Mikä toimii Bach kirjoitti Weimarissa. Weimarin kauden kantaatit: uutta runoutta, uusia muotoja ja kuvia

Elämäkerta

Lapsuus

Kaupungit, joissa I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach oli kuudes lapsi muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheessä. Bach-perhe on tunnettu musikaalisuudestaan \u200b\u200b1500-luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi-isistä olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita, etenkin Thüringenissä ja Sachsenissa. Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Tällä hetkellä kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johann Ambrosius sisälsi maallisten konserttien järjestämistä ja kirkkomusiikin esittämistä.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä saatuaan naimisiin uudestaan \u200b\u200bvähän ennen sitä. Poika vietiin vanhemman veljensä Johann Christophin luo, joka toimi urkurina naapurimaiden Ohrdrufissa. Johann Sebastian tuli lukiossa, hänen veljensä opetti häntä soittamaan urkua ja klarista. Johann Sebastian oli erittäin rakastunut musiikista ja ei menettänyt tilaisuutta tutkia sitä tai tutkia uusia teoksia. Seuraava tarina tiedetään kuvaavan Bachin intohimoa musiikkiin. Johann Christophin kaapissa oli muistikirja, jossa oli joukko kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastianin pyynnöistä huolimatta hän ei antanut hänelle tutustua siihen. Kerran nuori Bach onnistui purkamaan muistikirjan veljensä aina lukitusta kaapista, ja kuuden kuukauden ajan kuutamoilla öisin hän kopioi sen sisällön itselleen. Kun työ oli jo valmis, veli löysi kopion ja vei nuotit pois.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - töihin. On myös mahdollista, että hän tutustui Pohjois-Saksan ja Ranskan säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian tarkkaili urun ylläpitoa ja on ehkä itse osallistunut siihen.

Vuonna 1706 Bach päätti vaihtaa työpaikkansa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa urkurin asemaa Pyhän kirkossa Blasius Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa pohjoisessa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen tilalle urkurin Johann Georg Ale. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna, ja laulajien taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtissa. Myöhemmin heillä oli seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kaksi selviytyneistä - Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emanuel - tuli myöhemmin kuuluisiksi säveltäjiksi.

Mühlhausenin kaupungin ja kirkon viranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä suunnitelmaa kirkon urun palauttamiseksi, joka vaati paljon rahaa, ja juhlallisen kantaatan "Herra on minun kuningas" julkaisemiseksi tekstejä, jotka luettiin luterilaisessa kirkossa joka sunnuntai ja lomina ympäri vuoden; monet (kuten “Wachet auf! Ruft uns die Stimme " ja "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkonlauluihin.

Esityksen aikana Bach ilmeisesti istui klavessarilla tai seisoi kuoron edessä alakerrassa urkujen alla; urkujen oikealla puolella sijaitsevassa galleriassa olivat puhallinsoittimet ja timpanit, vasemmalla kielet. Kaupunginvaltuusto tarjosi Bachille vain noin 8 esiintyjää, ja siitä tuli usein säveltäjän ja hallinnon välisiä kiistoja: Bachin oli itse palkattava jopa 20 muusikkoa orkesteriteosten suorittamiseen. Urut tai klavessin soitti yleensä säveltäjä itse; jos hän ohjasi kuoroa, kyseisen paikan miehitti henkilökunnan urut tai yksi Bachin vanhimmista pojista.

Samana ajanjaksona Bach kirjoitti osia Kyrie ja gloria kuuluisa missa B-molli, lisäämällä myöhemmin loput osat, joiden melodiat oli melkein kokonaan lainattu säveltäjän parhailta kantaateilta. Bach sai pian nimityksen tuomioistuimen säveltäjäksi; ilmeisesti hän haki tätä korkeaa virkaa pitkään, mikä oli vahva peruste kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach piti ystävällisiä suhteita yliopistoprofessoreihin. Yhteistyö Pikander-nimimerkillä kirjoittaneen runoilijan kanssa oli erityisen hedelmällistä. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöivät usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita ympäri Saksaa. Dresdenin, Berliinin ja muiden kaupunkien tuomioistuinmuusikot, mukaan lukien Telemann, Karl Philip Emanuelin kummisetä, olivat usein vieraita. On mielenkiintoista, että Georg Friedrich Handel, saman ikäinen Bachista Hallesta, joka on vain 50 kilometrin päässä Leipzigistä, ei koskaan tavannut Bachia, vaikka Bach yritti tavata hänet kahdesti elämässään - vuosina. Näiden kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka toimi molemmilla vähän ennen kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän kirkkoa Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Hauta kuitenkin katosi pian, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäänteet löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana; sitten uudelleenhautaaminen tapahtui.

Bachology

Ensimmäinen kuvaus Bachin elämästä ja työstä oli Johann Forkelin vuonna 1802 julkaistu teos. Forkelin elämäkerta Bachista perustuu muistokirjeeseen ja tarinoihin Bachin pojista ja ystävistä. 1800-luvun puolivälissä suuren yleisön kiinnostus Bachin musiikkiin lisääntyi, säveltäjät ja tutkijat alkoivat työskennellä kaikkien hänen teostensa keräämisessä, tutkimisessa ja julkaisemisessa. Seuraava suuri työ Bachista oli Philip Spitta -kirja, julkaistu vuonna 1880. 1900-luvun alussa saksalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan. Tässä työssä, Bachin elämäkerran, hänen teosten kuvauksen ja analyysin lisäksi, kiinnitetään paljon huomiota myös sen aikakauden kuvaukseen, jonka aikana hän työskenteli, sekä hänen musiikkiaan liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat kaikkein arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin saakka, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla todettiin uusia tosiseikkoja Bachin elämästä ja työstä, jotka olivat ristiriidassa perinteisten ideoiden kanssa. Joten esimerkiksi todettiin, että Bach kirjoitti vuosina joitain kantaatteja (aiemmin arveltiin, että näin tapahtui 1740-luvulla), löydettiin tuntemattomia teoksia ja jotkut aiemmin Bachille omistautuneista eivät olleet hänen kirjoittamiaan; Jotkut tosiasiat hänen elämäkertaansa todettiin. 1900-luvun jälkipuoliskolla aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolffin kirjoja. Englanninkielinen kirjailija Esther Meinel on säveltäjän lesken puolesta kirjoittanut myös XX luvun huijaukseksi kutsutun teoksen "Johann Sebastian Bachin elämäkronikka, koonnut hänen leski Anna Magdalena Bach".

luominen

Bach on kirjoittanut yli 1000 kappaletta musiikkia. Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu numero

Orgaanien luovuus

Bachin aikaan saksalaisella urkujen musiikilla oli jo pitkät perinteet, jotka syntyivät Bachin edeltäjien - Pachelbelin, Boehmin, Buxtehuden ja muiden säveltäjien - avulla, jotka kukin vaikuttivat häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Bach tunnetaan elämänsä aikana parhaiten ensimmäisen luokan urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä tuolloin perinteisissä "ilmaisissa" genreissä, kuten preliidi, fantasia, tokkata, ja tiukemmissa muodoissa - koraalin esiosa ja fuuga. Urkujen teoksissaan Bach yhdisti taitavasti niiden eri musiikkityylien piirteet, joiden kanssa hän tutustui elämänsä aikana. Säveltäjälle vaikuttivat sekä pohjoisaksalaisten säveltäjien musiikki (Georg Boehm, jonka Bach tapasi Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypekissä) että eteläisten säveltäjien musiikki: Bach kirjoitti itselleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksen ymmärtääkseen heidän musiikillista kieltään; myöhemmin hän jopa kirjoitti useita Vivaldi-viulukonserttoja urkuille. Orelimusiikin hedelmällisimmällä ajanjaksolla (vuosina) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut useita paria preluaatioita, fuusioita ja tokkatoja ja fuusioita, vaan myös säveltänyt keskeneräisen Urkujen kirjan - kokoelman 46 lyhyestä kuorojulkaisusta, joka esitteli erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja lähestymistapoja sävellykseen toimii kuoroteemoissa. Jättäessään Weimarin, Bach alkoi kirjoittaa vähemmän urkuille; kuitenkin Weimarin jälkeen kirjoitettiin monia kuuluisia teoksia (6 triosonaattia, kokoelma “ Clavier-Übung"Ja 18 Leipzig-koraalia). Koko elämänsä ajan Bach ei säveltänyt urkuihin liittyvää musiikkia, vaan myös kuullut soittimien rakentamisessa, uusien urkujen testaamisessa ja virittämisessä.

Muu clavier-luovuus

Bach kirjoitti myös useita kappaleita klavessarille, joista monia voitiin soittaa klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjallisia kokoelmia, jotka esittelevät monia tekniikoita ja menetelmiä moniäänisten teosten säveltämiselle. Suurin osa hänen elämässään julkaistuista Bachin clavier-teoksista sisältyi kokoelmiin nimeltään “ Clavier-Übung"(" Clavier-harjoitukset ").

• Hyvin karkaistu Clavier kahdessa kirjoitetussa ja ulos kirjoitetussa nimikkeessä on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 prelidiota ja fuguea, yhden jokaiselle avaimelle. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirryttäessä instrumentin viritysjärjestelmiin, joiden avulla voit soittaa yhtä helposti musiikkia millä tahansa näppäimellä - ensinnäkin nykyaikaiseen tasavertaiseen temperamenttiasteikkoon.
• 15 kaksiosaista ja 15 kolmiosaista keksintöä ovat pieniä teoksia, jotka on järjestetty avaimen merkkien lukumäärän nousevaan järjestykseen. Tarkoitettu (ja käytetty tähän päivään) näppäimistösoittimien oppimiseen.
• Kolme sviittikokoelmaa: englantilaiset sviitit, ranskalaiset sviitit ja Partitas clavierille. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka on rakennettu vakiokaavion mukaisesti (allemand, kello, saraband, keikka ja valinnainen osa kahden viimeisen välillä). Englanninkielisissä sviiteissä allemandeja edeltää alkusoitto, ja sarabandan ja keikan välillä on täsmälleen yksi liike; ranskalaisissa sviiteissä valinnaisten osien lukumäärä kasvaa ja alkusanat puuttuvat. Partitissa vakiojärjestelmää laajennetaan: hienostuneiden johdanto-osien lisäksi on myös muita, eikä vain sarabandan ja keikan välissä.
• Goldbergin variaatiot (noin) - melodia 30 variaatiolla. Syklillä on melko monimutkainen ja epätavallinen rakenne. Muunnelmat perustuvat teeman äänisuunnitelmaan eikä melodiaan.
• Variantteja, kuten "ranskalaisen tyyliset alkusuunnat", BWV 831, "kromaattinen fantasia ja fuuga", BWV 903 tai "Italian Concerto", BWV 971.

Orkesteri- ja kamarimusiikki

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksia sooloinstrumenteille - 6 sonaattia ja partitat sooloviululle, BWV 1001-1006, 6 sviittiä sellolle, BWV 1007-1012 ja partita soolohuilulle, BWV 1013 - ovat monien mielestä kuuluneet säveltäjän syvimpiin luomuksiin. Lisäksi Bach sävelsi useita teoksia soolokiellolle. Hän kirjoitti myös triosonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe, mukana vain basso kenraali, sekä suuren määrän kaanoneita ja rikkaampia kappaleita, enimmäkseen määrittelemättä soittimen instrumentteja. Merkittävimmät esimerkit tällaisista teoksista ovat "Fugaan taide" ja "Musikaaliset tarjoukset" -syklit.

Bachin kuuluisimmat teokset orkesterille ovat Brandenburgin konsertit. Heidät nimitettiin niin, koska Bach lähetti heidät Margrave Christian Ludwigille Brandenburg-Ruotsista vuonna 1721 ja ajatteli työpaikan saamista tuomioistuimessa. tämä yritys epäonnistui. Kuusi konserttia on kirjoitettu konserttigrossa. Muita Bachin teoksia orkesterille ovat kaksi viulukonserttoa, konsertto 2 viululle D-mollissa, BWV 1043 ja konsertot yhdelle, kahdelle, kolmelle ja jopa neljälle klavessarille. Tutkijat uskovat, että nämä klavessarokonsertit olivat vain kopioita Johann Sebastianin vanhoista teoksista, nyt menetetty. Konserttien lisäksi Bach sävelsi 4 orkesterisviittiä.

Laulu toimii

• Kantaateissa. Pitkän elämänsä ajan joka sunnuntai Bach Pyhän kirkossa Thomas ohjasi kantaatin esityksen, jonka teema valittiin luterilaisen kirkon kalenterin mukaan. Vaikka Bach suoritti muiden säveltäjien kantaatteja, hän sävelsi Leipzigissä ainakin kolme täydellistä vuosittaista kantaattisykliä, yhden vuoden jokaisena sunnuntaina ja jokaisena kirkon lomana. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Yhteensä Bach kirjoitti yli 300 kantaattia hengellisistä teemoista, joista vain noin 195 on säilynyt nykyään. Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodon ja instrumentoinnin suhteen. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, osa kuorolle; Jotkut vaativat soittamiseen suuren orkesterin, ja toiset vaativat vain muutamia soittimia. Yleisimmin käytetty malli on kuitenkin seuraava: kantaatti avataan juhlallisella kuorojuhlassa, sitten vuorottelevat solistien tai duettojen recitatiivit ja aariat, ja kaikki päättyy kuorolla. Lainaavana he ottavat yleensä samat sanat Raamatusta, jotka luetaan tällä viikolla luterilaisten kaanonien mukaan. Koraalin sulkeminen ennakoidaan usein koraalin alkusoituksella yhdessä keskimmäisistä osista, ja joskus se esiintyy myös avausosassa cantus firmus -elokuvana. Tunnetuimpia Bachin hengellisistä kantaateista ovat Kristus viivästynyt Todesbandenissa (nro 4), Ein "feste Burg" (nro 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (nro 140) ja Herz und Mund und Tat und Leben "(nro 147). Lisäksi Bach sävelsi useita maallisia kantaatteja, jotka yleensä omistettiin joihinkin tapahtumiin, esimerkiksi hääihin. Bachin tunnetuimpiin maallisiin kantaatteihin kuuluu kaksi Hääkantaattia ja koominen kahvikantaatti.

• Intohimot tai intohimot. Passion John () ja Passion for Matthew (c.) - kuorolle ja orkesterille teokset evankeliumin teemasta Kristuksen kärsimyksestä, jotka on tarkoitus esitellä Vespersissä perjantaina Pyhän kirkon kirkoissa. Thomas ja St. Nicholas. Intohimot ovat yksi Bachin kunnianhimoisimmista lauluteoksista. Tiedetään, että Bach kirjoitti 4 tai 5 intohimoa, mutta vain nämä kaksi ovat selvinneet täysin tähän päivään asti.

• Oratoriot ja magnificatit. Kuuluisin on joulun oratorio () - 6 kantaattisykli, joka suoritetaan liturgisen vuoden jouluna. Pääsiäisen oratorio (-) ja Magnificat ovat melko laajoja ja yksityiskohtaisia \u200b\u200bkantaatteja, ja niiden laajuus on pienempi kuin joulun oratorion tai intohimojen. Magnificat on olemassa kahdessa versiossa: alkuperäinen (E-duuri) ja myöhempi ja kuuluisa (D-duuri,).

• Massa. Kuuluisin ja merkittävin Bachin massa on B-molli (valmistui vuonna 1749), joka on normaali kokonainen sykli. Tämä messu, kuten monet muutkin säveltäjän teokset, sisältää uudistetut varhaiset teokset. Messua ei koskaan suoritettu kokonaisuudessaan Bachin elinaikana - ensimmäistä kertaa tämä tapahtui vasta 1800-luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei suoritettu tarkoitetulla tavalla äänen keston vuoksi (noin 2 tuntia). B-molli-messun lisäksi meille on säilynyt 4 lyhyttä kaksiosaista Bachin massaa, samoin kuin erilliset osat, kuten Sanctus ja Kyrie.

Loput Bachin lauluteoksista sisältävät useita mototeja, noin 180 koraalia, kappaleita ja aaria.

suoritus

Nykyään Bachin musiikin esittäjät jakautuvat kahteen leiriin: ne, jotka mieluummin aitoja esityksiä, ts. Käyttämällä Bach-aikakauden instrumentteja ja menetelmiä, ja ne, jotka esittävät Bachia nykyaikaisilla soittimilla. Bachin aikana ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikaan, eikä edes hänen kunnianhimoisimpiin teoksiinsa, kuten Mila B-mollissa ja intohimoihin, sisällytetä suuria ryhmiä. Lisäksi joissakin Bachin kamariteoksissa instrumentointia ei ilmoiteta ollenkaan, joten nykyään tunnetaan hyvin erilaisia \u200b\u200bversioita saman teoksen esityksestä. Urutöissä Bach ei melkein koskaan ilmoittanut käyttöohjeiden rekisteröintiä ja vaihtamista. Joustavista näppäimistösoittimista Bach piti parempana klavordia. Hän tapasi Zilbermanin ja keskusteli hänen kanssaan uuden soittimensa rakenteesta auttaen modernin pianon luomisessa. Bachin musiikki joillekin soittimille siirrettiin usein toisille, esimerkiksi Busoni siirtää urut-tokaatan ja fugan D-mollille ja joitain muita teoksia pianolle.

Lukuisat ”kevyet” ja modernisoidut versiot hänen teoksistaan \u200b\u200bauttoivat Bachin musiikin popularisointia 1900-luvulla. Niiden joukossa ovat tunnetut kappaleet, joita Swingle Singers soittaa tänään, ja Wendy Carlosin 1968 "Switched-On Bach" -tallenne, jossa käytettiin äskettäin keksittyä syntetisaattoria. Bachin musiikkia käsittelivät myös jazzmuusikot, kuten Jacques Lussier. Venäläisten nykytaiteilijoiden joukossa Fjodor Chistyakov yritti osoittaa kunnioitusta suurelle säveltäjälle vuonna 1997 julkaistulla soolopalbumallaan "Kun Bach herää".

Bachin musiikin kohtalo

Bachin henkilökohtainen sinetti

Elämänsä viimeisinä vuosina ja Bachin kuoleman jälkeen hänen kuuluisuutensa säveltäjänä alkoi heikentyä: hänen tyylinsä katsottiin vanhanaikaiseksi verrattuna kasvavaan klassismiin. Hänet tunnettiin paremmin ja muistetaan esiintyjänä, opettajana ja Bachs Jr.-isänä. Ensinnäkin Karl Philip Emanuel, jonka musiikki oli paremmin tunnettua. Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart, Beethoven ja Chopin, tiesivät kuitenkin Johann Sebastianin teoksen ja rakastivat sitä. Esimerkiksi käydessäsi St. Thomas Mozart kuuli yhden mototeista (BWV 225) ja huudahti: "Täältä on paljon opittavaa!" - sen jälkeen tutkiessaan muistiinpanoja pitkään ja innostuneesti. Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia. Lapsena hän pelasi preluodeja ja fugugeja Hyvin Tempered Clavierista, ja kutsui myöhemmin Bachia "harmonian todelliseksi isäksi" ja sanoi, että "ei virta, vaan meri on hänen nimensä" (sana Bach saksaksi tarkoittaa "puroa"). Chopin lukitsi itsensä huoneeseen ennen konsertteja ja soitti Bachin musiikkia. Johann Sebastianin teokset ovat vaikuttaneet moniin säveltäjiin. Joitakin teoksia Bachin teoksista, esimerkiksi tokkaatin ja fugen teema D-mollissa, on käytetty monta kertaa musiikissa

Erinomainen saksalainen säveltäjä, urkuri ja klavessinsoittaja Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa, Thüringenissä, Saksassa. Hän kuului laajaan saksalaiseen perheeseen, jonka enemmistö oli ollut ammattimuusikoita Saksassa kolmen vuosisadan ajan. Johann Sebastian sai ensisijaisen musiikillisen koulutuksensa (soittaen viulua ja klavessaria) isänsä, tuomioistuinmusiikin ohjauksessa.

Vuonna 1695 isänsä kuoleman jälkeen (hänen äitinsä oli kuollut aikaisemmin) poika otettiin vanhemman veljensä Johann Christophin perheeseen, joka toimi kirkon urkurina Pyhän Mikaelin kirkossa Ohrdrufissa.

Vuosina 1700-1703 Johann Sebastian opiskeli kirkon laulajien koulussa Lüneburgissa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessa ja Lyypekissä tutustuakseen aikansa kuuluisten muusikoiden työhön, uuteen ranskalaiseen musiikkiin. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa urkuille ja clavierille.

Vuonna 1703 Bach työskenteli Weimarissa tuomioistuinviulistina, vuosina 1703-1707 kirkon urkurina Arnstadtissa, sitten 1707-1708 Mühlhasenin kirkossa. Hänen luovan mielenkiintonsa keskittyivät sitten pääasiassa urkujen ja klaristereiden musiikkiin.

Johann Sebastian Bach toimi vuosina 1708-1717 Weimarin herttuan tuomioistuimen muusikkona. Tänä aikana hän loi lukuisia kuoroesineitä, urut-tokaattia ja fuugaa D-molliin, Passacagliaa C-molliin. Säveltäjä kirjoitti musiikkia clavierille, yli 20 pyhää kantaattia.

Vuosina 1717-1723 Bach palveli Anhalt-Ketensky Leopoldin herttuan kanssa Ketenissä. Täälle on kirjoitettu kolme sonaattia ja kolme partiittia soloviululle, kuusi sviittiä soolosellolle, englannin ja ranskan sviitit clavierille, kuusi Brandenburgin konserttia orkesterille. Erityisen mielenkiintoista on kokoelma "Hyvin karkaistu klaveri" - 24 prelidiota ja fuguea, jotka on kirjoitettu kaikissa avaimissa ja käytännössä todistamassa karkaisun musiikkijärjestelmän etuja, joiden hyväksymisen ympärillä käytiin kiihkeitä keskusteluja. Myöhemmin Bach loi toisen osan Well-Tempered Clavier -tuotteesta, joka koostui myös 24 preliudasta ja fuusiosta kaikissa avaimissa.

Anna Magdalena Bachin muistikirja avattiin Ketenissä, ja se sisältää eri kirjailijoiden näytelmien lisäksi viisi kuudesta "ranskalaisesta sviitistä". Samana vuonna luotiin "Pikku prelidiot ja fuugit. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" ja muut clavier-teokset. Tänä aikana säveltäjä kirjoitti useita maallisia kantaatteja, joista suurin osa ei selvinnyt ja sai toisen elämän uudella, hengellisellä tekstillä.

Vuonna 1723 hänen "Passion for John" -teoksensa (laulu ja dramaattinen teos, joka perustuu evankeliumin teksteihin) esitys tapahtui Leipzigin Pietarin kirkossa.

Samana vuonna Bach sai kantorin tehtävän (valtuutettu ja opettaja) Leipzigin Pietarin kirkkoon ja tämän kirkon kouluun.

Vuonna 1736 Bach sai Dresdenin tuomioistuimelta Puolan kuninkaallisen ja Saksin vaalipiirin säveltäjän tittelin.

Tänä aikana säveltäjä saavutti mestaruuskorkeuden luomalla upeita esimerkkejä eri tyylilajeista - pyhästä musiikista: kantaatteja (noin 200 on säilynyt), Magnificat (1723), massoja, mukaan lukien kuolematon korkea milaisuus B-mollissa (1733), Intohimo Matthew'n (1729) mukaan; kymmeniä maallisia kantaatteja (joukossa sarjakuva "Kahvi" ja "Talonpoika"); teoksia urkuille, orkesterille, klavessiin, jälkimmäisten joukossa on Aria 30 variaatiolla (Goldberg-variaatiot, 1742). Vuonna 1747 Bach kirjoitti näyttelösyklin "Musical Offering", joka oli omistettu Preussin kuninkaalle Frederick II: lle. Säveltäjän viimeisin teos oli Fugaan taide (1749-1750) - 14 fugua ja neljä kaatonia yhdestä teemasta.

Johann Sebastian Bach on merkittävä hahmo maailman musiikkikulttuurissa, hänen teoksensa on yksi musiikin filosofisen ajattelun korkeuksista. Eri tyylilajien lisäksi myös kansallisten koulujen piirteet vapaasti ylittäen Bach loi kuolemattomia mestariteoksia, jotka seisovat ajan yläpuolella.

1740-luvun lopulla Bachin terveys huononi, etenkin huolissaan äkillisestä näköhäiriöstä. Kaksi epäonnistuntua kaihileikkausta johti täydelliseen sokeuteen.

Hän vietti viimeiset elämäkuukautensa pimennetyssä huoneessa, jossa hän sävelsi viimeisen laulun "Ennen valtakuntasi" ja saneli sen puolisolleen, urkurille Altnikolille.

Johann Sebastian Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzigissä. Hänet haudattiin hautausmaalle lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Muistomerkin puuttuessa hänen hauta katosi pian. Jäännökset löydettiin ja haudattiin vuonna 1894 kivisarkofaagissa Pyhän Johanneksen kirkossa. Kirkon tuhoamisen jälkeen pommituksella toisen maailmansodan aikana hänen jäänteensä säilytettiin ja haudattiin uudelleen vuonna 1949 Pyhän Tomin kirkon alttarille.

Johann Sebastian Bach oli elinaikanaan kuuluisa, mutta säveltäjän kuoleman jälkeen nimi ja musiikki unohdettiin. Kiinnostus Bachin työhön syntyi vasta 1820-luvun lopulla, jolloin säveltäjä Felix Mendelssohn-Bartholdy Berliinissä vuonna 1829 järjesti Pyhän Matthew Passion -esityksen. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset - puoli vuosisataa julkaistiin 46 osaa.

Mendelssohn-Bartholdyn välityksellä vuonna 1842 Leipzigissä, ensimmäinen Bachin muistomerkki pystytettiin St. Thomasin kirkon vanhan koulun rakennuksen eteen.

Vuonna 1907 avattiin Bach-museo Eisenachiin, missä säveltäjä syntyi, vuonna 1985 - Leipzigiin, missä hän kuoli.

Johann Sebastian Bach oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1707 hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Kuolemansa jälkeen vuonna 1720, vuonna 1721 säveltäjä meni naimisiin Anna Magdalena Wilckenin kanssa. Bachilla oli 20 lasta, mutta vain yhdeksän heistä selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella

Vuonna 1708 Bach palasi Weimariin toimimaan goforganistina. Hänen oleskelunsa täällä kesti 10 vuotta. Tänä aikana säveltäjä onnistui osallistumaan useisiin tehtäviin - jokaisella oli omat tyylinsä. (Minun piti kirjoittaa musiikkia useille soittimille kerralla). Säveltäjä sai arvokkaan kokemuksen säveltämisestä Weimarissa ollessaan. Ei ihme, että täällä hän kirjoitti parhaat teokset urkuille.

On lisättävä, että Johann Sebastian osoitti olevansa erinomainen virtuoosi urkuri-organisti jopa nuoruudessaan. Aika ajoin hän ryhtyi matkoihin, ja nämä esitykset auttoivat levittämään Bachin mainetta erinomaisena esiintyjänä ja improvisoijana. Esimerkiksi Kasselin kaupungissa sellaiset variaatiot tehtiin polkimella, että yleisö oli ilahtunut. Meille saatujen tietojen mukaan Bach oli ilmiömäinen ja tämä tosiasia jätti kaukana kaikista kilpailijoistaan. Hän voi vaihdella samaa teemaa 2 tuntia, samalla kun hän tekee sitä koko ajan eri tavoilla.

Yksi biografikoiden yleisimmin mainituista jaksoista säveltäjän elämästä tapahtui vuonna 1717. Bach sai kutsun esiintyä Dresdenin kaupungissa Louis Marchandin (kuuluisan ranskalaisen virtuoosinäppäimistön) kanssa. Konsertissa Marchand suoritti ranskalaisen kappaleen, ja loistavasta esityksestään hän sai yleisöltä pitkiä suosionosoituksia. Sitten Johann Sebastian kutsuttiin soittimeen. Lyhyen, mutta mestarillisen alustavuuden jälkeen säveltäjä toisti Marchandin soittaman kappaleen soveltaen siihen myös monia muunnelmia, jotka on rakennettu tavalla, jota kukaan ei ole koskaan nähnyt. Bachin paremmuus oli ilmeinen, ja kun Johann Sebastian tarjosi vastustajalle ystävällisen kaksintaistelun, Marchand, pelkäämättä epäonnistumisesta, mieluummin poistua Dresdenistä mahdollisimman pian.

Huolimatta siitä, kuinka suuri saksalaisen säveltäjän paremmuus muihin nähden oli, tämä ei parantanut hänen yleistä asemaansa. Dresdenissä voidaan sanoa, että heillä oli hauskaa ja päästiin heidät kotiin.

On huomionarvoista, että Bach ei koskaan ylpeillä menestyksistään, eikä hän myöskään halunnut muistaa niitä. Kysyttäessä, kuinka suorituskyky saavutetaan niin korkealla tasolla, hän vastasi, että kaikki voivat tehdä sen, pyrkien samoin. Hän oli vaatimaton ja puolueeton, joten hän säilytti hyväntahtoisuuden tunteen muita ihmisiä kohtaan - esimerkiksi hänen idolinsä oli Händel. Bach halusi aina tavata hänet ja pyrki siihen, mutta kokousta ei koskaan järjestetty.

Kymmenen vuoden ajan Weimarissa Johann Sebastian toimi vain apulaisjohtajana, vaikka hän teki kaikki päätehtävät. Siksi kun tuomioistuimen yhtyeen päällikön avoin työpaikka avattiin, Bachilla oli täysi syy ottaa se, mutta virka ei mennyt hänelle, vaan kuolleen kapellimestarin keskinkertaiselle pojalle. Tämä tuntui Johann Sebastianille luonnollisesti loukkaavana, joten hän vaati erottuaan. Herttua reagoi tähän erittäin ankarasti, mutta ruhtinaskuntien hengessä ottaen tyytymättömän palvelijan pidätykseen - oletettavasti yksinkertainen palvelija uskalsi kyseenalaistaa korkeimman käskyn. Joten Bach sai palkkion 10 vuoden palvelustaan \u200b\u200bWeimarissa pidätyksellä.

Bachin elämä Köthenissä

Weimarin jälkeen Bach tuli yhdessä vaimonsa ja lastensa kanssa Kötheniin (tämä oli vuonna 1717). Hänen työnsä tässä koostui tuomioistuinorkesterin johtamisesta sekä Kothenskin prinssin opettamisesta. Lopun ajan säveltäjä voi käyttää. Urkujen puutteen takia minun piti keskittyä työssäni klaviermusiikkiin.

Ajan myötä Johann Sebastianista tuli kyllästynyt pienessä maakunnallisessa kaupungissa ja hän mietti lähtevänsä. Mutta tylsyyden ohella tähän vaiheeseen vauhditti vielä kaksi olosuhdetta - 1720 (hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli), halu antaa lapsilleen hyvä korkeakoulututkinto. Aluksi Bach yritti saada töitä urkurina Hampurin kaupungissa Pyhän Jaakobin kirkossa. Hän esiintyi tässä kaupungissa erään äskettäisen taiteellisen matkansa aikana ja ilahdutti melko kaikkia urkujen soittoa, mukaan lukien vanhempi Reinken, joka oli läsnä. Bach ei saanut haltuunsa uutta asemaa, sen sai henkilö, joka ei ymmärtänyt mitään musiikista, mutta joka maksoi suuren summan kirkon rahastoon. Minun piti odottaa jonkin aikaa, ennen kuin uusia näkymiä ilmestyi.

Vuonna 1721 suuri säveltäjä meni naimisiin uudestaan. Valitulle nimettiin Anna Magdalena, hän tuli musikaalisesta perheestä ja hänellä oli vahva ääni. Joidenkin luonteenpiirteiden (lempeys, reagoivuus) ansiosta Annasta tuli tukea ja tukea aviomiehelleen.

Bachin elämä Leipzigissä

Pian säveltäjä yritti löytää työpaikan kantoriksi Leipzigin kaupunkiin. Hän haki tuomariksi, mutta he etsivät paremmin tunnettua muusikkoa. Nykyiset ehdokkaat kieltäytyivät, ja siksi päätettiin hyväksyä Bach ja jopa silloin nöyryyttävillä ehdoilla.

Laulajien koulu, joka näiden olosuhteiden ansiosta oli Johann Sebastianin osastolla, oli täysin pilalla. Kuoron jäsenet eivät selvinneet tehtävästään, monilla heistä ei yksinkertaisesti ollut asianmukaista koulutusta, kun taas toiset eivät yleensä sopineet laulamaan kuorossa. Sama juttu oli orkesterissa soittaneiden muusikoiden kanssa. Johann Sebastian kirjoitti raportteja tuomarille, mutta ei saanut tukea. Pään porvariston aristokraattien, jotka seisoivat sen päässä, oli paljon helpompaa syyttää uutta kantoria, jonka he tekivät lukuisissa asiakirjoissaan. Siksi Leipzigissä suhteet viranomaisiin eivät toimineet, mutta Johann Sebastian ei halunnut muuttaa jonnekin, koska hänellä oli jo huomattava kokemus tällaisista asioista.

Ainoa asia, joka tasoitti jonkin verran huolta heidän esimiestensä jatkuvista hyökkäyksistä ja nöyryytyksistä, oli säveltäjän taiteelliset matkat. Uskomattoman taitonsa ansiosta hän sai voittamaan ihmisten myötätunnon ja saamaan aikaan monia uusia tuttavuuksia, koska jotkut tuon ajan näkyvistä persoonallisuuksista arvostivat Bachin musiikkia.

Mutta silti säveltäjän panos (tärkein asia, johon säveltäjä vietti aikansa) pysyi aliarvioituna. Bachin teoksia ei julkaistu, ikään kuin kukaan niistä ei välittäisi. Muusikon ja yhteiskunnan välillä näytti siltä, \u200b\u200bettä väärinkäsityksen muuri olisi kasvanut, jolloin Johann Sebastian olisi yksinäinen taiteilija (minun on sanottava, että hänen vaimonsa tarjosi hänelle suurta tukea). Ja niin se oli valitettavasti säveltäjän kuolemaan asti.

Bachin viimeisimmät luomukset erottuvat filosofisesta abstraktiosta, joka on vieras todelliselle maailmalle. Heissä hän näyttää olevan erillään maailman julmasta todellisuudesta. Mutta tämä ei vähennä näiden teosten merkitystä, joita pidetään ansaitsevasti moniäänisen taiteen huipulla.

Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750. Tämä tapahtuma ei herättänyt paljon huomiota. Aikakautemme aikana lukemattomia ihmisiä kuitenkin kerääntyy paikkaan, jossa säveltäjän jäänteet sijaitsevat - kaikki he ovat hänen teoksensa innostuneita ihailijoita.

1800-luvulta nykypäivään kiinnostus Johann Sebastian Bachin teosten suhteen ei ole vähentynyt. Ylittämättömän nero: n luovuus on silmiinpistävää mittasuhteiltaan. tunnetaan ympäri maailmaa. Hänen nimensä tunnetaan paitsi ammattilaiset ja musiikin ystävät, myös kuuntelijat, jotka eivät ole kiinnostuneita "vakavasta" taiteesta. Yhtäältä Bachin työ on eräänlainen tulos. Säveltäjä luottaa edeltäjiensä kokemuksiin. Hän tiesi erittäin hyvin renessanssin kuoron moniäänisyyden, saksalaisen urkumusiikin ja italialaisen viululaadun erityispiirteet. Hän tutustui huolellisesti uuteen materiaaliin, kehitti ja yleisti kokemustaan. Toisaalta Bach oli ylittämätön uudistaja, joka onnistui avaamaan uusia näkymiä maailman musiikkikulttuurin kehittämiselle. Johann Bachin teoksella oli vahva vaikutus seuraajiinsa: Brahmsiin, Beethoveniin, Wagneriin, Glinkaan, Tanejeviin, Honeggeriin, Shostakovitšiin ja moniin muihin suuriin säveltäjiin.

Bachin luova perintö

Hän on luonut yli 1000 teosta. Genrejä, joihin hän osoitti, olivat hyvin erilaisia. Lisäksi on sellaisia \u200b\u200bteoksia, joiden mittakaava oli tuolloin poikkeuksellinen. Bachin työ voidaan jakaa karkeasti neljään pääryhmäryhmään:

• Urkumusiikkia.
• Laulu ja instrumentaali.
• Musiikki erilaisille soittimille (viulu, huilu, clavier ja muut).
• Musiikki instrumenttiyhdistelmille.

Kunkin yllä mainitun ryhmän teokset kuuluvat tiettyyn ajanjaksoon. Merkittävimmät urkujen sävellykset sävellettiin Weimarissa. Keten-kausi merkitsee valtavan määrän klavereja ja orkestereita. Leipzigissä suurin osa laulusta ja instrumentaalista on kirjoitettu.

Johann Sebastian Bach. Elämäkerta ja luovuus

Tuleva säveltäjä syntyi vuonna 1685 pienessä Eisenachin kaupungissa musikaaliperheeseen. Se oli perinteinen ammatti koko perheelle. Johannin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä. Pojalla oli upea ääni ja hän lauloi kuorossa. 9-vuotiaana hänestä tuli orpo. Vanhempiensa kuoleman jälkeen hänet kasvatti Johann Christoph (vanhempi veli). 15-vuotiaana poika valmistui Ohrdruf-liceumista arvosanoin ja muutti Luneburgiin, missä hän alkoi laulaa "muutaman valitun" kuorossa. 17-vuotiaana hän oppi soittamaan erilaisia \u200b\u200bklavessiinia, urkuja ja viulua. Vuodesta 1703 lähtien hän on asunut eri kaupungeissa: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachin elämä ja työ tänä aikana olivat täynnä tiettyjä vaikeuksia. Hän muuttaa jatkuvasti asuinpaikkaansa, mikä liittyy haluttomuuteen tuntea olevansa riippuvainen tietyistä työnantajista. Hän toimi muusikkona (urkurina tai viulistina). Myös työolot eivät jatkuvasti sopineet hänelle. Tuolloin hänen ensimmäiset sävellyksensä klaverille ja urkuille ilmestyivät, samoin kuin pyhät kantaatit.

Weimarin ajanjakso

Vuonna 1708 Bach aloitti toimintansa urkurina Weimarin herttuaan. Samanaikaisesti hän toimii kamarimusiikina kappelissa. Bachin elämä ja työ tällä ajanjaksolla ovat erittäin hedelmällisiä. Nämä ovat ensimmäisen säveltäjän kypsyyden vuosia. Parhaat urutyöt ovat ilmestyneet. Se:

• Alkusoitto ja fuuga c-moll, alaikäinen.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-mollissa.
• "Urkukirja".

Samanaikaisesti Johann Sebastian työskentelee kantaattigenre-sävellyksissä, italialaisten viulukonserttojen klaviaarin transkriptioissa. Ensimmäistä kertaa hän kääntyy sooloviulusarjan ja sonaatin genreen.

Keten-aika

Vuodesta 1717 muusikko asettui Keteniin. Täällä hänellä on korkea asema kamarimusiikin johtajana. Hän on itse asiassa kaiken musiikillisen elämän hallitsija oikeudessa. Mutta hän ei ole tyytyväinen liian pieneen kaupunkiin. Bach pyrkii muuttamaan suurempaan ja lupaavampaan kaupunkiin antamaan lapsilleen mahdollisuuden mennä yliopistoon ja saada hyvää koulutusta. Ketenissä ei ollut korkealaatuisia urkuja, eikä kuorikappelia. Siksi Bachin clavier-musiikki kehittyy täällä. Säveltäjä kiinnittää paljon huomiota myös yhtyeemusiikkiin. Ketenissä kirjoitetut teokset:

• 1 tilavuusosa "HTK".
• Englanti sviitit.
• Sonaatit sooloviululle.
• "Brandenburgin konsertit" (kuusi kappaletta).

Leipzig-aikakausi ja viimeiset elämävuodet

Vuodesta 1723 lähtien maestro on asunut Leipzigissä, missä hän johtaa kuoroa (kantorin tehtävänä) koulussa Tomaszulin Pyhän Tomin kirkossa. Osallistuu aktiivisesti musiikin ystävien julkiseen ympyrään. Kaupungin "kollegio" järjesti jatkuvasti maallisen musiikin konsertteja. Mitkä mestariteokset tuolloin rikastuivat Bachin työhön? On syytä tuoda esiin lyhyesti Leipzig-kauden pääteokset, joita voidaan perustellusti pitää parhaimpana. Se:

• Intohimo Johnille.
• Massa h-moll.
• Intohimo Matthew'n mukaan.
• Noin 300 kantaattia.
• "Joulun oratorio".

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä keskittyy musiikillisiin sävellyksiin. kirjoittaa:

• 2 tilavuuden "HTK".
• Italialainen konsertti.
• Partitat.
• "Fugan taidetta".
• Aria eri muunnelmilla.
• Organ Mass.
• "Musikaalinen tarjous".

Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach meni sokealle, mutta lopetti musiikin säveltämisen kuolemaansa asti.

Tyyliominaisuus

Bachin luovuuden tyyli muodostettiin useiden musiikkikoulujen ja genrejen pohjalta. Johann Sebastian kudoi orgaanisesti teoksissaan parhaat harmoniat. Ymmärtääkseen italialaisten musiikillista kieltä hän kopioi myös heidän sävellyksensä. Hänen luomuksensa olivat täynnä ranskalaisen ja italialaisen musiikin tekstejä, rytmejä ja muotoja, pohjoisaksalaisen vastapisteen tyyliä ja luterilaista liturgiaa. Eri tyylien ja tyylilajien synteesi yhdistettiin harmonisesti ihmisen kokemusten syvän tunkeutumisen kanssa. Hänen musiikillinen ajatuksensa erottui erityisestä ainutlaatuisuudestaan, universaalisuudestaan \u200b\u200bja tietystä kosmisesta luonteesta. Bachin työ kuuluu tyyliin, joka on vakiintunut musiikin taiteeseen. Tämä on korkean barokin aikakauden klassismi. Bachin musiikkityylille on ominaista poikkeuksellisen melodisen järjestelmän hallussapito, jossa pääidea hallitsee musiikissa. Vastapistetekniikan hallinnan ansiosta useat melodiat voivat olla vuorovaikutuksessa samanaikaisesti. oli todellinen moniäänisyyden mestari. Hänelle oli ominaista kiinnostavuus improvisaatiolle ja loistava virtuoosisuus.

Tärkeimmät genret

Bachin teos sisältää erilaisia \u200b\u200bperinteisiä genrejä. Se:

• Kanttaatit ja oratoriot.
• Intohimot ja massat.
• Alkusanat ja fugues.
• Kuoroasettelut.
• Tanssisviitit ja konsertit.

Tietenkin hän lainasi lueteltuja genrejä edeltäjiltään. Hän antoi heille kuitenkin laajimman soveltamisalan. Maestro päivitti heidät taitavasti uusilla musiikillisilla ja ilmaisullisilla tavoilla, jotka on rikastettu muiden genrejen piirteillä. Silmiinpistävin esimerkki on "Kromaattinen fantasia D-molli". Teos on luotu clavierille, mutta se sisältää dramaattisen teatterin alkuperän ja suurten urkujen improvisaatioiden ilmeelliset ominaisuudet. On helppo nähdä, että Bachin teos "ohitti" oopperan, joka muuten oli aikansa johtavia genrejä. On kuitenkin syytä huomata, että monia säveltäjän maallisia kantaatteja on vaikea erottaa komedian sivunäyttelyistä (tuolloin Italiassa ne syntyivät uudelleen oopperanäytteeksi). Jotkut Bachin kantaatista, jotka on luotu nokkeiden genre-kohtausten hengessä, ennakoivat Saksan laululaitetta.

Johann Sebastian Bachin ideologinen sisältö ja kuvavalikoima

Säveltäjän teos on rikas kuvasisällöllään. Todellisen mestarin kynästä ilmestyy sekä erittäin yksinkertaisia \u200b\u200bettä erittäin mahtavia luomuksia. Bachin taide sisältää yksinkertaista huumoria, syvää surua, filosofista pohdintaa ja terävintä draamaa. Loistava Johann Sebastian musiikissaan heijasti aikaansa niin merkittäviä näkökohtia kuin uskonnolliset ja filosofiset ongelmat. Hämmästyttävän äänimaailman avulla hän pohtii ihmisen elämän iankaikkisia ja erittäin tärkeitä kysymyksiä:

• Tietoja ihmisen moraalisesta velvollisuudesta.
• Hänen roolistaan \u200b\u200btässä maailmassa ja tarkoituksestaan.
• Elämästä ja kuolemasta.

Nämä pohdinnat liittyvät suoraan uskonnollisiin aiheisiin. Ja tämä ei ole yllättävää. Säveltäjä palveli kirkossa melkein koko elämänsä, joten hän kirjoitti suurimman osan musiikista sille. Tämän lisäksi hän oli uskovainen, tiesi Pyhiä kirjoituksia. Hänen hakuteos oli Raamattu, joka oli kirjoitettu kahdella kielellä (latina ja saksa). Hän noudatti paastoa, tunnusti ja seurasi kirkon vapaapäiviä. Muutamaa päivää ennen kuolemaansa hän otti sakramentin. Säveltäjän päähenkilö on Jeesus Kristus. Tässä ihanteellisessa kuvassa Bach näki ihmiselle ominaisten parhaiden ominaisuuksien ruumiillistumisen: ajatusten puhtaus, mielen voimakkuus, uskollisuus valittuun polkuun. Jeesuksen Kristuksen uhrautuva tehtävä ihmiskunnan pelastamiseksi oli inhimillisin Bachille. Tämä teema oli säveltäjän teoksessa tärkein.

Bachin symbolismi

Barokin aikakaudella ilmestyi musiikillisia symboleja. Juuri hänen kauttaan paljastetaan säveltäjän monimutkainen ja upea maailma. Hänen aikakautensa pitivät Bachin musiikkia läpinäkyvänä ja ymmärrettävänä puheena. Tämä johtui siitä, että siinä oli vakaita melodisia käännöksiä, jotka ilmaisivat tiettyjä tunteita ja ideoita. Sellaisia \u200b\u200bäänikaavoja kutsutaan musiikillisiksi retorisiksi hahmoiksi. Jotkut välitettiin vaikuttamaan, toiset matkivat ihmisen puheen intonaatioita, ja toiset olivat kuvauksellisia. Tässä on joitakin niistä:

• anabasis - kiipeily;
• circulatio - kierto;
• katataasi - laskeutuminen;
• exclamatio - huuto, nouseva kuudes;
• fuga - juoksu;
• passus duriusculus - kromaattinen siirto, jota käytetään ilmaisemaan kärsimystä tai surua;
• suspiratio - huokaus;
• tirata - nuoli.

Vähitellen musikaali-retorisista hahmoista tulee eräänlaisia \u200b\u200b"merkkejä" tietyille käsitteille ja tunneille. Joten esimerkiksi katataasien laskevaa kuvaa käytettiin usein välittämään surua, surua, surua, kuolemaa, asemaa arkussa. Asteittaista ylöspäin tapahtuvaa liikettä (anabasis) käytettiin ilmaisemiseen ylösnousemuksesta, kohotetusta hengestä ja muista hetkeistä. Kaikissa säveltäjän teoksissa havaitaan motiivisymboleja. Bachin teoksessa hallitsi protestanttista koraalia, johon maestro kääntyi koko elämänsä ajan. Sillä on myös symbolinen merkitys. Työskentely koraalin kanssa toteutettiin monilla eri genreillä - kantaatteilla, intohimoilla, prelidoilla. Siksi on aivan loogista, että protestanttinen laula on olennainen osa Bachin musiikillista kieltä. Tämän taiteilijan musiikista löytyvien tärkeiden symbolien joukosta on syytä mainita vakaat äänikombinaatiot, joilla on vakio merkitys. Ristin symboli hallitsi Bachin töitä. Se koostuu neljästä monisuuntaisesta nuotista. On huomionarvoista, että jos salataan säveltäjän sukunimi (BACH) muistiinpanoilla, niin muodostuu sama graafinen kuvio. B - B litteä, A - A, C - C, H - B. Tällaiset tutkijat, kuten F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ja muut, antoivat suuren panoksen Bachin musiikkisymbolien kehitykseen.

"Toinen syntymä"

Hänen elämänsä aikana Sebastian Bachin työtä ei arvostettu sen todellisessa arvossa. Nykyaikaiset tunsivat hänet enemmän urkurina kuin säveltäjänä. Hänestä ei ole kirjoitettu yhtään vakavaa kirjaa. Hänen teostensa valtavasta määrästä vain harvat on julkaistu. Hänen kuolemansa jälkeen säveltäjän nimi unohdettiin pian, ja jäljellä olevat käsikirjoitukset keräsivät pölyä arkistoihin. Ehkä emme olisi koskaan oppineet mitään tästä loistavasta miehestä. Mutta onneksi sitä ei tapahtunut. Todellinen kiinnostus Bachiin syntyi 1800-luvulla. Kerran F. Mendelssohn löysi kirjastosta "St. Matthew Passion" -nimisen nuotin, joka kiinnosti häntä suuresti. Hänen johdollaan tämä teos suoritettiin onnistuneesti Leipzigissä. Monet kuuntelijat olivat iloisia vielä vähän tunnetun kirjailijan musiikista. Voimme sanoa, että tämä oli Johann Sebastian Bachin toinen syntymä. Vuonna 1850 (säveltäjän kuoleman 100. vuosipäivänä) Bach-seura perustettiin Leipzigiin. Järjestön tarkoituksena oli julkaista kaikki löydetyt Bach-käsikirjoitukset kokonaisen teoskokoelman muodossa. Tuloksena kerättiin 46 osaa.

Bachin urut. Yhteenveto

Säveltäjä on luonut urkuille erinomaisia \u200b\u200bteoksia. Tämä instrumentti on todellinen elementti Bachille. Täällä hän pystyi vapauttamaan ajatuksensa, tunteensa ja tunteensa ja välittämään kaiken tämän kuuntelijalle. Tästä syystä linjojen laajentuminen, konserttilaatu, virtuoosuus, kuvien draama. Urkuille tehdyt sävellykset muistuttavat maalauksen freskoja. Niissä kaikki esitetään lähinnä lähikuvina. Alkusoituksissa, tokateissa ja fantasioissa esiintyy patos musiikkikuvia vapaissa, improvisaatioissa. Fugamille on ominaista erityinen virtuoosisuus ja epätavallisen voimakas kehitys. Bachin urutyöt välittävät hänen sanoitustensa korkean runouden ja upeiden improvisaatioiden grandioosin laajuuden.

Toisin kuin clavier-teokset, urut-fugut ovat paljon suurempia tilavuudeltaan ja sisällöltään. Musiikkikuvan liike ja sen kehitys etenevät aktiivisuuden lisääntyessä. Materiaalin aukeaminen esitetään suurten musiikkikerrosten kerrostamisessa, mutta siinä ei ole erityistä diskreettisyyttä ja taukoja. Päinvastoin, jatkuvuus (liikkumisen jatkuvuus) vallitsee. Jokainen lause seuraa edellisestä lauseesta lisääntyvällä jännitteellä. Huiput on rakennettu samalla tavalla. Emotionaalinen kohotus kiihtyy lopulta korkeimpaan pisteeseen. Bach on ensimmäinen säveltäjä, joka näytti sinfonisen kehityksen lakeja instrumentaalisen moniäänisen musiikin suurissa muodoissa. Bachin urutyöt näyttävät jakautuvan kahteen napaan. Ensimmäinen on prelidiot, tokkaatit, fugut, fantasiat (suuret musiiklisyklit). Toinen - yksiosainen, ne on kirjoitettu pääosin kamarisuunnitelmassa. Ne paljastavat pääasiassa lyyrisiä kuvia: intiimejä ja surullisia ja sublimaalisesti mietiskeleviä. Parhaat Johann Sebastian Bachin urut - teos D-moll, preliidi ja fuuga A-moll sekä monet muut teokset.

Toimii clavierille

Kirjoittaessaan sävellyksiä Bach nojautui edeltäjiensä kokemuksiin. Jopa täällä hän osoittautui kuitenkin uudistajaksi. Bachin näppäimistötyölle on ominaista mittakaava, poikkeuksellinen monipuolisuus ja ilmeikkäiden keinojen etsiminen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka tunsi tämän instrumentin monipuolisuuden. Teosta sävellettäessä hän ei pelännyt kokeilla ja toteuttaa rohkeimpia ideoita ja projekteja. Kirjoittaessaan hän keskittyi koko maailman musiikkikulttuuriin. Hänen ansiosta clavisrs on laajentunut huomattavasti. Hän rikastuttaa soitinta uudella virtuoositekniikalla ja muuttaa musiikkikuvien ydin.

Hänen urkujen työt erottuvat erityisesti:

• Kaksiosaiset ja kolmiosaiset keksinnöt.
• "English" ja "French" sviitit.
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".
• "Hyvin karkaistu Clavier".

Siksi Bachin teos on silmiinpistävä laajuudeltaan. Säveltäjä on laajalti tunnettu ympäri maailmaa. Hänen teoksensa saavat sinut ajattelemaan ja pohtimaan. Kuunnellessaan hänen sävellyksiään, uppoutuisi tahattomasti niihin, pohtien niiden taustalla olevaa syvää merkitystä. Tyylilajit, joihin maestro kääntyi koko elämänsä ajan, olivat hyvin erilaisia. Tämä on urkumusiikkia, laulu- ja instrumentaalimusiikkia erilaisille soittimille (viulu, huilu, clavier ja muut) sekä instrumenttiyhtyeille.

Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa. Bach kuului rauhoitettuun saksalaiseen perheeseen, jonka ylivoimainen enemmistö kolmen vuosisadan ajan oli ammattimuusikoita, jotka palvelivat Saksan eri kaupungeissa. Perusmusiikkikoulutuksensa hän sai isänsä ohjauksessa (soittaen viulua ja klavessaria). Isänsä kuoleman jälkeen (hänen äitinsä oli kuollut aikaisemmin) hänet otettiin vanhemman veljensä Johann Christophin perheeseen, joka toimi kirkon urkurina St. Michaeliskirchessa Ohrdrufissa. Vuonna 1700-03. opiskeli kirkkolaulajien koulussa Lüneburgissa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessa ja Lyypekissä tutustuakseen aikansa kuuluisten muusikoiden työhön, uuteen ranskalaiseen musiikkiin. Bachin ensimmäiset säveltämiskokeet - urut ja klaristeokset - kuuluvat myös samoihin vuosiin. Vaellusvuosia (1703-08)

Valmistumisensa jälkeen Bach oli kiireisesti etsimässä työtä, joka tarjoaa päivittäistä leipää ja jättää aikaa luovuudelle. Vuosina 1703–1708 hän palveli Weimarissa, Arnstadtissa, Mühlhausenissa. Vuonna 1707 (17. lokakuuta) hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Hänen luovat mielenkiintonsa olivat sitten keskittyneet pääasiassa urkujen ja clavier-musiikkiin. Tuon ajan kuuluisin työ oli Capriccio rakastetun veljensä (1704) lähtöä varten (Johann Jacobin lähtö Ruotsiin).

Weimarin ajanjakso (1708-17)

Saatuaan vuonna 1708 tuomioistuimen muusikon paikan Weimarin herttualta, Bach asettui Weimariin, missä hän vietti 9 vuotta. Näistä vuosista tuli intensiivisen luovuuden aika, jolloin pääpaikka kuului urkujen sävellyksiin, mukaan lukien lukuisat kuorolliset preliudat, urun tokatta ja fuuga D-molli, Passacaglia C-molli. Säveltäjä kirjoitti musiikkia clavier-pyhille kantaateille (yli 20). Hän käytti perinteisiä muotoja korkeimpaan täydellisyyteen. Bachin pojat syntyivät Weimarissa, tulevat kuuluisat säveltäjät Wilhelm Friedemann ja Karl Philip Emanuel.

Palvelu Ketenissä (1717-23)

Vuonna 1717 Bach hyväksyi kutsun palvella Anhalt-Ketensky Leopoldin herttua (tuomioistuimen kappelin kapellimestari). Elämä Ketenissä oli aluksi säveltäjän elämän onnellisin hetki: prinssi, aikansa valaistunut mies ja hyvä muusikko, arvosti Bachia eikä vaikuttanut työhönsä, kutsui hänet matkoilleen. Ketenissä kirjoitettiin kolme sonaattia ja kolme partiittia sooloviululle, kuusi sviittiä sellosoololle, englannin ja ranskan sviitit clavierille, kuusi Brandenburgin konserttia orkesterille. Erityisen mielenkiintoista on kokoelma "Hyvin karkaistu Clavier" - 24 prelidiota ja fuguea, jotka on kirjoitettu kaikissa avaimissa ja käytännössä todistamassa karkaisun musiikkijärjestelmän etuja, joiden hyväksymisen ympärillä käydään kiihkeää keskustelua. Myöhemmin Bach loi toisen osan Well-Tempered Clavier -tuotteesta, joka koostui myös 24 preliudasta ja fuusiosta kaikissa avaimissa. Mutta pilvoton ajanjakso Bachin elämästä päättyi vuonna 1720: hänen vaimonsa kuoli, jättäen neljä pientä lasta. Vuonna 1721 Bach meni naimisiin Anna Magdalena Wilckenin kanssa toisen kerran. Vuonna 1723 hänen "Passion for John" -esityksen esitys tapahtui Pyhän kirkossa. Thomas Leipzigissä, ja pian Bach sai tämän kirkon kantorin tehtävän samalla kun toimi opettajana kirkossa (latina ja laulu).

Leipzigissa (1723-50)

Bachista tulee kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikin johtaja", joka seuraa muusikoiden ja laulajien henkilöstöä, tarkkailee heidän koulutustaan, nimeää soitettavia kappaleita ja esiintyy paljon muuta. Koska hän ei pystynyt huijaamaan ja pettää eikä pystynyt suorittamaan kaikkea tunnollista, säveltäjä joutui toistuvasti konfliktitilanteisiin, jotka tummasivat hänen elämänsä ja häiritsivät häntä luovuudesta. Siihen mennessä taiteilija oli saavuttanut taitojen korkeuden ja luonut upeita näytteitä eri genreistä. Ensinnäkin, se on pyhää musiikkia: kantaatteja (noin kaksisataa säilyi), Magnificat (1723), joukot (mukaan lukien kuolematon korkea mihin B-mollissa, 1733), Pyhän Matteuksen Passion (1729), kymmeniä maallisia kantaatit (joukossa - sarjakuva "Kahvi" ja "Talonpoika"), teokset urkuille, orkesterille, klavessarille (jälkimmäisten joukossa on korostettava sykliä "Aria 30 variaatiolla", ns. "Goldbergin variaatiot", 1742). Vuonna 1747 Bach loi näytelmäsyklin "Musikaaliset tarjoukset", joka oli omistettu Preussin kuninkaalle Frederick II: lle. Viimeinen teos oli teos nimeltä "Fugan taide" (1749-50) - 14 fugua ja 4 kaatonia yhdestä teemasta.

Luovan perinnön kohtalo

1740-luvun lopulla Bachin terveys huononi, etenkin huolissaan äkillisestä näköhäiriöstä. Kaksi epäonnistuntua kaihileikkausta johti täydelliseen sokeuteen. Noin kymmenen päivää ennen kuolemaansa, Bach sai yhtäkkiä näön, mutta sitten hänelle tapahtui isku, joka vei hänet hautaan. Seremonialliset hautajaiset saivat aikaan suuren joukon ihmisiä eri paikoista. Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän kirkkoa Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Myöhemmin kuitenkin hautausmaan alueen läpi kuljettiin tie, hauta katosi. Vain vuonna 1894 Bachin jäänteet löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana, ja sitten uudelleenhautaaminen tapahtui. Hänen perintönsä kohtalo oli myös vaikea. Bach oli elämänsä aikana kuuluisa. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nimi ja musiikki alkoivat kuitenkin unohtaa. Aito kiinnostus hänen työhönsä syntyi vasta 1820-luvulla, jonka aloitti St. Matthew Passion -esitys Berliinissä vuonna 1829 (järjestäjä F. Mendelssohn-Bartholdi). Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset (puoli vuosisataa ilmestyi 46 osaa).

Bach on maailman musiikkikulttuurin suurin hahmo. Hänen työnsä on yksi musiikillisen filosofisen ajattelun korkeuksista. Eri tyylilajien lisäksi myös kansallisten koulujen piirteet vapaasti ylittäen Bach loi kuolemattomia mestariteoksia, jotka seisovat ajan yläpuolella. Viimeisenä (yhdessä G. F. Handelin kanssa) barokkikauden suurenmoisana säveltäjänä Bach samalla loi tietä nykyajan musiikille.

Bachin etsijöiden joukossa on hänen poikansa. Kaikkiaan hänellä oli 20 lasta: seitsemän ensimmäisestä vaimonsa - Maria Barbara Bachin (1684 - 1720) ja 13 toisen - Anna Magdalena Wilkenin (1701 - 1760) kanssa, vain yhdeksän heistä selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä. Edellä mainittujen lisäksi - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Bachin elämäkerta