Anime avaruusseikkailuista valosaavalla. Paras anime tilasta: luokitus, juoni, arvostelut ja arvostelut

Anime on erittäin suosittu japanilaisten sarjakuvien tyylilaji, jota katsovat sekä lapset että aikuiset. Tämä johtuu siitä, että japanilainen animaatio on suunniteltu vanhemmalle yleisölle, kun taas muissa maissa sarjakuvia luodaan yleensä lapsille. Anime erottuu tyypillisestä hahmojen kuvauksesta.

Anime julkaistaan \u200b\u200btäys- ja lyhytelokuvien sekä televisiosarjojen muodossa. Jaettu moniin tyylilajeihin. Tänään tarkastelemme aimea koskevaa animea.

Paras anime avaruusfiktion genreissä

Avaruusfiktio on monien suosikkilaji, mutta valitettavasti modernia elokuvaa on helpompi piirtää kuin ampua, ja se viettää valtavan budjetin erikoistehosteisiin. Avaruustaistelujen ja matkailuaiheiden anime on erittäin ihastunut teini-ikäisten lisäksi myös lapsille ja jopa aikuisille - ne eroavat yleensä paitsi dynaamisesta juonesta, myös syvällisestä merkityksestään, totuudesta, jonka tekijät haluavat välittää katsojalle. Siksi avaruuspiirretyt ovat niin suosittuja.

"Space Pirate Harlock" (2013)

Tämä animaatioelokuva, joka perustuu ikoniseen avaruuspiraattien kapteeniin Harlockiin, kertoo kaukaisen tulevaisuuden tarinan. Kosmeettiset muukalaiset orjuuttivat ihmiskunnan, muuttivat ihmisistä orjia. Heiltä ei vain viedä vapautta - heidän elämäänsä voidaan kutsua vain kurjaksi olemassaoloksi. Yhtäkkiä ilmestyy kuitenkin sankari, joka pystyy pelastamaan ihmiskunnan. Vaikeasti saavutettava merirosvo Harlock, Arcadia-laivan kapteeni, on rohkea ja rohkea nuori, joka haastaa vakiintuneen järjestelmän. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista - Harlockin on varauduttava vakavaan taisteluun ...

Tämän aimea koskevan anime-arvosanan "KinoPoisk" arvosana oli 6,6. Muilla sivustoilla sen arvosana vaihtelee välillä 8-10. Tämä animaatioelokuva ei vaikuttanut pelkästään anime-faneihin - sitä jopa scifi-fanit arvostivat. Ansioita ovat erinomainen tietokonegrafiikka, mielenkiintoinen juoni ja monipuolisuus historiaa, jossa on rakkautta, pettämistä ja seikkailua. Miinuksista katsojat huomauttivat liiallisen paton ja "disposability" - kuvan tarkistaminen ei enää aiheuta niitä väkivaltaisia \u200b\u200btunteita, jotka ylittävät ensimmäisen katselun. Siitä huolimatta, elokuva sisältyy "Avaruuden paras anime" -luetteloon.

Sarjakuvan katsauksessa sanotaan, että jokainen hahmo osoittautui kirkkaaksi ja epäselväksi. Harlock houkuttelee katsojaa luottamuksensa, pelottomuuden ja rehellisyyden taustalla. Grafiikat ovat korkeimmalla tasolla - sankarit piirretään ikään kuin ne olisivat luonnollisia, puhumattakaan laajoista avaruustaisteluista!

"Cowboy Bebop" (2001)

Tämän kuvan tapahtumat ilmenevät Marsilla vuonna 2071. Tuhannet kolonistit tapettiin terrori-iskuissa biokemiallisia aseita käyttämällä. Viranomaiset haaveilevat rangaistakseen rikollisen, joten lupaavat hänelle kiinni valtavan rahasumman.

Kaikkien tiedetään, palkkionmetsästäjät Jack ja Spike päättävät aloittaa terroristien metsästys ...

Elokuva perustuu Cowboy Bebop-TV-sarjan jaksoihin 22–23. Sen luokitus luokassa "KinoPoisk" on 7.8. Fanit väittävät, että tämä ei ole vain avaruuden anime - se on koko maailma. Erityisesti ne korostavat erinomaista musiikillista säestystä, eläviä hahmoja, dynaamista juoni, joka, vaikkakaan ei erityisen omaperäinen, näyttää jännittävältä. Ehkä todellisen seikkailun ilmapiirin ansiosta.

Anime-arvostelu kertoo, että tämä ei ole tylsää, mutta melko vakava tarina palkkionmetsästäjistä. Sankarit ovat elossa, etenkin kaikki pitivät Spikeä. Hahmot ovat melkein täydellisiä, sekä ulkoisesti että sisäisesti. Sarjakuva on miellyttävä paitsi katsella, myös kuunnella.

Palava tuuli, valtameri ja maa (2013)

Tämän animen tarina on asetettu erilaiseen todellisuuteen. Kerran asteroidi putosi maan päälle ja levitti Shinobi-virusta, joka tappoi monia ihmisiä. Hengissä selviytyneet turvautuivat kuivaan valtamereen. Uusi talo sai nimensä "Cyriku". Siellä ihmiset alkoivat aktiivisesti kehittää suojausta virukselta. Hänestä tuli ainutlaatuinen ase "Yaguyu", joka kestää myrkyn tuhoisia vaikutuksia. Nyt ihmiset haaveilevat kadonneen kodin palauttamisesta.

Monet katsojat viittaavat animeen paitsi fantastisen romanssin genreihin myös draamaan. Tosiaankin juoni sisältää sentimentaalisia kohtauksia sekä romanssia kahden päähenkilön - prinsessan ja Thor-maan johtajan - välillä. Anime sai korkeat arvosanat ja erinomaiset arvostelut, vaikka kaikki eivät pitäneet siitä. Maku ja väri ...

Avaruuden animesarja

Avaruusanime-elokuvat vaativat paljon vähemmän kärsivällisyyttä kuin TV-sarjat. Ainakin 50 jakson sarjan aloittaminen vie rohkeutta ja uskomatonta kiinnostusta juoniin. Tänään olemme keränneet mielenkiintoisimmat avaruutta koskevat tv-sarjat, joita monet ihmiset ovat tarkistaneet - melkein kukin heistä jätti positiivisia arvosteluja näistä projekteista.

"Gurren Lagann" (TV-sarja 2007-2008)

Ihmiset vetävät kurjuuden olemassaolosta maanalaisissa luolissa pelkäämällä jatkuvia maanvyörymiä ja maanjäristyksiä. Poika Simon asuu yhdessä maanalaisissa kylissä. Poika, joka on inspiroitunut henkisen mentorinsa opetuksista toisesta maailmasta, on unelma mennä ulos. Kun Simon löytää tavan poistua maanalaisesta tilasta ja mennä tutkimaan maailmankaikkeuden loputtomia maailmoja ...

Tämä avaruusanime sisältää 27 jaksoa. Se on yksi parhaimmista animaatiosarjoista, ja se on saanut paljon positiivisia arvosteluja. Hänen arvosanaan "KinoPoisk" on 8,4. Animen eduista katsojat erottavat sankarien hahmot (päättäväisyys, rohkeus, optimismi), dynaamisen juonen ja muiden hahmojen elävät merkit. Miinuksista he keskittyvät usein patosiin ja postimerkkisarjaan.

Kyllä, katsojat huomauttavat, että siinä ei ole puutteita, mutta yleisesti ottaen kuva osoittautui erittäin menestyväksi. Sarjakuva esittelee monia juoni ja syvä tarkoitus on huonosti piilotettu - kaikki voivat ymmärtää sen. Eepinen taistelu ei antanut sinulle tylsää koko katselun ajan. Arvostelu 9/10

"Tervetuloa avaruusnäyttelyyn!" (2010)

Tämä anime on luokiteltu perheelle. Se on jännittävä ja dynaaminen, mutta samalla kuvassa on tietty upea naiivuus. Aikuiset katsovat kuitenkin myös animea nautinnolla, mutta siitä ei ole arvosteluja. Mutta vastauksia tähän kuvaan voidaan arvioida korkean arvosanan perusteella - jopa "KinoPoisk" -mallissa se on 7,5.

Tontin keskellä ovat kylän asukkaat, jotka ovat kadonneet Japanin vuoristoiseen maastoon. Eräänä päivänä sankarit löytävät haavoittuneen koiran, joka osoittautuu muukalaiseksi asukkaalle, joka lähetetään maan päälle tärkeään tehtävään. Toipunut ulkomaalainen kiittää ystäviään ja kutsuu heidät käymään jollain järjestelmämme planeetoilla. Heidän valintansa kuuluu kuuhun. Juuri sankarit odottavat monia seikkailuja.

"Avaruusveljet" (2012)

Kuvan keskellä on kaksi veljeä, jotka haaveilevat avaruudesta. Ajan myötä lapset kasvoivat. NASAssa työskentelevä nuorempi veli valmistautuu menemään kuuhun osana retkikuntaa, mutta vanhempi päinvastoin, menee läpi vaikean elämäkriisin - hän on menettänyt työpaikkansa ja sen myötä myös elämän tarkoituksen. Mutta Mutta löytää vahvuuden jatkaa elää ja saavuttaa tavoitteensa. Hän osallistuu ilmailu- ja kilpailuun, jonka päätteeksi on matka Marsille. Kahden veljen seikkailut ovat vasta alkamassa ...

"Space Brothers" - perhesaga koskien avaruusaihetta, mutta ilman erilaisia \u200b\u200bgalaktien välisiä taisteluita. Tämä sarja koskee elämää, ylä- ja alamäkiä, jotka kulkevat aina käsi kädessä. Näistä eduista katsojat erottavat hyvän huumorin (sarjan loppuun mennessä siitä tulee kuitenkin yhä vähemmän), hyvin valitun musiikillisen säestyksen. Sarja kertoo melko todennäköisesti ihmisen polusta menestykseen, menestyksistä ja epäonnistumisista, jotka kohtaavat hänet elämän tiellä. Sarjassa on korkea arvosana 7,2.

Katsojat ovat yleensä tyytyväisiä sarjaan, vaikka uskovat sen jatkavan jonkin verran. Vakava juoni, jolla on fantastinen perusta, tekee sarjasta kuitenkin mielenkiintoisen. Tarina on rauhallinen ja uskottava. Arvosana - 7/10.

Sarjakuvien lisäksi julkaistaan \u200b\u200busein täysimittainen anime, joka käsittelee samannimistä tilaa. Vuonna 2014 hän ampui elokuvan kahden veljen seikkailusta, jonka kesto on vain puolitoista tuntia (vertailun vuoksi sarjassa on 99 jaksoa). Sen nimi on Space Brothers: Episode 0.

Täysipitkä anime avaruudesta ja roboteista

70-luvulta lähtien Japanissa on luotu yhä enemmän robotteja koskevaa animea. Tapahtumat alkavat yleensä avaruuden taustalla. Alun perin nämä sarjakuvat eivät eronneet juoneen omaperäisyydessä, mutta uuden vuosisadan alusta lähtien tarinoista on tullut yhä viihdyttävämpiä ja mielenkiintoisempia. Mieti suosituinta animea. Avaruuteen liittyvä tieteellinen fiktio (elokuvat) on lähes aina lipputulon menestys. Sekä aikuiset että lapset ympäri maailmaa rakastavat tähtimatkoja.

Täysipitkä anime tilasta: lista

Ninjarobotit (1985)

Ehkä tämä anime kuuluu genren klassikoihin - suuri joukko taisteluita, mielenkiintoinen juoni ja mikä tärkeintä, on mielenkiintoista katsoa sitä paitsi teini-ikäisille, mutta myös aikuisille. Juonen mukaan Joe Maya on todistajana avaruustaistelua prinsessan sotureiden ja vangitsijansa - keisari Zabumin - sotilaiden välillä ja päättää pelastaa kauniin naisen.

Sota Venuselle (1989)

Erinomainen esimerkki avaruutta koskevasta anime-elokuvasta, josta yleisö piti erityisen paljon. Kaikki on siellä - dynamiikkaa, kuuluisasti vääntynyt juoni, kauniita kohtauksia.

Tämä avaruus- ja robotteja koskeva anime kuuluu taistelufiktion tyyliin. Suositeltava ikä on 16+. Luokitus "KinoPoisk" on 6.7. Animelta ei valitettavasti ole arvosteluita ja arvosteluita, mutta korkea luokitus puhuu puolestaan. Jos etsit mielenkiintoista fantasiaa, jossa on paljon toimintakohtauksia, tämä anime on sinulle.

Psycho-Pass (2015)

Anime kertoo kaukaisesta tulevaisuudesta - 2116. Japanin valtio harjoittaa robottiherronien luomista ja käyttöä, joista tulee ihanteellinen haavoittumaton puolustus väkivaltaa vastaan \u200b\u200bmonissa maissa. Mutta jonain päivänä idylli loppuu ...

Omenasiemen - Alpha-projekti (2015)

Sotilasdyyni kumppaninsa, kiborgin Briareuksen kanssa, matkustaa aurinkokunnan maailmoissa. He etsivät Olympuksen kaupunkia, josta tulisi tulla uusi ihmiskunnan koti.

Macross: muistatko rakkautemme? (1984)

Tämän avaruusanimeen (fantasia yhdessä toimintaelokuvan kanssa) juoni perustuu kolmen ihmisen - lentäjä Hikaru, hänen rakastajaansa ja pyrkivä laulaja - tarinaan. Nämä kolme joutuvat kauheiden tapahtumien keskukseen - ihmiskuntaa hyökkääville muukalaisille, jotka ovat satojen avaruusalusten käytössä ... Luokitus "KinoPoisk" - 6.9.

Rauhoittavat avaruuspiraatit: Hyperpace Abyss (2015)

Kato, retrokahvilla työskentelevä lukiolainen, tulee yhtäkkiä hänen isänsä aiemmin käskemän merirosvoryhmän johtajaksi. Osoittautuu, että jopa isänsä elämän aikana annettiin laki, joka antoi mahdolliseksi periä kapteeni. Tyttöä ja hänen ryhmäänsä odottaa lukuisia seikkailuja. Elokuva sai niin kriitikkojen kuin yleisönkin suuren kiitoksen.

johtopäätös

Tänään arvioimme avaruutta koskevaa parhainta animea, jonka luokitus on yli 6. Nämä ovat kaupallisesti menestyviä projekteja, joita monet katsojat rakastavat. Listamme sisältää sekä vanhoja animeja (tyylilajin klassisia edustajia) että täysin uusia, jotka hengittävät juonen omaperäisyyttä ja erottuvat erinomaisesta grafiikasta. Toivotaan, että jos päätät katsoa yhtä näistä nauhoista, et myöskään tule pettymään.

Fantasy-tyylilaji on erittäin suosittu anime-elokuvissa, tärkeintä ei pidä sekoittaa anime-fantasiaan. Tämän genren avulla voit kääntää rohkeimmat ja käsittämättömät ideat todellisuudeksi. Nykypäivän monimutkaisessa elämässä jokainen ihminen haluaa niin paljon irtautua kaikista ongelmista ja siirtyä hetkeksi virtuaalitodellisuuteen. Siksi suuri joukko anime fantasia ja hyvin usein ne voidaan nähdä TOP-animessa. Näissä elokuvissa voit matkustaa muihin maailmankaikkeuksiin, kommunikoida epätodellisten olentojen kanssa, löytää ystävän - lohikäärmeen tai suloisen pienen olennon, joka ei vain ymmärrä sinua täydellisesti, vaan puhuu sinulle myös ihmisten kielellä.

Anime-fantasia ovat suosittuja teini-ikäisten ja nuorten katsojien sekä vanhempien yleisöjen keskuudessa. Kaikessa iässä on halu unelmoida ja fantasioida. Tästä genreistä löytyy kaikenlaisia \u200b\u200buskomattomia ja arvaamattomia fantasioita. Kuiva arkielämä vie ihmiseltä kaiken luovuuden ja kiinnostuksen. Katselun jälkeen paras anime epätavallisten ja outojen tarinoiden tarve voidaan tyydyttää täysin. No, jos tämä ei riitä sinulle, niin voit ladata aivosi katsellessasi etsiväjuttuja. Avaruus tieteiskirjallisuus antaa muutaman minuutin katsoa elämää täysin erilaisilla silmillä. Tällaisen elokuvan jälkeen alat epäillä taianomaista ja fantastista omaisuutta arjessasi, alat kuvitella elämääsi fantasiaelementeillä.

Kaikki lapset ja nuoret haaveilevat supervoimista. On erittäin miellyttävää ja epätavallista katsella juontia, jossa sankarit saavat monimuotoisimmat ja upeimmat mahdollisuudet. Joillekin nämä kyvyt auttavat elämään ja selviytymään vaikeuksista ja vihollisista, kun taas toiset päinvastoin vain vaikeuttavat ja pilaavat yhä enemmän. Kuinka mukavaa on istua illalla teekupin kanssa ja nähdä anime ilmaiseksi, paeta epätodelliseen, vaaralliseen ja seikkailunhaluiseen maailmaan! Kukaan ei saa riistää itseltään tätä nautintoa.

Universumin loputtomat laajennukset japanilaisten animaattorien silmien kautta.

Kirjanmerkkeihin

Elokuva- ja videopeleissä avaruusaihetta on tutkittu melkein perusteellisesti. Tieteiskirjallisuus ja historialliset elokuvat näkyvät näytöllä säännöllisesti, peleissä genren lajittelu alkaa avaruussimulaattoreilla ja päättyy vuoropohjaiseen strategiaan ja kauhuun.

Japanilaisessa animaatiossa tila on kuitenkin harvinainen. Viimeisen 60 vuoden aikana on julkaistu noin 14 tuhatta animea, joista vain kaksi sataa on avaruusympäristössä. Jos valitset mielenkiintoisimman näistä kahdesta sadasta, silloin ei saa olla enempää kuin 50 nimikettä. Ongelma ei ole hyvien tarinoiden puute, vaan budjetti- ja yleisöorientaatio. Komediosarjan luominen japanilaisten koululaisten arjesta on helpompaa ja halvempaa kuin käyttää valtava budjetti monimutkaiseen fiktioon.

Osana avaruuskuukautta muistamme mielenkiintoiset animaatioelokuvat, TV-sarjat ja lyhytelokuvat, jotka tapahtuvat aurinkokunnassa ja kaukaisissa galakseissa.

Planetes

Leiji Matsumoton trilogia

Avaruuden teema esiintyi japanilaisessa animaatiossa 60-luvulla. Useimmiten anime-sarjan sankarit olivat silloin joko suurvaltaisia \u200b\u200blapsia tai hyväntahtoisia robotteja tai muukalaisia. Jokaisessa jaksossa roistolaiset palasivat ovella suunnitelmalla, mutta heidän suunnitelmansa epäonnistuivat aina. Nykyään vain pienet lapset voivat katsoa tätä.

Kaikki muuttui Leiji Matsumoton mangasovitusten julkaisun jälkeen. Hänen "Avaruustaistelulaiva Yamato" avasi avaruusoopperan genren monille katsojille ja houkutteli aikuista yleisöä animeksi. Jos Yhdysvalloissa kiinnostus tieteiskirjallisuuteen ja avaruuteen kasvoi Tähtien sota-julkaisun jälkeen, niin Japanissa kaikki alkoi Yamato-ohjelmasta. Ohjelma vaikutti myös animaattoreihin, mukaan lukien Hideaki Anno, kuuluisan "Evangelionin" luoja. Hän päätti työskennellä teollisuudessa nähtyään Yamanon televisiosta 15-vuotiaana.

Yamato-juoni alkaa vuonna 2199 kuolleella maapallolla. Valtameret ovat kuivuneet, kasvillisuus on tuhottu, ilmapiiri on asuttamaton ja kaupungit on pelkistetty pölyksi. Joten maanmiehet maksoivat epäonnistuneesta yhteydestä Hamilus-kisaan. Hengissä selvinneet ihmiset ovat muuttaneet maanalaisiin kaupunkeihin ja taistelleet turhaan 20 vuoden ajan muukalaisten laivaston kanssa.

Tilanne muuttui sillä hetkellä, kun muukalainen alus putosi Marsille. Sen hylyistä löytyi viesti Iskandar-planeetan hallitsijalta. Hän kutsui ihmisiä hakemaan jonkinlaisen laitteen, joka voisi elvyttää kuolleen maan (kuten G.E.C.K Fallout 2: sta). Yhdessä viestin kanssa Starsia sisälsi myös piirustukset voimakkaalle moottorille.

Ihmiset kokosivat avaruusaluksen mahdollisimman lyhyessä ajassa toisen maailmansodan legendaarisen taistelualuksen - Yamato - kuvaksi. Nyt koko ihmiskunnan kohtalo riippuu sen miehistöstä.

Space Battleship Yamato on japanilainen Star Trek, jossa on hienovaraisia \u200b\u200bmuistiinpanoja isänmaallisuudesta, naiivisuudesta ja seitsemänkymmenenluvun romanssista. Animen menestys oli niin suuri, että siitä tuli ilmiö. Yamato on ensimmäinen animoitu sarja, joka on saanut Seiyun Art Award -palkinnon.

Seitsemänkymmenenluvulla kaupat olivat täynnä teemoja, joita myös aikuiset fanit ostivat innokkaasti. Ensimmäiset anime-ystävien seurat ilmestyivät plus "Yamato" vaikuttivat suuresti cosplay-kehitykseen maassa.

Alkuperäisen sarjan näytönsäästäjä

Kuten usein käy, franchising on ajan myötä tullut käteislehmäksi. Vuoteen 1983 saakka oli seitsemän jatko-osaa, joilla oli samat ongelmat. Kaudelta toiselle kirjoittajien fantasia riitti vain keksimään värikkäitä ulkomaalaisia, jotka suunnittelivat tuhoamaan Maan ja Yamato.

Alienit todella eroavat ihmisistä vain väriltään. Tästä ei ollut hyötyä franchising- tai koko japanilaiseen fiktioon. Biologinen identiteetti ihmisten kanssa perusteltiin sillä, että ihmiskunta ja muukalaiset ovat muinaisen sukupuuttoon sukupuuton jälkeläisiä. Yamato vahvisti tämän stereotyypin, minkä vuoksi värikkäitä ulkomaalaisia \u200b\u200bnähdään edelleen animessa.

Vuoden 1974 sarjaa on vaikea katsella tänään ilman ikärajoituksia. Hyvä vaihtoehto tutkia Yamato-maailmankaikkeutta voi olla sen moderni uusinta - avaruustaistelulaiva Yamato 2199. 2013-sarja laajensi ja tarkensi alkuperäisen juoni, esitteli uusia merkkejä ja säilytti 1970-luvun avaruusoopperan estetiikan.

Matsumoton romantiikka paljastui täysin hänen muussa teoksessaan. "Avaruuspiraattien kapteeni Harlock" - saaga valtavasta merirosvoista, joka aurannut tilaa Arcadia-aluksella. Hänen persoonallisuutensa on salaperäinen, vain harvat uskolliset ystävät tietävät menneisyydestään. Ensimmäisessä elokuvan mukautuksessa Harlock taistelee muukalaista rodua Mazonia vastaan, seuraavassa - ihmisen despotismilla ja tietämättömyydellä.

Harlockin maailmankaikkeus koostuu kuudesta televisiosarjasta ja useista elokuvista. Kaikki eivät ole kestäneet aikatestiä, mutta luvake vetoaa ehdottomasti varovaisten tarinoiden faneihin ja viitan ja miekan genreihin.

Tähtialus "Arcadia"

Mikä tahansa "Harlock" on dramaattinen vertaus iankaikkisista totuuksista. Ystävyyden, maskuliinisuuden, itsensä uhraamisen, rakkauden, vapauden ja tietysti elämän merkityksen merkitys. Koko draama perustuu jatkuvaan empatiaan hahmojen suhteen. Jokaisella Arcadia-joukkueen jäsenellä on oma traaginen tarinansa menneisyydestä.

Valitettavasti James Cameronin hyvä grafiikka tai ylistys ei pelastanut vuoden 2013 täyspitkää uusintaa. Elokuva epäonnistui lipputuloksissa, se ei kattanut tuotannon budjettia ja sai kotona enimmäkseen negatiivisia arvosteluja.

Harlockin vanhasta viehätyksestä ei jäänyt jälkeäkään, juoni osoittautui rypistyneeksi ja heikoksi. Kaunis videoleike huippuluokan CGI: llä - se menee, kuten toinen luku kylläisen merirosvan saagossa - ei ole hyvä.

TV-sarja Galactic Express 999- Leiji Matsumoton syvin, filosofinen ja laajamittainen teos. Kirjailija on inspiroinut japanilaisen klassikon Kenji Miyazawan romaania "Yö galaktisella raideilla" ja Maurice Maeterlinckin näytelmä "Sininen lintu". Jokainen sarjan jakso näyttää katsojalle uuden planeetan, historian ja filosofisen viestin.

Tetsuro, Metel ja pikakapellimestari

XXII luvun alussa ihmiskunta on jo kauan tutkinut avaruutta, tutkinut ja siirtänyt planeettoja. Avaruusalukset on korvattu galaktisilla rautateillä, joita pitkin junat kulkevat tähtien välillä. Teknologian kehityksen takia on ollut sosiaalinen kuilu. Rikkaat elävät ikuisesti, koska he pääsivät eroon vanhasta ruumista korvaamalla sen kokonaan mekaanisella analogialla. Lihan ja veren ihmisillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin vetää surkeat olosuhteet slummeihin tai jättää maapallo ikuisesti.

Päähenkilö, poika Tetsuro, on haaveillut saada liput Express 999: lle koko elämänsä ajan. Tämä veturi lentää galaksin yli planeetalle, josta kuka tahansa haluaa saada ilmaisen mekaanisen rungon. Tetsuro uskoo löytävänsä ansaitun onnellisuuden mekaanisella rungolla. Ei enää huolta ruoasta, unesta, sairauksista ja kylmästä.

Oudolta kuin miltä näyttää, mutta salaperäinen nainen Methel oli hinnoiteltu lippuihin. Hän suostui antamaan pojalle lipun hintaan 999, jos he matkustavat kaikki yhdessä. Siitä hetkestä lähtien alkoi 113 jännittävän jakson matka.

TV-sarjan näytönsäästäjä

Tärkeintä on, että Galactic Express 999: n päähenkilö on tavallinen itsekäs poika. Elämä lyö häntä, vaikka hän on rohkea, hän on silti sydän lapsi.

Jos ymmärrät sarjan metaforit, höyryveturi on ihmisen elämä ja tähdet ovat kasvuvaiheita. Jokaisen planeetan kanssa Tetsuro oppi hitaasti elämän viisautta. Jokainen kokous oli hänelle hyödyllinen ja tarjoaa tärkeitä, tosin joskus katkeroita oppitunteja. Elämässä kaikki tapahtuu tällä tavalla, vain ilman tilaa ja lentäviä junia.

Matsumotolla oli muita teoksia, mutta avaruustaistelulaivat Yamato, Harlock ja Galactic Express kuvasivat hänen panoksensa japanilaiseen animaatioon. Matsumoton teosten sankarit lepeilevät nykyaikaisissa japanilaisissa sähköjunissa ja japanilaisten kaupunkien kaduilla. Uusia elokuvasovituksia, tavaroita, manga- ja TV-sarjasarjoja julkaistaan \u200b\u200bvuosittain.

Robotit

Anime-toiminta, johon osallistuvat suuret humanoidirobotit, tapahtuu usein kaukaisen tulevaisuuden avaruudessa. Vuosien mittaan länsimaisen katsojan mielessä on juurtunut stereotyyppi siitä, että mikä tahansa "turkis" -lajin anime (japanilainen meka, englanninkielisestä mekanismista) on tarkoitettu pienille lapsille. Tämä on osittain syyllinen "Transformers", tai esimerkiksi Venäjällä kerran suosittu "Grendizer".

Robotit isot ja pienet

Vakava “mecha” löytyy useimmiten Real Robot -alaryhmästä. Siinä robotit eivät yleensä muutu, niissä on harvoin suurvaltoja ja niitä tuotetaan massatuotannossa sotilaallisiin tarkoituksiin. Real Robotin kohderyhmä on teini-ikäiset ja aikuiset, koska alaryhmä osoittaa usein julmuutta ja kevyttä eroottisuutta. Juoni ei painota taisteluita, vaan maailmankaikkeuden, draaman, hahmojen hahmojen ja heidän henkilökohtaisten ongelmiensa kehittämistä.

Siirrettävä puku ("Mobile Suit Gundam") on Real Robot -alaryhmän keskeinen franchising. Kaksisataa nimikettä ovat: Elokuvat, TV-ohjelmat, Videopelit, Romaanit ja Manga. Samalla "Gundam" on edelleen jaettu useisiin toisistaan \u200b\u200briippumattomiin maailmankaikkeuksiin. Se on helppo sekoittaa.

Eri sarjojen "Gundams" -malleja

"Gundamilla" on monia maailmankaikkeuksia, mutta jos valitset yhden, sinun tulee ensin tutustua "universaaliaikaan". Juuri hänen kanssaan franchising alkoi, ja he palasivat hänen tykönsä tänä päivänä oksina ja edeltäjinä. Hän tuhosi myös luutuneen stereotypian, jonka mukaan kaikki robotit-animessa olevat viholliset ovat muukalaisia.

Katutappeluja löytyy monista Gundamsista

"Universal Age" -tapahtumat alkavat lähitulevaisuudessa. Ihmiskunta on tutkinut aurinkokunnan laajuutta 50 vuoden ajan. Maastomuotoilu on edelleen monimutkainen tekniikka, mutta Marsilla ja Kuulla on tukikohtia. Jotkut ihmiset muuttivat maapallon ympäri sijaitseviin lieriömäisiin pesäkkeisiin "Sides".

Pian Colony 3 -puolue julistaa itsenäisyytensä Maan federaatiosta ja julistaa olevansa Zeonin herttuakunta. Neuvottelut kapinallisten kanssa epäonnistuvat - siirtomaalaiset päättävät asua tiukasti erillään maanmiehistä.

Kylmä sota alkaa asekilpailulla, jonka aikana kehitetään liikkuvia puvuja, ja aloitetaan psyykkisten kykyjen asukkaiden newtyyppien tutkimus. Uusityypit saavat uskomattoman intuition: he voivat projisoida ajatuksensa avaruuteen ja tuntea muita ihmisiä etäisyydeltä.

Amuro ja Char - "Universal Age" -tyylin uudet tyypit ja keskeiset hahmot

Maailmankauden aikana 0079 (vanhan kalenterin mukaan noin 2066) kahden valtion välillä alkaa sota, jota kutsutaan myöhemmin yhdeksi vuodeksi. Alle vuodessa 3 miljardia ihmistä kuolee siihen, ja Australian eteläosa kärsii siihen pudotetusta siirtokunnasta.

Sydney sekunnin ajan ennen kääntymistä pölyksi

Noin 20 animea kehittää "maailmankauden" maailmankaikkeuden. Esimerkiksi esiosa Gundam: Origin kertoo keskeisistä tapahtumista 10 vuotta ennen ensimmäistä 1979 -sarjaa, ja Gundam F91 siirtää katsojaa 40 vuotta sodan päättymisen jälkeen. Historiallisen laajuuden suhteen franchising voi helposti kilpailla Tähtien sotien ja sen laajennetun maailmankaikkeuden kanssa.

Taistelut rivitetään logiikan mukaan, ja "Gundamsin" negatiivisia hahmoja ei koskaan leimattu roistoihin hulluilla suunnitelmilla ja banaalisilla motivaatioilla. Hyvää ja pahaa ei ole selvästi jaettu, hahmot muuttuvat jatkuvasti.

Gundam on ensisijaisesti sota-franchising- ja liikkuvia panssarilentäjiä. Harvinaisin työ japanilaisen animaation parissa, jossa he eivät epäröi keskustella tulevaisuuden akuuteista sosiaalisista kysymyksistä. Ihmiskunta ei koskaan muutu, se taistelee avaruudessa ideologian tai merkityksettömien avaruuspaikkojen puolesta.

Franchisin sodasta on kerrottu 40 vuoden ajan monin eri tavoin. Esimerkiksi upeassa minisarjassa Gundam: War in the Pocket, Siionin ja Maan liiton välinen konflikti esitetään 10-vuotiaan pojan Alfredin silmien kautta. Hän ei ole Gundam-lentäjä tai Newtype - vain ala-asteen oppilaana, jolla on intohimo liikkuviin panssaroihin. Hänen kotinsa on neutraalilla alueella, ja hän ei täysin tiedä, että hänen siirtokunnastaan \u200b\u200btulee pysähdyspaikka salaiselle operaatiolle Zion.

Gundam Thunderbolt on kiistatta väkivaltaisin ja dynaamisin TV-sarja franchising-ohjelmassa. "Pallo salama" voidaan kuvata yhdellä tilavalla sanalla - verilöyly. Tuhotut kohtalot, katkenneet raajat ja täydellinen toivottomuus jazz-säestyksen mukana. Gundam on esitetty täällä ei koneena, joka tuo rauhaa, vaan helvetin leikkurina, joka vie hengen ja muuttaa sotilaat invalideiksi.

Gundamin panos on korvaamaton, mutta genressä on myös muita arvokkaita teoksia. SISÄÄN Panssaroidut sotilasvoimat ("Wotoman panssaroidut soturit") Sota kahden tähtijärjestelmän välillä päättyi ensimmäiseen jaksoon. Päähenkilö Chiriko paljasti vahingossa armeijan salaisuuden ja hylkäsi armeijan pelastaakseen henkensä. Nyt hänelle on julkistettu metsästys, ja hänet itse pakotetaan piiloutumaan slummeihin ja taistelemaan monenlaisten rabbleiden kanssa. Hänen ystävänsä eivät ole rohkeita sotureita, vaan huijareita ja huijareita.

Sarjassa on myös elementtejä cyberpunkista. Ihmiskunta on levinnyt koko avaruuteen, mutta se muuttaa planeettojen muotoa edelleen. Nyt nämä ovat maailmoja, joista on vähän hyötyä normaalissa elämässä happamat sateet, määrittelemättömät megakaupunkit, autiomaa, orjatyöolot ja täydellinen köyhyys.

Votoms pääsi eroon monista "mech" -leimoista ajoissa. Ei ole halpaa patosta ja toinen teini-ikäinen sankari, joka jo ensimmäisessä jaksossa ohjaa täydellisesti salaisinta robottia. Keskeinen hahmo tässä on autiotaja. Votomsissa olevat robotit ovat kulutustarvikkeita, yleistä sotilasvarustusta.

Scopedog on yleisin anime-panssari

Sarjan kanssa tapahtui epätavallinen tilanne Macross (Venäjällä se tunnetaan nimellä Robotech). Se ajateltiin parodiana "turkista" ja avaruusooppereista, mutta myöhemmin tämä ajatus hylättiin. Aivan alussa Macrosessa oli tarpeeksi hauskoja vedoksia (kuten meneminen avoimeen avaruuteen ilman avaruuspukua), mutta kuudennesta jaksosta animen tunnelma oli muuttunut. Parodia haalistui taustalle, sarja kasvatti budjettia ja laajensi animaattorien henkilöstöä.

TV-sarjan näytönsäästäjä

Macross on kuvannut uudelleen monia suositun japanilaisen fiktion klisejä. Juoni on samanlainen kuin "Yamato": "Macross" -niminen avaruusalus lentää avaruuden läpi määrättyyn kohteeseen torjuen jatkuvasti ulkomaalaisten Zentradin hyökkäyksiä. Vain kaukaisen planeetan sijasta hän lentää maan päälle, ja ulkomaalaiset itse hyökkäävät pikemminkin uteliaisuudesta.

Jättiläisen laivan sisälle ihmiset rakensivat kaupungin. Sen asukkaat ovat jo tottuneet sotaan, monet heistä menevät rauhallisesti töihin tai opiskeluun. Aluksella on oma media, kauppoja ja muuta infrastruktuuria. Turkis genreissä ei ole koskaan ollut mitään tällaista.

He taistelevat Zentradia vastaan \u200b\u200bValkyriesissa (virallinen nimi on Variable Fighter), hävittäjän ja robotin hybridi. Macross muuttuu myös tähtilaivasta jättiläiseksi kahden kilometrin robotiksi.

Mutta tärkein ase Zentradia vastaan \u200b\u200bei ole "Valkyries", vaan ihmiskulttuuri. Rakkaus, seksi, ystävyys ja tavalliset laulut ovat vieraille tulokas. Musiikki demoroi heitä ja suukot järkyttävät heitä. Kulttuurin vaikutuksen alaisena jotkut Zentradit siirtyvät myöhemmin ihmisten puolelle.

Ei ole yllättävää, että tuoreilla ideoilla Macross on kasvanut valtavaksi mediafranissiksi. Sen jatko-osat eivät olleet niin menestyviä, mutta heitä rakastetaan hyvästä musiikistaan \u200b\u200bja värikkäistä, ikimuistoisista hahmoistaan. Saman Macross Frontier -sovelluksen ansiosta franchising sai uusia faneja 2000-luvun lopulla.

Realistinen tila

Anime-avaruutta koskeva tieteellinen fiktio ei riitä, mutta vakuuttavaksi lukemiseen tai ainakin realistiseen puolueellisuuteen lukemiseen riittää yksi käsi. TV-sarjat hallitsevat genreä Planetes kuiva ja realistinen näkymä avaruustutkimuksen tulevasta tulevaisuudesta. Anime kertoo Teknora-yhtiön avaruustutkijoiden rutiinielämästä.

Ihmiskunta ei ole edennyt pidemmälle kuin Marsin ja Kuun kaupungin tukikohta, ja Maan kiertorata on täynnä avaruusjätteitä. Avaruusmiehen työ on vaarallista, palkat ovat alhaiset eikä melkein ole iloa tai romanssia. Mutta jonkun on tehtävä se.

Sarjan esittely kertoo lyhyesti astronautian historian tärkeät vaiheet

Science fiction science fiction, mutta tällainen ammatti on ehdottomasti merkityksellinen tulevaisuudessa. Jos suurvallat alkavat investoida enemmän rahaa avaruustutkimukseen, Planetes-asetus tulee todellisuudeksi 30 vuodessa.

Avaruusjätteiden ongelma on jo merkityksellinen. Yksi pieni pultti johtaa katastrofiin, jos se osuu avaruusaluksen tai sen moottorin lasille. Vuonna 1983 pieni tippu ajelevaa metallia osui sukkulan reikään ja jätti siihen syvän halkeaman. Ja jos se on fragmentti vaiheesta raketista tai hylätystä satelliitista?

Pseudodokumentti kronikka Space Fantasia: 2001 yötä - Manga Yukinobu Hoshino -sovellus, joka on inspiroitu Arthur Clarken romaaneista ja Stanley Kubrickin elokuvasta "Space Odyssey 2001". Elokuvantekijät onnistui tunnin ajan puhumaan tähtienvälisten lentojen löytöistä, planeettojen maanmuodostumisesta, mielenkiinnon vähentymisestä avaruudessa, Maan rappeutumisesta ja ihmiskunnan rappeutumisesta. Surullisen kronologian rinnalla on tarina avaruusaluksesta, jonka kaikki unohtivat huolimatta tärkeästä tavoitteesta levittää elämää aurinkokunnan ulkopuolelle.

Minisarja Dallos - ohjaaja Mamoru Oshien ensimmäinen itsenäinen teos (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel's muna). Vaikka Dallos julkaistiin vuonna 1983, mutta hengessä ja masennustilassa on lähellä seitsemänkymmentäluvua, ohjaajan suosikki vuosikymmen. Öljykriisin ja Vietnamin sodan jälkeen ne olivat suosittuja tarinoita yhden ihmisen tai erillisen yhteiskuntaluokan kamppailusta valtion koneen kanssa.Dallos on juuri sellainen tarina.

Kuusta on tullut tila, jossa suurin osa väestöstä harjoittaa orjatyötä. Useita sukupolvia on jo kasvanut, jotka eivät ole koskaan nähneet maata, koska siirtomaa sijaitsee satelliitin takana.

Rikkaat ihmiset asuvat viihtyisillä aloilla, kun taas köyhät työntekijät asuvat slummeissa. Slummien asukkaat käyttävät sarjanumeroita, kuolleiden ruumiita ei haudata vaan hävitetään, jättäen vain säälittävä vanne mikrosirulla.

Ei ilman muinaisia \u200b\u200bmuukalaisia \u200b\u200besineitä

Ajan myötä tyytymättömät ihmiset yhdistyvät terroristiryhmään, joka alkaa taistella paikallisia viranomaisia \u200b\u200bvastaan. Terroristien päävaatimukset ovat rinnastaa siirtomaalaisoikeudet maalaisten oikeuksiin ja vapauteen orjuudesta.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa ("Royal Space Force - Honneamizin siivet") on kuuluisan animaatiostudion GAINAX debyytti. Elokuva floppasi Japanin lipputulossa, mutta Yhdysvaltojen ja Euroopan kriitikot saivat kiitosta. American Time -lehden kolumnisti Richard Corliss ihaili Honneamise no Tsubasaa niin paljon, että kehotti animea pitämään erillisenä taidemuotona.

Honneamiz kertoo ensimmäisen ihmisen avaruuslennon kylmän sodan aikana. Ero on siinä, että tarina ei ole meidän maailmastamme, vaan vaihtoehtoisesta. Tekniikan suhteen tuttu, mutta tyyliltään vieras.

Elokuvassa on panteistinen ydin, koska päähenkilö, kosmonautti Shirotsugu Ladatt, näkee Jumalan maailmankaikkeudessa. Jumala Honneamise no Tsubasassa ei ole henkilö, joka tarkkailee ihmisiä, mutta itse kosmos ja kaikki, mikä ympäröi meitä. Kiertoradalla astronautti lukee saarnan ja pyytää anteeksi koko ihmiskunnan puolesta.

Elokuva ei ole edes kylmästä sodasta, vaan ihmisen paikasta maailmankaikkeudessa. Ansaitseeko hän lähteä kehostaan? Ehkä ensin kannattaa käsitellä maapallon ongelmia?

Jos emme halua selata tilaa, silloin ei tarvitse lentää.

Yksi Shirotsugun kollegoista

Avaruusläntöt ja komediat

1980-luvun puoliväliin mennessä eeppiset vaikeasta tulevaisuudesta antoivat tietä palkkasotureista ja palkkionmetsästäjistä. anime Murskain joe ja Likainen pari perustuu kirjailija Takachiho Harukan romaaneihin.

Crusher Joen rohkeat avaruus palkkasoturit eivät ole saaneet paljon suosiota, mitä ei voida sanoa Dirty Pairin rintapoikaparista. Kei ja Juri olivat sukupuolen symboleja 1980-luvun puolivälissä anime. Jokainen heidän kanssaan oleva jakso on uusi hullu seikkailu.

Toimintataistelijat lihaksikas miesten ja femme fatalen kanssa olivat huipussaan kahdeksankymmentäluvulla. Päällä Avaruusseikkailun kobra, peloton machoa käsittelevän sarjan, vaikuttivat Tähtien sota, Akira Kurosawan samurai-elokuvat ja spagetti-länsimaat yhdessä Clint Eastwoodin kanssa. Palkkionmetsästäjä, kädessään sisäänrakennetulla ”psyko-aseella” ja antiikkisella ”Magnumilla”, leikkaa pakkauksia merirosvoja, muukalaisia \u200b\u200bja kyborgeja.

Cobra ja hänen henkilökohtainen robottinsa Milady

Shinichiro Watanabe onnistui ylläpitämään täydellisen tasapainon draaman ja komedian välillä sarjassa Cowboy bebop... Hän erottuu paljon Dirty Pairin ja Space Cobran taustalla, joilta hän lainasi ideoita.

Tällaisessa animessa juoni pysyy yleensä paikoillaan viimeisiin jaksoihin saakka. Hahmojen kehityksen ansiosta heidän menneisyytensä salaisuuksien paljastaminen - "Bebop" -palvelussa ei kuitenkaan tunne "sitcomia" tai epäjohdonmukaista kerrontaa. Jokainen jakso on erillinen tarina, jossa on joukko sivuelementtejä, jotka lopulta muodostavat yhden juonen.

Pahoinpidellyssä avaruusaluksessa Bebop 268170 elää: Spike Spiegel - uskollinen ja mafian syndikaatin entinen jäsen, Jet Black - laivan omistaja ja entinen poliisi, Faye Valentine - salaperäinen nainen, jolla on kyseenalainen menneisyys, Ed - nuori ja hieman hullu hakkeri ja Ayn corgi - viisain koira. galaksissa. Heidän on saatava kiinni kaikenlaisista rikollisista: huumekauppiaista kokenut ryöstöihin ja tappajiin.

Säveltäjä Yoko Kannon ja The Sealbeltsin musiikillinen säestys uskotaan olevan anime-historian paras. Aluksi voi olla vaikeaa sopia tästä, mutta jos yrität muistaa jotain laadukasta ja monipuolista, Bebopilla ei ole kilpailijoita.

Jazz-blues-ääniraita on itsenäinen teos, jota voi helposti kuunnella ilman alkuperäistä. Kukaan ei huomaa saalista, jos kytket ääniraidan päälle jollakin palkissa.

Valitut sävellykset

Mutta tärkein asia Bebopissa on melankolinen, joskus neo-noir-ilmapiiri. Aurinkokunnan planeettojen ja satelliittien asukkaiden vakuuttava elämä, filosofiset keskustelut elämästä ja kuolemasta, kokoontumiset savuisissa baareissa ja rappeutunut savuke kädessä auringonlaskun taustalla. Huolimatta siitä miten tulevaisuus muuttuu, ihmiset pysyvät samana.

Erinomaisen suunnan ansiosta näyttää siltä, \u200b\u200bettä katsoisit hienoa Hollywood-draamaa, jossa on komedia- ja toimintaelokuvaelementtejä. Cowboy Bebop oli yksinkertaisesti edellä aikaansa, hyvin harvat televisio-ohjelmat voivat vertailla laatua (omistautuneiden faneiden mukaan - ei mitään). Et ehkä rakasta animea ytimelle, mutta jokaisen tulisi tutustua "Bebopiin".

Toinen Watanaben teos, Avaruus dandy, paljon vähemmän onnekkaita. Molemmat vuodenajat osoittautuivat amatööreiksi, koska kaikki katsojat eivät ymmärrä erityistä huumoria, viittauksia amerikkalaiseen popkulttuuriin ja parodioita vanhasta animesta.

Dandy on harvinaisten vieraslajien metsästäjä. Hän matkustaa kaukaisiin galakseihin, mukana robotti-pölynimuri QT ja tunteva kissa Meow Betelgeuse-planeetalta. Harvinaisille vieraille lajeille maksetaan hyvin tilaarekisteröintikeskuksessa, mutta Dandy on epäonnistunut. Hän joutuu jatkuvasti erilaisiin ongelmiin, ja synkkä imperiumi Gogol seuraa kantapäällään.

Laadukkaiden parodioiden ja avaruusseikkailun ystäville - ihanteellinen. Sarjaa voidaan jossain määrin kutsua kokeelliseksi, koska monet lahjakkaat animaattorit ovat työskennelleet sen parissa. Space Dandyn animaatiotyyli muuttuu sarjasta toiseen.

Animessa Seihou bukyou laiton tähden ("Tähtien ritarit lähtevästä tähdestä") ihmiskunta on jo kauan tavannut useita muukalaisia \u200b\u200broduja ja asettunut koko avaruuteen.

Sitä hallitsevat kolme joukkoa: armeija, merirosvot ja vapaa (seikkailijat, valmiit ryhtymään kaikkiin koviin töihin). Poika Jean Starwind ja hänen kumppaninsa Jim Hawkins johtavat pientä yritystä jumalansa hylätyllä planeetalla Sentinel-3. Yhtiö tarjoaa erilaisia \u200b\u200bpalveluja: henkivartijana työskentelystä vaarallisten rikollisten metsästykseen.

Sarja tuli ulos väärään aikaan. Anime esitettiin samanaikaisesti muiden fantasialääkärien - Trigunin ja Cowboy Bebopin kanssa. Useimmat katsojat jättivät hänet huomiotta, ja hän sai tunnustusta vasta, kun video julkaistiin Yhdysvalloissa ja Japanissa.

Kauhu ja jännitys

Japanilaiset eivät harrastaneet synkää tilaa. Ei niin, että tällaisia \u200b\u200bteoksia ei ollut, ne vain ilmestyivät kaseteille ja olivat puhtaasti operatiivisia. Yksinkertaisesti sanottuna, se oli grindhouse ja vähän budjetti thrash metal. Jos kaivaa vielä syvemmälle, löydät pornografiaa hentai-genreistä, jossa himokas ulkomaalainen vetää lonkeroitaan kohti söpöjä tyttöjä.

Elokuvantekijät Lily C.A.T älä epäröi risteyttää "Jotain" ja "Alien". Josta "Jotakin" he vettivät kuvan olennosta, jolla oli villejä metamorfooseja. On myös paranoian tunnetta, koska ei ole tiedossa mikä miehistön jäsenistä on saanut tartunnan. "Alienista" he lainasivat juoni (ulkomaalainen saapuu alukselle) ja kaikki toissijaiset elementit: avaruusaluksen sisustuksesta "Äiti" -tietokoneeseen.

Lyhytelokuva Juuret - esimerkki siitä, kun kaikki on niin paha, että se on jopa hyvää. Paholaisen roolissa on ulkomaalainen, joka kuvittelee itsensä jumalaksi ja rankaisee syntisiä ihmisiä "Kohdepisteen" hengessä. Päähenkilö on typerä tyttö, jolla on selkeät kyvyt ja "Mary Sue -kompleksi". Epälooginen juoni ja inhottava lavastus tekevät Juurten etsimisestä yhden historian pahimmista animeista.

Sotkuinen elokuva nimeltään Helvetti kertoo retkikunnan, joka meni etsimään puuttuvaa tutkimusalusta kaasujätti Inferno-2: lta. Maapallolla sankarit kohtasivat tappavan muukalaisen viruksen, joka orjuuttaa ihmisen mielen ja tappaa sitten hallusinaatioilla.

Idea on mielenkiintoinen, mutta toteutus petti meidät. On vaikea ymmärtää mitä näytöllä tapahtuu ja kuinka tappava virus toimii. Täällä hänet esitetään elävänä, joka kykenee saamaan kaikenlaisen muodon: se muuttuu zombeksi, sitten valtaviksi hirviöiksi tai skotlantilaisten myyttien Valkyryiksi. Tästä olisi voinut tulla jotain laadullista, jos käsikirjoittajan luovat heitot lopetettaisiin ajoissa.

Elokuva erottuu muiden lyhytelokuvien joukosta Magneettinen ruusu kokoelmasta Ohjaajan ja mangataiteilija Katsuhiro Otomon muistot. Sen juoni on hyvin samanlainen kuin Ray Bradburyn pikku tarina.

Sieppaajatiimi löysi hylätyn avaruusaseman syvällä avaruudessa. Se on hyvin säilynyt ja toimii kunnolla monien vuosien jälkeen. Aseman sisällä astronautit näkevät aaveita ja katkelmia kuolleiden ihmisten elämästä. Melkein kaikissa visioissa esiintyy salaperäinen punaisella nainen.

Ohjaaja Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) loi oman versionsa kärpästen herrasta, kirjoittanut William Golding Mugen no Ryvius ("Rivias-aluksen loputon matka").

XXII luvulle mennessä mikään ei estänyt ihmiskuntaa siirtämästä tilaa edelleen, ellei aurinkoa olisi tapahtunut voimakasta puhkeamista, joka johti "Geodalt -meren" leviämiseen - alueelle, jonka lämpötila ja paine ovat korkeat. Ilmiön tutkimiseksi on rakennettu erityisiä aluksia ja kiertorata-asemia.

Yhdellä asemalla "Libe Delta" -ryhmä terroristeja järjesti sabotaasin. Vallankaappaus vältettiin, mutta asema väistämättä uppoutui Geodaltiin. Osa henkilöstöstä uhraa itsensä hidastaakseen laskua ja pelastaakseen nuoria opiskelijoita. Mutta sankarillinen teko viivytti vain väistämätöntä kuolemaa.

Pelastusta etsiessä kadetit ryöstivät aseman ja löysivät sen suolesta epätavallisen sota-aluksen "Rivias". Sillä he lähtevät "Libe Delta" -alueelta, mutta kauan odotetun pelastuksen sijasta he saavat sodan - hallitus aikoo tuhota aluksen. Kokemattomilla teini-ikäisillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin mennä syvälle aurinkokuntaan etsimään apua.

Mugen no Ryvius on sosiaalis-psykologinen draama, jossa on mystiikan elementtejä. Sarja on katsottava harkiten, hitaasti ja ilman kelauskertaa. Elävät, jatkuvasti muuttuvat hahmot ovat tärkein etu. Ystävällinen ja sympaattinen tyttö osoittautuu itsekäs narttu, ja hänen paras ystävänsä tulee paikallista tyrannia.

Katsojalle näytetään kaikki yhteiskunnan viat ja miten ihmisen tietoisuus muuttuu pitkäaikaisen eristyksen ja stressin olosuhteissa. Sarjan lopussa aluksella ilmenee diktatuuria ja paikallista vastarintaa.

On kulunut 17 vuotta siitä, kun Mugen no Ryvius ilmestyi, mutta kukaan ei ole vielä onnistunut luomaan kunnollista animoitua avaruustrilleriä tai kauhua. Tämä on kaukana elokuvan yleisimmistä genreistä, ja etenkin animessa.

Avaruusoopperat

Legend of the Galactic Heroes on erikoinen teos paitsi avaruusoopperan genreissä, myös kaikissa japanilaisissa animaatioissa. Sarja perustuu kirjailija Yoshiki Tanakan samannimiseen romaaniin. Hahmojen lukumäärän, mittakaavan ja tapahtumien yksityiskohtaisuuden vuoksi LOGH on helppo verrata Tolstoi "Sota ja rauha" -kirjaan. Japanilaisessa animaatiossa ei ole kypsempää avaruusoopperaa.

44-luvun lopulla ihmiskunta jätti maapallon kauan sitten ja meni avaruuden kaukaisille alueille. Ihmiset hylkäsivät kotiplaneettansa resurssien puutteen, ilman pilaantumisen, siirtomaalaisten ja maalaisten välillä jatkuvien sotien vuoksi.

Sarjan alkuun mennessä galaksi on jaettu kahteen taistelevaan osapuoleen: Galaktisen valtakunnan monarkinen valtakunta ja demokraattinen vapaiden planeettojen liitto. Reich ja unioni ovat olleet sotaa keskenään 150 vuotta harvinaisilla väliajoilla.

Molemmat osapuolet ovat uupuneet. Valtakunnassa koko monarkinen järjestelmä on vanhentunut ja vaatii radikaaleja uudistuksia. Ammattiliitto on mätä korruptiosta ja tyhjistä päämiehistä. Demokratia on vain näyttö. Kaikkia erimielisyyksiä ei pidetä korkeana arvostuksena, propagandakoneisto toimii voimien ja tärkeimpien kanssa ja oppositiojohtajat poistetaan. Reichissä tai unionissa - tilanne alkaa muuttua nuorten ja lahjakkaiden komentajien saapumisen jälkeen.

Mitä tapahtuu, kun osut avaruusalukseen

Animessa nostetaan usein esiin iankaikkisia filosofisia aiheita: ihmisen vapaus, hänen asema yhteiskunnassa ja sodan merkitys. Älykkäiden lainausten tai keskustelujen vuoksi haluan kelata sarjan yksittäisiä kappaleita. Totta, LOGH: lla on yksi vakava haittapuoli - sen jälkeen on vaikea havaita nykypäivän animea. 110 sarjan mestariteoksen ja sen kolmen esiosaa vasten kaikki näyttää jotenkin haalistuneelta, mielenkiintoiselta.

Legend of the Galactic Heroes verrataan joskus franchising-ohjelmaan Tähteiden Crest ("Tähtitaide"), joka perustuu kirjailija Hiroyuki Moriokan romaaneihin. Ja jälleen sota, mutta tällä kertaa ihmisten ja heidän muuntogeenisen version Av.

Se on harvinainen tapaus, jolloin nuorten fiktio väittää olevan jotain enemmän. Yleensä koko tarina kertoo teini-ikäisten avaruusseikkailuista - Av-rodun kauniista tonttujen kaltaisesta tytöstä ja nuoresta aatelismiehestä, jonka isä luovutti planeetan vapaaehtoisesti ihmisten teräväkorvaisille jälkeläisille.

Ginto ja LaFile

Crest of the Stars -pelissä on hyvin kirjoitettu maailmankaikkeus ja kauniit hahmot. Saalis on anime, ja romaaneilla ei ole vielä loppua. Hiroyuki Morioka on kirjoittanut kirjojaan vuodesta 1996, ja seuraavien viiden vuoden aikana tuskin tiedämme finaalia.

"Shoujo" -elokuvan (anime ja manga tytöille) tieteiskirjallisuus ja avaruusoopperat ovat harvinaisia \u200b\u200bvieraita. Naisten parhaan avaruusoopperan loi mangaka Keiko Takemiya. Hänen työssään Terra E (Reach Terra) Hän sekoitti ideoita romaaneista 1984, Fahrenheit 451 ja Brave New World. Seurauksena manga sai kaksi mukautusta ja Seiyun-palkinnon kategoriassa kirjallisuuden avuksi.

Ihmiskunta meni aurinkokunnan ulkopuolelle, mutta ei monistunut. Tästä eteenpäin väestöä hallitsee supertietokone. Ihmiset asuvat keinotekoisen taivaan alla ja kaupungeissa, jotka muistuttavat hyvin öljyttyä konetta tai muurahaiskalloa. Vauvat kasvatetaan koeputkissa ja asetetaan sijaisvanhempien hoitoon. Omien biologisten lastensaanti on ehdottomasti kielletty, ja vuosien varrella ihmiset ovat unohtaneet luonnollisen lisääntymisen.

Kerran syntymäjärjestelmässä tapahtui epäonnistuminen - vammaisia \u200b\u200blapsia ilmestyi. Kuurot, sokeat ja tyhmä, mutta yliluonnollisilla kyvyillä, kuten sama telepatia tai psykokineesi. Heidät kutsuttiin lempinimeksi Mew ja heidät rekisteröitiin välittömästi potentiaalisena uhkana, joka hävitettiin välittömästi. Mew itse piiloutui kaukaiselle planeetalle ja unelma palata maan päälle - ihmiskunnan unohdettu kotimaa.

Harvinainen esimerkki epätyypillisistä "shoujoista", joissa on vakavia aiheita, kosmisessa ympäristössä ilman tarkoituksellista makeutta. Juoni kattaa 30 vuotta kaverin Jomin elämässä, joka yhtäkkiä sai tietää salaperäisestä voimastaan \u200b\u200bja yhdisti elämänsä karkotettuihin Mewiin.

Ansaitse maininta

Muita huomionarvoisia animeja kannattaa palauttaa hetkeksi muistiin, vaikka heidän juoni koskettaa satunnaisesti avaruusaihetta.

Täysipitkässä elokuvassa Venus-sodat osoittaa aseellisen konfliktin kahden Venuksen valtion - Ishtarin ja Aphrodian (nimetty planeetan mantereiden mukaan) välillä. Päähenkilö on entinen kilpailija Hiro, joka liittyi Aphrodian kapinallisiin.

("Night on the Galactic Railroad") on Gisaburo Sugii: n ohjaama elokuva, joka perustuu Kenji Miyazawan samannimiseen tarinaan. Juuri tästä kirjasta Leiji Matsumoto sai inspiraatiota Galactic Express 999: lle.

Giovanni kissa on kotoisin perheestä. Hänen äitinsä on sairas, isänsä puuttuu, ja hän itse toimittaa sanomalehtiä pittancelle. Tähdet-festivaalin päivänä hän meni etsimään maitoa äidilleen, mutta oli väsynyt ja nukahti mäellä. Giovanni heräsi taivaalta hänelle laskeutuneen junan melusta. Salaperäisesti hänet kuljetettiin junan sisäpuolella, missä hän näki heti vanhan ystävänsä, Campanellan. Yhtäkkiä juna alkoi, nousi taivaalle ja lähti matkalle tähtiä pitkin.

Missä terminaali on? Keitä nämä outot matkustajat ovat? Kuinka Giovanni sai lipun? Mitä Campanella tekee täällä? Katsojan on löydettävä vastaukset. Ensinnäkin se on filosofinen vertaus, joka saa sinut ajattelemaan huolellisesti olemisen olemusta. Elokuva muistuttaa osittain Neuvostoliiton psykedeelisiä sarjakuvia, minkä jälkeen sieluun jää masentava ja hautaava jälkimaku.

Uchuu Kyoudai ("Space Brothers") on koulutussarja, joka perustuu Chuuya Koyaman vielä keskeneräiseen mangaan. Sarja ei olisi ollut sen arvoista, jos se ei riittäisi pitkittymiseen ja riittävän loppumisen puuttumiseen (tällä hetkellä). Jos haluat nähdä, mitä tapahtuu seuraavaksi, sinun on luettava manga tai odotettava tuskkallisesti jatkoa.

Kaksi veljeä näkivät UFO: t lapsuudessa ja päättivät mennä ehdottomasti astronautteihin. Juoni koskettaa todellista avaruustutkimussuunnitelmaa seuraavalle 100 vuodelle. Sisältää: tukikohdan rakentaminen kuuhun ja ensimmäinen laskeutuminen Marsille.

Sidonia no Kishi ("Sidonian ritarit"), joka perustuu Tsutomu Nihein mangaan (Blame!), On edelleen parempi lukea kuin katsella. Kaikki katsojat eivät pysty käsittelemään pilaantunutta tietokoneanimaatiota. Se ei ole niin paha kuin viimeaikainen elokuvan mukautus, mutta silti satuttaa silmää. Lisäksi oikeudet vapauttaa manga Venäjällä

Vuosi on 2075. Maa on käytetty loppuun resurssejaan ja ihmiskunta kiirehti avaruuteen. Sen kehittäminen, tutkiminen ja loppuunsaattaminen ovat nyt johtavien maailmanvaltioiden hallitusten päätehtäviä. Muut maat ovat rikkaan avaruusveneen takana, sisällissotien ja nälänhädän hajottamana. Poliittinen tilanne on vakava, yhteiskunta kokee, mutta siitä on tullut todellisuutta lähitulevaisuudessa.
Avaruusteema voidaan kehittää eri suuntiin. Avaruusjätteiden kerääminen on elintärkeää ajoneuvojen vapaalle liikkuvuudelle. Avaruuskatkaisun keräilijät ovat joko sankareita tai vain kerääjiä. 120 000 asukkaan kuun rauhallisuuskaupungin ja kuntoutuskeskuksen rakentaminen. Käynnistä historian tehokkaimmalla moottorilla Jupiteriin, tutkimussatelliittien tiedot.
Tieteellisestä näkökulmasta Planeteissa kaikki on "kammattu", ja meille, maallikoille, se näyttää vakuuttavalta eikä häiritsevältä. Mutta unelma avaruudesta ei ole vain jatkuvuuden tunne Tsiolkovskyn kanssa, joka on mainittu useita kertoja. Se on myös halu tuntea maailma, sulautua siihen (älä muista 'Eevaa', Planeteissa ei ollut uskonnollisia motiiveja), irtautua mahdollisen rajoista. Animessa 'kuivaa materiaalia' ei juurikaan löydy, mutta tässä on epätavallinen ratkaisu kysymykseen. Epätavalliset taiteellisessa toteutuksessa: me havaitsemme maailmankaikkeuden hahmojen silmin, joiden alkuperäinen maailmankuva ei anna meille kyllästyä ja pohtia teknistä puolta.
On oikein puhua animoidusta moniäänestä - jokaisen hahmon maailma on ainutlaatuinen, itsenäinen ja uhmaa kritiikkiä tietyltä objektiiviselta puolelta. Juonen edetessä hahmojen tarinat tulevat tunnetuiksi - ja he rakastavat oppia. Painopiste on Teknora Corporationin Spacebreaker Collection -osaston henkilöstöllä. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Juri Mikhailov - oletko tuntenut olevansa kansainvälinen? Kaikkia heitä edustaa luonnollisesti yhteydet ja toiminta. He rakastavat, huutavat, keräävät avaruuteen, tekevät päivämääriä ja suojaavat tilaa. Ja terroristit, heidän omat pelkonsa ja pomot häiritsevät niitä. Ihanteiden romahtaminen ja arvojen uudelleenarviointi - kaikki tämä sinun täytyy nähdä. Mutta hyvä uutinen on, että tekijät eivät spekuloidu fanipalvelun temppuja, jouduin joskus palaamaan taaksepäin nauttiaksesi hetkestä. Ei välkkymistä, ei pretensiivisia keskusteluja. Räjähdykset ja sankarillinen ja ironinen patos ovat täysin eri asia, tämä on toiminta ja välttämätön minimi.
Planetes-filosofia ei ole vaikeaa, mutta se muotoutuu yli 26 jaksossa. Elä elämää täysimääräisesti - kaikilla tunneilla - kipulla, onnellisuudella, epätoivolla, pitkäjänteisyydellä ja kaikilla ihanteilla - saavutettavissa ja iankaikkisesti. Huomautus. Piirustus muistuttaa minua 'Ra Xephonista' - erittäin omituinen ja miellyttävä minulle. Naispäähenkilön Tanabe Ai: n ääni on Yukino Satsuki, 'Ai Yori Aoshin' holtiton Tina.

teksti lisätty