Historia

Grant Devolson Wood

Amerikkalainen taiteilija. Kuvailtu maaseudun elämää Yhdysvaltain keskilännessä. Hänen maalauksensa "American Gothic" (1930) on yksi 2000-luvun Yhdysvaltojen tunnetuimmista ja parodisoiduimmista teoksista. Varastoitiin Chicagon taidemuseossa, missä se ensimmäisen kerran esiteltiin ja missä sen kirjoittaja opiskeli.

Pölyt sivutiet. Harvinaiset puut. Talot ovat valkoisia, matalat ja kaukana toisistaan. Huomaamaton alue. Peittynyt kenttä. Amerikan lippu. Näyttää siltä, \u200b\u200bmiten Eldon, Iowa näyttää - tuhannen ihmisen kaupunki, jossa vuonna 1930 kenellekään tuntematon Grant Wood saapui pienelle provinssinäyttelylle ja huomasi etäisyydestä tavallisimman maalaistalon, jonka toisessa kerroksessa oli epäasianmukainen osoitettu goottilainen ikkuna.

Tämä talo ja ikkuna ovat ainoat vakiona maalauksen luonnoksissa, joiden tehtävänä oli kuvata mahdollisimman paljon Yhdysvaltojen keskilännen stereotyyppisiä asukkaita.

Kukaan ei tiedä miksi talon alkuperäiset omistajat päättivät tehdä yläikkunan kirkon arkkitehtuurin tyyliin. Ehkä tuoda korkeat huonekalut sen läpi. Mutta syy voi olla puhtaasti koristeellinen: "Puusepäntyylien goottilainen", kuten Yhdysvaltojen 1800-luvun jälkipuoliskunnan maakunnan arkkitehtonista tyyliä kutsutaan, halusi yksinkertaisia \u200b\u200bpuutaloja muutamalla halvalla merkityksettömällä koristeella. Ja se on juuri se, mitä suuri osa Yhdysvalloista näyttää kaupungin rajojen ulkopuolella, minne ikinä menetkin.

Tulkinta

Itse kuva on suoraviivainen. Kaksi hahmoa - vanha viljelijä, joka puristi harjanteen, ja hänen tyttärensä, puritaanipukuisessa vanha piika, ilmeisesti peritty äidiltään. Taustalla on kuuluisa talo ja ikkuna. Verhot vedettiin - ehkä surun kunniaksi, vaikka tuolloin tätä perinnettä ei ollut enää olemassa. Harjakuoren symboliikka on epäselvää, mutta Wood korostaa sitä ehdottomasti maatilan haalareiden saumaviivoissa (ja harjakuori on ylösalaisin oleva ikkuna).

Kukki, jota ei ollut alkuperäisissä luonnoksissa - geranium ja sansevieria - merkitsee perinteisesti melankoliaa ja tyhmyyttä. Ne esiintyvät myös muissa Woodin maalauksissa.

Kaikki tämä sekä suora frontaalikoostumus viittaa samanaikaisesti sekä tarkoituksellisesti tasaiseen keskiaikaiseen muotokuvaan että vuosisadan alkupuolella toimineiden valokuvaajien tapaan kuvata ihmisiä talonsa edessä - suunnilleen samoilla stoikkailla kasvoilla ja hieman epäsuoralla katseella.

reaktio

30-luvun alkupuolella kuvaa pidettiin parodiona keskilännen väestöstä. Suuren masennuksen aikana hänestä tuli ikoni amerikkalaisten edelläkävijöiden aitoudesta. 60-luvulla siitä tuli taas parodia ja se on se edelleen tänäkin päivänä. Mutta parodia on ajassa eristetty tyylilaji: se tarttuu todellisuuteen ja unohtaa sen mukana. Miksi kuvaa muistetaan edelleen?

Valtioilla on monimutkainen suhde historiaan. Suurissa suurkaupungeissa esiintyy yleensä vain muutamia suhteellisen viimeaikaisia \u200b\u200bmerkittäviä tapahtumia historiallisessa muistissa - esimerkiksi New Yorkissa se on maahanmuuttajien saapuminen Ellis Islandille ja 11. syyskuuta. Jopa Hudsonia ei muisteta. Raja-alueella päinvastoin, historiaa on kaikkialla - intialaisia \u200b\u200bheimoja, itsenäisyystaistelua, sisällissodat, etniset siirtokunnat, ensimmäiset hevosen väylät, karkaavat lähetyssaarnaajat - ja nämä ovat ainoat paikat, joissa on todella rikas (vaikkakin lyhyt) historia.

Rajan ja metropolin välisellä harmaalla alueella ei ole historiaa eikä kulttuuria. Nämä ovat pieniä kaupunkeja, joiden ainoa tehtävä on olla asuttu. Juuri tämä on Eldon, Iowa, ja siksi Wood oli siellä ensisijaisesti. Näyttely, johon taiteilija tuli, asetti itselleen tavoitteen viedä taidetta suosituimpiin joukkoihin, ja sopiva kaupunki valittiin - tyhjä, tylsä, kaukana kaikesta, yhden kadun ja yhden kirkon kanssa.

Ja tässä sinun täytyy muistaa mikä goottilainen on.

gotiikka

Gothic syntyi 1200-luvulla abbatin halusta palauttaa hänen sydämeensä rakastettu vanha kirkko - erityisesti täyttää se päivänvalolla - ja voitti nopeasti arkkitehtien sydämet, jolloin he pystyivät rakentamaan korkeampia ja käyttämään samalla vähemmän kiviä.

Renessanssin myötä goottilainen tyyli meni varjoihin jo 1800-luvulle saakka, jolloin se löysi toisen tuulen kiinnostuksen lisääntyessä keskiajalla ja teollisen vallankumouksen huipulla. Silloin maailma kekseli menestyksekkäästi uusia nykyaikaisia \u200b\u200bongelmia, joiden seurauksia ei ole vielä ratkaistu, ja katsomalla menneisyyteen yritettiin löytää vaihtoehto - antamalla meille paitsi uusgotiikan lisäksi myös esrafaeliittien mielenkiinnon okkultistiset käytännöt ja - puritaaninen konservatismi.

Goottilainen ei ole kivessä. Goottilainen on maailmankuva.

Myöhäisen keskiajan kaanonissa hän tarjosi hyvän tilaisuuden inspiraatioon. Hänen maailmaansa ei edelleenkään liittynyt henkilö ja ei kuulunut henkilölle, mutta se oli silti kaunis. Ja kaikki nämä lasimaalaukset, pylväät ja kaaret antoivat myös kylmän, vaikkakin epäinhimillisen, mutta silti kauneuden.

Joten, puritaaninen moraali ja kirvesmiehen tyyli profeetanaan ovat itse asiassa turmeltunut gootti. Tämä on katse kaksinkertaisen predestinaation linssissä olevaan ihmiseen, kun hänen pelastuksensa on ratkaistu alusta alkaen, ja tämä voidaan määrittää ulkopuolelta vain sen perusteella, kiinnittääkö hän ylimmän painikkeen itseensä.

Aivan niin, että vanhassa maailmassa hänellä oli tämän painikkeen lisäksi kulttuuri. Ja Uudessa ei ollut mitään muuta kuin perunoita ja intialaisia \u200b\u200bhautoja. Ainoa jäljellä on tehdä kauniista goottilaisesta ikkunasta toisessa kerroksessa ainoaksi merkiksi tämän kulttuurin jatkuvuudesta, joka on nyt pelkistetty pariin maalattua lankkua, jotka on asetettu suorassa kulmassa.

Puritaaninen moraali ja kirvesmiehen tyyli on todella pilkullinen goottilainen.

Goottilainen maalaus: maalauksia, lasimaalauksia ja kirjan pienoiskuvia 13-15-luvulta

112 jpg | 770 ~ 2539 pikseliä | 138,05 mb

gotiikka - keskiaikaisen taiteen kehittämisen ajanjakso, joka kattaa melkein kaikki materiaalikulttuurin alueet ja kehittyy Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa XII-XV. vuosisadalla. Gothic korvasi romaanisen tyylin korvaamalla sen vähitellen. Vaikka termiä "goottilainen" käytetään useimmiten arkkitehtonisiin rakenteisiin, goottilainen kattoi myös veistoksen, maalauksen, kirjan miniatyyrit, pukun, koristeen jne.

Gothic syntyi XII vuosisadan puolivälissä Pohjois-Ranskassa, XIII vuosisadalla se levisi nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan, Englannin alueelle. Gothic saapui Italiaan myöhemmin, suurien vaikeuksien ja voimakkaan muutoksen myötä, mikä johti "italian goottilaisten" syntymiseen. XIV vuosisadan lopulla niin kutsuttu kansainvälinen gootti pyyhkäisi Eurooppaa. Goottilainen tunkeutui Itä-Euroopan maihin myöhemmin ja kesti siellä hiukan pidempään - 1600-luvulle saakka.

Rakennuksissa ja taideteoksissa, jotka sisältävät tyypillisiä goottilaisia \u200b\u200belementtejä, mutta jotka on luotu eklektisen ajanjakson aikana (1800-luvun puoliväli) ja myöhemmin, käytetään termiä "uusgoottilainen".

Termin alkuperä

Goottilainen kehitys on jaettu varhaisgootiksi, kukoistavaksi ja myöhään gootiksi.

Siirtyminen romaanisesta goottilaisesta maalauksesta ei ollut ollenkaan sujuvaa ja huomaamatonta. Goottilaisen katedraalin "läpinäkyvä" rakenne, jossa seinämän taso antoi tilaa harjakoristeisiin ja valtaviin ikkunoihin, sulki pois mahdollisuuden runsaaseen kuviointiin. Goottilaisen katedraalin syntymä samaan aikaan tapahtui romaanisen maalauksen, etenkin freskomaalauksen, suurimman kukinnan ajanjaksona. Mutta pian muun tyyppisillä kuvataiteilla alkoi olla hallitseva rooli temppelirakennusten sisustamisessa, ja maalaus työnnettiin sivuun toissijaisista rooleista.

Goottilainen lasimaalaus

Canterburyn katedraalin lasimaalaukset.

Ikkunoiden valtavat pinnat olivat täynnä lasimaalauksia, joissa toistettiin perinteisiä uskonnollisia aiheita, historiallisia tapahtumia, työpaikkoja, kirjallisia aiheita. Jokainen ikkuna koostui sarjasta figuraalikoostumuksia, jotka oli suljettu mitaliin. Lasimaalaustekniikka, joka mahdollistaa maalauksen väri- ja valoperiaatteiden yhdistämisen, antoi näille koostumuksille erityisen emotionaalisuuden. Scarlet, keltaiset, vihreät, siniset lasit, leikatut piirustuksen muodon mukaan, palavat kuin arvokkaat jalokivet, muuntaen temppelin koko sisäosan. Goottilainen värillinen lasi loi uusia esteettisiä arvoja - se antoi maalille puhtaan värin korkeimman sonoriteetin. Luomalla värillisen ilmaympäristön ilmapiiri, lasimaala nähtiin valonlähteenä. Ikkuna-aukkoihin sijoitetut lasimaalaukset täyttivät katedraalin sisätilat valolla, maalattu pehmeiksi ja kuulostaviksi väreiksi, mikä loi poikkeuksellisen taiteellisen vaikutelman. Myöhemmät goottilaiset kuvateokset, tehty tempera-tekniikalla, tai alttaria ja alttarikierroksia korostavat värilliset helpotukset, erottuivat myös värien kirkkaudella.

XIII vuosisadan puolivälissä. monimutkaiset värit tuodaan värikkääseen mittakaavaan, joka muodostetaan kopioimalla lasit (Sainte Chapelle, 1250). Lasin piirustuksen muodot levitettiin ruskealla emalimaalilla, muodot olivat tasomaisia.

Goottilainen tyyli kirja-pienoiskoossa

Sivu on muuttunut goottilaisessa käsikirjoituksessa. Puhtaat värit kuulostavat piirrokset sisältävät realistisia yksityiskohtia sekä kukkakoristeita - uskonnollisia ja jokapäiväisiä kohtauksia. Akuurinkulmaisen kirjoituksen käyttö, joka oli täysin muodostunut 1200-luvun loppuun mennessä, antoi tekstille oikkokuvion, jossa oli erimuotoisia ja -kokoisia nimikirjaimia. Arkki goottilaisesta käsikirjoituksesta, jossa on hajallaan olevat nimikirjaimet ja pienet pudotetut korkit, joissa oli koristeelliset oksat oksien muodossa, antoi vaikutelman filigraanista jalokiven ja emalin lisäyksillä.

Huhtikuu. Esimerkki Limburgin veljistä Berryn herttuan tuntikirja.

13. vuosisadan jälkipuoliskunnan käsikirjoituksissa arkin kentän rajaavasta rajasta tuli tunnusomainen piirre. Pellolla suoritetun koristeen kiharoille sekä kehyksen vaakasuorille viivoille taiteilijat sijoittivat pieniä hahmoja ja kohtauksia, jotka olivat luonteeltaan editoivia, sarjakuvia tai genrejä. Niitä ei aina liitetty käsikirjoituksen sisältöön, ne syntyivät miniaturistien mielikuvituksen tuloksena ja niitä kutsuttiin "jumalaksi" - hauskaa. Ilman ikonografisen kaanonin yleissopimuksia nämä luvut alkoivat liikkua nopeasti ja gestikoloitua animoidusti. Pariisin mestarin Jean Pusselin suunnistamat käsikirjoittajien (tiistai to XIV vuosisata) käsityöläiset erottuvat anteliaasta mielikuvituksestaan. Taiteilijan teokset antavat pääkaupunkikoululle kohtuullisen selkeän ja herkän maun.

Myöhäisessä goottilaisessa kirjassa esitetyssä pienoiskoossa realistiset taipumukset ilmaistiin erityisen spontaanisti, ensimmäiset menestykset saavutettiin maisemien ja arjen kohtausten kuvaamisessa. Limburg-veljien suunnittelemat "Berryn herttuan" rikkaimman tunnin kirjan "(n. 1411-16) miniatyyrit kuvaavat runollisesti ja todistusvoimaisesti kohtauksia korkeasta elämästä, talonpoikaistyöstä ja maisemista, jotka ennakoivat pohjoisen renessanssin taidetta.

Goottilainen taide on tärkeä linkki yleisessä kulttuuriprosessissa; Goottilaisilla teoksilla, täynnä henkisyyttä, suuruutta, on ainutlaatuinen esteettinen viehätys. Goottilaisten realistiset valloitukset valmistelevat siirtymistä renessanssitaiteeseen.

Venäjällä maalausta "American Gothic" ei \u200b\u200bkäytännössä tunneta, kun taas Amerikassa se on todella kansallinen maamerkki. Taiteilija Grant Woodin vuonna 1930 maalama se on edelleen kiehtova mieli ja on lukuisten parodioiden aihe. Kaikki alkoi pienestä talosta ja epätavallisesta goottilaisesta ikkunasta ...

Amerikkalainen taiteilija Grant Wood syntyi ja kasvoi Iowassa. Hän maalasi realistisia, toisinaan liioiteltuja muotokuvia ja maisemia, jotka on omistettu tavallisille amerikkalaisille, Keskilännen maaseudun asukkaille ja jotka on toteutettu uskomattoman tarkkuudella pienimpiin yksityiskohtiin.

Kaikki alkoi pienellä valkoisella maatalolla, jossa oli harjakatto ja goottilainen ikkuna, jossa ilmeisesti asui köyhien viljelijöiden perhe.

Tämä yksinkertainen talo Eldonin kaupungissa, Iowan eteläosassa, vaikutti taiteilijaan niin paljon ja muistutti häntä lapsuudestaan, että hän päätti maalata sen, ja yhdessä niiden amerikkalaisten kanssa, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä.

Maalaus "American Gothic"

Itse kuva on täysin mutkaton. Etualalla, talon taustalla, on kuvattu vanhaa viljelijää, jolla on harakka ja hänen tyttärensä tiukassa puritaanipuvussa, taiteilija valitsi malleiksi 62-vuotiaan hammaslääkärin tuttavan Byron McKeebee ja 30-vuotiaan tytär Nanin. Woodille tämä maalaus oli muisto hänen lapsuudestaan, joka käytettiin myös maatilalla, joten hän kuvasi tarkoituksella jotkut hänen hahmojensa henkilökohtaiset tavarat (lasit, esiliina ja rintakoru) vanhanaikaisina, koska hän muisti ne lapsuudestaan.

Kirjailijalle melko yllättäen kuva voitti kilpailun Chicagossa, ja sen julkaisemisen jälkeen sanomalehdissä Grant Wood tuli heti kuuluisaksi, mutta ei sanan hyvässä merkityksessä, vaan päinvastoin. Hänen kuva ei jätä välinpitämätöntä ketään sitä nähneistä henkilöistä, ja kaikkien reaktio oli erittäin negatiivinen ja nöyryyttävä. Syynä tähän olivat kuvan päähenkilöt, jotka taiteilijan suunnitelman mukaan personoivat tavalliset Amerikan sisämaatalaiset kyläläiset. Uhkaavan näköinen maanviljelijä, jolla oli painava ilme, ja hänen tyttärensä, täynnä kaunaa ja järkytystä, näyttivät liian töykeltä ja houkuttelemattomalta.
« Ripusta tämä muotokuva yhteen hyvään Iowa -juustommeriimme., - yhden viljelijän vaimo huokaisi kirjeessä sanomalehdelle. - Tämän naisen kasvojen ilmaisu muuttaa ehdottomasti hapanmaitoa.».

Lapset pelkäsivät tätä kuvaa todella, he pelkäsivät kauhistuttavaa isoisää, jolla oli hirvittävä piikkihaaru, uskoen, että hän piilotti ruumiin talon ullakolle.

Wood on sanonut useaan otteeseen, että hänen kuvassaan ei ole pilkkaamista, satiiria eikä pahaenteisiä päällekkäisyyksiä, ja harakuvio yksinkertaisesti symboloi kovaa viljelyä. Miksi hän, joka kasvoi maaseudun muualla ja rakastaa sen luontoa ja ihmisiä, nauraa asukkailleen?

Mutta loputtomasta kritiikistä ja kielteisistä asenteista huolimatta Woodin maalaus tuli yhä suositummaksi. Ja suuren masennuksen aikana hän alkoi jopa symboloida kansallista horjumatonta henkeä ja maskuliinisuutta.

Ja kuvassa esitetty talo teki tunnetuksi pienen Eldonin kaupungin, jossa asuu vain noin tuhat ihmistä. Turisteja ympäri maailmaa tulee katsomaan ja ottamaan kuvia sen ympärille.

20-luvun lopulla - 21. vuosisadan alussa kiinnostus kuvaan lisääntyi jälleen jyrkästi, mikä aiheutti siitä valtavan määrän parodioita. Täällä ja pilkkataan mustalla huumorilla, ja parodioita kuuluisista hahmoista korvaamalla kuvan päähenkilöt, heidän vaatteensa tai tausta, jota vasten heitä kuvataan.

Tässä on vain muutama niistä:

Keskiaikaisen taiteen avainalue oli gotiikka.

Se kattoi kulttuurin, joka kehittyi useimmilla Länsi-, Keski- ja Itä-Euroopan alueilla.

Gothic syntyi Ranskan pohjoisosassa 12. vuosisadalla, ja seuraavan vuosisadan aikana se ilmestyi Englantiin ja Saksaan, ja sitten Itävaltaan, Tšekin tasavaltaan ja Espanjaan. Myöhemmin goottilainen tyyli saavutti Italian. Intensiivisen muutoksen jälkeen muodostui "italialainen goottilainen" ja 1400-luvun lopulla - kansainvälinen. Itä-eurooppalaiset taiteilijat tutustuivat goottiliikkeeseen myöhemmin, kotimaassaan se kesti vähän kauemmin - melkein 1500-luvulle saakka.

Renessanssin aikana tämä määritelmä merkitsi pejoratiivisesti kaikkea tunnettua keskiajan taidetta "Barbaarisia"... Mutta 1800-luvun alussa. käsityötaitoihin 10–12 vuosisataa. käytti romaanisen tyylin käsitettä ja rajoitti vastaavasti goottilaisen tyylin kronologista kehystä. Vaiheet erotettiin siinä: alkuvaihe, kypsä ja myöhäinen.

Euroopan maissa katolinen kirkko hallitsi, siksi goottilainen ideologia säilytti feodaalisen kirkon perustan. Suunnittelun mukaan goottilainen oli enimmäkseen kultti ja temaattisesti uskonnollinen. Häntä on verrattu ikuisuuteen ja "korkeampiin" voimiin.

Sille oli ominaista symbolis-allegoraalinen ajattelutapa ja tavanomainen kuvallinen kieli.

Tämä tyyli korvasi romaanisen ja korvasi sen myöhemmin kokonaan. Tämän suunnan käsitettä käytetään yleensä arkkitehtonisiin kohteisiin. Siihen kuuluivat myös maalaus, koriste, kirjan miniatyyrit, veistos ja niin edelleen.

On syytä huomata, että sen alkuperä arkkitehtuurissa, etenkin merkittävissä katedraalissa, tapahtui samanaikaisesti romaanisen maalauksen voitonkauden, nimittäin freskomaalauksen kanssa.

Ajan myötä muun tyyppisillä koristetaiteilla oli avainasemassa temppelien sisustamisessa, minkä seurauksena maalaus siirrettiin toiselle tasolle. Goottikauden katedraalien rakennusten kiinteiden seinien korvaaminen suurilla ikkunoilla aiheutti monumentaalimaalauksen genren täydellisen häviämisen, sillä sillä oli erityinen paikka romaanisessa tyylissä. Fresko korvattiin lasimaalauksella - ainutlaatuisella maalaustyypillä, jossa maalaukset koostuvat maalatusta lasista, kiinnitetään ohuilla lyijynauhoilla ja kehystetään rautavahvikkeella.

Gothic taiteilijat

Goottiset piirteet taiteessa ilmestyivät useita vuosikymmeniä myöhemmin kuin arkkitehtuurin ilmestyminen. Huomaa, että Ranskassa ja Englannissa tapahtui siirtyminen romaanisesta goottilaisesta vuonna 1200, Saksassa 1220-luvulla ja Italiassa noin 1300.

Pitkänomaiset hahmot ovat goottilaisen taiteen piirre.

Maalaus noudatti tiukkoja kaanoneja. Sivellimestarit kuvaavat maalauksissaan harvoin tilan kolmiulotteisuutta. Tämä näkymä oli vahingossa ja erittäin kyseenalainen.

1400-luvun lopulla taiteessa ilmestyi halu tyylikästä ja hienostunutta kirjoitusta sekä kiinnostus tosielämän aiheisiin. Pienimmistä kasvisto- ja eläimistöistä on tullut maalauksen pysyviä elementtejä.

Kansainvälinen goottilainen ilmestyi - tämä on myöhäisen keskiajan suunta, joka yhdisti monien maiden maalauksen.

Taide kukoisti Ranskassa 13-14 vuosisatojen aikana kirja miniatyyri... Maallinen periaate ilmeni siinä. Joten esimerkiksi maallinen kirjallisuus on laajentanut havainnollistettujen käsikirjoitusten valikoimaa. He alkoivat luoda rikkaasti maalattuja psaltereita ja tuntikirjoja kotikäyttöön.

Goottilaisten aikojen käsikirjoitus muutti sivujen ulkoasua. Joten kuva oli täynnä värejä, jotka olivat kuulostavia puhtaudeltaan, sisältäen realistisia elementtejä, yhdistettyjä kukkakoristeita, raamatullisia ja jokapäiväisiä kohtauksia. 13. vuosisadan käsikirjoitusten ominaispiirre oli sivureunuksen rajaava raja.

Taiteilijat sijoittivat sivuille koriste-kiharat, jotka korostavat kenttiä, pieniä hahmoja rajaavat linjat ja sarjakuvan tai genren kohtaukset. Käsikirjoitusten sisällöllä ei aina ollut yhteyttä niihin. Nämä olivat miniatyyrilaisten fantasioita. Heitä kutsuttiin "droleriiksi" - eli hauskaa. Myöhäisgootian miniatyyreissä realismin suuntaukset ilmaistiin erityisen spontaanisti, ensimmäiset menestykset saavutettiin arkipäivän maalauksien ja maisemien siirrossa. Pian taiteilijat ryntäsivät luotettavaan ja yksityiskohtaiseen kuvaukseen luonnosta.

Gothic-aikakauslehden pienoiskuvan tunnetuimmat edustajat olivat Limburgin veljekset.

Kristus kunniassa, veli Limburg Miniatyyri Westmorlandin Earlistä hänen 12 lapsensa kanssa, Limburg-veljekset Madonna ja lapsi, Limburg-veljet

Maalari: Grant Devolson Wood

Maalaus kirjoitettu: 1930
Beaverboard, öljy.
Koko: 74 × 62 cm

Luomishistoria

Kriitikot, kuten Gertrude Stein ja Christopher Morley, uskoivat maalauksen olevan satiiri maaseudun elämästä pienissä Amerikan kaupungeissa. Suuren masennuksen aikana asenne maalaukseen kuitenkin muuttui. Hänen katsottiin kuvaavan amerikkalaisten edelläkävijöiden horjumatonta henkeä.

Kopioiden, parodioiden ja viittausten lukumäärässä populaarikulttuurissa "amerikkalainen goottilainen" seisoo mestariteosten, kuten Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ja Edvard Munchin "Scream", rinnalla.

Grant Wood "Amerikan goottilainen"

Maalari: Grant Devolson Wood
Maalauksen nimi: "American Gothic"
Maalaus kirjoitettu: 1930
Beaverboard, öljy.
Koko: 74 × 62 cm

"Amerikkalainen goottilainen" on yksi 1900-luvun amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista kuvista, 20. ja 21. vuosisatojen tunnetuin taiteellinen meri.

Maalauksessa synkkä isä ja tytär ovat täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin. Vihaiset kasvot, pikihaarukat kuvan keskellä, vanhanaikaiset vaatteet jopa vuoteen 1930 saakka, paljastettu kyynärpää, viljelijän vaatteissa olevat saumat, jotka toistavat piikarin muodon, ja siten uhka, joka on osoitettu kaikille, jotka loukkaavat. Kaikki nämä yksityiskohdat voidaan tutkia loputtomasti ja horjua levottomuuksista.

Luomishistoria

Vuonna 1930 Eldonissa, Iowassa, Grant Wood huomasi pienen valkoisen goottilaisen kirvesmiehen. Hän halusi kuvata tätä taloa ja ihmisiä, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä.

Taiteilijan sisar Nan toimi mallina viljelijän tyttärelle ja malli viljelijälle oli Byron McKeeby, taiteilijan hammaslääkäri Cedar Rapidsissa, Iowa. Puu maalasi talon ja ihmiset erikseen, kohtausta, kuten kuvassa näemme, ei koskaan ollut oikeasti.

Wood esitteli "American Gothic" -kilpailussa Chicagon taidemuseossa. Tuomarit kertoivat siitä "humoristisena ystävänpäivänä", mutta museon kuraattori vakuutti heidät myöntämään kirjailijalle 300 dollarin palkinnon ja vakuutti Taideinstituutin ostamaan maalauksen, missä se on edelleen nykyään. Pian kuva julkaistiin Chicagon, New Yorkin, Bostonin, Kansas Cityn ja Indianapolisin sanomalehdissä. Cedar Rapidsin kaupungin sanomalehdessä julkaisemisen jälkeen tapahtui kuitenkin kielteinen reaktio.

Iowan ihmiset olivat raivoissaan taiteilijan kuvaamassa heitä. Yksi viljelijä uhkasi jopa pureutua Voodoo-korvasta. Grant Wood antoi tekosyitä, että hän ei halunnut tehdä karikatyyriä Iowan ihmisistä, vaan kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista. Woodin sisko, loukkaantunut siitä, että kuvassa hän voi erehtyä kaksinkertaisen ikäisen miehen vaimoon, alkoi väittää, että "amerikkalainen goottilainen" kuvaa isää ja tytärtä, mutta itse Wood ei kommentoinut tätä hetkeä.