Kreikan antiikkiveistokset. Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri ja veistos

Klassisen ajanjakson kreikkalaisen veistoksen historiaa koskevaa viides vuosisataa voidaan kutsua "askel eteenpäin". Veistoksen kehitys antiikin Kreikassa tänä aikana liittyy sellaisten kuuluisten mestarien nimiin, kuten Myron, Polyclein ja Phidias. Heidän luomuksessaan kuvista tulee realistisempia, jos voidaan sanoa, jopa "eläviä", heille ominainen kaavamaisuus vähenee. Mutta tärkeimmät "sankarit" ovat jumalia ja "ihanteellisia" ihmisiä.

Myron, joka asui 5. vuosisadan puolivälissä. BC e, tunnetaan meille piirustuksista ja roomalaisista kopioista. Tämä nerokas mestari hallitsi täydellisesti plastisuuden ja anatomian, välitti selvästi liikkumisvapauden teoksissaan ("Discobolus"). Hänen teoksensa "Athena ja Marsyas" tunnetaan myös, joka on luotu näiden kahden hahmon myytin perusteella. Legendan mukaan Athena keksi huilun, mutta soittaessaan hän huomasi kuinka ruma hänen ilmaisunsa muuttui, vihassaan hän heittää instrumentin ja kiroo kaikkia, jotka sitä soittavat. Metsäjumala Marsyas, joka pelkäsi kirousta, tarkkaili häntä koko ajan. Kuvanveistäjä yritti osoittaa kahden vastakohdan kamppailun: rauhallisuus Athenen henkilössä ja rajuuden Marsyasin henkilössä. Nykytaiteen tuntijat ihailevat edelleen hänen töitään, eläinveistoksiaan. Esimerkiksi Ateenasta peräisin olevaa pronssipatsaata varten on säilytetty noin 20 epigrammaa.

Polycletus, joka työskenteli Argosissa 5. vuosisadan jälkipuoliskolla. BC e, on merkittävä Peloponnesos-koulun edustaja. Klassisen ajan veistos on rikas mestariteoksistaan. Hän oli pronssiveistoksen mestari ja erinomainen taideteoreetikko. Polycletus mieluummin kuvaa urheilijoita, joissa tavalliset ihmiset näkivät aina ihanteen. Hänen töidensä joukossa ovat "Doriforin" ja "Diadumenoksen" patsaat. Ensimmäinen työ on vahva soturi keihään kanssa, rauhallisen arvokkuuden ruumiillistuma. Toinen on hoikka nuori mies, jonka päällä on kilpailun voittajan bändi.

Phidias on toinen veistoksen luojan edustaja. Hänen nimensä kuulosti kirkkaasti kreikkalaisen klassisen taiteen kukoituksen aikana. Hänen tunnetuimpia veistoksiaan olivat Athena Parthenosin ja Zeuksen kolossaaliset patsaat olympiatemppelissä puusta, kullasta ja norsunluusta ja Athena Promachos, tehty pronssista ja sijaitsevat Ateenan akropolissa. Nämä taiteen mestariteokset ovat menetetty peruuttamattomasti. Vain kuvaukset ja ranskalaiset pelkistetyt kopiat antavat meille heikon kuvan näiden monumentaalisten veistoksien upeudesta.

Athena Parthenos on klassisen ajan silmiinpistävä veistos, joka rakennettiin Parthenonin temppeliin. Se oli 12-metrinen puinen jalusta, jumalattaren ruumis peitettiin norsunluulevyillä, ja vaatteet ja aseet olivat itse kultaa. Veistoksen arvioitu paino on kaksi tuhatta kiloa. Yllättäen kultapalat poistettiin ja punnittiin uudelleen joka neljäs vuosi, koska ne olivat valtion kultarahasto. Phidias koristi kilven ja jalustan helpotuksilla, joilla häntä ja Periklesä kuvattiin taistelussa amazonien kanssa. Tämän vuoksi häntä syytettiin uhrauksesta ja hänet lähetettiin vankilaan, missä hän kuoli.

Zeuksen patsas on toinen veistos mestariteos klassisesta ajasta. Sen korkeus on neljätoista metriä. Patsas kuvaa korkeinta kreikkalaista jumalia, jumalatar Nikan kanssa kädessä istuen. Monien taidehistorioitsijoiden mukaan Zeuksen patsas on suurin Phidiasin luominen. Se rakennettiin samalla tekniikalla, jota käytettiin Athena Parthenos -patsaan luomiseen. Figuuri oli tehty puusta, paljaana vyötäröllä ja peitetty norsunluulevyillä, ja vaatteet peitettiin kultalevyillä. Zeus istui valtaistuimella ja oikeassa kädessään hän piti voiton jumalattaren Nike-kuvan, ja hänen vasemmassa oli sauva, joka oli voiman symboli. Muinaiset kreikkalaiset pitivät Zeuksen patsasta toisena maailman ihmeenä.

Athena Promachos (noin 460 eKr.), Antiikin Kreikan 9-metrinen pronssiveistos pystytettiin heti raunioiden keskuuteen sen jälkeen, kun persialaiset olivat tuhottaneet Akropolisin. Phidias "synnyttää" täysin erilaisen Athenan - soturin muodossa, tärkeän ja tiukan kaupungin puolustajan. Hänen oikeassa kädessään on voimakas keihäs, vasen kilpi ja kypärä päässään. Tässä kuvassa Athena edustaa Ateenan sotilaallista voimaa. Tämä antiikin Kreikan veistos näytti hallitsevan kaupunkia, ja kaikki, jotka matkustivat merta pitkin rannikkoa, voivat harkita keihään huipua ja kypärän harjaa, joka kimaltelee auringossa ja peitty kullalla. Zeuksen ja Ateenan veistosten lisäksi Phidias luo kuvia muiden jumalien pronssista krysofantiinitekniikassa ja osallistuu kuvanveistäjäkilpailuihin. Hän oli myös suurten rakennustöiden johtaja, esimerkiksi Akropolisin rakentamisessa.

Muinaisen Kreikan veistos heijasti ihmisen fyysistä ja sisäistä kauneutta ja harmoniaa. Aleksanteri Suuren Kreikan valloituksen jälkeen jo 4. vuosisadalla tunnetaan uusia lahjakkaiden kuvanveistäjien nimiä, kuten Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar ja muut. Tämän aikakauden luojat ovat alkaneet kiinnittää enemmän huomiota ihmisen sisäiseen tilaan, hänen psykologiseen tilaansa ja tunteisiinsa. Kuvanveistäjät saavat yhä enemmän varakkaiden kansalaisten tilauksia, joissa he pyytävät kuvaamaan kuuluisia persoonallisuuksia.

Klassisen ajan kuuluisa kuvanveistäjä oli Skopas, joka asui 4. vuosisadan puolivälissä eKr. Hän esittelee innovaation paljastamalla ihmisen sisämaailman, yrittää kuvata veistoksissa ilon, pelon ja onnellisuuden tunteita. Tämä lahjakas mies työskenteli monissa Kreikan kaupungeissa. Hänen klassisen ajan veistoksissaan on runsaasti kuvia jumalista ja erilaisista sankareista, sävellyksiä ja helpotuksia mytologisissa teemoissa. Hän ei pelännyt kokeilla ja kuvasi ihmisiä erilaisissa monimutkaisissa asennoissa, etsien uusia taiteellisia mahdollisuuksia kuvata uusia tunteita ihmisen edessä (intohimo, viha, raivo, pelko, suru). Maenadan patsas on upea pyöreän muovin luominen, sen roomalainen kopio on nyt säilynyt. Uutta ja monipuolista avustustyötä voidaan kutsua Amazonomachiaksi, joka koristaa Halicarnassuksen mausoleumia Vähä-Aasiassa.

Praxiteles oli merkittävä klassisen ajan kuvanveistäjä, joka asui Ateenassa noin 350 eKr. Valitettavasti vain Hermesin patsas Olympiasta on saapunut meille, ja tiedämme muista teoksista vain roomalaisista kopioista. Praxitel, kuten Scopas, yritti välittää ihmisten tunteita, mutta hän mieluummin ilmaisi kevyempiä tunteita, jotka olivat miellyttäviä ihmiselle. Hän siirsi lyyriset tunteet, uneliaisuuden veistoksiin, lauloi ihmisen kauneuden. Kuvanveistäjä ei muotoile hahmoja liikkeessä. Hänen teoksistaan \u200b\u200btulisi mainita "Lepo Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes vauvan Dionysuksen kanssa", "Apollo tappaa lisko".

Kuuluisin teos on Cnidus-Afroditen patsas. Se tehtiin tilaamaan Kosin saaren asukkaille kahtena kappaleena. Ensimmäinen on vaatteissa ja toinen on alasti. Kosin asukkaat pitivät Afroditea vaatteissa, ja cnidialaiset ostivat toisen kopion. Aphroditen patsas Cnidus-pyhäkkössä on jo pitkään ollut pyhiinvaelluspaikka. Scopas ja Praxiteles uskoivat ensimmäisenä kuvailla Afroditen alastomuudessa. Hänen kuvansa jumalatar Aphrodite on hyvin inhimillinen, hän on valmis uimaan. Hän on erinomainen edustaja antiikin Kreikan veistosta. Jumalattaren patsas on ollut malli monille kuvanveistäjille yli puoli vuosisataa.

Veistos "Hermes lapsen Dionysuksen kanssa" (jossa hän viihdyttää lasta viiniköynnöksellä) on ainoa alkuperäinen patsas. Hiukset olivat saavuttaneet punertavanruskean sävyn, kirkkaansinisen kaapun, kuten Aphroditen, rynnättiin marmorirungon valkoisuuteen. Kuten Phidiasin teokset, Praxitelesin teokset sijoitettiin temppeleihin ja avoimiin pyhäkköihin ja olivat kulttisia. Mutta Praxitelesin teoksia ei personoitu kaupungin entisen voiman ja voiman ja sen asukkaiden arvoisuuden kanssa. Scopas ja Praxitel vaikuttivat huomattavasti aikaikaisiinsa. Heidän realistista tyyliään ovat käyttäneet monet käsityöläiset ja koulut vuosisatojen ajan.

Lysippos (4. vuosisadan jälkipuolisko eaa.) Oli yksi klassisen ajan suurimpia kuvanveistäjiä. Hän mieluummin työskenteli pronssin kanssa. Vain roomalaiset kappaleet antavat meille mahdollisuuden tutustua hänen työhönsä. Kuuluisten teosten joukossa ovat "Hercules with the Deer", "Apoxyomenus", "Resting Hermes" ja "The Fighter". Lysippos muuttaa mittasuhteita, hän kuvaa pienempää päätä, kuivempaa vartaloa ja pidempiä jalkoja. Kaikki hänen teoksensa ovat yksilöllisiä, ja myös Aleksanteri Suuren muotokuva on humanisoitu.

Zeus oli jumalten kuningas, taivaan ja sää, lain, järjestyksen ja kohtalon jumala. Häntä kuvattiin valtakunnan miehenä, kypsänä vahvan hahmon ja tumman partan kanssa. Hänen tavanomaiset ominaisuutensa olivat salamavalot, kuninkaallinen valhe ja kotka. Herkulesin isä, troijalaisen sodan järjestäjä, taistelija satapääisellä hirviöllä. Hän tulvi maailmaa, jotta ihmiskunta voisi alkaa elää uudelleen.

Poseidon oli suuri meren, jokien, tulvien ja kuivuuksien, maanjäristysten, olympiajumala ja hevosten suojeluspyhimys. Hänet kuvattiin kypsäksi mieheksi, jolla on vahva rakenne tummalla partalla ja kolmivaiheisella. Kun maailma jakautui poikiensa keskuuteen, Chron sai vallan mereen.

Demeter oli suuri hedelmällisyyden, maatalouden, viljan ja leivän jumalatar. Hän puheenjohtajana toimi myös yksi mystisistä kultista, jotka lupaavat aloittavansa polun siunattuun jälkielämään. Demeter oli kuvattu kypsäksi naiseksi, joka usein kruunattiin, pitäen vehnän korvia ja soihtua kädessään. Hän toi nälän maan päälle, mutta lähetti myös sankarin Tryptolemosin opettamaan ihmisille maan työskentelyä.

Hera oli olympialaisten jumalten kuningatar, naisten ja avioliiton jumalatar. Hän oli myös tähtitaivaan jumalatar. Hänet kuvataan yleensä kauniiksi kruunattuina naisina, joilla on kuninkaallinen lootuskärjen henkilökunta. Hän pitää toisinaan kuningasleijonaa, käkiä tai haukkaa seuralaisina. Oli Zeuksen vaimo. Hän synnytti raa'an lapsen Hephaestuksen, jonka hän heitti taivaasta vain katsomalla. Hän itse oli tulen jumala ja taitava seppä ja sepän suojelija. Troijan sodassa Hera auttoi kreikkalaisia.

Apollo oli suuri olympialaisten profetian ja oraakkelien, parantamisen, ruton ja tautien, musiikin, kappaleiden ja runouden, jousiammunnan ja nuorten suojelun jumala. Hänet kuvattiin komeaksi, partattomaksi nuoriksi, jolla oli pitkät hiukset ja erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, kuten seppele ja laakerihaara, jousi ja kivi, varis ja lyra. Apollolla oli temppeli Delphissä.

Artemis oli metsästyksen, villieläinten ja villieläinten suuri jumalatar. Hän oli myös synnytyksen jumalatar ja nuorten tyttöjen suojelija. Hänen kaksoisveljensä Apollo oli myös teini-ikäisten poikien pyhimys. Yhdessä nämä kaksi jumalaa olivat myös äkillisen kuoleman ja sairauden hallitsijoita - Artemis kohdistui naisiin ja tyttöihin ja Apollon miehiin ja poikiin.

Muinaisessa taiteessa Artemis kuvataan yleensä tytönä, joka on pukeutunut chitoniin lyhyeksi polvilleen ja varustettu metsästyskeulalla ja nuolella olevalla sirulla.

Syntymästään hän auttoi äitiään heti kaksoisveljen Apollon syntymään. Hän muutti metsästäjästä Actaeonista peuraa, kun hän näki hänen uivan.

Hefaestus oli suuri tulen, metallin työstön, kivityön ja veistostaiden olympiajumala. Hänet kuvattiin yleensä parranaisena miehenä, jolla oli vasara ja pihdit - sepin työkalut ja aasin ratsastus.

Athena oli suuri viisaiden neuvojen, sodan, kaupungin puolustuksen, sankarillisten pyrkimysten, kudonnan, keramiikan ja muiden käsityöläisten jumalatar. Hänet kuvattiin pukeutuneena kypärällä, varustettuna kilpillä ja keihällä, ja päällään viitta, joka oli koristeltu käärmellä, joka oli kääritty rintaansa ja käsiinsä ja koristeltu Gorgonin pään kanssa.

Ares oli suuri olympialainen sodan, kansalaisjärjestyksen ja rohkeuden jumala. Kreikkalaisessa taiteessa häntä kuvattiin joko kypsänä, partaisena soturina, joka oli pukeutunut taisteluhaarnistoon, tai paljaana, partattomana nuorena kypärän ja keihään kanssa. Koska se ei ole erottuva, se on usein vaikea määritellä klassisessa taiteessa.

Kreikka saavutti korkeimman taloudellisen, poliittisen ja kulttuurisen kasvunsa 5. vuosisadan puolivälissä. BC. Kreikan kaupunkien liiton voiton jälkeen voimakkaasta Persiasta.
Kreikkalaisten klassikoiden tyyliin yhdistyvät aistillinen keskinkertaisuus ja rationaalisuus.
"Rakastamme kauneutta ilman hajua ja viisautta ilman naispuolisuutta"- sanoi Perikles. Kreikkalaiset arvostivat rationaalisuutta, tasapainoa ja mittaa, mutta tunnustivat samalla intohimojen ja aistillisten ilojen voiman.
Kun sanomme nyt "antiikkitaidetta", kuvittelemme museoita, jotka on täynnä patsaita ja ripustettu seinille katkelmilla helpotuksia. Mutta sitten kaikki näytti erilaiselta. Vaikka kreikkalaisilla oli erityisiä rakennuksia maalauksien varastointia varten (pinakothek), valtaosa teoksista ei johtanut museoiden elämäntapaan. Patsaat seisoivat ulkona, auringon valaistuna, lähellä temppeleitä, neliöissä, merenrannalla; kulkueita ja lomia, urheilupelejä pidettiin lähellä. Kuten arkaaisessa aikakaudella, veistos oli värillinen. Taidemaailma oli elävä, kevyt, mutta täydellisempi maailma.

Kreikkalainen veistoshengissä osittain hylyissä ja katkelmissa. Suurin osa patsaista on meille tiedossa roomalaisista kopioista, joita tehtiin paljon, mutta jotka eivät usein välittäneet alkuperäisten kauneutta. Roomalaiset muuttivat pronssiesineitä lumivalkoiseksi marmoriksi, mutta itse kreikkalaisten patsaiden marmori oli erilainen - kellertävä, kirkas (se hankataan vahalla, mikä antoi sille lämpimän sävyn).
Taistelut, taistelut, sankarilliset teot ... Varhaisklassikoiden taide on täynnä näitä sotamaisia \u200b\u200baiheita. Esimerkiksi Kreikan veistoskuvan kuuluisia esimerkkejä sifnosin kassa Delphissä... Sen pohjoinen friisi on omistettu gigantomachylle: jumalien taistelulle jättiläisten kanssa. Hefaestus puhaltaa muotin tuulen kasvattamiseksi jättiläisiä vastaan. Cybele hallitsee leijonien vetämää vaunua, joista yksi kiusaa jättiläistä. Kaksoset Artemis ja Apollo taistelevat vierekkäin ...

Toinen suosikki motiiveja on urheilu. Käsi-taistelujen, hevosurheilukilpailujen, juoksukilpailujen, diskanheiton teemoja opetettiin kuvanveistäjille kuvaamaan ihmiskehoa dynamiikassa. Monimutkaiset poseerat, lihavoidut kamerakulmat, suuret eleet ilmestyvät nyt. Kirkkain uudistaja oli ullakko kuvanveistäjä myron.Niin hänen kuuluisa "Keskusteluheitin"... Urheilija taipui ja käänsi ennen heittämistä, toinen - ja kiekko lentää, urheilija suoristuu. Mutta hetkeksi hänen ruumiinsa jäätyi erittäin vaikeaseen asentoon, mutta tasapainoiseksi.

Pronssipatsas "Auriga"löytyi Delphistä on yksi harvoista hyvin säilyneistä kreikkalaisista alkuperäiskappaleista. Se kuuluu tiukan tyylin alkuvaiheeseen - noin. 470 eKr Tämä nuori mies seisoo hyvin pystyssä (hän \u200b\u200bseisoi vaunussa ja hallitsi hevosten kvadraatiota), paljaat jalat, pitkän tunikan taitokset muistuttavat Doric-pylväiden syviä huiluja, pää on tiiviisti peitetty hopeoidulla siteellä, hänen upotetut silmänsä näyttävät kuin he olisivat elossa. Hän on hillitty, rauhallinen ja samalla täynnä energiaa ja tahtoa. Kuten mikä tahansa erinomainen veistos, "Auriga" eri näkökulmista, se paljastaa täysin erilaisen keskittymisasteen ja tunteiden siirtämisen puolia. Tässä yhdessä pronssikuviossa, jolla on vahva, valettu muovi, voidaan tuntea koko ihmisarvon mitta, kuten muinaiset kreikkalaiset ymmärsivät sen.

Heidän taiteensa hallitsivat tässä vaiheessa rohkeita kuvia, mutta onneksi on säilynyt kaunis helpotus merestä nousevasta Aphroditen kuvasta - veistoksinen triptyykki, jonka yläosa on lyöty.

Kreikkalaisten ihailu elävän kehon kauneudesta ja viisaasta järjestelystä oli suurta. Kehon kieli oli myös sielun kieli. Kreikkalaiset hallitsivat "tyypillisen" psykologian siirtämisen taiteen - he ilmaisivat laajan valikoiman henkisiä liikkeitä, jotka perustuvat yleistyneisiin inimtyyppeihin. Ei ole sattumaa, että muotokuvan muotokieli oli suhteellisen heikosti kehittynyt.

Kreikkalaisen taiteen 5. vuosisadalla saavuttama suuri taito on edelleen elossa 4. vuosikerta, joten myöhäisklassikkojen inspiroidut taiteelliset muistomerkit on merkitty samalla korkeimman täydellisyyden sinetillä.

Scopas, Praxiteles ja Lysippos- myöhäisklassikoiden suurimmat kreikkalaiset kuvanveistäjät. Mitä tulee heidän muinaisen taiteen myöhempään kehitykseen, näiden kolmen neroksen töitä voidaan verrata Parthenonin veistoksiin. Jokainen heistä ilmaisi elävän yksilöllisen käsityksensä maailmasta, kauneuden ideaalinsa, ymmärtämisensä täydellisyydestä, joka henkilökohtaisen, vain heidän paljastamansa, kautta saavuttaa iankaikkisen - universaalin, korkeuden. Ja jälleen kerran, kaikkien henkilöiden työssä tämä henkilökohtainen on yhdenmukainen ajan kanssa, ilmentäen niitä tunteita, niitä aikakavereiden haluja, jotka vastasivat eniten hänen omaansa. Hengellinen kestävyys ja voimakas energia, jota varhaisten ja kypsien klassikkotaide hengittää, antaa vähitellen tien Scopasin dramaattiselle patoselle tai Prakitelin lyyriselle pohdinnalle.
IV vuosisadan taiteilijat. houkuttelevat ensimmäistä kertaa lapsuuden viehätys, vanhuuden viisaus, naisellisuuden ikuinen viehätys.

Praxitel oli kuuluisa mallinnuksen erityisestä pehmeydestä ja taitosta käsitellä materiaalia, kyvystä välittää elävän kehon lämpöä kylmässä marmorissa. Ainoa jäljellä oleva alkuperäinen Praxiteles pidetään marmori patsas "Hermes Dionysuksen kanssa" löytyi Olympiasta.
Scopasin taltasta löytyy melkein vähän aitoja teoksia, mutta jopa näiden katkelmien takana on intohimo ja impulssi, ahdistus, kamppailu joidenkin vihamielisten voimien kanssa, syvät epäilyt ja surullinen kokemus. Kaikki tämä oli ilmeisesti hänen luonteeltaan ominaista ja ilmaisi samalla elävästi tietyt hänen aikansa tunnelmat. Halicarnassuksen (Vähä-Aasia) mausoleumin friisin helpotukset on säilytetty osittain.

Menadadalla oli suuri kuuluisuus nykyaikaisten keskuudessa. Scopas kuvasi Dionysian tanssin myrskyn, joka rasitti koko Maenadan vartaloa, kaareutti vartaloansa ja heitti päänsä takaisin. Dionysoksen salaisuudet saatiin pitää vain kerran kahdessa vuodessa ja vain Parnassuksella, mutta tuolloin hullu Bacchantes hylkäsi kaikki sopimukset ja kiellot.
Nämä juhlat olivat hyvin muinaisia \u200b\u200btapoja, kuten itse Dionysuksen kultti, mutta taiteessa elementit eivät kuitenkaan olleet aikaisemmin puhkeneet sellaisella voimalla ja avoimuudella kuin Scopasin patsaassa, ja tämä oli ilmeisesti ajan oire.

Lysippos loi veistoksia monimutkaisissa liikkeissä luottaen kävelemällä patsaan ympyrässä ja käsittelemällä niiden pintoja yhtä huolellisesti. Avaruuden hahmon kääntö oli Lysipposin edelläkävijä. Hän oli tyhjentämättä vaihteleva muovimotiivien keksinnössä ja erittäin tuottelias. Lysippos työskenteli yksinomaan pronssissa, ja mieluummin miehen miehet olivat juoni; hänen suosikki sankari oli Hercules.
Yksi ainoa kuvanveistäjän aito teos ei ole säilynyt, mutta on olemassa melko suuri määrä kopioita ja toistoja, jotka antavat likimääräisen kuvan mestarin tyylistä.
Muut kuvanveistäjät yrittivät ylläpitää kypsien klassikoiden perinteitä rikastaen heitä suurella armossa ja monimutkaisuudessa.

Tätä polkua seurasi Leochares, joka loi Apollo Belvederen patsaan. Tätä veistosta pidettiin pitkään muinaisen taiteen huipulla, "Belvederen idoli" oli synonyymi esteettiselle täydellisyydelle. Kuten usein käy, korkeat kiitokset ovat ajan myötä saaneet aikaan päinvastaisen reaktion. He alkoivat löytää hänen pompous ja käytöstavat. sillä välin Apollo Belvedere - työ on todella erinomainen muovista ansioistaan; hiirien herran kuvassa ja kävelyssä yhdistyvät voima ja armo, energia ja keveys, kävelemällä maassa, hän myös kohoaa maanpinnan yläpuolella. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi tarvitaan kuvanveistäjän hienostunut taito; Ainoa ongelma on, että vaikutuksen laskenta on liian ilmeinen. Apollo Leohara ikään kuin kutsuu ihailemaan sen kauneutta, ja myöhäisen klassikon aikakaudella virtuoosista esitystä arvostettiin suuresti.

Löysin kuvanveistäjä Nigel Konstamin blogista mielenkiintoisen hypoteesin antiikin Kreikan ihmeestä: hän uskoo, että antiikkiset patsaat olivat elävien ihmisten heittoja, koska muuten on mahdotonta selittää nopeaa siirtymistä Egyptin tyyppisten staattisten patsaiden valmistuksesta täydelliseen realistiseen liikkeen siirtämisen taiteeseen, joka esiintyy välillä 500 - 450 eKr.

Nigel vahvistaa hypoteesinsa tutkimalla antiikkiesineiden jalkoja vertaamalla niitä kipsikuvioihin ja vahavalurahoihin, jotka on valmistettu tietyssä poseesissa seisovista nykyaikaisista istuimista. Jalkojen materiaalin muodonmuutos vahvistaa hänen hypoteesinsa, jonka mukaan kreikkalaiset eivät tehneet patsaita, kuten aiemmin, vaan alkoivat käyttää elävien ihmisten valaa.
Ensimmäistä kertaa Konstama oppi tästä hypoteesista elokuvasta "Ateena. Totuus demokratiasta", etsittiin materiaalia Internetistä ja löydettiin tämä.

Nigel teki videon, joka selitti hänen hypoteesinsa antiikkivaloista, ja sitä voi katsella täältä englanniksi http://youtu.be/7fe6PL7yTck.
Mutta katsotaanpa ensin itse patsaita.

Antiikkinen patsas kourosta, joka on peräisin arkaaisesta aikakaudesta noin 530 eaa. se näyttää rajoitetulta ja jännittyneeltä, sitten vastapostia ei vielä ollut tiedossa - figuurin vapaa asema, kun lepo tasapaino luodaan vastakkaisista liikkeistä.


Kuros, nuoren hahmo, 5. vuosisadan alkupuolella eKr näyttää hieman dynaamisemmalta.

Riacen soturit, patsaita 5. vuosisadan toisesta vuosineljänneksestä eKr 197 cm pitkä - klassisen ajanjakson kreikkalaisen alkuperäisen veistoksen harvinaisin löytö, josta suurin osa tunnetaan meille roomalaisista kopioista. Vuonna 1972 snorklausta harrastava roomalainen insinööri Stefano Mariottini löysi ne meren pohjasta Italian rannikolta.

Nämä pronssihahmot eivät ole kokonaan valettuja, niiden osat pidettiin yhdessä kuin rakentaja, mikä antaa sinulle mahdollisuuden oppia paljon enemmän tuon ajan veistosten teko tekniikasta. Heidän oppilaansa ovat kultapastaa, silmäripset ja hampaat ovat hopeaa, huulet ja nännit ovat kuparia ja heidän silmänsä on valmistettu luusta ja lasista upotetulla tekniikalla.
Se on periaatteessa useita kertoja muuttunut, kuten tutkijat ovat havainneet, että jotkut elävien mallien valettujen patsasten yksityiskohdat, vaikka niitä olisikin laajennettu ja parannettu, olisivat voineet olla.

Kuvanveistäjä Konstam keksi tämän idean valanteista, joita muinaiset kuvanveistäjät ovat voineet käyttää, tutkiessaan Riacen sotureiden painovoiman muotoisia jalkoja.

Katsoessani elokuvaa "Ateena. Totuus demokratiasta", minua kiinnosti kuinka melko pörröinen istuja, jolta kipsilevy poistettiin, tuntui, koska monet, jotka joutuivat käyttämään kipsiä, valittivat, että sen poistaminen oli tuskallista, koska heidän piti repiä hiuksensa.

Toisaalta on olemassa lähteitä, joista tiedetään, että antiikin Kreikassa paitsi naiset, myös miespuoliset urheilijat poistivat vartalonkarvat.
Toisaalta heidän karvaisuutensa erottivat naisista. Ei ihme, että yksi sankaritar, joka päätti ottaa vallan miesiltä, \u200b\u200bkommentoi Aristophanesia "Naiset kansalliskokouksessa":
- Ja minä heitin partakoneen ensin
Kaukana, tulla karkeaksi ja karkeaksi,
Ei vähän kuin nainen.

Osoittautuu, että jos miehen hiukset poistettiin, kuvanveistäjät tarvitsivat todennäköisesti urheilun ammattilaisia, nimittäin sellaisia \u200b\u200bmalleja.

Siitä huolimatta luin kipsiä ja huomasin, että jopa muinaisina aikoina oli tapoja torjua tätä ilmiötä: Kun maskeja ja valettuja valmistettiin, istujien ruuat rasvattiin erityisillä öljyvoiteilla, joiden ansiosta kipsi poistettiin kivuttomasti, vaikka rungossa olisi hiuksia. Toisin sanoen, muinaisina aikoina kuolleista, mutta myös elävästä henkilöstä tehtyjen valanteiden tekniikka oli todella tunnettu hyvin takaisin Egyptissä, kuitenkin henkilön liikkeen siirtäminen ja kopioiminen, jota ei pidetty siellä kauniina.

Mutta helleneille kaunis ihmisen ruumis, täydellinen alastomuudessa, näytti olevan suurin arvo ja palvonnan kohde. Ehkä siksi he eivät nähneet mitään tuomittavaa käyttäessään tällaisesta kehosta tehtyjä valutuksia taideteosten tekemiseen.


Phryne Areopagusin edessä. J. L. Jerome. 1861, Hampuri, Saksa.
Toisaalta he voivat helposti syyttää kuvanveistäjää jumalattomuudesta ja jumalien loukkaamisesta, koska hän käytti heteraa mallina jumalattaren patsaalle. Praxiteles-tapauksessa Phrynea syytettiin ateismista. Mutta olisiko ei-heteroseksuaali suostuva poseeraa hänelle?
Areopagus perusti hänet vuonna 340 eKr., Kuitenkin sen jälkeen kun puolustajansa puheessa oraattori Hyperides esitteli alkuperäisen - alasti Phrynen, vetäen hänen tunikansa ja kysymällä retorisesti, kuinka tällainen kauneus voisi olla syyllinen. Loppujen lopuksi kreikkalaiset uskoivat, että kauniilla vartalolla on yhtä kaunis sielu.
On mahdollista, että jo ennen häntä jumalatarien Praxiteles kuvattiin alastomana, ja tuomarit saattoivat pitää jumalattomuutena sitä jumalattomuutta, että jumalatar oli liian samanlainen kuin Phryne, ikään kuin yksi, ja itse heteran syyttäminen jumalattomuudesta oli vain tekosyy? Ehkä he tiesivät tai arvasivat mahdollisuuksia työskennellä elävän ihmisen kipsilasien kanssa? Ja sitten voisi syntyä tarpeeton kysymys: ketä he palvovat temppelissä - Phryneä tai jumalattarta.

Nykyaikainen tietokonetaiteilija "elvytti" Phrynen, joka on tietysti Cnidus Aphroditen patsas, ja erityisesti sen jäljennös siitä, valokuvauksen avulla, koska alkuperäinen ei ole saavuttanut meitä.
Ja kuten me tiedämme, muinaiset kreikkalaiset maalasivat patsaita, joten voi olla niin, että gettera voi näyttää tällaiselta, jos hänen ihonsa olisi hiukan kellertävää, josta hän on joidenkin lähteiden mukaan nimeltään Phryne.
Vaikka tässä tilanteessa nykytaiteilijamme kilpailee tietysti taiteilijan Nikiasin kanssa, ei komentajan kanssa, johon Wikipediassa viitataan väärin. Kysyessään, mitä hänen teoksistaan \u200b\u200bPraxitel piti parhaimpana, hän vastasi legendan mukaan, että Nikiasin maalaamia.
Muuten, tämä lause pysyi salaperäisenä vuosisatojen ajan niille, jotka eivät tienneet tai uskoivat, että kreikkalaiset valmiit veistokset eivät olleet valkoisia.
Mutta minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä itse Afroditen patsas oli tuskin maalattu tällä tavalla, koska tutkijoiden mukaan kreikkalaiset maalasivat ne varsin monipuolisesti.

Pikemminkin jotain Motley Gods -näyttelystä "Bunte Götter" maalattua Apolloa.

Ja kuvittele, kuinka omituisena koiras tunsi nähdessään kuinka ihmiset palvovat häntä jumalan kuvaksi.
Vai ei hän, mutta hänen kopionsa, jonka taiteilija suurensi, kirkasvärisinä ja korjasi pienet fyysiset epäjohdonmukaisuudet ja puutteet Polycletuksen kaanon mukaisesti? Tämä on kehosi, mutta isompi ja parempi. Vai eikö se ole enää sinun? Voisiko hän uskoa, että hänestä tehty patsas oli jumalan patsas?

Yhdessä artikkelissa luin myös valtavan määrän kipsi-aihioita antiikin Kreikan työpajassa arkeologien löytämien kopioiden lähettämistä varten Roomaan. Ehkä se oli muun muassa ihmisten, eikä pelkästään patsaiden, valettua?

En vaadi Konstamin hypoteesia, joka kiinnosti minua: tietysti asiantuntijat tietävät paremmin, mutta se, että muinaiset kuvanveistäjät, kuten nykyaikaisetkin, käyttivät elävien ihmisten valettuja osia ja ruumiin osia, on kiistaton. Voitteko todella ajatella, että muinaiset kreikkalaiset olivat niin tyhmiä, etteivät he tietäneet mitä kipsi on, he eivät olisi arvaaneet?
Mutta luuletko elävien ihmisten jäljennösten tekemisen olevan taiteen vai petoksen?

Muinainen Kreikka oli yksi suurimmista valtioista maailmassa. Sen olemassaolon aikana ja sen alueella rakennettiin eurooppalaisen taiteen perusta. Tuon ajanjakson säilyneet kulttuurimonumentit todistavat kreikkalaisten korkeimmat saavutukset arkkitehtuurin, filosofisen ajattelun, runon ja tietysti veistoksen alalla. Vain muutama alkuperäiskappale on säilynyt: aika ei säästä edes kaikkein ainutlaatuisimpia luomuksia. Tiedämme paljon taitosta, josta muinaiset kuvanveistäjät olivat kuuluisia kirjoitettujen lähteiden ja myöhemmin roomalaisten kopioiden ansiosta. Jopa nämä tiedot ovat kuitenkin riittäviä ymmärtämään Peloponnesoksen asukkaiden panoksen merkitys maailman kulttuuriin.

aikoja

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät aina olleet suuria tekijöitä. Heidän käsityötaiteensa kukoistushetkeä edelsi arkaainen ajanjakso (VII – VI vuosisadat eKr.). Tuon ajan veistokset, jotka ovat tulleet meille alas, erottuvat symmetriasta ja staattisuudesta. Heistä puuttuu elinvoimaisuus ja piilotettu sisäinen liike, joka saa patsaat näyttämään jäätyneiltä ihmisiltä. Kaikki näiden varhaisten teosten kauneus ilmaistaan \u200b\u200bkasvojen kautta. Se ei ole enää yhtä staattinen kuin vartalo: hymy säteilee ilon ja rauhallisuuden tunnetta antaen erityisen äänen koko veistokselle.

Arkaaisen valmistumisen jälkeen seuraa hedelmällisin aika, jolloin antiikin Kreikan muinaiskulmaveistäjät loivat kuuluisimmat teoksensa. Se on jaettu useisiin ajanjaksoihin:

• varhaisklassikot - 5. vuosisadan alku BC e .;
• korkeat klassikot - V vuosisata BC e .;
• myöhäisklassikko - IV vuosisata BC e .;
• hellenismi - 4. vuosisadan loppupuolella BC e. - I vuosisata. n. e.

Siirtymäaika

Varhaisklassikot ovat ajanjaksoa, jolloin antiikin Kreikan kuvanveistäjät alkavat siirtyä pois staattisesta vartalon asemasta, etsiä uusia tapoja ilmaista ideoitaan. Mitat ovat täynnä luonnollista kauneutta, poseerat muuttuvat dynaamisiksi ja kasvot ovat ilmeikkäitä.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron työskenteli tänä aikana. Kirjallisissa lähteissä häntä luonnehditaan anatomisesti oikean vartalorakenteen välittämisen mestarina, joka kykenee kaappaamaan todellisuuden erittäin tarkasti. Mironin aikalaiset toivat esiin myös hänen puutteensa: kuvanveistäjä ei heidän mielestään osaa antaa kauneutta ja eloisuutta luomuksensa kasvoille.

Mestaripatsaat ilmentävät sankareita, jumalia ja eläimiä. Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron piti kuitenkin etusijalla urheilijoiden imagoa kilpailunsa aikana saavuttaessaan. Kuuluisa "Discobolus" on hänen luomuksensa. Veistoksia ei ole säilynyt alkuperäiseen päivään mennessä, mutta siitä on useita kopioita. "Discobolt" kuvaa urheilijaa, joka valmistautuu ampumaan ammuksensa. Urheilijan vartalo toteutetaan täydellisesti: jännittyneet lihakset ilmaisevat kiekon vakavuuden, kiertynyt vartalo muistuttaa jousta, joka on valmis kääntymään. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä toinen sekunti, ja urheilija heittää ammuksen.

Myronin katsotaan myös upeasti teloittavan patsaat "Athena" ja "Marsyas", jotka myös tulivat meille vain myöhempien kopioiden muodossa.

Kukoistava

Antiikin Kreikan arvostetut kuvanveistäjät työskentelivät koko korkean klassikon ajan. Tällä hetkellä helpotusten ja patsaiden luomisen mestarit ymmärtävät sekä liikkeen siirtomenetelmät että harmonian ja mittasuhteiden perustan. Korkeat klassikot - Kreikan veistoksen näiden perusteiden muodostumisaika, josta tuli myöhemmin standardi monille mestarien sukupolville, myös renessanssin luojaille.

Tuolloin antiikin Kreikan Polycletuksen kuvanveistäjä ja nerokas Phidias työskentelivät. Molemmat saivat ihmiset ihailemaan itseään elämänsä aikana, eikä niitä ole unohdettu vuosisatojen ajan.

Rauha ja harmonia

Polycletus toimi 5. vuosisadan toisella puoliskolla. BC e. Hänet tunnetaan veistosten mestarina, joka kuvaa urheilijoita levossa. Toisin kuin Mironin "Discoball", hänen urheilijansa eivät ole jännittyneitä, vaan rentouttavia, mutta samalla katsojalla ei ole epäilyksiä heidän voimastaan \u200b\u200bja kyvyistään.

Polycletus käytti ensimmäisenä erityistä vartaloasentoa: hänen hahmonsa nojasivat usein jalustalle vain yhdellä jalalla. Tämä asento loi luonnollisen rentoutumisen tunteen, joka kuuluu luonnostaan \u200b\u200blepäävälle.

kaanon

Polycletuksen kuuluisimpia veistoksia pidetään "Dorifor" tai "Spear-bearer". Teosta kutsutaan myös mestarikanoniksi, koska se ilmentää joitain pythagoreanismin säännöksiä ja on esimerkki erityisestä tavasta hahmo, vastaposti. Koostumus perustuu kehon liikkumisen epätasaisuuden ristiriitaisuuteen: vasen puoli (keihää ja käsiä pitävä käsi) on rento, mutta samalla liikkeessä toisin kuin jännittynyt ja staattinen oikea puoli (tukijalka ja käsivarsi ulottuvat vartaloa pitkin).

Polycletus käytti myöhemmin samanlaista tekniikkaa monissa teoksissaan. Sen pääperiaatteet esitetään kuvanveistäjän kirjoittamassa estetiikkaa koskevassa tutkielmassa, joka ei ole meille tullut alas: "Canon". Melko suuri paikka siinä annettiin periaatteelle, jota hän myös onnistuneesti sovelsi teoksissaan, kun tämä periaate ei ollut ristiriidassa kehon luonnollisten parametrien kanssa.

Tunnustettu nero

Kaikki antiikin Kreikan muinaisveistäjät korkealuokkien aikana jättivät ihailtavia luomuksia. Heistä merkittävin heistä oli Phidias, jota pidetään perustellusti eurooppalaisen taiteen perustajana. Valitettavasti suurin osa mestariteoksista on säilynyt nykypäivään vain muinaisten kirjoittajien kopioina tai kuvauksina tutkielmien sivuilla.

Phidias työskenteli Athenian Parthenonin koristeluun. Nykyään kuvanveistäjän taitosta voidaan tehdä yhteenveto säilyneestä 1,6 m pitkästä marmorikorkeudesta, joka kuvaa lukuisia pyhiinvaeltajia, jotka ovat matkalla muihin Parthenon-koristeisiin. Sama kohtalo kärsi täällä asennetun ja Phidiasin luoman Ateenan patsaan. Norsunluusta ja kullasta valmistettu jumalatar symboloi itse kaupunkia, sen voimaa ja suuruutta.

Maailman ihme

Muut antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät ehkä olleet paljon ala-arvoisempia kuin Phidias, mutta yksikään heistä ei voinut ylpeillä luoda ihme maailmalle. Olympic teki mestari kaupungille, jossa kuuluisat pelit pidettiin. Kultaisella valtaistuimella istuvan Thundererin korkeus oli lyömätön (14 metriä). Tällaisesta voimasta huolimatta Jumala ei näyttänyt kauhistuttavalta: Phidias loi rauhallisen, majesteettisen ja juhlallisen Zeuksen, joka oli hieman tiukka, mutta samalla ystävällinen. Ennen kuolemaansa patsas houkutteli monia pyhiinvaeltajia, jotka etsivät lohdutusta yhdeksän vuosisadan ajan.

Myöhäinen klassikko

V-luvun lopulla. BC e. antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät ole kuivuneet. Nimet Skopas, Praxiteles ja Lysippos tunnetaan kaikille muinaisesta taiteesta kiinnostuneille. He työskentelivät seuraavana ajanjaksona, jota kutsuttiin myöhäisiksi klassikoiksi. Näiden taiteilijoiden teokset kehittävät ja täydentävät edellisen aikakauden saavutuksia. Kukin omalla tavallaan, hän muuttaa veistoksen rikastamalla sitä uusilla juonnoksilla, materiaalin käsittelytapoilla ja tunteiden välittämismahdollisuuksilla.

Intohimojen kutistaminen

Scopasia voidaan kutsua uudistajaksi useista syistä. Häntä edeltäneet antiikin Kreikan suuret kuvanveistäjät mieluummin käyttivät materiaalina pronssia. Skopas loi luomuksensa pääasiassa marmorista. Muinaisen Kreikan töitä täyttäneen perinteisen rauhallisuuden ja harmonian sijasta mestari valitsi ilmaisun. Hänen luomuksensa ovat täynnä intohimoja ja kokemuksia, ne ovat enemmän kuin oikeita ihmisiä kuin häiriöttömiä jumalia.

Scopasin tunnetuimmaksi teoksena pidetään Halicarnassuksen mausoleumin friisiä. Se kuvaa Amazonomachya - kreikkalaisten myyttien sankarien taistelua sotamaisten amazonien kanssa. Mestarille ominaisen tyylin pääpiirteet näkyvät selvästi tämän teoksen jäljellä olevissa palasissa.

tasaisuus

Toista tämän ajanjakson kuvanveistäjää, Praxitelesiä, pidetään parhaana kreikkalaisena mestarina kehon armon ja sisäisen henkisyyden välittämisessä. Yksi hänen erinomaisista teoksistaan \u200b\u200b- Aphrodite of Cnidus - tunnettiin mestarin aikalaisilta parhaaksi luomiseksi. jumalattaresta tuli ensimmäinen monumentaalinen kuvaus alasti naisvartiosta. Alkuperäinen ei ole saavuttanut meitä.

Praxiteles-tyylin erityispiirteet ovat täysin nähtävissä Hermes-patsaassa. Mestari onnistui luomaan veistoksen kirjaimellisesti ympäröivän unenomaisen tunnelman, joka ympäröi kirjaimellisesti alasti vartalo, linjojen sileys ja marmorin puolisävyjen pehmeys.

Silmää yksityiskohdille

Klassisen aikakauden lopulla toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä, Lysippos, työskenteli. Hänen luomuksensa erotettiin erityisellä naturalismilla, yksityiskohtien huolellisella tutkimuksella, tietyllä mittasuhteiden pidentymisellä. Lysippos pyrki luomaan patsaita, jotka olivat täynnä armoa ja eleganssia. Hän hioi taitonsa tutkimalla Polycletuksen kaanonia. Nykyaikaiset huomauttivat, että Lysipposin teokset, toisin kuin "Dorifor", antoivat vaikutelman pienemmästä ja tasapainoisemmasta. Legendan mukaan mestari oli Aleksanteri Suuren suosikki luoja.

Idän vaikutus

Uusi vaihe veistoksen kehittämisessä alkaa 4. vuosisadan lopulla. BC e. Raja kahden ajanjakson välillä on Aleksanteri Suuren valloitusten aika. Heistä todella alkaa hellenismin aikakausi, joka oli yhdistelmä antiikin Kreikan ja itäisten maiden taiteita.

Tämän ajanjakson veistokset perustuvat aikaisempien vuosisatojen mestarien saavutuksiin. Hellenistinen taide antoi maailmalle sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin Venus de Milo. Samalla ilmestyivät Pergamon-alttarin kuuluisat helpotukset. Joissakin myöhään hellenismin teoksissa vetoaa arjen aiheisiin ja yksityiskohtiin. Tämän ajan antiikin Kreikan kulttuurilla oli voimakas vaikutus Rooman valtakunnan taiteen muodostumiseen.

vihdoin

Antiikin merkitystä henkisten ja esteettisten ihanteiden lähteenä ei voida yliarvioida. Muinaisen kuvanveistäjät antiikin Kreikassa loivat paitsi oman aluksensa myös perustan ihmiskehon kauneuden ymmärtämiselle. He onnistuivat ratkaisemaan kuvantamisen liikkeen ongelman muuttamalla asentoa ja siirtämällä painopistettä. Muinaisen Kreikan antiikin kuvanveistäjät oppivat välittämään tunteita ja tunteita käsitellyn kivin avulla, luomaan patsaita, mutta käytännössä eläviä hahmoja, jotka ovat valmiita liikkumaan milloin tahansa, hengittämään, hymyilemään. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan kulttuurin kukoistamiselle renessanssin aikana.