei korostanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti sen, mitä näki ympärillään.

Lapsuuden muistot olivat myös juoni hänen teoksilleen. Hänen työnsä erottuvana piirteenä voidaan kutsua sitä, että hänen teoksensa eivät olleet täysin sensuuria, mutta siitä huolimatta ne pysyivät suosittuina. Ehkä syy hänen suosioonsa oli se, että näytelmäkirjailija yritti esitellä lukijoille Venäjää sellaisenaan. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovsky noudatti kirjoittaessaan teoksiaan.

Työ viime vuosina

A.N. Ostrovsky aloitti luovan työn erityisesti elämänsä viimeisinä vuosina, silloin hän kirjoitti teoksilleen merkittävimmät draamat ja komediat. Kaikki ne on kirjoitettu syystä, lähinnä hänen teoksensa kuvaavat naisten traagista kohtaloa, joiden on kamppailtava yksin ongelmiensa kanssa. Ostrovsky oli Jumalan näytelmäkirjailija, hän näytti pystyvän kirjoittamaan hyvin helposti, ajatukset itse tulivat hänen päähänsä. Mutta he kirjoittivat myös sellaisia \u200b\u200bteoksia, joissa heidän täytyi työskennellä ahkerasti.

Viimeisimmissä teoksissa näytelmäkirjailija kehitti uusia menetelmiä tekstin ja ilmeikkyyden esittämiseen - joista tuli erottuva hänen teoksissaan. Tšekhov arvosti hänen kirjoitustyyliään suuresti, mikä ylistää Aleksanteri Nikolaevitšia. Hän yritti työssään näyttää sankareiden sisäisen taistelun.

Kirjoitus

Näytelmäkirjailija ei melkein koskaan esittänyt teoksessaan poliittisia ja filosofisia ongelmia, ilmeitä ja eleitä leikkimällä heidän pukujensa ja arjensa yksityiskohdilla. Parantaakseen koomisten vaikutuksia näytelmäkirjailija toi juonelle yleensä alaikäisiä henkilöitä - sukulaisia, palvelijoita, ripustimia, sivullisia - ja arjen sivutilanteita. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Khlynovin seurakunta ja herrasmies, jolla on viikset "Kiihkeässä sydämessä", tai Apollo Murzavetsky Tamerlaneineen komediassa "Sudet ja lampaat" tai näyttelijä Schastlivtsev Neschastlivtsevissä ja Paratov "Metsässä" ja "Morsian". "jne. Näytelmäkirjailija jatkoi pyrkimyksiä paljastaa sankareiden hahmot paitsi tapahtumien aikana myös heidän jokapäiväisten vuoropuhelujensa erityispiirteiden -" karakterologisten "vuoropuhelujen kautta, jotka hän esteettisesti hallitsi kohdassa" Hänen kansansa ... ”.

Siten uudella luovuuden ajanjaksolla Ostrovsky esiintyy vakiintuneena mestarina, jolla on täydellinen dramaattisen taiteen järjestelmä. Hänen maineensa, sosiaaliset ja teatteriset yhteytensä kasvavat ja monimutkaistuvat jatkuvasti. Uudella kaudella luotujen näytelmien runsas määrä johtui jatkuvasti kasvavasta kysynnästä Ostrovskyn näytelmille aikakauslehdistä ja teattereista. Näinä vuosina näytelmäkirjailija ei vain työskennellyt väsymättä itse, vaan löysi voimaa auttaa vähemmän lahjakkaita ja aloittelevia kirjailijoita ja joskus osallistumaan aktiivisesti heidän kanssaan heidän työhönsä. Siten luovassa yhteistyössä Ostrovskyn kanssa kirjoitettiin joukko N. Solovyovin (paras niistä - "Beluginin avioliitto" ja "The Savage") ja myös P. Nevezhinin näytelmiä.

Avustamalla jatkuvasti näytelmiensä esittämistä Moskovan Maly- ja Pietarin Aleksandrian teattereiden näyttämöillä, Ostrovsky oli hyvin tietoinen teatteriasioiden tilanteesta, jotka olivat pääasiassa byrokraattisen valtionlaitoksen lainkäyttövaltaan, ja oli katkerasti tietoinen heidän räikeistä. puutteita. Hän näki, ettei hän kuvannut aatelista ja porvarillista älymystöä ideologisissa tehtävissään, kuten Herzen, Turgenev ja osittain Goncharov tekivät. Näytelmissään hän näytti kauppiaiden, virallisuuden, aateliston, elämän tavallisten edustajien jokapäiväisen sosiaalisen elämän, jossa henkilökohtaisessa, erityisesti rakkaudessa, konflikteissa, perheen, rahan, omaisuuden etuissa ilmeni.

Mutta Ostrovskyn ideologisella ja taiteellisella ymmärryksellä näistä Venäjän elämän näkökohdista oli syvä kansallishistoriallinen merkitys. Niiden ihmisten jokapäiväisten suhteiden kautta, jotka olivat elämän mestareita, paljastui heidän yleinen sosiaalinen tilansa. Aivan kuten Chernyshevskyn osuvien huomautusten mukaan nuoren liberaalin, Turgenevin "Asya" -tarinan sankarin, pelkurimainen käyttäytyminen tytön kanssa käymällä treffeillä oli kaiken jalon liberalismin "taudin oire", sen poliittinen heikkous, niin kauppiaiden, virkamiesten, aatelisten kotimainen tyrannia ja saalistaminen olivat oire hirvittävämmästä taudista, koska he eivät kykene antamaan toiminnalleen millään tavalla valtakunnallista progressiivista merkitystä.

Tämä oli melko luonnollista ja loogista uudistusta edeltävällä kaudella. Sitten Voltovien, Vyshnevskyjen, Ulanbekovien tyrannia, ylimielisyys, saalistaja olivat orjuuden "pimeän valtakunnan" osoitus, joka oli jo tuomittu romuttamiseen. Ja Dobrolyubov huomautti oikein, että vaikka Ostrovskyn komedia "ei voi tarjota avainta selittää monia siinä kuvattuja katkeria ilmiöitä", "se voi kuitenkin" johtaa helposti moniin vastaaviin näkökohtiin, jotka liittyvät elämäntapaan, joka ei liity suoraan. " Ja kriitikko selitti tämän sillä, että Ostrovskyn johtamien tyrannien "tyypit" eivät harvoin sisällä pelkästään kauppiaiden tai byrokraattisten lisäksi myös kansallisia (ts. Kansallisia) piirteitä. Toisin sanoen Ostrovskyn näytelmät vuosina 1840-1860. epäsuorasti paljastaa kaikki autokraattisen-orjajärjestelmän "pimeät valtakunnat".

Uudistuksen jälkeisinä vuosikymmeninä tilanne on muuttunut. Sitten "kaikki kääntyi ylösalaisin" ja alkoi vähitellen sovittaa "uutta" porvarillista venäläisen elämän järjestelmää. Ja kysymys siitä, kuinka tämä uusi järjestelmä "sovitettiin", missä määrin uusi hallitseva luokka, Venäjän porvaristo , oli erittäin kansallista merkitystä. osallistua taisteluun "orjalautakunnan" pimeän valtakunnan "jäännösten ja koko autokraattisen-vuokranantajajärjestelmän tuhoamiseksi.

Lähes kaksikymmentä uutta Ostrovskyn näytelmää nykyaikaisista aiheista antoi selkeän kielteisen vastauksen tähän kohtalokkaaseen kysymykseen. Näytelmäkirjailija, kuten aikaisemmin, kuvasi yksityisten sosiaalisten, kotitalous-, perhe- ja omaisuussuhteiden maailmaa. Hänellä itsellä ei ollut selvää niiden kehityksen yleisistä suuntauksista, ja hänen "lyyra" toisinaan lausui tältä osin ei aivan "oikeita ääniä". Mutta kaiken kaikkiaan Ostrovskyn näytelmillä oli tietty objektiivinen suuntautuminen. He paljastivat vanhan "pimeän valtakunnan" jäännökset despotismista ja uudestaan \u200b\u200bsyntyvästä "pimeästä valtakunnasta", jossa porvarillinen saalis, rahallinen jännitys, kaikkien moraalisten arvojen kuolema tapahtui yleisen myynnin ja ilmapiirin ilmapiirissä. Ne osoittivat, että venäläiset liikemiehet ja teollisuusyritykset eivät pysty saavuttamaan kansallisen kehityksen etujen toteutumista, että jotkut heistä, kuten Khlynov ja Akhov, pystyvät vain hemmottelemaan töykeitä nautintoja, toiset, kuten Knurov ja Berkutov, voivat vain alistaa kaiken ympäröivän saalistajien "susi-etuihin", kun taas muiden, kuten Vasilkovin tai Frol Pribytkovin, voiton edut ovat vain ulkoisen siveyden ja hyvin kapeiden kulttuuritarpeiden piirissä. Ostrovskyn näytelmissä kirjoittajan aikomusten ja aikomusten lisäksi hahmoteltiin objektiivisesti tiettyä kansallisen kehityksen näkökulmaa - mahdollisuutta tuhota väistämättä kaikki vanhan autokraattis-feodaalisen despotismin "pimeän valtakunnan" jäännökset, paitsi ilman osallistumista porvariston hallitus, ei vain päänsä yli, vaan yhdessä oman saalistajan "pimeän valtakuntansa" tuhoamisen kanssa.

Ostrovskyn jokapäiväisissä näytelmissä kuvattu todellisuus oli elämänmuoto, josta puuttui valtakunnallinen progressiivinen sisältö, ja paljasti siksi helposti sisäiset koomiset ristiriidat. Ostrovsky omisti merkittävän dramaattisen lahjakkuutensa sen paljastamiseen. Ostrovsky jäljitti Gogolin realististen komedioiden ja tarinoiden perinnettä ja rakensi sen uudelleen 1840-luvun "luonnollisen koulun" esittämien ja Belinskyn ja Herzenin muotoilemien uusien esteettisten vaatimusten mukaisesti. Venäjän yhteiskunnan hallitsevat kerrokset, jotka syventyvät "maailman yksityiskohtiin", tutkivat "päivittäisten suhteiden verkon" ketju toisensa jälkeen. Nämä olivat Ostrovskyn luoman uuden dramaattisen tyylin tärkeimmät saavutukset.

Johdanto

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Tämä on epätavallinen ilmiö. Aleksanteri Nikolaevitšin merkitys venäläisen draaman ja näyttämön kehitykselle, hänen roolinsa koko venäläisen kulttuurin saavutuksissa on kiistaton ja valtava. Jatkamalla Venäjän progressiivisen ja ulkomaisen draaman parhaita perinteitä, Ostrovsky kirjoitti 47 alkuperäistä näytelmää. Jotkut ovat jatkuvasti lavalla, kuvataan elokuvissa ja televisiossa, toisia ei koskaan lavasteta. Mutta yleisön ja teatterin mielessä on tietty stereotypia käsityksestä suhteessa siihen, mitä kutsutaan "Ostrovskyn näytelmäksi". Ostrovskyn näytelmiä on kirjoitettu kaiken aikaa, eikä yleisön ole vaikea nähdä siinä nykyisiä ongelmia ja paheita.

Merkityksellisyys: Sen roolia venäläisen draaman, esittävän taiteen ja koko venäläisen kulttuurin historiassa on vaikea yliarvioida. Venäläisen draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lope de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

Ostrovsky esiintyi kirjallisuudessa kirjallisen prosessin erittäin vaikeissa olosuhteissa, hänen luovalla polullaan oli suotuisia ja epäedullisia tilanteita, mutta riippumatta siitä, mistä tuli, hänestä tuli innovaattori ja merkittävä draaman taiteen mestari.

A.N.: n dramaattisten mestariteosten vaikutus Ostrovsky ei rajoittunut teatterin alueeseen. Se koski myös muita taidetyyppejä. Hänen näytelmilleen ominainen kansallisuus, musiikillinen ja runollinen elementti, suurten hahmojen värikkyys ja selkeys, juonien syvä elinvoima ovat herättäneet ja herättävät maamme merkittävien säveltäjien huomion.

Ostrovsky, joka on erinomainen näytelmäkirjailija, merkittävä teatteritaiteen tuntija, osoitti myös olevansa laajamittainen julkinen henkilö. Tätä helpotti suuresti se, että näytelmäkirjailija oli koko elämänsä ajan "vuosisadan tasolla".
Tarkoitus: A.N.-draaman vaikutus Ostrovsky kansallisen ohjelmiston luomisessa.
Tehtävä: Seuraa A.N. Ostrovsky. A.N.: n ideat, polku ja innovaatiot Ostrovsky. Näytä teatteriuudistuksen merkitys A.N. Ostrovsky.

1. Venäjän dramaturgia ja näytelmäkirjailijat edelliset a.s. Ostrovsky

.1 Teatteri Venäjällä ennen A.N. Ostrovsky

Venäläisen progressiivisen draaman alkuperä, jonka valtavirtaan Ostrovskyn teos syntyi. Kansallisella kansallisteatterilla on laaja ohjelmistovalikoima, joka koostuu puskuripeleistä, välikappaleista, Petrushkan komediaseikkailuista, koppi-vitseistä, "karhu" -komedioista ja dramaattisista teoksista monenlaisista tyylilajeista.

Kansallisteatterille on ominaista sosiaalisesti akuutti teema, vapautta rakastava, syyttävä satiirinen ja sankaripatriootinen ideologia, syvä konflikti, suuret, harvoin groteskihahmot, selkeä, selkeä sävellys, puhekieli, taitavasti käyttäen erilaisia \u200b\u200bkoomisia keinoja: laiminlyönnit , sekavuus, epäselvyyden homonyymit, oksymorit.

”Kansanteatteri on luonteeltaan ja soittotavaltaan terävien ja selkeiden liikkeiden, lakaistavien eleiden, äärimmäisen kovan vuoropuhelun, voimakkaan laulun ja rohkean tanssin teatteri - kaikki kuulla ja nähdä kaukana. Luonnostaan \u200b\u200bkansanteatteri ei siedä huomaamatonta elettä, ääniä, joka on helposti havaittavissa teatterisalissa, jossa yleisö on täysin hiljaa. "

Suullisen kansadraaman perinteitä jatkamalla venäläinen kirjallinen draama on edistynyt hyvin. 1700-luvun jälkipuoliskolla, käännetyn ja jäljiteltävän draaman ylivoimaisen roolin läsnä ollessa, ilmestyi eri suuntiin kirjailijoita, jotka pyrkivät kuvaamaan kansallisia tapoja huolehtimaan kansallisesti erottuvan ohjelmiston luomisesta.

1800-luvun alkupuoliskon näytelmistä realistisen draaman mestariteokset, kuten Gribojedovin Wit Witistä, Fonvizinin Minor, Gogolin The General Inspector ja Avioliitto, ovat erityisen merkittäviä.

Näiden teosten kohdalla V.G. Belinsky sanoi, että he "tekisivät kunnian kaikelle eurooppalaiselle kirjallisuudelle". Kriitikko, joka arvostaa eniten komedioita "Woo from Wit" ja "The Inspector General", uskoi, että ne voisivat "rikastaa kaikkea eurooppalaista kirjallisuutta".

Griboyedovin, Fonvizinin ja Gogolin erinomaiset realistiset näytelmät hahmottivat selvästi venäläisen draaman innovatiivisia suuntauksia. Ne koostuivat ajankohtaisesta sosiaalisesta teemasta, korostetusta sosiaalisesta ja jopa sosiaalipoliittisesta paatosesta, poikkeamisesta perinteisestä rakkauden ja kotitalouden juonesta, joka määrää toiminnan koko kehityksen, vastoin komedian ja draaman juoni- ja sävellyskanoneita juonittelua, ja samalla sosiaaliseen ympäristöön läheisesti liittyvät yksittäiset hahmot.

Kirjailijat ja kriitikot alkoivat teoriassa ymmärtää nämä innovatiiviset taipumukset, jotka ilmenivät progressiivisen venäläisen draaman parhaissa näytelmissä. Siten Gogol yhdistää venäläisen progressiivisen draaman satiiriin ja näkee komedian omaperäisyyden sen todellisessa yhteisössä. Hän totesi perustellusti, että "tällaista ilmaisua - - ei ole vielä hyväksytty komediassa keneltäkään kansalta".

Mennessä A.N. Ostrovskyn venäläisessä progressiivisessa draamassa oli jo maailmanluokan mestariteoksia. Mutta nämä teokset olivat edelleen erittäin pieniä, eivätkä ne siis määrittäneet silloisen teatterikokoelman kasvoja. Suuri menetys progressiivisen kotimaisen draaman kehitykselle oli se, että sensuurin pidättämät Lermontovin ja Turgenevin näytelmät eivät voineet ilmestyä ajoissa.

Ylivoimainen määrä teatterivaihetta täyttäviä teoksia koostui Länsi-Euroopan näytelmien käännöksistä ja muunnelmista sekä suojaavien luonteeltaan kotimaisten kirjailijoiden näyttökokeista.

Teatterikokoelma ei luotu spontaanisti, vaan santarmikorpuksen aktiivisen vaikutuksen ja Nikolai I: n valvovan silmän alla.

Estämällä syytösten ja katariinanäytelmien syntymistä, Nikolai I: n teatteripolitiikka kaikin mahdollisin tavoin holhota puhtaasti viihdyttävien, autokraattis-isänmaallisten draamateosten tuotantoa. Tämä käytäntö epäonnistui.

Dekabristien tappion jälkeen vaudeville tulee esiin teatterirepertuaarissa, joka on jo kauan menettänyt sosiaalisen terävyytensä ja josta on tullut kevyt, ajattelematon, akuutti vaikuttava komedia.

Useimmiten yksinäytöinen komedia erotettiin anekdootti juoni, humoristinen, ajankohtainen ja usein kevytmielinen pari, sanakieli ja älykäs juonittelu, joka kudottiin hauskoista, odottamattomista tapahtumista. Venäjällä vaudeville vahvisti XIX-luvun 10-luvulla. Ensimmäistä, vaikkakin epäonnistunutta, vaudevillea A.A. pitää "kasakirunoilijana" (1812). Shakhovsky. Koko joukko muita seurasi häntä, varsinkin vuoden 1825 jälkeen.

Vaudeville nautti Nicholas I: n erityisestä rakkaudesta ja suojeluksesta. Ja hänen teatteripolitiikallaan oli vaikutuksensa. Teatterista XIX-luvun 30-40-luvulla tuli Vaudevillen valtakunta, jossa kiinnitettiin pääasiassa huomiota rakkaustilanteisiin. "Valitettavasti", kirjoitti Belinsky vuonna 1842, "kuten lepakot kauniissa rakennuksessa, vulgariset komediat piparkakkujen rakkaudella ja väistämättömät häät ottivat haltuunsa näyttämömme! Tätä kutsumme "juoneksi". Tarkastellessamme komedioitamme ja vaudevilliamme ja pitämällä niitä todellisuuden ilmaisuna, luulet, että yhteiskuntamme on vain sitoutunut, että rakkaus vain elää ja hengittää, että se! ".

Vaudevillen leviämistä helpotti myös silloinen etuusesitysten järjestelmä. Aineellisesta palkkiosta, joka oli aineellinen palkkio, taiteilija valitsi usein suppean viihdyttävän näytelmän, joka laskettiin lipputulojen menestykselle.

Teatterilava oli täynnä tasaisia, hätäisesti ommeltuja paloja, joissa pääosassa olivat flirttailu, farsi-kohtaukset, anekdootti, virhe, onnettomuus, yllätys, sekavuus, pukeutuminen, piiloutuminen.

Sosiaalisen taistelun vaikutuksesta vaudeville muuttui sisällöltään. Tonttien luonteeltaan sen kehitys meni rakkauseroottisesta arkeen. Mutta koostumuksellisesti se pysyi enimmäkseen vakiona, joka perustui ulkoisen sarjakuvan primitiivisiin keinoihin. Yksi Gogolin "Teatterikävely" -hahmoista kuvaili tämänhetkistä vaudevillaa osuvasti: "Mene vain teatteriin: siellä näet joka päivä näytelmän, jossa toinen piiloutui tuolin alle ja toinen veti hänet jalasta "

Seuraavat otsikot paljastavat XIX vuosisadan 30–40-luvun joukkovaudellin olemuksen: "Sekavuus", "Yhdessä, sekaisin ja erossa". Korostamalla vaudevillen leikkisiä ja kevytmielisiä ominaisuuksia, jotkut kirjoittajat alkoivat kutsua heitä vaudeville-farssiksi, vitsi-vaudevilleiksi jne.

Vahvistettu "merkityksetön" sisällön perustaksi, Vaudevillestä tuli tehokas keino häiritä katsojia todellisuuden perustekijöistä ja ristiriidoista. Vudeville "kiusasi yleisöä typerillä paikoilla ja tapahtumilla" "illasta iltaan, esityksestä esitykseen" ymppäsi katsojan samalla naurettavalla seerumilla, jonka piti suojata häntä tarpeettomien ja epäluotettavien ajatusten tartunnalta. " Mutta viranomaiset yrittivät tehdä siitä suoran ortodoksisuuden, autokratian ja orjuuden ylistämisen.

Vaudeville, joka otti haltuunsa Venäjän näyttämön 1800-luvun toisella neljänneksellä, ei pääsääntöisesti ollut kotimainen ja omaperäinen. Suurimmaksi osaksi nämä olivat näytelmiä, kuten Belinsky sanoi, "pakotettiin" Ranskasta ja jotenkin sovitettiin Venäjän tapoihin. Näemme samanlaisen kuvan muissa 40-luvun draamalajeissa. Alkuperäisiksi katsotut draamateokset osoittautuivat suurelta osin peitetyksi käännökseksi. Tavoitteena terävä sana, vaikutuksen vuoksi, kevyt ja hauska juoni, 1930-luvun 40-luvun vaudeville-komedia näytti useimmiten hyvin kaukana aikansa todellisen elämän kuvaamisesta. Ihmiset todellisuudessa, jokapäiväiset hahmot, olivat useimmiten poissa siitä. Silloin kritiikki toisti tämän toistuvasti. Vaudevillen sisällöstä Belinsky kirjoitti tyytymättä: "Toiminnan paikka on aina Venäjällä, merkit on merkitty venäläisillä nimillä; mutta et tunnista eikä näe venäläistä elämää, venäläistä yhteiskuntaa eikä venäläisiä ihmisiä. " Eräs myöhemmistä kriitikoista osoitti 1800-luvun toisen neljänneksen eristämisen konkreettisesta todellisuudesta 1800-luvun toisella neljänneksellä, ja yksi myöhemmistä kriitikoista totesi perustellusti, että tutkia Venäjän tuolloista yhteiskuntaa siitä olisi ollut "hämmästyttävä väärinkäsitys".

Kehittyvä Vaudeville osoitti luonnollisesti halua kielen ominaispiirteitä. Mutta samalla siinä hahmojen puheen yksilöinti toteutettiin puhtaasti ulospäin - merkitsemällä epätavallisia, hauskoja morfologisesti ja foneettisesti vääristyneitä sanoja, tuomalla väärät ilmaisut, naurettavat lauseet, sanonnat, sananlaskut, kansalliset aksentit jne.

1700-luvun puolivälissä, yhdessä vaudevillen kanssa, melodraama oli hyvin suosittua teatterirepertuaarissa. Sen muodostuminen yhtenä johtavista draamatyypeistä tapahtuu 1700-luvun lopulla Länsi-Euroopan porvarillisten vallankumousten valmistelun ja toteuttamisen olosuhteissa. Tämän ajanjakson Länsi-Euroopan melodraaman moraalinen ja didaktinen olemus määräytyy pääasiassa terveen järjen, käytännöllisyyden, didaktisuuden, porvariston moraalikoodin mukaan, joka menee valtaan ja vastustaa etnisiä periaatteitaan feodaalisen aateliston turmeltuneisuudelle.

Sekä vaudeville että melodraama olivat ylivoimaisesti kaukana elämästä. Ne eivät kuitenkaan olleet pelkästään negatiivisia ilmiöitä. Joissakin niistä, etenemättä satiirisista taipumuksista, etenevät suuntaukset - liberaalit ja demokraattiset - pääsivät tielle. Myöhemmässä draamassa epäilemättä käytettiin vaudevilleistien taitoa juonittelussa, ulkoisessa koomisessa, terävässä hiotussa, siro sanassa. Hän ei myöskään ohittanut melodramatistien saavutuksia hahmojen psykologisessa esittämisessä, toiminnan emotionaalisesti intensiivisessä kehityksessä.

Vaikka lännessä melodraama edeltää historiallisesti romanttista draamaa, Venäjällä nämä tyylilajit nousivat esiin samanaikaisesti. Lisäksi useimmiten he esiintyivät suhteessa toisiinsa korostamatta riittävän tarkasti piirteitään, sulautumalla, siirtämällä toisiaan.

Belinsky ilmaisi terävästi romanttisten draamojen retorisesta luonteesta melodramaattisia, pseudopatettisia vaikutuksia käyttämällä. "Ja jos sinä", hän kirjoitti, "haluat tarkastella tarkemmin romantiikkamme" dramaattisia esityksiä ", huomaat, että ne vaivataan samojen reseptien mukaan, joita käytettiin sävellysklassisten draamojen ja komedioiden säveltämisessä: samat hakkeroidut kielet ja väkivaltaiset katseet, että sama luonnottomuus, sama "koristeltu luonne", samat kuvat ilman kasvoja merkkien sijaan, sama yksitoikkoisuus, sama mautonta ja sama taito. "

Melodraamat, romanttiset ja sentimentaaliset, historiall-isänmaalliset draamat 1800-luvun alkupuolelta olivat enimmäkseen vääriä paitsi ideoissaan, juoneissaan, hahmoissaan myös kielessään. Klassikoihin verrattuna sentimentalistit ja romantikot ovat epäilemättä tehneet suuren askeleen kielen demokratisoinnissa. Mutta tämä demokratisoituminen, etenkin sentimentalistien keskuudessa, ei usein ylittänyt jaloisan salin puhuttua kieltä. Väestön heikommassa asemassa olevien kerrosten, laajan työmassan, puhe tuntui heille liian töykeältä.

Venäläisten romanttisen genren konservatiivisten näytelmien ohella tällä hetkellä myös henkensä kannalta lähellä olevat käännetyt näytelmät tunkeutuvat laajasti teatterilavalle: "romanttiset oopperat", "romanttiset komediat" yhdistetään yleensä balettiin, "romanttisiin" esitykset ". Tällä hetkellä myös Länsi-Euroopan romantiikan progressiivisten näytelmäkirjailijoiden, esimerkiksi Schillerin ja Hugon, teosten käännökset olivat erittäin onnistuneita. Mutta miettimällä näitä näytelmiä, kääntäjät supistivat "käännöstyönsä" herättääkseen myötätuntoa yleisön keskuudessa niitä kohtaan, jotka kokivat elämän iskut ja säilyttivät sävyisen nöyryyden kohtaloonsa.

Progressiivisen romantiikan hengessä Belinsky ja Lermontov loivat näytelmänsä näinä vuosina, mutta yksikään niistä ei ollut näytössä teatterissa 1800-luvun alkupuoliskolla. 40-luvun ohjelmisto ei tyydytä paitsi johtavaa kritiikkiä, myös taiteilijoita ja yleisöä. 40-luvun merkittävien taiteilijoiden Mochalovin, Shchepkinin, Martynovin ja Sadovskyn piti tuhlata energiansa pieniin asioihin, pelaamiseen tietokirjallisissa yhden päivän näytelmissä. Mutta myöntämällä, että 40-luvulla näytelmät "syntyvät parvina kuin hyönteiset" ja "ei ole mitään nähtävää", Belinsky, kuten monet muut edistykselliset hahmot, ei katsonut toivottomasti venäläisen teatterin tulevaisuutta. Etenevä yleisö, joka ei ole tyytyväinen vaudevillen tasaiseen huumoriin ja melodraaman väärään paatokseen, on jo pitkään elänyt unelman siitä, että alkuperäisistä realistisista näytelmistä tulee määrittäviä ja johtavia teatterirepertuaarissa. 40-luvun jälkipuoliskolla jaloista ja porvarillisista piireistä tullut joukkoteatterivierailija alkoi jossain määrin jakaa johtavan katsojan tyytymättömyyttä ohjelmistoon. 40-luvun lopulla monet katsojat, jopa vaudevillessä, "etsivät vihjeitä todellisuudesta". He eivät enää olleet tyytyväisiä melodraama- ja vaudeville-efekteihin. He kaipasivat elämän näytelmiä, he halusivat nähdä tavallisia ihmisiä näyttämöllä. Progressiivinen katsoja löysi kaiku pyrkimyksistään vain muutamassa, harvoin esiintyvässä venäläisen (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) ja Länsi-Euroopan (Shakespeare, Moliere, Schiller) dramaattisessa klassikossa. Samalla kaikki protestiin liittyvät sanat, vapaat, pienintäkään vihaa tunteista ja ajatuksista, jotka häiritsivät häntä, saivat kymmenkertaisen merkityksen katsojan käsityksessä.

Gogolin periaatteet, jotka ilmaistiin niin selvästi "luonnollisen koulun" käytännössä, edesauttivat erityisesti realistisen ja kansallisen omaperäisyyden puolustamista teatterissa. Ostrovsky oli näiden periaatteiden kirkkain esittäjä draaman alalla.

1.2 Varhaisesta luovuudesta kypsään

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, venäläinen näytelmäkirjailija.

Ostrovsky tuli riippuvaiseksi lukemisesta lapsena. Vuonna 1840 valmistuttuaan lukiosta hänet kirjattiin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta hän lähti vuonna 1843. Sitten hän astui Moskovan oikeusneuvoston toimistoon, toimi myöhemmin kauppatuomioistuimessa (1845-1851). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskyn työssä.

Hän tuli kirjallisuusalalle 1840-luvun jälkipuoliskolla. Gogolin perinteen seuraajana keskityttiin luonnonkoulun luoviin periaatteisiin. Tuolloin Ostrovsky loi proosalaisen esseen "Muistiinpanoja Zamoskvoretsky-asukkaasta", ensimmäiset komediat (kirjailija luki näytelmän "Perhekuva" 14. helmikuuta 1847 professori SP Shevyrevin piirissä ja hänen hyväksymänsä).

Satiirikomedia "Bankrut" ("Kansamme - meidät numeroidaan", 1849) toi näytelmäkirjailijalle suuren suosion. Juoni (kauppias Bolshovin väärä konkurssi, hänen perheenjäsentensä salakavaluus ja sydämettömyys - Lipochkan tytär ja virkailija, ja sitten Podkhalyuzinin vävy, joka ei lunastanut vanhaa isäänsä velkakuopasta, Bolshovin myöhempi näkemys ) perustuivat Ostrovskyn havaintoihin perheoikeudenkäynneistä, jotka oli suoritettu palveluksessa tunnollisessa tuomioistuimessa. Venäjän näyttämöllä kuulostaneen uuden sanan, Ostrovskin, vahvistunut taito heijastui erityisesti näyttävästi kehittyvän juonittelun ja elävien arkipäivää kuvaavien lisäysten (matchmakerin puhe, äidin ja tyttären välinen rähinä) yhdistelmässä. , joka estää toimintaa, mutta antaa myös käsityksen kauppiasympäristön elämän ja tapojen erityispiirteistä. Erityinen rooli tässä oli hahmojen puheen ainutlaatuinen, samalla luokan ja yksilöllinen psykologinen väritys.

Jo "Bankrutissa" nousi esiin Ostrovskyn draamatyön läpileikkaava teema: patriarkaalinen, perinteinen elämäntapa, sellaisena kuin se säilyi kauppias- ja porvarillisessa ympäristössä, ja sen asteittainen rappeutuminen ja romahtaminen sekä monimutkaiset suhteet, joihin persoonallisuus tulee vähitellen muuttuvalla elämäntavalla.

Ostrovsky on luonut viisikymmentä näytelmää 40 vuoden kirjallisuudessa (joista osa on kirjoittanut mukana), joista on tullut venäläisen yleisön, demokraattisen teatterin ohjelmistopohja, ja uransa eri vaiheissa Ostrovsky esitteli työnsä pääteemaa eri tavoin. . Joten vuodesta 1850 lähtien maataloustieteen suuntauksesta tunnetun Moskvityanin-lehden työntekijäksi (toimittaja MP Pogodin, yhteistyökumppanit AA Grigoriev, TI Filippov jne.), Ostrovskiksi, joka oli ns. Nuoren toimituskunnan jäsen, ”Yritti antaa lehdelle uuden suunnan - keskittyä kansallisen omaperäisyyden ja omaperäisyyden, ei talonpoikien (toisin kuin" vanhat "slavofiilit), vaan patriarkaalisten kauppiaiden ideoihin. Hänen myöhemmissä näytelmissään Älä istu rekissänne, Köyhyys ei ole pahe, älä elä haluamallasi tavalla. (1852-1855) näytelmäkirjailija yritti kuvastaa kansanelämän runoutta: "Oikeuden saamiseksi Jos haluat korjata ihmisiä loukkaamatta häntä, sinun on näytettävä hänelle, että tiedät hyvää hänen takanaan; Tätä teen nyt yhdistämällä ylevän sarjakuvaan ”, hän kirjoitti” moskovalaisena ”.

Samanaikaisesti näytelmäkirjailija ystävystyi tytön Agafya Ivanovnan kanssa (jolla oli neljä lasta), mikä johti katkaisuun suhteissa isäänsä. Silminnäkijöiden mukaan hän oli ystävällinen, lämminhenkinen nainen, jolle Ostrovsky oli suurelta osin kiitollinen tiedostaan \u200b\u200bMoskovan elämästä.

"Moskovilaisille" näytelmille on tunnusomaista tunnettu utopismi sukupolvien välisten konfliktien ratkaisemisessa (komediassa "Köyhyys ei ole pahe", 1854 onnellinen onnettomuus järkyttää tyranni-isän määräämää avioliittoa ja vihamielistä tyttärelleen, järjestää rikkaan morsiamen - Lyubov Gordeevnan - avioliitto köyhän virkailijan Mityan kanssa ... Mutta tämä Ostrovskyn "moskoviittidraaman" piirre ei poista tämän ympyrän teosten korkeaa realistista laatua. Lyyrim Tortsovin, tyrannikauppiaan Gordey Tortsovin humalassa olevan veljen kuva paljon myöhemmin kirjoitetussa näytelmässä "Kiihkeä sydän" (1868) osoittautuu monimutkaiseksi, joka yhdistää dialektisesti näennäisesti vastakkaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Samalla Rakkaus on totuuden julistaja, kansan moraalin kantaja. Hän saa Gordeyn näkemään näkönsä, joka on menettänyt raittiin elämänkatsomuksen oman turhuutensa, intohimonsa vääriin arvoihin vuoksi.

Vuonna 1855 näytelmäkirjailija, joka oli tyytymätön asemaansa Moskvityaninissa (jatkuvat konfliktit ja niukat palkkiot), lähti lehdestä ja tuli läheiseksi Pietarin Sovremennikin toimitukselle. Vuonna 1859 ilmestyivät ensimmäiset näytelmäkirjailijan kerätyt teokset, jotka toivat hänelle sekä mainetta että inhimillistä iloa.

Myöhemmin kaksi perinteisen tavan kattavuuden suuntausta - kriittinen, syyttävä ja runollinen - ilmenivät täysin ja yhdistyivät Ostrovskyn tragediassa "Ukkosmyrsky" (1859).

Teos, joka on kirjoitettu sosiaalisen ja jokapäiväisen draaman tyylilajikehyksessä, on samalla varustettu konfliktin traagisella syvyydellä ja historiallisella merkityksellä. Kahden naishahmon - Katerina Kabanovan ja hänen anoppinsa Marfa Ignatievnan (Kabanikha) - yhteenotto ylittää selvästi Ostrovskin teatterin perinteisen sukupolvien välisen konfliktin. Päähenkilön (NA Dobrolyubov kutsui "valonsäde pimeässä valtakunnassa") hahmoon kuuluu useita hallitsevia tekijöitä: kyky rakastaa, halu vapauteen, herkkä, haavoittuva omatunto. Näyttaen Katerinan luonnollisuutta, sisäistä vapautta, näytelmäkirjailija korostaa samalla, että hän on kuitenkin patriarkaalisen järjestyksen liha ja veri.

Perinteisten arvojen mukaan elävä Katerina, kun hän on pettänyt aviomiehensä ja antautunut rakkaudelleen Borisia kohtaan, rikkoo näitä arvoja ja on tietoinen siitä. Katerinan draama, joka tuomitsi itsensä kaikkien edessä ja teki itsemurhan, osoittautuu saavansa koko historiallisen järjestyksen tragedian piirteet, joka vähitellen romahtaa ja vetäytyy menneisyyteen. Katerinan päävastustajan Marfa Kabanovan asenne leimattiin myös eskatologismin leimalla, lopun tunteella. Samaan aikaan Ostrovskyn näytelmässä on syvästi kokemus ”kansanelämän runoudesta” (A. Grigoriev), laulu ja kansanperinneelementti, luonnon kauneuden tunne (huomautuksissa on maiseman piirteitä, näkyvät merkkien jäljennöksissä).

Seuraava pitkä näytelmäkirjailijan teos (1861-1886) paljastaa Ostrovskyn hakujen läheisyyden nykyaikaisen venäläisen romaanin kehityspolkuihin - M.Ye: n Golovlevistä. Saltykov-Shchedrin ennen Tolstoin ja Dostojevskin psykologisia romaaneja.

Voimakkaat äänet ”uudistuksen jälkeisten” vuosien komedioissa ovat ”iso raha”, ahneus, köyhtyneen aateliston häpeämätön karjerismi, yhdistettynä hahmojen runsaisiin psykologisiin ominaisuuksiin ja jatkuvasti kasvavaan juonitaiteeseen. näytelmäkirjailijan rakentama. Esimerkiksi Jegor Glumov, näytelmän "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle" (1868) "antihero", muistuttaa jonkin verran Griboyedovin Molchalinia. Mutta tämä on uuden aikakauden Molchalin: Glumovin kekseliäs mieli ja kyynisyys toistaiseksi vaikuttavat hänen alkaneensa huimaavaan uraan. Nämä samat ominaisuudet, näytelmäkirjailija vihjaa, komediafinaalissa eivät anna Glumovin kadota edes altistumisensa jälkeen. Elintärkeiden hyödykkeiden uudelleenjaon teema, uuden sosiaalisen ja psykologisen tyypin syntyminen - liikemies ("Mad Money", 1869, Vasilkov) tai jopa aateliston saalistajakauppias ("Sudet ja lampaat", 1875, Berkutov) oli olemassa Ostrovskyn teoksessa kirjoituspolunsa loppuun saakka. Vuonna 1869 Ostrovsky naimisiin uudelleen Agafya Ivanovnan kuoleman jälkeen tuberkuloosista. Toisesta avioliitosta lähtien kirjailijalla oli viisi lasta.

Genre ja koostumukseltaan monimutkainen, täynnä kirjallisia viitteitä, piilotettuja ja suoria lainauksia venäläisestä ja ulkomaisesta klassisesta kirjallisuudesta (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller), komedia Les (1870) tiivistää uudistuksen ensimmäisen vuosikymmenen. Näytelmä koskettaa venäläisen psykologisen proosan kehittämiä aiheita - "jalojen pesien" asteittainen tuhoutuminen, omistajien henkinen heikkeneminen, toisen omaisuuden kerrostuminen ja ne moraaliset törmäykset, joissa ihmiset joutuvat osaksi uusia historiallisia ja sosiaalisia olosuhteita . Tässä sosiaalisessa, jokapäiväisessä ja moraalisessa kaaoksessa ihmiskunnan ja aateliston kantaja osoittautuu taiteen mieheksi - salaisiksi luokiteltu aatelismies ja provinssinäyttelijä Neschastlivtsev.

"Kansan tragedian" ("Ukkosmyrsky"), satiirikomedian ("Metsä") lisäksi Ostrovsky luo työnsä myöhemmässä vaiheessa myös esimerkillisiä teoksia psykologisen draaman tyylilajissa ("Morsian", 1878, "Talentit ja ihailijat" ", 1881," Ilman syyllisyyttä ", 1884). Näiden näytelmien näytelmäkirjailija laajenee, rikastuttaa psykologisesti näyttelijöitä. Perinteisten näyttelijäroolien ja yleisesti käytettyjen dramaattisten liikkeiden kanssa hahmot ja tilanteet osoittautuvat kykeneviksi muuttumaan ennakoimattomalla tavalla, mikä osoittaa ihmisen sisäisen elämän epäselvyyden, epäjohdonmukaisuuden, jokaisen jokapäiväisen tilanteen arvaamattomuuden. Paratov ei ole vain "kohtalokas mies", Larisa Ogudalovan kohtalokas rakastaja, vaan myös yksinkertaisen, töykeän jokapäiväisen laskelman mies; Karandyshev ei ole vain "pieni ihminen", joka sietää kyynisiä "elämän mestareita", vaan myös persoonallinen henkilö, jolla on valtava, tuskallinen ylpeys; Larisa ei ole vain rakkaudesta kärsivä sankaritar, joka on ihanteellisesti erilainen kuin hänen ympäristössään, vaan myös väärien ihanteiden vaikutuksen alaisena ("The Dowry"). Yhtä psykologisesti epämääräinen, näytelmäkirjailija ratkaisi Neginan (lahjakkuudet ja ihailijat) luonteen: nuori näyttelijä paitsi valitsee polun palvelemaan taidetta, pitämällä sitä parempana kuin rakkautta ja henkilökohtaista onnea, mutta myös hyväksyy pidetyn naisen kohtalon, joka on , "Käytännössä vahvistaa" hänen valintaansa. Kuuluisan näyttelijän Kruchininan (“Syy ilman syyllisyyttä”) kohtalo kietoutui sekä nousuun teatterin Olympukseen että kauheaan henkilökohtaiseen draamaan. Siten Ostrovsky seuraa polkua, joka korreloi nykyaikaisen venäläisen realistisen proosan polkujen kanssa - tietä yhä syvemmälle yksilön sisäisen elämän monimutkaisuudesta, valitsemansa paradoksaalisuudesta.

2. Ideat, teemat ja sosiaaliset hahmot A.N. Ostrovsky

.1 Luovuus (Ostrovskyn demokratia)

50-luvun jälkipuoliskolla useat suuret kirjailijat (Tolstoi, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) tekivät sopimuksen Sovremennik-lehden kanssa heidän teostensa etuoikeutetusta toimittamisesta hänelle. Mutta pian kaikki kirjoittajat, paitsi Ostrovsky, rikkovat tätä sopimusta. Tämä tosiasia on yksi todistaja dramaturgin suuresta ideologisesta läheisyydestä vallankumouksellisen demokraattisen lehden toimitukseen.

Sovremennikin sulkemisen jälkeen Ostrovsky, joka vahvisti liittonsa vallankumouksellisten demokraattien kanssa Nekrasovin ja Saltykov-Shchedrinin kanssa, julkaisi melkein kaikki näytelmänsä Otechestvennye zapiski -lehdessä.

Ideologisesti kypsyvä näytelmäkirjailija saavuttaa 60-luvun loppuun mennessä demokratiansa korkeudet, jotka ovat vieraita länsimaisuudesta ja slavofilismistä. Ideologisen paatoksensa mukaan Ostrovskyn draama on draama rauhanomaisesta demokraattisesta reformismista, kiihkeästä valaistumisen ja inhimillisyyden propagandasta sekä työelämän suojelusta.

Ostrovskyn demokratia selittää hänen työnsä orgaanisen yhteyden suulliseen kansanrunoon, jonka aineistoa hän niin hienosti käytti taiteellisissa luomuksissaan.

Näytelmäkirjailija arvostaa suuresti M.E. Saltykov-Shchedrin. Hän puhuu hänestä "innokkaimmalla tavalla julistaen pitävänsä häntä paitsi erinomaisena kirjailijana, jolla on vertaansa vailla olevat satiiritekniikat, myös profeetan suhteessa tulevaisuuteen".

Ostrovsky, joka oli läheisessä yhteydessä Nekrasoviin, Saltykov-Shchedriniin ja muihin vallankumouksellisen talonpoikaisdemokratian johtajiin, ei kuitenkaan ollut vallankumouksellinen hänen sosio-poliittisissa näkemyksissään. Hänen teoksissaan ei vaadita todellisuuden vallankumouksellista muutosta. Siksi Dobrolyubov kirjoitti "Pimeä valtakunta" -artikkelia täydentäen: "Meidän on tunnustettava: emme löytäneet ulospääsyä" pimeästä valtakunnasta "Ostrovskyn teoksissa." Mutta kaikilla teoksillaan Ostrovsky antoi melko selkeät vastaukset todellisuuden muutosta koskeviin kysymyksiin rauhanomaisen reformistisen demokratian näkökulmasta.

Ostrovskyn luontainen demokratia määräsi hänen voimakkaasti satiiristen aatelistonsa, porvariston ja byrokratian peitteet. Useissa tapauksissa nämä peitteet nostettiin hallitsevien luokkien ratkaisevimpaan kritiikkiin.

Monien Ostrovskyn näytelmien syyttävä ja satiirinen voima on sellainen, että ne palvelevat objektiivisesti todellisuuden vallankumouksellisen muutoksen syytä, kuten Dobrolyubov puhui: "Venäjän elämän modernit pyrkimykset laajimmissa osissa löytyvät Ostrovskista, kuten koominen negatiiviselta puolelta. Piirrä meidät elävään kuvaan vääristä suhteista ja niiden kaikista seurauksista hän toimii samalla tavalla kuin toisto pyrkimyksistä, jotka edellyttävät parempaa järjestelyä. " Tämän artikkelin lopuksi hän sanoi vielä selvemmin: "Taiteilija on kutsunut venäläisen elämän ja venäläisen voiman" Myrskyssä "ratkaisevaan syyn."

Viime vuosina Ostrovskilla on taipumus parantua, mikä ilmenee selkeiden sosiaalisten ominaisuuksien korvaamisena abstrakteina moralisoivina ominaisuuksina, uskonnollisten motiivien ilmaantumisena. Kaikesta huolimatta taipumus kehitykseen ei riko Ostrovskyn työn perustaa: se ilmenee hänen luontaisen demokratiansa ja realisminsa rajoissa.

Jokainen kirjailija erottuu uteliaisuudestaan \u200b\u200bja havainnoinnistaan. Mutta Ostrovskilla oli nämä ominaisuudet korkeimmalla tasolla. Hän katseli kaikkialla: kadulla, liikekokouksessa, ystävällisessä seurassa.

2.2 A.N: n innovaatio Ostrovsky

Ostrovskyn innovaatio ilmeni jo aiheesta. Hän käänsi draaman äkillisesti elämään, sen jokapäiväiseen elämään. Hänen näytelmissään elämästä tuli venäläisen draaman sisältö sellaisenaan.

Kehittäen aikansa hyvin monenlaisia \u200b\u200baiheita Ostrovsky käytti lähinnä Volgan ylemmän alueen ja erityisesti Moskovan elämän ja tapojen aineistoa. Mutta toimintapaikasta riippumatta Ostrovskyn näytelmät paljastavat Venäjän todellisuuden tärkeimpien yhteiskuntaluokkien, kartanoiden ja ryhmien olennaiset piirteet niiden historiallisen kehityksen tietyssä vaiheessa. "Ostrovsky - kirjoitti oikein, Goncharov - kattoi koko Moskovan eli Venäjän suuren valtion elämän."

Kauppiaiden elämän tärkeimpien näkökohtien esittelyn ohella 1700-luvun dramaturgia ei ohittanut sellaisia \u200b\u200bkauppiaselämän yksityisilmiöitä kuin intohimo myötäjäiseen, joka valmistettiin hirvittävissä mittasuhteissa ("Morsian verho tai porvarilliset häät ", tuntematon kirjailija, 1789)

Ilmaisemalla aateliston yhteiskunnallisia ja poliittisia vaatimuksia ja esteettisiä makuja, vaudeville ja melodraama, jotka tulvivat venäläistä teatteria 1800-luvun alkupuoliskolla, mykistivät voimakkaasti jokapäiväisen draaman ja komedian, erityisesti draaman ja kauppiaateeman komedian, kehityksen. . Teatterin kiinnostus kauppa-aiheisiin näytelmiin kävi ilmi vasta 30-luvulla.

Jos 30-luvun lopulla ja 40-luvun alussa kauppiasluokan elämä nähtiin draamakirjallisuudessa uudena ilmiönä teatterissa, niin 40-luvun jälkipuoliskolla siitä tuli jo kirjallinen klisee.

Miksi Ostrovsky kääntyi alusta alkaen kauppiasaiheeksi? Ei vain siksi, että kauppiaselämä ympäröi häntä kirjaimellisesti: hän tapasi kauppiaita isänsä talossa palveluksessa. Zamoskvorechyen kaduilla, missä hän asui monta vuotta.

Vuokranantajien feodaalien ja orjuuksien välisten suhteiden hajoamisen olosuhteissa Venäjä muuttui nopeasti kapitalistiseksi Venäjäksi. Kaupallinen ja teollinen porvaristo eteni nopeasti julkisella näyttämöllä. Muutettaessa vuokranantaja Venäjää kapitalistiseksi Venäjäksi Moskovasta tulee kaupallinen ja teollinen keskus. Jo vuonna 1832 suurin osa taloista kuului "keskiluokkaan", ts. kauppiaat ja porvaristot. Vuonna 1845 Belinsky totesi: ”Moskovan alkuperäiskansojen ydin on kauppiaat. Kuinka monta vanhaa jaloa taloa on nyt siirtynyt kauppiaiden omistukseen! "

Huomattava osa Ostrovskyn historiallisista näytelmistä on omistettu niin kutsutun "ongelmien ajan" tapahtumille. Tämä ei ole sattumaa. Myrskyinen "ongelmien" aika, jolle selvästi on ominaista venäläisten kansallinen kansallisen vapauttamisen taistelu, toistaa selvästi 60-luvun kasvavan talonpoikaisliikkeen heidän vapautensa puolesta yhteiskunnassa, journalismissa ja journalismissa ilmenevän taantumuksellisten ja progressiivisten voimien taisteluina. kirjallisuutta näinä vuosina.

Kaikkea menneisyyttä kuvaava näytelmäkirjailija piti mielessään myös nykyisyyttä. Paljastaen sosio-poliittisen järjestelmän ja hallitsevien luokkien haavaumat, hän tuomitsi aikansa autokraattisen järjestyksen. Piirtäen näytelmiin, jotka koskevat kotimaalleen äärettömän uskollisia ihmisiä, toistamalla tavallisen kansan hengellisen suuruuden ja moraalisen kauneuden, hän ilmaisi myötätuntonsa aikakautensa työväestöä kohtaan.

Ostrovskyn historialliset näytelmät ovat aktiivinen osoitus hänen demokraattisesta isänmaallisuudestaan, tehokkaasta taistelustaan \u200b\u200baikamme reaktiovoimia vastaan \u200b\u200bsen progressiivisten pyrkimysten puolesta.

Ostrovskyn historiallisia näytelmiä, jotka ilmestyivät materialismin, idealismin, ateismin ja uskonnon, vallankumouksellisen demokratian ja reaktion välisen katkeran taistelun vuosina, ei voitu nostaa kilpeen. Ostrovskyn näytelmissä korostettiin uskonnollisen periaatteen merkitystä, ja vallankumoukselliset demokraatit toteuttivat sovittamatonta ateistista propagandaa.

Lisäksi johtavat kriitikot kokivat negatiivisesti näytelmäkirjailijan siirtymisen moderniteetista menneisyyteen. Ostrovskyn historialliset näytelmät alkoivat löytää enemmän tai vähemmän objektiivisen arvion myöhemmin. Niiden todellinen ideologinen ja taiteellinen arvo alkaa ymmärtää vasta Neuvostoliiton kritiikissä.

Ostrovsky, joka kuvaa nykyisyyttä ja menneisyyttä, kantoi unelmansa tulevaisuuteen. Vuonna 1873. Hän luo upean näytelmän-satu "Snow Maiden". Tämä on sosiaalinen utopia. Siinä on upea juoni, sankareita ja asetuksia. Se eroaa muodoltaan syvästi näytelmäkirjailijan sosiaalisista ja jokapäiväisistä näytelmistä, ja se sisältyy orgaanisesti hänen työnsä demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään.

"Lumityttöä" koskevassa kriittisessä kirjallisuudessa korostettiin perustellusti, että Ostrovsky maalasi täällä "talonpoikien valtakuntaa", "talonpoikaisyhteisöä", korostaen jälleen kerran hänen demokratiansa, orgaanista yhteyttä Nekrasoviin, joka idealisoi talonpoikaisuutta.

Ostrovskyn kanssa alkoi venäläinen teatteri nykyaikaisessa käsityksessään: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen teatterinäyttelijän käsitteen.

Ostrovskyn teatterin ydin on äärimmäisten tilanteiden puuttuminen ja näyttelijän suoliston vastustaminen. Alexander Nikolaevichin näytelmissä kuvataan tavallisia tilanteita tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät jokapäiväiseen elämään ja ihmisen psykologiaan.

Teatteriuudistuksen pääideat:

· teatterin tulisi rakentaa yleissopimusten mukaan (on 4. seinä, joka erottaa yleisön näyttelijöistä);

· kielen asenteen muuttumattomuus: puheominaisuuksien hallinta, jotka ilmaisevat melkein kaiken sankareista;

· korko ei koske yhtä toimijaa;

· "Ihmiset menevät katsomaan peliä, eivät itse peliä - voit lukea sen."

Ostrovskyn teatteri vaati uutta estetiikkaa, uusia näyttelijöitä. Tämän mukaisesti Ostrovsky luo näyttelijöiden kokoonpanon, johon kuuluvat muun muassa Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Luonnollisesti vastustajat tapasivat innovaatiot. Se oli esimerkiksi Shchepkin. Ostrovskyn dramaturgia vaati näyttelijän irrottamista persoonallisuudestaan, jonka M.S. Shchepkin ei. Esimerkiksi hän lähti The Stormsin pääharjoituksesta ja oli hyvin tyytymätön näytelmän tekijään.

Stanislavsky toi Ostrovskyn ideat loogiseen johtopäätökseen.

.3 Ostrovskyn sosioeettinen draama

Dobrolyubov sanoi, että Ostrovsky "on erittäin täynnä elävästi kahden tyyppisiä suhteita - perhesuhteita ja omaisuussuhteita". Mutta nämä suhteet annetaan heille aina laajassa sosiaalisessa ja moraalisessa kehyksessä.

Ostrovskyn dramaturgia on sosiaalista ja eettistä. Se aiheuttaa ja ratkaisee moraalin ja ihmisten käyttäytymisen ongelmia. Goncharov kiinnitti perustellusti huomion tähän: "Ostrovskia kutsutaan yleensä jokapäiväisen elämän, moraalin kirjailijaksi, mutta tämä ei sulje pois psyykkistä puolta ... hänellä ei ole yhtä näytelmää, jossa tämä tai tuo puhtaasti inhimillinen kiinnostus, tunne, elämän totuus ei kosketa. " "Ukkosmyrskyn" ja "Dowry" kirjoittaja ei ole koskaan ollut kapea arkipäivä. Jatkamalla Venäjän progressiivisen draaman parhaita perinteitä, hän sulautuu näytelmissään orgaanisesti perheen ja kotitalouden, moraalisten ja kotitalouksien motiivit syvästi sosiaalisiin tai jopa sosiaalipoliittisiin motiiveihin.

Lähes minkä tahansa hänen näytelmänsä ytimessä on suuren sosiaalisen äänen valtavirta, johtava teema, joka paljastetaan alisteisten, lähinnä jokapäiväisten, yksityisten teemojen avulla. Siksi hänen näytelmänsä saavat aihekohtaisesti monimutkaisen, monipuolisen. Joten esimerkiksi komedian pääteema "Ihmisemme - numeroitu!" - hillitön saalistelu, joka johti haitalliseen konkurssiin, toteutetaan orgaanisessa kudoksessa alisteisten yksityisten aiheiden kanssa: koulutus, vanhinten ja alaikäisten, isien ja lasten väliset suhteet, omatunto ja kunnia jne.

Pian ennen "Ukkosmyrskyn" ilmestymistä N.A. Dobrolyubov julkaisi artikkeleita "Pimeä valtakunta", joissa hän väitti, että Ostrovsky "ymmärtää syvällisesti Venäjän elämää ja pystyy kuvaamaan terävästi ja elävästi sen olennaisimpia puolia".

"Ukkosmyrsky" toimi uutena todisteena vallankumouksellisen demokraattisen kriitikon esittämien ehdotusten pätevyydestä. Thunderstormissa näytelmäkirjailija on toistaiseksi osoittanut poikkeuksellisen voimakkaasti vanhojen perinteiden ja uusien suuntausten, sorrettujen ja sorrettujen ihmisten, sorrettujen ihmisten pyrkimykset ilmaista hengellisiä tarpeitaan, taipumuksiaan, etujaan ja sosiaalisia yhteyksiä ja perhejärjestys, joka hallitsi uudistusta edeltävän elämän olosuhteissa.

Laittomien lasten kiireellisen ongelman, heidän sosiaalisen voimattomuutensa, ratkaisemiseksi Ostrovsky loi vuonna 1883 näytelmän "Syyllisyys ilman syyllisyyttä". Tätä ongelmaa käsiteltiin kirjallisuudessa sekä ennen Ostrovskia että sen jälkeen. Demokraattinen fiktio kiinnitti erityistä huomiota häneen. Mutta useammassa kuin yhdessä teoksessa tätä teemaa ei kuulostettu niin läpäisevällä intohimolla kuin näytelmässä "Syyllisyys ilman syyllisyyttä". Vahvistaen sen merkityksen, dramaturgin aikalainen kirjoitti: "Laittomien kohtalosta kysymys on luontainen kysymys kaikille luokille."

Tässä näytelmässä kuullaan äänekkäästi toista ongelmaa - taidetta. Ostrovsky sitoi ne taitavasti, perustellusti yhteen solmuun. Hän muutti lapsiaan etsivän äidin näyttelijäksi ja edisti kaikki tapahtumat taiteellisessa ympäristössä. Siten kaksi erilaista ongelmaa sulautui orgaanisesti erottamattomaan elämänprosessiin.

Tavat luoda taideteos ovat hyvin erilaisia. Kirjailija voi lähteä todellisesta tosiseikasta, joka häntä löi, tai ongelmasta tai ajatuksesta, joka häntä huolestuttaa, ylikylläisyydestä elämänkokemuksella tai mielikuvituksesta. A.N. Ostrovsky lähti pääsääntöisesti konkreettisista todellisuusilmiöistä, mutta puolusti samalla tiettyä ajatusta. Näytelmäkirjailija yhtyi täysin Gogolin tuomioihin, joiden mukaan “näytelmää ohjaa idea, ajatus. Ilman sitä siinä ei ole yhtenäisyyttä. " Tämän säännön ohjattu, hän kirjoitti 11. lokakuuta 1872 kirjoittajalle kirjoittajalle N. Yalle. Solovyov: "Olen työskennellyt" \u200b\u200bVillin "parissa koko kesän, mutta ajattelin kahden vuoden ajan, että minulla ei ole vain yhtä hahmoa tai asemaa, mutta ei yhtä lauseita, jotka eivät seuraa tiukasti ajatuksesta ..."

Näytelmäkirjailija on aina ollut klassismille niin tyypillisen frontaalididaktian vastustaja, mutta puolusti samalla tekijän aseman täydellisen selkeyden tarvetta. Hänen näytelmissään voi aina tuntea, että kirjailija-kansalainen, maansa patriootti, kansansa poika, sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolustaja toimii nyt intohimoisena puolustajana, asianajajana, nyt tuomarina ja syyttäjänä.

Ostrovskyn sosiaalinen, ideologinen, ideologinen kanta paljastuu selvästi suhteessa eri kuvattuihin sosiaaliluokkiin ja hahmoihin. Esittäen kauppiaita Ostrovsky paljastaa saalistavan egoisminsa erityisen täydellisesti.

Ostrovskin kuvaaman porvariston olennainen piirre itsekkyyden lisäksi on hankinta, johon liittyy kyltymätöntä ahneutta ja häpeämätöntä huijausta. Tämän luokan hankkiva ahneus on kaiken vievää. Suhteelliset tunteet, ystävyys, kunnia, omatunto vaihdetaan rahaksi täällä. Kullan kimallus varjostaa tässä ympäristössä kaikki tavalliset moraalin ja rehellisyyden käsitteet. Täällä varakas äiti antaa ainoan tyttärensä vanhalle miehelle vain siksi, että "kanat eivät nokitse rahaa" ("Perhekuva"), ja rikas isä etsii sulhasen, myös hänen ainoan tyttärensä, ajattelemaan vain niin, että hän "rahaa pidettiin ja vähemmän myötäjäisiä hajosi" ("Kansamme - meidät numeroidaan!").

Ostrovskyn kuvaamassa kaupankäyntiympäristössä kukaan ei ota huomioon muiden ihmisten mielipiteitä, toiveita ja etuja, uskoen vain oman tahtonsa ja henkilökohtaisen mielivaltaisuutensa toiminnan perustaksi.

Ostrovskyn kuvaaman kaupallisen ja teollisen porvariston olennainen piirre on tekopyhyys. Kauppiaat yrittivät piilottaa petollisen olemuksensa vakaumuksen ja hurskauden peitteen alle. Kauppiaiden tunnustama tekopyhyyden uskonnosta tuli heidän ydin.

Saalistava egoismi, hankkiva ahneus, kapea käytännöllisyys, henkisten vaatimusten täydellinen puuttuminen, tietämättömyys, tyrannia, tekopyhyys ja tekopyhyys - nämä ovat Ostrovskyn kuvaaman uudistusta edeltävän kaupallisen ja teollisen porvariston tärkeimmät moraaliset ja psykologiset piirteet, sen olennaiset ominaisuudet.

Ostrovsky toisti uudistusta edeltävän kaupallisen ja teollisen porvariston kodinrakentamisen elämäntavallaan, ja osoitti selvästi, että elämässä sitä vastustavat jo kasvavat voimat, jotka horjutivat vääjäämättä sen perustuksia. Tyrantti-despottien jalkojen alla oleva maa muuttui yhä epävakaammaksi ennakoiden niiden väistämätöntä loppua tulevaisuudessa.

Uudistuksen jälkeinen todellisuus on muuttunut paljon kauppiaiden tilanteessa. Teollisuuden nopea kehitys, kotimarkkinoiden kasvu ja ulkomaisten kauppasuhteiden laajentaminen tekivät kaupallisesta ja teollisesta porvaristosta paitsi taloudellisen, myös poliittisen voiman. Vanhan uudistusta edeltävän kauppiaan tyyppi alkoi korvata uudella. Hänen tilalleen tuli kauppias, jolla oli erilainen taito.

Vastauksena uuteen, jonka uudistuksen jälkeinen todellisuus toi kauppiaiden elämään ja tapoihin, Ostrovsky laittaa näytelmissään vieläkin jyrkemmin sivilisaation taistelun patriarkalismin kanssa, uudet ilmiöt antiikin kanssa.

Muuttuvan tapahtumien seurauksena näytelmäkirjailija vetää lukuisissa näytelmissään uuden tyyppisen kauppiaan, joka muotoutui vuoden 1861 jälkeen. Saatuaan eurooppalaisen kiillon tämä kauppias kätkee itsekkään ja saalistavan olemuksensa ulkoisen erikoisuuden alle.

Maalatessaan uudistuksen jälkeisen kaupallisen ja teollisen porvariston edustajat Ostrovsky paljastaa heidän utilitarisminsa, omistusrajoituksensa, henkisen köyhyyden, imeytymisen kasaantumisen ja jokapäiväisen mukavuuden vuoksi. "Porvaristo", luemme kommunistisesta manifestista, "repäisi heidän koskettavasti sentimentaalisen verhonsa perhesuhteista ja pienensi ne puhtaasti rahasuhteiksi". Näemme vakuuttavan vahvistuksen tälle kannalle sekä ennen uudistusta että erityisesti Venäjän porvariston, jota Ostrovsky kuvasi, uudistuksen jälkeisessä porvaristossa perhe- ja kotisuhteissa.

Avioliitto ja perhesuhteet ovat alisteisia yrittäjyyden ja voiton etujen kannalta.

Sivilisaatio epäilemättä virtaviivaistaa ammattisuhteiden tekniikkaa kaupallisen ja teollisen porvariston välillä, juurruttamalla siihen ulkoisen kulttuurin kiillon. Mutta uudistusta edeltäneen ja sen jälkeisen porvariston sosiaalisen käytännön ydin pysyi muuttumattomana.

Vertaamalla porvaristoa aatelistoihin, Ostrovsky antaa etusijan porvaristolle, mutta missään muualla kuin kolme näytelmää - "Älä mene rekiisi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä asu niin kuin haluat". idealisoiko hän sen omaisuutena. Ostrovskylle on selvää, että porvariston edustajien moraalisen perustan määräävät heidän ympäristönsä olosuhteet, heidän sosiaalinen olemuksensa, joka on järjestelmän yksityinen ilmaus, joka perustuu despotismiin, vaurauden voimaan. Porvariston kaupallinen ja yrittäjyys ei voi toimia ihmiskunnan persoonallisuuden, ihmiskunnan ja moraalin hengellisen kasvun lähteenä. Porvariston sosiaalinen käytäntö voi vain hämmentää ihmispersoonallisuutta ja kasvattaa siihen individualistisia, antisosiaalisia ominaisuuksia. Porvaristo, joka korvaa historiallisesti aateliston, on olemukseltaan julma. Mutta se on muuttunut paitsi taloudelliseksi, myös poliittiseksi voimaksi. Vaikka Gogolin kauppiaat pelkäsivät pormestaria kuin tulta ja makasivat hänen jalkojensa edessä, Ostrovskyn kauppiaat kohtelevat pormestaria tutulla tavalla.

Näytelmäkuvaaja, joka kuvaa kaupallisen ja teollisen porvariston, sen vanhan ja nuoren sukupolven, asioita ja päiviä, näytti galleria kuvia, jotka olivat täynnä yksilöllisyyttä, mutta pääsääntöisesti ilman sielua ja sydäntä, ilman häpeää ja omatuntoa, ilman sääliä ja myötätuntoa .

Venäjän 1800-luvun jälkipuoliskon byrokratiaa, jolla on luontaisia \u200b\u200bominaisuuksia karjerismi, kavallus ja lahjonta, kritisoitiin myös kovasti Ostrovskia. Ilmaisemalla aateliston ja porvariston edut se oli itse asiassa hallitseva sosiaalinen ja poliittinen voima. "Tsaarin itsevaltaisuus on" virkamiesten itsevaltaisuutta ", Lenin väitti."

Kansan etuja vastaan \u200b\u200bsuunnatun byrokratian voimaa ei hallittu. Byrokraattisen maailman edustajat Vyshnevsky ("Kannattava paikka"), Potrokhovs ("Työvoimaleipä"), Gnevyshevs ("Rikas morsian") ja Benevolensky ("Huono morsian").

Oikeuden ja ihmisarvon käsitteet ovat byrokraattisessa maailmassa egoistisessa, äärimmäisen mautetussa käsityksessä.

Paljastaen byrokraattisen kaikkivaltiuden mekaniikan, Ostrovsky maalaa kuvan hirvittävästä formalismisesta, joka on herättänyt elämään sellaisia \u200b\u200bpimeitä liikemiehiä kuin Zakhar Zakharych ("Krapula jonkun muun juhlassa") ja Mudrov ("Kovat päivät").

On aivan luonnollista, että autokraattisen-byrokraattisen kaikkivoipaisuuden edustajat ovat kaiken vapaan poliittisen ajattelun kuristajia.

Omastaminen, lahjonta, vale-antaminen, mustan kalkkiminen ja hukkuminen oikeudenmukainen syy kasuistisen oveluuden paperivirtaan, nämä ihmiset ovat moraalisesti tuhoutuneita, kaikki ihmisissä oleva heikko, heille ei ole mitään vaalia: omatunto ja kunnia myydään kannattaviin paikkoihin, riveissä, rahaa.

Ostrovsky osoitti vakuuttavasti byrokratian, byrokratian orgaanisen sulautumisen aateliston ja porvariston kanssa, heidän taloudellisten ja sosiaalis-poliittisten etujensa yhtenäisyyden.

Näytelmäkirjailija toistaa konservatiivisen porvarillis-byrokraattisen elämän sankareita heidän mautonta ja läpipääsemättömällä tietämättömyydellään, lihansyöjällisellä ahneuudellaan ja epäkohteliaisuudellaan.

Unelmissaan tulevaisuudessa, kun hän menee naimisiin rikkaan morsiamen kanssa, tämän trilogian sankari sanoo: ”Ensin olisin ommellut itselleni sinisen sadetakin mustaan \u200b\u200bsamettivuoreen ... Ostaisin itselleni harmaan hevosen ja juoksemassa droskilla ja ratsastamassa Zatsepaa, mammaa, ja hän itse hallitsi ... ".

Balsaminov on mautonta porvarillis-byrokraattista ahdasmielisyyttä. Tämä on eräänlainen valtava yleistävä voima.

Mutta merkittävä osa pienestä byrokratiasta, joka on sosiaalisesti kiven ja kovan paikan välillä, itse kesti autokraattisen despotisen järjestelmän sorron. Pienen byrokratian joukossa oli monia rehellisiä työntekijöitä, jotka olivat taipuneita ja joutuivat usein sietämättömän sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, vaikeuksien ja puutteen taakan alle. Ostrovsky kohteli näitä työntekijöitä lämpimästi ja myötätuntoisesti. Hän omisti useita näytelmiä byrokraattisen maailman pienille ihmisille, missä he toimivat niin kuin he todella olivat: hyviä ja pahoja, älykkäitä ja typeriä, mutta molemmat ovat köyhiä, niiltä puuttuu mahdollisuus paljastaa parhaat kykynsä.

He kokivat sosiaalisen haittansa terävämmin, enemmän tai vähemmän poikkeukselliset ihmiset kokivat toivottomuutensa syvemmin. Ja siksi heidän elämänsä oli enimmäkseen traagista.

Työskentelevän älymystön edustajat Ostrovskyn esityksessä ovat henkistä voimaa ja kirkasta optimismia, hyväntahtoisuutta ja humanismia.

Perinteinen suoruus, moraalinen puhtaus, vankka usko heidän tekojensa totuuteen ja työskentelevän älymystön kirkas optimismi saavat Ostrovskylta lämpimän tuen. Näytelmäkirjailija kuvaa työelämän älymystön edustajia kotimaansa todellisina patriootteina, valon kantajina, jotka on suunniteltu hajottamaan pimeän valtakunnan pimeys pääoman ja etuoikeuksien, mielivaltaisuuden ja väkivallan voiman perusteella.

Ostrovskyn sympatiat eivät kuuluneet vain työskentelevälle älymystölle, vaan myös tavallisille työväestöille. Hän löysi heidät porvariston joukosta - kirjava, monimutkainen, ristiriitainen luokka. Omaisilla pyrkimyksillä porvaristo pitää kiinni porvaristosta ja työvoimaltaan - tavallisesta kansasta. Ostrovsky kuvaa tästä luokasta enimmäkseen työssäkäyviä ihmisiä, osoittaen heille selvästi sympatiaa.

Tavallisesti Ostrovskyn näytelmissä tavalliset ihmiset kantavat luonnollista mieltä, hengellistä aatelisuutta, rehellisyyttä, viattomuutta, ystävällisyyttä, ihmisarvoa ja sydämellistä vilpittömyyttä.

Ostrovsky tunkeutuu kaupungin työväestöön syvällisesti kunnioittaen heidän hengellisiä ansioitaan ja kiihkeästi myötätuntoa ahdinkoa kohtaan. Hän toimii tämän sosiaalisen kerroksen suorana ja johdonmukaisena puolustajana.

Venäjän draaman satiirisia taipumuksia syventäen Ostrovsky toimi hyväksikäyttävien luokkien ja siten autokraattisen järjestelmän armottomana kumoajana. Näytelmäkirjailija kuvasi sosiaalista järjestelmää, jossa ihmisen arvon määrää vain sen aineellinen vauraus, jossa köyhät työntekijät kokevat raskautta ja epätoivoa, ja karjeristit ja lahjuksensaajat menestyvät ja voittavat. Niinpä näytelmäkirjailija huomautti epäoikeudenmukaisuudestaan \u200b\u200bja turmeltuneisuudestaan.

Siksi hänen komedioissaan ja draamoissaan kaikki herkut ovat pääosin dramaattisissa tilanteissa: he kärsivät, kärsivät ja jopa kuolevat. Heidän onnensa on vahingossa tai kuvitteellinen.

Ostrovsky oli tämän kasvavan mielenosoituksen puolella, nähdessään siinä ajan merkin, kansanliikkeen ilmaisun, sellaisen alun, jonka piti muuttaa koko elämän työväestön edun nimissä.

Yksi Venäjän kriittisen realismin kirkkaimmista edustajista Ostrovsky paitsi kielsi myös väitti. Näytelmäkirjailija hyökkäsi taitojaan hyödyntäen kaikkia ihmisiä kohtaan, jotka sortivat kansaa ja silpoivat heidän sieluaan. Työnsä läpäissyt demokraattisella isänmaallisuudella hän sanoi: "Venäläisenä olen valmis uhraamaan kaiken mahdollisen isänmaan hyväksi."

Verrattaessa Ostrovskyn näytelmiä nykyaikaisiin liberaaleihin syytösromaaneihin ja novelleihin, Dobrolyubov kirjoitti perustellusti artikkelissaan "Valonsäde pimeässä valtakunnassa": jonka ääni kuuluu kaikilla elämämme ilmiöillä, jonka tyytyväisyys on välttämätön edellytys jatkamiselle kehitystä. "

Johtopäätös

Länsi-Euroopan draama 1800-luvulta heijastaa suurimmaksi osaksi porvariston tunteita ja ajatuksia, jotka hallitsivat kaikilla elämänaloilla, ylistivät sen moraalia ja sankareita ja vahvistivat kapitalistista järjestystä. Ostrovsky ilmaisi maan työkerrosten tunnelman, moraaliset periaatteet ja ajatukset. Ja tämä määräsi hänen ideologisen henkensä korkeuden, julkisen protestin vahvuuden, totuudenmukaisuuden kuvailemalla todellisuuden tyyppejä, joilla hän erottui niin elävästi aikansa koko maailmadraaman taustalla.

Ostrovskyn luovalla toiminnalla oli voimakas vaikutus progressiivisen venäläisen draaman koko jatkokehitykseen. Häneltä oppivat parhaat näytelmäkirjailijamme. Juuri hänelle piirrettiin pyrkiviä draamakirjoittajia kerralla.

Ostrovskilla oli valtava vaikutus venäläisen draaman ja teatteritaiteen jatkokehitykseen. IN JA. Nemirovich-Danchenko ja K.S. Moskovan taideteatterin perustajat Stanislavsky pyrki luomaan "kansanteatterin, jolla on suunnilleen samat tehtävät ja suunnitelmat kuin Ostrovsky haaveili". Tšekhovin ja Gorkin dramaattinen innovaatio olisi ollut mahdotonta ilman, että he hallitsevat merkittävän edeltäjänsä parhaita perinteitä. Ostrovskista tuli näytelmäkirjailijoiden, ohjaajien, toimijoiden liittolainen ja toverit kamppailussaan Neuvostoliiton taiteen kansallisuudesta ja korkeasta ideologiasta.

Luettelo viitteistä

ostrovsky-draaman eettinen näytelmä

1.Andreev I.M. "A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovsky - komedia "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatteri A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. ”A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. "Kronika A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Teatteri A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. "A.N. Ostrovsky "M., 2005

Internet-resurssit:

.# "perustella"\u003e 9. Lib.ru/ klassikot. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "perustella"\u003e. # "perustella"\u003e. http://www.noisette-software.com

Samanlaisia \u200b\u200bteoksia - Ostrovskyn rooli kansallisen ohjelmiston luomisessa

Koko A.N. Ostrovsky oli erottamattomasti sidoksissa venäläiseen teatteriin ja hänen palvelunsa Venäjän näyttämölle on todella valtava. Hänellä oli kaikki syyt sanoa elämänsä lopussa: "... venäläisellä draamateatterilla on vain yksi minä. Minä olen kaikki: akatemia, suojelija ja puolustus. Lisäksi ... minusta tuli esittävän taiteen päällikkö. "

Ostrovsky osallistui aktiivisesti näytelmiensä lavastamiseen, työskenteli näyttelijöiden kanssa, ystävystyi monien kanssa, kirjeenvaihtoa. Hän ponnisteli paljon näyttelijöiden luonteen puolustamiseksi pyrkien luomaan Venäjälle teatterikoulun, oman ohjelmistonsa.

Vuonna 1865 Ostrovsky järjesti Moskovaan taiteellisen piirin, jonka tarkoituksena oli suojella taiteilijoiden, erityisesti maakuntien, etuja heidän koulutuksensa edistämiseksi. Vuonna 1874 hän perusti dramaattisten kirjoittajien ja oopperasäveltäjien seuran. Hän laati hallitukselle muistiinpanot esittävän taiteen kehittämisestä (1881), johti ohjaajan toimintaa Moskovan Maly-teatterissa ja Pietarin Aleksandrian teatterissa, toimi Moskovan teatterien ohjelmisto-osaston päällikkönä (1886). , oli teatterikoulun johtaja (1886). Hän "rakensi" koko "venäläisen teatterin rakennuksen", joka koostui 47 alkuperäisestä näytelmästä. "Olet lahjoittanut kirjallisuudelle koko taidekirjaston", kirjoitti IA Goncharov Ostrovskylle, "olet luonut oman erikoismaailmasi näyttämölle. Te yksin valmistitte rakennuksen, jonka perusta asetit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov Mutta vasta sen jälkeen, kun me venäläiset voimme sanoa ylpeänä: meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme. "

Ostrovskyn työ muodosti koko aikakauden venäläisen teatterin historiassa. Melkein kaikki hänen näytelmänsä lavastettiin Maly-teatterin näyttämölle hänen elinaikanaan, ja heille kasvatettiin useita taiteilijoiden sukupolvia, joista kasvoi Venäjän näyttämön upeita mestareita. Ostrovskyn näytelmillä on ollut niin merkittävä rooli Maly-teatterin historiassa, että sitä kutsutaan ylpeänä Ostrovskin taloksi.

Yleensä Ostrovsky järjesti omat näytelmänsä. Hän tiesi hyvin teatterin sisäisen, yleisön silmiltä piilotetun, teatterin kulissien takana. Näytelmäkirjailijan tieto näyttelijäelämästä ilmeni selvästi näytelmissä "Metsä" (1871), "1600-luvun koomikko" (1873), "Kyvyt ja ihailijat" (1881), "Syyllisyys ilman syyllisyyttä" (1883).

Näissä teoksissa kohtaamme eläviä maakuntalaisia \u200b\u200btoimijoita, joilla on eri roolit. Nämä ovat tragedioita, koomikoita, "ensimmäisiä rakastajia". Mutta roolista riippumatta, toimijoiden elämä ei pääsääntöisesti ole helppoa. Kuvailemalla heidän kohtaloja näytelmissään Ostrovsky yritti osoittaa, kuinka hienovaraisen sielun ja lahjakkuuden omaavan henkilön on vaikea elää epäoikeudenmukaisessa sydämettömyyden ja tietämättömyyden maailmassa. Samalla Ostrovskyn näyttelijät voivat osoittautua melkein kerjäläisiksi, kuten Neschastlivtsev ja Schastlivtsev "Metsässä"; nöyryytetään ja menetetään inhimillinen ulkonäkö humalasta, kuten Robinson elokuvassa "Dowry", kuten Shmaga teoksessa "Guilty Without Guilt", kuten Erast Gromilov teoksessa "Talents and Admirers".

Komedia "Metsä" Ostrovsky paljasti Venäjän maakuntateatterin näyttelijöiden lahjakkuuden ja näytti samalla heidän nöyryyttävän asenteensa, tuomittu valheille ja vaeltelemaan etsimään heidän päivittäistä leipää. Schastlivtsevillä ja Neschastlivtsevillä ei ole tapaamisen yhteydessä penniäkään rahaa, ei ripaus tupakkaa. Neschastlivtsevillä on kuitenkin joitain vaatteita kotitekoisessa repussaan. Hänellä oli jopa frakki, mutta roolin pelaamiseksi hänen täytyi vaihtaa se Chisinaussa "Hamlet-pukuun". Puku oli näyttelijälle erittäin tärkeä, mutta tarvittavan vaatekaapin saamiseksi tarvitaan paljon rahaa ...

Ostrovsky osoittaa, että maakunnan näyttelijä on sosiaalisen tikapuiden matalalla portaalla. Yhteiskunnassa on puolueellisuutta näyttelijän ammatin suhteen. Gurmyzhskaya, saatuaan tietää, että veljenpoikansa Neschastlivtsev ja hänen toverinsa Schastlivtsev ovat näyttelijöitä, julistaa ylimielisesti: "Huomenna aamulla he eivät ole täällä. Minulla ei ole hotellia, ei tavernaa tällaisille herrasmiehille." Jos paikallisviranomaiset eivät pidä näyttelijän käyttäytymisestä tai jos heillä ei ole asiakirjoja, häntä vainotaan ja hänet voidaan jopa karkottaa kaupungista. Arkady Schastlivtsev "erotettiin kaupungista kolme kertaa ... Kasakat ajoivat neljä mailia ruoskoilla". Häiriön, ikuisten vaellusten takia näyttelijät juovat. Vierailu tavernoissa on heidän ainoa tapa päästä eroon todellisuudesta, ainakin hetkeksi unohtaa ongelmat. Schastlivtsev sanoo: "... Olemme samanarvoisia hänen kanssaan, molemmat näyttelijät, hän on Neschastlivtsev, minä Schastlivtsev, ja me olemme molemmat juoppoja", ja julistaa sitten rohkeudella: "Olemme vapaa kansa, kävelemässä, - taverna on rakas meille. " Mutta tämä Arkashka Schastlivtsevin puskuri on vain naamio, joka kätkee sosiaalisen nöyryytyksen sietämätöntä kipua.

Vaikeesta elämästä, vaikeuksista ja valituksista huolimatta monet Melpomenen palvelijat säilyttävät sielussaan ystävällisyyden ja aateliston. "Metsässä" Ostrovsky loi elävimmän kuvan jalosta näyttelijästä - tragediasta Neschastlivtsevistä. Hän kuvasi "elävää" henkilöä, jolla oli vaikea kohtalo ja jolla oli surullinen elämäntarina. Näyttelijä juo paljon, mutta koko muuttuvassa näytelmässä paljastuvat hänen luonteensa parhaat piirteet. Pakottaen Vosmibratovin palauttamaan rahat Gurmyzhskayalle, Neschastlivtsev esittää näytelmän, antaa väärennettyjä tilauksia. Tällä hetkellä hän pelaa niin voimakkaasti, niin uskomalla, että pahasta voidaan rangaista, että hän saavuttaa todellisen elämän menestyksen: Vosimbratov antaa rahaa. Neschastlivtsev ei enää pelaa, antaen viimeisen rahansa Aksyushalle, mikä tekee hänestä onnellisen. Hänen tekonsa ei ole teatteriele, vaan todella jalo teko. Ja kun näytelmän lopussa hän toimittaa kuuluisan Karl Mohrin monologin F. Schillerin Röövät, Schillerin sankarin sanoista tulee pohjimmiltaan jatkoa hänen omalle vihaiselle puheelleen. Neschastlivtsevin Gurmyzhskayalle ja koko hänen yritykselleen heittämän huomautuksen tarkoitus: "Olemme taiteilijoita, jaloja taiteilijoita ja sinä olet koomikoita", on se, että hänen esityksessään taide ja elämä ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, eikä näyttelijä ole teeskentelijä, ei playboy, hänen taiteensa perustuu aitoon tunteisiin ja kokemuksiin.

Runokomediassa "1600-luvun koomikko" näytelmäkirjailija kääntyi Venäjän näyttämön historian alkusivuille. Lahjakas koomikko Yakov Kochetov pelkää tulla taiteilijaksi. Ei vain hän, vaan myös hänen isänsä ovat vakuuttuneita siitä, että tämä ammatti on tuomittavaa, että puhvelit ovat pahempi synti kuin mitä mikään ei voi olla, koska sellaisia \u200b\u200bolivat Moskovan ihmisten rakennusta edeltävät ajatukset 1600-luvulla. Mutta Ostrovsky vastasi puskureita vainoojia ja heidän "tekojaan" Petrinea edeltäneen ajan teatterin harrastajiin ja harrastajiin. Näytelmäkirjailija osoitti näyttämöesitysten erityisen roolin venäläisen kirjallisuuden kehityksessä ja muotoili komedian tarkoituksen siinä, että "... näyttää pahoja ja pahoja hauskoina, pilkata. - - Opettaa ihmisiä kuvaamalla tapoja. "

Ostrovsky näytti draamassa "Talents and Admirers", kuinka kova on näyttelijälle intohimoisesti omistautuneen näyttelijän kohtalo, jolla on valtava näyttelijälahja. Näyttelijän asema teatterissa, hänen menestyksensä riippuu siitä, pitävätkö hänen kaltaisiaan rikkaita katsojia, jotka pitävät koko kaupunkia käsissään. Loppujen lopuksi maakuntateatterit olivat olemassa lähinnä paikallisten hyväntekeväisyystuotteiden lahjoituksista, jotka tunsivat olevansa teatterin omistajia ja sanelivat olosuhteitaan näyttelijöille. Alexandra Negina elokuvasta "Talents and Admirers" kieltäytyy osallistumasta kulissien takana oleviin juonitteluihin tai vastaamasta rikkaiden ihailijoidensa: prinssi Dulebovin, virkamiehen Bakinin ja muiden. Negina ei voi eikä halua tyytyä vaatimattoman Nina Smelskayan helppoon menestykseen, joka hyväksyy mielellään varakkaiden fanien suojelun ja muuttuu itse asiassa pidetyksi naiseksi. Prinssi Dulebov, loukkaantunut Neginan kieltäytymisestä, päätti tuhota hänet, häiritsemällä etuesitystä ja selviytyessään kirjaimellisesti teatterista. Ero teatterista, jota ilman hän ei voi kuvitella olemassaoloaan, sillä Negina tarkoittaa tyytyvän kurjaan elämään suloisen mutta köyhän opiskelijan Petya Meluzovin kanssa. Hänellä on vain yksi ulospääsy: mennä toisen ihailijan, rikkaan maanomistajan Velikatovin huollettavaksi, joka lupaa roolinsa ja mahtavan menestyksen teatterissaan. Hän kutsuu väitettään Aleksandran lahjakkuudesta ja sielusta kiihkeään rakkauteen, mutta pohjimmiltaan tämä on rehellinen kauppa suuren saalistajan ja avuttoman uhrin välillä. Velikatov teki sen, mitä Knurovin ei tarvinnut suorittaa The Dowry -sarjassa. Larisa Ogudalova onnistui vapautumaan kultaketjuista kuoleman kustannuksella, Negina pani nämä ketjut itselleen, koska hän ei voi kuvitella elämää ilman taidetta.

Ostrovsky moittii tätä sankaritaria, jolla on vähemmän henkistä myötäjäistä kuin Larisalla. Mutta samaan aikaan henkisen ahdistuksen vuoksi hän kertoi meille näyttelijän dramaattisesta kohtalosta, joka herättää hänen osallistumisensa ja myötätuntonsa. Ei ihme, kuten E.Kholodov totesi, hänen nimensä on sama kuin itse Ostrovsky - Alexandra Nikolaevna.

Ostrovsky palaa draamassa "Syyllisyys ilman syyllisyyttä" jälleen teatteriteemaan, vaikka sen ongelmat ovatkin paljon laajemmat: se puhuu elämän epäedullisessa asemassa olevien kohtalosta. Draaman keskellä on erinomainen näyttelijä Kruchinina, jonka esitysten jälkeen teatteri kirjaimellisesti "hajoaa suosionosoituksista". Hänen kuvansa antaa aiheen miettiä, mikä määrää taiteen merkityksen ja suuruuden. Ensinnäkin, Ostrovsky uskoo, tämä on valtava elämänkokemus, puutteen, kärsimyksen ja kärsimyksen koulu, jonka hänen sankarittarensa täytyi käydä läpi.

Kruchininan koko elämä näyttämön ulkopuolella on "surua ja kyyneleitä". Tämä nainen tiesi kaiken: opettajan kovan työn, rakkaansa pettämisen ja poistumisen, lapsen menetyksen, vakavan sairauden, yksinäisyyden. Toiseksi se on hengellinen aatelisuus, herkkä sydän, usko hyvyyteen ja kunnioitus henkilöä kohtaan, ja kolmanneksi tietoisuus taiteen korkeista tehtävistä: Kruchinina tuo katsojalle korkean totuuden, oikeudenmukaisuuden ja vapauden ajatukset. Lavalta tulevilla sanoillaan hän pyrkii "polttamaan ihmisten sydämet". Ja yhdessä harvinaisen luonnollisen lahjakkuuden ja yhteisen kulttuurin kanssa tämä kaikki antaa mahdollisuuden tulla näytelmän sankaritarista - universaaliksi idoliksi, jonka "kunnia jyrisee". Kruchinina antaa katsojilleen onnen olla yhteydessä kauneuteen. Ja siksi näytelmäkirjailija itse finaalissa antaa hänelle myös henkilökohtaisen onnen: kadonneen poikansa, köyhän näyttelijän Neznamovin löytämisen.

A.N.Ostrovskyn ansio ennen Venäjän vaihetta on todella valtava. Hänen näytelmänsä teatterista ja näyttelijöistä, jotka heijastavat tarkasti Venäjän todellisuuden olosuhteita 1800-luvun 70- ja 80-luvuilla, sisältävät ajatuksia taiteesta, jotka ovat ajankohtaisia. Nämä ovat ajatuksia lahjakkaiden ihmisten vaikeasta, toisinaan traagisesta kohtalosta, jotka tajuessaan itsensä näyttämöllä polttavat itsensä kokonaan; ajatuksia luovuuden onnellisuudesta, täydellisestä omistautumisesta, taiteen korkeasta tehtävästä, vahvuuden ja inhimillisyyden vahvistamisesta.

Näytelmäkirjailija itse ilmaisi itsensä, paljasti sielunsa luomissa näytelmissä, kenties erityisen suoraan sanottuna teatteria ja näyttelijöitä koskevissa näytelmissä, joissa hän osoitti hyvin vakuuttavasti, että Venäjän syvyydessä, maakunnissa voi tavata lahjakkaita, kiinnostuneita ihmisiä jotka pystyvät elämään korkeamman edun kanssa ... Paljon näissä näytelmissä on sopusoinnussa sen kanssa, mitä B.Pasternak kirjoitti upeassa runossaan "Voi, olisin tiennyt, että näin tapahtuu ...":

Kun viiva sanelee tunteen

Se lähettää orjan lavalle,

Ja sitten taide päättyy

Ja maaperä ja kohtalo hengittävät.