Folklore-yhtye. Folklore-yhtye "Krupitsa-instrumentaalinen folk-ryhmä häihin

Koti / Avioero

Venäjän kansanyhtye auttaa sinua lomalla Moskovassa varmistaakseen, että kutsutujen taiteilijoiden laulamisen ja tanssimisen lisäksi myös loman vieraiden ja isäntien sielu laulaa.

Tuomme huomioihimme Moskovan parhaat venäläiset folk-yhtyeet.

1. Venäjän kansanyhtye lomalle Moskovassa nro 1

Nuori ja lahjakas venäläinen kansaryhmä, jonka ohjelmistoon kuuluu yli kolmesataa venäjän ja ukrainan kansanlaulua: lyyriset sävellykset, häälaulut, pyöreät tanssit, podvodnye, lauseet, ditties ja paljon muuta. Tämän venäläisen kansanyhtyeen ammattitaiteilijat eivät vain suorita sydämellemme rakkaita kappaleita, vaan tanssivat myös ensisijaisesti venäläisiä tansseja: ruutu-, neliötanssi, polka, chizhik ja niin edelleen. Kaikki folklore-yhtyeen sävellykset voidaan soittaa balalaikan, kromikoordionin, Saratovin harmonisen, nappikuoron, kugiklyn, rituaalin lyömäsoittimien säestyksellä.

Venäjän kansanyhtyeen nro 1 esityksen kustannukset Moskovassa ovat 22 000 ruplaa.

2. Venäläinen yhtye lomahääihin Moskovassa nro 2

Esittelemme sinulle loistavan venäläisen yhtyeen lomalle Moskovassa venäläisen kansanohjelman avulla, jonka esitys on täydellinen häät, yritysjuhlat ja kansanlomat. Folkloreyhtyeen jäsenet ovat ammattitaiteilijoita, Moskovan musiikkiyliopistojen tutkijoita, monien kansainvälisten festivaaleiden ja kilpailujen palkinnon saajia.

Kansanperinteen folk-yhtye on aina valmis miellyttämään katsojaa innostuneisuudellaan, hauskoillaan, peleillä, pyöreillä tansseilla, tyylitellyillä pukuilla ja laajalla ohjelmistolla.

Ryhmän esitysohjelmiin sisältyy kansanlomia (joulu, Maslenitsa-kansanperinneohjelma), sotilaallisia, kasakka-aiheita, häitä sekä erilaisia \u200b\u200binteraktiivisia numeroita aikuisille ja lapsille.

4 taiteilijasta koostuvan ryhmän esiintyminen on mahdollista.

Venäjän kansanyhtye nro 2 esiintymisen kustannukset Moskovassa ovat 26 000 ruplaa.

3. Venäläinen yhtye vuosipäivää ja häitä varten Moskovassa № 3

Erinomainen koristelu mihin tahansa tapahtumaan, valtava joukko kansanlauluja lomalla tai taiteilijoita tapaamaan vieraita hääissä, vuosipäivänä - Venäjän kansanyhtye Moskovassa. Tämä on valoisa, ammattimainen yhtye, joka koostuu venäläisen akateemisen kuoron solisteista, joiden laulaminen lämmittää ja innostaa.

Folkloreyhtyeellä on monen vuoden kokemus esiintymisestä ympäri maailmaa osana akateemista kuoroa ja se pystyy koristamaan kappaleita millä tahansa Moskovan tapahtumalla.

Ammattikieliset vokalistit, kokeneen virtuoosisen haitarin mukana, koskettavat sinua ja vieraitasi sydämen syvyyteen esittämällä kaikkien suosikki venäläisiä kansanlauluja. Venäläisen yhtyeen pääkokoonpano on kaksi vokalistia, vokalisti ja haitaristi. Voit myös järjestää tämän venäläisen folk-ryhmän esityksen laajennettuna kokoonpanona, mukaan lukien muut venäläiset kansansoittimet. Taiteilijat työskentelevät ilman äänitteitä - elävää laulamista haitarin tai orkesterin säestyksellä. Ne voivat olla myös negatiivisia.

Venäjän kansanyhtyeen nro 3 esityksen kustannukset Moskovassa ovat 24 000 ruplaa.

Valitse tarjolla olevista venäläisistä folk-ryhmistä se, joka pidät eniten - ja tee tapahtumastasi todelliset "venäläiset" juhlat!

Venäjän kansanlaulujen soittamat yhtyeet Moskovassa ominaisilla onnittelullaan, vitseillään, tervehdyksillään ja huutollaan eivät vain täytä ilmapiiriä kappaleilla ja lomalla, vaan myös piristävät sinua.
Kansantanssiryhmä, jossa on kirkkaat puvut iloiseen venäläiseen kansanmusiikkiin, näyttää todellista taitoa, sekoittaa kaikkia ja tulee ainutlaatuiseksi numeroksi tapahtumassa.
Venäjän kansantanssi- ja lauluyhdistelmä Moskovassa sopii mihin tahansa tilanteeseen - hääihin, syntymäpäiviin, vuosipäiviin, yritysjuhliin ja jopa esitykseen. Heidän esityksensä näyttävät hyvältä sekä sisällä että ulkona. Ja kansallisina juhlapäivinä ja juhlallisuuksina ne ovat yksinkertaisesti korvaamattomia!
Venäläisten kansanryhmien ohjelmisto sisältää paitsi venäläisiä kappaleita myös monia ukrainalaisia \u200b\u200bja valkovenäläisiä kansanlauluja. Venäjän kansan historia on tiiviisti kietoutunut näihin veljettömiin kansoihin, joten kaikki nämä laulut ovat Venäjän kansan hyvin tuntemia, ja isoäitimme ja äidit kuuntelevat heitä nautinnolla ja nöyrästi, etenkin perhejuhlissa.

Kansansoittimien, kauniiden pukujen, kansan muinaisten tapojen ja perinteiden käyttö esityksissä on aina paitsi kaunista, myös merkittävä osa lomaa. Loppujen lopuksi kaikki nämä rituaalit ja laulut on suunnattu rakkaudelle, onnellisuudelle, onnelle ja hyvinvoinnille.

Viisaan Platonin mukaan musiikki inspiroi koko maailmaa, inspiroi sielua, antaa mielikuvitusta, antaa elämää ja hauskaa kaikelle olemassa olevalle.

Hyvä musiikki, jonka ammatti muusikot esittävät lomalla, on ihanteellinen hääihin, juhliin, yritysjuhliin, syntymäpäiviin tai muihin juhliin.

Musiikkiryhmät tapahtumaan

Laulajat, instrumentaliryhmät, musiikilliset yhtyeet ja orkesterit auttavat luomaan maagisen ilmapiirin gaalaillalla. Elävää musiikkia tai ammattimaista äänitettä, yksi esiintyjä tai koko ryhmä - valinta on asiakkaan vastuulla. Jos käsikirjoituksessa tapahtuu odottamattomia muutoksia, tapahtuman kokeneet muusikot tasoittavat tilannetta lisäämällä tanssilohkon tai päinvastoin tekevät tauon neutraalilla äänitaustalla.

Kollektiivista luovuutta on useita tyyppejä:

Alkuperäisessä esityksessä, kun Moskovan kansioryhmä jättää musiikin, sanat ja esitystavan mahdollisimman lähelle alkuperäistä tai pienillä muutoksilla.
Tekijän järjestely. Luovat ryhmät korostavat melodian pääteemaa täydentämällä sitä omalla improvisaatiollaan ja uudella hienostuneisuudellaan.
Instrumentaalinen käsittely. Tässä tapauksessa joukkue muuttaa suositun kappaleen instrumentaalikappaleeksi.

Korostaakseen tällaisten juhlien, kuten vuosipäivän tai häät, merkitystä moskovilaiset kutsuvat yhä enemmän ammatillisia peitebändejä. Suosikkihitteidesi suorittaminen live-tilassa antaa häät erottua normaalien DJ-tilausten taustalla. Häätantsille he keksivät upean sävellyksen yhdessä morsiamen ja sulhanen kanssa, mikä jättää miellyttävät muistot vastasyntyneille ja heidän vierailleen.

Ohjelma lomalle

Kaikki vapaapäivät eroavat toisistaan \u200b\u200bluonteen ja teeman mukaan. Häät, valmistumiset, yritysjuhlat, vuosipäivät - tapahtumien sisältöön sisältyy erilainen musiikillinen säestys. 70-vuotias syntymäpäiväpoika tuskin arvostaa nykyaikaista hip-hop-rytmiä, ja nuori valmistunut tuskin arvostaa Neuvostoliiton ajan sieluisten teosten sarjaa. Cover-bändi auttaa asiakasta valitsemaan yksilöllisen skenaarion musiikillisesta säestyksestä lomalle. Esittäjien ohjelmisto:

hauska tanssi disko;
energinen rock and roll;
rauhallinen oleskelutila;
romanttinen blues;
rento, poikkeuksellinen reggae;
improvisaation mestari - jazz;
jalo chanson ja muut suunnat.

Mistä löydän muusikoita?

Artist.ru-sivulla voit tarkastella kaikkien taiteilijoiden portfolioita, aikatauluja ja hintoja. Näytetyt valokuvat ja videot osoittavat visuaalisesti sinulle esiintyjien ulkoiset tiedot, heidän pukunsa ja tyylinsä, ja toimitetut arvostelut luovat täydellisen kuvan heidän esityksestään. Kun olet valinnut suosikkitaiteilijasi tai musiikkiryhmäsi tapahtumaan, voit jättää verkkosivustolle online-sovelluksen. Sivustoltamme löydät ehdottomasti taiteilijan, joka luo sinulle värikkään, ikimuistoisen loman kohtuulliseen hintaan.

Jos olet kokenut muusikko ja haluat kasvattaa suosioasi ja löytää uusia asiakkaita, käy portaalissamme. Tarjoamme kannattavaa yhteistyötä. Tätä varten rekisteröidy ja anna itsestäsi tietoja (video, valokuvat, hinnat, työmuoto).

RIIPPUMATTOMEN TYÖN ORGANISAATIO

FOLKLORE-KOKOELMAT

kulttuurityöntekijöille

dyurtyuli, 2015

Kansanperinne (englanniksi. kansanperinne - "kansan viisaus") - kansitaide, useimmiten suullinen. Ihmisten taiteellinen, kollektiivinen ja luova toiminta, joka heijastaa sen elämää, näkemyksiä, ihanteita, periaatteita; luoma ihmisten ja olemassa joukkojen keskuudessa.

Nykyaikaiset kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitokset voivat työskennellä kansanperinteen ja muun tyyppisen perinteisen kansitaiden käytön suhteen useissa suunnissa.

1. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitosten tulisi suunnata ihmiset, etenkin nuoret, omaksumaan kansantaidetta sisältävät henkiset arvot, joita varten kansanperinne ja kansataide sekä taiteet ja käsityöt on käytettävä mahdollisimman laajasti massataiteissa.

2. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitokset on suunniteltu helpottamaan perinteisen kansantaideteoksen etsimistä, keräämistä, säilyttämistä ja tutkimista, ja sen vuoksi on tarpeen järjestää etnografien, kansataide-ystävien, kansanperinteen ystävien, paikallisten historioitsijoiden ja historian ystävien haku- ja tutkimusyhdistyksiä.

3. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitosten työntekijöiden tulisi toimia suoran taiteellisen luovuuden järjestäjinä perinteisissä kansanperinnemuodoissa, mikä on mahdollista amatööri-taideryhmän puitteissa, joka käyttää kansanperinnettä ja kansataidetta työssään.

Kun kansanperinnettä käytetään amatööritaiteellisten ryhmien työssä, sen kehitys etenee tällä tavalla:

kokoelma - luova käsittely - toteuttaminen - luominen.

Tämän kehityksen tuloksena tapahtuu amatööriryhmien jäsenten monipuolinen luova kehitys, toteutetaan kasvattava vaikutus konsertteihin osallistuvaan yleisöön ja kuuntelijoihin, samoin kuin itse kansitaiden kehittämiseen.

Nykytaiteen kansanperinne

Moderni kansanperinneyhtymä on taiteellinen ja luova ryhmä, jonka ohjelmiston perustaa edustavat perinteisen kansanperinteen teokset, jotka aistitut esittäjät havaitsevat suoraan tai epäsuorasti teknisin keinoin. Kansanperinneyhtye edustaa yhtä tai useampaa paikallista (paikallista) laulamista, koreografista ja instrumentaalista kansanperinneperinnettä (yksi niistä on joissain tapauksissa perustiedot). Aitoja ryhmiä ovat pääasiassa maaseudun perinteisen kansanmusiikin esittäjät, paikallisen kansan kulttuurin perinteen esittäjät, jotka välittävät ja havaitsevat sen suullisesti sukupolvelta toiselle ja muodostuvat kolmen tekijän vaikutuksesta: jatkuvuus, vaihtelevuus, ympäristön valinta.

Kansanlaulun esittäminen lavalla on yksi tehokkaimmista tavoista edistää kansanperinneperinteitä. Musiikin ja kappaleiden kansanperinteen siirtäminen lavalle on aina vaikeaa, koska kansanlaulun vaiheversio on erotettu alkuperäisestä syntymän ja kehityksen ympäristöstä. Musiikki- ja laulu folkloreja toistettaessa on tarpeen ottaa huomioon muiden vaihelajien, etenkin dramatiikan, kehittämät lait. Perinteisten rituaalien ja kansanfestivaalien kohtausten tulkinta vaatii paljon ohjaajatyötä, ja ne yhdistävät kaiken kansan taiteen: laulun, tanssin, draaman. Musiikin ja laulun kansanperinteen näyttämönäyttelyssä tehdyssä työssä johtajalle esitetään sekä kuoron päällikön tehtävät että teatterisoinnin lakien tuntemusvaatimukset. Nämä lait sanelevat

ensinnäkin taiteellisen kuvan muodostuminen tunnistamalla konflikti, joka ilmaistaan \u200b\u200brunollisen tekstin sankarien välisissä suhteissa heidän henkilökohtaisissa kokemuksissaan.

Toiseksi näyttämötoiminnan organisointi teatterin ilmaisullisten keinojen kautta.

Perusmenetelmät folklooriryhmän kanssa työskentelemiseksi

Useimpien amatööriperinnestoryhmien johtajat kohtaavat toiminnassaan toisaalta laulutekniikkaan liittyviä ongelmia, toisaalta kansanperinteen ongelmia, kuten kansanperinteen ja etnografisen materiaalin kehittäminen ja rekonstruointi, tietyn paikallisen perinteen äänen ja murroksen erityispiirteiden kehittäminen, toteutuksen erityispiirteet. kansanperinteiden elementtejä nykyaikaisessa kulttuurielämässä, etenkin kansanperinteenäytteiden ja rituaalisten katkelmien näyttäminen lavalla jne.

Ero eri alueiden kansanperinneperinteissä ei koske vain kylälaulayhtymien ohjelmistoa, vaan lähinnä runollisen murroksen (murre) ominaispiirteitä, kansanperinteenäytteiden musiikkimalleja (tekstuuri, rytmi, intonaatio, esittämistekniikat), koreografisen liikkeen tyyppejä, rituaalikompleksien rakennetta jne. ... Siksi nykyisessä vaiheessa on kiinnitettävä eniten huomiota yhden piirin, kyläneuvoston ja jopa yhden kylän paikallisten perinteiden erityismallien tunnistamiseen.

Sen mukaan, minkä tyyppisestä laitoksesta se on organisoitu, folklore-kollektiivi voi ratkaista useita seuraavista tehtävistä:

- tutkimus: tutkitaan alueen paikallisten perinteiden tyylitapoja, perinteisen kulttuurin musiikillisen ja laulun kansanperinteen muotojen, koreografisten ja rituaalirituaalimuotojen palauttamista ja palauttamista (tutkimus- ja oppilaitoksissa perustetut ryhmät);

- opetus- ja metodologinen: perinteisen kansanperinteen palauttamismenetelmien kehittäminen nykyaikaisissa olosuhteissa, opetus- ja metodologisen avun tarjoaminen amatööriperinnestoryhmille seminaarien, työharjoittelujen, kertauskurssien (RDK: lle perustettujen ryhmien) puitteissa;

- taiteellinen ja luova: perinteisen musiikkikulttuurin palautettujen muotojen toteuttaminen nykyaikaisessa rituaalissa ja jokapäiväisessä yhteydessä ja taiteellisessa käytännössä (perinteiset rituaalit, lomat, juhlat jne., konsertti ja luento, koulutustoimet) (kaikenlaiset kansanryhmät).

Kansanlauluyhtymän työmenetelmät, joiden päätehtäväksi asetetaan kansanlauluperinteiden palauttaminen ja palauttaminen, muodostetaan perinpohjaisesti tutkimalla kansanperinneilmiöiden sisältöä ja muotoa rakentavia lakeja. Ensinnäkin, kappaleiden perinteiden tutkimisessa, joukkueen jäsenille annetaan kaikkein täydellisin tehtävä hallita erilaisia \u200b\u200b"kieliä" perinteinen musiikki ja laulukulttuuri - sanallinen, musiikillinen esitys, koreografinen. Tätä ongelmaa ratkaistaessa työn pääperiaatteena tulisi olla jatkuva ”kontakti” etnografisen primaarilähteen kanssa - työskentely aitoja kansanperinteenäytteitä koskevilla ylimääräisillä tietueilla sekä mahdollisuuksien mukaan kommunikointi itse perinteen kantajien kanssa. Kansanlaulun musiikillisen kielen tunteminen merkitsee tietämystä saman kappaleen, genren paikallisen perinteen kattavimpien mahdollisten vaihtoehtojen (melodinen, rytminen, kuvioitu jne.) Kokoelmasta ja kykyä käyttää niitä vapaasti laulamisprosessissa. Paikallisen perinteen koreografisen kielen tutkiminen sisältää koreografisen liikkeen piirteiden ja tyyppien (pyöreät tanssit, tanssit), plastilisuuden, eleiden kielen jne. Tunnistamisen.

Folkloreyhtyeessä (samoin kuin etnografisessa yhtyeessä) päälaulaja ei ole solisti, hän on ”johtaja”, josta riippuu kappaleen alku tai jopa jokaisen kappaleen stanza. Samanaikaisesti muut ryhmän jäsenet ovat tasa-arvoisia kappaleen "päättäjiä"; esityksen laatu ja sen noudattaminen tietyssä tilanteessa (seremoniallinen, juhlava jne.), kollektiivisen äänen sävy, koko yhtyeen emotionaalinen tila sekä sen energiakenttä ja paljon muuta riippuvat täysin jokaisesta.

Yksi vaikeista ongelmista, johon useimmat folklore-ryhmät kohtaavat, on kansanperinnenäytteiden esittely lava-olosuhteissa, ja vielä enemmän rituaalikompleksien fragmenttien lavastus. Kansanperinneilmiön vaiheellinen ruumiillistuma on aina toissijainen sen olemassaolon luonnollisen tilanteen kanssa - rituaali tai juhla. Jos kollektiivi pyrkii suorituksensa luotettavuuteen, perinteiden noudattamiseen, niin epäilemättä ainakin kansanperinteenäytteiden hallinnan alkuvaiheessa on ehdottomasti etsittävä mahdollisuutta toteuttaa ne luonnollisessa rituaalissa ja jokapäiväisessä tilanteessa - häissä, kalenterisyklin rituaaleissa, yhteisössä (kylässä tai kaupungissa). lomat ja juhlat, perheviestinnän alalla jne.

© 2015-2019 -sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden kirjoittajille. Tämä sivusto ei väitä tekijöitä, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luontipäivämäärä: 2016-04-11

Moskovan kasakkoyhtye nimeltään ”Russian Will” on erittäin lahjakkaiden muusikoiden ja laulajien kuororyhmä, joka sisältää kansainvälisten ja koko Venäjän festivaaleiden ja kilpailujen voittajat. Yhtyeen ohjelmisto sisältää koosakkien suosikki Donin, Terekin, Siperian ja Kubanin laulut sekä tunnettujen ukrainalaisten ja venäläisten kansanlauluja eri tyylilajeista (lyyrinen, marssi, koominen, tanssi ja muut), mukaan lukien ditties ja eepos. Kollektiivin esitysten ansiosta suurella yleisöllä on mahdollisuus nauttia todellisimmista kasakkojen lauluista ja tansseista sekä osallistua perinteisiin huvipuistoihin ja peleihin, nähdä vanhan morsiamen lunastuseremonian häitä, tutustua käsien välisen taistelun eri osiin sekä nähdä mestarillista työtä ja temppuja todellinen (taistelu) kasakka-sapeli. Moskovan kasakko-yhtye "Russkaya Volya" on hyvin erilainen kuin useimmat muut ryhmät. Sen tärkein etu on, että koko joukkue yrittää kovasti säilyttää ja välittää tämän arkaaisen kuoroäänen ihmisten kappaleista, mutta samalla he yrittävät sovittaa sen nykyaikaisiin kuulijoihin sekoittamalla sen nykyiseen rytmiin ja sovitukseen. Lisäksi kappaleiden todellinen ääni saavutetaan laajan käytön avulla muinaisilla kansansoittimilla, joilla taiteilijat soittavat mestarillisesti. Taiteilijat soittavat harmonikka, balalaika, kitara, harppu, lyyra, ocarina, torvi, tamburiini, rummut ja muut instrumentit.

Folklore Cossack -yhtye "Russkaya Volya" on ryhmä luovia ihmisiä, jotka toimivat Venäjän kulttuurin ja perinteiden kantajina. Heidän tavoitteenaan on elvyttää ja vahvistaa kansallisia kulttuuriarvoja, lähinnä kasakkojen kansanperinteen lauluperinteitä. "Venäjän tahto" -yhtye osallistuu jatkuvasti kaupunkilomiin, folk-festivaaleihin, kaupunkipäiviin, yksityisiin tapahtumiin ja muihin lomiin.

Yksi nykypäivän venäläisen yhteiskunnan tärkeimmistä tehtävistä on kansalliskulttuurin, kansan juurten säilyttäminen ja kehittäminen. Tämä tehtävä vaatii erittäin huolellisen asenteen kulttuuri- ja historiallisiin muistomerkkeihin, kansataidetta kohtaan. Kansanperinneiden rituaalien, lomien, kansan tapojen, taiteen ja käsityön sekä kuvataiteen elvyttäminen on nykyisen sukupolven kiireellinen ongelma. Itse kansanperinne, samoin kuin sen menetelmät, tyylilajit ja keinot, edustavat täydellisimmin ja merkittävimmin kansanelämän perustaa, ne luovat elävän kuvan kansanelämästä, sen hengellisyydestä ja moraalista, paljastavat ihmisten sielun, sen todelliset piirteet ja ominaisuudet.

Voitteko kuvitella loman ilman tanssia, erilaisia \u200b\u200bpelejä, musiikkia ja kappaleita? Sen on oltava sinulle erittäin vaikeaa, varsinkin jos olet venäläinen henkilö. Ei ole turhaa, että ihmiset käyttävät ilmausta ”juhlia Venäjän mittakaavassa!”. Mutta totta, että Venäjällä juhlia, juhlia ja juhlia järjestettiin kaikkina aikoina erittäin suuressa mittakaavassa. Pidä esimerkiksi loma, jota kaikki ovat jo pitkään pitäneet hyvin - "Lakkaat" tai pikemminkin "leveät juhlat". Ja tänään, seuraamalla kaikkia esivanhempiemme tapoja ja perinteitä, yritämme tehdä lomasta hauskaa, ikimuistoista ja erittäin valoisaa. Kutsumme juhliin folk-ryhmiä esittämään kappaleita, tansseja, pyöreitä tansseja, pelejä ja hauskaa perinteisessä tyylissä. Yritä järjestää häät kasaka-tyyliin. Viime vuosina morsiamen lunnaat ovat saavuttaneet suuren suosion kaikkien muinaisten tapojen mukaan. Juuri tällaiseen lunnaaseen kutsutaan hyvin usein venäläisiä kasakkojen folk-yhtyeitä "Russian Volya". Itse asiassa tämä ei ole edes seremoniaa, mutta todellisin teatteri ja vuorovaikutteinen toiminta, joka sisältää kappaleita, tansseja, vitsejä ja pelejä, joihin osallistuu suuri joukko ystäviä ja vieraita. Kollektiivi "Venäjän tahto" voi viettää koko loman viihdyttävän tarinan ainoana säikeenä isäntä- tai leivänmiehen mukana. Kaikella tällä toiminnot voivat kehittyä hyvin sekä lavalla että salissa sellaisten järjestettyjen pöydien joukossa, joihin kutsutut vieraat osallistuvat. Lomaa voidaan pitää myös ulkona: joenranta, maalaistalo, metsä tai katu toimii tällöin juhlakoristeina. Folklore-yhtye "Russkaya Volya" voi pitää lomaa kuin kukaan muu.

Yhtye käyttää ohjelmistoonsa kansanlauluja ja tansseja, mikä tekee lomasta todella unohtumattoman. Vitsien ja vitsien avulla juhla leikkii sateenkaaren väreillä, jotka piristävät kaikkia, ja iloinen, kansallisista motiiveista kyllästetty musiikki saa jalat tanssimaan. Folklore-yhtye "Venäjän tahto" viettää lomat hauskasti ja innostuneesti, sillä se tarjoaa enemmän kuin koko juhlatilaisuuden ja viihdyttävän viihteen. Tämä joukkue viettää vieraita, pitää loman, täyttää kutsuvien sydämet miellyttävillä vaikutelmilla ja jättää erittäin elävän jäljen heidän muistoonsa. Vaikka tapahtumassa olisi suuri joukko vieraita, tiimi antaa jokaiselle kutsutulle vieraalle mahdollisuuden osallistua upeaan interaktiiviseen kansanperinnetoimintaan. Jokaisella folklore-yhtyeen esityksellä on eri kesto, kaikki riippuu asiakkaan toiveista. Ryhmä voi esimerkiksi tervehtiä vieraitaan todellisen venäläisen kansanmusiikin mukaisesti, tarjoamalla perinteisesti lasillisen leipää ja suolaa. Periaatteessa tämä toimenpide vie heille vähän aikaa: noin kaksikymmentä minuuttia. He voivat myös viettää muutaman tunnin yritysillan yrityksen työntekijöiden kanssa tai hääillan. Ja jos tämä on kaupunkiloma, jolla on perinteisiä juhlia, niin se voidaan yleensä pitää useita päiviä. "Russkaya Volya" täyttää ihmisten elämän todellisella muinaisella musiikilla, se elvyttää myös Venäjän kulttuurin perinteitä.

Folkloreyhtye "Ladanka" aloitti toimintansa vuonna 1991 Moskovan teatterin "Kansalaisten ryhmässä", sen johtajana toimi A. G. Lyubimov ja sitten sen taiteellisena johtajana nimitettiin Natalia Vladimirovna Sizova. Sen jälkeen kun teatteri "Kansalaisten ryhmä" hajotettiin, yhtye sijaitsee Moskovan esittävän taiteen keskuksessa "ApARTe". Ja sen jälkeen kun tämä keskus purettiin vuonna 1995, folk-etninen ryhmä "Ladanka" alkaa johtaa itsenäistä luovaa uraa. Ladanka-folklore-yhtyeeseen osallistuvat ammattitaiteilijat, jotka ovat valmistuneet Moskovan kaupungin keskiasteen ja ylemmän musiikin oppilaitoksista (Gnessin Academy, MGUK - kulttuurin yliopisto, Gnesinsin keskiasteen musiikkikoulu ja kulttuurikoulu sekä näyttelijät (GITIS)).

Luova yhtye vetää luovansa aineiston useista retkikunnista, joihin kaikki ryhmän jäsenet käyvät kerran tai kahdesti vuodessa. Kollektiivilla on suuri video-, valokuva- ja audioarkisto, joka sisältää Venäjän kansanperinnetaiteen arvokkainta materiaalia. Heillä on laaja arkisto tietoa venäläisistä kansanlauluista, kansantansseista, instrumentalista ja suullisesta rituaalisesta luovuudesta (tarinoita, rituaalien muistelmia, venäjän kansan elinolosuhteita) kaikilla Venäjän alueilla. Joukkue on koonnut vuosikertapukujen kokoelman, joista osa on yli sata vuotta vanha. Yhtye aloitti luovan toiminnan erittäin aktiivisesti. Vuonna 1991 he näyttivät kahden ohjelman -esityksen ensi-iltoja: "Soittokello soi" ja "Dunya on hyvä syntymässään", nämä esitykset esitettiin CDSA: ssa ja Central House of Arts -teatterissa. Jo vuonna 1993 yhtye päätti ja lavasti suuren luovan työn Aleksandr Sergeevich Puškin-nimeltä Moskovan draamateatterin lavalle: Kansanooppera kolmessa elokuvassa "Naisen kenttä" (15. kesäkuuta 18, 1993). Vuodesta 1992 Ladanka on ollut usein vieraana televisiossa, esimerkiksi LAD-ohjelma, joka isännöi Ladanka-yhtyeen erilaisia \u200b\u200bohjelmia lähinnä kansankalenterin mukaan: Vanha uusi vuosi, Svjatki ja Kristuksen syntymä. ", Samoin kuin" pääsiäinen "ja muut, vuodesta 1993. Kansanperinneyhtye "Ladanka" oli Moskovan kaupungin edustaja Omskin kaupungissa pidetyllä kansainvälisellä Siperian kansanperinnefestivaalilla, tämä ryhmä sai festivaalin tutkintotodistuksen. Ladanka-folklore-yhtyeellä on pari ohjelmaa, joissa he esittävät aluetansseja ja alueellisia lauluominaisuuksia. Tämä on erittäin hyvä, visuaalinen ja käytännöllinen opas ryhmille, jotka ovat vasta alkamassa kokeilla itseään tällä luovuuden alueella.

Kollektiivi sai huomion myös iltaklubi -lehdistä, 1. kesäkuuta 1993, "Pelastus" (artikkeli "Mitä Ladanka pitää"), "Narodnoe loovuus" -lehti, 1. tammikuuta 1994. Vuonna 1995 Ladankan kansanperinneyhtye sai tutkintotodistuksen, ja hänestä tuli myös koko Venäjän kansantaidefestivaalin palkinnonsaaja nimeltä "Voiton tervehdys". Ja vuonna 1996 yhtye osallistui kansan- ja etnisille festivaaleille, jotka pidettiin Pietarin kaupungissa. He näyttivät monia konsertt folklore-ohjelmia lapsille, ja he esiintyivät myös Pietarin kulttuuriakatemiassa, antoivat esityksiä musiikin osaston opettajille ja opiskelijoille. Sitten he antoivat pari konserttia Pietarin lähiöissä, erityisesti Sosnovy Borin kaupungissa. 1996, toukokuussa, folklore-yhtye edusti Venäjää slaavilaisen kirjoituksen ja kulttuurin festivaaleilla Moldovassa.

Kuultuaan ensimmäistä kertaa perheen kansanperinneteatterista "Radonitsa" Novosibirskistä vuonna 1990 (helmi-huhtikuussa), siitä tuli kaikkein ensimmäinen koko Venäjän unionissa perheen folklore-yhtye yhtyeessä amatööriperinneyhtyeiden joukossa. Vuoteen 1994 asti ryhmään osallistui 12 perhettä. Vanhemmat ja lapset (iältään kymmenestä kuukaudesta 12 vuoteen) osallistuivat siihen. Kaikki osallistujat matkustivat yhdessä etnografisilla retkillä Venäjän alueiden kyliin ja kylään. Erityisesti he vierailivat Kemerovon, Surgutin, Novosibirskin, Tyumenin, Permin, Volgogradin, Pskovin, Vologdan ja Gomelin alueilla, mutta tämä ei ole täydellinen luettelo, he vierailivat myös Altaiin alueella. Novosibirskin alueen kylissä ja kylissä he järjestivät ja pitivät erilaisia \u200b\u200bkalenterilomia isoisien ja isoisien rituaalien ja tapojen mukaisesti, osallistuivat aktiivisesti kaikkiin Venäjän kansanperinnejuhliin.

Olemme vierailleet Jekaterinburgissa, Kalugassa, Vologdassa, Barnaulissa, Moskovassa, Tšeljabinskissa, Krasnodarissa, Vladivostokissa, Permissä, Nižni Tagilissa, Pietarissa, Krasnojarskissa, Vilnassa ja Ust-Kamenogorskissa. Perhe-yhtyeellä oli jo luovan kehityksensä ensimmäisistä kuukausista lähtien ollut ystävällinen tuki Novosibirskin kansanperinnejohtajille, heidän joukossaan: filologian kandidaatti, NSPU: n professori M.N. Melnikov, taiteiden ehdokas, N. V. Glinkan öljy- ja kaasukompleksin professori (akatemia) Leonova ja RFU: n (Venäjän kansanperinteen liitto) varapuheenjohtaja V. V. Aksanov. Folklore-yhtye "Radunitsa" - esi-isä Venäjän todellisen kansankalenterin Siperian juhlapyhien elvyttämiselle 1990-luvulla. Ensimmäinen Maslenitsa-kylä osoittautui erittäin menestyväksi. Ne olivat etnografisesti luotettavia "Siperian juhlakalenterin" koko vuoden ympäri ("1990, Toguchinskyn alueen Mirnyn kylä ja vuonna 1991 Balmanin kylä, joka sijaitsee NSO: n Kuibyshevsky-alueella). Kaikki, mitä heillä oli, oli historiallisesti ja rituaalisesti oikein: kaikki rakennettiin murskausjuhlajuhliin, mikä on tyypillistä Tomskin maakunnan kylille Siperiassa, he seurasivat tiukasti jokaisen muinaisjuhlapäivien rituaaalia, rakensivat liukumäkiä, järjestivät taisteluja seinästä seinään ja veivät lumen kaupunkiin. He myös ratsastivat "troikoilla" ja ratsastivat hevosia, järjestivät "hauskan näyttelyn" Maslenitsasta Banyan ja Voevodan kanssa lumessa ja myös lopetettiin kylmällä vedellä. Juuri tästä Maslenitsa-juhlan "malli-ohjelmasta" on tullut nykyään pääskenaario useimmille siperialaisille folklooriryhmille. Vuonna 1994 perheen folklore-yhtyeeseen tuli vielä useita nuoria osallistujia - N.F. Murov. Muusikoiden - pianistien, viulistien, pop-muusikoiden ja vaskimuusikoiden - ansiosta Radonitsan luovassa toiminnassa ilmaantui nuorekas innostus, muusikoiden kiinnostus kaiken etnografisen materiaalin esityslaatuun, ammattimainen, erittäin syvä ja vakava asenne kappaleeseen, instrumenttigenreihin ja koreografiaan.

Folklore-yhtye "Radonitsa" on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se jatkaa kahdenkymmenen vuoden ajan, ja mikä tärkeintä, kehittää omaa perintöään Kutafin-Borodin-perheestä (laulut Lokin kylästä, joka sijaitsee NSO: n Moshkovsky-alueella ja häät rituaaleja). He opiskelevat myös muita Siperian aitoja perinteitä, esimerkiksi opiskelevat Transbaikalian perheiden lauluja ja Novosibirskin alueen Kerzhaksin (vanhanaikaisten etnografinen ryhmä) quadrillea (eräänlainen tanssi). Kahdenkymmenen vuoden ajan kolmetoista hääparia tanssivat, lauloivat ja menivät naimisiin yhtyeessä. Kahdessa perheessä oli kummassakin viisi lasta, jotka vanhempansa kasvattivat kaikkien "venäläisten siperialaisten kansan- ja henkisten perinteiden" mukaisesti. Vuonna 1998 NOKKiI: n kansanperinteen ja etnografian laitoksen opiskelijat liittyivät menestyksekkäästi yhtyeen kollektiiviin. Vuonna 2004 "Radonitsasta" tuli luova työpaja monille NSPU: n opiskelijoille, jotka opiskelivat kulttuurin ja täydennyskoulutuksen tiedekunnassa, ja vuodesta 2006 lähtien - nuorille, jotka osallistuivat NGI: n kansanperinteeseen. "Radonitsa" on ensimmäinen kollektiivi Siperiassa (ja harva koko Venäjällä), joka on kiinnostunut keräämään monia näytteitä Siperian kansallisesta koreografiasta vuodesta 1990. He säilyttävät huolellisesti muuttumattomissa suosikkikappaleissaan, jotka tämän kansanperinne-etnisen ryhmän jäsenet ovat nauhoittaneet ja jo oppineet lukuisten tutkimusmatkojen aikana - viisitoista Siperian quadille, kaksikymmentäviisi tanssia, erilaisia \u200b\u200bkoristeellisia pyöreitä tansseja, leikkiä iltalauluja - yhteensä heillä on sata kaksitoista nimikettä kirjailijan kokoelmasta. Siksi tämän päivän kaikki kollektiivin jäsenet ovat luovan "ytimen" nuorten Novosibirskin venäläisen etnisen (kansan) tanssin klubille "Krutukha", joka ilmestyi toukokuussa 2009 kulttuuripalatsissa, joka on nimetty lokakuun vallankumouksesta.

Vakavan tieteellisen ja käytännön, koulutus- ja tutkimustyön tuloksena he ovat ansainneet useita palkintoja ja rikastaneet ohjelmistoaan suurella määrällä etnistä materiaalia. Heillä on kokoelma (etnografinen kuvaus) yksitoista Siperian perinteistä peliä, jotka sisältyivät "Venäjän kansanpelien ja lelujen tietosanakirjaan"; piti yli kolmesataa hyväntekeväisyysiltaa, luovia kokouksia ja esityksiä orpokoteissa, kouluissa, armonkoteissa ja RFU: n (Venäjän kansanperinteen liitto) festivaaleilla. Kollektiivi järjestettiin yhdessä Venäjän kansanperinteen liiton varapuheenjohtajan V. V. Asanovin kanssa. lasten folklore-tilaus "People's holiday": Joka kuukausi järjestetään ilmainen konsertti, joka järjestetään Novosibirskin ja Novosibirskin alueen lasten folklore-ryhmille. Yhtyeen jäsenet yhdessä V.I. Baytunganov perusti ensimmäisen Novosibirskin "Venäjän kansan kulttuurikoulun" Kalininin kulttuuritaloon. Se oli olemassa suhteellisen lyhyen ajan, vain vuoden: vuodesta 1992 vuoteen 1993

Folklore-yhtye "Radeya" tutkii ja popularisoi perinteistä slaavilaista kulttuuria kappaleiden, tanssien, pelien, seremonioiden, pyöreiden tanssien ja musiikin avulla. Heidän ohjelmistonsa perustuvat perinteiseen venäjän ja ukrainan kansanperinteeseen, mukaan lukien aineisto, jonka he ovat keränneet säännöllisissä kansanretkeissä. Folklore-yhtye "Radeya" kutsuu ihmisiä pitämään mitä tahansa lomaa kansan tyyliin. He luovat ja edistävät ohjelmia autenttisessa kansantyylisessä muodossa. Heidän tapahtumansa-tapahtumat on suunniteltu täysin erilaiselle yleisölle, riippumatta siitä, mikä yleisö (lapset tai aikuiset) ja mitä tilaa tarjotaan (näyttämö, sisätila, ulkoalue, luonnollinen ympäristö) - jokainen saa hyvää tunnelmaa ja todellista toimintaa. He voivat osallistua valmiiseen konserttiohjelmaan tai pitää oman juhlaohjelmansa. Joukkue osallistuu Kolyadan, Maslenitsan, kevään, pääsiäisen, kolminaisuuden, Kupalan, sadonkorjuuta (sänki) juhliin, häihin ja muihin nykyaikaisiin lomiin (syntymäpäivät, vuosipäivät ja niin edelleen). Slaavilaisen kulttuurin ihmiset saavat iloa yhtyeen esiintymisestä "muistoista itsestään", osallistumisesta heidän ohjelmiinsa, nostavat mielensä, hyvän mielialan, samoin kuin perinteisiin kuulumisen tunteen, ylpeyden maastaan \u200b\u200bja itsestään, ihmisistä.

Muiden kulttuurien ihmiset saavat poikkeuksellisen hämmästyksen slaavilaisen kulttuurin kauneudesta ja syvyydestä, tutustumisen aikaisemmin tuntemattomaan maailmaan, valtavan määrän positiivisia vaikutelmia, eläviä muistoja ja tunteita. Slaavilaista kulttuuria rakastavat ja opiskelevat ihmiset saavat esiintymisistään syvemmän ja aistillisemman tunteen slaavien perinteiden maailmaan, he elävät tämän rituaalien juhlallisen toiminnan, joka yhdistää luonnon ja ihmisen, Luojan ja maailmankaikkeuden maailman. Kollektiivin esiintymisen aikana kuuntelijat kokevat positiivisia tunteita: yllätys, energiavaraus, ihailu, ilo, uteliaisuus, innostus, miellyttävä tunne, että tällainen taide on olemassa, ja monet muut. Ryhmän ainutlaatuisuus johtuu siitä, että sillä on suuri määrä venäläisten ja ukrainalaisten kansanlauluja (yli kaksisataa), jotka he ovat keränneet kansanperinne- ja etnografisissa retkikunnissa. Folkloreyhtye "Radeya" -esitys on hieno tilaisuus tutustua slaavilaisen kulttuurin uskomattomaan rikkauteen. Yhtyeen esittämien kansanlaulujen äänet ovat ainutlaatuisia värähtelyjä, jotka tunkeutuvat kuuntelijaan jaloista päähän, heillä on parantava vaikutus ja harmonisoitu ihmisen sielu, henki ja ruumis.

Jokainen joukkueohjelma on ainutlaatuinen ja yksilöllinen. Yhtyeellä on valtava ohjelmisto ja laaja kokemus ohjelmien johtamisesta, jonka ansiosta joukkue voi improvisoida turvallisesti suoraan lomalla. Yhtye perustettiin 10. marraskuuta 2004, mutta kaikki yhtyeen jäsenet ovat tunteneet toisensa jo pitkään. Osallistuminen Donetskin kansallisen yliopiston “Divina” -opiskelijaryhmään sai ystäviä ja toi yhteen kaikki osallistujat, jota johtaa edelleen etnisen musiikin tutkija Elena Vitalievna Tyurikova. Juuri hän herätti suurta rakkautta yhtyeen kaikille jäsenille musiikilliseen kansanperinteeseen. Heidän poistuttuaan yliopistoryhmästä tytöt kokoontuivat taas parin viikon kuluttua, koska kävi ilmi, että he eivät enää voineet elää ilman laulua ja laulamista. Tuona päivänä he alkoivat pohtia "Radeya" -yhtyeen syntymää, joka muutti useampaa kuin yhtä harjoituspaikkaa eikä saanut heti sellaista nimeä. Kollektiivi keksi nimen vasta kolmannen kerran, yhtyeen jäsenet pitävät siitä nimessä muinaista sanaa “Ra”, joka tarkoittaa ”auringonvalon loistamista”, “deya” tarkoittaa toimintaa ja “minä” tarkoittaa minua. Nimi tarkoittaa yhdessä "toimin Ra: n valon säteilyssä, auringon valon säteilyssä ja valon säteilyssä" ...

Kollektiivi haluaa, että sen toiminta kansanperinteen yhtenä kokonaisuutena ja yleisesti kansanperinteen opiskelualan työ on monipuolistaa jokaisen ihmisen elämän valoisaa alkua. Yhtye tutkii olemassa olevaa eli alueensa aitoa kansanperinnettä, jatkaa retkillä, tutkii kansanperinnettä suoraan eläviltä kantoaalloilta - "isoäiti". Isoäidit ovat erittäin anteliaita, he auttavat paljon. "Radeya" -kollektiivin nykyiseen kokoonpanoon osallistuu kuusi henkilöä: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko ja Irina Borisenko. Kaikilla osallistujilla on erilainen koulutus ja erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä elämästä, mutta he kaikki rakastavat laulaa yhdessä, ja tämä antaa heille yhteisiä tavoitteita: esityksiä, uusia ajatuksia ja ideoita, kansanperinteen tutkimusta.

Istoki-niminen folklore-yhtye esiintyi vuonna 1978 Moskovan alueella sijaitsevan Podolskin kaupungin virkistyskeskuksessa "Lokakuu". Sen perusti Elena Vladimirovna Bessonova. Tämän luovan joukkueen päätavoite on luoda ja hallita alueensa kulttuuriperinteitä. 1980-luvulta lähtien ryhmä alkoi matkustaa usein folklorimatkoilla Podolskin alueella. Yhtyeen luova toiminta kasvaa koko ajan, ja siihen kuuluu tutkimusta, opetusta, esiintymistoimia. Tämän ansiosta vuonna 1944 perustettiin yhtyeen pohjalta eteläisen Moskovan alueen perinteisen kulttuurin keskus nimellä Istoki.

Istoki-folk-yhtye on koko 25 vuoden ajan työskennellyt näyttämöllä ja todellakin löytänyt oman tyylinsä ja edustaa todellista venäläistä kulttuuria Moskovan alueella. Sen nimi - "Alkuperä" - kuvastaa keskuksen toimintaa parhaalla mahdollisella tavalla, koska keskuksen tarkoituksena on elvyttää, tutkia ja etsiä kaikkea sitä kaunista, joka esivanhempidemme omistuksessa olivat ja tietävät miten tehdä. Istoki-keskuksessa on monia erilaisia \u200b\u200byhtyeitä, ja ne kaikki ovat erittäin aktiivisia festivaali- ja konserttitoiminnassa. Yhtyeestä on monta kertaa tullut suurimpien kansainvälisten kilpailujen ja festivaalien palkittu. Vuonna 1920 hän oli mukana kansainvälisillä festivaaleilla Italiassa, Ascoli Picenon kaupungissa, vuonna 1992, yhtye oli läsnä Valkovenäjän kansainvälisessä folklore-yhtyeiden kilpailussa nimeltään "Simon Music", myös vuonna 1992 hänet nähtiin Kansainvälinen lasten folklore-festivaali Romaniassa, Tulcea. Vuonna 1995 yhtye osallistui kansainväliseen kansanmusiikkifestivaaliin Sloveniassa, Mariborin kaupunkiin.

Vuosina 1999 ja 2000 yhtye oli läsnä kansainvälisellä festivaalilla "Golden Autumn" Podolskin kaupungissa, vuonna 2002 he olivat kansainvälisellä folklore-festivaalilla "Baltika - 2002" Liettuassa, Vilnassa. Ryhmä osallistui myös venäläisiin kansanperinnefestivaaleihin, jotka järjestettiin esimerkiksi Novosibirskissä, Omskissa, Permissä, Vologdassa, Jekaterinburgissa, Volgogradissa, Samarassa, Pietarissa ja muissa. "Istoki" kerää konserttitoimintansa lisäksi myös kansanperinnettä useilla kansanperinneretkeillä. Heillä on paljon tieteellistä materiaalia Tulan ja Moskovan alueiden kappaleista, kansan tapoista ja rituaaleista. Monia rituaaleja ja kansankalenterin tapoja on rekonstruoitu: kolminaisuus, joulujuhlat, Maslenitsa ja monet muut. Kerättyjen materiaalien ja todistajien kertomusten ansiosta kokonaisuus palautti Tula-alueella (Okan keskimmäisellä alueella) tapahtuneen hääseremonian kokonaan. Erittäin mielenkiintoisia ovat: "morsiamen itku", "tyttömäiset" kappaleet, laulut "kruunulle", samoin kuin "cory" ja "suurennus" kappaleet, joita on läsnä suuressa joukossa ja jopa täysin laajennetuilla teksteillä. Rituaalikappaleet ovat myös laajalti edustettuna: "soita", "läpikäynti", "pyöreä tanssi", "niityillä", "kävely", "joulujuhla" ja "kiitos Kristuksesta". Näiden materiaalien perusteella yhtye yritti luoda uudelleen kaikki rituaalien fragmentit. Tällä hetkellä "Istoki" tekee yhteistyötä Venäjän johtavien organisaatioiden kanssa, jotka työskentelevät etnografian ja kansanperinteen aloilla. Kaikille retkikunnan löytämille ja keräämille materiaaleille tehdään erittäin vakava tutkimus, ne kirjataan ja systemataan ja tulkitaan.

Ensimmäisten retkien tulosten ansiosta Istoki-ryhmän työn sisältö on muuttunut paljon. Yhtyeen ohjelmisto sisältää tansseja ja kappaleita paikallisesta perinteestä. Ryhmän kaikkien jäsenten ulkonäkö on myös muuttunut: he palauttavat ja rekonstruoivat kaukaisten sukulaistensa perinteisiä kansanvaateita. He ompelevat myös pukuja itselleen aikaisemmin hyvin samanlaisista kankaista, alahelmistä, brodeeraa, kutovat vyöt ja tekevät hattuja. Tämän ja taiteellisen käsityön kehittämisen ansiosta kollektiivin jäsenet todella luovat kokonaisuuden, jossa kaikki on niin harmonisesti kytketty sekä ulkonäöltään että kappaleeseen ja tanssiin. Toisin sanoen yhtye ei harjoita erillisen teoksen ja kansantaidelajin virkistämistä ja herättämistä, se elvyttää pääperiaatteensa: ulkoisen aineellisen elämän ja sen sisäisen henkisen ilmenemisen vuorovaikutuksen sekä itse elämäntavan orgaanisen luonteen. Istoki-keskuksessa opiskelee yli kaksisataa lasta. He kaikki opiskelevat: etnografiaa, venäjän kansanpukuhistoriaa, kansanlaulua, kansansoittimia, kansantanssia, taidetta ja käsitöitä, kirjontaa. Kaikki luokat järjestetään useiden retkien aikana kerätyn materiaalin perusteella ja kiitoksella. Koulutus suoritetaan ohjelman mukaisesti, joka on kehitetty ja perustuu 20 vuoden kokemukseen "Istokov" -operaation toiminnasta. Opettajien ytimessä ovat saman keskuksen tutkinnon suorittaneet, tällä hetkellä korkeakoulujen ja pedagogisten korkeakoulujen tutkinnon suorittaneet. Istoki-keskus on yksi Podolskin kaupungissa tapahtuvan jo perinteisen kansainvälisen folklorifestivaalin, nimeltään Golden Autumn, järjestäjistä. Tämän festivaalin symboli on vehnänauha, joka on sisustettu vanhan tavaran mukaan. Sen koristamiseksi monet folklore-yhtyeet tulevat ympäri suurta Venäjää.

"Altai-Kai" ovat kurkkulaulamisen virtuozoja, jotka taitavasti hallitsevat kaikki tyylinsä, samoin kuin kai- ja tavallisten soittimien lajikkeet. Karkykyryn matala, samettinen ääni, uskomaton khoomei ja musikaali sybyt-sybysky, hyvin luonnollisesti välittyvät luonnonäänet - puron surina, lintujen laulaminen, saalistajien äänet ja myös erittäin lempeä naispuolisen kurkun laulaminen ja vain naislaulaminen, komusten, harmonikan ja topsuran melodia - juuri tämä kaikki on Altai-Kai: n musiikkia. Sarjakuvia, tanssimelodioita ja shamaanisia mysteerejä yhdistetään perinteisiin Altai-kappaleisiin, jotka koskevat kotimaata, sen kauneutta, sankareita ja heidän entistä voimaansa, alkuperäiskansoja. Kaichyn tarinankertojat ovat perinteisten, pyhien Altai-sankaritarkoitusten ja eeposten esiintyjiä. Folklore-yhtye "Altai-Kai" syntyi vuonna 1977 Urmat Yntajevin ansiosta. Ryhmän päämääränä oli heti Altai-tasavallan perinteisen kulttuurin kehittäminen ja säilyttäminen.

Folkloreyhtye on palkittu kansainvälisissä ja koko Venäjän kilpailuissa ja festivaaleilla. Hänet mainittiin Guinnessin ennätys- ja saavutuskirjassa pisin kurkkulaulaja vuonna 2003. Yhtyeellä on kultamitali, jonka se voitti Moskovan "Delphic Games" -tapahtumassa vuonna 2000. Hänellä on myös kultamitali, jonka hän voitti Ulan-Uden kaupungissa vuonna 2005 pidetyllä kansainvälisellä kurkkulaulufestivaalilla nimeltä "Maan hengitys". Yhtye on myös G.I. Choros-Gurkin, Altai-tasavalta. Altai-Kai on koko Venäjän federaation folklore-yhdistyksen jäsen, kansainvälisen kansantaidejärjestön IOF UNESCO: n jäsen. Ja vuonna 2007 Altai-Kai-folklore-yhtye liittyi WOMEX-järjestöön, joka on Espanjassa sijaitseva World Music -järjestö. Yhtyeellä on erittäin laaja kartta kiertuetoimintaa, he matkustavat: Venäjälle, Kazakstaniin, Kirgisiaan, Uzbekistaniin, Ukrainaan, Mongoliaan, Puolaan, Tšekin tasavaltaan, Saksaan, Itävaltaan, Norjaan, Sveitsiin, Suomeen, Turkkiin ja Amerikan yhdysvaltoihin. Ryhmä osallistui myös erilaisiin televisio-ohjelmiin, esimerkiksi ORT-ohjelmaan "Huomenta" ja ohjelmaan "Big Pesula". Ja kanavalla "Independent Planet" he esittivät live-lähetyksen yhdessä ryhmän esityksen kanssa.

Lisäksi Folklore-yhtye "Altai-Kai" esiintyi Tšekin tasavallan keskustelevisiossa puolitoista tuntia ja jopa live. Urmat Yntajevin ja itse Altai-Kai-yhtyeen järjestämisen ansiosta pidettiin kolme menestyvää kurkkulaulufestivaalia, nimeltään "Altyn-Taiga", ja siihen osallistuivat monet Khakassian, Tuvan tasavaltojen, Japanin kaukaisten ulkomaalaisten, Yhdysvaltojen ja Englannin edustajat. Tällä hetkellä folklore-yhtye pyrkii parantamaan ja päivittämään ohjelmistoa, edistämään Altai-kurkun laulamista ja parantamaan kai-esitystapaa.

"Rusichi" on kansanimprovisoinnin ja vanhan venäläisen musiikin yhtye, joka perustettiin vuonna 1980 "Krug" -studiona. Se oli tehtaalla "Dukat" (päällikkö oli Boris Bazurov). Hieman myöhemmin "Krugin" mieskokoonpano perusti folklore-yhtye "Moskovskie rozhechniki" - se on tulevaisuuden kansanyhtye "Rusichi" -prototyyppi, tämä nimi kuultiin ensimmäisen kerran vuonna 1985. Vitaly Vladimirovich Galitsky on ollut yhtyeen perustamisen ensimmäisestä päivästä lähtien jatkuva osallistuja ja johtaja - juuri hän on kirjoittanut kaikille yhtyeen suorittamille esityksille, mestari, joka on luonut yksilöllisimmät venäläiset soittimet yhdeksännentoista - viidennentoista vuosisadan aikana.

Nämä soittimet ovat nyt kaikkien folklore-yhtyeen jäsenten omistuksessa. Näitä soittimia ovat kalyuki-putket, gusli, paimenen putket, sarvet, Don-urut, pyörivä lyyra, lutto. Yhtye aloitti esiintymisen ammattimaisena yhtyeenä vuonna 1983 (sitten he työskentelivät Moskovan filharmonikolla ja vuodesta 1986 - Vladimirin filharmonikolla). He saavuttivat suuren maineensa osallistumisensa avulla Krasnodarin kaupungissa järjestettyyn kansanlaulukilpailuun, osallistumiseen Tulan kaupunkiin järjestettyyn koko Venäjän kansansoittimien kilpailuun sekä osallistumisesta elokuvan "Primordial Rus" kuvaamiseen ja tuotantoon. Juuri tällä hetkellä ensimmäinen levy, nimeltään "Rusichi", julkaistiin yrityksessä nimeltä "Melodiya". Vuonna 1991 folklore-yhtye osallistui Cannes-festivaaliin ja kierteli Saksan, Italian, Ranskan, Puolan, Maltan, Itävallan, Kyproksen ja Israelin kaupunkeja suurella määrällä konsertteja. Ja kaikkialla - sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa ja kotona - Ensemblea tervehtiin kuin jotakin ainutlaatuista, sellaista ainutlaatuista, Venäjän kulttuurin todellisena ilmiönä.

Venäjän suurin ohjaaja Bondarchuk Sergei Fedorovitš kutsui muuta kuin Rusichia osallistumaan elokuvan "Hiljainen Don" kuvaamiseen. Toinen tärkeä vaihe kansanperinneyhtymän kehittämisessä on osallistuminen lukuisiin dramaattisiin tuotantoihin Moskovan teatterissa Malaya Bronnayassa (tämä on ajanjakso 1993-1998). Vuonna 1998 yhtyeestä tuli palkinto, jonka nimi on "Venäjän enkeliääni". Pitkäaikainen tutkimus, retket retkikuntiin, venäläisen muinaisen henkisen kulttuurin tutkiminen - tämän ansiosta yhtye voi palauttaa kadonneen kulttuurikappaleen ja esitellä katsojilleen ja kuuntelijoilleen todellisia 15. ja 19. vuosisadan sotilaallisten ja historiallisten kappaleiden mestariteoksia, vanhoja venäläisiä balladeja ja eeppisiä teoksia, pohjautuvia kasakkojen kansan draamoja Venäjän ortodoksisten kansanlaulujen perinteistä. Yhtye on julkaissut pari CD-levyä - "Emme häpeä Venäjän maata", "Rusichi", "Volnitsa", "Muinaisen Venäjän ainutlaatuinen musiikki", "Menimme pelastamaan isänmaata" ja "Oli hyviä päiviä".

Krimin tatarialainen kansanperinneyhtye nimeltään "Kyrym" esitti 26. joulukuuta 2000 kaksi tuhattatoista Krimin tatari-musiikin ja draaman akateemisen teatterin lavalla uudenvuoden ohjelmansa. Tämän Krimin tatari-folklore-yhtyeen taiteellinen toiminta ilmentää vuosisatoja vanhoja perinteitä, jotka liittyvät ihmisten luovuuteen ja sen korkeimpaan henkiseen kulttuuriin. Kollektiivi aloitti toimintansa tuhannessa yhdeksänsataakymmentäluvulla Simferopolin kaupungissa, jolloin johtaja ja taiteellinen johtaja oli ja on nyt Tatarstanin tasavallan Server Kakuran ja Ukrainan kunniataiteen työntekijä. Kyrymin kansanperinneyhtyeen päätavoite on elvyttää, kehittää, säilyttää ja popularisoida Krimin tatarien kansallista, laulu- ja koreografista taidetta, ja päätehtävänä on kasvattaa kasvavan sukupolven korkeinta moraalia. Folkloreyhtyeessä työskentelee viisikymmentä ihmistä, joista kolmekymmentäkuusi kuuluu ryhmän luovaan kokoonpanoon. Tämän Krimin tatari-yhtyeen ohjelmisto on melko rikas ja monipuolinen.

Yhtyeen esitykset ovat niin elävä spektaakkeli, että kaikki taiteilijat ovat pukeutuneet värikkään kansallispukujen pukuun. Krimin tatarilaisten kansantanssien, kappaleiden, legendojen ja tarinoiden pohjalta on luotu monia erittäin taiteellisia laulu- ja koreografisia sävellyksiä, esimerkiksi: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" ja monet muut , joka välittää erittäin selvästi Krimin tatarien esteettisiä ihanteita ja perinteitä. Kaikki folklore-yhtyeen jäsenet keräävät kerrallaan Krimin tatarilaisten arvokasta musiikillista perintöä, jonka yhteinen piirre on suuret tappiot, jotka myöhemmin johtivat suureen määrään aukkoja, kokonaisten aikakausien menettämiseen. Yhtyeen orkesterilla on upea ääni, luultavasti johtuen siitä, että osallistujat käyttävät Krimin kansallisia tatari-soittimia, kuten: oud, uskalla, chubuk-davul, zurna, saz - ne välittävät kansanmusiikin ainutlaatuisen maun ja kuvanlaatuisuuden. Kyrymin kansanperinneyhtyeen ohjelmisto sisältää ammattimaisesti edustetun genren, jota nykyään on melkein tutkimatta - tämä on ”Iljakin” hengellinen laula, jota ei ole koskaan ennen kuullut ammattilaislavalla.

Kollektiivi esittää melkein kaikkien unohdettuja kappaleita, joilla on suuri taiteellinen arvo. Ihmiset ovat ne luoneet vuosisatojen ajan, samalla kun he investoivat rakastetuimpiin tunteisiinsa. Yhtye esittää useita Krimin tatarilauluja, kuten "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" ja monet muut. Lauluja laulavat sellaiset yhtyeen solistit kuin Krimin autonomisen tasavallan kunniataiteilija Asie Sale, Emmina Mustafajev, Yunus Kakura ja monet muut. Yhtyeessä työskentelemällä kuuluisimmat laulajat, Krimin autonomisen tasavallan kunnioitetut taiteilijat Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, samoin kuin ohjelmien isäntä ja ARC: n arvostettu taiteilija Resul Halli, antoivat valtavan panoksen Kyrymin kansanperinneyhtymän kehittämiseen. Koreografit - Ukrainan kunniataiteilija Dzhemile Osmanova ja taiteilija Munir Ablaev, koko Tadžikistanin kunniataiteilija Remzie Bakal, samoin kuin folklore-yhtyeen ensimmäinen johtaja, lahjakas muusikko sekä Uzbekistanin kunniataiteilija Dilyaver Bekirov - näyttelivät myös merkittävää roolia luovan yhtyeen luovuudessa. On huomattava myös Ismet Zaatov, joka on tänään ARC: n varapuhemies.

14. lokakuuta kello kahdeksan illalla Tuvan kansanperinneyhtyeen upea konsertti pidettiin teetalossa nimeltä "Yurta" - he ovat yksi Tuvan parhaimmista kurkkumuusikoista. Yhtyeen olemassaolon ensimmäisistä minuutista lähtien ohjelmistonsa perusta on ollut kurkkulaulaminen eri tekniikoilla (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, tämägileer), kun esiintyjä tuottaa kaksi tai useampia ääniä samanaikaisesti. Tämä on koko tasavallan ensimmäinen luova kollektiivi, se perustettiin tuhatyhdeksänsatakahdeksankymmentäkahdeksassa. Sen tavoitteena oli elvyttää Tuvan kansallista kulttuuria, sen kulttuurista itsetunnistusta, he haluavat säilyttää Tuvan kurkkulaulauksen esiintymisperinteet, antaa suuren panoksen Tuvan kurkkulaulaustaiteen evoluutioon. Tuvanien, jotka asuivat aiemmin Tuvassa, esi-isät löysivät ja säilyttivät kurkkulaulamisen taiteen, kaikki sen tyypit sekä kaikenlaiset paimentolaisten soittimet. Tuva on paikka, jossa astuivat skytiat, sarmaatit, turkkilaiset, hunit, uiguurit ja kirghiz. Kaikki tämä esiintyy Tyvan kansanperinneyhtyeen kappaleissa. Juuri tämä selittää ryhmän laajimman aihealueen: he esittävät musiikkia meditatiivisesta mietiskelystä pretensiiviseen. Yhtyeellä on melko monipuolinen ohjelmisto, siihen sisältyy yhtye- ja soolokaulalaulua kaikissa viidessä tyylinsä, instrumentaalinen soittaminen perinteisillä soittimilla, eeppinen runous sekä alkuperäiset Tuvan-kansanlaulut ja kirjailijan kappaleet.

Voimme sanoa, että "Tyva" on perustavanlaatuinen, peruskokoonpano, josta syntyi paljon "valuutan" kansaryhmiä, kuten "Yat-ha", "Alash" ja "Huun-hur-tu". Folklore-yhtye "Tyva" on ainoa kurkkulaulua suorittava yhtye, joka kiertää ja esiintyy jatkuvasti khoomeilla Tuvan kaikissa syrjäisissä nurkissa. Tuvan tai Venäjän, mutta myös monien muiden maailman maiden yleisö tunnusti tämän yhtyeen. Vuonna 2000 tuhat kolmas, kollektiivi sai Grand Prix -konsertin musiikkifestivaalilla "Itäiset melodiat" Samarkandin kaupungissa, joka pidettiin UNESCOn suojeluksessa. Kahdentuhannenkahdeksan aikana Tuvan kansanperinneyhtye osallistui dokumenttielokuvan kuvaamiseen kurkulauluista Tuvassa ja Turkin kansallinen televisioyhtiö otti vastaan \u200b\u200belokuvan tuotannon. Tulisi myös lisätä, että Tuvan folk-yhtye esiintyi menestyksekkäästi Belgian, Saksan, Mongolian, Ruotsin ja Taiwanin kaupungeissa. Yhtye antoi myös konsertteja muun muassa Norjassa, Yhdysvalloissa, Japanissa ja useimmissa muissa maissa.

Dmitry Pokrovskyn kansanperinneyhtye on ainutlaatuinen laulukollektiivi, joka perustettiin tuhatyhdeksänsataa seitsemänkymmentäkolme Moskovan kaupunkiin Kansanperintokomission, RSFSR: n, niin kutsutun säveltäjien liiton, alaisuudessa. Ryhmää johti kaksikymmentäkolme vuotta Dmitry Viktorovich Pokrovsky (s. 1944, kuoli 1996), hän oli Neuvostoliiton valtion palkinnon voittaja, kansainvälisen kansanperinnejärjestön UNESCO: n Venäjän-osaston puheenjohtaja. Hän on ensimmäinen ja tänään ainoa henkilö, joka todella pystyi yhdistämään kansanperinteen ammatillisen suorittamisen ja sen tieteellisen tutkimuksen, nykyaikaisen musiikkikulttuurin - kansanmusiikin perinteisiin. Koko olemassaolonsa ajan folklore-yhtye oli Pokrovskin johtama laboratorio, joka harjoitti toimintaa kansallisen kansanperinteen ja venäläisen kulttuurin elvyttämiseksi, säilyttämiseksi ja tietysti kehittämiseksi. Yhtye myötävaikuttaa yhteiskunnan esteettiseen koulutukseen, kansantaidetta levittämään ja levittämään maailmanlaajuisesti, kehittämään kansojen välisiä kulttuurisidoksia sekä edistämään Venäjän kansallista kulttuuria lännessä. Pokrovsky-folklore-yhtye harjoitti kansanperinnemateriaalin keräämistä ja systemaatiota, tietokoneohjelmien kehittämistä; hän teki valtavan tutkimuksen ja retkikunnan.

Nykyään, kun päätehtävänä on kehittää kansallista ideologiaa, kansanperinteen kehitystä aivan uusissa yhteiskunnan olosuhteissa, tällaisen toiminnan vaikutus ja rooli kasvaa. Pokrovsky-kansanperinneyhtyeen ohjelmisto sisältää yli 2000 kansanlaulua, rituaalin tansseja ja sävelmiä; yhtye on kerännyt arvokkaan kokoelman todellisista perinteisistä kansanmusiikkisoittimista ja pukuista - yli satakuusikymmentä kappaletta: luonut valtavan arkiston, jossa on lahjakkaiden folk-esiintyjien video-, ääni- ja musiikkitallenteita. Yhtyejoukkue on kerännyt ainutlaatuisimman retkikokoisen ja teoreettisen materiaalin, hankkinut paljon näyttämökokemusta. Yhtye keräsi ja opiskeli kansanperinnettä, hallitsi erilaisia \u200b\u200bkansanlaulun tekniikoita, työskenteli vakavien nykyaikaisten säveltäjien kanssa - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Daškevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev ja muut. Yhtyeen jäsenillä on laaja kokemus yhteistyöstä teatterien kanssa - he osallistuivat A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko ja L. tuotantoon. Dodina. Yhtyeen kollektiivi ampui yli kolmekymmentä sarjakuvaa ja elokuvaa, osallistui D. Asanovan, N. Mikhalkovin, M. Schweitzerin, E. Klimovin, I. Povolotskajan ja S. Talanovin kuvaamiseen. Yhtye harjoitti myös tutkimustoimintaa - folklore-yhtyeen pääryhmällä ei ole analogia. Dmitry Pokrovskyn kansanperinneyhtye on yksi merkittävimmistä panoksista, joita Venäjä on tehnyt 2000-luvun jälkipuoliskolla.

Dmitry Pokrovsky Ensemblen esittämä musiikki on hyvin erilaista: kappaleita, joilla on erilaisia \u200b\u200bvenäläisen kylän perinteitä ja tyylejä, muun muassa Arhangelskin, Belgorodin, Vologdan, Kalugan, Kurskin, Pihkovan ja Smolenskin alueet, Donin, Kubanin, Nekrasovin kassakit ja muut. Pyhän musiikin joukossa - uskovan, ortodoksisen kirkon, Molokanin ja Dukhoborin laulut. Yhtyeellä on ohjelmia, jotka on omistettu talonpoikien lomalle, hääseremonioille, venäläiselle perinteiselle teatterille, kansan draamalle ja niin edelleen. Kollektiivin ohjelmistoon kuuluu myös monien klassisten säveltäjien teoksia - mm. M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Kun vuonna 1994 ensi-ilta IF Stravinskyn "Les Noces" -tapahtumassa pidettiin New Yorkin kaupungissa Brooklynin musiikkiakatemian salissa, jonka suoritti yhtye - siitä tuli todellinen, todellinen sensaatio koko musiikimaailmassa. Erittäin monimutkaisen innovatiivisen sävellyksen epätavanomaista laulu- ja lavasuoritusta esitti valtava tieteellinen löytö, joka kosketti avantgarde-musiikin kansanperinnejuuria tämän vuosisadan alussa, pakotti uuden kuvan kaikkiin I.F. Stravinsky. Pokrovsky-folklore-yhtyeen arsenaali sisältää 6 levyä, jotka julkaistiin Neuvostoliitossa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Yhtyeen kollektiivi on kiertänyt jatkuvalla menestyksellä kotimaassaan ja erityisesti ulkomailla. He ovat vierailleet maissa, kuten USA, Australia, Japani, Kanada, Saksa, Englanti, Sveitsi, Itävalta, Belgia, Unkari, Suomi, Bulgaria.

Yhtye edusti ihmisarvoisesti Venäjää suurimmilla kansainvälisillä festivaaleilla - "Making Music Together", "Documenta - 9", "Vomad", samoin kuin maailman ympäristöfoorumissa ja niin edelleen. Pelkästään Yhdysvalloissa folklore-yhtye on soittanut noin viisisataa erilaista konserttia. Yhtye esiintyi maan parhaissa salissa, järjesti erilaisia \u200b\u200bhyväntekeväisyystapahtumia, muun muassa esiintymiä Kongressin kansalliskirjastossa Washingtonissa ja Valkoisessa talossa, konsertti Dalai-lamalle Los Angelesissa. Yhtye antoi konsertin Alaskan ja Chukotkan välisen (ilma) sillan avaamisen kunniaksi kansainvälisen ympäristöliikkeen puitteissa - konsertin Grand Canyonissa ja niin edelleen. Yhtye isännöi myös Yhdysvaltojen ja Venäjän yhteisiä joulua edeltäviä esityksiä Washingtonissa, San Franciscossa, Texasissa, New Yorkissa ja Bostonissa.

Dmitry Pokrovskyn folklore-yhtye osallistui myös amerikkalaisiin koulutusohjelmiin Pennsylvaniassa, Connecticutissa, Alaskassa, Kaliforniassa, Coloradossa ja muissa osavaltioissa. He esittelivät amerikkalaisille koululaisille todellista venäläistä kulttuuria, yhtyeen kollektiivi halusi saavuttaa keskinäisen ymmärryksen ja lähentymisen näiden kahden maan kansojen välillä. Yhtye esitteli venäläistä perinteistä musiikkia länsimaiselle yleisölle, mikä teki siitä koko maailman musiikkikulttuurin omaisuuden.