Taistelulaji, taiteen tyylilaji. Historiallinen ja taistelulaji maalauksessa ja grafiikassa

"Taistelulaji, Kuvat Taistelumaalaus"

Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta - taistelu) on kuvataidetta, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät maa-alueet, meritaistelut ja sotilaalliset kampanjat. Taiteilija pyrkii vangitsemaan erityisen tärkeän tai luonteenomaisen taistelun hetken, osoittamaan sodan sankaruus ja usein paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen, joka tuo taistelulajin lähemmäksi historiallista. Ja sotilaselämän kohtaukset (kampanjoissa, kasarmeissa, leireissä) liittyvät usein arjen tyyliin.

Taistelulaji, Kuvat Taistelumaalaus, Taistelulajin muodostuminen.
Kuva taisteluista on ollut taiteessa tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen idän helpotukset edustavat kuningasta tai komentajaa tuhoamassa vihollisia, kaupunkien piiritystä ja sotilaiden kulkueita. Muinaisten Kreikan maljakkojen maalauksessa temppelien helpotuksilla kunnioitetaan myyttisten sankarien sotilaallista voimaa. Muinaisen Rooman voittajakaarien helpotukset ovat valloituskampanjat ja keisarien voitot. Keskiajalla taisteluita kuvattiin mattoilla ja kuvakudoksilla, kirjojen pienoiskuvilla, joskus kuvakkeilla (kohtauksina yhden tai toisen pyhimön sankarillisista teoista).

Nykyaikaisen taistelulajin muodostuminen alkoi 1500-luvulla.
Ensimmäiset yritykset taistelujen realistiseksi kuvaamiseksi juontavat juurensa renessanssiin Italiassa. Vähitellen viralliset taistelut korvataan kuvilla todellisista sotilasjaksoista.
Venäjällä taistelulajin aktiivinen kehittäminen alkaa 1800-luvulla - Pietarin I ja hänen kenraaliensa grandioosien voittojen aikaan.

Venäläinen taistelulaji (taistelumaalaukset) on täynnä erityistä isänmaallisuuden henkeä, ja sen tarkoituksena on ilmaista ihailua sotilaiden sankaruudesta ja rohkeudesta. Suvorovin ja Kutuzovin voitot innostivat venäläisiä maalareita maalaamaan maalauksia ja kankaita, jotka kunnioittavat venäläisten sotilaiden rohkeutta ja sankaruutta.

Tätä perinnettä säilyttivät myös 1900-luvun taistelutaiteilijat. Taistelulaji sai uuden nousun isän isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja TASS-ikkunoissa, etulinjassa, maalauksessa ja myöhemmin monumentaalisessa veistoksessa.
Varsinkin venäläisen koulun taistelulajissa ja taistelumaalauksen maalauksissa voidaan erottaa historiallisiin taisteluihin ja taisteluihin omistettujen dioramojen ja panoraamakuvien luominen.

Venäjän historia on täynnä sodia ja taisteluita. Tässä suhteessa venäläiset taistelutaiteilijat ovat luoneet monia upeita kansallisen ja maailmanlaajuisen taiteen teoksia.
Maalaukset taistelumaalaus on yksi taistelun tyylilajeista. Erinomaisten venäläisten taiteilijoiden öljyväelle kankaalle maalatut hienot taistelumaalaukset esitetään Moskovan ja Pietarin museoissa.

Venäjän taistelumaalaus. Esimerkit.
Maalauksia taistelu maalaus. Sergey Prisekinin taistelukuva "Joka tulee miekalla meihin, se kuolee miekalla"
Maalauksia taistelu maalaus. Pavel Ryzhenkon taistelumaalaus "Peresvetin voitto"
Maalauksia taistelu maalaus. Taistelumaalaus "Calca", Pavel Ryzhenko
Taistelu maalaus. Taistelukuva “Tykistö Poltavan taistelussa. Aleksei Semenov
Taistelu maalaus. Evstigneev Aleksein taistelumaalaus "Shipka"
Taistelu maalaus. Taistelumaalaus “Prinssi PI Bagrationi Borodinon taistelussa. Viimeinen vastahyökkäys ", kirjoittanut Alexander Averyanov
Taistelu maalaus. Aleksander Averyanovin taistelukuva "Taistelu Shevardinskyn uusinnasta 24. elokuuta (5. syyskuuta) 1812 (Pienen venäläisen virkamiehen rykmentin hyökkäys)"
Taistelu maalaus. Taistelukuva “Borodino. 1812 ", kirjoittanut Alexander Ananiev
Taistelu maalaus. Aleksanteri Averyanovin taistelukuva "tykistömiesten feat"
Taistelu maalaus. Taistelukuvan "Kenraalimajuri V. G. Kostenetskyn esitys Borodinon taistelussa" kirjailija Averyanov Alexander
Taistelu maalaus. Aleksanteri Averyanovin taistelumaalaus "Haavoitettu ratsuväenvartija"
Taistelu maalaus. Konstantin Przhetslavskyn taistelumaalaus "Venäläiset vuonna 1812"
Maalauksia taistelu maalaus. Taistelumaalaus "Moskovan valtion vahtikoiran rajalla", kirjoittanut Sergei Ivanov
Maalauksia taistelu maalaus. Aleksei Evstigneevin taistelukuva "Sevastopolin puolustus"
Taistelu maalaus. Taistelumaalaus “G.K. Žukov ja I.I. Fedyuninsky Pulkovon korkeudessa ", kirjoittanut Aleksei Semenov
Taistelu maalaus. Taistelukuva “Lähestymisistä Sevastopoliin. N.D. Filchenkova 1942 ", kirjoittanut Aleksei Semenov
Maalauksia taistelu maalaus. Taistelumaalaus “Kurskin taistelu. Diorama ", kirjoittanut Oleg Ezdakov
Taistelu maalaus. Taistelumaalaus "Kryukovon aseman vapauttaminen", kirjoittanut Andrey Sibirskiy
Taistelu maalaus. Taistelukuva "Valtiopäivät otetaan", kirjoittanut Vladimir Tautiev

Meritaistelu maalaus. Meri taistelu kuvia.
Venäjän meritaistelu maalaus. Esimerkit.
Taistelu maalaus. Meritaistelu. Aleksanteri Ananjevin taistelumaalaus "Ušakovin laivue"
Taistelu maalaus. Meritaistelu. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Taistelu Chiosin salmassa 24. kesäkuuta 1770"
Taistelu maalaus. Meritaistelu. Taistelumaalaus "Tendran saaren taistelu 28. - 29. elokuuta 1790", Alexander Blinkov
Maalauksia taistelu maalaus. Meritaistelu. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Meritaistelu Navarinossa 2. lokakuuta 1827"
Taistelu maalaus. Meritaistelu. Ivan Aivazovskin taistelumaalaus "Meritaistelu Sinopissa 18. marraskuuta 1853"
Maalauksia taistelu maalaus. Meritaistelu. Ivan Aivazovsky -taistelu "Höyrylaiva" Vesta "taistelu Turkin taistelulaiva" Fehti-Bulend "kanssa Mustallamerellä 11. heinäkuuta 1877"

Tämä on vain pieni osa venäläisten taistelutaiteilijoiden työstä.

Tulevia freskoja varten tilattiin pahvilaatikoita, joiden piti kunnioittaa Firenzen tasavallan sotilaallisia menestyksiä. Leonardo valitsi juoni Angyarin taistelun, joka kuvaa hevosmiesten kovaa taistelua hevosten kasvattamisessa. Nykyaikaiset pitivät pahvia tuomitsevana sodan raa'an hulluuden, jossa ihmiset menettävät ihmisen ulkonäkönsä ja tulevat kuin villit eläimet. Etusijalle annettiin Michelangelon "Cachinin taistelu", joka korosti sankarillisen taisteluvalmiuden hetkeä. Molemmat pahvit eivät ole säilyneet ja ovat tulleet meille kaiverruksissa, jotka on tehty 1500-17-luvulla. perustuvat taiteilijoiden piirustuksiin, jotka kopioivat näitä kohtauksia 1500-luvun alussa. Siitä huolimatta niiden vaikutus Euroopan taistelumaalauksen myöhempään kehitykseen oli erittäin merkittävä. Voimme sanoa, että juuri näiden teosten avulla alkaa taistelulajin muodostuminen. Ranskalainen sana "bataille" tarkoittaa "taistelua". Häneltä nimitettiin kuvataiteen genre, joka oli omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikka on taistelukeinoilla ja sotilaallisilla kampanjoilla. Taistelumaalarit pyrkivät välittämään sodan paatos ja sankaruus. He usein pystyvät paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen. Taistelugenren teokset tulevat tällöin lähelle historiallista tyyliä (esimerkiksi D. Velazquezin "The Delrender of Delusion", 1634-1635, Prado, Madrid), nouseen kuvatun tapahtuman korkealle yleistysasteelle sota-anti-inhimillisen olemuksen paljastumiseen asti (Leonardo da Vinci -kartonki). ja joukot, jotka sen vapauttivat ("Ison-Britannian tukahduttama intialainen kapina" VV Vereshchagin, s. 1884; "Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Taistelulajiin sisältyy myös teoksia, jotka kuvaavat armeijan elämää (elämä kampanjoissa, leireillä, kasarmeissa). Nämä kohtaukset on nauhoittanut hieno havainto 1800-luvun ranskalainen taiteilija. A. Watteau ("Sotilaallinen Razdykh", "Sodan taakat", molemmat valtion hermitagessa).

Kuva taisteluista ja sotilaselämästä on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Erilaisia \u200b\u200ballegooria ja symbolisia teoksia, jotka kunnioittavat voittajakuninkaan kuvaa, olivat levinneet muinaisen idän taiteessa (esimerkiksi helpotukset, jotka kuvaavat assyrialaisia \u200b\u200bkuninkaita, jotka rajoittavat vihollisen linnoituksia), muinaisessa taiteessa (kopio Aleksanteri Suuren taistelusta Dariusen, IV – III vuosisadat) BC), keskiaikaisissa pienoiskoossa.

D. Velazquez. Bradin toimitus. 1634-1635. Kangas, öljy. Prado. Madrid.

Taistelulajin muodostuminen kuitenkin juontaa juurensa 15-16-luvulle. XVII vuosisadan alussa. Suuri rooli taistelulajin muodostumisessa oli ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, paljastaen valloittajien julmuuden ja osoittaen terävästi sotien kansalliset katastrofit. D. Velazquezin kankaalle, joka paljasti syvästi sotilastapahtuman yhteiskunnallisen merkityksen, esiintyy flaamilaisen P. P. Rubensin intohimoisia maalauksia, jotka ovat täynnä taistelupatoa. 1700-luvun puolivälistä lähtien. hallitsevat dokumentti krooniset kohtaukset sotilaallisista taisteluista ja kampanjoista, esimerkiksi hollantilainen F. Wowerman ("Cavalry Battle", 1676, GE).

R. Guttuso. Garibaldin taistelu Amiraglion sillalla. 1951-1952. Kangas, öljy. Filtrinellin kirjasto. Milano.

Vuonna XVIII - alussa XIX luvulla. taistelumaalausta kehitetään Ranskassa, missä A. Grosin maalaukset, jotka ylistävät Napoleon I: tä, ovat erityisen kuuluisia. Upeita kohtauksia Espanjan kansan rohkeasta taistelusta Ranskan hyökkääjiä vastaan \u200b\u200bon kuvattu F. Goyan grafiikoissa ja maalauksissa (kaiverrussarja "Sodan katastrofit", 1810-1820). Taistelulajin kehityksen asteittainen suuntaus XIX-XX vuosisadalla.

V. V. Vereshchagin. Bajonetit, hurraa, hurraa! (Hyökkäys). "Sota 1812" -sarjasta. 1887-1895. Kangas, öljy. Valtion historiallinen museo. Moskova.

liittyy sotien sosiaalisen luonteen realistiseen paljastamiseen. Taiteilijat paljastavat epäoikeudenmukaisia \u200b\u200baggressiosoita, kunnioittavat suosittua sankaruutta vallankumouksellisissa ja vapautussoissa ja edistävät suurta isänmaallisuutta. 1800-luvun jälkipuoliskolla toimivat venäläiset taiteilijat antoivat arvokkaan panoksen taistelulajien kehittämiseen. V.V. Vereshchagin ja V.I.Surikov. Vereshchaginin maalaukset paljastavat militarismin, valloittajien hallitsemattoman julmuuden, osoittavat tavallisen sotilaan rohkeuden ja kärsimyksen ("Hyökkäyksen jälkeen. Siirtopaikka lähellä Plevnaa", 1881, Tretjakovin osavaltion galleria). Surikov maalauksissaan "Yermakin valloitus Siperiasta" (1895) ja "Suvorov's Crossing the Alps" (1899, molemmat Valtion venäläisessä museossa) loi majesteettisen eeposen Venäjän kansan saavutuksista, osoitti sankarillista voimaansa. F. A. Roubaud pyrki objektiiviseen esitykseen sotilasoperaatioista panoraamaohjelmissaan "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911).

A. A. Deineka. Sevastopolin puolustus. 1942. Öljy kankaalle. Valtion venäläinen museo. Leningrad.

Neuvostoliiton taistelutaiteilijoiden teokset paljastavat kuvan Neuvostoliiton soturi-isänmaallista, hänen kestävyydestään ja rohkeudestaan, vertaansa vailla olevasta rakkaudesta isänmaalle. Jo 1920-luvulla. Mihhail B. Grekov loi unohtumattomia kuvia sisällissodan taistelijoista (Tachanka, 1925, Tretjakovin osavaltion galleria). AA Deineka esitti tämän aikakauden vakavan patosin monumentaalimaalauksessa "Petrogradin puolustus" (1928, Neuvostoliiton armeijan keskusmuseo, Moskova). Taistelulaji kokenut uuden nousun isänmaallisen sodan kauheina päivinä vuosina 1941-1945. M. Grekovin, Kukryniksyn, A. Deinekan, B. M. Nemenskyn, P. A. Krivonogovin ja muiden mestareiden nimeämien sotataiteilijoiden studion teoksissa. Seinetopolin puolustajien kiistämätön rohkeus, heidän vahva päättäväisyytensä taistella viimeiseen hengähdykseensa osoitti Deineka elokuvassa “Sevastopolin puolustus” (1942, RM), joka on täynnä sankarillista patosta. Nykyaikaiset Neuvostoliiton taistelutaiteilijat elvyttävät dioraama- ja panoraamataiteita, luoneet teoksia sisällissodan (E. E. Moiseenko ym.) Ja suuren isänmaallisen sodan (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ym.) Aiheista.

M. B. Grekov. Tatšanka. 1933. Öljy kankaalle. Neuvostoliiton asevoimien keskusmuseo. Moskova.

M. B. Grekovin nimeltä sotilaallisten taiteilijoiden studio

Studion syntyminen liittyy erottamattomasti merkittävän taiteilijan Mitrofan Borisovich Grekovin nimeen, joka oli yksi Neuvostoliiton taistelumaalauksen perustajista. Hänen kankaansa "Tachanka", "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit", "Budyonnyn irrallaan", "Banneri ja trumpetti" ovat klassisen Neuvostoliiton maalaustyön joukossa.

Vuonna 1934, taiteilijan kuoleman jälkeen, Moskovaan perustettiin kansankomissaarien neuvoston erityisellä päätöslauselmalla ”MB Grekov -nimisen puna-armeijan taiteen taidepaja”. Studiota kehotettiin jatkamaan ja luovasti kehittämään parhaita perinteitä Neuvostoliiton taistelulajista. Alun perin se oli koulutuspaja lahjakkaiimmille Puna-armeijan taiteilijoille, jotka paransivat taitojaan tunnettujen taiteilijoiden: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky ja muiden ohjauksessa. Vuonna 1940 studiosta tuli sotataiteilijoita yhdistävä Puna-armeijan taidejärjestö.

Suuren isänmaallisen sodan aikana monet kreikkalaiset menivät eteenpäin. Pääasiallinen luovan työn tyyppi sotilaallisissa olosuhteissa oli luonnokset. Niiden historiallista ja taiteellista merkitystä on vaikea yliarvioida. N. Žukovin, I. Lukomskyn, V. Bogatkinin, A. Kokorekinin ja muiden taiteilijoiden sotilaalliset piirustukset ovat eräänlainen näkyvä kronikka suuresta isänmaallisesta sodasta, sen tärkeimmistä sotataisteluista ja etulinjasta. Heitä leimaa suuri rakkaus tämän isänmaan suurimman taistelun päähenkilöön - Neuvostoliiton sotilaan.

Suuren isänmaallisen sodan ihmisten sankarillisen teeman teema rikastuu luovasti tällä hetkellä. Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina kreikkalaiset loivat kankaat, graafiset sarjat ja veistokselliset koostumukset, jotka saivat laajimman tunnustuksen. Nämä ovat B. Nemenskyn maalauksia "Äiti", P. Krivonogovin "Voitto", muistomerkki sotilasvapaudelle E. Vuchetichille, joka on asennettu Treptower-puistoon Berliinissä.

Studion taiteilijat ovat luoneet ja ovat luomassa monia armeijan monumentaalisia monumentteja Neuvostoliiton eri kaupungeissa ja ulkomailla. Merkittävimmät taistelut vangitaan sellaisissa teoksissa kuin panoraama "Stalingradin taistelu" Volgogradissa (tekijän ryhmä taiteilijoita M. Samsonovin johdolla), diorama "Taistelu Perekopille" Simferopolissa (tekijä N. Booth) jne. Näissä teoksissa, kuten se oli, uudestaan sotavuosien tapahtumat tulevat elämään, ne auttavat ymmärtämään, kuinka suuri hinta saavutettiin Neuvostoliiton ihmisten suurelle voitolle.

Taiteilijoiden teoksissa heijastuvat eri tavoin Neuvostoliiton armeijan nykyaikainen elämä, sen rauhallinen arki, sotilaalliset harjoitukset. Studion johtavien mestareiden N. Ovechkinin, M. Samsonovin, V. Pereyaslavetsin, V. Dmitrievskyn, N. Solominin ja muiden teokset paljastavat kuvan Neuvostoliiton soturista, korkean moraalin puhtauden, ideologisen hengen miehestä, joka rakastaa epäitsekkäästi sosialistista kotimaansa.

Taistelulajin muodostuminen kuuluu renessanssin kukoistuspäivälle, jolloin erityistä huomiota kiinnitettiin menneiden vuosisatojen kulttuuriperinnön tutkimukseen. Yrittäessään luoda uudelleen eri kausien keskeisiä tapahtumia, taiteilijat vakuuttivat, että juuri sotien vaikutukset vaikuttivat historian etenemiseen. Ja jopa mytologiassa heihin kiinnitettiin suurta huomiota, koska vasta taistelussa paljastuivat muinaisten sankarien luonteenpiirteet täydellisimmin.

Taistelulajin perustajat ovat italialaiset taiteilijat, jotka maalasivat Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uchello. Myöhemmin kuvia historiallisista taisteluista löytyy Diego Velazquezin ja Peter Rubensin kankaista.

1800-luvun puoliväliin mennessä taistelumaalauksessa muodostui useita suuntauksia, jotka liittyivät meritaisteluiden, jalka- ja hevoshyökkäysten esittelyyn. Lisäksi muotokuva suuresta komentajasta taistelun taustalla ja kohtaukset sotilaiden elämästä, jotka kaikuvat genren maalauksin, ovat muodostumassa.

Napoleonin aikakauden sodat ja kansalliset vapautusliikkeet Euroopassa antavat uuden sysäyksen taistelumaalauksen kehittämiselle, joka on saavuttanut valtavan suosion. Jopa ne taiteilijat, jotka torjuvat visuaalisen taiteen suuntauksen kuten realismi, luovat teoksensa tähän genreen. Francisco Goya ja Henry Van de Velde, Charles Lebrun ja Antoine Gros, Phillips Wowermann ja Horace Vernet, Adolph Yebens ja Peter von Hess omistavat maalauksensa 1800-luvun mahtaviin sotilaallisiin tapahtumiin.

Venäjällä siihen mennessä oli muodostunut myös melko vahva taistelumaalauksen koulu, jonka kirkkaimpia edustajia ovat Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mihail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. Kuuluisat venäläiset maalarit, kuten Karl Bryullov, Orest Kiprensky ja Ivan Aivazovsky, kääntyivät taisteluaiheisiin työnsä eri ajanjaksoina.

Suurin osa teoksista on omistettu toisen maailmansodan tapahtumiin, mikä heijastuu laajasti sellaisten venäläisten neuvostomaalareiden kuten Anatoly Sokolovin, Rudolf Franzin, Pjotr \u200b\u200bMaltsevin, Ivan Vladimirovin, Pjotr \u200b\u200bKrivonogovin ja Ivan Petrovin teoksiin.

Nykyään monet kuuluisat taiteilijat, kuten U Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor, luovat teoksensa taistelumaalauksen genreihin.

1700-luvulla otettiin käyttöön maalauslajien jakaminen "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taistelu- ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi arkipäivän maalauksellisia tyylilajeja, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen tyylilaji

Maalauksen historiallinen tyylilaji ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa Muotokuva, taistelu, arkipäivän ja mytologiset genret ovat usein läheisesti toisiinsa liittyviä historiallisia.

"Yermakin valloitus Siperiasta" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historialliseen tyyliin.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankarien ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genreissä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksesta, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni, kuten sotajumalan Aresin ja kauneudenjumalatar Aphroditen salainen romanssi, kuvaa italialaisen taiteilijan Andrea Mantegna maalausta "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Lopuksi mytologia maalauksessa muodostui renessanssin aikana. Tämän genren edustajia ovat Andrea Mantegnan lisäksi Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluita. Ja koska nämä taistelut otetaan usein todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytävät ristin pisteen täältä.

Katkelma panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoiltiin Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, ja sitten Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ja monet muut maalarit.

Kotitalouden tyylilaji

Maisemassa arkielämän tyyli kuvaa kohtauksia tavallisten ihmisten arkielämästä, julkisesta tai yksityiselämästä, olipa kyse sitten kaupunki- tai talonpojasta. Kuten monet muut maalausgenrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisestä muodosta, ja niistä tulee osa muotokuva- tai maisemagenrejä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Arkimaalauksen synty syntyi X vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta XVII-XVIII vuosisatojen aikana. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat kauden tunnetuimpia arjen maalauksia.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteet ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen genrejä, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - tuolloin eläimiä kuvattiin ihmisen pahojen ja hyveiden ruumiillistumisena.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin tärkeimpiä edustajia.

Asetelma

Asetelman genressä kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhdeksi ryhmäksi. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa näkyvät vain hedelmät), tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muodostui 1700-luvulla. Flanderin ja hollannin asetelmakoulut erottuvat erityisen paljon. Eri tyylien edustajat, realismista kubismiin, maalasivat maalauksensa tähän genreen. Joitakin tunnetuimmista asetelmista maalasi maalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalauslaji, joka on visuaalisen taiteen yleisimpiä. Muotokuvan tarkoituksena maalauksessa on kuvata ihmistä, paitsi hänen ulkoista ulkonäköään, myös välittää kuvaavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi muodostettuja, ryhmäryhmiä sekä omakuvia, jotka joskus erotetaan erillisenä genreinä. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Mrs. Lisa del Giocondo", joka tunnetaan kaikilla nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten Muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faaraoista. Sittemmin useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittuneet tähän genreen tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset lajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen ihmisen kuvaa pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkomuodon ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alasti genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia ruumiita. Renessanssikautta pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehittymisen ajankohtana, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisrunko, joka ilmentänyt aikakauden kauneutta.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia taiteilijoita, jotka maalasivat alastongenreihin liittyviä kuvia.

Maisema

Maisemagenren pääteemana on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä, luomalla miniatyyreja ja kuvakkeita. Itsenäisenä genrenä maisema muodostettiin jo 1500-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, aloittaen Peter Rubens, Aleksei Kondratjevitš Savrasov, Edouard Manet, jatkaen Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ja lopettaen monien XXI-luvun nykytaiteilijoiden kanssa.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksessa voidaan erottaa tyylilajeista kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialuetta ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemaa tarkastelemalla Canaleton, Pieter Bruegelin, Fjodor Yakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

marina

Merimaisema, tai venesatama, kuvaa meren elementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua Venäjän maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehittämisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemistaan.

Jos haluat tietää vielä enemmän siitä, miten taiteen maalaukset syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

Taistelulaji, taiteen tyylilaji

Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta - taistelu), taiteen tyylilaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät taistelukeinot (mukaan lukien meritaistelut) ja nykyisen tai menneen sotilaalliset kampanjat. Halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai ominainen hetki ja paljastaa usein sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys tuo taistelulajin lähemmäksi historiallista tyylilajia. Armeijan ja laivaston arjen arkielämän kohtauksilla, jotka löytyvät taistelulajin teoksista, on jotain yhteistä arkielämän tyylin kanssa. Etenevä suuntaus taistelulajin kehityksessä 1800-luvulla. liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen, epäoikeudenmukaisten aggressiosojen paljastamiseen, vallankumouksellisissa ja vapautussotaissa esiintyvän suositun sankarin kunnioittamiseen, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen. 1900-luvulla tuhoisan maailmansodan aikakaudella teokset, jotka heijastavat imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja heidän valmiuttaan taistella vapauden puolesta, liittyvät läheisesti taistelulajiin, historiallisiin ja arkisiin genreihin.

Kuva taisteluista ja kampanjoista on ollut taiteessa tunnettua muinaisista ajoista lähtien (muinaisen idän helpotukset, muinaiskreikkalainen maljakko maalaus, helpotukset temppelien reunuksilla ja friiseillä, antiikin Rooman voitonkaareilla ja -pylväillä). Keskiajalla taisteluita kuvailtiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjaminiaateissa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1600-luku), toisinaan kuvakkeilla; myös kankaalla olevat kuvat tunnetaan ("Carpet from Bayeux", jossa näkyy Norman feodaalien Englannin valloitus, noin 1073-83); lukuisia taistelu kohtauksia Kiinan ja Kampuchean helpotuksissa, intialaiset seinämaalaukset, japanilainen maalaus. Paolo Uccello ja Piero della Francesca loivat taistelukuvia vuosina 15-16 vuosisatojen renessanssin aikana Italiassa. Taistelu kohtaukset saivat sankarillista yleistymistä ja hienoa ideologista sisältöä pahvista freskoihin Leonardo da Vinci ("Angyarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kiivaudesta, ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504-06), jotka korostivat sankarillista valmiutta sotureita taistelemaan. Titian (ns. Cadorin taistelu, 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat joukot sotureita ("Dawn of Dawn", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1700-luvulla. tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstö ja julmuus terävällä altistumisella ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin ("Bredan antautuminen", 1634) syvällinen sotilastapahtumien yhteiskunnallisen historiallisen merkityksen ja eettisen merkityksen paljastus, flaaminkielisen P. P. taistelumaalauksen dynamiikka ja draama. Rubens. Myöhemmin syntyi ammattimaisia \u200b\u200btaistelumaalareita (A.F. van der Meulen Ranskassa), muodostettiin ehdollisen allegoraalisen kokoonpanotyyppejä, jotka ylentävät komentajaa, esitettiin taistelun taustaa vasten (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa oli mahtava kuvaus ratsuväen yhteenottoista, sotilaallisen elämän jaksot (F. Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtaukset (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. itsenäisyystaistelujen yhteydessä taistelulajin teoksia ilmestyi amerikkalaiseen maalaukseen (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", jotka omistavat I.N. Nikitin, kaiverrukset AF Zubov, mosaiikit MV Lomonosovin työpajasta "Poltavan taistelu" (1762-64), taisteluhistorialliset sävellykset GI Ugryumovilta, vesivärit MM Ivanovilta. Suuri ranskalainen vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat useiden taiteilijoiden työhön - A. Gro (joka siirtyi intohimoisesta vallankumouksellisten sotien romantiikasta Napoleon I: n korottamiseen), T. Gericault (joka loi sankarilliset ja romanttiset kuvat Napoleonin eeposta), F. Goya (joka näytti draaman Espanjan kansan taistelusta ranskalaisten valloittajien kanssa). Historicismi ja romantiikkaa vapautta rakastava patos ilmaistuvat selvästi E. Delacroixin taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka ovat innoittaneet vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen tapahtumia Ranskassa. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet ovat inspiroineet romanttisen taistelun sävellyksiä, jotka ovat toimittaneet P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa ja muut. Virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) väärät romanttiset tehosteet yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä keskellä olevan komentajan kanssa meni taistelun yleiskuvan ja tyylilajin yksityiskohtien dokumentointitarkennukseen (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin suosittuja isäntäsotaan 1812 omistettuja painosteita, "kasakko kohtauksia" Orlovskin litografioissa, piirroksia P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. J. Lermontov, litografioita V. F. Timma.

Realismin kehitys XIX. Jälkipuoliskolla - XX vuosisadan alkupuolella. johti maiseman, genren, toisinaan psykologisten alkujen vahvistamiseen taistelugenreissä, huomiota tavallisten sotilaiden tekoihin, kokemuksiin ja elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville esittivät realistisen kuvan Ranskan ja Preussin sodan 1870-71 jaksoista. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelu-arjen maalaus ilmestyy (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov). Armoton totuudenmukaisuus osoitti, että V. V. Vereshchagin osoitti sodan ankaraa arkea, tuomitseen militarismin ja vangitseen ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Realismi ja tavanomaisten järjestelmien hylkääminen ovat myös luontaisia \u200b\u200bristeilijöiden - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov - taistelugenreille, jotka loivat muinaisen Venäjän eeposten innoittamana monumentaalisen eeposten sotilaallisista hyväksikäytöistä, V. M. Vasnetsov. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

XX-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömästi tuhoavat sodat ovat radikaalisti muuttaneet taistelun tyyliä, laajentaneet sen rajoja ja taiteellista merkitystä. Monissa taistelun tyylilajeissa, historiallisissa, filosofisissa ja sosiaalisissa kysymyksissä, esiteltiin rauhan ja sodan, fasismin ja sodan, sodan ja ihmisyhteiskunnan ongelmia jne. Fasistisen diktatuurin maissa kirkasta voimaa ja julmuutta kunnioitettiin sieluttomissa, väärin monumentaalisissa muodoissa. Vastoin militarismin anteeksipyyntöä, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen H. K. Orozco, ranskalainen maalari P. Picasso, japanilaiset maalarit Maruka Iri ja Maruki Toshiko ja muut protestoivat fasismia vastaan. , imperialistiset sodat, julma epäinhimillisyys loivat kirkkaasti emotionaaliset, symboliset kuvat ihmisten tragediasta.

Neuvostoliiton taiteessa taistelulaji oli hyvin laaja-alainen, ja se ilmaisi ideoita sosialistisen isänmaan, armeijan ja kansan yhtenäisyyden suojelemisesta, paljasti sotien luokkaluonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit nostivat esille Neuvostoliiton soturi-isänmaan kuvan, hänen vankisuutensa ja rohkeutensa, rakkautensa isänmaata kohtaan ja tahdon voitolle. Neuvostoliiton taistelulaji muodostettiin sisällissodan ajanjakson 1918-20 grafiikassa ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. maalauksissa. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; hän kokenut uuden nousun isänmaallisen sodan aikana 1941-45 ja sodanjälkeisinä vuosina - julisteissa ja TASS Windows -sovelluksissa, etulinjan grafiikoissa, D. A. Shmarinovin, A. F. Pakhomovin, B. I. Prorokovin ja muiden graafisissa jaksoissa. , Deinekan, Kukryniksyn, M. B. Grekovin nimityksen sotilaallisten taiteilijoiden studion jäsenten (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky jne.) maalauksia Y. J. Mikenasin, E. V. Vuchetichin, M. K: n veistos Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya ja muut.

Sosialististen maiden ja kapitalististen maiden progressiivisessa taiteessa taistelulajin teokset on omistettu antifašististen ja vallankumouksellisten taistelujen, kansallisen historian merkittävien tapahtumien kuvaamiseen (K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos ja P. Lubard Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapautustaistelun historiaa (M. Lingner DDR: ssä, R. Guttuso Italiassa, D. Siqueiros Meksikossa).

Lit .: V. Ya. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, venäläiset taistelumaalarit 1800–1800-luvulla, M., 1955; Suuri isänmaallinen sota Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksissa. Maalaus. Veistos. Graphics, M., 1979; Johnson P., etulinjan taiteilijat, L., 1978.