Missä olemme? Viisi suurta sodanjälkeistä näytelmää ja heidän parhaat tuotantonsa Pelaa missä.

pelata

Aleksanteri Volodin, 1958

Mitä: Löytyneensä Leningradista työmatkalla, Ilyin päättää yhtäkkiä mennä asuntoon, jossa seitsemäntoista vuotta sitten eteenpäin lähteen hän jätti tyttöystävänsä ja - katso, katso! - hänen Tamaransa asuu edelleen huoneessa apteekin yläpuolella. Nainen ei koskaan mennyt naimisiin: opiskelijan veljenpoika, jonka hän korvaa äitinsä, ja hänen eksentrinen tyttöystävänsä - se on hänen koko perheensä. Kaksi aikuista ymmärtävät väärinkäsityksen, erehtymättömyyden, erimielisyyden ja sovinnon pelon läpi ja ymmärtävät lopulta, että onnellisuus on edelleen mahdollista - "jos vain ei olisi sotaa!"

Miksi lukea: Iljainin ja Tamaran välinen viiden illan tapaaminen ei ole vain tarina Krasny-kolmion tehtaan mestarin ja Zavgarin myöhäisestä levottomasta rakkaudesta. Zavgar - autotalli johtaja. Ust-Omulin pohjoinen kylä, mutta mahdollisuus tuoda lavalle todellisia, eikä myyttisiä neuvostokäyttäjiä: älykkäitä ja tunnollisia, rikki kohtaloineen.

Ehkä kaikkein säädyllisin Volodinin draamoista, tämä näytelmä on täynnä surullista huumoria ja yleviä sanoituksia. Hänen sankarinsa ovat aina hiljaa jostakin: puhetaiheiden alla - ”työni on mielenkiintoista, vastuullista, tunnet ihmisten olevan tarpeellisia” - on olemassa koko kerros kovia kysymyksiä, jotka ajavat syvälle sisälle ja liittyvät iankaikkiseen pelkoon, joissa ihminen pakotetaan elämään kuin vanki valtavassa "kotimaa" -leirissä.

Nuoret rakastajat elävät ja hengittävät aikuisten sankarien vieressä: Katya ja Slava näyttävät aluksi pelkäävän, mutta he kokevat vaistomaisesti pelon, joka syö Tamaran ja Iljainin sielut. Siten epävarmuus onnellisuuden mahdollisuudesta "voittoisan sosialismin" maassa siirtyy vähitellen seuraavalle sukupolvelle.

näyttämöllepano

Bolsoin draamateatteri
Ohjaaja Georgy Tovstonogov, 1959

Tuskin voi kuvitella järkyttävää, että tämä esitys tuli yleisölle vuoden 1959 radion nauhoituksen ansiosta. Täällä oleva yleisö reagoi erittäin väkivaltaisesti - nauraa, huolestuu, rauhoittuu. Arvioijat kirjoittivat Tovstonogovin tuotannosta: ”Nykyaika - 50-luvun loppu - paljasti itsensä hämmästyttävällä tarkkuudella. Tuntui, että melkein kaikki sankarit ottivat vaiheen Leningradin kaduilta. He olivat pukeutuneet täsmälleen niin kuin katsojat, jotka katsoivat heitä pukeutuneina. " Hahmot, jotka ajoivat lavan syvyydestä huonosti kalustettujen huoneiden koteloilla olevilla lavoilla, pelasivat ensimmäisen rivin nenän alla. Tämä vaati intonaation oikeellisuuden, absoluuttisen äänenkorkeuden. Erityisen kamari-ilmapiirin loi itse Tovstonogov, joka lausutti huomautukset (on sääli, että hän ei ole se, joka lukee kirjoittajan tekstiä radioesityksessä).

Ohjelman sisäinen konflikti oli ristiriita asetettujen Neuvostoliiton stereotypioiden ja luonnollisen ihmisluonnon välillä. Zinaida Sharkon esittämä Tamara näytti kurkistavan Neuvostoliiton sosiaalisen aktivistin naamion takana, ennen kuin heitti sen pois ja itsensä. Radiotallennuksesta käy selvästi ilmi, millä sisäisellä voimalla ja uskomattomalla rikastuneilla vivahteilla Charcot soitti Tamaraaan - koskettava, hellä, suojaamaton, uhrautuva. Ilyin (näytelmänä Yefim Kopelyan), joka vietti 17 vuotta jossain pohjoisessa, oli alusta alkaen ollut paljon vapaampi, mutta hän ei onnistunut heti kertomaan totuutta rakkaalle naiselle, teeskenteli olevansa pääinsinööri. Nykyään Kopelyanin näytelmän radionäytteessä voit kuulla paljon teatraalisuutta, melkein patosta, mutta hänellä on myös paljon taukoja, hiljaisuutta - sitten ymmärrät, että tärkein asia tapahtuu hänen sankarilleen juuri näinä hetkinä.

"Etsimään iloa"

pelata

Victor Rozov, 1957

Mitä: Klavdia Vasilievna Savinan Moskovan asunto on tungosta ja tungosta: hänen neljä aikuista lastaan \u200b\u200basuu täällä, ja siellä on huonekaluja, joita Lenochka, Fedyan vanhimman pojan vaimo, kerran lahjakas nuori tutkija, nyt menestyvä uranuurtaja, "tiede" ". Rättillä ja sanomalehdillä peitettynä vastasyntyneiden uutta asuntoa odotettaessa, vaatekaapit, ruukkukorttipöydät, sohvat ja tuolit tulevat perheen epäjärjestyksestä: äiti kutsuu vanhinta poikaa "pieneksi kauppiasksi" ja hänen nuorempi veljensä, lukiolainen Oleg, pilkkoo "Lenočkinin" huonekalut sahalla. kuollut isä - sodan sankari. Yritykset selittää vain pahentavat tilannetta, ja seurauksena Fjodor ja hänen vaimonsa jättävät kotoaan, kun taas jäljellä olevat lapset vakuuttavat Klavdia Vasilievnalle, että he ovat valinneet toisen elämäpolun: "Älä pelkää meitä, äiti!"

Miksi lukea: Tämä kaksitoiminen komedia koettiin alun perin Viktor Rozovin "pienimuotoiseksi": tuolloin näytelmäkirjailija oli jo tunnettu Mihail Kalatozovin legendaarisen elokuvan "Nosturit lentävät" käsikirjoittajana.

Klavdia Vasilievna Kolyan, Tatjana ja Olegin nuoremmat lapset, samoin kuin heidän ystävänsä ja rakkaansa, koskettivat, romanttisia, epärehellisyyteen ja rahan raivaamiseen sopivia, muodostivat vahvan ryhmän "oikeaa neuvostoa nuorta", joka ylitti lukuisesti näytelmässä edustettujen "etsijöiden, ura-ammattilaisten" piirin. ja filistealaisia \u200b\u200b". Kuluttajamaailman ja ihanteiden maailman vastakkainasettelun kaavamainen luonne ei ole kirjoittajan maskeroima.

Päähenkilö osoittautui erinomaiseksi - 15-vuotias unelmoija ja runoilija Oleg Savin: hänen energiansa, sisäisen vapautensa ja itsetuntonsa liittyivät sulaan liittyviin toiveisiin, unissa siitä, että uusi sukupolvi ihmisiä pyyhkäisi kaikenlaista sosiaalista orjuutta (tätä tinkimättömän romanttisen sukupolven alkua kutsuttiin - "Vaaleanpunaiset pojat").

näyttämöllepano

Lasten keskusteatteri
Ohjaaja Anatoly Efros, 1957

Tämän näytelmän kuuluisin kohtaus on se, jossa Oleg Savin leikkaa huonekalut isänsä miekalla. Joten se oli ensin muistissa - 1957 julkaistun Sovremennik-teatteristudion näytelmässä, joka julkaistiin vuonna 1957, ja Anatoly Efrosin ja Georgy Natansonin elokuvasta "Meluisa päivä" (1961) - ehkä siksi, että molemmissa tuotannoissa Oleg soitti nuori ja kiihkeä Oleg Tabakov. Ensimmäinen tähän näytelmään perustuva esitys ei kuitenkaan syntynyt Sovremennikissä, vaan Keski-lastenteatterissa, ja siinä kuuluisa jakso miekan ja kuolleiden kalojen kanssa, tölkki, jolla Lenochka heitti ikkunan ulos, oli tärkeä, mutta silti yksi monet.

Teatterin keskustalossa Anatoly Efrosin näytelmässä tärkein asia oli moniäänisyyden, jatkuvuuden ja sujuvuuden tunne. Ohjaaja painotti tämän väkivaltaisen tarinan jokaisen äänen merkitystä - ja johti heti katsojan taiteilija Mikhail Kurilkon rakentamaan huonekalujen täyteen taloon, jossa tarkat tiedot osoittivat suuren ystävällisen perheen elämää. Ei tuomitsemista porvaristosta, vaan elävien ja kuolleiden, runouden ja proosan (kuten kriitikot Vladimir Sappak ja Vera Shitova totesivat) vastustusta - tämä oli Efrosin näkemyksen ydin. Olegin lisäksi Konstantin Ustyugov - lempeä poika, jolla on korkea, levoton ääni - esitti myös elävästi, mutta myös Valentina Sperantovan äiti, joka päätti keskustella poikansa kanssa ja pehmentää pakotettua ankaruutta intonaation avulla. Hyvin todellinen ja tämä Fedor itse, Gennady Pechnikova, huolimatta kaikesta, joka rakastaa käytännöllistä vaimoansa Lenochkaa, ja toista rakastajaa - Gennadi Aleksei Shmakovia ja tyttöjä-luokkatovereita, jotka tulivat vierailemaan Olegin luo. Kaikki tämä on täysin kuultavissa vuonna 1957 tehdyn esityksen radiotallennuksesta. Kuuntele, kuinka Oleg ääntää näytelmän keskeisen lauseen: "Tärkeintä on, että päässä ja sielussa on paljon." Ei didaktiikkaa, hiljainen ja hyvin kulunut, mieluummin itsellesi.

"Minun huono Marat"

pelata

Aleksei Arbuzov, 1967

Mitä: Olipa kerran Lika, hän rakasti Maratia, häntä rakasti ja Leonidik myös rakasti häntä; molemmat kaverit menivät sotaan, molemmat palasivat: Marat oli Neuvostoliiton sankari, ja Leonidik oli ilman käsivarret, ja Lika antoi kätensä ja sydämensä "köyhälle Leonidikille". Teoksen toinen otsikko - "Älä pelkää olla onnellinen", vuonna 1967 Lontoon kriitikot nimittivät sen vuoden näytelmäksi. Tämä melodraama on tarina kolmen sankarin kokouksista ja erotteluista, jotka kasvavat jaksosta episodiksi, venyneinä melkein kahden vuosikymmenen ajan, kun sota ja saarto yhdistivät kylmän ja nälkäisen Leningradin.

Miksi lukea: Kolme elämää, kolme sodan päättämää Neuvostoliiton idealistin kohtaloa yrittävät rakentaa elämää propagandalegendan mukaan. Kaikista Aleksei Arbuzovin "Neuvostoliiton saduista", joissa sankarit palkittiin välttämättä rakkaudella työvoiman hyväksikäytöstä, "Minun köyhä Marat" on surullinen satu.

Neuvostoliiton myytti "elää muille" on oikeutettu hahmoille - vielä teini-ikäisille sodan menetyksillä ja hyväksikäytöllä, ja Leonidikin huomautus: "Älä koskaan muuta talvejamme 1942 ... kyllä?" - tulee heidän luotonsa elämässä. Kuitenkin ”päivät ovat kuluneet” ja elämä “toisille” ja ammatillinen ura (Marat “rakentaa siltoja”) ei tuota onnea. Lika ohjaa lääketiedettä "julkaisemattomana osastonpäällikkönä", ja Leonidik kunnioittaa tapojaan runokokoelmilla, jotka julkaistaan \u200b\u200bviiden tuhannen kappaleen levikkänä. Uhri muuttuu metafyysiseksi ahdistukseksi. Näytelmän finaalissa 35-vuotias Marat julistaa välitavoitteiden muutoksen: ”Sadat tuhannet ovat kuolleet niin, että olemme poikkeuksellisia, pakkomielle, onnellinen. Ja me - minä, sinä, Leonidik? .. "

Kuristunut rakkaus on tässä yhtä suuri kuin kuristunut yksilöllisyys, ja henkilölliset arvot vahvistetaan koko näytelmän aikana, mikä tekee siitä ainutlaatuisen ilmiön Neuvostoliiton draamasta.

näyttämöllepano

Ohjaaja Anatoly Efros, 1965

Arvioijat kutsuivat tätä esitystä "näyttämöntutkimukseksi", "teatterilaboratorioksi", jossa tutkittiin näytelmän hahmojen tunteita. "Lavalla laboratorio on puhdas, tarkka ja keskittynyt", kirjoitti kriitikko Irina Uvarova. Taiteilijat Nikolai Sosunov ja Valentina Lalevich loivat esitykselle taustan: siitä kolme hahmoa katsoi yleisöä vakavasti ja hieman surullisesti katsomalla, että he olisivat jo tietäneet, kuinka se loppuu. Vuonna 1971 Efros elokuvasi televisioversion tästä tuotannosta samojen näyttelijöiden kanssa: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat ja Lev Krugly - Leonidik. Hahmoisen hahmojen ja tunteiden tutkimuksen teema kiihtyi edelleen täällä: televisio antoi mahdollisuuden nähdä näyttelijöiden silmät ja antoi katsojan läsnäolon vaikutuksen näiden kolmen läheisen viestinnän aikana.

Voitaisiin sanoa, että Marat, Lika ja Leonidik Efrosissa olivat pakkomielle ajatuksesta päästä totuuden pohjalle. Ei globaalisti - he halusivat kuulla ja ymmärtää toisiamme mahdollisimman tarkasti. Tämä oli erityisen havaittavissa Lika - Yakovlevassa. Näyttelijällä oli, kuten se oli, kaksi pelisuunnitelmaa: ensimmäinen - missä hänen sankaritar näytti pehmeältä, kevyeltä, lapselliselta ja toinen - ilmestyi heti, kun Leakeyn keskustelukumppani kääntyi pois: tällä hetkellä hänelle tuijotti kypsän naisen vakava, tarkkaavainen, opiskeleva ilme. "Jokainen tosielämä on kohtaaminen", kirjoitti filosofi Martin Buber kirjaan Minä ja sinä. Hänen mukaansa elämän pääsana - "sinä" - voidaan sanoa ihmiselle vain koko olemuksellaan, mikä tahansa muu asenne muuttaa hänet esineeksi, "sinä" - "se" -sivuksi. Koko Efros-esityksen aikana nämä kolme sanoivat toiselle "sinä" kaikella olemuksellaan, arvostaen ennen kaikkea toistensa ainutlaatuista persoonallisuutta. Tämä oli heidän suhteensa korkea jännite, jota ei nykyäänkään voidakaan päästä irti ja jota ei voida muuta kuin tunnistaa.

Ankkametsästys

pelata

Aleksanteri Vampilov, 1967

Mitä: Herääessä tyypillisessä Neuvostoliiton huoneistossa raskaalla krapula-aamulla, sankari saa hautajaisen seppeleen ystäviltä ja kollegoilta. Yrittäessään selvittää mielenosoituksen merkitystä, Viktor Zilov muistelee viime kuukauden kuvia: talon lämpimän juhlan, hänen vaimonsa lähdön, skandaalin töissä ja viimeinkin eilisen juopumisen Forget-Me-Not -kahvilassa, jossa hän loukkasi nuorta rakastajaa, pomoaan, kollegoitaan ja tuli taisteluun parhaan ystävänsä - tarjoilijan Diman kanssa. Päättäessään ratkaista tulokset vihaisella elämällä, sankari soittaa tuttavilleen ja kutsuu heidät omaan muistokseen, mutta muuttaa mieltään pian ja menee Diman kanssa kylään - ankkametsästykseen, josta hän on unelmoinut intohimoisesti koko tämän ajan.

Miksi lukea: Viktor Zilov, joka yhdistää pahamaineisen roisto ja äärettömän houkutteleva ihminen, saattaa tuntua jollekin Lermontovin Pechorinin uudelleenkehittelyssä neuvostolle: "muotokuva, joka koostuu koko sukupolvemme pahoista heidän täydessä kehityksessään". Älykäs, täysirotuinen ja aina humalassa Iterian, joka ilmestyi pysähtymiskauden alussa Suunnittelu- ja tekninen henkilöstö - insinööri ja tekninen työntekijä. paremman käytön arvoisen energian avulla hän vapautti jatkuvasti perheen, toimiston, rakkauden ja ystävyyssuhteista. Zilovin lopullisella itsetuhoajan kieltäytymisellä oli symbolinen merkitys Neuvostoliiton draamalle: tämä sankari aiheutti koko jäljittelijöiden - tarpeettomien ihmisten galaksin: jumalat, jotka olivat niin häpeissä ja inhoissaan osallistuakseen Neuvostoliittoon - draaman juopuminen nähtiin sosiaalisen muodon muodossa. protesti.

Zilovin luoja Alexander Vampilov hukkui Baikaliin elokuussa 1972 - luovien voimiensa päällikönä - jättäen maailmalle yhden, ei liian painavan draama- ja proosatilavuuden; Duck Hunt, josta on tänään tullut maailmanklassikko ja tuskin ylitti sensuurikiellon, murtautui Neuvostoliiton alueelle pian kirjoittajan kuoleman jälkeen. Puoli vuosisataa myöhemmin, kun mitään neuvostoa ei ollut jäljellä, näytelmä muuttui yllättäen eksistentiaaliseksi dramaksi miehestä, jonka kanssa järjestäytyneen, kypsän elämän tyhjyys aukesi ja metsästysmatkan unessa mihin - ”Tiedätkö, millainen hiljaisuus se on? Et ole siellä, ymmärrätkö? Ei! Et ole vielä syntynyt ”- kuuli ikuisesti kadotettu paratiisi.

näyttämöllepano

Gorkin nimeltään Moskovan taideteatteri
Ohjaaja Oleg Efremov, 1978

Alexander Vampilovin paras näytelmä katsotaan edelleen ratkaisematta. Todennäköisesti Vitaly Melnikovin elokuva "Loma syyskuussa" Oleg Dalin kanssa Zilovin roolissa tuli lähinnä sen tulkintaan. Oleg Efremovin Moskovan taideteatterissa lavastama näytelmä ei ole säilynyt - jopa katkelmina. Samalla hän ilmaisi tarkasti ajan - toivottomimman pysähtymisvaiheen.

Taiteilija David Borovsky keksi esitykseen seuraavan kuvan: Lavan päälle leijui valtava sellofaanipussi, kuin pilvi, jossa oli kaadettuja mäntyjä. "Konservoituneen taigan motiivi", Borovsky kertoi kriitikolle Rimma Krechetovalle. Ja edelleen: ”Lattia oli peitetty pressulla: niissä paikoissa he käyttävät pressua ja kumia. Hajotin männyn neulat suojapeitteen päälle. Tiedät, kuten joulukuusi lattialla. Tai hautausseppeleiden jälkeen ... "

Zilov soitti Efremov. Hän oli jo viisikymmentä - ja hänen sankarinsa ahdistus ei ollut puolivälissä kriisi, vaan yhteenveto. Anatoly Efros ihaili peliäan. ”Efremov pelaa Zilovia pelottomasti rajaan saakka”, hän kirjoitti kirjassa Jatka teatteritarinaa. - Hän osoittaa sen edessämme kaikilla pistokokeilla. Häikäilemättömästi. Leikkimässä suuren teatterikoulun perinteissä hän ei paljasta vain sankariaansa. Hän pelaa yleisesti ottaen hyvää miestä, joka kykenee edelleen ymmärtämään, että hän on menettänyt tiensä, mutta ei pystynyt pääsemään ulos. "

Heijastumaton oli tarjoilija Dima, jonka esitti toinen näytelmän sankari Aleksei Petrenko. Valtava mies, ehdottoman rauhallinen - murhajan rauhallisuudella hän ripustaa muiden hahmojen päälle kuin pilvi. Tietysti hän ei ole vielä tappanut ketään - paitsi metsästyksessä olevia eläimiä, joissa hän ampui ilman ohi, mutta hän olisi voinut hyökätä ihmisen (katsoessaan jotain, kukaan näkee). Dima, enemmän kuin Zilov, oli tämän esityksen löytö: kuluu vähän aikaa, ja sellaisista ihmisistä tulee uusia elämän mestareita.

"Kolme tyttöä sinisellä"

pelata

Ljudmila Petruševskaja, 1981

Mitä: Yhden vuotavan katon alla kolme äitiä - Ira, Svetlana ja Tatjana - olivat poissa sateisesta kesästä aina taistelevien poikiensa kanssa. Rauhaamaton dacha-elämä pakottaa naiset päivä ja yö vannomaan arjen perusteella. Nouseva varakas poikaystävä kuljettaa Iran toiseen maailmaan, merelle ja aurinkoon. Hän jättää sairaan poikansa heikon äitinsä syliin. Taivas muuttuu kuitenkin helvetiksi, ja nyt nainen on valmis indeksoimaan polvillaan lentoaseman hoitajan edessä palatakseen yksin jätetyn lapsen luo.

Miksi lukea: Tähän päivään asti näytelmä hämmästyttää "Kolme tyttöä" -kavereita siitä, kuinka tarkasti siihen on tallennettu "myöhäisen pysähtymisen" aikakausi: Neuvostoliiton henkilön arjen huolet, hänen luonteensa ja ihmisten välisten suhteiden tyyppi. Kuitenkin ulkoisen valotarkkuuden lisäksi ns. Kauhan sisäiseen olemukseen puututaan hienovaraisesti.

Johtaessaan vuoropuhelua Tšehhovin kolmen sisaren kanssa, Petruševskajan näytelmä esittelee alun perin hänen tyttönsä kolmena variaationa Tšehovin Natašas-aiheesta. Kuten Tšehhovin pikku porvarillinen Nataša, Ira, Svetlana ja Tatjana Petruševskajassa välittävät jatkuvasti lapsistaan \u200b\u200bja käyvät sotaa Moskovan lähellä sijaitsevan rappeutuneen dakan kuiville huoneille. Lapsia, joiden äitinskandaalin vuoksi, kukaan ei tosiasiassa tarvitse. Näytelmän läpäisee Ira Pavlikin sairaan pojan heikko ääni; Pojan maailma on täynnä upeita kuvia, omituisessa muodossa, joka heijastaa hänen pelottavaa elämäänsä: "Ja kun nukkuiin, kuu lensi minuun siipiään kohti" - kukaan ei kuule tai ymmärrä lasta tässä leikissä. "Totuuden hetki" liittyy myös hänen poikaansa - kun ymmärtäessään, että hän voi menettää hänet, Ira muuttuu "tyypillisestä neuvostoliittolaisesta henkilöstä" henkilöksi, joka kykenee "ajattelemaan ja kärsimään" Tšehhovin Natašasta Tšehovin Irinaan, valmis uhraamaan jotain Muille.

näyttämöllepano

Lenin Komsomolin teatteri
Ohjaaja Mark Zakharov, 1985

Tämän näytelmän on kirjoittanut Ljudmila Petruševskaja Lenin Komsomol -teatterin pääjohtaja Mark Zakharovin määräyksellä: hän tarvitsi rooleja Tatjana Peltzerille ja Inna Churikovalle. Tsensuuri ei jättänyt näytökseen missään vaiheessa neljä vuotta - ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1985; 5. ja 6. kesäkuuta 1988 näytelmä kuvattiin televisiolle. Tämä nauhoitus antaa erittäin vahvan vaikutelman myös tänään. Sarjasuunnittelija Oleg Sheintsis esti lavan läpinäkyvällä seinällä, jonka takana on näkyvissä oksien siluetit; etualalla on pöytä, siinä kukkakimppu kuivattuja kukkia ja jakkarassa nostetussa tina-altaassa on loputon pesu; sormuksia järjestettiin ympäri, flirttailua, tunnustamista. Jokainen oli valmis pääsemään toisen elämään eikä vain päästäkseen sisään - kävelemään siellä perusteellisesti. Mutta tämä on vain pinnallista osallistumista: itse asiassa kaikki eivät välittäneet syvästi toisistaan. Vanha nainen Fedo-even (Peltzer) mutisi sanojaan, välinpitämättä siitä, että sairas lapsi makasi seinän takana. Tulehti heti vihaan älykkyyttä Irinaa ja hänen poikaansa Svetlanaa (näyttelijä Ljudmila Porgina) vastaan: ”Hän lukee! Jatka lukemista! " Ja Irina itse - Inna Churikova katsoi kaikkea valtavilla silmillä ja hiljaa vahvan ollessaan.

Tunnettu lavatehosteiden päällikkö Zakharov rakensi performanssiin useita vertailupisteitä, jotka vahvistettiin balettina. Yksi niistä - kun kesäpoikaystävä Nikolai suutelee Irinaa ja hän yllätyksestä tekee melkein pellekukon. Tuolloin Churikova putoaa melkein tuolilta, putoaa Nikolajan olkapäälle, hyppää heti jyrkästi taaksepäin ja heittää polviot korkeaan suuntaan ovelle nähdäkseen, näkikö hänen poikansa suudelman.

Toinen kohtaus on näytelmän traaginen huipentuma: Irina indeksoi polvillaan lentokentän työntekijöiden takana, pyytäen lentokoneeseen saattamista (lapsi jätettiin yksin kotona lukittuun asuntoon), ja käheisesti, häiritsevästi ei edes huutaa, vaan murisee: "En ehkä ole ajoissa!" Kirjoituksessa Stories from My Life, Lyudmila Petrushevskaya muistelee, kuinka eräänä päivänä pelaamisen aikana nuori katsoja hyppäsi tuoliltaan ja alkoi repiä hiuksensa. On todella pelottavaa katsoa.

Näyttelijä on Venäjän kunnia taiteilija, arvostetuimpien palkintojen voittaja, mukaan lukien "Lokit" parhaasta komediaroolista (näytelmä "Mademoiselle Nitush"), useiden tilausten haltija, parodisti, TV-juontaja ja uskomattoman lahjakas persoonallisuus.

Samaan aikaan Iljasov kokeilee itseään elokuvissa. Hän debytoi sarjakuvassa Juna. Tätä seurasivat hänen muut teoksensa, muun muassa: "Kaikki lain mukaan", neljäs vuoro "," kouluttaja "," taistelijat, viimeinen taistelu "ja muut teokset. Samana vuonna näyttelijä näytteli kuuluisassa armeijan teemaelokuvassa "The Last Frontier".

Vuonna 2018 hänen teoksensa elokuvassa "Yards" julkaistiin. Tässä kuvassa Askar toi virheettömästi kuvan Tekelistä.

Elena Tashaeva ei ole vain teatterinäyttelijä. Hän näytteli elokuvissa ja TV-sarjoissa, kuten: "Rakkaus alueella", "Salaliitto", "Salainen kaupunki", "Tontti rannalla", "Kapteeni Tšernyajevin elämästä", "Tohtori Tyrsa" ja muut.

Aleksanteri Viktorovich valmistui Gorkin teatterikoulusta (R.V.Bunatyanin johdolla) perehtyessään nukketeatterinäyttelijän ammatin. Valmistumisensa jälkeen, vuodesta 1991, hän työskenteli Nižni Novgorodissa erikoisuutenaan ja draamateatterissa soittaen vakavampia rooleja.

Soita se näytelmäkirjailijan kirjoittaman kirjallisen teoksen muoto, joka yleensä koostuu hahmojen välisistä vuoropuheluista ja on tarkoitettu lukemiseen tai teatteriesitykseen; pieni kappale musiikkia.

Termin käyttö

Termi "näytelmä" viittaa sekä näytelmäkirjailijoiden kirjoitettuihin teksteihin että heidän teatteriteoksiinsa. Harvalla näytelmäkirjailijalla, kuten George Bernard Shaw, ei ollut juuri mitään mieluumpaa lukeako heidän näytelmiään vai esitetäänkö ne lavalla. Näytelmä on draaman muoto, joka perustuu vakavaan ja monimutkaiseen konfliktiin.... Termiä "näytelmä" käytetään laajassa merkityksessä - suhteessa dramaattiseen genreen (draama, tragedia, komedia jne.).

Teos musiikissa

Teos musiikissa (tässä tapauksessa sana tulee italian kielestä pezzo, kirjaimellisesti "pala") on instrumentti, usein pienikokoinen, instrumentaaliteos, joka on kirjoitettu ajanjakson muodossa, yksinkertaisena tai monimutkaisena 2-3 osittaismuodona tai ronnon muodossa. Musiikkikappaleen otsikko määrittelee usein sen genrepohjan - tanssi (valssi, polonaasi, F. Chopinin mazurkas), marssi ("Peltisotilaiden maaliskuu" Tšaikovskin "Lasten albumista"), kappale (F. "Laulu ilman sanoja" Mendelssohn ").

alkuperä

Termi "näytelmä" on ranskalaista alkuperää. Tällä kielellä sanakappale sisältää useita sanallisia merkityksiä: osa, pala, työ, ote. Näytelmän kirjallinen muoto on kulkenut pitkän matkan muinaisista ajoista nykypäivään. Jo antiikin Kreikan teatterissa muodostettiin kaksi dramaattisten esitysten klassista tyylilajia - tragedia ja komedia. Teatteritaiteen myöhempi kehitys rikastutti draaman tyylilajeja ja lajikkeita, ja vastaavasti näytelmien typologiaa.

Näytelmän genret. Esimerkkejä

Näytelmä on dramaattisten tyylilajien kirjallinen teos, joka sisältää:

Näytelmän kehitys kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa näytettä pidettiin alun perin muodollisena, yleistetynä käsitteenä, joka osoitti, että taideteos kuului dramaattiseen genreen. Aristoteles ("Poetiikka", V ja XVIII osiot), N. Boileau ("Kohta VII Racineen"), G. E. Lessing ("Laocoon" ja "Hampurin draama"), J. V. Goethe ("Weimarin tuomioistuinteatteri") ) käytti termiä "leikki" yleisenä käsitteenä, jota sovelletaan mihin tahansa draaman tyyliin.

Vuonna XVIII luvulla. näytettiin dramaattisia teoksia, joiden nimikkeissä sana "näytelmä" esiintyi ("Näytelmä Cyruksen liittymisellä"). XIX luvulla. nimeä "näytelmä" käytettiin viitaamaan lyyriseen runoon. 1900-luvun näytelmäkirjailijat pyrkivät laajentamaan draaman tyylirajoja käyttämällä erilaisia \u200b\u200bdraamalajeja, mutta myös muita taiteita (musiikki, laulu, koreografia, mukaan lukien baletti, elokuva).

Teoksen koostumus

Näytelmän tekstin sävellysrakenne sisältää joukon perinteisiä muodollisia elementtejä:

• otsikko;
• luettelo näyttelijöistä;
• hahmo teksti - dramaattiset vuoropuhelut, monologit;
• huomautukset (tekijän muistiinpanot osoituksena toimintapaikasta, hahmojen luonteen ominaisuuksista tai tietystä tilanteesta);

Näytelmän tekstisisältö on jaettu erillisiin kokonaisiin semanttisiin osiin - toimintoihin tai tekoihin, jotka voivat koostua jaksoista, ilmiöistä tai kuvista. Jotkut näyttelijät kirjoittivat teoksilleen kirjailijan tekstityksen, joka osoitti näytelmän tyylilajin ja tyyliohjeen. Esimerkiksi: "Keskusteluesitys", kirjoittanut B. Shaw "Avioliitto", "Parabola-näytelmä", kirjoittanut B. Brecht "Kiltti mies Sichuanista".

Näytelmän toiminnot taiteessa

Näytelmällä oli vahva vaikutus taiteen kehitykseen. Näyttelijöiden juoni perustuu maailmankuuluihin taideteoksiin (teatteri-, musiikki-, elokuva-, televisio):

• oopperat, operetit, musikaalit, esimerkiksi: W. A. \u200b\u200bMozartin ooppera Don Juan tai rankaistu libertiini perustuu A. de Zamoran näytelmään; operetan "Truffaldino Bergamosta" juonen lähde - K. Goldonin näytelmä "Kahden mestarin palvelija"; musikaali "West Side Story" - sovitus William Shakespearen näytelmästä "Romeo ja Julia";
• balettiesityksiä, esimerkiksi: baletti "Peer Gynt", lavastettu G. Ibsenin saman nimisen näytelmän jälkeen;
• elokuvateokset, esimerkiksi: englantilainen elokuva "Pygmalion" (1938) - B. Shaw'n saman nimen näytelmän mukautus; elokuva Dog in the Manger (1977) perustuu Lope de Vegan saman nimisen näytelmän juoniin.

Moderni merkitys

Näytelmäkäsityksen tulkinta dramaattisiin genreihin kuuluvaksi maailmanlaajuiseksi määritelmäksi, jota käytetään laajalti nykyaikaisessa kirjallisessa kritiikassa ja kirjallisessa käytännössä, on säilynyt aikamme. "Pelin" käsitettä sovelletaan myös sekoitettuihin draamateoksiin, joissa yhdistyvät eri genren piirteet (esimerkiksi: komedia-baletti, esittelijä Moliere).

Sanapeli tulee Ranskan pala, joka tarkoittaa pala, osa.

Katso sama sana kuin kirjoittaminen. Venäjän kielen sisältämien vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov AN, 1910. PELAA Yleensä kirjallisuutta tai musiikkia. sävellys; suppeassa mielessä dramaattinen teos. Sanakirja vieraita sanoja, jotka sisältyvät ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

- (ranskalainen kappale "asia", "pala") dramaattisena terminä käytetään niihin teoksiin, joita on vaikea määritellä joihinkin teoriaan jo kaanonisoimiin genreihin. Joten ranskalaisen teatterin historiassa kohtaamme sanan "näytelmä" ... Kirjallinen tietosanakirja

Ja (vanhentunut) soittaa, soittaa, vaimoja. (Ranskalainen pièce). 1. Dramaattinen teos. Laita uusi näytelmä. Käännetty pala. "Dramaattisissa näytelmissä ... meissä jalo intohimo voi herättää." Nekrasov. 2. Pieni kappale musiikkia (musiikkia) ... ... Ušakovin selittävä sanakirja

PIECE, s, vaimoja. 1. Draamateos teatteriesitykseen. 2. Pieni soittimellinen lyyrinen tai virtuoosikoostumus. P. painikeharmonikalle. Ozhegovin selittävä sanakirja. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Ozhegovin selittävä sanakirja

PIECE, naisten laulu, ranska. dramaattinen, teatteri- tai musiikkiteos. Dahlin selittävä sanakirja. IN JA. Dahl. 1863 1866 ... Dahlin selittävä sanakirja

Substantiivi, f., Yl. usein morfologia: (ei) mitä? näytelmiä, mitä? pelata, (katso) mitä? pelata mitä? näytelmä mitä? näytelmästä; pl. mitä? näytelmiä, (ei) mitä? soittaa mitä varten? näytelmiä, (katso) mitä? näytelmiä kuin? näytelmiä mitä? näytelmistä 1. Näytelmä on dramaattinen ... Dmitrievin selittävä sanakirja

pelata - PIECE, PIECE, PIES s, g. pièce f. 1. Koostumus (tutkija); asiakirja. PPE. Tiedän silti kuinka paljon rakastat lukea ja olet utelias, tämän vuoksi kiinnitän yhden kappaleen, joka on kirjoitettu parhaalla mahdollisella tavalla. 1744. M. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Venäjän galisismien historiallinen sanakirja

pelata - s, w. 1) Draamateos teatteriesitykselle. [Treplev:] Hän ... on leikkiäni vastaan, koska hän ei pelaa, vaan Zarechnaya. Hän ei tiedä näytelmääni, mutta hän vihaa sitä jo (Tšehhov). Synonyymit: dra / ma 2) pieni musikaali ... ... Suosittu venäjän sanakirja

pelata - näyttämölle tarkoitettu kirjallinen teos. Otsikko: draamateoksen rakenne Osa: teko Muut yhdistyvät linkit: dramaattiset žanrit Draama, komedia on kirjallisuuden vaikein muoto, vaikea, koska ... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuustieteistä

Kirjat

• Toista, nuotteja, kohtaus. Musiikkiteos lapsille kahdessa näyttelmässä. Kiehtova matka "Punatukkainen unelmoija vihreillä silmillä", Sergei Alexandrovich Kazakevich, satujuhlalle. Upeasti kauniiden Valdai-järvien lähellä maagiset kissat ja kissat elävät upeaa elämäänsä kasvattaen kasvavia pentuja. Vaarat ja epätavalliset seikkailut odottavat heitä. Täällä lintu voi kuljettaa pois ... sähköinen kirja
• Soita, G. Fauré. Tämä kirja tuotetaan tilauksesi mukaisesti käyttämällä Print-on-Demand-tekniikkaa. Uusittu nuottilehti painos "Pi? Ce". Tyylit: Pala; Treble-instrumentille, pianolle; Tulokset ...