Mitä Schubert kirjoitti. Schubertin elämäkerta: suuren säveltäjän vaikea elämä

Koti / Avioero

Kaunis tähti kuuluisassa Itävallan maassa synnyttäneessä galaksissa, hedelmällinen musikaaligenioille - Franz Schubert. Iankaikkisesti nuori romantiikka, joka kärsi paljon lyhyellä elämäpolullaan, joka onnistui ilmaisemaan kaikki syvät tunteensa musiikissa ja opetti kuuntelijoilleen rakastaa sellaista "ei ihanteellista", "ei esimerkillistä" (klassista) musiikkia, joka on täynnä tunteellisia piinoja. Yksi musiikillisen romantiikan kirkkaimmista perustajista.

Voit lukea sivuiltamme lyhyen elämäkertomuksen Franz Schubertistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Schubertista

Franz Schubertin elämäkerta on yksi lyhyimmistä maailman musiikkikulttuurissa. Hän oli asunut vain 31 vuotta ja jättänyt jälkeensä komeetta muistuttavan valoisan polun. Schubert syntyi toiseksi Wienin klassikkona ja toi musiikkiin syviä henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia kärsimyksen ja vaikeuksien kautta. Näin romantiikka syntyi. Tiukat klassiset säännöt, jotka tunnustavat vain esimerkillisen hillinnän, symmetrian ja rauhalliset konsonanssit, korvattiin mielenosoituksella, räjähtävillä rytmeillä, ilmeisillä melodioilla, jotka olivat täynnä aitoja tunteita, kireillä harmonioilla.

Hän syntyi vuonna 1797 koulunopettajan köyhässä perheessä. Hänen kohtalonsa oli ennalta määrätty etukäteen - jatkaakseen isänsä käsityötä ei kuuluisuuden eikä menestyksen ollut tarkoitus olla täällä. Varhaisessa iässä hän kuitenkin osoitti suurta lahjakkuutta musiikkiin. Saatuaan ensimmäiset musiikkituntinsa kotonaan, hän jatkoi opintojaan seurakunnan koulussa ja sitten Wienin tuomiossa - kirkon laulajien suljetussa sisäoppilaitoksessa.Järjestys oppilaitoksessa oli samanlainen kuin armeijassa - oppilaiden piti harjoitella tunteja ja sitten tehdä konsertteja. Myöhemmin Franz muistutti kauhistuneesti siellä vietettyjä vuosia, hän oli pitkään pettynyt kirkon dogmiin, vaikka hän kääntyi teoksessaan henkiseen tyyliin (kirjoitti 6 massaa). Kuuluisa " Ave Maria", Jota ilman mitään joulua ei ole valmis ja joka yleensä liittyy neitsyt Marian kauniiseen kuvaan, Schubert ajatteli todella romanttisesta ballaadista, joka perustuu Walter Scottin runoihin (käännetty saksaksi).

Hän oli erittäin lahjakas opiskelija, opettajat kieltäytyivät hänestä sanoilla: "Jumala opetti hänelle, minulla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan." Schubertin elämäkertomuksesta opimme, että hänen ensimmäiset säveltäjänsä kokeilut alkoivat 13-vuotiaana ja 15-vuotiaana hänen kanssaan maestro Antonio Salieri alkoi käsitellä kontrapistettä ja sävellystä.

Hänet karkotettiin Court Singing Chapel -kuoron kuorosta ("Hofsengecnabe"), kun ääni alkoi rikkoa . Tänä aikana oli jo aika päättää ammatin valinnasta. Isäni vaati pääsyä opettajien seminaariin. Näkymät työskennellä muusikkona olivat erittäin epämääräiset, ja opettajana työskenteleminen voisi ainakin olla varma tulevaisuudessa. Franz rakastunut, oppinut ja jopa onnistunut työskentelemään koulussa 4 vuotta.

Mutta kaikki aktiviteetit ja elämän rakenne eivät silloin vastanneet nuoren mielen emotionaalisia impulsseja - kaikki hänen ajatuksensa olivat vain musiikista. Hän sävelsi vapaa-ajallaan, soitti paljon kapeassa ystäväpiirissä. Ja kerran hän päätti jättää vakituisen työpaikkansa ja omistautua musiikille. Se oli vakava askel - luopua taatusta, vaikkakin vaatimattomasta tulostaan \u200b\u200bja antaa itsellesi nälkä.

Ensimmäinen rakkaus tapahtui saman hetken kanssa. Tunne oli vastavuoroinen - nuori Teresa Coffin odotti selvästi avioliitto-ehdotusta, mutta se ei koskaan tullut. Franzin tulot eivät riittäneet hänen omakseen olemassaoloon, puhumattakaan perheen ylläpidosta. Hän pysyi yksinäisenä, hänen musiikillista uraa ei koskaan kehitetty. Toisin kuin virtuoosi pianistit Puun lehti ja Chopin, Schubertillä ei ollut kirkkaita esiintymistaitoja, eikä hän voinut ansaita mainetta esiintyjänä. Kapellmeisterin virka Laibachissa, johon hän toivoi, evättiin, eikä hän koskaan saanut muita vakavia tarjouksia.

Esseiden julkaiseminen ei tuonut hänelle käytännössä rahaa. Kustantajat olivat erittäin haluttomia julkaisemaan vähän tunnetun säveltäjän teoksia. Kuten he nyt sanovat, sitä ei "edistetty" laajoille joukkoille. Joskus hänet kutsuttiin esiintymään pienissä salonkeissa, joiden jäsenet tunsivat olleensa melko boheemia kuin todella kiinnostuneita hänen musiikastaan. Schubertin pieni ystäväpiiri tuki nuorta säveltäjää taloudellisesti.

Mutta yleensä Schubert ei melkein koskaan esiintynyt suurelle yleisölle. Hän ei koskaan kuullut ovaatioita teoksen onnistuneen päättymisen jälkeen, hän ei tuntenut mihin säveltäjänsä "tekniikoihin" yleisö reagoi useimmiten. Hän ei vakiinnuttanut menestystään myöhemmissä teoksissa - loppujen lopuksi hänen ei tarvinnut miettiä, kuinka koota suuri konserttisali uudelleen, jotta liput voitaisiin ostaa, jotta hän itse muistettaisiin jne.

Itse asiassa koko hänen musiikkinsa on loputon monologi, jonka hienoin pohdintaa ihminen on kypsynyt vuosien yli. Ei ole vuoropuhelua yleisön kanssa, ei yritetty miellyttää ja tehdä vaikutelmaa. Hän on kaikki hyvin intiimi, jopa intiimi. Ja täynnä loputonta tunteiden vilpittömyyttä. Hänen maallisen yksinäisyytensä syvät tunteet, vaikeudet, katkeruuden katkeruudet täyttivät hänen ajatuksensa joka päivä. Ja löytämättä mitään muuta ulospääsyä, he kaatoivat luovuuteen.

Ooppera- ja kamarilaulaja Johann Mikael Voglin tapaamisen jälkeen asiat menivät hiukan parempaan. Taiteilija esitti Schubertin kappaleita ja balladeja Wienin salonkeissa, kun taas Franz itse toimi säveltäjänä. Voglin esittäessä Schubertin kappaleet ja romanssit saivat nopeasti suosiota. Vuonna 1825 he aloittivat yhteisen kiertueen Ylä-Itävaltaan. Maakunnallisissa kaupungeissa heitä tervehtiin ilo ja innostuneesti, mutta taas he eivät onnistuneet ansaitsemaan rahaa. Sekä tulla kuuluisaksi.

Franz alkoi jo 1820-luvun alkupuolella huolehtia terveydestään. On luotettavasti tiedossa, että hän sairastui tautiin vieraillessaan naisella, ja tämä lisäsi pettymystä elämän tällä puolella. Pienten parannusten jälkeen sairaus eteni, immuniteetti heikkeni. Jopa tavallisia vilustumia oli hänelle vaikea kestää. Ja vuonna 1828, syksyllä, hän sairastui lavantautiin, josta hän kuoli 19. marraskuuta 1828.

Toisin kuin MozartSchubert haudattiin erilliseen hautaan. Totta, niin upea hautajainen oli maksettava rahalla hänen ainoan suuren konsertin jälkeen ostetun pianonsa myynnistä. Tunnustus tuli hänelle postuaalisesti ja paljon myöhemmin - useiden vuosikymmenien jälkeen. Tosiasia, että musiikillisessa versiossa sävellysten pääosan säilyttivät ystävät, sukulaiset, joissakin kaapissa tarpeettomina. Unohduksisuudestaan \u200b\u200btunnettu Schubert ei koskaan pitänyt teosten luetteloa (kuten Mozart), ei yrittänyt systematoida niitä jotenkin tai ainakaan pitää niitä yhdessä paikassa.

Suurimman osan käsin kirjoitetusta nuotista löysivät Jord Grove ja Arthur Sullivan vuonna 1867. 1800- ja 1900-luvuilla Schubertin musiikkia esittelivät merkittävät muusikot ja säveltäjät, kuten Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnusti Schubertin ehdottoman vaikutuksen heidän työhönsä. - johdolla Brahms vuonna 1897 julkaistiin ensimmäinen tieteellisesti varmennettu painos kaikista Schubertin teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja Franz Schubertista

On varmaa, että melkein kaikki säveltäjän olemassa olevat muotokuvat imuroivat häntä melko paljon. Hän ei esimerkiksi koskaan käyttänyt valkoisia kauluksia. Ja suora, tarkoituksenmukainen ilme ei ollut lainkaan hänelle tyypillinen - edes läheiset, rakastavat ystäviä, nimeltään Schubert Schwamal ("schwam" - saksa sanalla "sieni") tarkoittivat hänen lempeää luonnettaan.

Monet nykyaikaisten muistelmat ovat säilyneet säveltäjän ainutlaatuisesta poissaolosta ja unohduksesta. Musiikkipaperikappaleita sävellysluonnoksineen löytyi mistä tahansa. He jopa sanovat, että eräänä päivänä kun hän näki kappaleen nuotteja, hän heti istui ja soitti sen. ”Mikä ihana pieni asia! - Franz huudahti, - kenen kanssa se on? " Kävi ilmi, että näytelmän kirjoitti hän. Ja kuuluisan C-duurin suuren sinfonian käsikirjoitus löydettiin vahingossa 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Schubert kirjoitti noin 600 lauluteosta, joista kaksi kolmasosaa oli jo ennen 19-vuotiaita, ja sävellyksensä kokonaismäärä on yli 1000, joten tätä on mahdotonta todeta tarkalleen, koska osa niistä oli keskeneräisiä luonnoksia ja osa on todennäköisesti kadonnut aina ja ikuisesti.
Schubert kirjoitti paljon orkesteriteoksia, mutta hän ei koskaan kuullut niistä yhtäkään julkisessa esityksessä koko elämässään. Jotkut tutkijat uskovat ironisesti, että ehkäpä siksi he arvaavat heti, että tekijä on orkesteriviulisti. Schubertin elämäkertomuksen mukaan säveltäjä opiskeli paitsi laulamista, myös soittamista alttoviululla pihakappelissa, ja hän suoritti saman osan opiskelijaorkesterissa. Se on hän, joka hänen sinfonioissaan, massoissaan ja muissa instrumenttisissa sävellyksissä esitetään kirkkaimmin ja ilmaisullisimmin, lukuisilla teknisesti ja rytmisesti monimutkaisilla hahmoilla.
Harva tietää, että suurimman osan elämästään Schubertilla ei ollut edes pianoa kotona! Hän sävelsi kitaralla! Ja joissakin sävellyksissä tämä kuuluu myös selvästi säestyksessä. Esimerkiksi samassa "Ave Maria" tai "Serenade".

Hänen ujous oli legendaarinen. Hän ei elänyt vain samanaikaisesti beethoven, jonka hän idoliitti, ei vain samassa kaupungissa - he asuivat kirjaimellisesti naapurikatuilla, mutta eivät koskaan tavanneet! Kaksi eurooppalaisen musiikkikulttuurin suurinta pylvästä, jotka kohtalo itse yhdisti yhdeksi maantieteelliseksi ja historialliseksi merkiksi, menettivät toisensa joko ironisesti tai yhden niistä arkauden vuoksi.
Kuoleman jälkeen ihmiset kuitenkin yhdistivät heidän muistonsa: Schubert haudattiin Beethovenin haudan viereen Wehringin hautausmaalle, ja myöhemmin molemmat hautausmatot siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Mutta täällä ilmestyi myös salakavala kohtalon virka. Vuonna 1828, Beethovenin kuoleman vuosipäivänä, Schubert järjesti illan suuren säveltäjän muistoksi. Se oli ainoa aika hänen elämässään, kun hän meni valtavaan saliin ja esitteli yleisölleen idolille omistettua musiikkiaan. Ensimmäistä kertaa hän kuuli suosionosoituksia - yleisö juhlii ja huusi "uusi Beethoven on syntynyt!" Ensimmäistä kertaa hän ansaitsi paljon rahaa - se riitti ostamaan (elämänsä ensimmäisen) pianon. Hän haaveili jo tulevaisuuden menestyksestä ja kunniasta, valtakunnallisesta rakkaudesta ... Mutta vain muutaman kuukauden kuluttua hän sairastui ja kuoli ... Ja piano oli myytävä, jotta hänelle saataisiin erillinen hauta.

Franz Schubert

Schubertin elämäkerta kertoo, että hänen aikakavereilleen hän pysyi kappaleiden ja lyyristen pianoteosten tekijän muistoissa. Jopa sisäpiiri ei vastannut hänen luovan työn laajuutta. Ja genrejen, taiteellisten kuvien etsinnässä Schubertin teos on verrattavissa perintöön Mozart... Hän hallitsi täydellisesti laulumusiikin - hän kirjoitti 10 oopperaa, 6 massaa, useita kantaatti-oratorioteoksia. Jotkut tutkijat, mukaan lukien kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Boris Asafiev, uskoivat, että Schubertin panos kappaleen kehittämiseen oli yhtä merkittävä kuin Beethovenin panos kehitykseen. sinfonioita.

Monet tutkijat pitävät äänesyklejä hänen työnsä ytimenä ” Ihana mylly"(1823)," Joutsenlaulu "Ja" Talvi polku"(1827). Yhdessä eri kappaleiden numerot, molemmat syklit yhdistää yhteinen semanttinen sisältö. Yksinäisen ihmisen toiveet ja kärsimykset, joista on tullut romanssien lyyrinen keskus, ovat pitkälti omaelämäkerrallisia. Erityisesti kappaleita jaksosta "Talvipolku", joka on kirjoitettu vuotta ennen hänen kuolemaansa, jolloin Schubert oli jo vakavasti sairas, ja tunsi maallisen olemassaolonsa kylmän ja kärsimän vastoinkäymisen prisman kautta. Kuva urut-myllystä viimeisestä numerosta "Organ-grinder" kuvaa allegoorisesti vaeltelevan muusikon ponnistelujen monotonisuutta ja hedelmättömyyttä.

Instrumentaalimusiikissa hän kattoi myös kaikki tuolloin olemassa olevat tyylilajit - hän kirjoitti 9 sinfoniaa, 16 pianosonaattia ja monia teoksia yhtyeesitykseen. Instrumentaalimusiikissa yhteys kappaleen alkuun on kuitenkin selvästi kuultavissa - useimmissa teemoissa on korostettu melodinen, lyyrinen luonne. Lyyrismissä hän on samanlainen kuin Mozart. Musiikimateriaalin kehitystyössä vallitsee myös melodinen aksentti. Ottaa Wienin klassikoista parhaiten ymmärtää musiikillista muotoa, Schubert täytti sen uudella sisällöllä.

Jos Beethovenilla, joka asui hänen kanssaan samanaikaisesti, kirjaimellisesti seuraavalla kadulla, oli sankarillinen, säälittävä musiikin kokoonpano, joka heijastaa koko kansakunnan sosiaalisia ilmiöitä ja tunnelmia, Schubertin musiikki on henkilökohtainen kokemus kuilusta ideaalin ja todellisuuden välillä.

Hänen teoksiaan ei melkein koskaan esitetä, useimmiten hän kirjoitti ”pöydälle” - itselleen ja niille hyvin uskollisille ystäville, jotka häntä ympäröivät. He kokoontuivat iltaisin ns. Schubertiadsissa ja nauttivat musiikista ja viestinnästä. Tällä oli konkreettinen vaikutus kaikkeen Schubertin työhön - hän ei tuntenut yleisöään, hän ei pyrkinyt miellyttämään tiettyä enemmistöä, hän ei ajatellut, miten tehdä vaikutuksen konserttiin saapuneelle yleisölle.

Hän kirjoitti ystäville, jotka rakastavat ja ymmärtävät hänen sisäistä maailmaansa. He kohtasivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja kaikki tämä kammion sielukas ilmapiiri on ominaista hänen lyyrisille sävellyksilleen. On erityisen yllättävää huomata, että suurin osa teoksista on kirjoitettu ilman toivoa kuulla niitä. Ikään kuin hänellä ei olisi täysin kunnianhimoa ja kunnianhimoa. Joku käsittämätön voima pakotti hänet luomaan, luomatta luomaan positiivista vahvistusta, tarjoamalla mitään vastineeksi paitsi rakkaiden ystävällinen osallistuminen.

Schubertin musiikki elokuvassa

Nykyään Schubertin musiikissa on valtava määrä erilaisia \u200b\u200bmukautuksia. Tämän tekivät sekä akateemiset säveltäjät että nykymuusikot käyttämällä elektronisia instrumentteja. Hienostuneen ja samalla yksinkertaisen melodian ansiosta tämä musiikki "nopeasti kuuluu korvalle" ja muistetaan. Useimmat ihmiset tietävät sen lapsuudesta lähtien, ja se aiheuttaa "tunnistusvaikutuksen", jota mainostajat haluavat käyttää.

Sitä voi kuulla kaikkialla - seremonioissa, filharmonisissa konserteissa, opiskelijakokeissa sekä "kevyissä" genreissä - elokuvissa ja televisiossa taustakuulana.

Elokuvien, dokumenttielokuvien ja televisiosarjojen ääniraita:

Mozart viidakossa (TV-sarja 2014-2016);
"Salainen agentti" (elokuva 2016);
"Rakkauden illuusio" (elokuva 2016);
"Hitman" (elokuva 2016);
"Legend" (elokuva 2015);
"Lunar-huijaus" (elokuva 2015);
"Hannibal" (elokuva 2014);
Yliluonnollinen (TV-sarja 2013);
"Paganini: Paholaisen viulisti" (elokuva 2013);
12 vuotta orjuutta (elokuva 2013);
"Vähemmistöjen mielipide" (t / s 2002);
Sherlock Holmes: Varjojen leikki (2011); "Taimen"
Doctor House (t / s 2011);
Benjamin Buttonin salaperäinen tarina (2009);
The Dark Knight (2008);
Smallville (TV-sarja 2004);
Hämähäkkimies (2004);
Hyvän tahdon metsästys (1997);
Doctor Who (t / s 1981);
Jane Eyre (elokuva 1934).

Ja lukemattomia muita, kaikkea ei ole mahdollista tuoda. He ampuivat myös elämäkerrallisia elokuvia Schubertin elämästä. Kuuluisimmat elokuvat ovat “Schubert. Rakkauden ja epätoivon laulu "(1958), 1968-televisiosarja" Keskeneräinen sinfonia "," Schubert "/ Schubert. Das Dreimäderlhaus / elämäkertainen elokuva, 1958.

Schubertin musiikki on ymmärrettävää ja lähellä absoluuttista enemmistöä ihmisistä, siinä ilmaistut ilot ja surut ovat ihmisen elämän perusta. Jo vuosisatojen elämänsä jälkeen tämä musiikki on merkityksellisempää kuin koskaan, eikä sitä todennäköisesti koskaan tarkoiteta unohdukseen.

Video: katsot elokuvaa Franz Schubertistä

Voimakas, puhumaton, kykenemätön pettämään, seurallinen, puhuva iloisessa ilmapiirissä - kuka tunsi hänet muille?
Ystävien muistoista

F. Schubert on ensimmäinen suuri romanttinen säveltäjä. Runollinen rakkaus ja puhdas elämänriemu, epätoivo ja yksinäisyyden kylmä, ihanteen kaipaaminen, vaelluksen jano ja vaeltelun toivottomuus - kaikki tämä löysi kaikua säveltäjän teoksessa, hänen luonnollisesti ja luonnollisesti virtaavissa melodioissaan. Romanttisen näkemyksen emotionaalinen avoimuus, ilmaisun spontaanisuus nosti laulun genren siihen asti ennennäkemättömään korkeuteen: tästä Schubertille aikaisemmin toissijaisesta genreistä tuli taiteellisen maailman perusta. Laulumelodiossa säveltäjä pystyi ilmaisemaan kaikenlaisia \u200b\u200btunteita. Hänen ehtymätön melodinen lahja antoi hänelle mahdollisuuden säveltää useita kappaleita päivässä (niitä on yli 600). Laulumelodiat tunkeutuvat myös instrumentaalimusiikkiin, esimerkiksi kappale "The Wanderer" toimi materiaalina saman nimen piano-fantasialle ja "Forell" - kvintetille jne.

Schubert syntyi kouluopettajan perheeseen. Poika osoitti erinomaisia \u200b\u200bmusiikillisia kykyjä hyvin varhaisessa vaiheessa ja lähetettiin opiskelemaan tuomittua (1808–13). Siellä hän lauloi kuorossa, opiskeli musiikkiteoriaa A. Salierin johdolla, soitti opiskelijaorkesterissa ja johti sitä.

Schubertin perheessä (samoin kuin yleensä saksalaisessa murtoympäristössä) he rakastavat musiikkia, mutta tunnustivat sen vain harrastuksena; muusikon ammattia pidettiin riittämättömästi kunniallisena. Odottavan säveltäjän piti seurata isänsä jalanjälkiä. Useiden vuosien ajan (1814-18) koulutyö hajotti Schubertin luovuudesta, ja silti hän säveltää erittäin paljon. Jos instrumentaalimusiikissa voi silti nähdä riippuvuuden wieniläisten klassikoiden (pääasiassa W.A.Mozart) tyylistä, niin säveltäjä luo laulun genreissä jo 17-vuotiaana teoksia, jotka paljastivat hänen yksilöllisyytensä täysin. Goethen runous inspiroi Schubertia luomaan sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin Gretchen kehruupyörällä, metsäkaari, Wilhelm Meisterin laulut jne. Schubert kirjoitti monia kappaleita toisen saksalaisen kirjallisuuden klassikon F. Schillerin sanojen perusteella.

Schubert haluaa omistautua kokonaan musiikille ja jättää työpaikkansa koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa) ja muutti Wieniin (1818). Jatkaa sellaisia \u200b\u200bhankalia toimeentulolähteitä kuin yksityistunnit ja esseiden julkaiseminen. Koska Schubert ei ole virtuoosi pianisti, se ei pystynyt helposti (kuten F. Chopin tai F. Liszt) voittamaan nimeään itselleen musiikimaailmassa ja siten osaltaan edistämään musiikkinsä suosiota. Tätä ei myöskään helpottanut säveltäjän hahmo, hänen täydellinen upotus musiikin sävellykseen, vaatimattomuus ja samalla korkein luova noudattaminen periaatteista, jotka eivät sallineet kompromisseja. Mutta hän löysi ystävien keskuudessa ymmärrystä ja tukea. Luovien nuorten ympyrä on ryhmitelty Schubertin ympärille, jonka jokaisella jäsenellä on ehdottomasti oltava jonkinlainen taiteellinen kyky (Mitä hän voi tehdä? - Jokainen uusi tulokas sai tervehdyksen tällaisella kysymyksellä). "Schubertiadien" osallistujista tuli ensimmäisiä kuuntelijoita ja usein heidän piirinsä pään nerokappaleiden yhteiskirjailijoita (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Keskusteluja ja kiihkeitä keskusteluja taiteesta, filosofiasta ja politiikasta vuorotellen tansseilla, joille Schubert kirjoitti paljon musiikkia ja usein vain improvisoi sen. Minueetit, ecosses, polonaises, landlers, polkas, galops - sellainen on tanssigenreiden ympyrä, mutta valssit nousevat kaiken yläpuolelle - ei vain tansseja, vaan lyyrisiä miniatyyrejä. Psykologisoiva tanssi, muuttamalla siitä runollinen kuva tunnelmasta, Schubert ennakoi F. Chopinin, M. Glinkan, P. Tšaikovskyn, S. Prokofjevin valsseja. Ympyrän jäsen, kuuluisa laulaja M. Vogl mainosti Schubertin kappaleita konserttilavalla ja kiertää yhdessä kirjailijan kanssa Itävallan kaupungeissa.

Schubertin nero kasvoi Wienin vanhoista musiikillisista perinteistä. Klassinen koulu (Haydn, Mozart, Beethoven), monikansallinen kansanperinne, jossa unkarilaisten, slaavien, italialaisten vaikutteet päällekkäin asetettiin Itävallan ja Saksan välille, ja lopuksi Wienin erityinen ennakkoluulo tanssille, kotimusiikille - kaikki tämä määräsi Schubertin teoksen ulkonäön.

Schubertin luovuuden kukoistuspäivä - 20-luku. Tällä hetkellä luotiin parhaat instrumentaliteokset: lyyrinen-dramaattinen "Keskeneräinen" -symfonia (1822) ja eeppinen, elämää vahvistava C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin). Molemmat sinfoniat olivat tuntemattomia jo kauan: R. Schumann löysi C-duurin vuonna 1838, ja keskeneräisen löysi vain vuonna 1865. Molemmat sinfoniat vaikuttivat 1800-luvun jälkipuoliskoneen säveltäjiin määrittelemällä romanttisen sinfonismin eri polut. Schubert ei kuullut mitään ammattimaisista sinfonioistaan.

Oopperatuotannoilla oli monia vaikeuksia ja epäonnistumisia. Siitä huolimatta Schubert kirjoitti jatkuvasti teatterille (yhteensä noin 20 teosta) - oopperoita, singspils-musiikkia ja musiikkia V. Cesin näytelmälle "Rosamund". Hän luo myös hengellisiä teoksia (mukaan lukien 2 massaa). Schubert kirjoitti musiikkia, jonka kamarilajeissa oli huomattavaa syvyyttä ja vaikutusvaltaa (22 sonaattia pianolle, 22 kvartettiä, noin 40 muuta yhtymää). Hänen ekspromptansa (8) ja musiikilliset hetket (6) loivat perustan romanttiselle pianonminiatyyrille. Uutta syntyy myös kappaleiden kirjoittamisessa. 2 laulusykliä V. Müllerin runoissa - 2 vaihetta ihmisen elämäpolusta.

Ensimmäinen niistä - "Kaunis Millerin nainen" (1823) - eräänlainen "romaani kappaleissa", peitetty yhdellä juonella. Nuori mies, täynnä voimaa ja toivoa, lähtee tapaamaan onnea. Kevään luonto, tiukasti gurluava virta - kaikki luo iloisen tunnelman. Luottamus korvataan pian romanttisella kysymyksellä, epävarmuuden kaipauksella: Missä? Mutta sitten virta johtaa nuoren miehen myllylle. Rakkaus myllyn tyttären kanssa, hänen onnelliset hetkensä korvataan ahdistuksella, mustasukkaisuuden vaivalla ja pettämisen katkeruudella. Pehmeästi nurisevassa, tuulenpitoisessa puronvirtauksessa sankari löytää rauhan ja lohdutuksen.

Toinen sykli - "Talvipolku" (1827) - sarja surullinen muistoja yksinäisestä vaeltajasta korvaamattomasta rakkaudesta, traagisista ajatuksista, joita vain satunnaisesti väistää kirkas unelma. Viimeisessä kappaleessa "Organ-grinder" luodaan vaeltelevan muusikon kuva, kiertäen jatkuvasti ja yksitoikkoisesti hänen urut-myllyään eikä missään löydy mitään vastausta tai lopputulosta. Tämä on jo vakavasti sairaan, jo vakavasti sairaan Schubertin polun personoituminen jatkuvan tarpeen, sietämättömän työn ja välinpitämättömyyden vuoksi hänen työhönsä. Säveltäjä itse kutsui "Talvitien" kappaleita "kauheiksi".

Vokaaliluovuuden kruunu - "Joutsenlaulu" - kokoelma kappaleita eri runoilijoiden sanoille, mukaan lukien G. Heine, joka osoittautui lähellä "myöhäistä" Schubertia, joka tunsi "maailman halkeaman" akuutti ja tuskallisemmin. Samanaikaisesti Schubert ei koskaan sulkenut itsensä surkeisiin traagisiin tunnelmiin edes elämänsä viimeisinä vuosina (”kipu hionta ajattelee ja kovettaa tunteita”, hän kirjoitti päiväkirjaansa). Schubertin sanoitusten mielikuvituksellinen ja emotionaalinen alue on todella rajaton - se vastaa kaikkeen, mikä huolestuttaa ketään ihmistä, samalla kun sen vastakohtien aktiivisuus kasvaa jatkuvasti (traaginen monologi "The Double" ja sen vieressä - kuuluisa "Serenade"). Schubert löytää yhä enemmän luovia impulsseja Beethovenin musiikista, joka puolestaan \u200b\u200btutustui joihinkin nuoremman nykytaiteen teoksiin ja arvosti niitä suuresti. Mutta vaatimattomuus ja ujous eivät antaneet Schubertille tapaa henkilökohtaisesti epäjumaliaan (hän \u200b\u200bkääntyi kerran takaisin Beethovenin talon oviin).

Muutamaa kuukautta ennen kuolemaansa järjestetyn ensimmäisen (ja ainoan) kirjailijakonsertin menestys herätti vihdoin musiikkiyhteisön huomion. Hänen musiikkinsa, etenkin laulut, alkavat levitä nopeasti kaikkialle Eurooppaan, löytäen lyhimmän tien kuuntelijoiden sydämiin. Hänellä on valtava vaikutus seuraavien sukupolvien romanttisiin säveltäjiin. Ilman Schubertin tekemiä löytöjä on mahdotonta kuvitella Schumannia, Brahmsia, Tšaikovskya, Rachmaninoffia, Mahleria. Hän täytti musiikin kappaleiden sanoituksin lämpimästi ja spontaanisti, paljasti ihmisen ehtymättömän henkisen maailman.

K. Zenkin

Schubertin luova elämä on vain seitsemäntoista vuotta vanha. Siitä huolimatta on vielä vaikeampaa luetella kaikkea mitä hän kirjoitti kuin luetella Mozartin teoksia, joiden luova polku oli pidempi. Aivan kuten Mozart, Schubert ei ohittanut mitään musiikillisen taiteen kenttää. Jotkut hänen perinnöstään (lähinnä ooppera- ja hengelliset teokset) ajautuivat syrjään itse. Mutta kappaleessa tai sinfoniassa, pienoiskoossa pianossa tai kamariyhtyeessä ilmaistiin Schubertin nerouden parhaat puolet, romanttisen mielikuvituksen upea spontaanisuus ja kiihkeys, 1800-luvun ajattelevan miehen lyyrinen lämpö ja pyrkimys.

Näillä musiikillisen luovuuden alueilla Schubertin innovaatio ilmeni suurimmalla rohkeudella ja laajuudella. Hän on lyyrisen instrumentaaliminäyttelijän, romanttisen sinfonian - lyyrisen, dramaattisen ja eeppisen - perustaja. Schubert muuttaa radikaalisti kuvasisällön kamarimusiikin päämuodoissa: pianosonaateissa, jousikvartettoissa. Lopuksi, Schubertin todellinen aivoriihe on kappale, jonka luominen on yksinkertaisesti erottamaton hänen nimestään.

Schubertin musiikki syntyi Wienin maaperällä, ja hedelmällisyyden muodostavat Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Mutta Wien ei ole vain valaisimiensa edustama klassikko, vaan myös arjen musiikin rikas elämä. Monikansallisen imperiumin pääkaupungin musiikkikulttuuri on jo kauan altistunut sen moniheimoisen ja monikielisen väestön konkreettisille vaikutuksille. Itävallan, unkarin, saksan ja slaavilaisen kansanperinteen risteytyminen ja läpileikkaus italialaisten melojen jatkuvasti vähenevän tulon myötä vuosisatojen ajan johtivat erityisen Wienin musiikkimaun muodostumiseen. Lyyrinen yksinkertaisuus ja keveys, selkeys ja armo, iloinen temperamentti ja vilkkaan katuelämän dynamiikka, hyvä huumori ja tanssiliikkeen helppous ovat jättäneet tyypillisen jäljen Wienin kotimaiseen musiikkiin.

Haydnin ja Mozartin luovuutta leimaa itävaltalaisen kansanmusiikin demokratia, Wienin musiikki, ja Beethoven on Schubertin mukaan tämän kulttuurin lapsi. Hänelle sitoutumisestaan \u200b\u200bhän joutui jopa kuuntelemaan ystäviensä huomautuksia. Schubertin melodiat ”kuulostavat joskus myös liian kotimaisilta itävaltaksi- kirjoittaa Bauernfeld, - muistuttavat kansanlauluja, joiden melko matala sävy ja ruma rytmi eivät riitä perustaa runollisen kappaleen tunkeutumiseen. Tähän kritiikkiin Schubert vastasi: ”Mitä ymmärrät? Se on ja pitäisi olla niin! " Itse asiassa Schubert puhuu arkipäivän musiikin kielellä, ajattelee kuvissaan; ne kasvavat korkeimman tason taideteoksiksi, joiden luonne on monimuotoisin. Laajassa yleistyksessä lyyristen kappaleiden intonaatioista, jotka kypsyivät porvarien musiikillisessa arkielämässä, kaupungin ja sen lähiöiden demokraattisessa ympäristössä - Schubertin luovuuden kansallisuus. Lyriikka-dramaattinen "Keskeneräinen" -symfonia avautuu kappaleen ja tanssin perusteella. Lajimateriaalin suoritusmuoto voidaan tuntea sekä C-duurin suuren sinfonian eeppisessä kankaassa että intiimissä lyyrisessä pienoiskoossa tai instrumenttiyhtyeessä.

Laulun osa on läpäissyt kaikki hänen työnsä alueet. Laulumelodia muodostaa temaattisen perustan Schubertin instrumentaalikoostumuksille. Esimerkiksi pianon fantasiassa kappaleesta "The Wanderer", pianokvintetissä "Trout", jossa saman nimisen kappaleen melodia toimii teemana loppumuunnelmiin, kvartetissa d-moll-kappaleessa, jossa kappale "Kuolema ja neiti" esitellään. Mutta myös muissa teoksissa, jotka eivät liity tiettyjen kappaleiden aiheisiin - sonaateissa, sinfonioissa - tematismin laulurakenne määrittelee rakenteen piirteet, materiaalin kehittämismenetelmät.

Siksi on luonnollista, että vaikka Schubertin säveltäjäuran alku oli leimannut poikkeuksellisen paljon luovia ideoita, jotka saivat aikaan yrityksiä kaikilla musiikkitaiteen aloilla, hän löysi itsensä ensinnäkin laulusta. Juuri hänessä, ennen kaikkea muuta, hänen lyyrisen kykynsä reunat loistivat upealla leikillä.

”Musiikista, joka ei ole teatteria, ei kirkkoa, ei konserttia, on erityisen merkittävä osio - romanssit ja laulut yhdelle äänelle ja pianolle. Laulun yksinkertaisesta jaemuodosta tämä suku on kehittynyt kokonaisuudeksi pieniksi yksittäisiksi kohtauksiksi-monologeiksi, mikä sallii kaiken intohimon ja syvän emotionaalisen draaman.

Tällainen musiikki ilmeni loistavasti Saksassa, Franz Schubertin nemissä ”, kirjoitti A. Serov.

Schubert - "Nightingale ja kappaleen joutsen" (BV Asafiev). Kappale sisältää koko hänen luovan olemuksensa. Schubertin kappale on eräänlainen raja, joka erottaa romantiikan musiikin klassismin musiikista. Laulu- ja romantiikan aikakausi, joka on tullut 1800-luvun alusta, on yleinen eurooppalainen ilmiö, jota ”voidaan kutsua kaupunkidemokraattisen lauluromanssin suurimman mestarin, Schubert - Schubertism, nimeksi” (B. V. Asafiev). Laulun paikka Schubertin teoksessa vastaa fugan asemaa Bachissa tai sonaattia Beethovenissa. B. V. Asafjevin mukaan Schubert saavutti laulun alalla sen, mitä Beethoven teki sinfonian alalla. Beethoven teki yhteenvedon aikakautensa sankarillisista ideoista; Schubert oli myös "yksinkertaisten luonnollisten ajatusten ja syvän inhimillisyyden" laulaja. Laulussa heijastetun lyyristen tunteiden maailman kautta hän ilmaisee asenteensa elämään, ihmisiin ja ympäröivään todellisuuteen.

Lyyrismi on Schubertin luovan luonteen ydin. Lyyristen aiheiden kirjo hänen työssään on erittäin laaja. Rakkausteema ja sen runollisten sävyjen kaikki rikkaudet, nyt iloiset, nyt surulliset, ovat kietoutuneita vaelteluun, vaelteluun, yksinäisyyteen, luonnonteemaan, joka tuntee kaiken romanttisen taiteen. Luonto Schubertin teoksessa ei ole pelkästään taustaa, jossa narraatio etenee tai tapahtumia tapahtuu: se on ”humanisoitu”, ja ihmisen tunteiden säteily, luonteestaan \u200b\u200briippuen, värittelee luonnonkuvia, antaa heille erityisen mielialan ja sopivan värin.

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli riittävän lyhyt, hän asui vain 31 vuotta, 1797-1828. Mutta tämän lyhyen ajanjakson aikana hän antoi valtavan panoksen maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Tämä voidaan nähdä tutkimalla Schubertin elämäkertaa ja työtä. Tätä erinomaista säveltäjää pidetään yhtenä romanttisen suunnan merkittävimmistä perustajista musiikkitaiteessa. Tutustuttuaan Schubertin elämäkertomuksen tärkeimpiin tapahtumiin, voit ymmärtää paremmin hänen töitään.

Perhe

Franz Schubertin elämäkerta alkaa 31. tammikuuta 1797. Hän syntyi köyhässä perheessä Lichtenthalissa, Wienin laitamilla. Hänen isänsä, joka on peräisin talonpojasta, oli kouluopetaja. Hänet erotettiin kovasta työstä ja säädyllisyydestä. Hän kasvatti lapsia inspiroimalla heitä siitä, että työ on olemassaolon perusta. Äiti oli lukkosepän tytär. Perheellä oli neljätoista lasta, mutta heistä yhdeksän kuoli lapsenkengissä.

Schubertin elämäkerta osoittaa tiiviimmässä yhteenvedossa perheen tärkeän roolin pienen muusikon kehityksessä. Hän oli erittäin musikaali. Hänen isänsä soitti selloa, ja pienet Franzin veljet soittivat muita soittimia. Usein he pitivät talossa musiikki-iltoja, ja joskus kaikki tutut amatööri-muusikot kokoontuivat heidän luokseen.

Ensimmäiset musiikkitunnit

Franz Schubertin lyhyestä elämäkertomuksesta tiedetään, että hänen ainutlaatuiset musiikilliset kykynsä ilmenivät hyvin varhaisessa vaiheessa. Löytäen heidät, hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz alkoivat opiskella hänen kanssaan. Ignaz opetti häntä soittamaan pianoa, ja hänen isänsä opetti hänelle viulua. Pian hetken kuluttua pojasta tuli täysimittainen perheen jousikvarteton jäsen, jossa hän suoritti varmasti alttoviulun osan. Pian kävi selväksi, että Franz tarvitsi ammattimaisempia musiikkitunteja. Siksi musiikkitunnit lahjakas pojan kanssa uskottiin Lichtenthalin kirkon johtajalle Michael Holzerille. Opettaja ihaili oppilaansa poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Lisäksi Franzilla oli upea ääni. Yhdentoista vuotiaana hän suoritti vaikeita soolo-osia kirkon kuorossa ja soitti myös viulu-osaa, soolo mukaan lukien, kirkkoorkesterissa. Isä oli erittäin tyytyväinen poikansa menestykseen.

tuomittu

Kun Franz oli yksitoista vuotta vanha, hän osallistui kilpailuun keisarillisen kuninkaallisen tuomioistuimen laulavan kappelin laulajien valinnasta. Suoritettuaan kaikki testit onnistuneesti, Franz Schubertistä tulee kuoro. Hän on ilmoitettu tuomittuun - ilmaiseen sisäoppilappuun lahjakkaille lapsille pienituloisista perheistä. Nuoremmalla Schubertillä on nyt mahdollisuus saada ilmaiseksi yleistä ja musiikillista koulutusta, mikä on hänen perheelleen apuna. Poika asuu sisäoppilaitoksessa ja tulee kotiin vain lomalle.

Tutkiessaan Schubertin lyhyttä elämäkertaa, voidaan ymmärtää, että tässä oppilaitoksessa kehittynyt tilanne auttoi kehittämään lahjakkaan pojan musiikillisia kykyjä. Täällä Franz harjoittaa päivittäin laulua, soittaa viulua ja pianoa, teoreettisia tieteenaloja. Koulussa järjestettiin opiskelijaorkesteri, jossa Schubert soitti ensimmäisiä viuluja. Orkesterin kapellimestari Wenzel Ruzicka, huomannut oppilaansa poikkeuksellisen lahjakkuuden, uskoi usein kapellimestarin tehtäviin. Orkesteri soitti monenlaista musiikkia. Tuleva säveltäjä tutustui siten eri genrejen orkesterimusiikkiin. Erityisen vaikuttuneita Wienin klassikoiden musiikista: Mozartin sinfonia nro 40 sekä Beethovenin musiikilliset mestariteokset.

Ensimmäiset sävellykset

Franz aloitti säveltämisen opintonsa aikana tuominnossa. Schubertin elämäkerta osoittaa, että hän oli silloin 13-vuotias. Hän kirjoittaa musiikkia suurella intohimolla, usein haitalliseksi koulutyölle. Hänen ensimmäisten sävellyksiensä joukossa on joukko kappaleita ja fantasia pianolle. Poika osoittaa erinomaisia \u200b\u200bmusiikillisia kykyjä ja houkuttelee kuuluisan tuomioistuimen säveltäjän Antonio Salierin huomion. Hän aloittaa luokat Schubertilla, jonka aikana hän opettaa hänelle kontrapistettä ja sävellystä. Opettajaa ja opiskelijaa yhdistävät paitsi musiikkitunnit myös lämpimät suhteet. Nämä tutkimukset jatkuivat Schubertin poistuttuaan tuomiosta.

Isä havaitsi poikansa musiikillisen kykyjen nopeaa kehitystä ja huoli tulevaisuudestaan. Isä ymmärtää muusikoiden olemassaolon vakavuuden, jopa tunnetuimmista ja tunnustetuimmista. Hän yrittää pelastaa Franzin sellaisesta kohtalosta. Hän haaveili näkevänsä poikansa kouluopetajaksi. Rangaistuksena liiallisesta intohimostaan \u200b\u200bmusiikkiin hän kieltää poikansa olemasta kotona viikonloppuisin ja lomilla. Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet. Schubert Jr. ei voinut luopua musiikista.

Jätä tuomittu

Lopettamatta opintonsa tuomiosta, Schubert päättää jättää hänet 13-vuotiaana. Tätä helpottivat monet seikat, jotka kuvataan F. Schubertin elämäkertassa. Ensinnäkin äänimutaatio, joka ei enää antanut Franzin laulaa kuorossa. Toiseksi hänen liiallinen intohimonsa musiikkiin jätti kiinnostuksensa muihin tieteisiin kaukana. Hänelle annettiin uudelleentarkastelu, mutta Schubert ei käyttänyt tätä mahdollisuutta hyväkseen ja jätti opintonsa tuomittuksi.

Franzin piti silti palata opintoihinsa. Vuonna 1813 hän siirtyi St. Annen tavanomaiseen kouluun, valmistui siitä ja sai todistuksen koulutuksesta.

Itsenäisen elämän alku

Schubertin elämäkerta kertoo, että seuraavat neljä vuotta hän työskenteli kouluopettajan avustajana koulussa, jossa työskentelee myös hänen isänsä. Franz opettaa lapsille lukemista ja kirjoittamista sekä muita aiheita. Palkat olivat erittäin alhaiset, mikä pakotti nuoren Schubertin jatkuvasti hakemaan lisätuloja yksityistunneina. Siksi hänellä ei käytännössä ole aikaa säveltää säveltämistä. Mutta intohimo musiikkiin ei katoa. Se vain vahvistuu. Franz sai valtavaa apua ja tukea ystäviltään, jotka järjestivät hänelle konsertteja ja hyödyllisiä kontakteja, toimitti hänelle musiikkipaperi, josta hänellä aina puuttui.

Tänä ajanjaksona (1814-1816) hänen kuuluisat kappaleensa "Metsäkaari" ja "Margarita pyörivillä pyörillä" Goethen sanoille ilmestyi yli 250 kappaletta, singshpili, 3 sinfoniaa ja monia muita teoksia.

Säveltäjän mielikuvitusmaailma

Franz Schubert on romanttinen hengessä. Hän asetti sielun ja sydämen elämän kaiken olemassaolon perustalle. Hänen sankarinsa ovat tavalliset ihmiset, joilla on rikas sisäinen maailma. Sosiaalisen epätasa-arvon teema esiintyy hänen työssään. Säveltäjä kiinnittää usein huomiota siihen, kuinka epäoikeudenmukainen yhteiskunta on tavalliselle vaatimattomalle henkilölle, jolla ei ole aineellista varaa, mutta hengellisesti rikas.

Schubertin kamarilaulu luovuuden suosikki teema on luonto sen eri tiloissa.

Tutustuminen Voglin kanssa

Tuttuaan (lyhyesti) Schubertin elämäkertaan, tärkein tapahtuma näyttää olevan hänen tutustuminen Wienin oopperan laulajaan Johann Michael Vogliin. Se tapahtui vuonna 1817 säveltäjän ystävien ponnistelujen avulla. Tällä tuttavalla oli suuri merkitys Franzin elämässä. Hän hankki henkilöstään omistautuneen ystävänsä ja kappaleiden esittäjän. Myöhemmin Voglilla oli valtava rooli nuoren säveltäjän kamarilaulu luovuuden edistämisessä.

"Schubertiadi"

Ajan myötä Franzin ympärille muodostui luovien nuorten ympyrä, joka muodostui runoilijoiden, näytelmäkirjailijoiden, taiteilijoiden ja säveltäjien keskuudesta. Schubertin elämäkerrassa mainitaan, että usein kokoukset olivat omistettu hänen työlleen. Tällaisissa tapauksissa niitä kutsuttiin "Schubertiads". Kokoukset pidettiin piirin jäsenen kotona tai Wienin kruunun kahvilassa. Kaikkia ympyrän jäseniä yhdisti kiinnostus taiteeseen, intohimo musiikkiin ja runoon.

Matka Unkariin

Säveltäjä asui Wienissä, jättäen siitä harvoin. Kaikki hänen matkat liittyivät konsertteihin tai opetustoimintaan. Schubertin elämäkertomuksessa mainitaan lyhyesti, että kesäkaudella 1818 ja 1824 Schubert asui kreivi Esterhazy Zelizin kartanolla. Säveltäjä kutsuttiin sinne opettamaan musiikkia nuorille kreivitärille.

Yhteiset konsertit

Vuosina 1819, 1823 ja 1825 Schubert ja Vogl matkustivat Ylä-Itävallan läpi ja kiertävät samanaikaisesti. Tällaiset yhteiset konsertit ovat valtava menestys yleisön keskuudessa. Vogl pyrkii tutustuttamaan yleisön säveltäjäystävänsä työhön, saamaan hänen teoksensa tunnetuksi ja rakastetuksi Wienin ulkopuolella. Vähitellen Schubertin maine kasvaa, yhä useammat ihmiset puhuvat hänestä paitsi ammattipiireissä, myös tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Ensimmäiset painokset

Schubertin elämäkerta sisältää tosiasioita nuoren säveltäjän teosten julkaisun alkamisesta. Vuonna 1921 F. Schubertin ystävien hoidon ansiosta julkaistiin "Metsäkaari". Ensimmäisen painostuksen jälkeen alettiin julkaista myös muita Schubert-teoksia. Hänen musiikistaan \u200b\u200bon tullut kuuluisaa paitsi Itävallassa, myös kauas sen rajojen ulkopuolella. Vuonna 1825 Venäjällä aloitettiin kappaleiden, pianoteosten ja kamarioopusten esittäminen.

Menestys vai illuusio?

Schubertin kappaleet ja pianoteokset ovat kasvussa. Beethoven, säveltäjän idoli, kiitti hänen teoksiaan suuresti. Mutta sen kuuluisuuden lisäksi, jonka Schubert saa Voglin propagandatoiminnan ansiosta, on myös pettymyksiä. Säveltäjän sinfonioita ei koskaan esitetty, oopperoita ja singspilkiä ei käytännössä ole lavastettu. Tähän päivään mennessä Schubertin 5 oopperaa ja 11 laulua ovat unohduksissa. Monet muut sävellykset, joita esitetään harvoin konserteissa, ovat kärsineet saman kohtalon.

Luova kukoistaa

1920-luvulla Schubert alkoi kirjoittaa kappaleita "Kaunis Miller-nainen" ja "Talvipolku" V. Müllerin sanoille, kamariyhtyeitä, sonaatteja pianolle, fantasia "Wanderer" pianolle, samoin kuin sinfonioita - "Keskeneräiset" Ei. Iso "numero 9.

Kevään 1828 aikana säveltäjän ystävät järjestivät Schubertin teosten konsertin, joka pidettiin musiikin ystävien seurassa. Säveltäjä käytti konsertista saadut rahat oman pianonsa hankkimiseen, ensimmäisenä elämässään.

Säveltäjän kuolema

Syksyllä 1828 Schubert sai odottamattomasti vakavan sairauden. Hänen piina kesti kolme viikkoa. Franz Schubert kuoli 19. marraskuuta 18128.

Vain puolitoista vuotta on kulunut ajasta, jolloin Schubert osallistui epäjumalansa - viimeisen Wienin klassikon L. Beethovenin hautajaisiin. Nyt hänet haudattiin myös tähän hautausmaalle.

Tutkittuaan yhteenvedon Schubertin elämäkertomuksesta voidaan ymmärtää hänen hautakivilleen veistetyn kirjoituksen merkitys. Hän kertoo hautaan haudatusta rikkaasta aarteesta, mutta vieläkin upeammista toiveista.

Laulut ovat perusta Schubertin luovalle perinnölle

Kun puhutaan tämän merkittävän säveltäjän luovasta perinnöstä, hänen laulun genrensa yleensä erotetaan toisistaan. Schubert kirjoitti valtavan määrän kappaleita - noin 600. Tämä ei ole sattumaa, koska laulu-miniatyyristä on tulossa yksi romanttisten säveltäjien suosituimmista genreistä. Juuri täällä Schubert pystyi paljastamaan kokonaan taiteen romanttisen suunnan pääteeman - sankarin rikkaan sisämaailman tunneillaan ja kokemuksillaan. Nuori säveltäjä loi ensimmäiset laulumestariteokset 17-vuotiaana. Jokainen Schubertin kappale on jäljittelemätön taiteellinen kuva, joka syntyy musiikin ja runouden sulautumisesta. Kappaleiden sisältöä välittää paitsi teksti, myös musiikki, joka seuraa sitä tarkalleen, korostaen taiteellisen kuvan omaperäisyyttä ja luomalla erityinen tunnepito.

Kamberlauluteoksessaan Schubert käytti sekä kuuluisten runoilijoiden Schillerin ja Goethen tekstejä että hänen nykyaikaistensa runoja, joiden monien nimet tulivat tunnetuiksi säveltäjän kappaleiden ansiosta. Runoilussaan he heijastivat romanttisen suunnan edustajille ominaista henkistä maailmaa, joka oli nuorelle Schubertille lähellä ja ymmärrettävää. Säveltäjän elinaikana vain muutamia hänen kappaleistaan \u200b\u200bjulkaistiin.

Opettajat kunnioittivat hämmästyttävää helppoutta, jolla poika hallitsi musiikillisen tiedon. Kiitos menestyksensä oppimisessa ja äänen hyvä hallitsemisesta, Schubert pääsi keisarilliseen kappeliin vuonna 1808 ja Konviktiin, parhaaseen Wienin sisäoppilaitokseen. Vuosina 1810–1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianoteoksia ja kappaleita (mukaan lukien Hagarin valitus, Hagars Klage, 1811). A. Salieri kiinnostui nuoresta muusikosta, ja 1812-1817 Schubert opiskeli sävellystä hänen kanssaan.

Vuonna 1813 hän tuli opettajien seminaariin ja vuotta myöhemmin aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan hän sävelsi ensimmäisen joukonsa ja soitti musiikille Goethen runon Gretchen kehruupyörällä (Gretchen am Spinnrade, 19. lokakuuta 1813) - tämä oli Schubertin ensimmäinen mestariteos ja ensimmäinen suuri saksalainen kappale.

Vuodet 1815-1816 ovat merkittäviä nuoren nerokkuuden ilmiömäisellä tuottavuudella. Vuonna 1815 hän sävelsi kaksi sinfoniaa, kaksi massaa, neljä operettia, useita jousikvartettoja ja noin 150 kappaletta. Vuonna 1816 esiintyi vielä kaksi sinfoniaa - traaginen ja usein kuulostava viides kappale B-duurissa, samoin kuin toinen massa ja yli 100 kappaletta. Näiden vuosien kappaleita ovat Wanderer (Der Wanderer) ja kuuluisa Forest King (Erlk nig); molemmat kappaleet saivat pian yleismaailmallisen suosiota.

Omistautuneen ystävänsä J. von Spaunin välityksellä Schubert tapasi taiteilijan M. von Schwindin ja varakkaan amatööri runoilijan F. von Schobertin, jotka järjestivät tapaamisen Schubertin ja kuuluisan baritonin M. Voglin välillä. Schubert Voglin kappaleiden innostuneen esityksen ansiosta ne saivat suosiota Wienin salonkeissa. Säveltäjä itse jatkoi työskentelyä koulussa, mutta lopulta, heinäkuussa 1818, lähti palvelusta ja meni Zheliziin, kreivi Johann Esterhazyn kesäpaikkaan, missä hän toimi musiikinopettajana. Kuudes sinfonia valmistui keväällä, ja Jelise Schubert sävelsi variaatiot ranskalaisesta laulusta, op. 10 kahdelle Beethovenille omistetulle pianolle.

Palattuaan Wieniin Schubert sai tilauksen operetille (singspiel) nimeltä Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Se valmistui tammikuuhun 1819 ja esiteltiin Kärtnertortheaterissa kesäkuussa 1820. Vuonna 1819 Schubert vietti kesälomansa Voglin kanssa Ylä-Itävallassa, missä hän sävelsi tunnetun pianokvintetin Trout (A-duurissa).

Seuraavat vuodet osoittautuivat Schubertille vaikeiksi, koska hän ei luonteensa takia tiennyt miten saada vaikutusvaltaa Wienin musiikilliset hahmot. Romance of the Forest King, julkaistu op. 1 (ilmeisesti vuonna 1821) merkitsi Schubertin teosten säännöllisen julkaisemisen alkua. Helmikuussa 1822 hän valmistui oopperan Alfonso und Estrella; Lokakuussa julkaistiin keskeneräinen sinfonia (B-moll).

Seuraava vuosi leimattiin Schubertin elämäkertaan säveltäjän sairauksien ja epätoivojen vuoksi. Hänen oopperaansa ei lavastettu; hän sävelsi vielä kaksi - Conspirators (Die Verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), mutta he kohtasivat saman kohtalon. Upea laulusykli Kaunis Miller (Die sch ne Mullerin) ja musiikki Rosamundin dramaattiselle näytelmälle, joka sai yleisön hyvin vastaan, todistavat, että Schubert ei luopunut. Alkuvuodesta 1824 hän työskenteli jousikvartettoissa ala-ja d-molliissa (tyttö ja kuolema) ja oktetin kanssa F-duurissa, mutta tarve pakotti hänet tulemaan jälleen opettajaksi Esterhazy-perheeseen. Zhelizin kesälomalla oli myönteinen vaikutus Schubertin terveyteen. Siellä hän sävelsi kaksi opusetta pianolle neljälle kädelle - Grand Duo -sonaatin C-duurissa ja Variaatioita alkuperäisestä teemasta Flat-duurissa. Vuonna 1825 hän meni jälleen Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan, missä hänen ystävänsä saivat lämpimän vastaanoton. W. Scottin sanat (mukaan lukien kuuluisa Ave Maria) ja D-duuron pianosonaatit sanoihin heijastavat niiden tekijän sielun uusimista.

Vuonna 1826 Schubert vetoaa Kapellmeisterin asemaan tuomioistuimen kappelissa, mutta vetoomusta ei hyväksytty. Hänen viimeinen jousikvartettinsa (G-duurissa) ja kappaleet Shakespearen sanoille (mukaan lukien Morning Serenade) ilmestyivät kesämatkalla Weringiin, kylään Wienin lähellä. Itse Wienissä Schubertin kappaleet olivat laajalti tunnettuja ja rakastettuja; yksityiskoteissa pidettiin säännöllisesti yksinomaan hänen musiikkiaan omistettuja musiikki-iltoja - ns. Schubertiadi. Vuonna 1827 kirjoitettiin muun muassa laulusykli Winterreise ja pianosarjojen jaksot (Musical Moments ja Impromptu).

Päivän paras

Vuonna 1828 näkyi varoittavia merkkejä lähestyvästä taudista; Schubertin säveltävän toiminnan kuumeinen vauhti voidaan tulkita sekä sairauden oireena että kuolutulosta nopeuttaneena syynä. Mestariteos seurasi mestariteosta: majesteettinen sinfonia C-duurissa, laulusykli julkaistiin postuumisesti nimeltä Swan Song, jousikvintetti C-duurissa ja kolme viimeistä pianosonaattia. Kuten aikaisemmin, kustantajat kieltäytyivät hyväksymästä Schubertin suuria teoksia tai maksoivat hyvin vähän; huono terveys esti häntä menemästä kutsulla konserttiin Pestissä. Schubert kuoli tyfukseen 19. marraskuuta 1828.

Schubert haudattiin Beethovenin viereen, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhka haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

CREATION

Laulu- ja kuorolajit. Laulu-romantiikkagenre, sellaisena kuin Schubert on tulkinnut, on niin omaperäinen panos 1800-luvun musiikkiin, että voidaan puhua erityismuodon syntymisestä, jota tavallisesti kuvaa saksalainen sana Lied. Schubertin laulut - ja niitä on yli 650 - tarjoavat monia muunnelmia tästä muodosta, joten luokittelu on tuskin mahdollinen täällä. Periaatteessa Lied on kahta tyyppiä: stanza, jossa kaikki tai melkein kaikki säkeet laulutetaan yhdeksi melodiaksi; "Läpi" (durchkomponiert), jossa jokaisella säkeellä voi olla oma musiikillinen ratkaisu. Kenttäruusu (Haidenroslein) on esimerkki ensimmäisistä lajeista; Nuori nunna (Die junge Nonne) - toinen.

Liedin nousuun vaikuttivat kaksi tekijää: pianon yleisyys ja saksalaisen lyyrisen runon nousu. Schubert pystyi tekemään sen, mitä edeltäjänsä eivät onnistuneet: säveltämään tietylle runolliselle tekstille, hän loi musiikillaan kontekstin, joka antaa sanalle uuden merkityksen. Se voi olla ääni-visuaalinen asiayhteys - esimerkiksi veden surina kappaleista Kauniista Milleristä tai kehruupyörän pyörre Gretchenissä kehruupyörän takana tai tunnepitoinen konteksti - esimerkiksi soinnut, jotka välittävät kunnioittavan ilta-auringonlaskun tunnelman (Im Abendroth) tai keskiyön kauhu tuplassa (Der) Doppelgonger). Joskus Schubertin erityislahjan ansiosta muodostetaan salaperäinen yhteys maiseman ja runon tunnelman välille: esimerkiksi Der Leiermannissa olevan tynnyrielun yksitoikkoisen hyräilyn jäljitelmä välittää ihmeellisesti sekä talvimaiseman vakavuuden että kodittoman vaeltajan epätoivon.

Saksalaisesta runosta, joka kukoisti tuolloin, tuli korvaamaton inspiraation lähde Schubertille. Vääriä ovat ne, jotka kyseenalaistavat säveltäjän kirjallisen maun sillä perusteella, että yli kuudensadan runollisen tekstin joukossa hänellä on erittäin heikkoja säkeitä - esimerkiksi jotka olisivat muistaneet taimenen tai musiikin (An die Musik) romaanien runolliset rivit, elleivät Schubertin nero? Mutta säveltäjä on kuitenkin luonut suurimpia mestariteoksia suosikki runoilijoidensa, saksalaisen kirjallisuuden johtavien henkilöiden - Goethe, Schiller, Heine - tekstien perusteella. Schubertin kappaleille - riippumatta siitä, kuka sanojen kirjoittaja on - on ominaista välitön vaikutus kuuntelijaan: säveltäjän nerokkuuden ansiosta kuuntelijasta tulee heti ei tarkkailija, vaan rikoskumppani.

Schubertin moniääniset äänisävellykset ovat hieman vähemmän ilmeikkäitä kuin romanssit. Lauluyhtyeissä on kauniita sivuja, mutta yksikään niistä, paitsi ehkä viisiosainen, ei vain se, joka tiesi (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), kuuntelee kuuntelijaa yhtä paljon kuin romansseja. Keskeneräinen henkinen ooppera Lasaruksen ylösnousemus on enemmän oratorio; musiikki on kaunista ja partituuri sisältää ennakointia joihinkin Wagnerin tekniikoista. (Aikanaan venäläinen säveltäjä E. Denisov valmisti oopperan Lasaruksen ylösnousemus, ja se esitettiin menestyksekkäästi useissa maissa.)

Schubert sävelsi kuusi massaa. Heillä on myös erittäin kirkkaita osia, mutta Schubertissä tämä genre ei kuitenkaan nouse niihin täydellisyyden korkeuksiin, jotka saavutettiin Bachin, Beethovenin ja myöhemmin Brucknerin massoissa. Vain viimeisessä messussa (E-duuri) Schubertin musiikillinen nero voittaa hänen irronneen asenteensa latinalaisiin teksteihin.

Orkesterimusiikki. Nuoruudessaan Schubert johti ja johti opiskelijaorkesteria. Sitten hän hallitsi soittotaitotaidon, mutta elämä antoi hänelle harvoin syitä kirjoittaa orkesterille; Kuuden nuoren sinfonian jälkeen luotiin vain B-mollin (keskeneräinen) ja C-duurin (1828) sinfonia. Varhaisten sinfonioiden sarjoissa viides (B-moll) on mielenkiintoisin, mutta vain Schubertin "Unfinished" tuo meidät uuteen maailmaan, kaukana säveltäjän edeltäjien klassisista tyyleistä. Samoin kuin ne, teemojen ja tekstuurien kehittäminen Viimeistelemättömässä on täynnä älyllistä kirkkautta, mutta emotionaalisen vaikutuksensa kannalta Unfinished on lähellä Schubertin kappaleita. Majesteettisessa C-duurin sinfoniassa nämä ominaisuudet korostuvat entisestään.

Musiikki Rosamundiin sisältää kaksi välikohtausta (B-moll ja B-duuri) ja ihania balettikohtauksia. Vain ensimmäinen väliaika on sävyltään vakavaa, mutta koko Rosamundille esittämä musiikki on puhtaasti Schubertin harmonisen ja melodisen kielen raikkautta.

Alkusoitot erottuvat muiden orkesteriteosten joukosta. Kahdessa niistä (C-duuri ja D-duuri), jotka on kirjoitettu vuonna 1817, tunnetaan G. Rossinin vaikutusta, ja heidän tekstityksessään (joita Schubert ei ole antanut) on merkitty: "italialaiseen tyyliin". Mielenkiintoisia ovat myös kolme ooppera-alumiinia: Alfonso ja Estrella, Rosamund (alun perin tarkoitettu varhaiseen sävellykseen Die Zauberharfe) ja Fierrabras, Schubertin täydellisin esimerkki tästä muodosta.

Kamariset instrumentalityyrit. Kamariteokset paljastavat suurimmassa määrin säveltäjän sisäisen maailman; Lisäksi ne heijastavat selvästi hänen rakastetun Wienin henkeä. Schubertin luonteen arkuus ja runous vangitaan mestariteoksissa, joita yleensä kutsutaan hänen kamariperinnön "seitsemäksi tähtiä".

Taimenkvintetti on kamari-instrumentaaligenren uuden romanttisen näkymän sanat; viehättävät melodiat ja iloiset rytmit toivat sävellyksen suurta suosiota. Viisi vuotta myöhemmin ilmestyi kaksi jousikvartettoa: kvartetti A-molli (op. 29), jonka monien mielestä oli säveltäjän tunnustus, ja kvartetti Tyttö ja kuolema, jossa melodia ja runous yhdistyvät syvään tragediaan. Schubertin viimeinen kvartetti G-duurissa on säveltäjän taiton kvintesence; syklin laajuus ja muotojen monimutkaisuus haittaavat jonkin verran tämän teoksen suosiota, mutta viimeinen kvartetti, kuten C-duurin sinfonia, ovat Schubertin teoksen ehdoton korkeus. Varhaisten kvartettojen lyyrinen-dramaattinen luonne on ominaista myös C-duurikvintettille (1828), mutta sitä ei voida täydellisyydessä verrata G-duurin kvartettiin.

Okteti on romanttinen tulkinta klassisen sarjan genreistä. Muiden puupuhaltimien käyttö antaa säveltäjälle tekosyyn säveltää koskettavia melodioita, luoda värikkäitä modulaatioita, jotka ilmentävät Gemutlichkeit - hyvänmakuisesti kodikas viehätys vanhassa Wienissä. Molemmat Schubertin triot - op. 99 B-duurissa ja op. 100, E-lippua - on sekä vahvuuksia että heikkouksia: kahden ensimmäisen osan musiikin rakenne ja kauneus kiehtovat kuuntelijan, kun taas kummankin jakson finaalit vaikuttavat liian kevyiltä.

Pianoseokset. Schubert on säveltänyt useita kappaleita pianolle neljälle kädelle. Monet heistä (marssit, polonaasit, alkusanat) ovat viehättävää musiikkia kotikäyttöön. Mutta tässä osassa säveltäjän perintöä on vakavampia teoksia. Tällaisia \u200b\u200bovat Grand Duo -sonaatti sinfonisella laajuudellaan (lisäksi, kuten jo mainittiin, ei ole merkkejä siitä, että sykli olisi alun perin suunniteltu sinfonian muodossa), variaatiot A-duurissa akuuteilla ominaispiirteillään ja fantasialtaan F-moll, op. 103 on ensiluokkainen ja laajalti tunnustettu koostumus.

Noin kaksi tusinaa Schubertin pianosonaateista on toiseksi tärkeämpiä Beethovenille. Puoli tusinaa nuorekkaista sonaateista kiinnostaa lähinnä Schubertin taiteen faneja; loput tunnetaan ympäri maailmaa. A-molli-, D-duuri- ja G-duuri -sonaatit (1825–1826) osoittavat elävästi säveltäjän ymmärtämisen sonata-periaatteesta: tanssi- ja laulumuodot yhdistetään tässä klassisiin teemojen kehittämismenetelmiin. Kolmessa sonaatissa, jotka ilmestyivät vähän ennen säveltäjän kuolemaa, laulu- ja tanssielementit esitetään hienostuneessa, ylevässä muodossa; näiden teosten tunnemaailma on rikkaampi kuin varhaisten opusten kanssa. Viimeinen sonaatti B-duurissa on seurausta Schubertin teoksesta sonaattisyklin tematismista ja muodosta.

Franz Schubert (31. tammikuuta 1797 - 19. marraskuuta 1828), itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikikromantiikan perustajista, yhdeksän sinfonian kirjoittaja, noin 600 laulu sävellystä, suuri joukko kamari- ja solo-pianomusiikkia.

Jokaisen suuren taiteilijan työ on mysteeri, jolla on monia tuntemattomia. Schubertin suuruus - ja siitä ei ole epäilystäkään - herättää suuria kysymyksiä myös taidekriitikkoille. Jo hämmästyttävä tuottavuus, jonka ansiosta Schubert pystyi luomaan niin paljon teoksia vain 18 vuodessa, että muut säveltäjät eivät pystyneet luomaan paljon pidempään aikaan, herättää kiinnostusta säveltäjän elinoloihin ja lähteisiin, joista nero on inspiroinut. Sillä huolimatta siitä, että säveltäjän kynä liukastui nopeasti musiikkipaperin päälle, olisi syytä erehty pitää Schubertin teosta jonkinlaisena spontaanina ilmiönä.

Taiteilijan luovuus, ei väliä kuinka se vaikutti meitä pelkästään hedelmällisyydestään, ei etene ihmisyhteiskunnan ulkopuolella ja siitä riippumattomasti. Taiteilija törmää jatkuvasti yhteiskunnalliseen todellisuuteen ja hyödyntää siitä yhä enemmän voimaa, ja riippumatta siitä, kuinka rikkaat Schubertin erityiset musiikkitiedot olivat riippumatta siitä, kuinka hänen luomuksellinen impulssi ei ollut korjaamatonta, sen kehitystavat määräytyivät Schubertin suhtautumisen mukaan siihen aikaan vallinneisiin sosiaalisiin olosuhteisiin. aikakauden maassaan.

Ihmistensä musiikki ei ollut Schubertille pelkästään maaperää, joka ravitsi kaikkia hänen töitään. Väittäessään sitä teoksissaan, Schubert puolustaa tavallisen ihmisen etuja ihmisiltä ihmisiltä luonnollisten ja elintärkeiden demokraattisten oikeuksien puolustamiseksi. Schubertin musiikissa kuulostava "yksinkertaisen" ihmisen ääni heijasti uskollisesti säveltäjän realistista asennetta työhön.

Schubert asui vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena elämän epäonnistumisten vuoksi. Mikään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esiintynyt hänen elämänsä aikana. Kuudesta sadasta kappaleesta noin kaksisataa oli painettu ja kahdestakymmenestä pianosonaatista vain kolme. Schubert ei ollut yksin tyytymättömyyttään ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaimpien ihmisten tyytymättömyys ja mielenosoitus heijastui uuteen suuntaan taiteessa - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthal. Hänen isänsä, kouluopetaja, tuli talonpojan perheestä. Äiti oli lukkosepän tytär. Perhe oli erittäin rakastanut musiikkia ja järjesti jatkuvasti musiikki-iltoja. Isäni soitti selloa, ja veljet soittivat erilaisia \u200b\u200bsoittimia.

Saatuaan selville, että pienellä Franzilla oli musiikillinen kyky, hänen isänsä ja vanhempi veljensä Ignaz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pääsi osallistumaan jousikvartettojen kotiesitykseen soittaen alttoviulua. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita soolo-osia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen. Kun Franz oli yksitoista vuotta vanha, hänet nimitettiin tuomittuun kouluun kirkon laulajien valmistelemiseksi.

Oppilaitoksen ilmapiiri suosi pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koululaisten orkesterissa hän soitti ensimmäisten viulujen ryhmässä ja suoritti joskus jopa kapellimestarin tehtäviä. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri genrejen sinfonisiin teoksiin (sinfoniat, alkusoitot), kvartetteihin, laulu sävellyksiin. Hän tunnusti ystävilleen, että Mozartin sinfonia G-molli järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkeatasoinen.

Jo noina vuosina Schubert aloitti säveltämisen. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat Fantasy pianolle, joukko kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, erittäin innostuneena, usein muiden koulutoimintojen vahingoksi. Pojan erinomaiset kyvyt kiinnittivät kuuluisan tuomioistuimen säveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuotta.

Ajan myötä Franzin musiikillisen kykyjen nopea kehitys alkoi herättää isäänsä. Isä tiesi hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen polku oli, isä halusi pelastaa poikansa sellaisesta kohtalosta. Rangaistuksena liiallisesta intohimostaan \u200b\u200bmusiikkiin, hän jopa kielsi hänet olemasta kotona lomalla. Mutta mikään kielto ei voisi estää pojan kykyjen kehittymistä. Schubert päätti lopettaa tuomionsa. Jos haluat hylätä tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda sydän ja mielen tyhjentävä hyödytön ahtautuminen ja mene vapaaksi. Antautuvat täysin musiikille, elä vain sen puolesta ja sen tähden.

Hän valmisti ensimmäisen sinfonian D-duurissa 28. lokakuuta 1813. Tuloksen viimeiselle arkille Schubert kirjoitti "Ending and End". Sinfonian ja tuomitun loppu.

Kolme vuotta hän toimi opettajan avustajana, joka opetti lapsia lukemaan ja kirjoittamaan ja muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin, halu säveltää vahvistuu. Luovan luonteensa elinvoimaa on vain ihme. Juuri näinä kovan työn vuosina vuosina 1814-1817, kun kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia. Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 kappaletta, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 massaa, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton.

Tämän ajanjakson luomuksista on monia, joita valaisee nero haalistuva liekki. Nämä ovat traagisia ja viidennen B-litteän sinfonioita sekä kappaleita "Rose", "Margarita kehruupyörällä", "Forest Tsar". "Margarita kehruupyörällä" on monodrama, sielun tunnustus.

"Metsäkuningas" on draama, jossa on useita hahmoja. Heillä on omat hahmonsa, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bselvästi, heidän toimintansa ovat täysin erilaisia, heidän toiveensa, vastakkaiset ja vihamieliset, tunteensa, yhteensopimattomat ja napaiset. Tämän mestariteoksen syntyhistoria on silmiinpistävä. Se syntyi inspiraation purskeena. ”Kerran”, muistuttaa säveltäjän ystävä Spaun, ”menimme Schubertille, joka asui silloin isänsä kanssa. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessä, hän askelsi ylös ja alas huonetta lukemalla ääneen Metsän kuningas. Yhtäkkiä hän istui pöydän ääreen ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis. "

Isän halu muuttaa poikansa opettajaksi, jolla on pieni, mutta luotettava tulo, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikkiin ja jätti opetuksen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Schubertin koko seuraava lyhyt elämä on luova feat. Kokenut suurta materiaalitarvetta ja puutetta, hän työskenteli väsymättä, luomalla yhden teoksen toisensa jälkeen.

Aineelliset vaikeudet valitettavasti estävät häntä menemästä naimisiin tyttöystävänsä kanssa. Teresa Coffin lauloi kirkon kuorossa. Ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi sen. Tyreväkarvainen, vaaleanpunaisilla kulmakarvoilla kuin auringossa haalistunut ja pintapintainen kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei loistanut lainkaan kauneudella. Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä se näytti rumaltä. Isorokkojäljet \u200b\u200bolivat selvästi näkyvissä hänen pyöreässä kasvossa. Mutta heti kun musiikki kuuli, väritön kasvot muuttuivat. Se oli juuri kuollut sukupuuttoon ja siksi eloton. Nyt, sisäisen valon valaista, se asui ja loisti.

Huolimatta siitä, kuinka Schubert oli tottunut kohtalon surkeuteen, hän ei myöskään odottanut, että hän kohtelee häntä niin julmasti. ”Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan \u200b\u200b”, hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unet ovat kuitenkin menneet pölylle. Teresan äiti puuttui asiaan ja kasvatti häntä ilman isää. Hänen isänsä omisti pienen silkkiä kehrävän tehtaan. Kun hän kuoli, hän jätti perheen pienen omaisuuden, ja leski kääntyi kaikkiin huolenaiheisiin varmistaakseen, että jo niukkaa pääoma ei vähentynyt. Luonnollisesti hän kiinnitti toiveitaan paremmasta tulevaisuudesta tyttärensä avioliiton kanssa. Ja on vielä luonnollisempaa, että Schubert ei sopinut hänelle.

Opettajan avustajan penniäkään palkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedätte, ei ole pääomaa. Voit elää musiikin kanssa, mutta et voi elää sen kanssa. Submissiivinen tyttö esikaupunkialueista, kasvatettu vanhempiensa alaisuuteen, edes hänen ajatuksensa eivät sallineet tottelemattomuutta. Ainoa asia, jonka hän salli itsensä, oli kyyneleet. Itkuaan hiljaa häihin saakka, turvonnut turvonneilla silmillä alas käytävä. Hänestä tuli leivonnaiskokin vaimo ja hän elitti pitkän, yksitoikkoisesti vauras, harmaan elämän, kuolleen seitsemänkymmentäkahdeksan vuotta. Siihen mennessä, kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhka oli kauan sitten rappeutunut haudasta.

Schubert asui useita vuosia (1817-1822) vuorotellen tovereidensa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä jopa tuomituissa. Myöhemmin heihin liittyivät taiteen alan monitaitoiset Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert. Pienikokoinen, tiheä, kireä, hyvin lyhytnäköinen, Schubertillä oli suuri viehätys. Erityisen hyviä olivat hänen säteilevät silmänsä, jotka heijastuivat peiliin kuten ystävällisyys, ujous ja luonteen lempeys. Hieno, muuttuva ihonväri ja kiharat ruskeat hiukset antoivat hänen ulkonäölleen erityisen vetovoiman.

Kokouksissa ystävät tutustuivat kaunokirjallisuuteen, menneisyyden ja nykyhetken runoon. He väittelivät lämpimästi, keskustelivat esiin nousseista asioista, kritisoivat olemassa olevaa sosiaalista järjestystä. Mutta joskus tällaiset kokoukset oli omistettu yksinomaan Schubertin musiikille, niitä kutsuttiin jopa "Schubertiad". Sellaisina iltaisin säveltäjä ei poistunut pianosta, säveltäen heti ekosiseja, valsseja, maanomistajia ja muita tansseja. Monet heistä ovat jääneet tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein suoritti itse, eivät olleet yhtä ihastuttavia.

Usein nämä ystävälliset tapaamiset muuttuivat kaupunkien ulkopuolisiksi kävelyretkiksi. Kyllästetyt rohkealla, vilkkaalla ajatuksella, runolla, kauniilla musiikilla nämä kokoukset olivat harvinainen vastakohta maallisten nuorten tyhjälle ja merkityksettömälle viihteelle.

Arkielämän häiriöt, iloinen viihde eivät voineet häiritä Schubertin luovuutta, myrskyinen, jatkuva, innoittama. Hän työskenteli systemaattisesti päivä päivältä. ”Sävelen joka aamu, kun viimeistelen yhden kappaleen, aloitan toisen”, säveltäjä tunnusti. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti. Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikilliset ajatukset syntyivät jatkuvasti, säveltäjällä oli tuskin aikaa kirjoittaa ne paperille. Ja jos häntä ei ollut käsillä, hän kirjoitti valikon takaosaan, leikiin ja leikiin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat säveltäjän mukana.

Musiikki vieraili häntä unessa. Herätessään hän yritti kirjoittaa sen muistiin niin pian kuin mahdollista, joten hän ei asettunyt lasilleen edes yöllä. Ja jos teos ei heti muuttunut täydelliseksi ja täydelliseksi muodoksi, säveltäjä jatkoi työtään sen puolesta, kunnes oli täysin tyytyväinen. Joten joillekin runollisille teksteille Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista!

Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi hänen upeasta teoksestaan \u200b\u200b- "Keskeneräinen sinfonia" ja laulusyklin "Kaunis Miller Woman".

Keskeneräinen sinfonia ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja asia ei ole ollenkaan se, että Schubertilla ei ollut aikaa lopettaa kahden muun osan kirjoittamista. Hän aloitti työskentelyn kolmannessa - minuetissa, klassisen sinfonian vaatimusten mukaisesti, mutta luopui ideastaan. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi tarpeetonta, tarpeetonta. Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, sinun on luovuttava muodosta. Mitä hän teki.

Laulu oli Schubertin elementti. Siinä hän saavutti ennennäkemättömän korkeuden. Hän nosti aikaisemmin vähäpätöisen genren taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tehnyt tämän, hän meni pidemmälle - kyllästynyt kamarimusiikki - kvartetit, kvintetit - ja sitten sinfonisen musiikin. Yhdistelmä siitä, mikä vaikutti epäselvältä - pienoiskoossa suurikokoisilla, pienillä isoilla, laulu ja sinfonisella - antoi uuden, kvalitatiivisesti erilaisen kuin aikaisempi - lyyrisen ja romanttisen sinfonian.

Hänen maailma on yksinkertaisten ja intiimien ihmisten tunteiden maailma, hienoimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä. Laulusykli "Kaunis mylly" on selvä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin säkeisiin. Kaunis Miller's Woman on inspiroitu luominen, jota valaisee hellä runous, ilo, puhtaan ja korkean tunteen romantiikka. Jakso koostuu kahdestakymmenestä erillisestä kappaleesta. Ja yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän juoni, käänteitä ja kaisla, yhdessä lyyrinen sankari - vaeltava mylly oppipoika. "Kaunis Miller" -sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressä on toinen, yhtä tärkeä sankari - virta. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti muuttuvaa elämäänsä.

Schubertin elämän viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin erilaisia. Hän kirjoittaa sinfonioita, pianosonaatteja, kvartetteja, kvintetoja, trioita, massoja, oopperoita, paljon kappaleita ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elinaikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoituksiin. Koska Schubertillä ei ollut keinoja eikä vaikutusvaltaisia \u200b\u200bsuojelijoita, hänellä ei ollut melkein mitään mahdollisuutta julkaista teoksia.

Kappaleita, Schubertin teoksen pääasiallista, pidettiin sitten sopivimpana kotimusiikin tekoon kuin avoimiin konsertteihin. Verrattuna sinfoniaan ja oopperaan, kappaleita ei pidetty tärkeinä musiikkityyleinä. Yhtään Schubert-oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, orkesteri ei esittänyt yhtäkään hänen sinfonioistaan. Lisäksi hänen parhaan kahdeksannen ja yhdeksännen sinfoniansa partituurit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja laulut Goethen sanoille, jotka Schubert lähetti hänelle, eivät saaneet runoilijan huomion.

Arkaus, kyvyttömyys järjestää asioitaan, haluttomuus kysyä, nöyryyttää vaikutusvaltaisten henkilöiden edessä olivat myös tärkeä syy säveltäjän jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahapulasta, usein nälkästä huolimatta, säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Esterhazyn tai tuomioistuimen urkurien palvelukseen, missä hänet kutsuttiin.

Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja sävelletty ilman soitinta, mutta tämä eikä aineelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia. Ja silti kruunut tunnustivat ja rakastuivat hänen musiikkiaan, joka itsekin tiensä sydämeensä. Kuten vanhatkin kansanlaulut, siirtyen laulajalta laulajalle, hänen teoksensa saivat vähitellen ihailijoita. He eivät olleet loistavien tuomioistuimesalongien vakinaisia, ylemmän luokan edustajia.

Kuten metsävirta, Schubertin musiikki löysi tiensä Wienin ja sen lähiöiden tavallisten ihmisten sydämiin. Tärkeä rooli tässä oli sen ajan erinomaisella laulajalla Johann Michael Vogl, joka lauloi Schubertin kappaleet säveltäjän säestyksellä.

Epävarmuus, jatkuva epäonnistuminen elämässä vaikuttivat voimakkaasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa elämän viimeisinä vuosina, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään.

Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, se oli hänen elämänsä tarkoitus. Mutta luovuus vaati valtavia kustannuksia vaivaa, energiaa, josta tuli yhä vähemmän joka päivä.

27-vuotiaana säveltäjä kirjoitti ystävälleen Schoberille: "... olen tyytymätön, maailman vähäpätöisin ihminen ..." Tämä tunnelma heijastui viimeisen ajanjakson musiikkiin. Jos aikaisemmin Schubert loi pääasiassa kevyitä, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistämällä ne yleisnimeen "Talvipolku".

Tätä ei ole koskaan tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsi. Hän kirjoitti epätoivoisesta kaipauksesta ja toivoen epätoivoisesti. Hän kirjoitti sielun kiusallisesta tuskasta ja kokenut henkistä ahdistusta. Talvipolku on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan heittojen läpi.

Sydän veren kanssa kirjoitettu sykli herättää verta ja innostaa sydämiä. Taiteilijan kudottu ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sielun kanssa näkymättömällä mutta liukenemattomalla sidoksella. Avasi heidän sydämensä hänen sydämestään kiirehtivien tunteiden virralle.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun säveltäjä on käsitellyt romanttisten matkojen teeman, mutta sen ruumiillistuma ei ole koskaan ollut niin dramaattinen. Jakso perustuu yksinäisen vaeltajan kuvaan, joka vaeltaa päämäärättömästi tylsää tietä syvässä ahdistuksessa. Hänen elämänsä parhaat puolet ovat menneisyydessä. Matkustaja piinaa itseään muistoilla, myrkyttäen sielunsa.

"Talvipolun" -syklin lisäksi muiden vuoden 1827 teosten joukossa on syytä tuoda esiin suosittuja pianon esiintymiä ja musiikillisia hetkiä. He ovat perustajia uusille pianomusiikkityyleille, joita säveltäjät (Liszt, Chopin, Rachmaninoff) olivat myöhemmin niin rakastelleet.

Joten, Schubert luo yhä enemmän uusia, ainutlaatuisesti upeita teoksia, eikä mikään vaikea tilanne voi pysäyttää tätä upeaa tyhjentämätöntä virtaa.

Schubertin viimeinen elämävuosi - 1828 - ylittää kaikki edelliset luovuuden voimakkuudessa. Schubertin lahjakkuus on saavuttanut täynnä kukintaa. Säveltäjä tunsi voiman ja energian nousua. Vuoden alussa tapahtuneella tapahtumalla oli tässä valtava rooli. Ystävien ponnistelujen kautta hänen teostensa ainoa konsertti järjestettiin Schubertin elämän aikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuussuunnitelmansa ovat kirkkaampia. Huolimatta epäonnistuneesta terveydestä, hän jatkaa säveltämistä.

Loppu tuli odottamatta. Schubert sairastui typhuksessa. Mutta progressiivisesta sairaudestaan \u200b\u200bhuolimatta hän kirjoitti edelleen paljon. Lisäksi hän tutkii Händelin teoksia ihaillen syvästi musiikkiaan ja taitojaan. Hoitamatta taudin kauheita oireita, hän päättää aloittaa oppimisen uudelleen, koska hänen työnsä ei ole teknisesti riittävän täydellistä.

Mutta heikentynyt ruumis ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Säveltäjän ruumis haudattiin Beringiin, lähellä Beethovenin hautaa.

Jäljelle jäävä omaisuus meni pittance. Ystävät järjestivät keräilyhaun hautakiville. Tuon ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt hautauspuheenvuoron Beethovenille vuotta aiemmin, kirjoitti vaatimaton muistomerkki Schubertille Wienin hautausmaalla: "Musiikki hautasi paitsi rikkaan aarteen, myös sanoin sanomatonta toivoa."