Johdanto

Luku I. Teoria kansanperinteen teosten lajiluokituksesta 12

1.1. "Genren" käsitteen ja sen piirteiden määrittely kansanperinnössä 12

1.2. Musiikillisen ja runollisen kansanperinteen lajiluokitukset 20

1.2.1. Kansanperinteen yhdistäminen runotyypeittäin: epos, sanoitukset, draama 21

1.2.2. Rituaali- ja muut rituaalilajit 26

1.2.3. Kansan termien roolista musiikillisen ja runollisen kansanperinteen lajiluokituksessa 30

1.2.4. Eri kriteereihin perustuvat tyylilajityypit 34

II luku. Lähteet baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön lajiluokituksesta 39

2.1. Lajityypin luokittelua koskevat kysymykset baskirilaisten kansanperinteen tutkijoiden töissä 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä 40

2.2. Bashkirin suullisen-runollisen ja musiikillisen luovuuden tyyliluokitus XX-luvun ensimmäisen puoliskon tutkijoiden teoksissa 46

2.3. Julkaisut Baškiirin kansanperinteen alalta XX-luvun jälkipuoliskolla - XXI-luvun alussa 50

III luku. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön rituaalilajit 69

3.1. Kalenterirituaalinen kansanperinne 71

3.3 Lasten rituaali-kansanperinne 78

3.4. Bashkirin häät kansanperinne 83

3.5. Baškiirien hautajaiset 92

3.6. Rekrytoimalla baskirilaisten kappaleita-valituksia 95

IV luku. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön muut kuin rituaaliset tyylilajit 100

4.1. Työlaulut 100

4.2. Kehtolaulut 104

4.3 Cubaiers 106

4.4. Munazhat 113

4.5. Tavua 117

4.6. Viipyvät kappaleet "ozonkyuy" 124

4.7. Nopeat kappaleet "kiskakuy" 138

4.8 Takmaki 141

Päätelmä 145

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdatus työhön

Kansan taide on juurtunut näkymättömään menneisyyteen. Varhaisten sosiaalisten muodostumien taiteelliset perinteet ovat poikkeuksellisen vakaita, sitkeitä ja ovat vuosisatojen ajan määrittäneet kansanperinteiden erityispiirteet. Kussakin historiallisessa aikakaudessa rinnakkain esiintyi enemmän tai vähemmän muinaisia, muuttuneita ja myös uusia luomuksia. Yhdessä he muodostivat niin sanotun perinteisen kansanperinteen eli musiikillisen ja runollisen luovuuden, jonka kukin etninen ympäristö loi ja välitti sukupolvelta toiselle suullisesti. Siten kansat säilyttivät muistissaan kaiken, mikä vastaa heidän elintärkeitä tarpeitaan ja mielialaansa. Tämä oli luontaista myös baskirilaisille. Heidän hengellinen ja aineellinen kulttuurinsa, joka on erottamattomasti yhteydessä luontoon, ja rikas historia heijastuvat perinteiseen kansanperinteeseen, mukaan lukien laulutaide.

Mikä tahansa historiallinen tapahtuma herätti vastausta baskirilaisten laulussa ja runoudessa, josta tuli legenda, perinne, laulu, instrumentaalinen melodia. Kaikkien kansallissankarien nimiin liittyvien perinteisten kappaleiden esittämisen kielto synnytti uusia musiikkilajeja. Samalla kappaleiden nimiä, toiminnallisia ja musiikki-tyylisiä piirteitä voitiin muuttaa, mutta sielua innostava teema säilyi kansallisen inspiraation lähteenä.

Baškiirin suullinen-runollinen ja musiikillinen kansanperinne sisältää erilaisia \u200b\u200beeppisiä muistomerkkejä ("Ural-batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak ja Khyukhylyu", "Kara-Yurga" jne.), Lauluja, legendoja ja perinteitä, bylichki - khurafati hikaya, runollinen kilpailut - aytysh, satuja (eläimistä, taikuudesta, sankarista, jokapäiväisestä, satiirisesta, romaanisesta), kulamasy-vitsejä, arvoituksia, sananlaskuja, sanontoja, merkkejä, harnau ja muita.

Baškiirilaisten ainutlaatuinen lauluperintö koostuu kubaiista, työlauluista ja kuoroista, vuosittaisen maatalouden kalenterilauluista.

ympyrä, valitukset (häät, rekrytointi, hautajaiset),

kehtolauluja ja häälauluja, viipyviä kappaleita "ozon kyui", nopeita kappaleita "kyska kyuy", tavuja, muzhaty, takmaki, tanssi, koominen, pyöreät tanssilaulut jne.

Baškiirien kansallisiin työkaluihin kuuluu erikoisia,

suosittu tähän päivään: kurai (kurai), kubyz (kumy?), merkkijono kumyz (kyl

kumy?) ja niiden lajikkeet. Se sisältää myös "musiikillisia" taloustavaroita: tarjottimia, ämpäreitä, kampauksia, punoksia, puisia ja metallisia lusikoita, koivun kuorta jne. Lainatut soittimet ja turkkilaisten keskuudessa yleiset instrumentit: savesta ja puusta tehdyt pillit, dombra, mandoliini, viulu, huuliharppu.

Baškiirien musiikillista ja runollista kansanperinnettä ovat tutkineet määrätietoisesti yli kahden vuosisadan ajan eri tieteellisten suuntausten ja älymystön edustajat. Rikkaan kansallisen taiteen on kirjoittanut V.I. Dahl, T.S. Beljajev, R.G. Ignatiev, D.N. Mamin-Sibiryak, S.G. Rybakov, SI. Rudenko ja muut.

Ihailemalla ihmisten alkuperäistä musiikillista lahjaa, aluehistorioitsija R.G. Ignatjev kirjoitti: ”Baškiiri improvisoi kappaleitaan ja motiivejaan, kun hän on yksin, ennen kaikkea tiellä. Ratsastaa metsän ohi - laulaa metsästä, vuoren ohi - vuoren, joen ohi - joesta jne. Hän vertaa puuta kauneuteen, luonnonkasveihin - alkaensilmillään, mekonsa värillä jne. Baškiirilaulujen motiivit ovat enimmäkseen surullisia, mutta melodisia; baskirilaisilla on monia sellaisia \u200b\u200bmotiiveja, että toinen säveltäjä kateuttaisi heitä ”.

Baškiirien perinteisen laulun kansanperinteen alalla on kirjoitettu monia teoksia yksittäisistä genreistä, niiden alueellisista ja musiikkityylisistä piirteistä.

Tutkimuksen merkitys.Väitöskirja perustuu kansanperinteen ja etnomusikologian tietoon, jonka avulla voit tutkia laulua

baskirilaisten kansanmusiikin tyylilajit musiikin ja sanojen suhteessa. Melodisesti lausutut tyylilajit - kubai, tavu, munazhaty, senlyau, khyktau, rekrytoitujen kappaleet-valitukset sekä kappaleet, joilla on kehittynyt melodia - "ozon kyuy", "kyska kuy", baskirilaisten laulukirjoitus sen monimuotoisuudessa.

Nykytaiteessa on yleisesti hyväksyttyjä menetelmiä tutkia kansanmusiikkia, jossa "tärkeimmät tekijät ovat yhteydet tiettyyn aikakauteen, tiettyyn alueeseen ja tiettyyn toimintoon" 1. Tarkastetussa työssä käytetään tämän laulufolklorian luokitteluteorian päämääräyksiä.

Tutkimuksen tarkoitus- kattava systemaattinen analyysi baskirilaisten kansanperinteen laululajeista, tutkimus niiden evoluutiosta, runollisista ja musiikkityylisistä piirteistä rituaalinen ja ei-rituaalinen toiminnallisuus.

Asetetun tavoitteen mukaisesti esitetään seuraavat tehtävät:

teoreettinen perustelu suullisen ja runollisen musiikillisen luovuuden teosten genre-luonteen tutkimiselle baskirilaisten kansanperinteen esimerkillä;

painopistealueiden kohdentaminen baskirilaisen musiikillisen ja runollisen luovuuden tyylilajin tutkimuksessa;

baskirilaisten musiikillisen ja runollisen kansanperinteen tyylilajien muodostumisen ja kehityksen alkuperän määrittäminen perinteisen sosiaalisen kulttuurin yhteydessä;

tutkimus baskirilaisten kansitaiteen tiettyjen laulujen tyylilajeista.

Menetelmäkehysväitöskirja perustui kotimaisten ja ulkomaisten tutkijoiden perustyöhön, joka oli omistettu kansanmusiikin tyylilajille: V.Ya. Proppa, V.E. Guseva, B.N. Putilova,

Tšekanovskaja A.I. Musiikillinen etnografia. Menetelmät ja menetelmät. - M.: Sov. säveltäjä, 1983. - s.57.

N.P. Kolpakova, V.P. Anikina, Yu.G. Kruglova; musiikkitieteiden teoreetikkojen tutkimus: L.A. Mazel, V.A. Zuckerman, A.N. Sokhora, Yu.N. Tyulina, E.A. Ruchevskaya, E.V. Gippius, A.V. Rudneva, I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, N.M. Bachinskaya, V.M. Shchurova, A.I. Tšekanovskaja ja muut.

Väitöskirjassa hyödynnetään saavutuksia eri kansojen kansanperinteen tutkimuksessa. Toimii turkkilaisissa, suomalais-ugrilaisissa kulttuureissa: F.M. Karomatova, K.Sh. Duchaliyeva, B.G. Erzakovich, A.I. Mukhambetova, S.A. Elemanova, Ya.M. Girshman, M.N. Nigmedzyanova, R.A. Iskhakova-Wamba, M.G. Kondratyev, N.I. Boyarkin. Niissä kansanperinteen teosten lajiluokittelu suoritetaan käyttäen kansan terminologiaa ja rituaali- ja rituaalisuutta.

Väitöskirja on looginen jatko baskirilaisten musiikillisen kansanperinteen tutkimukselle ja se perustuu paikallishistoriaan ja etnografiaan (R.G. Ignatieva, ST.Rybakova, SI. Rudenko), baskirilainen filologia (A.N. Kireeva, A.I. Kharisova, G.B.Khusainova, M.M.Sagitov, R.N.Baimova, S.A.Galina, F.A.Nadrshina, R. A.Sultangareeva, I.G.Galyautdinov, M.Kh. Idelbaeva, M.A.Mambetova jne.), Baskirilaisten kansanmusiikki (M.R.Bashirova, L.N.Lebedinsky, M.P.Fomenkova, Kh. S.Ihthtisamova, F.Kh.Kamaev, R.S.Suleimanova, N.V.Ahmetzhanova, Z.A.Imamutdinova, L.K.Salmanova, G.S.Galina, R.T.

Integroitu lähestymistapa kehitettävään aiheeseen perustuu erityisiin historiallisiin ja vertaileviin typologisiin tieteellisiin analyysimenetelmiin.

Väitöskirjan materiaali oli:

bashkortostanin, Tšeljabinskin, Kurganin, Orenburgin ja Permin alueiden alueella vuosina 1960–2003 tehdyt kansanperinteen tutkimusretket;

3) Kansalliskirjastoon tallennetut arkistomateriaalit

kirjasto heille. Akhmet-Zaki Validi, Ufan valtion taideakatemian, Venäjän tiedeakatemian Ufan tiedekeskuksen ja Baškortostanin tasavallan säveltäjien liiton kansanperinteen toimistoissa, kansanmusiikin keräilijöiden henkilökohtaiset arkistot K.Yu. Rakhimova, H.F. Akhmetova, F.Kh. Kamaeva, N.V. Akhmetzhanova ja muut.

Asetettujen tehtävien mukaisesti työn rakenne,sisältäen johdannon, neljä lukua, johtopäätökset, lähdeluettelon.

Johdannossa ilmoitetaan tutkimuksen tarkoitus ja tavoitteet, metodologinen perusta, tieteellinen uutuus ja väitöskirjan käytännön merkitys.

Ensimmäisessä luvussa paljastetaan suullisen laulun ja runollisen luovuuden teosten erityispiirteet, niiden sosiaalinen merkitys. Kansan luovuuden muodot (löysät - eivät ole aineellisia esineitä, vaan perinteen kantajien muistissa) tietyssä kehitysvaiheessa muodostettiin taiteen tyypeiksi (musiikki, runous, tanssi).

Lajitasolla ei ole erityisiä genren määritelmiä. Useimmissa tapauksissa tutkijat käyttävät kirjallisuuskriitikasta lainattua termiä "suku", joka tarkoittaa "tapaa kuvata todellisuutta" ja erottaa kolme pääsuuntaa: eepos, lyriikka, draama.

Genren olemuksen ymmärtämiseksi on välttämätöntä tuoda esiin pääpiirteet, joiden avulla voimme tunnistaa musiikki- ja runollisen taiteen teoksen koordinaatit. Tätä ongelmaa on tutkittu kattavasti sekä teoreettisessa musiikkitieteessä (L.A.Mazel, V.A.Tsukkerman, A.I.Sokhor, Yu.N.Tyulin, E.A.Ruchevskaya) että kansanperinnössä (V.Ya.Popp Putnik, N.P.Kolpakova, V.P.Anikin, V.E.Gusev, I.I.Zemtsovsky).

Useiden kriteerien (toiminnallinen tarkoitus, sisältö, muoto, olemassaolon olosuhteet, poetiikan rakenne, suhtautuminen musiikkiin, esitystavat) vuorovaikutus muodostaa tyylilajin, jonka pohjalta

kansanlaulujen luokittelu on rakenteilla.

Tieteellisessä musiikkitieteessä ja kansanperinteetutkimuksissa on kehitetty erilaisia \u200b\u200btapoja lajityyppien systematisoimiseksi. ... Pääkomponentista riippuen ne voidaan rakentaa:

runotyypin mukaan (epos, sanoitukset, draama);

kansan terminologian mukaan ("otson kyuy", "kyska kyuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy");

kansanmusiikin toiminnallisten ominaisuuksien (rituaaliset ja ei-rituaaliset tyylilajit) perusteella;

eri kriteerien mukaan (temaattinen, kronologinen, alueellinen (alueellinen), kansallinen jne.).

Luvun toinen osa on omistettu turkkilaisten, suomalais-ugrilaisten ja slaavilaisten ihmisten kansanperinteen tutkimuksessa käytettyjen lajiluokitusten analyysiin.

Etnomusikologiassa käytetään tyylilajeja runotyyppien mukaan, jota käytetään riippuen yleisten ja erityisten ominaisuuksien hierarkkisesta alistumisesta, jotka muodostavat kappalelajien taiteellisen muodon.

Musiikillisessa ja runollisessa kansanperinnössä eeppiset lajityypit heijastavat ihmisten vuosisatoja vanhaa historiaa. Niitä yhdistää runollisen tekstin esitystavan kertomus, melodian recitatiivinen intonaatio. Esitysprosessi vaatii sesenin (laulaja-kertojien) ja kuuntelijan pakollisen läsnäolon.

Lyyrisen tyyppiset kappalelajit heijastavat ihmisen psyko-emotionaalista tilaa. Lyyrisissä kappaleissa on tietty yleistyminen elämästä ja ne välittävät tietoa paitsi tapahtumasta myös esittäjän persoonallisuudesta, asenteesta ympäröivään maailmaan heijastamalla siten elämän kaikkia puolia (filosofia, tunteet, kansalaisvelvollisuus, ihmisen ja luonnon keskinäinen vaikutus).

Musiikillisen kansanperinteen dramaattinen genre edustaa taiteiden synteesiä ja sisältää kappalelajeja sekä teatteri-, rituaali

ja koreografinen toiminta.

Laulun luokitukset

genrejä, jotka perustuvat yleisiin kansan termeihin. Esimerkiksi, "Oh $ he qw",

"Kbiqxaqw "- baskirien ja tataarien joukossa, "Kay"ja "Shchyr" -kazakstanien joukossa,

instrumentaali "/ gas" ja kappale "B / p" - ykirghiz, "Eitesh" - klobaskiri,

kirgisia, kazakstanit, "Kobayyr" - klobaskiri, "Dastan" - klouzbekit, Kazakstanit, Tataarit.

Tällä luokituksella oli merkittävä rooli kansanperinteen tutkimuksen muodostumisessa kansallisina kouluina turkkilaisten kansojen lauluperinnön tutkimuksessa, eikä se ole menettänyt käytännön merkitystään aikanamme.

Käytännön tarkoituksiin folkloristit käyttivät eri aikoina tyylilajeja, jotka perustuivat temaattisiin (T.V.Popova, Kh.Kh.Jarmukhametov, J.Faizi, Ya.Sh.Sherfetdinov) kronologisiin (A.S. Muzafarov, R.A.Iskhakova-Wamba), kansallinen (G.H.Enikeev, S.G.Rybakov), alueellinen tai alueellinen (F.Kh.Kamaev, R.S.Suleimanov, R.T.Galimullina, E. N. Almeeva) kriteerit.

Toisessa luvussa analysoidaan käsinkirjoitettuja ja painettuja julkaisuja 1800-luvun lopusta 2000-luvun alkuun, ja ne on omistettu lajityypin luokittelulle kysymyksillä baskirilaisten suullisen laulun ja runouden alalla. Luvun rakenteen kronologinen periaate antaa meille mahdollisuuden jäljittää paikallisten historioitsijoiden, historioitsijoiden, filologien ja muusikoiden teoksista ongelman taso Bashkirin kansan laulukulttuurin tyylilajin alalla.

Kolmas ja neljäs luku on omistettu baskirilaisten musiikillisen ja runollisen luovuuden tyylilajin tutkimiseen, joka jaetaan sosiaalisen ja jokapäiväisen toiminnan läsnäolosta tai puuttumisesta riippuen kahteen suureen ryhmään. Tämän mukaisesti harkitaan erillisiä rituaaleja (kalenteri, lapset, häät, hautajaiset, rekrytointi) ja muita kuin rituaaleja (kubai, tavu, muhkea, viipyvä ja nopea kappale, takmaks).

Tämän luokituksen avulla voit tutkia rikkaita

baskirilaisten laulun kansanperinne läheisessä yhteydessä sosiaaliseen ja jokapäiväiseen elämään, rituaalien draaman paljastamiseksi, olemassa olevien kansan termien perustelemiseksi ("ozon kyuy", "kyska kuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy", "takmak", " khyktau ”, jne.), ja myös analysoida laululajien musiikillista rakennetta.

Hallussaväitöskirjassa muotoillaan baskirilaisten perinteisen laulutaiteen genre-luonteen tutkimuksen tulokset.

Väitöskirjan tieteellinen uutuusasia on

erityyppisiä luokituksia baškiirien kansanperinteen alalla (runojen tyyppien mukaan; kansan terminologian mukaan; toiminnallisten, kronologisten, alueellisten, musiikillisten ja tyylisten ominaisuuksien mukaan) tarkastellaan ja niiden pohjalta yritettiin itsenäisesti tutkia baskirien laulun tyylilajia ja runollista luovuutta;

suoritettu tutkimus antaa tietyn panoksen baskirilaisten musiikillisen kansanperinteen tyyliluokituksen kehittämiseen.

Käytännön merkitystyö on siinä, että väitöskirjan aineistoja voidaan käyttää luomaan yleistäviä teoksia baskirilaisten kansanperinteen alalla; Uralin, Volgan alueen ja Keski-Aasian kansojen kansallisten musiikkikulttuurien tutkimiseen. Teoksen materiaaleja voidaan lisäksi käyttää luentokursseilla ("Musiikkitieteet", "Folk-musiikillinen luovuus", "Folk-retkikuntaharjoittelu", "Bashkirin musiikin historia" jne.) Luettu Volga-alueen musiikkiopetuksen ja toisen asteen järjestelmässä ja Uralit.

"Genren" käsitteen ja sen piirteiden määrittely kansanperinnössä

Englanninkielinen sana "folk-lore" on käännetty venäjäksi "kansan viisaudeksi", "kansan tuntemukseksi", kansalliseksi tiedeeksi. Termin ehdotti tutkija V.I. Tomsom vuonna 1846 määritelmänä ihmisten hengellisestä kulttuurista ja nimetä suullisen ja runollisen luovuuden teoksia. Tätä tutkimusaluetta tutkivaa tiedettä kutsutaan folkloristiikaksi.

Kotimainen tiede, ottaen huomioon perinteiset laululajit, viittaa niiden pääpiirteisiin: suullinen olemassaolo, luovan prosessin kollektiivisuus, suoritusmuotojen monipuolisuus. Musiikillisen ja runollisen luovuuden teoksia levitetään vain suusta suusta esiintyjältä toiselle, mikä mahdollistaa kollektiivisen luovuuden jatkuvuuden, jatkuvuuden. Akateemikko D.S. Likhachev huomautti tätä ilmiötä ja huomautti, että "kansanperinteen teoksissa voi olla esiintyjä, tarinankertoja, tarinankertoja, mutta hänessä ei ole kirjoittajaa tai kirjailijaa osana itse taiteellista rakennetta". Huomattu piirre viittaa tulkinnan vaihtelevuuteen. Kansanmusiikin teokset ovat läpäisseet suusta suuhun, muuttaneet olemassaoloaikaa ja -paikkaa, improvisaatio-luonteensa vuoksi.

Lisäksi kansanperinnöllä on sosiaalinen arvo, joka ilmenee kognitiivisissa, esteettisissä, ideologisissa ja kasvatuksellisissa arvoissa. Kaikki teokset eivät kuitenkaan ole todella kansanmusiikkia. V.P. Anikin väittää, että "kansanperinnettä voidaan kutsua vain teokseksi, joka on saanut sisällön ja muodon ihmisten keskuudessa tapahtuvassa elämänprosessissa - tai toistuvien kertomusten, laulamisen seurauksena ...".

Kansanperinteen morfologinen rakenne on myös erikoinen, jonka spesifisyys on kyvyssä yhdistää useiden taiteen tyyppien merkit: musiikki, runous, teatteri, tanssi.

Kotimaassa tieteessä on erilaisia \u200b\u200bmielipiteitä "kansanperinteen" käsitteen laajuudesta ja rakenteesta. Jotkut tutkijat uskovat, että se sisältää taiteen tyyppejä, joilla on aineellisesti kiinteä kuvamuoto: V.E. Gusev, V.Ya. Propp, S.N. Azbelev. Toinen tutkijaryhmä väittää imevänsä materiaalisesti irtonaisia \u200b\u200b(musiikki, kirjallisuus, koreografia, teatteri) ja aineellisesti kiinteitä taiteen tyyppejä: M.S. Kagan, M.S. Kolesov, P.G. Bogatyrev.

M.S.: n mukaan Esimerkiksi Kolesovilla on kansantaideteoksilla välttämättä käytännön tehtävä, jonka elämän aineellinen puoli määrää. Tästä seuraa, että arkkitehtuuri, hieno ja koriste-soveltava taide, sanan laaja tulkinta, kuuluvat myös kansanperinteeseen.

Kansanperinteen kappalelajeja tarkasteltaessa on kuitenkin kiinnitettävä huomiota aineellisesti kiinteisiin taiteen muotoihin.

Joten, M.S. Kagan uskoo, että kansanperinnettä on kahta tyyppiä: "musikaali" ja "muovi" (tai "tekninen"). Ne ovat heterogeenisiä ja sisältävät erilaisia \u200b\u200bluovuuden muotoja: sanallinen, musikaali, tanssi [PO]. V.E. Gusev väittää, että kansanperinne on synkretistä.

Voidaan saada vaikutelma, että kansanperinne on historiallisesti ohimenevä taide. Tämä voidaan kuitenkin kumota sen olemassaolon keston ja ammattitaidon perusteella. Samaan aikaan kansan luovuuden muodot tietyssä kehitysvaiheessa, voittaneet synkretismin, hankkineet itsenäisyyden, muodostuvat erillisiksi. Ja jokainen heistä voi heijastaa todellisuutta erityisillä, vain hänelle omituisilla keinoilla. Esimerkiksi proosa toteutuu suullisessa runossa, tekstitön musiikki - musiikillisessa kansanperinnössä, koristetanssissa - kansan koreografiassa.

M.S.: n mukaan Kagan, aineellisesti kiinteät taidetyypit eroavat toisinnointiperiaatteiden mukaan: 1) olemassaolon muoto (ajallinen, spatiaalinen ja spatiaalinen-ajallinen); 2) käytetty materiaali (sana, ääni, muovi jne.); 3) merkkijärjestelmän tyyppi (kuvallinen ja ei-kuvallinen).

Tässä tapauksessa kansantaiteen tyypit ("musikaali", "muovi" ja "synkretinen") eivät vastaa M.S.: n esittämiä periaatteita. Kagan, koska nämä sisältävät kansantaiteen muotoja, joilla on erilaiset ajalliset ja aika-aikaominaisuudet, käyttäen erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja, sekä kuvamerkkejä ja muita kuin kuvamerkkejä.

On huomattava, että myös filologien ehdottamaa kansan taidetyyppien synkretisen luonteen kriteeriä ei voida pitää ainoana mahdollisena merkkinä kansanperinteen morfologiasta, koska synkretismi löytyy myös ammatillisesta luovuudesta. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on runsaasti aineellisesti kiinteistä ja kiinteistä taidetyypeistä: elokuva - ammattilaisessa, arkkitehtuuri - kansantaidessa, teatteri ja koreografia - ammattimaisessa ja kansantaidessa. Niiden ero ilmenee A.S. Sokolov, synteesin luonteeltaan. Ensisijainen synteesi - kansanperinnössä, toissijainen - ammattitaidossa (paluu synkressiin tai uuden synteesin vaiheeseen). Tämän seurauksena synkretismi on yksi kansanperinteen piirteistä, mutta ei sen morfologia.

Lajityypin luokittelua koskevat kysymykset 1800-luvun viimeisen vuosineljänneksen baskirilaisten kansanperinteen tutkijoiden teoksissa

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. paikallishistorioitsijoiden, filologien, etnografien ja musiikkitieteilijöiden kiinnostus baskirilaisten rikkaaseen kulttuuriin, kansanmusiikin luovuuden näytteiden kiinnittämisen ja järjestelmällistämisen ongelmaan on lisääntynyt. Varhainen tieteellinen tutkimus baskirilaisten kansanmusiikin alalla liittyi historioitsija-folkloristi R.G. Ignatjev, baskirilaisten ja tataarien kansanlaulujen kerääjät G.Kh. Enikeeva ja A.I. Ovodov, venäläinen muusikko ja etnografi S.G. Rybakov.

Vuonna 1875 julkaisussa "Venäjän maantieteellisen yhdistyksen Orenburgin osaston muistiinpanot" (numero 3) julkaistiin arkeologin, etnografin R.G. Ignatievin artikkeli "Legendaareja, satuja ja lauluja, jotka on säilytetty tataarinkielisten kirjojen käsikirjoituksissa ja suullisissa kertomuksissa Orenburgin maakunnan muslimi ulkomaalaisten keskuudessa". ...

Teos on toisaalta mielenkiintoinen historiallisena ja etnografisena tutkimuksena alueesta, ja toisaalta se on tärkeä baskirilaisten musiikillisen ja runollisen kansanperinteen tutkimiselle. Se kertoo kappaleiden sisällön uudelleen. R.G. Ignatiev yritti tutkijoiden joukossa ensimmäisenä määrittää baskirilaisten kansanlaulujen musiikilliset ja runolliset piirteet ja tyylilajit. Artikkelin materiaali oli näytteitä baskirilaisista kansanlauluista, jonka R.G. Ignatiev Troitskin, Tšeljabinskin ja Verkhneuralskin alueilla. Tutkimusretket toteutettiin Venäjän maantieteellisen seuran Orenburgin osaston toimesta vuosina 1863-1875.

1800-luvun lopun julkaisemattomista käsinkirjoitetuista materiaaleista Orenburgin opettajan G.Kh. Enikeeva "Vanhat baskiri- ja tataarilaulut (1883-1893)".

Kuten musiikkitieteilijä L.P. Atanov, matkustaessaan Volgan alueella, Uralin, Kazanin, Orenburgin, Samaran ja Ufan maakunnissa G.Kh. Enikeev muisteli kappaleita, nauhoitti tekstejä, tarinoita ja legendoja lauluntekijöistä ja A.I. Ovodov luennoi heille.

Myöhemmin 114 merkintää G.Kh. Enikeeva ja A.I. Ovodovaa editoi folkloristi-säveltäjä K.Yu. Rakhimov. Joten vuonna 1929 koottiin käsinkirjoitettu kokoelma, johon sisältyi A.I. Ovodov, 30 levyä venytetyistä kansanlauluista G.Kh. Enikeev ja iotated K.Yu. Rakhimov. Teosta valmisteltiin julkaisua varten Bashknigtorgissa.

G.Kh.: n kappaleiden luokittelu Yenikeeva toteutetaan ottaen huomioon kansalliset, temaattiset ja melodiset ominaisuudet. Ensimmäisen, etnisyyden mukaan, kokoelma sisältää baskirin, tataarin, "Meshchera", "Teptersk", "turkkilaiset" kappaleet.

Temaattisten ja melodisten ominaisuuksien mukaan kappaleet on jaettu yhdeksään "luokkaan" (eli tyylilajiryhmään): 1) vanhat viipyvät surevat, myös historialliset; 2) erityisen suosittuja jokapäiväisiä kappaleita; 3) suosittuja rakkauslauluja; 4) häälaulut; 5) ditties (takmaki); 6) ylistyslaulut; 7) satiiriset kappaleet; 8) sotilaiden laulut; 9) uskonnolliset ja kansanlaulut 4.

Kuitenkin G.Kh.-kokoelman johdantokappaleessa Jenikejev lisäsi itsenäisen kappaleryhmän nimeltä "Plowman's Songs, Labor Songs".

Musiikkimateriaalin lukemisen helpottamiseksi kirjailija lähtee periaatteesta yhdistää kansalliset ja tyylilajit. Esimerkiksi kokoelma sisältää: baskirilaisten kansanlaulut - 34, tataari - 10, "Tepter" - 1, mukaan lukien 10 häätataarin laulua - 8, "Meshcher" - 1, "Tepter" - 1 jne.

Tämän jakautumisen perustelemiseksi G.Kh. Enikeev ja K.Yu. Rakhimov huomauttaa, että "kun kaikki melodiat jaettiin ryhmiin kansallisuuksien mukaan, meidän oli luokiteltava nämä melodiat niiden sisällön mukaan ryhmiin, jotta voidaan määrittää, kuinka monta ja mitä lajikkeita kokoelmassa oli kullekin kansallisuudelle".

G.H: n järjestelmän mukaan Enikeeva, kaikille aiemmin mainituille tyyliryhmille ei ole annettu erityisiä musiikkiesimerkkejä. Joten kolme "luokkaa" (viipyvä, jokapäiväinen, rakkaus) johtuu baskirilaisten kansanlauluista. Tatarien kansanlaulujen osioon on lisätty nämä "luokat": häät, kiitokset, satiiriset, sotilaslaulut ja pikkutekstit (takmakit).

Uskonnolliset ja kansanperinteiset kappaleet (tavut, muunazhatit) luokitellaan turkkilaisiksi. Tietoja tästä G.Kh.-kappaleiden ryhmästä Jenikejev kirjoitti: "Nämä runolliset ja runolliset teokset ovat sisällöltään ja luonteeltaan, sellaisina kuin ne esitetään turkin kielellä ja arabian, persian sanojen sekoituksella, ovat täysin erilaisia \u200b\u200bsekä kokoelmassani annetuissa baskirien ja tataarien kappaleissa, että siksi Mielestäni olisi tarkoituksenmukaisempaa, jos haluat julkaista ne erillisenä numerona. "

Ehdotus: G.Kh. Enikeevin luokitus houkuttelee kerätyn aineiston lajityypin ja järjestelmällistämisen eri periaatteiden mukaan. Kokoelmassa kansanperinteen tyylilajit erotetaan temaattisten, esteettisten ja sosiaalisten ominaisuuksien mukaan. Keräilijä valitsi myös 1800-luvun lopun levinneimmät kappaleet: "vanha viipyvä surullinen", "erityisen suosittu jokapäiväinen", "suosittu rakkaus" "luokat" ja pikkuhiljaa.

On huomattava, että G.Kh.: n kokoelman sisällysluettelossa olevat kappaleiden nimet Enikeeva, kirjoitettu latinaksi ja arabiaksi 5.

G.Kh. Enikeeva, A.I. Ovodov ja K.Yu. Rakhimova baskirin ja tataarin kansan melodioiden keräämisessä, tutkimisessa ja mainostamisessa ei ole menettänyt merkitystään tänään.

1800-luvun lopun baskirilaisen musiikillisen kansanperinteen tutkijoiden joukossa venäläisen etnografin, muusikko S.G. Rybakov "Uralin muslimien musiikki ja kappaleet heidän elämäntapansa kanssa" (Pietari, 1897). Se oli ainoa julkaisu tsaarin Venäjällä, joka oli omistettu baškiirien kansanmusiikille.

Kalenteri rituaali kansanperinne

Historialliset tiedot baskirien kalenteri- ja juhlapäivistä sisältyvät Ibn-Fadlanin (921–923), I.G. Georgi, minä Lepekhina, S.G. Rybakov. Erityisen kiinnostavia ovat 1900-luvun alun ja toisen puoliskon tutkijoiden teokset: SI. Rudenko, N.V. Bikbulatova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, L.N. Nagaeva, R.A. Sultangareva ja muut.

Kuten tiedätte, rituaalien kalenterisykli heijasteli vuodenaikojen vuosimuutosta. Kauden mukaan tämä sykli jaettiin kevät-kesä- ja syksy-talvi-rituaaleihin, ja niiden väliset rajat määriteltiin tavanomaisesti talven ja kesäpäivänseisausjaksoilla.

Juhlaa "Nardugan" ("Nardugan") kutsuivat baskirit, tataarit, marit, udmurtit - "Nardugan", mordovilaiset - "Nardvan", tšuvašit - "Nardvan", "Nartvan". Sana "nardugan" tarkoittaa mongolilaista "naran" - "aurinko", "auringon syntymä" tai tarkoittaa arabian alkuperää "nar" - "tuli".

Talviloma "Nardugan" alkoi 25. joulukuuta ja kesti seitsemän päivää. Kaksitoista tyttöä, joka symboloi vuoden kaksitoista kuukautta, järjesti pelejä erityisessä talossa lomalle ja kadulla. Osallistujat toivat mukanaan lahjoja ja lahjoja. Toiveiden ilmaisemista toisilleen pidettiin edellytyksenä. Kesällä "Nardugan", joka pidettiin 25. kesäkuuta - 5. heinäkuuta, ei ollut sallittua leikata karjaa, leikata puuta, leikata ruohoa eli vaikuttaa kielteisesti luontoon. Juhlapäivänä seitsemänkymmentäseitsemän erilaista kukkia kerättiin ja laskettiin jokeen odottaen kesän turvallista saapumista. Uudenvuoden lomaa "Nauryz" ("Nauruz") vietettiin kevätpäiväntasauksen päivänä 21. – 22. Maaliskuuta, ja sillä oli "yhteyspisteitä idän kansojen arkaaisten rituaalien kanssa". Nauruzissa nuoret kävivät yhden vanhempien järjestäjien johdolla ympäri pihaa keräten viljaa yhteiselle aterialle, lahjoja urheilukilpailujen voittajille sekä laulajien, instrumentalistien ja sessen-kilpailuja. Vanhuksen (fatiha alyu) siunaus oli myös tärkeää kyläläisille. Baškiirien muinaisimmista kansanpäivistä kutsuttiin: "Tornipuuroa", "Tornijuhlaa", "Kukushkin-teetä", "Saban-vettä" ja muita. Lintujen paluuta kotimaahan leimasivat rituaalit "KapFa butkahy" ("Torni-puuro") ja »(" Rooksin festivaali "). Rituaalien nimet perustuvat sanayhdistelmään: "kapFa" - varis (torni); "Bugka" - puuro, "tui" - häät, juhlat, juhlat, juhlat. R.A.Sultangareyevan mukaan sanan "tui" etymologia tarkoittaa juhlaa luonnon ja ihmisen kunniaksi. Tästä seuraa, että "Kargatuyn" loma on ymmärrettävä "uuden luonnollisen vaiheen syntymän" symbolina.

Järjestäjät ja pääosallistujat olivat naisia, tyttöjä ja lapsia. Tämä osoitti matriarkaatin kaikuja muinaisten baskirien sosiaalisessa rakenteessa. Kevään kansanjuhlapyhien arkkitehtoniikka on samantyyppistä ja se koostuu seuraavista vaiheista: 1) viljan kerääminen takapihoille; 2) puiden koristelu värillisillä nauhoilla ja kangasjätteillä (suklau - tee puusta haarainen); 3) rituaalipuuron valmistaminen kerätyistä viljoista; 4) yhteinen ateria; 5) pelien ja kilpailujen pitäminen, pyöreiden tanssien ajaminen, rituaalilaulujen ja tanssien esittäminen; 6) lintujen ruokinta rituaalisella puurolla. "Herkut" asetettiin lehdille ja kiville, ne päällystettiin puunrungoilla. Seremoniaan osallistuneiden rituaalitoimiin liittyi huutomerkkejä, huutoja, kutsuja ja hyvää toiveita (ken toroshona telekter).

Nosturissa "Nosturi" lintujen ääniä jäljittelevät elementit välitetään lyhyillä motivaatiorakenteilla, jotka perustuvat iambisiin rytmisiin ruudukkoihin ja jotka koostuvat lyhyen ja pitkän lyönnin yhdistelmästä: JVjJPd, 12 Huuton melodisen intonaation kanssa sanassa korostetaan viimeinen tavu.

Kylvötyön loppua seurasivat rituaalit, jotka on suunniteltu vaikuttamaan luonnonilmiöihin salaliittojen, lauseiden, laulujen esittämisen ja rukousten lukemisen avulla: "Vettä kaatamalla", "Sabanian vettä" tai "Sadepuuroa", "Toiveiden ilmaiseminen", "Kutsu tuli puusta" ...

Rituaali "Kutsu tuli puusta" (arastan ut CbiFapbiy) pidettiin kesällä kuivana vuonna. Kahden pylvään väliin asennettiin vaahteran poikkitanko, joka oli kerran kiedottu köydellä. Seremoniaan osallistujat tarttuivat köyden päihin vuorotellen vetämällä sitä kohti poikittaispalkkia. Jos köysi alkoi haisua, sadetta odotettiin seitsemän päivän ajan. Tai seremonia toistettiin uudestaan.

Muinaisimmat kalenteripäivät "Iiyin" ja "Maidan" olivat erittäin tärkeitä baskirilaisten yhteiskunnallisessa rakenteessa. Lomakohtien etiketti vaati vieraiden pakollista kutsumista, ja heidän draamaansa kuului: 1) aukion valmistelu, varainhankinta; 2) urheilukilpailujen järjestäminen; 3) yhteinen ateria vieraiden hoitamiseksi; 4) kansanlaulajien, instrumentalistien, tanssijoiden esitykset; 5) iltapelit nuorille. Ulkopuolisesti samanlaiset lomien pitämisen muodossa, ne eroavat toisistaan \u200b\u200btoiminnallisessa tarkoituksessaan. "Maizan" ("maidan" - neliö) on kesän alkamispäivä. "Yiyin" 14 (kokous) on suuren kokouksen nimi, heimojen ja klaanien kongressi, jossa keskusteltiin tärkeistä poliittisista ja taloudellisista kysymyksistä, järjestettiin kansallisia kilpailuja, pelejä ja järjestettiin perinteisiä kuraistien ja laulajien kilpailuja.

Labor-laulut

Yksi suullisen musiikillisen ja runollisen kansanperinteen vanhimmista tyylilajeista ovat työlaulut, kuorot, (hezmat, kasep YYRZZRY hdM

Yamaktara). Suoritetaan työn aikana, jotta saavutetaan "työskentelyrytmi". Venäläiset tutkijat tarkastelivat näiden tyylilajien toiminnallista merkitystä ja organisointiroolia: E.V. Gippius, A.A. Banin, I.A. Istomin, A.M. Suleimanov, M.S. Alkin ja muut. Saksalainen muusikko Karl Bücher totesi teoksessa "Work and Rhythm" (Moskova, 1923), että "siellä missä suuri joukko ihmisiä kokoontuu työskentelemään yhdessä, on tarpeen järjestää ja virtaviivaistaa heidän toimintaansa". Työlaulujen ja kuorojen alue voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen ryhmään: 1) laulut-kuorot, työprosessin järjestäminen, työntekijöiltä vaaditaan samanaikaista ponnistelua, rytmisesti järjestettyä toimintaa (myllynrakentajat, puutavarat ja muut). 2) synnytyksen aikana esitetyt kappaleet. Tätä ryhmää kutsutaan yleensä "työlle omistetuiksi kappaleiksi", koska ne heijastavat "ei niinkään työn luonnetta, vaan esiintyjien (siihen osallistuvien) mielialaa heidän ajattelutapansa ja asenteidensa yhteydessä". 3) tiettyjen ammattien työlaulut: paimen, metsästys, puusepäntyöt, hakkurien, puutavaran ja muiden kappaleet.

Siksi työlaulujen päätehtävä on työn organisointi, ja yhteinen laulu toimii keinona lisätä sen voimakkuutta.

Työlaulujen erottuva piirre ovat erilaiset intonaatiot ja suulliset huudahdukset, huudot: "pop", "eh", "uh", "sak-suk", "tak-tuk", "shak-shuk" jne. Tällaiset komentosanat välittävät "ilmeisimmän työvoimajännityksen ja sen vapauttamisen ilmaisun".

On huomattava, että huutomerkki "pop" ei ole keinotekoisesti kiinnitetty komponentti, joka laajentaa melodian äänenvoimakkuutta (enintään 3 baaria), vaan välttämätön osa musiikkirakennetta, koska melodia päättyy pentatoniseen pääasteikoon (f). Runoteksti käyttää rinnakkaista riimiä (aabb), nelirivisellä versolla on kahdeksan tavuinen rakenne.

Rituaalin "Tula 6aqt iy" ("Huovattaminen") aikana emäntä asetti villan tasaiseksi kerrokseksi tasolle. Loput osallistujat peittivät sen suurella kankaalla ja rullasivat sen rullaksi. Käärittyä huopaa rullattiin sitten kaksi tuntia. Rituaalin toisessa osassa huopa puhdistettiin hienosta villapinosta, kastettiin juoksevaan veteen ja ripustettiin kuivumaan. Työn lopussa talon omistajat kohtelivat avustajia. Huovan tekeminen vaati osallistujilta suuria fyysisiä ponnisteluja, joten kaikki työn vaiheet liittyivät sarjakuvalauluihin ja tansseihin.

Yksi vanhimmista baskirilaisen suullisen ja runollisen luovuuden genreistä on kobayir (kubair). Turkkilaisten kansojen (tataarit, uzbekit, turkmeerit, tadžikit) sankariseeposta kutsutaan dastaniksi, kazakstanien keskuudessa - dastaniksi tai lauluksi (zhyr), kirgisilaisiksi - dastaniksi, eepoksi, eeppiseksi runoksi19.

Kuten tieteelliset tutkimukset osoittavat, baskirilaisten eeppisten legendojen vanhempi nimi liitetään termiin "ulen" ja myöhemmin "kubair".

F.I. Urmancheeva, termit "dastan" ja "kyissa" on lainattu itämaisesta kirjallisuudesta, ja niitä käytetään "merkitsemään kirjallisuuden ja kansanperinteen eeppisiä genrejä".

Baškiiri runoilija-valaisijan, XIX vuosisadan tutkijan M.I. Umetbaev, termillä "9LEN", eeppiset teokset, jotka suoritetaan laululla, merkitään. Erityisesti vuonna 1876 M.I. Umetbaev kirjoitti: ”Ulen on legenda, eli eepos. Kuitenkin vallan vakiinnuttamisen ja baskirilaisten läheisten suhteiden naapurikansoihin saakka kappaleet "ulena" muotoutuivat nelirivisissä rimeissä. He laulavat rakkaudesta, kiitosta ja kiitollisuutta vieraille ... ”. Vahvistaen edellä mainitun tutkija yhdessä julkaisussa antaa ”muinaisten baskirilaisten ulens” määritelmän alla otteen eeppisestä legendasta ”Idukai and Muradym” 20.

Aikaisemmin tätä termiä käytti paikallishistorioitsija M.V. Lossievsky. Yhdessä teoksestaan \u200b\u200bhän mainitsee "ulenovin" olemassaolon baskirin kansanperinteen tutkimuksissa sekä legendoja ja legendoja. Tiedemies folkloristi A.N. Kireev ehdottaa, että termi on lainattu Kazakstanin kansanperinnettä.

Baškiirikirjallisuudessa ja kansanperinnössä eeppisen legendan runollista osaa kutsuttiin alun perin kubairiksi, joillakin alueilla nimeltään irtyak (juoni, jossa vallitsevat satuelementit). Sana "kobayir" muodostuu sanojen "koba" - hyvä, loistava, kiitettävä ja "yyr" - laulu yhtymäkohdasta. Siten "kobayyr" on kappale, joka ylistää isänmaata ja sen batyria.

Venäläisessä kansanperinnössä ei ole yksimielisyyttä eeppisten muistomerkkien ilmestymisajankohdasta: kubayirit ja irtyaksit. Tutkijat A.S. Mirbadaleva ja R.A. Iskhakova-Wamba, yhdistä heidän alkuperänsä heimoyhteiskunnan ajanjaksoon. Kuitenkin A.I. Kharisov pitää eeppisten legendojen syntymistä "ajankohtana, joka edeltää mongolien valloittamaa Baškiiriaa, ajanjaksoon, jolloin feodalismin merkit alkoivat ilmetä selvästi baskirilaisten heimojen keskuudessa ...". Vauhtia kubayirien luomiselle oli historiallinen tarve yhdistää erilaiset heimot yhdeksi kansallisuudeksi, jolla oli yhteinen talous ja kulttuuri.

Mielenkiintoinen on G.B. Khusainov baskirilaisten eeppisten muistomerkkien luomisen ajasta. Erityisesti hän huomauttaa, että "... turkkilaisten kansojen Kipchak-, Nogai-heimoissa käsite" yyr "tarkoitti nyt käytettyä" eeposta ". Kazakstanit, Karakalpaks, Nogais kutsuvat edelleen kansallisia sankariposejaan "zyr", "yyr".

On mahdollista, että Nogai-kaudella (XIV-XVI vuosisatoja) baskirit termillä "yyr" tarkoittivat eeppisiä teoksia, ja siksi niiden esiintyjiä kutsuttiin yleisesti "yyrausy", "yyrau".

Varhainen temaattinen luokittelu Bashkirin eepoksen teoksista kuuluu A.N. Kireev. Tutkija lähti aiheesta jakamalla sankarien eepoksen irtyakkeiksi, jotka koskivat batyyrejä, irtyakkeja, ihmisten yllyttämistä valloittajia ja jokapäiväisiä irtyakkeja vastaan. Tutkija A.S. Mirbadaleva ryhmittelee eeppiset legendat "baskirilaisten yleisen tietoisuuden kehityksen tärkeimpien vaiheiden mukaan": 1. eeppiset legendat, jotka liittyvät baskirien muinaisten esi-isien asemaan: "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak ja Khyukhylu"; 2. eeppiset legendat taistelusta ulkomaalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan: "Ek Mergen", "Karas ja Aksha", "Mergen ja Mayankhylu" ja muut; 3. eeppiset legendat, jotka kuvaavat heimojen riitaa: "Babsak ja Kusyak" ja muut; 4. eeppiset legendat eläimistä: "Kara yurga", Kangur buga "," Akhak kola ". Turkkilaisiin eeposmuistomerkkeihin liittyvät legendat erottautuvat toisistaan: "Alpamysha ja Barsynkhylu", "Kuzyikurpes ja Mayankhylu", "Takhir ja Zukhra", "Buzeget", "Yusuf ja Zuleikha".

Tutkimustyöhön valitsimme tämän aiheen, koska se on erittäin merkityksellinen meidän aikanamme, kun ihmisen ja yhteiskunnan inhimillistämisen ongelma on ajankohtainen, kansallisten kulttuurien merkitys ihmiskunnan pelastamisessa henkiseltä köyhtymiseltä on ilmeinen. nuorten taiteellinen koulutus, rikastuttaa heidän henkistä ja henkistä potentiaaliaan, kehittää keskinäisen ymmärryksen, ystävyyden ja yhteistyön tunnetta. Nykyään Baškortostanin lasten kasvatus ja koulutus, kansallisten perinteiden kehittämisen kautta musiikkitunneilla, muodostaa todellisen kunnioituksen kansoja, jotka asuvat laajalla Venäjällä kaikilla alueilla. Työssämme tutkitaan alueemme musiikkikulttuurin kansan alkuperää: baskirilainen kansanperinne suullisen kansantaiteen muodossa, baskirilaisten kansanlaulut ja rituaalit, instrumentaalinen kansanmusiikki. Heidän kansansa kansantaidon tuntemus edistää isänmaallisuuden kasvatusta, ylpeyden tunnetta pienestä kotimaastaan, muodostaa kunnioituksen baškiirien historian, kielen ja kansallisten piirteiden suhteen.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoulu lapsille tarkoitettu lisäkoulutuslaitos, lasten ja nuorten luovuuden palatsi "Orion" GO Ufa RB.

Tutkimus.

Bashkortostanin musiikkikulttuuri.

Suorittaja: Shutanova Ksenia Dmitrievna

"Viulunsoiton oppiminen" -yhdistyksen oppilas

Pää: Kudoyarova Alfiya Askhatovna.

Ufa-2014

Johdanto.

Tutkimustyöhön valitsimme tämän aiheen, koska se on erittäin merkityksellinen meidän aikanamme, kun ihmisen ja yhteiskunnan inhimillistämisen ongelma on ajankohtainen, kansallisten kulttuurien merkitys ihmiskunnan pelastamisessa henkiseltä köyhtymiseltä on ilmeinen. Vetoaminen ihmisten hengellisiin perinteisiin, kansalliseen musiikkikulttuuriin myötävaikuttaa moraaliseen ja esteettiseen ja nuorten taiteellinen koulutus, rikastuttaa heidän henkistä ja henkistä potentiaaliaan, kehittää keskinäisen ymmärryksen, ystävyyden ja yhteistyön tunnetta. Nykyään Baškortostanin lasten kasvatus ja koulutus, kansallisten perinteiden kehittämisen kautta musiikkitunneilla, muodostaa todellisen kunnioituksen kansoja, jotka asuvat laajalla Venäjällä kaikilla alueilla. Työssämme tutkitaan alueemme musiikkikulttuurin kansan alkuperää: baskirilainen kansanperinne suullisen kansantaiteen muodossa, baskirilaisten kansanlaulut ja rituaalit, instrumentaalinen kansanmusiikki. Heidän kansansa kansantaidon tuntemus edistää isänmaallisuuden kasvatusta, ylpeyden tunnetta pienestä kotimaastaan, muodostaa kunnioituksen baškiirien historian, kielen ja kansallisten piirteiden suhteen.

Tutkimuksemme tarkoituksena on tutustuttaa lapset baskirilaisten kaikenlaisen kansanmusiikin luovuuden tyyppeihin ja tyylilajeihin, jatkuvan kiinnostuksen muodostumiseen tätä aihetta kohtaan ja kykyyn liikkua itsenäisesti laajalla informaatiolla soveltamalla käytännön opetuksissa saatuja tietoja.

Luku 1 Bashkirien musiikillinen luovuus.

Baškiirien musiikillinen luovuus on hyvin ikivanha. Tiedot baskirilaisten etnisestä historiasta, samoin kuin kansanperinteen sisältämät materiaalit, antavat aiheen uskoa, että baskirilaisten kansanmusiikin taittuminen yhdeksi figuratiiviseksi, semanttiseksi ja tyylilliseksi järjestelmäksi tapahtui samanaikaisesti yhden baskirikansan muodostumisen kanssa eri heimoryhmistä. Tiedetään, että jatkuvasti kehittyvä ja muuttava musiikillinen kansanperinne kuitenkin säilyttää vuosisatojen ajan sellaiset pääelementit kuin intonaatio, myyrät, modaaliset ja rytmiset muodostelmat ja joissakin tapauksissa yksittäiset juoni- ja kuvamateriaalit. Luonnollisesti nousevan baskirikansallisuuden prosessit heijastuivat musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmään samalla tavalla kuin ne näkyivät baskirien aineellisen ja henkisen kulttuurin kielessä ja muissa osissa. Baškiirien musiikillisen kansanperinteen rikkaus ja omaperäisyys johtuvat pitkälti muinaisen baskirilaisten kansanperinteen pitkästä vuorovaikutuksesta ja sulautumisesta turkkilaisten heimojen musiikillisiin ja runollisiin muotoihin. Tämä prosessi oli niin orgaaninen ja asteittainen, ja muinaisten baskirilaisten heimojen musiikin rooli oli niin hallitseva, että yhden baškiirikansan muodostumisen aikaan muodostui rikas ja monipuolinen kansanperinne, jota erottaa omaperäisyys ja tyylin yhtenäisyys. Suullisessa perinteessä kansanmusiikki luonnollisesti muuttuu jatkuvasti, yksittäiset muodot ja tyylilajit kuolevat ja niiden tilalle syntyy uusia, joilla on jatkuvuuden piirteet. Tämä prosessi jatkuu muinaisista ajoista nykypäivään.
Suhteellisen vähän muistomerkkejä on säilynyt nousevista kansan suullisen perinteen genreistä ja muodoista, jotka ovat korvaaneet toisiaan vuosisatojen ajan. Lisäksi ne tulivat päivitetyssä, niin sanotussa, modernisoidussa muodossa, koska sukupolvelta toiselle siirtyminen, tyylilajit ja muodot sekä perinteisen jatkuvuuden säilyttäminen imevät uusia, nykyaikaisempia piirteitä. Tämä prosessi on erityisen ilmeinen kansanrunoudessa, jossa tutkijat, vertailevat ja analysoivat saman legendan eri versioita, kuten arkeologit, paljastavat niissä useita erilaisia \u200b\u200baikakerroksia.

kappale 2 Baškiirien kansanperinne: Irtek ja Kubair.

Muinaisista ajoista lähtien säilynyt baskirilainen laulu ja runollinen kansanperinne kaikilla tyylilajeillaan ja muodoillaan muodostavat kaksi suurta ryhmää, joilla on paljon yhteistä.
Yksi niistä sisältää kansanmusiikkiteoksia, joissa vallitsevat tekstiset, runolliset periaatteet. Musiikillisella puolella on enemmän tai vähemmän toissijainen rooli, jos siinä on läsnä. Tähän ryhmään kuuluvat muinaiset legendat "Kuziy Kurpes ja Mayan Khylu", "Alpamysha ja Barsyn Khylu", "Akbuzat" ja muut irtekien ja kubaiirien muodossa.
Esittäessään kansanepoppiä tarttuu joitain musiikillisia ja runollisia kuvioita. Kubayirien kehitetty, runollinen teksti "vaikuttaa" laulussa. Kubairin melodian lyhyen, recitatiivisen rakenteen rytmi on alistettu seitsen tavun "Kubair-jae" metriikalle.
Tavusta (bajetti) tuli myöhemmin eeppis-runollinen genre. Alun perin tämä oli kirjan alkuperää olevien runojen nimi, jotka ovat asettuneet ihmisten muistiin ja kulkeneet suusta suuhun.
Myöhemmin tavuja alettiin kutsua suullisen perinteen runolliseksi teokseksi, joka perustuu merkittävään, useimmiten dramaattiseen juoniin, joka kertoo historiallisesta tai jokapäiväisestä tapahtumasta, kirkkaista, sankarillisista persoonallisuuksista.
Toisin kuin irtekin ja kubairin tyylilajit, jotka eivät kehity nykyaikaisissa olosuhteissa (yhtään irtekia ja kubairia ei ole tallennettu modernilla teemalla), tavu on elinkelpoinen eeposmuoto, joka kehittyy aktiivisesti. Voimme sanoa, että hän on pohjimmiltaan omaksunut irtekin ja kubairin toiminnot, hänestä on tullut kansanepoksen elävä moderni muoto. Folklore-retkikunnat tallentavat vuosittain yhä enemmän uusia tavuja sisällissodan, partisaaniliikkeen, isänmaallisen sodan aiheista.
Tavut, kuten kubair, suoritetaan laulu-recitatiivisena, mutta kappaleet ovat monipuolisempia ja yksilöllisempiä, perustuen tiettyyn melodiseen soluun

Luku 3 Bashkirin kansanperinne: historiallisia lauluja ja sävelmiä.

Toinen suuri baskirilaisen kansanperinteen ryhmä, joka kattaa kaikki kansanelämän näkökohdat, muodostuu musiikkilajeista. Ensinnäkin nämä ovat historiallisia kappaleita ja kappaleita. Ne muodostettiin tyylilajina perinteisen baškiirin eepoksen kukoistuspäivinä, sisältäen monia eeppisten muotojen piirteitä. Useissa historiallisten kappaleiden teksteissä, legendoissa instrumentaalisävelmissä, Kubairin säkeessä on teemoja, kuvia, taiteellisia ja rakenteellisia piirteitä.
Sankarieeposiin liittyy historiallisia lauluja ihmisten kohtalosta, heimojen ja klaanien ykseydestä, raunioiden tuhoista ja kansalaisriidoista, kotimaan puolustamisesta ("Ural", "Semirod", "Iskender", "Sultanbek", "Boyagym Khan"). Legendoista kappaleisiin sekä niiden erityisestä historiallisesta sisällöstä voidaan arvioida aika, jolloin useita kappaleita ilmestyi. Esimerkiksi legenda-kappaleessa "Ural" sanotaan, että kappale on sävelletty Baškiirin suurlähettiläiden paluun kunniaksi Venäjän tsaarilta Ivan Julmalta.
Viimeistään XVIII vuosisata. syntyy uusi kerros historiallisia lauluja, joissa isänmaallinen teema kotimaasta ja kansallisesta ykseydestä kietoutuu vihaisiin protestien motiiveihin ja taisteluun sorron ja kolonisaation kanssa (ks. kappaleet "Ruin", "Coloi Canton", "Tevkelev" jne.). Tällaisten kappaleiden sanoitukset ja sävelet ovat täynnä draamaa. He kuvaavat kuvia ihmisten sortajista ja raiskaajista ja ilmaisevat ihmisten vihaa.
Kotiigun teema heijastui tämän ajanjakson historiallisissa kappaleissa. Kappaleiden sankarit ovat varsin todellisia ihmisiä, jotka ovat pysyneet ihmisten muistissa rohkeina, hallitsemattomina kärsivinä oikeudenmukaisesta syystä ("Buranbai", "Biish" jne.).
Sotilaallinen teema on ominaista myös baskirilaisille historiallisille kappaleille, jotka paljastetaan laajasti, eri puolilta. Hänen elävät kuvat "Kutuzov", "Lyubizar", "Laivue", "Toinen armeija" - baskirilaisten osallistumisesta isänmaalliseen sotaan vuonna 1812; "Port Arthur" - Venäjän ja Japanin sodasta; "Tsiolkovsky" - noin Bashkirin joukkojen onnettomista ja julmista sotapäälliköistä (XIX vuosisata).
Historiallinen laulu on aktiivisesti kehittyvä genre, joka heijastaa baskirilaisten historian tärkeimpiä hetkiä. Siellä on kappaleita ensimmäisen maailmansodan tapahtumista, vallankumouksesta, sisällissodasta, todellisuuden ikimuistoisista päivistä.

Luku 4 Baškiirien kansanlaulut ja rituaalit.

Laaja ja monipuolinen kerros kansanlauluja liittyy elämään ja arkeen, työprosesseihin. On kokonaisia \u200b\u200bjaksoja lauluja hevosesta, metsästyksestä, paimenen elämästä. (Laulut ja kappaleet "Kara Yurfa" - "Musta tahti", "Saptar yurfa" - "Leikkisä tahdistaja", "Burte at" - "Karak-hevonen", "Alkhak kola" - "Lame ankkahevonen", "Yulfotto hunarsy" - "Hunter Yul pääsi", "Irenek" (vuoren nimi), "Ak yauryn sal berket" - "Kultainen kotka, jolla on valkoiset olkapäät ja harmaa pää" jne.).
Baškiirien jokapäiväisissä rituaaleissa on myös runsaasti lauluja. Kehittynein ja värikkäin hääseremonia on ollut pitkään. Se erottuu suuresta omaperäisyydestä, ja monet sen piirteet muistuttavat syvää antiikkia. Etnografit viittaavat heimojärjestelmän hajoamisaikaan, kuten baskirin häät, kuten kalymin maksaminen, sulhasen morsiamen salainen vierailu, morsiamen vaalit kiemetlek esei, kiematlek atay (sulhasen aiottu äiti ja isä), nuorten heittäminen häiden jälkeen aamulla hopeakolikoihin jne. e. Laulut ovat erottamaton osa baskirin häät. Häälaululajityyppeihin kuuluvat senlyau (senleu - itku, itku), vasikka (telek - toivotan nuorille vaurautta), hamak (hamak - häät recitatiivi), juhla-, juomalaulut, joita lauletaan hääjuhlissa (tuy yyry, mazhles yyry).
Kappaleet "Variksen puuro" ja "Variksen loma" liitetään kevään rituaalipeleihin. Jokien, purojen, järvien kappaleita ja kappaleita on paljon. Monet heistä ovat todennäköisesti peräisin ajalta, jolloin baskirilaisilla oli kultti luontoa ja eläimiä. Voit ainakin viitata kappaleisiin "Zayatulyak", "Agidel", "Irenek". Vuorille, laaksoille, kuulostavan luonnon kuville ja linnuille omistettujen kappaleiden ympyrä on laaja. Monet heistä ovat luonteeltaan lyyrisiä, ja niissä olevat luonnonkuvat syrjäyttävät psykologisia hetkiä, ihmisen mielialoja. Tällaisia \u200b\u200bovat kappaleet "Kurtash" (vuori), "Mountain song", "Cuckoo", "Burenushka", "Ringing crane" ja monet muut.
Lyyrisissä kappaleissa on runsaasti teemoja ja tyylilajeja. Niiden joukossa on omituisia "urhoollisia lauluja", jotka paljastavat baskirilaisen matkustajan, ratsumiehen ajatusten ja tunteiden maailman, heijastuksia kokeneesta, paljon elämässä nähneestä ihmisestä. Näitä ovat kappaleet "Life Passed", "Traveler", "Ilyas", "Azamat".
Itsenäinen ryhmä koostuu lyriikkalauluista tytöistä ja naisista. Kuten "Tashtugay", "Salimakai", "Zulkhizya", "Shaura" edustavat baskirilaisten lyyrojen klassisia kuvia. Rakkauden sanoitukset ovat erittäin kehittyneitä baskirilaisessa musiikissa. Rakkauslaulut erottuvat siveydestä, rakkauden tunteen runoinnista ja sen kantajista.
Jokapäiväisistä kappaleista juominen, vieraslaulut, koomisten ja satiiristen juonien kappaleet sekä tanssilaulut ovat laajalti edustettuina. Itsenäinen ryhmä koostuu kehtolauluista ja lastenlauluista. XIX vuosisadan lopussa. ilmestyivät niin sanotut zimogorien laulut, jotka heijastivat kaupoissa, tehtaissa ja kasveissa työskentelevien baskirilaisten työtä ja elämää.

Luku 5 Baškiirien instrumentaalinen kansanmusiikki.

Baškiirien kappaleet ja instrumentaaliset sävelet ovat sisällöltään ja musiikillisilta ja tyyliltään samanlaisia, vaikka tietenkin instrumentaalisen melodian luonteessa on eroja.
Baškiirien instrumentaalinen kansanmusiikki, jota edustavat sävelet jossakin, harvemmin kubyzissa, ja vallankumouksen jälkeisenä aikana harmonikka ja viulu, on lähinnä ohjelmallista. Ohjelmien sisältö on enimmäkseen sama kuin kappaleiden sisältö. Kappaleiden ja kappaleiden esittämistä edeltää usein legenda (yyr tarikhy) tämän laulun tai melodian historiasta. Instrumentaalimusiikin esittämistä edeltävissä legendoissa paljastetaan esitetyn teoksen sisältö.
Baškiirin kansanmusiikin laulu- ja instrumentaalimuotojen läheisyys osoittaa sellaisen alkuperäisen musiikin tekemisen tyypin kuin "uzlyau" (ezleu), joka on erityinen tapa esittää yhden laulajan kaksiosainen ääni, joka on eräänlainen jäljitelmä jollaisen kansansoittimen ääntä.
Klassinen kansanlaululaji on uzun kyui -ryhmä (viipyvät hitaat kappaleet ja sävelet). Itse asiassa termi uzun kyui (tällä kei) ei ole vain melodiatyypin määritelmä, vaan se määritellään yleisesti sekä itse melodian tyylilajin että sen esitystavan mukaan. Laajassa mielessä uzun kyui on joukko tyyli- ja genretekniikoita, jotka on kehittänyt vuosisatojen taiteellisen käytännön, kun melodian luoja oli myös sen ensimmäinen esiintyjä, kun improvisaation taito perinteen kehittämien esteettisten normien puitteissa oli kansanmusiikin perusta. Kapeammassa mielessä Uzun kyui tarkoittaa hidasta, vetoavaa kappaletta tai sävelmää. Uzun kyui -tyyliset instrumentaaliset melodiat ovat useimmiten kappaleiden muunnelmia, melko omituisia ja muodoltaan kehittyneitä.
Termi "kyska kyuy" (kyska kei), eli lyhyt kappale, määrittelee hyvin laajan kansanlaulutaiteen, kyska kyui -lajin laulumelodiat ja instrumentaaliset sävelet liittyvät yleensä jokapäiväisiin ja lyyrisiin aiheisiin, mutta historiallisissa kysymyksissä on myös kyska kui Aiheet.
Aivan kuten uzun kyui -tyyppisillä kappaleilla, myös kiska kyui -tyyppisillä kappaleilla on omat ominaisuutensa, jotka ovat todennäköisesti kehittyneet hyvin pitkään. Kiska kyui -konsepti, aivan kuten uzun kyui, sisältää melodian tietyt tyyliset piirteet ja esityksen luonteen.
Sisällön ja tyylilajin mukaan kiska kui -soitot voidaan jakaa useisiin ryhmiin. Useita kiska -tyyppisiä kappaleita kutsutaan kansan halmak keiksi, toisin sanoen rauhalliseksi kappaleeksi. Ne esitetään kohtuullisessa tahdissa, niillä on lyyrinen-mietiskelevä luonne, useimmiten he laulavat luonnon kuvia. Voidaan mainita esimerkiksi kappaleet "Tyuyalias", "Round Lake", "Stepnoy Erkei".
Niinpä baskirilainen kansanmusiikki on rikas ja monipuolinen sekä sisällöltään että tyyliltään. Sitä kehitetään jatkuvasti, ja sen erityispiirteillä on voimakas vaikutus nykyaikaiseen baskirilaiseen musiikkikulttuuriin.

Johtopäätös.

Siksi näemme, että Bashkortostanin kansanmusiikin historia on hyvin rikas ja mielekäs. Nykyaikainen musiikkikulttuuri liittyy erottamattomasti sen juuriin ja kehittyy jatkuvasti. Tasavallassamme on paljon erinomaisia \u200b\u200bsäveltäjiä, musiikkiryhmiä, jotka esittävät kansanmusiikkia. Lasten ja nuorten luovuuden palatsissamme on musiikkistudio "Lira", jossa lapset oppivat soittamaan erilaisia \u200b\u200bsoittimia. Opiskelijoiden ohjelmistojen johtava paikka on baskirilaisten kansanmusiikki, Valkovenäjän tasavallan parhaiden säveltäjien teokset. Suunnitelmamme tulevaisuuteen: jatkaa kansanmusiikin tutkimuksen aloittamista, saada alueemme oppilaitokset mukaan yhteiseen työhön ja luovuuteen.

Haluaisin uskoa, että olemme oikealla tiellä!

Luettelo viitteistä:

1. Bashkortostan. Lyhyt tietosanakirja, toim. RZ Shakurova Ufa, kustantamo: "Bashkir Encyclopedia", 1996.
2. Esseitä Bashkortostanin kansojen kulttuurista. Comp. Benin V.L. Ufa, kustantamo: Kitap, 1994
3. Internet-sivusto: http://lib.a-grande.ru/music.php

Bashkirin kansanperinnettä ovat luoneet ja välittäneet suullisesti sukupolvet vuosisatojen ajan. Sen luojia ja kantajia olivat kansanlaulajat ja muusikot, sesenit, yyrau jne. Baškiirien kansanperinteen aiheina olivat muinaisten baskirilaisten näkemykset luonnosta, moraalisista ihanteista, elämästä ja toiveista. Kansanperinne oli heidän tietämyksensä lähde. Kansanperinteen erityispiirteisiin kuuluvat sen suullinen välittäminen, improvisaatio ja esityksen kollektiivisuus, monivaihtelu. Baškiiri-kansanperinteen tyylilajit ovat satu, eepos, kulamat, tarina, lakap, kaunokirjallisuus, kulamas-arvoitus, tylsä \u200b\u200bsatu, satiiri, vertaus, sananlasku, sananlasku, arvoitus, nasikhat jne. , lasten jne. baskirilaisilla on runsas laulun kansanperinne. Tanssi, koominen, soittaa kappaleita seurasi juhlia ja viihdettä. Kääpiöt ja syötit yleistyivät. Monet syötit omistettiin traagisille tapahtumille. Tällainen on Sak-Sok-syötti, joka puhuu vanhempiensa kiroamista lapsista. Pienet kansanperinteen tyylilajit ovat yleisiä, kuten laulut, lauseet, arvoitukset, sananlaskut, sanonnat, ennakkoluulot. Baškiirien lasten kansanperinnöstä ovat yleisiä riimirimut, kiusanteko ja lauseet. Yksi Baškiirin kansanperinteen vanhimmista genreistä pidetään kubair-eepoksina, jotka voivat olla aiheita tai juonettomia. Muinaisimmat kubaiirit ovat maailmankuulut "Ural-Batyr" ja "Akbuzat". Teemansa mukaan eeppiset cubaierit jaetaan sankarillisiin ja jokapäiväisiin. Kubaiir-odessa ylistetään kotimaan kauneutta, joka yksilöidään Ural-Taun, Yaikin ja Agidelin kuvissa, legendaaristen batyyrien (Muradim, Akshan, Sukan, Sura, Salavat jne.) Hyödyntämistä kunnioitetaan. Suullista kansanprosessaa edustavat akiyats (satuja), legendoja, rivayats (perinteet), khurafati hikaya-bylichki, khetire (tarinat ja suulliset tarinat) sekä kulamasy-anekdootit. Bashkirin satuja itsenäisenä tyyppinä. proosa (karhuz) sisältää satuja eläimistä, maagisia ja jokapäiväisiä, joilla puolestaan \u200b\u200bon genren sisäisiä lajikkeita. Legendoissa ja perinteissä on installaatio etiologiaan, ja ne esitetään todellisten tarinoiden kertomuksena, vaikka ensimmäiset perustuvat fantastiseen fiktioon, jälkimmäiset ovat realistisia. Laaja valikoima värejä ja runsaasti värejä erottuu perheeseen ja kotitalouteen liittyvästä kansanperinnepaletista, erityisesti hääseremoniasta, joka baskirilaisille on monivaiheinen teatteritoiminta: ensimmäinen vaihe - bishek tuyy (kehtolauluhäät) pidetään, kun tyttö ja poika, jonka vanhemmat haluavat nähdä tulevaisuudessa vaimona ja aviomiehenä, saavuttaa 40 vuoden ikä; toinen khyrgatui (korvakorujen häät) pidetään, kun "sulhanen" pystyy itsenäisesti kiinnittämään ja hallitsemaan hevosta ja "morsian" voi kuljettaa vettä (tässä tapauksessa poika antaa tarkoitetut korvakorut). Näiden symbolisten häiden ja nuorten täysi-ikäisyyden jälkeen järjestetään todelliset häät - nikah tuyy (hääjuhlat). Siihen asti, kun sulhanen maksaa maharille (kalym), on kiellettyä ottaa morsiamen pois, näyttää kasvonsa anopilleen ja anopilleen, joten hän tulee hänen luokseen myöhään illalla ja vain määrättyinä päivinä. Ennen kuin morsian nähdään sulhasen talossa, järjestetään sengliau: morsiamen tyttöystävät ja vanhempien veljien nuoret vaimot valittavat hänen puolestaan \u200b\u200bja ilmaisevat suhtautumisensa vanhempiinsa, sukulaisiinsa, sulhaseen ja anopiin. Baškiirilaisessa kansanperinnössä on kaksoisuskko - yhdistelmä pakanallisia tapoja islamin kanonien kanssa. Islamin vaikutus oli erityisen voimakas hautajaisissa. Nykyaikaisissa olosuhteissa baškiirien kansanperinnössä näkyy neljä suuntausta: perinteisten tyylilajien olemassaolo; vanhan kappalevalikoiman herättäminen ja siementen luovuus; kasvava kiinnostus kansallista rituaalia, kansallisia pyhäpäiviä kohtaan; amatööriesitysten kehittäminen.

Luku I. Kansanperinteen teosten lajiluokituksen teoria.

1.1. "Genren" käsitteen ja sen piirteiden määrittely kansanperinnössä.

1.2. Musiikillisen ja runollisen kansanperinteen lajiluokitukset.

1.2.1. Kansanperinteen yhdistäminen runotyyppien mukaan: epos, sanoitukset, draama.

1.2.2. Rituaaliset ja ei-rituaaliset tyylilajit.

1.2.3. Kansan termien roolista musiikillisen ja runollisen kansanperinteen lajiluokituksessa.

1.2.4. Tyylilajityypit eri kriteerien perusteella.

II luku. Lähteitä baskirilaisten musiikillisen ja runollisen perinnön lajiluokituksesta.

2.1. Lajityypin luokittelua koskevat kysymykset baskirilaisten kansanperinteen tutkijoiden teoksissa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä.

2.2. Bashkirin suullisen-runollisen ja musiikillisen luovuuden tyyliluokitus XX-luvun ensimmäisen puoliskon tutkijoiden teoksissa.

2.3. Julkaisut Baškiirin kansanperinteen alalta XX luvun jälkipuoliskolla - XXI vuosisadan alussa.

III luku. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön rituaalilajit.

3.1. Kalenteri rituaali kansanperinne.

3.3 Lasten rituaali-kansanperinne.

3.4. Bashkirin häät kansanperinne.

3.5. Baškiirien hautajaisten valitukset.

3.6. Rekrytoimalla baskirilaisten kappaleita-valituksia.

IV luku. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön muut kuin rituaalilajit.

4.1. Labor-laulut.

4.2. Kehtolauluja.

4.3. Cubai.

4.4. Munazhatit.

4.5. Tavua.

4.6. Viipyvät kappaleet "otson kui".

4.7. Nopeat kappaleet "kyska kui".

4.8. Takmaki.

Väitöskirjan esittely (osa tiivistelmää) aiheesta "Bashkirin kansanmusiikki ja runous: Luokitteluongelmat"

Opinnäytetyön johtopäätös aiheesta "Folkloristiikka", Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna

Luettelo väitöskirjatutkimuksesta filologian tohtori Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna, 2005

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkistettaviksi ja hankitaan tunnustamalla väitöskirjojen alkuperäiset tekstit (OCR). Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimitettavissamme väitöskirjoissa ja tiivistelmissä ei ole tällaisia \u200b\u200bvirheitä.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Johdanto

Baškiirin suullinen runous on 1900-luvun alkuun saakka baskirilaisten hengellisen kulttuurin sekä ideologisten ja esteettisten näkemysten tärkein ilmenemismuoto, laaja-alainen ja lajityypiltään monipuolinen. Baškiirien rikas sisäinen maailma, historia ja elämä, unelmat ja toiveet heijastuvat elävästi sen kansallisesti erottuviin genreihin. Paras eeppinen tyylilaji on luotu improvisoidun taidesanan sesenami mestarit.

Bashkirien jatkuvasti kehittyvä ja rikastava suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä alustana, ja se määritteli suurelta osin sen alkuperäisen kehityksen.

Tämän työn tarkoituksena on analysoida baškiirin suullista runollista luovuutta baskirilaisten kansataiteen tärkeimpänä elementtinä, analysoida sen päälajityyppejä, tunnistaa kirjallisuuden ja suullisen-runollisen luovuuden yhteys ja tarkastella sesenien työtä (Buranbai Yarkeysesenin ja Ishmukhammetssenin esimerkillä).

1. BASHKIRIN SUULLINEN POEETTINEN LUOVUUS. KIRJALLISUUDEN YHTEYDET AURIN POEETISEN LUOVUUDEN kanssa

Baškiirin suullinen ja runollinen luovuus, joka on itse asiassa henkikulttuurin ja ihmisten ideologisten ja esteettisten näkemysten päämuoto 1900-luvun alkuun saakka, on laaja-alainen ja lajityypiltään monipuolinen. Sen kansallisesti erottuvat tyylilajit - sankarilliset runot (kubaiirit) ja romanttiset legendat, historialliset laulut ja syötit, satuja ja legendoja, rituaali runoutta ja takmakkeja, sananlaskuja ja sanontoja - heijastavat elävästi baškiirien rikkaan sisämaailmaa, historiaa ja elämää, unelmia ja toiveita ...

Parhaat eeppiset tyylilajit ovat improvisoidun taidesanan sesenami nimeämättömät mestarit. Työssään cubairan genre on saavuttanut erityisen suuren täydellisyyden ja ainutlaatuisen kansallisen runollisen omaperäisyyden.

Kubair (kobayyr) on baskirikun päämuoto ja kansanmuotoinen jae Baškiirin sankarillegendoissa. Kubai ovat tyypillisesti läheisiä ja liittyvät esimerkiksi venäläisiin eepoksiin, ukrainalaisten dumoihin, kazakstanien zyyreihin, jaakut olonkhoihin, valkoihoisiin nartteihin. Professori AN Kireev selittää sanan "kubair" kuin "hyvä, loistava kappale", ts. palvontalaulu. Kubaijen tärkein ideologinen ja temaattinen sisältö liittyy todellakin Isänmaan, alkuperäisen Uraltaun, ihmisten ja sen loistavien batyrien kirkastamiseen. Kubaierien syvä sosiaalisesti isänmaallinen sisältö, heidän emotionaalinen vahvuutensa, sesenssien sanat hyvän suojelusta ja pahan ruoskimisesta, heidän kehotuksensa ihmisille puolustamaan kotimaataan taistelussa vihollisia kohtaan antoivat tälle eeppiselle tyylilajille isänmaan komentohuudon, esi-isien runollisten ohjeiden ja käskyjen voiman.

Kubaiirissa, ehkä enemmän kuin missään muussa baskirilaisten suullisen ja runollisen luovuuden tyylilajissa, paljastuu kaunopuheinen taito ja kansan viisaus. Vanhoina aikoina jiinit (suosittuja kokoontumisia), suuret juhlat ja erilaiset juhlapäivät olivat paikka testata siementen kekseliäisyyttä ja taitoa. He puhuivat usein ihmisten puolesta - heimo, klaani, ilmaisivat ajatuksensa ja toiveensa, jyynit lisäsivät epätavallisen paljon Kubaierien sosiaalista merkitystä. Niiden pohjalta syntyi omituinen, ikään kuin itsenäinen eitesh-tyylilaji, kuten Kazakstanin aitys, sesenovien runollinen kilpailu.

Kubairin syvä sisältö saavutetaan korkealla ja samalla yksinkertaisella runollisella muodolla, sen aforistisella äänellä. Toisin kuin kappale, jossa semanttinen yhteys jännityksen kahden puoliskon välillä on valinnainen, kubairissa pääsääntöisesti jokainen runollinen kuva, jokainen vertailu, rinnakkaisuus tai tropiikki toimii keinona ilmaista pääidea ja muodostaa orgaanisen osan runollisesta kankaasta. Ilmiöt tai esineet on hahmoteltu siinä huolellisesti, yksityiskohtaisesti, ja siksi kubair-strofi, vaikka se koostuu yhdestä lauseesta, voi sisältää kahdesta kahteenkymmeneen neljään tai enemmän riviä. Rytmin sujuvuus ja tasaisuus, pakollinen rivirimaus varmistaa havainnon helppouden.

Kubayirien erityispiirteet on myös tunnustettava, että he käyttävät usein sananlaskuja, sanontoja ja siivekkäitä ilmaisuja. Jotkut koostuvat melkein kokonaan aforistisista sanonnoista. Kubairan merkittävimmät ja erottavimmat sankaritarit ovat ”Ural Batyr”, “Akbuzat”, “Zayatulyak ja Khyukhylu”, “Alpamysha ja Barsynkhylu”, “Kuzykurpyas ja Mayankhylu”, “Kusyakby”.

Yksi Bashkirin eepoksen varhaisimmista monumenteista on sankariruno Ural Batyrista ("Ural Batyr"), joka ilmaisee ajatuksen elämän voitosta kuolemasta. Uralin batyr voitti kuoleman ja uhrasi samalla elämänsä: hän kieltäytyi juomasta elävää vettä, jonka oli hankkinut suurilla vaikeuksilla, ja ripotteli sitä ympärillään kuolemaan luontoa. Ihmiset kaatoivat korkean kukkulan hänen haudalleen, josta, kuten runossa sanotaan, muodostettiin Uralin vuoret, ja Uralin Batyrin jäänteet säilytettiin erilaisten jalokivien, kullan, hopean ja raudan muodossa.

Uralin Batyria koskevan runon temaattinen täydennys on legenda "Akbuzat". Legendoissa "Kuzykurpyas ja Mayankhylu", "Aldar ja Zukhra", "Kusyakbiy", toisin kuin mytologinen eepos, elämä, tavat, uskomukset, nomadisen talouden perinteet, juhlat, urheilukilpailut tulevat todella sisään. Ne ovat täynnä syvää lyriikkaa, rakkauden ja uskollisuuden motiiveja, omistautumista toisilleen. Baškiirien kansanperinteen eeppisten perinteiden kehityksessä, erityisesti 1700--1900-luvuilla, kubair ja historialliset kappaleet ja syötit ovat läheisesti kietoutuneet toisiinsa. Baškiirin syötit on yleensä omistettu sankaritragisen tai dramaattisen sisällön sosiaalihistoriallisille tapahtumille. Esimerkiksi Kinzekejeviä koskeva syötti kertoo Kinzekeyevon aulin (nykyisin Petrovskoje kylän Ishimbaysky-alueen) polttamisesta rangaistajien toimesta. "Syötti maata" kuvaa tsaarivirkamiesten hyökkäystä ryöstöihin Baškiirin mailla. Syötti taiteellisesti ilmeikkäät ominaisuudet määräytyvät laulun kirjoittamisen ja kirjoitetun runouden piirteiden yhdistelmän avulla. Samoista tärkeistä historiallisista tapahtumista kertovien kappaleiden ja syöttien samanaikainen luominen ja olemassaolo muuttui myöhemmin upeaksi baskkirisen suullisen ja runollisen luovuuden perinteeksi.

Noin XVIII - XIX vuosisadalla. lopulta muodostui kansanrunouden äärimmäisen rikas ja massiivinen muoto - baskirilaisten kansanperinteen laulu ja musiikkiklassikot. Tässä ohjelmistossa on niin monia teemoja ja tyylilajeja: historiallisista klassisista kappaleista Isänmaasta ja batyyreistä (Ural, Salavat, Azamat, Kakhymtyure, Kutuzov, Caravanserai jne.), Kantonipäälliköistä ("Sibaykanton", "Kuluikanton", "Kagarmankanton"), pakkosiirtolaisista (kaskyn yyrzary) - kuten "Buranbai", "Biish" arkeen, rituaalilauluihin (senley, TV yyry) ja erinomaisiin kappaleisiin naisosuudesta ("Tashtugay") , "Zulhizya", "Shaura", "Gilmiyaza" jne.).

Baškiirilaisen kansanlaulun (yyr) perinteisistä tyylilajeista merkittävällä paikalla on uzunkuy - baskirilaisten kansanmusiikin ja runouden kulttuuri. Uzunkuyssa baskirilaisten kansallinen luonne ilmaistaan \u200b\u200bsyvimmin ja kattavimmin, sen elämä ja taistelu valoisasta tulevaisuudesta heijastuvat selvästi. Siksi uzunkuy on samalla kansallinen eepos: Aiemmin, koska baskilaiset eivät kyenneet vangitsemaan tapahtumarikkaita historiansa kirjallisesti, he pyrkivät näyttämään sen uzunkuy-muodossa. Ihmisten korkeiden ajatusten ja tunteiden, korkean musiikillisen ja runollisen taitotason ja lopuksi perinteiden vilkkaan kehityksen nykyaikaisessa muodossa, tämä kaikki antaa meille mahdollisuuden kutsua uzunkuy Bashkirin kansanmusiikkia ja runollisia klassikoita.

Baškiirilaulu ja musiikillinen luovuus heijastavat kaikentyyppisissä ja tyylilajeissaan todella ihmisten elämää, tapoja ja vakaumuksia, ajatuksia ja toiveita. Kappale sekä lohdutti että inspiroi ihmisiä. Vuosisatojen ajan rikastettu laululaatikko on imeytynyt ihmisten viisauteen ja hengelliseen kauneuteen. Muinaisimman ajan ihmisten taiteellisen identiteetin piirteet heijastuvat satuissa. Baškiirien eepoksessa on taikuudesta, arjesta ja eläimistä kertovia satuja. Satuja heijastavat ihmisen pelkoa ja yllätystä käsittämättömien luonnonvoimien edessä, osoittavat henkilön taistelun näiden voimien kanssa, niiden voittamisen. Uralin rikas luonne - runsaasti vuoria, metsiä, vesiä - ei voinut hämmästyttää ihmisen mielikuvitusta, mutta herätti halua löytää toteuttamiskelpoinen selitys käsittämättömille ilmiöille. Baškiirin maagisten kansantasojen päähenkilöt ovat: azhdaha, yukha, div (tai diyu, dyu), peri, gin, myaskiai - pahat henget ja ihmisiin vihamieliset olennot. Positiivisten hahmojen joukossa erottuu siivekäs hevonen Tulpar - satu-sankarin uskollinen palvelija ja valtava lintu Samregosh, joka pelastaa sankarin, koska hän vapauttaa poikaset azhdakhista (lohikäärme). Satujen perinne on myös kehittänyt laajan valikoiman maagisia esineitä, jotka helpottavat sankareiden hyödyntämistä.

Yleisimpiä niistä ovat itse sahaava miekka, itse-kirves, näkymätön hattu, vesi, joka lisää tai vähentää voimaa; kampasimpukka, josta metsä kasvaa; peili, joka muuttuu järveksi (joki, meri); kurā, josta verta tippuu, jos sankari on vaikeuksissa, tai maitoa - jos sankarilla on onnekas; lääkekasvi; vaatteet, jotka eivät kulu; leipä, joka ei pääty jne.

Bashkirin arjen tarinat heijastavat täydellisemmin ja suoremmin sosiaalista elämää, sosiaalisia suhteita; he esittävät ihmisille menneitä aikoja, esittävät heidät nomadisen elämän ilmapiiriin, metsästäjien ja paimenien arkeen. Samalla ihmisten nokkeluus heijastui heille elävämmin, ja heidän satiirinen naurunsa tuotiin meille.

Jokapäiväisten satujen sankarit heijastavat ihmisten elintärkeitä toimia toiminnassaan, he toimivat epätotuuden julistajina. Satujen loppu on aina sankarin paluu kotimaahan voitolla. Sankarin asenne kotimaahansa ilmaistaan \u200b\u200bselvästi sananlaskussa: "On parempi olla ultan (ainoa) kotimaassa kuin sulttaani vieraassa maassa", joka usein päättää arjen syklien satuja. Tämä ylevä tunne rakkaudesta kotimaahansa ja hänen kaipuustaan \u200b\u200bvangitsee sankarin, sitä kauemmas hän kulkee reunaltaan. Joten yhdessä tarinoissa kuningas päätti mennä naimisiin tyttärensä kanssa jonkun kanssa, joka kiipeää erittäin korkean pylvään huipulle lasillisella vettä päällään ja laskeutuu rauhallisesti. Satun sankari täytti tämän ehdon. Hän nousi pylvään yläosaan, vettä ei vuotanut lasista, mutta kyyneleet virtoivat hänen silmistä: batyr näki sieltä kotikaupunginsa, ja melankolinen suru hyökkäsi häntä.

Eri arvoituksia ja kulamaaseja (anekdootteja) ovat ominaisia \u200b\u200bbaskirilaisten suulliselle kansanmusiikille. Jokainen merkittävä elämänilmiö löysi oman arvionsa arvoituksista. Muinaisina aikoina joidenkin sanojen lausuminen oli kiellettyä. Esimerkiksi esi-isämme uskoivat, että jos lausut sanan "karhu" (aiyu), tämä peto ilmestyy ja vahingoittaa ihmisiä. Siksi he kutsuivat häntä kuviolliseksi sanaksi - "olatai" (isoisä). Tällaisista kielletyistä sanoista ja ilmaisuista muodostui vähitellen arvoituksia. Kulyamas on yksi kansanmusiikin tyylilajeista: nokkelan sisällön teos, joka perustuu alkuperäiseen tapahtumaan, jolla on odottamaton loppu, ts. kulyamas (anekdootti) - lyhyt suullinen tarina hauskasta tapahtumasta.

Bashkirien jatkuvasti kehittyvä ja rikastava suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä alustana, ja se määritteli suurelta osin sen alkuperäisen kehityksen.

Hyvät runolliset klassikot tarjoavat edelleen esteettistä nautintoa jo nyt. Baškiirien sanallisen musiikkitaiteen perinteiden elävä kehitys, sen poikkeuksellinen rooli baskirikulttuurin muodostumisessa ja kasvussa käy ilmi erityisesti siitä, että sen koko kehitys etenee suurelta osin rikkaimman kansanperinteen laajan käytön perusteella.

2. SESENA. BURANBAYARKEY (1781-1868), ISHMUKHAMMET (1781-1878).

Seseny - baskirilaisten kansan runoilijoita, improvisaattoreita ja laulajia. He improvisoivat recitatiivisen kappaleen muodossa dumbiran säestyksellä.

Sessen-kilpailut pidettiin yiyinsissä. Siemeniä pidettiin ihmisten keskuudessa arvostetuimpina persoonallisuuksina. He eivät rajoittuneet pelkästään runouteen, vaan olivat aktiivisia julkisuuden henkilöitä: he olivat kiinnostuneita ihmisten elämästä, olivat aina tärkeiden historiallisten tapahtumien keskellä, tulisella runollisella sanalla, joka kutsui kansan aktiiviseen taisteluun hengellisen vapauden puolesta. Kubaira "Akmurzisesenin ja Kubagushsesenin välinen vuoropuhelu" ("Akmyrza sesen menen Kobagosh sesenden eiteshekene") ilmaisee sesenin sosiaalisen ihanteen: "Hän ei puolustaa pahaa, hän ei säästä vihollista, hän rakastaa oikeudenmukaisuutta, maan surua huulillaan, ihmisten iloa ". Jotkut sesenit osallistuivat talonpoikien kapinoihin Bashkortostanin alueella, ja runoilija-improvisaattori Salavat Yulaev oli suuren talonpoikaisliikkeen johtaja. Monien 14-18-vuosisatojen lahjakkaiden sesenssien nimet, jotka liittyvät läheisesti baskirien historiaan ja hengelliseen kulttuuriin, ovat säilyneet: Khabrau, Erense, Kubagush, Karas, Makhmut, Baik, Aydar ja muut. 19 - aikaisin. 20. vuosisata Perinteitään jatkoivat Ishmukhammet Murzakajev, Gabit Argynbaev, Khamit Almukhametov, Sabiryan Mukhametkulov, Shafik Aminev Tamyani, Valiulla Kulembetov. Sodanjälkeisinä vuosina suosituimmat M. Burangulovin, F.Davletshinin ja S.Ismagilovin teokset saivat Baškortostanin kansan Sesenovin arvonimen. Nykyään siementen perinteet elpyvät aktiivisesti.

Noin 1500--1600-luvuilla asui legendaarinen Khabrau - yksi ensimmäisistä baskilaisista siemenistä, joiden nimet ovat säilyneet tähän päivään saakka. Improvisaatioissaan hän lauloi kotimaansa Uralin kiitosta, kehotti ihmisiä suojelemaan sitä ulkomaisilta hyökkääjiltä. Kuten nykyaikaiset tutkijat huomauttavat, erinomaisen Khabrausesenin nimi tunnettiin sitten Uuralista Altaihin.

BURANBAYARKEY (1781-1868)

"Buranbai" on baskirilainen historiallinen kansanlaulu uzunkuy. Se kirjattiin eri vuosina alueilla, joilla Bashkirs S.G. Rybakov, M.A. Burangulov, G.S. Almukhametov, S.Kh. Gabyashi, A.S. Klyucharev, I.V. Saltykov, K.Yu. Rakhimov, L.N. Lebedinsky, F.Kh. Kamaev ja muut. "Buranbai" käsittelivät säveltäjät Kh.F. Akhmetov, M.M. Valeev, Rakhimov. Buranbayta koskevan laulun ja legendojen ilmaantuminen liittyy kansanlaulaja-improvisaattorin ja kuraistin Buranbai Kutusovin (Buranbai Yarkeysesen), kuudennen Bashkirin kantonin (nykyisin Stary Sibayn kylä, Valkovenäjän tasavallan Baimakin alue) jurttimestarin nimeen. Kappale heijastaa tapahtumaa Kutusovin elämässä, kun hän karkotettiin väärien syytösten johdosta kollegansa Aisuak Ibragimovin kanssa vuonna 1820 Siperiaan. Kappaleen melodia on mestarillisesti koristeltu, melodian erottaa suuri alue (yli kaksi oktaavia). "Buranbai" -esitys kertoo laulajan ja muusikon erityisestä lahjakkuudesta ja kypsyydestä. "Buranbaiden" parhaat esiintyjät ovat M. Khismatulin, I. Sultanbaev, A. Sultanov, S. Abdullin, F. Kildiyarova, M. Gainetdinov. Buranbai-laulua käyttää Akhmetov (1940) -sviitissä viululle ja pianolle, L.B.-baletissa "Crane Song". Stepanov (1944).

ISHMUHAMMETSESEN (1781-1878)

Ishmukhammetsesen on salanimi, tämän sesenin oikea sukunimi ja nimi on Ishmukhammet Murzakaev. Hän syntyi vuonna 1781 Novo-Balapanovon kylässä Orenburgin maakunnan Verkhneuralskin alueella, nykyisin Valkovenäjän tasavallan Abzelilovsky-alueella. Hän kuoli vuonna 1878 samassa paikassa. Ishmukhammet sesen on erinomainen baskinkielinen tarinankertoja, laulaja ja kuraist. Legendan mukaan hän on laulujen "Ringing Valley" ("Sandy Uzek"), "Runaway Yultiy" ("Yulty Karak"), "Buzykaev" ja muiden laulujen kirjoittaja. Asepalveluksessa hän oli kuraistin Orenburgin maakunnan yhdeksännen baskilaisen kantonin johdolla Kagarman Kuvatov , sekä Orenburgin maakunnan kenraalikuvernöörin V.A. Perovsky.

Ishmukhammet sesenillä oli suuri vaikutus myöhempien seskenien ja kuraistien työhön, erityisesti Gabitsseniin. Jokaisen sukupolven siemenet olivat huolissaan ihmisten kohtalosta, heidän ahdingostaan, he kutsuivat pysymään uskollisina parhaille ihmisominaisuuksille, jotka työmassat ovat kehittäneet monien sukupolvien ajan. Suullisten kirjoittajien runolliset teokset erotettiin sisällön merkityksestä, ajatuksen syvyydestä, kielen hyvin merkittävästä kuvasta. Joistakin improvisaatioiden riveistä tuli myöhemmin kansan sananlaskuja. Rakastamalla siementen työtä ja kunnioittamalla sitä, ihmiset ilmaisivat suhtautumisensa heihin myös sananlaskuissa ja sanonnoissa. Esimerkiksi aforismeja on:

Pidä kielesi sesenin edessä.

Sesenin suuruus on hänen runollisessa sanassaan.

Sesenin sana on kaikille.

Siementen hieno runous on erotettava kansanperinnöstä. Kansanperinnettä - kansan suullista runoutta - levitetään myös suullisesti. Mutta sillä ei ole tiettyä kirjoittajaa, vaan se koostuu kollektiivisesti. Ja suullisessa kirjallisuudessa jokaisen tekijän maailmankuva ilmaistaan \u200b\u200bselvästi - improvisaattorin seseng.

Johtopäätös

Baškiirilaisten suullinen ja runollinen luovuus on tämän kansan historia. Se alkoi muinaisista ajoista ja vuosisatojen ajan se oli ja on ihmisten sielun painopiste, mikä heijastaa ihmisten ajatuksia ja toiveita. Ihmiset eivät koskaan keskeytä luovuuttaan. Kun vielä ei ollut kirjoitettua kieltä, ihmiset työskentelivät suullisesti. Satuja ja tarinoita, sanontoja ja sananlaskuja levitettiin suusta suuhun. Ne siirtyivät myös sukupolvelta toiselle. Siirtymän aikana tarinankertojasta kertojiksi ne rikastuivat, parantuivat. Sesenien ja sanan yksittäisten mestareiden, vuosisatojen ajan ihmisten keskuudessa levinneistä teoksista tuli itse ihmisten töitä.

Kansanperinne opettaa ihmisiä elämään. Kehottaa olemaan aina rehellisiä ja kunnollisia. Kehottaa ymmärtämään maailman kauneutta. Opettaa seuraamaan hyvää esimerkkiä ja välttämään pahaa. On tyytyväinen taistelun suuruuteen ihmisten onnesta. Bashkirien jatkuvasti kehittyvä ja rikastava suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä alustana, ja se määritteli suurelta osin sen alkuperäisen kehityksen. Hyvät runolliset klassikot tarjoavat edelleen esteettistä nautintoa jo nyt. Baškiirien sanallisen musiikkitaiteen perinteiden elävä kehitys, sen poikkeuksellinen rooli baskirikulttuurin muodostumisessa ja kasvussa käy ilmi erityisesti siitä, että sen koko kehitys etenee suurelta osin rikkaimman kansanperinteen laajan käytön perusteella.

bashkir sesen -taidetta

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Kharisovin tekoäly Bashkirin kansan kirjallinen perintö. Ufa, 2013.

2. Kireev A. N. Bashkirin kansan sankariseepos. Ufa, 2014.

3. Baškiirien kansanepos. M., 2014.

4. Bashkirin perinteet ja legendat. Ufa, 2013.

5. Bashkirin kansantaide. Osa 1. Eeppinen. Ufa; T. 2. Perinteet ja legendat. Ufa; T. 3. Sankaritarit. Ufa; T.4. Satuja ja satuja eläimistä. Ufa; T. 5. Kotitalouden tarinat. Ufa; T.6. Sarjakuvat ja kulamasy. Ufa; T. 7. Sananlaskut, sanonnat, ennukset, arvoitukset. Ufa.

6. Baškiirin kansan tarinat Ufa, 2013.

7.Hisametdinova F.G. et ai. Native Bashkortostan. Ufa, 2014

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Valkovenäjän kulttuurin historia 1800-luvulta - 1900-luvun alku: julkinen koulutus, kirjat ja aikakauslehdet, tiede. Taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden kehittäminen; suullinen ja runollinen kansataide, ammattiteatterin muodostaminen; jokapäiväinen elämä.

tiivistelmä, lisätty 23.1.2011


Tanssi kansan hengen ilmaisuna: taiteen kehityksen historia, koulutuspotentiaalin arviointi. Baškiirin ja marian tanssiluovuuden vuorovaikutus. Kansallinen tanssin luovuus nuorempien koululaisten musiikkikasvatuksen järjestelmässä.

lukupaperi, lisätty 17.8.2014


Kazakstanin kansanmusiikin klassikoita. Ammattimainen suullinen perinne musiikillinen ja runollinen taide. Ihmisten musiikillinen ja runollinen luovuus. Sen tyylilajit ja media. Aytys alkuperäisen kazakstanilaisen musiikillisen ja runollisen luovuuden muodossa.

esitys lisätty 13.10.2013


Tutkimus luovuudesta ihmisen toiminnan prosessina, jossa luodaan laadullisesti uusia aineellisia ja hengellisiä arvoja. Taiteellisen, teknisen ja urheilullisen luovuuden ominaisuudet. Erilaisen luovuuden toiminnot ja tulokset.

esitys lisätty 16.9.2011


Amatööriesitysten määritteleminen sosio-historialliseksi ilmiöksi ja aktiiviseksi keinoksi kasvattaa ja kasvattaa yksilöä. Kansan taidekollektiivien kehityksen historiallisten polkujen ominaisuudet Gubkinin alueen esimerkillä.

testi, lisätty 16.10.2011


Kansan taideteosten muodostusprosessi. Kansan taide taiteellisen kulttuurin historiallisena perustana, sen kollektiivisuus. Musiikillinen kansanperinne, sen tyypit ja tyylilaji. Kalenterilomat ja seremoniat, niiden ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 10.5.2009


Luovuus on yhteiskunnan ja yksilön välisen vuorovaikutuksen muoto. Tieteellisen luovuuden kulttuurinen perusta. Kulttuuri yksilöiden, kansojen ja koko ihmiskunnan elämän, saavutusten ja luovuuden ilmentyminä. Mystismin rooli ihmisen elämässä, synergia.

lukupaperi, lisätty 12.12.2010


Amatööriesitysten syntyminen ja kehittyminen. Amatööritaiteen piirteet. Amatööriesitysten yhteys kansanperinteeseen ja ammattitaiteeseen. Valkovenäjän amatööritaide.

lehtityö, lisätty 20.12.2010


Luovuuden omaavan henkilön terveyteen ja elinajanodotteeseen vaikuttamisen erityispiirteiden huomioon ottaminen. Kuvaus tanssista energian, kauneuden, terveyden lähteenä. Tutkimuksen tekeminen nykyaikaisille opiskelijoille luovuuden ja pitkäikäisyyden välisestä suhteesta.

tiivistelmä, lisätty 3.2.2015


Shebalinin koko kuorotyölle ominaiset yleiset lait. Vissarion Yakovlevichin luovuuden vaikutus Neuvostoliiton kuoroluovuuden koulun koko suunnan jatkokehitykseen. Kuoro "Talvitie" A. Pushkinin runoissa, valikoima kuoro-osia.