Gogolin taiteellinen maailma. Nikolai Gogolin realismin erikoisuus Gogolin taiteellinen maailma
30
KURSSITYÖ
aiheesta:
"Oikea ja fantastinen Gogolin Pietarin tarinoissa"
SISÄLTÖ
- ESITTELY
1. GOGOLIN TAITEEN MAAILMA
2. TODELLINEN JA FANTASTINEN "PETERSBURGSENSIMMÄISET tarinat ": käytännön analyysi
- 2.1 Ominaisuudet "Petersburgskikh tarinoita "N.
Gogol
2.2 Oikea ja upea "Petersburgsjoitain tarinoita "
BIBLIOGRAFIA
ESITTELY
Kirjallisuudessa tieteiskirjallisuus kehittyi romantiikan pohjalta, jonka pääperiaatteena oli poikkeuksellisissa olosuhteissa toimivan poikkeuksellisen sankarin kuvaus. Tämä vapautti kirjoittajan kaikista rajoittavista säännöistä, antoi hänelle vapauden luovien mahdollisuuksien ja kykyjen toteuttamisessa. Ilmeisesti tämä houkutteli N.V. Gogol, joka käytti aktiivisesti fantastisia elementtejä paitsi romanttisissa, myös realistisissa teoksissa.
Kurssityön aiheellisuus on siinä, että N. V. Gogol on yksinomaan omaperäinen, kansallinen kirjailija. Hän loi kiehtovan kuvan isänmaasta viitaten paitsi kansanperinteiden ja legendojen motiiveihin, myös tosielämän tosiasioihin. Romanttisen, fantastisen ja realistisen yhdistelmästä tulee Gogolin teosten tärkein piirre, eikä se tuhoa romanttista sopimusta. Arkielämän kuvaus, sarjakuvalliset jaksot, kansalliset yksityiskohdat yhdistetään menestyksekkäästi fantasiaan, mielikuvitukseen, fiktioon, romantiikalle ominaiseen lyyriseen musikaalisuuteen tavanomaisella lyyrisellä maisemalla, joka ilmaisee kertomuksen mielialan, emotionaalisen kylläisyyden. Kansallinen maku ja fantasia, vetoomus legendoihin, satuihin, kansanlegendeihin todistavat muodostumisen N.V. Kansallisen, erottuvan alun Gogol.
Venäläisen filosofin N. Berdyaevin mukaan Gogol on "Venäjän kirjallisuuden salaperäisin hahmo". Venäjällä ei ollut kirjoittajaa, joka olisi aiheuttanut sellaista sovittamatonta kiistaa kuin Gogol.
Kurssityön tavoitteena on tuoda esiin todellinen ja fantastinen "Pietarin tarinoissa" N.V. Gogol.
Kurssityön tavoitteet:
- pohtimaan Gogolin taiteellista maailmaa;
- analysoida fantastinen ja todellinen "Pietarin tarinoissa";
- korostaa fantasian ja realismin piirteitä ja merkitystä Gogolin "Pietarin tarinoissa".
Kurssityön aihe on Gogolin teosjakso - "Petersburg Tales".
Kurssityön aihe on todellisen ja fantastisen piirteet näissä kirjoittajan tarinoissa.
Työssä käytettiin kirjallisuuden teorian lähteitä, painotuotteiden materiaaleja sekä tekijän omaa kehitystä.
Kurssityö koostuu kolmesta luvusta, päätelmistä ja päätelmistä sekä luettelosta käytettystä kirjallisuudesta
1. GOGOLIN TAITTAINEN MAAILMA
Jokainen suuri taiteilija on koko maailma. Tullakseen tähän maailmaan, tuntemaan sen monipuolisuus ja ainutlaatuinen kauneus tarkoittaa tuoda lähemmäksi tietoa elämän äärettömästä monimuotoisuudesta, asettaa itsesi jollekin korkeammalle henkisen, esteettisen kehityksen tasolle. Jokaisen suuren kirjailijan luovuus on arvokas taiteellisen ja hengellisen varastotila, voidaan sanoa “humanistinen” kokemus, jolla on valtava merkitys yhteiskunnan asteittaiselle kehitykselle.
Shchedrin kutsui fiktioa "lyhennettyyn maailmankaikkeuteen". Sitä opiskellessaan ihminen saa siivet, osoittautuu kykeneväksi ymmärtämään historiaa ja sitä aina levottomia moderneja maailmoja, joissa hän asuu syvemmälle, syvemmälle. Suuri menneisyys liittyy nykyisyyteen näkymättömien säikeiden avulla. Ihmisten historia ja sielu jäävät taiteelliseen perintöön. Siksi se on tyhjentämätön lähde hänen henkiselle ja emotionaaliselle rikastukselleen. Tämä on venäläisten klassikoiden todellinen arvo.
Gogolin taide syntyi perustuksessa, jonka Puškin pystyi hänelle ennen häntä. Boris Godunovin ja Eugene Oneginin, Pronssin ratsumiehen ja Kapteenin tyttären kirjoittaja teki suurimmat löytöt. Hämmästyttävä taito, jolla Puškin heijasti nykyajan todellisuuden täyteyttä ja tunkeutui sankariensa henkisen maailman syvennyksiin, näkemyksen, jolla hän näki jokaisessa heistä heijastavan sosiaalisen elämän todellisia prosesseja.
Puškinin asettamalle polulle Gogol käveli, mutta meni omalla tavallaan. Puškin paljasti modernin yhteiskunnan syvät ristiriidat. Mutta kaiken tämän takia, runoilijan taiteellisesti toteuttama maailma on täynnä kauneutta ja harmoniaa, kieltämisen elementti tasapainottuu vakuutuksen elementillä. Apollo Grigorjevin tosi sanan mukaan Puškin "oli puhdas, ylevä ja harmoninen kaiku kaikesta, muuntaen kaiken kauneudeksi ja harmoniaksi". Gogolin taiteellinen maailma ei ole yhtä universaali ja kattava. Hänen käsitys modernista elämästä oli myös erilainen. Puškinin työssä on paljon valoa, aurinkoa, iloa. Kaikissa hänen runoissaan on ihmisen hengen tuhoamattomia vahvuuksia, se oli nuoruuden apoteosia, kirkkaita toiveita ja uskoa, se heijasti sietäviä intohimoja ja "nautintoa elämän juhlaan", josta Belinsky kirjoitti innostuneena.
1800-luvun alkupuolella monet suuret runoilijat ja kirjailijat asuivat ja työskentelivät Venäjällä. Venäläisessä kirjallisuudessa on kuitenkin yleisesti hyväksyttyä, että venäläisen kirjallisuuden "Gogol" -kausi alkaa 1800-luvun 40-luvulla. Tämän formulaation ehdotti Chernyshevsky. Hän arvostelee Gogolia ansioilla, jotka ovat satiirisen - tai, kuten olisi oikeudenmukaisempaa kutsua sitä - kriittisen suunnan pitkäaikainen johdanto venäläiseen hienoan kirjallisuuteen. Toinen ansio on uuden kirjailijakoulun perustaminen.
Tsaari-Venäjän sosiaalisia pahoja paljastava Gogolin luominen oli yksi tärkeimmistä yhteyksistä venäläisen kriittisen realismin muodostumisessa. Koskaan aikaisemmin Venäjällä satiirin katse on tunkeutunut niin syvästi yhteiskunnan sosiaalisen elämän arkeen, arkeen.
Gogolin koominen on vakiintuneen, jokapäiväisen koomiksin sarja, joka on saanut tapansa vahvuuden, pikkumaisen koomiksin, jolle satiiristi on antanut valtavan yleistävän merkityksen. Klassismin satiirin jälkeen Gogolin teoksesta tuli yksi uuden realistisen kirjallisuuden maamerkkejä. Gogolin merkitys venäläiselle kirjallisuudelle oli valtava. Gogolin esiintymisen myötä kirjallisuus kääntyi venäläiseen elämään, venäläisiin; alkoi pyrkiä omaperäisyyteen, kansallisuuteen, retoriikasta pyrkiessäsi tulemaan luonnolliseksi, luonnolliseksi. Yhdessäkään venäläisessä kirjailijassa tämä pyrkimys ei ole saavuttanut sellaista menestystä kuin Gogolissa. Tätä varten oli tarpeen kiinnittää huomiota väkijoukkoon, joukkoon, kuvata tavallisia ihmisiä, ja epämiellyttävät ihmiset olivat vain poikkeus yleisestä säännöstä. Tämä on Gogolin suuri ansio. Tällä hän muutti täysin kuvan itse taiteesta.
Gogolin realismi, kuten Pushkininkin, oli täynnä nykyaikaisten sosiaalisten ilmiöiden olemuksen peloton analyysin henkeä. Mutta Gogolin realismin erityispiirteet koostuivat siitä, että hän yhdisti todellisuuden ymmärtämisen laajuuden kokonaisuutena mikroskooppisesti yksityiskohtaisen tutkimuksen kanssa sen salaisimmista nooksista. Gogol kuvaa sankareitaan heidän sosiaalisen elämänsä kaikissa konkreettisuuksissa, pienimmissä yksityiskohdissa heidän arkielämästään, heidän jokapäiväisestä olemassaolostaan.
"Miksi kuvailla köyhyyttä ja köyhyyttä ja elämämme epätäydellisyyttä kaivaaksemme ihmisiä erämaa-alueelta, kaukoisilta noilta ja valtion kallioilta?" Nämä kuolleiden sielujen toisen osan aloituslinjat paljastavat ehkä parasta Gogolin teokselle.
Koskaan aikaisemmin Venäjän todellisuuden ristiriitaisuuksia ei ole paljastunut niin paljon kuin 1930- ja 1940-luvuilla. Kriittisestä kuvauksesta hänen rumauksistaan \u200b\u200bja rumuuksistaan \u200b\u200btuli kirjallisuuden päätehtävä. Ja Gogol tunsi sen loistavasti. Selittäessään neljännessä kirjeessä "Kuolleiden sielujen" vuoksi runon toisen osan palamisen syitä vuonna 1845, hän totesi, että nyt on turhaa "tuoda esiin muutama kauniita hahmoja paljastaen rotujemme korkea jalo". Ja sitten hän kirjoittaa: "Ei, on aika, jolloin on mahdotonta ohjata yhteiskuntaa tai jopa koko sukupolvea kauniille, kunnes osoitat sen todellisen kauhistumisen täydellisen syvyyden."
Gogol oli vakuuttunut siitä, että nyky-Venäjän olosuhteissa elämän ihanne ja kauneus voidaan ilmaista ensinnäkin ruma todellisuuden kieltämisellä. Se oli juuri hänen työnsä, tämä oli hänen realisminsa omaperäisyys. Gogolin vaikutus venäläiseen kirjallisuuteen oli valtava. Kaikki nuoret kyvyt paitsi kiiruhtivat heille osoitetulle tielle, mutta myös jotkut kirjallisuuden saavuttaneet kirjailijat pitivät tätä tietä jättäen entisen.
Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen puhuivat ihailustaan \u200b\u200bGogolia kohtaan ja yhteyksistään hänen työhönsä. 1900-luvulla havainnoimme Gogolin vaikutusta Majakovskiin. Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov ja muut Tšernyševski väitti, että Puškin on venäläisen runouden isä ja Gogol venäläisen proosakirjallisuuden isä.
Belinsky totesi, että Venäjän kirjallisuus löysi "Kansallisen kirjoittajan" The General Inspector and Dead Souls -kirjailijassa. Kriitikko näki Gogolin kansallisen merkityksen siinä, että tämän taiteilijan ilmestyessä kirjallisuutemme kääntyi yksinomaan Venäjän todellisuuteen. "Ehkä", hän kirjoitti, "tämän kautta hänestä tuli yksipuolisempi ja jopa yksitoikkoinen, mutta omaperäisempi, erottuvampi ja siksi totta." Kattava kuvaus todellisista elämän prosesseista, sen "karjuvien ristiriitaisuuksien" tutkiminen - tämä on tie, jota kaikki suurempi Venäjän kirjallisuus holokaustin jälkeisestä ajasta kulkee.
Gogolin taiteellinen maailma on epätavallisen omaperäinen ja monimutkainen. Hänen töidensä näennäisen yksinkertaisuus ja selkeys eivät saisi johtaa harhaan. Heillä on jäljennös alkuperäisestä, voidaan sanoa, suuren mestarin hämmästyttävä persoonallisuus, hänen erittäin syvät elämänkatsomuksensa. Molemmat liittyvät suoraan hänen taiteelliseen maailmaan. Gogol on yksi vaikeimmista kirjoittajista maailmassa. Hänen kohtalonsa - kirjallinen ja jokapäiväinen - on dramaattinen.
Tuomitseen kaiken pahan, Gogol uskoi oikeudenmukaisuuden voittoon, joka voittaa heti, kun ihmiset ymmärtävät "pahan" vahingollisuuden, ja sen ymmärtämiseksi Gogol pilkkaa kaikkea halveksittavaa ja merkityksetöntä. Nauru auttaa häntä ymmärtämään tämän tehtävän. Ei se nauru, jonka aiheuttaa väliaikainen ärtyneisyys tai huono luonne, ei se kevyt nauru, joka toimii tyhjäkäynnissä, vaan se, joka "kaikki lentää ihmisen kevyestä luonteesta", jonka alareunassa on "hänen iankaikkisesti rehevä jousi".
Historiallinen tuomio, jälkeläisten halveksittava nauru - tämä on Gogolin mukaan kosto tälle mahtavalle, välinpitämättömälle maailmalle, joka ei voi muuttaa mitään itsessään edes sen merkityksettömän kuoleman ilmeisen uhan edessä. Gogolin taiteellinen työ, joka sisälsi kirkkaita, täydellisiä tyyppejä, kaikkea negatiivista, kaikkea tummaa, mautonta ja moraalisesti kurjaa, jossa Venäjä oli niin rikas, oli 40-luvun ihmisille loputon henkisen ja moraalisen jännityksen lähde. Tummat Gogolityypit (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) olivat heille valonlähde, koska he tiesivät kuinka poimia näistä kuvista runoilijan piilotettu ajatus, hänen runollinen ja inhimillinen suru; hänen "maailmalle tuntemattomat kyyneleet", jotka muuttuivat "näkyväksi nauruksi", olivat heille sekä näkyviä että ymmärrettäviä.
Taiteilijan suuri suru meni sydämestä sydämeen. Tämä auttaa meitä tuntemaan todella "gogolisen" kerrontatavan: kertojan ääni on pilkkaava, ironinen; hän kurittelee armottomasti kuolleissa sieluissa kuvattuja pahoja. Mutta samaan aikaan teos sisältää myös lyyrisiä käännöksiä, jotka kuvaavat venäläisten talonpoikien siluetteja, venäläistä luontoa, venäjän kieltä, tietä, troikkaa, kaukana ... Näissä lukuisissa lyyrisissä käännöksissä näemme selvästi kirjoittajan aseman, hänen asenteensa kuvattuun, kattavaan lyyriaan. hänen rakkautensa kotimaahansa.
Gogol oli yksi taiteellisen sanan hämmästyttävimmistä ja omaperäisimmistä mestareista. Suurten venäläisten kirjailijoiden joukossa hänellä oli ehkä tyylin ilmaisuominaisuudet. Gogolin kieli, Gogolin maisema, Gogolin huumori, Gogolin tapa kuvata muotokuva - näistä ilmaisuista on jo kauan tullut yleisiä. Ja siitä huolimatta, Gogolin tyylin, taiteellisen taitotutkimuksen tekeminen ei ole vielä kaukana täysin ratkaisusta tehtävästä.
Venäläinen kirjallinen kritiikki on tehnyt paljon tutkiakseen Gogolin perintöä - ehkä jopa enemmän kuin suhteessa joihinkin muihin klassikoihin. Mutta voimmeko sanoa, että sitä on jo tutkittu täysin? On epätodennäköistä, että edes historiallisesti ennakoitavissa olevassa tulevaisuudessa meillä on perusteita myöntää vastaus tähän kysymykseen. Jokaisessa uudessa historianvaihdossa on tarpeen lukea ja miettiä uudelleen suurten menneiden kirjoittajien teoksia uudella tavalla. Klassikot ovat ehtymättömät. Jokainen aikakausi havaitsee suuressa perinnössä aiemmin huomaamatta olleet näkökohdat ja löytää siitä jotain tärkeää ajattelemaan omia, nykypäivän asioita. Suuri osa Gogolin nykytaiteellisesta kokemuksesta on epätavallisen mielenkiintoinen ja opettavainen.
Yksi hienoimmista Gogolin taiteen saavutuksista on sana. Harvat suuret kirjoittajat hallitsivat niin täysin sanojen taikuutta, sanallisen maalauksen taidetta kuin Gogol.
Hän piti kielen ja tavun lisäksi "minkä tahansa kirjoittajan ensimmäisiä välttämättömiä työkaluja". Arvioidessaan minkä tahansa runoilijan tai proosakirjan kirjoituksia Gogol kiinnittää ensin huomiota tavuunsa, joka on kuin kirjoittajan käyntikortti. Tavu itsessään ei tee kirjoittajaa, mutta jos tavua ei ole, kirjoittajaa ei ole.
Tavussa ilmaistaan \u200b\u200bensinnäkin taiteilijan yksilöllisyys, hänen maailmankuvaansa omaperäisyys, kyky paljastaa "sisäinen ihminen", hänen tyylinsä. Tavu paljastaa kaiken sisimmän, joka kirjoittajassa on. Gogolin mielestä tavu ei ole lauseen ulkoinen ilmaisu, se ei ole kirjoitustapa, vaan jotain paljon syvempää, joka ilmaisee luovuuden perustavanlaatuisen ydin.
Täällä hän yrittää määritellä Derzhavinin runouden olennainen piirre: ”Kaikki on hänelle iso. Hänen tavu on suuri, kuten kukaan runoilijamme ei ole. " On syytä huomata, että lauseiden välillä ei ole mediastinumia. Sanonut, että Derzhavinin kanssa on kaikki hyvin, Gogol seurasi heti tarkentamalla, mitä hän tarkoitti sanalla ”kaikki”, ja aloitti tavulla. Sillä, mitä sanotaan kirjoittajan tyylistä, tarkoitetaan hänen taiteensa tyypillisintä.
Krylovin erottuva piirre Gogolin mukaan on, että "runoilija ja viisas ovat sulautuneet yhteen". Siksi Krylovin kuvan kuvanlaatu ja tarkkuus. Yksi sulautuu toiseen niin luonnollisesti, ja kuva on niin totta, että ”et voi saada hänen tavuaan kiinni. Kohteella, ikään kuin sillä ei olisi sanallista kuorta, ilmestyisi itsessään luonto silmän edessä. " Tavu ei ilmaise lauseen ulkoista kirkkautta, se osoittaa taiteilijan luonteen.
Gogol piti kielen ja sanojen hoidosta kirjoittajan tärkeintä. Sanan käsittelyn tarkkuus määrää suurelta osin todellisuuden kuvaamisen luotettavuuden ja auttaa sen ymmärtämisessä. Gogol mainitsee artikkelissa ”Nykyaikainen” joitain venäläisen kirjallisuuden viimeisimpiä ilmiöitä, esimerkiksi V. I. Dal nykytaiteilijoiden keskuudessa. Dalilla ei kuitenkaan ole fiktiivisen taiteen omistusta eikä tässä suhteessa oleminen runoilijana oleellista arvokkuutta: "hän näkee asian kaikkialla ja tarkastelee kaikkia asioita sen tehokkaalta puolelta". Hän ei kuulu "kerrojien-keksijöiden" luokkaan, mutta hänellä on valtava etu heihin nähden: hän ottaa tavallisen tapauksen jokapäiväisestä elämästä, jonka todistaja tai silminnäkijä hän oli, ja luomatta siihen mitään lisää, hän luo "kiinnostavimman tarinan".
Kielitaito on kirjoitustaidon erittäin tärkeä, ehkä jopa tärkein osa. Mutta taiteellisen taiton käsite on Gogolin mukaan vielä kapasiteetti, koska se imee suoremmin kaikki teoksen näkökohdat - sekä muodon että sisällön. Samaan aikaan teoksen kieli ei ole mitenkään neutraali sisällön suhteen. Tämän erittäin monimutkaisen ja aina yksilöllisesti ilmenevän yhdistymisen ymmärtäminen taiteellisen sanan taiteessa on Gogolin esteettisen aseman ydin.
Suuri taide ei koskaan vanhene. Klassikot tunkeutuvat yhteiskuntamme henkiseen elämään ja tulevat osaksi sen identiteettiä.
Gogolin taiteellinen maailma, kuten minkä tahansa suuren kirjailijan oma, on monimutkainen ja tyhjentämätön. Jokainen sukupolvi lukee klassikoita ja rikastaa niitä jatkuvasti kehittyvällä historiallisella kokemuksellaan. Tämä on taiteellisen perinnön haalistuvan vahvuuden ja kauneuden salaisuus.
Gogolin taiteellinen maailma on elävä runoilähde, joka on kulkenut miljoonien ihmisten henkistä elämää melkein puolitoista vuosisataa. Ja riippumatta siitä, kuinka pitkälle venäläisen kirjallisuuden kehitys on mennyt pääsihteerin ja kuolleiden sielujen jälkeen, Gogol ennusti ja valmisti monia sen merkittävimmistä saavutuksista heidän alkuperässään.
2. TODELLINEN JA FANTASTINEN "PETERSBURG-MALLISSA": KÄYTÄNNÖN ANALYYS
2.1 Ominaisuudet« Petersburgsjoitain tarinoita» N.Gogol
Petersburg Tales on Nikolai Vasilyevich Gogolin kirjoittamien tarinoiden yleinen nimi ja niistä kootun kokoelman nimi. Yhdistää yhteinen toimintapaikka - Pietari 1830 - 1840.
Pietarin tarinat ovat ikään kuin erityinen vaihe Gogolin työssä, ja kirjallisuushistorioitsijat puhuvat toisesta, "Pietarin" kaudesta hänen kirjallisessa toiminnassaan.
Gogolin Pietarin tarinat ovat uusi askel venäläisen realismin kehittämisessä. Tämä sykli sisältää romaaneja: "Nevsky Prospect", "nenä", "muotokuva", "kuljetus", "hullu muistiinpanot" ja "päällystakki". Kirjoittaja työskenteli syklin välillä 1835-1842. Tarinat yhdistyvät yhteiseen tapahtumapaikkaan - Pietariin. Pietari ei kuitenkaan ole vain toimintapaikka, vaan myös eräänlainen sankari näistä tarinoista, joissa Gogol kuvaa elämää sen eri muodoissa. Yleensä kirjoittajat, puhuessaan Pietarin elämästä, valaisivat pääkaupungin yhteiskunnan kärjessä olevan aatelison elämää ja hahmoja.
Gogolia houkuttelivat pienet virkamiehet, käsityöläiset (räätälöity Petrovitš), kerjotaiteilijat, ”pienet ihmiset”, joita elämä on rauhoittanut. Palatseiden ja rikkaiden talojen sijaan Gogolin tarinojen lukija näkee kaupunkialueet, joissa köyhät asuvat.
Päätehtävä, jonka Gogol asetti Pietarin tarinoissaan, oli luoda psykologinen muotokuva ajasta ja ihmisestä "pienillä iloillaan, pienillä suruilla, sanalla sanalla, koko hänen elämänsä runous". Tekstin syvempää ymmärtämistä helpottavat Gogol-aikakauden todellisuudet heidän taustatapahtumiensa mukaan sankarien elämässä. Todellisella pohjalla Gogolin tapahtumat liittyvät todellisiin tosiasioihin, maantieteellisiin nimiin ja historiallisiin hahmoihin, ja itse valtion pääkaupunki on erillinen, hyvin laajalti edustettu, aito tapa. Pietarin kuvauksessa tekijän henkilökohtainen käsitys pohjoisesta pääkaupungista kuulostaa objektiivisella arviolla 1800-luvun elämästä, ilmaistaan \u200b\u200bGogolin tunteet ja sensaatiot, jotka kiinnittivät toiveensa tähän kaupunkiin.
Itse metropolialueen yleisö on hyvin monimuotoinen: palvelijoista ja lakista, tummista chukhonteista ja erilaisista virkamiehistä korkean yhteiskunnan ihmisiin, hahmojen (Katariina II), kirjailijoiden ja toimittajien (Bulgarin F.V., Grech N.) joukossa on myös todellisia historiallisia henkilöitä. JA.). Valmistuttuaan byrokraattisesta palvelustaan \u200b\u200byhdellä osastolla Gogol tarjoaa erittäin luotettavaa tietoa byrokraattisista riveistä ja upseerien riveistä. "Nevsky Prospektissa" luemme: "... nimitys-, tuomioistuin- ja muut neuvonantajat ... kollegarekisterit, maakuntien ja kollegioiden sihteerit ..." Tämä luettelo on Peter I: n vuonna 1722 käyttöön ottama virkamiesten jakauma palkkaluokittain, jossa kaikki siviilivirkailijat jaettiin 14 luokat. Samassa tarinassa luimme povtchikista - tuomioistuimen miehestä, joka seurasi saapuvien papereiden tilausta ja varastointia; kamarijunkureista ja kammiolajeista - tuomioistuimen tittelit henkilöille, joilla oli 3-4 luokkaa; noin vuosineljänneksen päälliköistä tai kapteeni-poliiseista - tämä on tämän aseman nimi "Päällysvaatessa" - poliisiviranomaisilla, jotka olivat vastuussa tietyistä kaupunginosaista; virkailijoista, kenraalista ja valtioneuvostosta - Venäjän imperiumin korkeimmista elimistä, jotka sijaitsevat Talvi Palatsissa.
Tarina "nenä" -tarinaan syventyy tietämys virkamiehistä ja pääkaupungin valtion instituutioista, ja saamme tietää poliisin päällikön, Pietarin poliisin päällikön asemasta, toimeenpanijasta, virkamiehestä, senaatista ja deaneryhmästä.
Monet Pietarin elämän tosiasiat heijastuvat Pietarin syklin teoksiin ja sisältävät kirjoittajan arvion, esimerkiksi Katariinan kanava, ”tunnettu puhtaudesta” (puhumme Jekaterininsky-kanavasta, jossa jätevedet tyhjennettiin, Gogol puhuu ironisesti sen puhtaudesta).
Romaanien tekstin johdanto on ominainen Pietarin arkkitehtuurille, joka tekee teoksista vilkasta, elävää ja luotettavaa. Rakenteilla oleva kirkko, jonka edessä kaksi rasvaa miestä pysähtyy, ei ole muuta kuin se, joka rakennettiin vuonna 1883 A.P. Bryullov-luterilainen kirkko, joka erottui tuolloin epätavallisesta arkkitehtuuristaan. Vertaamalla toisen syöjän suuhun kenraalikunnan rakennuksen kaarevan koon kanssa, Gogol pitää mielessä arkkitehti Rossin suunnitteleman ja kooltaan silmiinpistävän Palace Palace -rakennuksen.
Aikaleima sijaitsee myös Gogolin kertomuksissa, "ikuinen anekdootti komentajasta, joka sai tietää, että Falkonetovin muistomerkin hevosen hännä oli leikattu" ("Päällyskarva"). Tässä tapauksessa sanotaan Pietarin I muistomerkistä "Pronssinen ratsumies", ranskalaisen kuvanveistäjän Falconetin teos.
Monipuolinen pääkaupunkiseudun yleisö kantaa myös aikansa tunnusmerkkejä. Gogolin tarinoista opimme kauppojen ja muotikauppojen nimet, luemme Petersburgerien vaatteiden erityispiirteitä. Kauppalaitosten ja kaikenlaisten kauppojen luettelo oli Gogolin aikalaisille hyvin tiedossa, ja nyt se muodostaa 1800-luvun alun Pietarin historian, jonka loistava kirjailija on kuolematon. Joten mitä nuoren Gogolin aikakaudet olivat päällään? Ne ovat pukeutumiset (naisten päällysvaatteet leveäksi, pitkäksi viitteeksi, jossa on käsivarret) ja tarravaatteet, jotka on tehty karkeasta kotitekoisesta kankaasta, monivärinen, ja redingotit (pitkä takki, leveä leikkaus), ja friisipäällysteet, jotka on valmistettu karkeasta fleecekankaasta, kuten pyörä, nimeltään friisit ja demikotoniset takitakit, jotka on valmistettu paksusta puuvillakankaasta.
Joidenkin naisten päähineissä höyhenet, ts. Höyhenkoristeet, eivät olleet harvinaisia. Ja miesten pukeutumisnauhassa oli hihnat, eräänlainen hihnat, toisin sanoen punos, joka oli ommeltu housun jalkoihin alhaalta ja kierteitetty kenkäpohjan alle.
Monet kaupat ja kaupat, markkinat ja ravintolat astuivat Pietarin kaduilta Gogolin teoksiin ja pysyivät niissä, esimerkiksi Junckerin myymälä - yksi muodikkaista liikkeistä ("The Nose"), Shchukin Dvor - yksi pääkaupungin markkinoista ("Portrait").
Pääkaupungin sosiaalisen ja poliittisen elämän tapahtumat eivät jääneet syrjään. 30-luvulla teatterivalikoima muuttui Pietarin teattereissa, ja arjen vaudeville ilmestyi lavalle virkamiesten, näyttelijöiden, kauppiaiden sankarien kanssa. ”Nevsky Prospektissa” luemme: “Venäläiset rakastavat ilmaista itseään niin ankarilla ilmaisuilla, joita he eivät todennäköisesti kuule edes teatterissa”. Ironista kyllä, kirjailija esittelee sanomalehdissä saapumista ja lähtemistä koskevia "tärkeitä artikkeleita" pysyvänä osastona, johon painettiin luettelo henkilöistä, jotka pääsääntöisesti olivat merkittäviä, pääkaupunkiin saapuneita tai poistuneita virkamiehiä.
Kirjailija ei jättänyt huomiotta Bulgarian ja Grechin näennäishistoriallisia teoksia, jotka nauttivat menestystä yleisen lukijan keskuudessa, samoin kuin Orlovin suosittuja tarinoita, jotka toimivat kirjallisuuskriitikkojen pilkkauksen kohteena. Kun Gogol puhuu siitä yhteiskunnasta, johon Pirogov kuului, kutsuen häntä ”jonkinlaiseksi yhteiskunnan keskiluokkaksi”, kirjoittaja lisää: ”Yläluokassa he kohtaavat hyvin harvoin tai, voidaan sanoa, koskaan. He rakastavat puhua kirjallisuudesta; kiitosta Bulgarinia, Puškinia ja Grechiä ja puhuu halveksittavasti ja nokkelaan barbareihin Orlovista. Ei yhtä eläviä merkkejä tuon ajan pääkaupungin elämästä - suosittu vaudeville yhteisestä elämästä, ns. "Filatki", joka pidettiin Alexandrinsky-teatterin lavalla XIX-luvun 50-luvulle saakka, samoin kuin Venäjän ensimmäinen suuri yksityinen sanomalehti "Northern Bee", jonka levikki saavutti jopa 10 000 kappaletta.
Pietarin tarinat ovat ikään kuin erityinen vaihe Gogolin työssä, ja kirjallisuudenhistorioitsijat puhuvat ilman syytä hänen kirjallisessa toiminnassaan toisesta, Pietarin jaksosta.
Arabesques "loi perustan koko Gogol-tarinojen jaksolle. Kokoelman kolmeen tarinaan "nenä" ja "päällystakki" lisättiin jonkin verran myöhemmin. Nämä viisi asiaa muodostivat jakson Pietarin tarinoista. Ne ovat sisällöltään ja osittain jopa tyyliltään erilaisia. Mutta samalla heidät yhdistää selvästi ilmaistu sisäinen yhtenäisyys. Ideologiset ongelmat, sankarien hahmot, Gogolin maailmankuvan runollisen omaperäisyyden olennaiset piirteet - kaikki tämä luo yhteisötunnon, joka yhdistää viisi teosta yhtenäiseksi ja harmoniseksi taiteiskierrokseksi.
Yksin gogolevien joukossa jne. .................
Ymmärtääksemme, mikä on N.V. Gogol, on tarpeen kääntyä suoraan tämän kirjallisen käsitteen selitykseen ja siihen tukeutuen löytää epätyypillisiä tapoja toteuttaa tämä taiteellinen periaate komediossa "Pääministeri" ja runossa "Kuolleet sielut".
F. Engelsin mukaan realismi on tyypillisten hahmojen kuvaaminen tyypillisissä olosuhteissa ja samalla uskollisena yksityiskohdille. Realistisissa teoksissa hahmon ja ympäristön vuorovaikutus on välttämätöntä, mikä motivoi sen kehitystä ja muodostumista. Mutta samalla vahvistetaan realistisen sankarin hahmon dynamiikan mahdollisuus, mikä myötävaikuttaa monimutkaisen, ristiriitaisen kuvan syntymiseen. Toisin sanoen realistiseksi teoksi voidaan kutsua teosta, jossa sankari (sankarit) ovat läsnä, jonka voimme tavata tosielämässä, jossa näemme hänen ympäristön ja ymmärrämme hänen hahmonsa kehityksen, syyt, jotka saavat hänet tekemään tämän eikä muulla tavoin.
Sellaiset itsenäiseen elämään kykenevät sankarit, joilla on rikas sisäinen maailma, toimivat melkein kirjailijan aikomuksen vastaisesti, Chatsky, Onegin, Pechorin.
Mutta Gogolin teoksissa ei ole tyypillisiä hahmoja: ei resonoiva sankari eikä rakkaussuhdetta johtava sankari. Hänen kirjoituksissaan ympäristöllä ei ole vaikutusta hahmoihin. Runossa "Dead Souls" Gogol kuvaa kahta maanomistajaa häntä ympäröivän ympäristön kautta. Kirjailija näyttää ihmisen identiteetin ja aihe-arkiympäristön, jossa hän asuu ja jonka jatkoa tämä sankari on. Kuva on käytännöllisesti katsoen uupunut sen ympärillä olevista asioista. Siksi Sobakevichin talossa jopa jokainen tuoli "näytti sanovan sanoneen": "Ja minäkin, Sobakevich!" Siten linja elävien ja kuolleiden välillä poistetaan. Tällä sisäisellä kuolemalla Gogolin työn moderni tutkija Y. Mann selittää maanomistajille ominaisen "automatismin" ja "nukketeatterin" ja vertaa niitä automaatteihin, joilla ei ole yksilöllistä reaktiota.
Toinen piirre Gogolin realismissa on groteskien hahmojen esiintyminen hänen teoksissaan sankareissa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä jos teos on realistinen, silloin ei ole paikkaa groteskille, kaiken pitäisi olla "kuin elämässä", todellista.
"Päätarkastajassa" näemme, että palvelijaa hitaampana ajavan Khlestakovin tyhmä ja uransa, kun hän yksinkertaisesta "asianajajasta" tulee hänet osastopäälliköksi, on saatettu fantastisiin rajoihin. Myös virkamiesten pelko ennen tarkastajaa, joka myöhemmin häiritsee heidän elämäänsä ja muuttaa niistä "fossiileja", on myös liioiteltu niin paljon kuin mahdollista.
"Kuolleiden sielujen" runossa groteski on myös erikoinen: Gogol paljastaa vain yhden piirteen tai yhden sanan, joka kuvaa henkilöä. Joten Korobochkassa lopullisen kehityksensä saavuttava piirre on hänen "seuranpäänsä", joka estää sankaritar kyvyn ajatella abstraktisti. Virkamiesten kuvaamiseksi Gogol käyttää alkuperäisiä keinoja - vain yhtä yksityiskohtaa, itse asiassa mitenkään kuvaamatta heitä. Esimerkiksi kaupungin kuvernööri N.N. "Hän oli loistava hyväntahtoinen mies ja joskus jopa itse kirjailtu tylli."
Siten voidaan todeta, että Gogolin teosten sankarit eivät ole niinkään hahmoja kuin kuvia, joille ei ole ominaista sisäisen sisällön läsnäolo, henkinen kehitys, psykologisuus. Sekä komedian "Yleinen tarkastaja" sankarit että "Kuolleiden sielujen" runon omistajat (Manilov, Nozdrev) tuhlaavat elinvoimansa, vaalia merkityksettömiä toiveita ja unelmia. Energian tuhlaaminen pyrkiessä tyhjyyteen ("Pääinspektorissa") ja olemattomien talonpojien ostamisessa - vain heidän nimensä, "ääni" ("Kuolleissa sieluissa") - muodostavat näissä teoksissa mirage-juonteen, johon ensimmäisen teoksen juoni ja toisen toisen ensimmäisen kappaleen perusta perustuvat. ...
Siksi Gogol tasapainottaa usein todellisen ja fantastisen välillä. Raja todellisen ja kuvitteellisen välillä on melko epäselvä, mikä antaa Gogolin kirjoitustyylille ainutlaatuisen viehätysvoiman. Tämä hänen kertomuksensa erityispiirteet yhdistettynä dynaamisen, kehittyvän hahmon sankarin puuttumiseen tekevät useiden keskustelujen aiheeksi kysymyksen Gogolin realismista. Mutta nykyaikainen realismin tutkija Markovich ilmaisee mielipiteensä, että realismi ei edellytä elämäntyyliä sinänsä, eikä ole yksinomaan elinikäistä runoutta. Eli Gogol näyttää mirage-juontelun avulla hahmojen groteski liioiteltuja negatiivisia puolia. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden kuvata hahmojensa hahmoja kirkkaammin, päästä lähemmäksi todellisuuden mielenkiintoisimpia puolia.
Gogol arvostelee ihmisten tapoja, heidän hahmojensa epätäydellisyyttä, mutta ei tuolloin olemassa olevan järjestyksen varsinaisia \u200b\u200bperustoja eikä orjuutta. Voimme sanoa, että Gogol väitti kritiikin paatosta, joka sisällytettiin tarkoituksellisesti hänen luovaan ohjelmaansa, koska tämä oli ominaista "luonnollisen koulun" seuraajille. Kriitikon patoosin esiintyminen Gogolin teoksissa vahvistetaan tekijän pohdinnoilla kahden tyyppisistä kirjoittajista, vääristä ja todellisista isänmaallisuuksista ja näennäisesti oikeutetusta oikeudesta "piilottaa huijari". Gogol näki tavoitteensa korjata yhteiskunnan paheita, jotka luonnehtivat häntä realistiksi. Hän oli kirjailija, joka kuvaa todellisuutta "maailmalle näkyvän naurun ja maailmalle näkymättömien kyyneleiden kautta".
Lisäksi voit muistaa, että puhuimme kerran Gogolin työn tärkeimmistä ongelmista. Se on hänelle hyvin erikoinen - Gogoli kiinnostaa tietysti pahan olemusta, sen ilmenemismuotoja ja tapoja torjua sitä (mistä D. Merezhkovsky kirjoitti kuuluisassa teoksessaan "Gogol ja paholainen"). Tämä Gogolin pelko mystisen pahan edessä selittyy osittain hänen pienellä venäläisellä alkuperällään. "Iltaisin maatilalla ..." löytyy koko joukko kansan taikauskoja, mutta kirjoittajan suhtautuminen niihin on ehdottoman vakava, ja juonien kauhu kasvaa vain jostakin "Toukokuuyöstä" "Kauhea kostoon". Jos aluksi Gogolilla on vielä tarpeeksi voimaa nauraa pahojen henkien sarjakuvallisesta inkarnaatiosta, niin viimeisessä tarinassa kirjailijan paniikki ja hänen visioidensa yleismaailmallisuus ovat havaittavissa. Pahan puuttuminen elämään toiseen tai toiseen asteeseen on antikristuksen yritys inkarnoitua. "Illat ..." ovat kuitenkin edelleen melko optimistisia (yleensä): pahaa on ainakin ilmeisesti, voit tunnistaa sen näkökyvyn perusteella ja osallistua yksittäisiin taisteluihin.
Lisäksi paha alkaa "inkarnoitua", tulee näkymättömäksi. "Mirgorodissa" salaperäisin asia ei ole "Viy" (missä paha on vain perinteinen ja tunnistettavissa; Puškin uskoi, että Khomu Bruta oli tuhonnut rohkeuden puutteen, muuten hän olisi voinut voittaa pahat viholliset). Paljon käsittämättömämpi on "vanhan maailman maanomistajat", joissa idyllinen maailma romahtaa epäselvästi merkityksettömistä syistä. Yleisesti ottaen merkityksettömän ja suuren suhde on ilmeisesti tämän asian pääteema. Hyvien maanomistajien maailman romahtaminen paljasti suurta rakkautta, joka herätti olemassaolon hiljaisen, kodikkaan kurjuuden muodossa. Kahdessa muussa tarinassa pahan ruumiillistuminen on selkeämpää: Taras Bulbassa nämä ovat ulkoisia vihollisia, joiden kanssa kasakot taistelevat (ja kavalon ylivoimaisessa vaikutuksessa toteutettu petos - tämä on muistamisen arvoinen, koska kauneus Gogolille on yleensä epäilyttävissä - ja Viyassa) ja "Nevsky Prospect" ja "Portrait"); julkaisussa "Tarina kuinka hän riideli ..." koko maailma tuhoutuu jälleen merkityksettömistä syistä, mutta moraalinen Tilaus. Ivanovin ystävyys tuhoutuu (ja koko idylli tuhoutuu hänen kanssaan), koska se ei oikeastaan \u200b\u200bollut ystävyyttä. Hänessä oli liikaa tyhjyyttä, ts. Poissaoloa hyvää, joka on pohjimmiltaan paha.
Pahan jatkokäsittely "Pietarin tarinoissa" ja "Pääsihteerissä" antaa kuuluisan mirage-juonteen: jälleen paha joukot eivät näytä kasvojaan, vaan toimivat ihmisen pahoinpitelyn, omatuntonsa ja tyhjyyden kautta. Gogolin suosikki ajatus (kouluvuosistaan \u200b\u200blähtien) on inhimillisen riippuvuuden vaara materiaalimaailmaan, elämän aineelliseen puoleen: "Ihmiset ovat mursanneet ihmisen korkean tarkoituksen tarkoituksen maallisuuden kuorella, merkityksettömällä itsetyytyväisyydellä."
Kyse on sellaisesta pahasta - "asiallisuudesta" ja "maallisuudesta", joka imee sieluja - ja "kuolleista sieluista". Tämä on lyhyt muistutuskeskustelu, sinun ei tarvitse kirjoittaa mitään tähän, mutta sitten kirjoitamme huolellisesti oppitunnin loppuun saakka.
SISÄÄN Tässä artikkelissa yritämme vastata kysymykseen: "Kuinka Gogolin fantastisen realismin piirteet ilmestyvät tarinaan" Nenä ".
Kuuluisa kirjallisuusklassikko Nikolai Vasilievich Gogol yllättää ja hämmästyttää jokaisessa teoksessaan monimutkaista juontia ja täysin vastakkaisten fantasia- ja todellisuusideoiden, huumorin ja tragedian ideoiden kietoutumista. Aiheeseen on omistettu monia tutkimuksia, tieteellisiä töitä, artikkeleita ja jopa kokonaisia \u200b\u200bkirjoja.
Koska realismi on määritelty kykynä näyttää elämä mahdollisimman yksityiskohtaisesti, Gogolin fantastinen realismi voidaan määritellä todellisuuden henkiseksi heijastumaksi fantastisten, selittämättömien tapahtumien ja yksityiskohtien prisman kautta.
On syytä huomata, että fantastinen hänen teoksissaan ei ilmaista pelkästään myyttisten olentojen ja selittämättömien tapahtumien sisällyttämistä tarinaan, vaan se kuvaa elävästi kirjailijan maailmankuvaa ja antaa mahdollisuuden tunkeutua hänen erityiseen maailmankatsomukseensa, joka on joskus täysin erilainen kuin tavallisesti.
Yksi näistä loistavista teoksista on tarina "nenä", joka sisälsi jakson "Pietarin tarinat". Ja vaikka siinä ei ole täysin fiktiivistä fantasiahahmoa, fantasia itsessään pysyy klassisessa merkityksessä.
Juoni ei mitenkään valmistele lukijaa seuraaville denouemeneille. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se kaataa kylmän veden kylpyammeen lukijan päähän ja poseeraa juuri ennen tapahtuneen fantastisen tapahtuman tosiseikkaa. Tarinan loppuun saakka syyt ja edellytykset tapahtumalle ovat edelleen mysteeri.
Tarinassa Nose näyttää sellaisen käyttäytymisen, joka soveltuu korkealle virkamiehelle: hän käy rukouksessa katedraalissa, kävelee Pietarin kaduilla, aikoo matkustaa ulkomaille. Hämmästyttävä tilanne syntyy, kun näennäisesti käsittämättömiä asioita tapahtuu, mutta ympärillä olevat ihmiset ovat ikään kuin sokeutuneet eivätkä huomaa sitä.
Siksi nenässä havaitaan kaksi kokonaisuutta. Yksi, suoraan fysiologinen - osana virallisen Kovaljovin ruumista, ja toinen - sosiaalinen, joka on täynnä tapahtumia, kuten tavallisen ihmisen elämä, mutta samaan aikaan, joka on korkeammalla tasolla kuin hänen isänänsä. Nenä manipuloi taitavasti olemuksiaan, ja Gogol näyttää sen värikkäästi juonessa.
Kirjailija täyttää kerronnan itse sellaisella sosiaalisella ilmiöllä kuin huhut. Koko tekstissä voit nähdä, kuinka ihmiset jakavat sen, mitä he kuulevat, että Nos vieraili Nevsky Prospektissa tai meni kauppaan. Tässä kuuleminen ilmenee selittämättömän tapahtuman taustalla, joka koetaan todelliseksi. Tämän tekniikan avulla kirjoittaja osoittaa, että huhujen kautta kaikki tapaukset ovat merkityksellisiä ja luotettavia. Tämän seurauksena ihmistä pilkataan ajattelemattomien, väärien, mahdottomien toimien lähteeksi.
Nenän uskomaton katoaminen virallisen Kovaljovin edestä, tontin erillisen kehon osan hämmästyttävä riippumattomuus kuvastaa symbolisesti julkisen järjestyksen tilaa tuolloin. Lukija hiipii ajatuksiin siitä, että ihmisen tila on paljon merkittävämpi kuin henkilö itse. Ihmisistä tulee riippuvaisia \u200b\u200bstereotypioista, käyttäytymismalleista ja yhteiskunnassa omaksuneista normeista. Tällaisessa ympäristössä mikä tahansa absurdi esine voi saada enemmän etuoikeuksia ihmisten keskuudessa, jos sille on annettu erityinen asema ja tämä tila tulee tärkeämmäksi kuin henkilö. Tämä on työn pääidea.
Niinpä fantastisten tapahtumien prisman kautta Nikolai Vassiljevitš Gogol viittaa leikillään lukijaan todellisiin yhteiskunnan ongelmiin. Tämä on tarinan fantastinen realismi.
Teos jäljittää selvästi ihmisten "sokeuden" ongelman sosiaalisen aseman prisman kautta, taipumuksena levittää huhuja, mikä vahvistaa siten tavanomaisia \u200b\u200buskomuksia. Kirjailija pilkkaa heidän järjettömyyttään ja samalla ihmisten taipumusta uskoa näihin käsittämättömiin tapahtumiin.
Ymmärtääksemme, mikä on N.V. Gogol, on tarpeen kääntyä suoraan tämän kirjallisen käsitteen selitykseen ja siihen tukeutuen löytää epätyypillisiä tapoja toteuttaa tämä taiteellinen periaate komediossa "Pääministeri" ja runossa "Kuolleet sielut".
F. Engelsin mukaan realismi on tyypillisten hahmojen kuvaaminen tyypillisissä olosuhteissa ja samalla uskollisena yksityiskohdille. Realistisissa teoksissa hahmon ja ympäristön vuorovaikutus on välttämätöntä, mikä
Motivoisi sen kehittämistä ja muodostumista. Mutta samalla vahvistetaan realistisen sankarin hahmon dynamiikan mahdollisuus, mikä myötävaikuttaa monimutkaisen, ristiriitaisen kuvan syntymiseen. Toisin sanoen realistiseksi teoksi voidaan kutsua teosta, jossa sankari (sankarit) ovat läsnä, jonka voimme tavata tosielämässä, jossa näemme hänen ympäristön ja ymmärrämme hänen hahmonsa kehityksen, syyt, jotka saavat hänet tekemään tämän eikä muulla tavoin.
Tällaiset sankarit, jotka kykenevät itsenäiseen elämään ja joilla on rikas sisäinen maailma, toimivat melkein huolimatta
Mutta Gogolin teoksissa ei ole tyypillisiä hahmoja: ei resonoiva sankari eikä rakkaussuhdetta johtava sankari. Hänen kirjoituksissaan ympäristöllä ei ole vaikutusta hahmoihin. Runossa "Dead Souls" Gogol kuvaa kahta maanomistajaa häntä ympäröivän ympäristön kautta. Kirjailija näyttää ihmisen identiteetin ja aihe-arkiympäristön, jossa hän asuu ja jonka jatkoa tämä sankari on. Kuva on käytännöllisesti katsoen uupunut sen ympärillä olevista asioista. Siksi Sobakevichin talossa jopa jokainen tuoli "näytti sanovan sanoneen": "Ja minäkin, Sobakevich!" Siten linja elävien ja kuolleiden välillä poistetaan. Tällä sisäisellä kuolemalla Gogolin työn moderni tutkija Y. Mann selittää maanomistajille ominaisen "automatismin" ja "nukketeatterin" ja vertaa niitä automaatteihin, joilla ei ole yksilöllistä reaktiota.
Toinen piirre Gogolin realismissa on groteskien hahmojen esiintyminen hänen teoksissaan sankareissa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä jos teos on realistinen, silloin ei ole paikkaa groteskille, kaiken pitäisi olla "kuin elämässä", todellista.
"Päätarkastajassa" näemme, että palvelijaa hitaampana ajavan Khlestakovin tyhmä ja uransa, kun hän yksinkertaisesta "asianajajasta" tulee hänet osastopäälliköksi, on saatettu fantastisiin rajoihin. Myös virkamiesten pelko ennen tarkastajaa, joka myöhemmin häiritsee heidän elämäänsä ja muuttaa niistä "fossiileja", on myös liioiteltu niin paljon kuin mahdollista.
"Kuolleiden sielujen" runossa groteski on myös erikoinen: Gogol paljastaa vain yhden piirteen tai yhden sanan, joka kuvaa henkilöä. Joten Korobochkassa lopullisen kehityksensä saavuttava piirre on hänen "seuranpäänsä", joka estää sankaritar kyvyn ajatella abstraktisti. Virkamiesten kuvaamiseksi Gogol käyttää alkuperäisiä keinoja - vain yhtä yksityiskohtaa, itse asiassa mitenkään kuvaamatta heitä. Esimerkiksi kaupungin kuvernööri N.N. "Hän oli loistava hyväntahtoinen mies ja joskus jopa itse kirjailtu tylli."
Siten voidaan todeta, että Gogolin teosten sankarit eivät ole niinkään hahmoja kuin kuvia, joille ei ole ominaista sisäisen sisällön läsnäolo, henkinen kehitys, psykologisuus. Sekä komedian "Yleinen tarkastaja" sankarit että "Kuolleiden sielujen" runon omistajat (Manilov, Nozdrev) tuhlaavat elinvoimansa, vaalia merkityksettömiä toiveita ja unelmia. Energian tuhlaaminen pyrkiessä tyhjyyteen ("Pääinspektorissa") ja olemattomien talonpojien ostamisessa - vain heidän nimensä, "ääni" ("Kuolleissa sieluissa") - muodostavat näissä teoksissa mirage-juonteen, johon ensimmäisen teoksen juoni ja toisen toisen ensimmäisen kappaleen perusta perustuvat. ...
Siksi Gogol tasapainottaa usein todellisen ja fantastisen välillä. Raja todellisen ja kuvitteellisen välillä on melko epäselvä, mikä antaa Gogolin kirjoitustyylille ainutlaatuisen viehätysvoiman. Tämä hänen kertomuksensa erityispiirteet yhdistettynä dynaamisen, kehittyvän hahmon sankarin puuttumiseen tekevät useiden keskustelujen aiheeksi kysymyksen Gogolin realismista. Mutta nykyaikainen realismin tutkija Markovich ilmaisee mielipiteensä, että realismi ei edellytä elämäntyyliä sinänsä, eikä ole yksinomaan elinikäistä runoutta. Eli Gogol näyttää mirage-juontelun avulla hahmojen groteski liioiteltuja negatiivisia puolia. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden kuvata hahmojensa hahmoja kirkkaammin, päästä lähemmäksi todellisuuden mielenkiintoisimpia puolia.
Gogol arvostelee ihmisten tapoja, heidän hahmojensa epätäydellisyyttä, mutta ei tuolloin olemassa olevan järjestyksen varsinaisia \u200b\u200bperustoja eikä orjuutta. Voimme sanoa, että Gogol väitti kritiikin paatosta, joka sisällytettiin tarkoituksellisesti hänen luovaan ohjelmaansa, koska tämä oli ominaista "luonnollisen koulun" seuraajille. Kriitikon patoosin esiintyminen Gogolin teoksissa vahvistetaan tekijän pohdinnoilla kahden tyyppisistä kirjoittajista, vääristä ja todellisista isänmaallisuuksista ja näennäisesti oikeutetusta oikeudesta "piilottaa huijari". Gogol näki tavoitteensa korjata yhteiskunnan paheita, jotka luonnehtivat häntä realistiksi. Hän oli kirjailija, joka kuvaa todellisuutta "maailmalle näkyvän naurun ja maailmalle näkymättömien kyyneleiden kautta".
Gogolin työ merkitsi uutta vaihetta venäläisen realismin kehityksessä. Ensin Belinsky ja sitten Chernyshevsky alkoivat väittää, että tämä kirjailija oli "Gogol-ajan" perustaja kirjallisuudessamme, joka alkoi 1840-luvun jälkipuoliskolla. Totta, tämän uuden ajanjakson sisältö pelkistettiin niin sanotun syyttävän kehityksen kehitykseksi kirjallisuudessa. Gogolissa he näkivät ensimmäisen satiirin, joka kuolleissa sieluissa tuhosi Venäjällä olemassa olevan sosiaalisen järjestelmän sosiaaliset perustat. Tämä oli erittäin yksipuolinen käsitys Gogolin realismin olemuksesta. Loppujen lopuksi ei ole sattumaa, että syvästi uskonnolliseen kirjailijaan Dostojevskiin, joka on muukalaisen demokratian ideologian ulkopuolella, hyvitetään lause: "Me kaikki tulimme ulos Gogolin päällyskerroksesta." Dostojevskin lahja, joka piti itseään Gogolin ja Puškinin perillisenä, on äärettömästi laajempi ja rikkaampi kuin sosiaalinen syytös. "Gogolin suunta", jonka Belinsky ja Chernyshevsky hyväksyivät, ei kestänyt kauan ja se rajoittui pohjimmiltaan 1840-luvun jälkipuoliskirjailijoiden realismiin, jotka ryhmittyivät Belinskyn ympärille ja saivat FV Bulgarinin kevyellä kädellä nimen "luonnonkoulu". Todella gogolinen perinne, joka osoittautui tuottavaksi, kehittyi toiseen suuntaan, johtaen ei Tšernyševskiin hänen romaanillaan Mitä on tehtävä? Vaan Dostojevskiin rikoksellaan ja rangaistuksellaan.
Jos etsitään analogioita Gogolin realismille, on muistettava myöhäisen renessanssin kirjoittajat - Shakespearesta ja Cervantesista, jotka tunsivat akuutti tuon humanismin kriisin, josta Italian varhaisen ja korkean renessanssin kirjoittajat olivat optimistisia. Tämä humanismi, jonka perinteet eivät ole kuolleet meidän aikanamme, pelkistettiin ihmisen idealisointiin, hänen hyvään luonteeseensa. Uusi venäläinen kirjallisuus, joka aloitettiin Puškinilla, ei koskaan jakanut niin kevyttä uskoa ihmiseen, ymmärtäen ortodoksisen kristillisen dogman totuuden hänen luonteensa tummuudesta alkuperäisestä synnistä. Tämä näkemys on ilmeinen Puškinista alkaen Boris Godunovin kanssa. Venäjän renessanssi ei rikkoutunut niin jyrkästi uskonnollisten perinteiden kanssa kuin lännessä tapahtui, ja puolusti kristillistä humanismia ymmärtäen, että usko ihmiseen itse kasvaa alun perin kristillisestä tietoisuudesta hänen yhteydestään Jumalaan. Gogolin realismi eroaa tietenkin huomattavasti Puškinin realismista. Mutta tämän realismin luonnetta ei voida pelkistää yhteiskunnalliseen irtisanomiseen, se voidaan ymmärtää vain Gogolin luovuuden ja esteettisen asennon korrelaatiossa Puškinin luovuuden ja esteettisen aseman kanssa.
”En sano mitään tämän menetyksen suuruudesta. Tappio on kaikista suurin, - kirjoitti Gogol ystävilleen saatuaan uutisen Puškinin kuolemasta. - Luoessani näin edessäni vain Puškinin. Mikään ei ollut kaiken puhetta minulle ... hänen iankaikkinen ja muuttumaton sanansa oli minulle rakas. En tehnyt mitään, en kirjoittanut mitään ilman hänen neuvoja. Kaikki mitä minulla on hyvää, olen kaiken tämän velkaa hänelle. "
Gogol tapasi ja ystävystyi Pushkinin kanssa vuonna 1831, ja hajosi hänen kanssaan ulkomaille suuntautuen vuonna 1836. Puškinin poistuttua tuki katosi. Taivaallinen runouden runko, korkea ja saavuttamaton jumalallisessa harmoniassaan, jota Pushkin, kuten Atlantinlainen, piti harteillaan, lankesi nyt Gogoliin. Hän kokenut ensimmäistä kertaa kauhistuttavan luovan yksinäisyyden tunteen, josta hän kertoi meille kuolleiden sielujen seitsemännessä luvussa.
On selvää, että runoilijassa, joka ei koskaan pettänyt lyyransa ylevää rakennetta, Gogol näkee Puskinin ja kirjailijassa, joka on upotettu kuvaan "hirveästä, upeasta lietestä pienistä asioista, jotka ovat takertuneet elämäämme", yksinäinen ja tuntematon kirjailija, Gogol näkee itsensä. Puškinin menettämisen katkeruuden, suuren harmonian nerokkuuden takana voi jo tuntea piilevän polemisen hänen kanssaan, mikä todistaa Gogolin luovasta itsemääräämisoikeudesta suhteessa Puškinin taiteelliseen perintöön. Tätä kiistaa tunnetaan myös erityisartikkeleissa. Määritellessään Puškinin venäläiseksi henkilöksi kehityksessään, Gogol toteaa, että hänen runonsa kauneus on ”puhdistettua kauneutta”, joka ei suostu merkityksettömiin pieniin pienisuuksiin, jotka takertuvat ihmisen jokapäiväiseen elämään.
Kavereiden kanssa käydystä kirjeenvaihdosta valituissa kohdissa, jotka antavat Puškinille korkean arvioinnin, Gogol huomaa samalla esteettisen asemansa tietyn yksipuolisuuden: ”Kaikesta, sekä merkityksettömästä että suuresta, hän karkottaa vain yhden sen korkeammalta puolelta tekemättä siitä ei sovellusta elämään ... Puškin annettiin maailmalle todistaakseen itsellensä, mikä on runoilija itse, eikä mitään muuta ... Kaikki hänen teoksensa ovat täydellinen arsenali runoilijan työkaluille. Mene sinne, valitse jokin kätesi mukaan ja mene ulos hänen kanssaan taistelemaan; mutta runoilija itse ei tullut taistelemaan hänen kanssaan. " En tullut ulos, koska ”aviomieheksi tultuaan ottaen voima kaikkialta hallita suuria asioita, en ajatellut kuinka käsitellä merkityksettömiä ja pieniä asioita”.
Näemme, että Puškinille annettujen kiitosten kautta voidaan kuulla Gogolin moitteet hänelle. Ehkä tämä huomautus ei ole täysin oikeudenmukainen, mutta se ilmaisee selvästi Gogolin asenteen maailmaan. Hän haluaa taistella innokkaasti kaiken "pilaantuneen todellisuuden" kerääntyneen "pentueen ja pistoksen" kanssa, jonka Puškin jätti huomiotta. Kirjallisuutta kehotetaan osallistumaan aktiivisesti täydellisemmän ihmisen ja harmonisemman maailmanjärjestyksen rakentamiseen. Gogolin mukaan kirjoittajan tehtävänä on avata ihmisen silmät omalle epätäydellisyydelle.
Gogolin ja Puškinin välinen ero ei ollut vahingossa, eikä sitä määrittänyt hänen lahjakkuutensa henkilökohtaiset ominaisuudet. 1830-luvun jälkipuoliskolla venäläisessä kirjallisuudessa alkoi sukupolvenvaihdos, uusi vaihe alkoi jo taiteellisen luovuuden kehityksessä. Puškinin patos koostui harmonisten ihanteiden vahvistamisesta. Gogolin patos on kritiikissä, paljastamalla elämä, joka on ristiriidassa sen omien mahdollisuuksien kanssa ja jonka Puškini-nero on löytänyt - "venäläinen mies hänen kehityksessään". Puškin Gogolille on edelleen ideaali, luottaen siihen, johon hän analysoi nykyaikaista elämää, paljastaen sen luontaiset sairaudet ja kutsuen sen paranemiseen. Puškinin kuva on Gogolille, kuten myöhemmin Dostojevskille, "runon aurinko" ja samalla tae siitä, että Venäjän elämä voi parantaa Puskinin suuntaan. Puskin on Gogolin valo, Gogolin toivo.
"Venäjän luonnon korkea arvokkuus", Gogol uskoo, "on siinä, että se pystyy syvemmin kuin muut hyväksymään evankeliumin sanan, joka nostaa ihmistä täydellisyyteen. Taivaallisen kylväjän siemenet olivat hajallaan kaikkialle yhtä suurella arvolla. Mutta jotkut heistä olivat matkalla tielle ja lentävät linnut ryöstivät heidät; toiset putosivat kiven päälle, nousivat, mutta kuivuivat; vielä muutkin, piikkina, nousivat, mutta pahat yrtit hukkasivat heidät pian; Ainoa neljäs, joka putosi hyvälle maaperälle, kantoi hedelmää. Tämä hyvä maaperä on venäläinen vastaanottavaisuus. Kristuksen siemenet, hyvin sydämessä ravitsemat, ovat antaneet kaiken parhaan, mitä venäläisellä luonteella on. "
Gogolin mukaan Puškini on venäläisen vastaanottokyvyn nero. ”Hän välitti vain sanomasta yhdellä lahjakkaalla runollisella vaistoilla:” Katso kuinka upea Jumalan luominen on! ”- ja lisäämättä mitään muuta, lentää toiselle esineelle sanoakseen myös:” Katso kuinka upea Jumalan luominen on! ”… Ja kuinka totta hänen vastauksensa on, kuinka herkkä hänen korvansa on! Kuulet hajua, maan väriä, aikaa, ihmisiä. Espanjassa hän on espanjalainen, kreikan kanssa hän on kreikkalainen, Kaukasiassa hän on vapaa vuorikiipejä sanan koko merkityksessä; vanhentuneen henkilön kanssa hän hengittää menneisyyden antiikkia; etsii taloon talonpoikaa - hän on kaikki venäläinen päästä varpaisiin. "
Nämä venäläisen luonteen piirteet liittyvät Gogolin mukaan ihmisten ortodoksiseen kristilliseen sieluun, jolle on annettu lahja kiinnostamattomasta tervetulleesta vastauksesta kauneuteen, totuuteen ja hyvyyteen. Tämä on Puškinin "kiihottavan vaikutuksen voiman" salaisuus mihinkään kykyyn. Gogol tunsi tämän jännittävän voiman uransa alussa. Puškin antoi hänelle "tietyn valon" ja kehotti häntä: "Mene, pidä kiinni tästä valosta. / Anna hänen olla ainoa meta. " Gogol meni omalla tiellään kirjallisuudessa, mutta hän määritteli liikkumissuunnan Puškinin kompassin avulla. Yhdessä tämän kanssa on yllättävää, että Gogol kokenut kovan vastuuntunnon maan ja kansan edessä koko elämänsä ajan: “Venäjä! mitä sinä haluat minulta? Mikä ymmärrätön yhteys piilee meidän välillämme? Miksi näytät siltä ja miksi kaikki teissä on kääntänyt silmänsä täynnä odotuksia minuun? "
Elämänsä toisella puoliskolla Gogol tunsi yhtäkkiä yksinäisenä. Hänelle näytti, että hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet häntä hyvin. Ja vaikka hänen elämänsä aikana Belinsky ja muut venäläiset kriitikot arvostivat häntä, kirjailija ei ollut tyytyväinen näihin arvioihin: ne liukastuivat hänen lahjakkuutensa pintaan eivätkä koskeneet syvyyttä. Gogolissa kaikki pitivät mieluummin satiirista kirjailijaa, joka esittelee modernin sosiaalisen järjestelmän paineita. Mutta piilotetut henkiset juuret, jotka ruokkivat hänen lahjakkuuttaan, aikalaiset eivät yleensä huomanneet.
Yhdessä kirjeessä Žukovskylle Gogol sanoo, että hän kuuntelee luovuuden prosessissa korkeinta puhelua, vaatien häneltä ehdotonta kuuliaisuutta ja odottaen inspiraatiota. Puškin jälkeen Gogol näkee kirjailijan ammatissa jumalallisen lahjan. Esittäessään ihmisen syntejä ja paljastaen ihmisen vulgaarisuutta Gogol pelkää ennen kaikkea kirjoittajan subjektiivisuutta ja ylpeyttä. Ja tässä mielessä hänen teoksensa suosivat profeetallista irtisanomista. Kirjailija on ihmisenä alttiina samoille synneille kuin ihmiset, joita hän kuvaa. Mutta luovan inspiraation hetkinä hän menettää "minä", inhimillisen "itsensä". Se ei ole enää ihminen, mutta jumalallinen viisaus puhuu hänen suunsa kautta: kirjoittajan ääni on profeetallinen ääni.
Gogolin maailmankuva oli pohjimmiltaan syvästi uskonnollinen. Gogol ei koskaan jakanut Belinskyn ja venäläisen ajattelun ideologisia asenteita, joiden mukaan ihminen on luonteeltaan hyvä ja paha on sosiaalisissa suhteissa. "Ihmisen luontoa" ei koskaan esitetty Gogolille "kaikkien asioiden mitattuna". Sosiaalisen pahan lähde ei ole sosiaalisissa suhteissa, ja tätä pahaa on mahdotonta eliminoida uudistusten tai vallankumousten avulla. Puutteellinen yhteiskunta ei ole syy, vaan seuraus ihmisen rappeutumisesta. Elämän ulkoinen organisaatio heijastaa ihmisen sisäistä maailmaa. Ja jos ihmisessä hänen jumalallinen prototyyppinsä tummenee, muutokset elämän ulkoisissa muodoissa eivät pysty tuhoamaan pahaa.
”Olen viime aikoina tavannut monia upeita ihmisiä, jotka ovat menettäneet tiensä kokonaan”, Gogol kääntyi Belinskyn ja hänen ympyränsä ihmisten puoleen. - Jotkut ajattelevat, että muutokset ja uudistukset, muunto tällä ja toisella tavalla voivat korjata maailman; toiset ajattelevat, että jollain erityisellä, melko keskinkertaisella kirjallisuudella, jota kutsutaan fiktioksi, voit vaikuttaa yhteiskunnan koulutukseen. Mutta mellakat tai kiihkeät päät eivät paranna yhteiskunnan hyvinvointia. Sisäistä käymistä ei voida korjata millään perustuslailla. Yhteiskunta muodostuu itsestään, yhteiskunta koostuu yksiköistä. On välttämätöntä, että jokainen yksikkö täyttää oman asemansa. Henkilö on muistettava, ettei hän ole lainkaan aineellinen peto, vaan korkea taivaallinen kansalainen. Niin kauan kuin hän ei ainakaan jossain määrin elä taivaallisen kansalaisen elämää, maallinen kansalaisuus ei tule järjestykseen. " Näiden kirjoittajan vakaumusten lähde on ilmeinen: ”Etsikää ensin Jumalan valtakuntaa ja Hänen vanhurskauttaan, ja kaikki tämä lisätään teille” (Matt. 6, 33).
Kaikki Gogolin työt vetoavat kaatuneeseen: "Nouse ylös ja kävele!" ”Moraalipuolella Gogol oli loistavasti lahjakas, - väitti hänen teoksensa tutkija K. Mochulsky, - hänen oli tarkoitus kääntää kaikki venäläinen kirjallisuus estetiikasta uskontoon, siirtää se Puškinin polulta Dostojevskin polulle. Gogol esitteli kaikki piirteet, jotka karakterisoivat maailmanlaajuisesti laajalle tullut "suurta venäläistä kirjallisuutta": sen uskonnollista ja moraalista rakennetta, kansalaistietoisuutta ja julkisuutta, profeetallista patosta ja messianismia. "
Gogol kritisoi sosiaalista pahaa siinä määrin, että hän näki puutteiden juurilähteen. Gogol antoi tälle lähteelle nykyaikaisen ihmisen nimen vulgariteetti. "Mauton" henkilö on henkilö, joka on menettänyt elämän henkisen ulottuvuuden, Jumalan kuvan. Kun tämä kuva sielussa pimenee, henkilö muuttuu litteäksi olemukseksi, suljetuksi itsessään, egoismissaan. Hänestä tulee epätäydellisyytensä vanki ja uppoutuu sieluttoman minkään suoon. Ihmiset takertuvat pieniin asioihin, jotka takertuvat elämään. Heidän olemassaolonsa tarkoitus supistuu aineellisten hyödykkeiden kulutukseen, jotka vetävät ihmisen sielun alas - varovaisuuteen, ovelaisuuteen, valheisiin.
Gogol päätteli, että kaiken muutoksen elämässä parempaan suuntaan on aloitettava ihmisen persoonallisuuden muutoksesta. Toisin kuin liberaalit uudistajat ja vallankumoukselliset sosialistit, Gogol ei uskonut mahdollisuuteen uudistaa elämää muuttamalla nykyistä sosiaalista järjestelmää. Gogol kiistää kaiken Kristuksen nimen lähentymisen vallankumouksellisilla ideoilla, kuten Belinsky toistuvasti teki, muun muassa Salzbrunn-kirjeessään: ”Kuka mielestäsi voi nyt paremmin tulkita Kristusta? - Gogol kysyy Belinskyltä. - Selittävätkö nykyiset kommunistit ja sosialistit, että Kristus käski viedä omaisuuden ja ryöstämään omaisuutensa tehneet? Tule mielesi mukaan! ... Kristus ei ole koskaan käskenyt ketään ottamaan sitä pois, ja päinvastoin, hän määrää meitä painokkaasti antamaan: annettava viimeinen paita sille, joka riisu vaatteesi, sen, joka pyytää sinua kulkemaan yhden mailin kanssasi, mene kaksi. "Ajatus" yhteisestä syystä "Gogolille oli ajatus elämän ratkaisevasta käännöksestä kohti Kristuksen totuutta - ei ulkoisen vallankumouksen tiellä, vaan kunkin ihmisen sielun terävän, mutta aidon uskonnollisen tauon tiellä", kirjoitti venäläinen uskonnofilosofi Vasilija. Zenkovsky. Oikeassa kirjallisuudessa Gogol näki tehokkaan työkalun, jolla voidaan herättää ihmisessä uskonnollinen kipinä ja siirtää hänet tähän äkilliseen käännekohtaan. Ja vain kuolleiden sielujen toisen osan kirjoittamatta jättäminen, jossa hän halusi osoittaa henkisten huolenaiheiden herättämisen mautossa henkilössä, pakotti hänet kääntymään ohjaamaan uskonnollista saarnaa Valituissa kohdissa kirjeenvaihdosta ystävien kanssa.
Belinsky noudatti vallankumouksellisia demokraattisia ja sosialistisia vakaumuksia noina vuosina. Siksi hän hyökkäsi tähän kirjaan kirjeessään Gogolille valittamalla kirjoittajaa luopumuksesta, luopumuksesta "progressiivisista" näkemyksistä ja uskonnollisesta obskuranssista. Tämä kirje osoitti, että Belinsky ei ollut koskaan tuntenut Gogolin realismin uskonnollista syvyyttä. Hän supisti Gogolin realistisen luovuuden paaton "olemassa olevan sosiaalisen järjestyksen paljastamiseen".
Belinskystä tuli perinne jakaa Gogolin teos kahteen osaan. "Yleistä tarkastajaa" ja "kuolleita sieluja" pidettiin suoranaisena itsenäisyyden ja orjuuden poliittisena satiirina, jossa vaadittiin epäsuorasti heidän "kaatamistaan", ja "Valitut kohdat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa" tulkittiin teoksena, joka johtui muuttuneen kirjailijan voimakkaasta muutoksesta maailmankatsomuksessa. "Progressiiviset" uskomukset. He eivät kiinnittäneet huomiota Gogolin toistuviin ja tiukkoihin vakuutuksiin siitä, että hänen uskonnollisen maailmankatsomuksensa "tärkeimmät säännökset" pysyivät muuttumattomina koko uransa ajan. Ajatus "kuolleiden sielujen" herättämisestä oli keskeinen tekijä sekä hänen taiteellisessa että toimituksellisessa työssään. "Yhteiskunta toipuu vasta kun jokainen ihminen pitää huolta itsestään ja elää kuin kristitty", Gogol sanoi. Tämä oli hänen juurivakuutuksensa varhaisista tarinoistaan \u200b\u200bja novelleistaan, kuolleisiin sieluihin ja kavereiden kirjeenvaihtoon valittuihin kohtauksiin.
Työn loppu -
Tämä aihe kuuluu osaan:
Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulla. Kolme osaa. Osa 1 1800-1830s
1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa e vuotta fb .. 19. vuosisadan venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa e vuotta .. johdanto ..
Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakuamme työpohjaamme:
Mitä teemme vastaanotetulle materiaalille:
Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:
| piipittää |
Kaikki tämän osion aiheet:
Yu. V. Lebedev. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulla. Kolme osaa. Osa 1 1800-1830s
UMO: n suosittelema pedagogisen koulutuksen erikoisaloilla oppikirjaksi korkeakoulujen opiskelijoille, jotka opiskelevat erikoisuudella 032900 (050301) - "Venäjän kieli ja kirjallisuus
Usko taiteellisen sanan jumalalliseen, maailmaa muuttavaan voimaan
Venäjän klassisen kirjallisuuden elämän taiteellinen assimilaatio ei ole koskaan muuttunut puhtaasti esteettiseksi harrasteeksi, sillä on aina pyritty elävään hengelliseen ja käytännölliseen päämäärään. Venäläinen kirjailija V.F
Venäläisen kirjallisuuden runon hengelliset perustat
Viime vuosina aiheesta "Kristinusko ja kirjallisuus" on tullut yksi tunnustettuja ja johtavia Venäjän kirjallisuuskriitikoissa. Useimmiten siihen kiinnitetään kuitenkin huomiota vain yhdestä näkökulmasta. Puhe perustuu
Lahja taiteellisesta pohdinnasta
Venäläisen ihmisen taiteellinen lahjakkuus liittyy erottamattomasti tähän ortodoksisen kristillisen maailmankuvan piirteeseen. Hän uskoo vilpittömästi sielun kuolemattomuuteen ja näkee maallisessa elämässä
1800-luvun venäläiset ortodoksiset kirjailijat olivat orgaanisesti vieraita Länsi-Euroopan "ilmaisun" teorialle, jonka mukaan taiteilija on täydellinen ja jakamaton luoja siihen, mitä hän itse luo.
Uhmuus "taidetta ja sen henkistä luonnetta
19. vuosisadan venäläinen kirjallisuus hämmentää länsieurooppalaisia \u200b\u200bkirjailijoita-nykyaikaisia, koska elämä kattaa runouden ja että maailman käsitys on täydellinen ja eheä. Hän muistutti heitä epo-luojaista
Venäjän kirjallisuuden periodisoinnin ongelmat XIX-luvulla
1800-luvun venäläisen kirjallisuuden muodostumisen ja kehityksen poikkeuksellinen voimakkuus, sen taiteellisten ja esteettisten perusteiden monimutkaisuus aiheuttaa monia vaikeuksia periodisoinnin ongelmassa. Neuvostoliiton aikana
Mezier A. V. Venäläinen kirjallisuus XI - XIX vuosisata lukien. - Osa 2. - SPb., 1902; Vladislavlev I.V.Venäläisten XIX-XX vuosisatojen kirjailijat. Viimeisimmän sivun bibliografisen oppaan kokemus
Yleiset teokset
Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulla. / Toim. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Venäläisen kirjallisuuden historia. - M .; L., 1941 - 1956. - T. 1-10; Venäjän historia
Venäläisen kirjallisuuden kansallisesta identiteetistä ja henkisistä perusteista
Skaftmov A.P: Venäläisten kirjailijoiden moraalihaut. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Venäläisen kirjallisuuden merkitys maailmassa. - L., 1975; Kupreyanova E.N., Makogonenko G.P. National
Venäläinen kirjallinen ja sosiaalinen ajatus 1800-luvun ensimmäisestä vuosineljänneksestä
Länsi-Euroopan johtava kirjallisuusliike 1800-luvun alussa on romantiikka, joka korvasi klassismin, valaistumisen realismin ja sentimentalismin. Venäläinen kirjallisuus vastasi
"Karamzinistien" ja "Šiškovistilaisten" välinen riita
1800-luvun alku venäläisen kirjallisuuden historiassa leimasi kieliriitoilla. Se oli kiista "arkaaistien" ja "keksijöiden" - "šaškovistsien" ja "karamzinistien" välillä. Admiralin ja venäläisen isänmaallisen henkilö A.Sishish
1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisuusyhdistykset ja lehdet
Alkaen "Moskovan lehden" julkaisemisesta (1791-1792; toinen painos ilman muutoksia: 1801-1803) Karamzin ilmestyi ennen Venäjän yleistä mielipidettä ensimmäisenä ammattikirjailijana ja -lehteinä
Venäläinen runous vuosina 1800-1810
Venäjän runous vuosina 1800–1810 ei ollut yhtenäinen suuntaus. Jo vuosisadan alussa se jaettiin N. M. Karamzinin koulun psykologiseen esikromantiikkaan ja siviili-esikromantismiin.
Proosa 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä
1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen proosa kehittyi dramaattisemmin kuin runous, joka kolmenkymmenen vuoden ajan, jopa Puškinin "Belkinin tarinoihin" ja Gogolin proosaan asti, oli johtava asema
Dramaattinen taide 1800-luvun alkupuolella
1800-luvun alun dramaturgia kehittyi tuolloin venäläisessä kirjallisuudessa esi-romanttisen liikkeen yleisten siirtymäprosessien mukaisesti. Klassismin korkean tragedian perinteet kehitti erittäin suuri väestö
Venäläisen kirjallisuuden historia. 10 tilavuudessa - M .; L., 1941 - T. 5; Venäläisen kirjallisuuden historia. 3 tilavuudessa - M .; L., 1963 - T. 2; Venäläisen kirjallisuuden historia. Neljässä osassa - L., 1981. - T. 2;
Žukovski romanttisen runouden luonteesta
N. V. Gogolille osoitetussa kirjeessä "Runoilijan sanat - runoilijan teot" (1848) Žukovsky esitti systemaattisesti näkemyksensä romanttisen runouden luonteesta ja tarkoituksesta. "... Mikä on runoilijan liiketoiminta, mikä on runoilija tai
Žukovskin lapsuus ja murrosikä
Vasily Andreevich Zhukovsky syntyi 29. tammikuuta (9. helmikuuta) 1783 Mishenskoye-kylässä, Belevskyn alueella, Tulassa. Hän oli maanomistajan Afanasy Ivanovich Buninin laiton poika. Hänen äitinsä
Elegiac-genre Žukovski-romanttisen runoilussa
Elegystä on tullut yksi Žukovskin runouden johtavista genreistä. Se oli yhdenmukainen sentimentalistien ja romantiikan kiinnostuksen kanssa ihmisen sisäisen elämän dramaattisesta sisällöstä. Samanaikaisesti rouva
Theon ja Aeschines "(1814)
"Tätä runoa," kirjoitti Belinsky, "voidaan pitää koko Žukovskin runouden ohjelmana, sanomana sen sisällön perusperiaatteista." Runossa verrataan eri elämää
Žukovskin rakkaus sanoitukset
Vuonna 1805 tapahtui tapahtuma, jolla oli tarkoitus olla tärkeä rooli Žukovskin elämässä ja vaikuttaa omalla tavallaan kaiken kotimaisen kirjallisuuden kohtaloon, venäjän ymmärtäessä Venäjän henkistä luonnetta.
Žukovskin kansalaislaulu
Alkukesästä 1812 Napoleonin joukot ylittivät Niemenit ja tunkeutuivat Venäjän rajoihin. Elokuussa Zhukovsky lähti kotimaastaan \u200b\u200bluutnantina Moskovan miliisissa. Hän vietti yön 26. elokuuta klo
Zukovskin balladi luovuus
Vuodesta 1808 vuoteen 1833 Zhukovsky loi 39 balladia ja sai humoristisen lempinimen "balladnik" kirjallisissa piireissä. Nämä ovat pääosin saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden käännöksiä (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,
Žukovsky perillisen opettajana ja kasvattajana
Vuodesta 1817 Zhukovskyn elämässä alkoi jyrkkä käänne, joka pakotti hänet lykkäämään pitkään runouttamista jonkun muun, vähintäänkin, ja kenties jopa vieläkin merkittävämmän nimessä luvussaan
Žukovskin runot
Näinä vuosina hän harjoitti pääasiassa eurooppalaisten ja itäisten kansojen eeposten käännöksiä, joista pääpaikan miehittää edelleen Homeroksen Odysseian edelleen ylittämätön käännös. Käännöksen keskellä
Zhukovsky V.A. keräys op. 12 osassa - SPb., 1902; Zhukovsky V.A. op. 4 tilavuudessa - M .; L., 1959 - 1960; Zhukovsky VA Kaikki valtava on tungosta yhdestä huokauksesta ... Fav. sanat
Tietoja Batyushkovin taiteellisen maailman omaperäisyydestä
"Kirjallisuuden historia, kuten mikä tahansa orgaanisen kehityksen historia, ei tiedä harppauksia ja luo aina yhdistäviä linkkejä yksittäisten nerohahmojen välille", kirjoitti kirjallisuuskriitikko SA Vengerov. - Ba
Batyushkov-runoilijan muodostuminen
Hän syntyi 18. toukokuuta (29) 1787 Vologdassa köyhdytetyn, mutta hyvin syntyneen aatelismiehen Nikolai Lvovich Batyushkovin perheessä. Hänen äitinsä, Alexandra Grigorievna, syntyi Vologdan aatelisista Berdyaevista
Ensimmäinen luovuuden aika Batyushkov
Batyushkov luo syksyllä 1809 satiirin "Visio Leta rannalla", jonka vaikuttava menestys avaa kypsän vaiheen runoilijan teoksessa. Lethessä, mytologinen joki, jonka vedet unohtavat maallisen elämän
Luovuuden toinen aika Batyushkov
Mutta suuren tarinan mustat varjot lähestyivät jo iloisen Batjuškkovin runouden "pientä" maailmaa. Isänmaallisen sodan ukonilma puhkesi Venäjän yli. Elokuussa 1812 Batjuškov menee piiritettyyn hylkäämiseen
Batyushkov K. Ya, Works / Toim. L. Ya. Maikova, mukana V.I.Saitov. - SPb., 1885 - 1887. - T. 1-3; Batyushkov K.N. keräys runot / kirjoitukset, Art., Valmistettu. tekstiä ja muistiinpanoja.
Decembrismin ilmiö Venäjän kulttuurissa 1820-luvulla
Venäjän ja erityisesti Neuvostoliiton tiede on tehnyt valtavia ponnisteluja tutkimaan dekabristiliikettä. Löydettiin ja julkaistiin runsaasti lähdemateriaalia, tutkittiin dekabrismin luokan alkuperää,
Decembristien runollinen haku
Decembristit haaveilivat kuten kaikki romanttisetkin hyödyllisistä moraalisista ja hengellisistä muutoksista isänmaassaan, uskoivat, että nämä muutokset johtavat ikääntyneiden sosiaalisten haavaumien paranemiseen, joiden joukossa
Decembrists / Comp., Runo ja kirjeet, tulee, art., Huomautus. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Runoilijoita-Decembrists. Runoja. / Sisäänpääsyyn, Art. N. Ya. Eidelman, komp., Elämäkerrat, viitteet N.G.
Krylovin taiteellinen maailma
Krylovin juhlia vietettiin 2. helmikuuta 1838 Pietarissa. Se oli, kuten VA Zhukovsky perustellusti huomautti, ”kansallinen loma; kun koko Venäjää oli mahdollista kutsua siihen,
Krylovin elämä ja ura
Ivan Andreevich Krylov syntyi 2. helmikuuta (13) 1769 Moskovassa. Hän tuli upseerien lapsista, joiden isät kovan kenttäpalvelun kustannuksella toisinaan saavuttivat aateliston. Andrey Prokhoro
Krylovin realismin lähtökohta on maailmannäkymä
Krylov tuli fabulaan kypsinä vuosinaan, kun hän on kulkenut meille tiedossa olevan vaikean luovien etsintien polun 1800-luvun koulutusideologian valtavirtaan ja selvinnyt syvästä kriisistään vuosisadan vaihteessa. Tämän kriisin ydin
Krylovin tarinoiden runous
Krylov muutti päättäväisesti tarinan genreen. Ennen Krylovaa tarina ymmärrettiin moralisoivaksi teoksi, joka turvautui allegoraaliseen esimerkkiin moraalisista totuuksista. Edeltäjä
Krylov I.A.Poln. keräys op. / Toim. D. Huono. - M., 1945 - 1946. - T. 1-3; Krylov I.A.Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Coll. op. - M., 1955. - T
Griboyedovin persoonallisuus
Usein sekä venäläisen kirjallisuuden rakastajilla että sen ammattimaisilla tuntijoilla on usein hämmentynyt kysymys: miksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä niin lahjakas henkilö on suuri kirjailija - pohjimmiltaan ja kutsumukseltaan - niin
Griboyedovin lapsuus ja murrosikä
Aleksanteri Sergejevitš Griboyedov syntyi 4. tammikuuta (15) 1795 (muiden lähteiden mukaan - 1794) Moskovassa hyvin syntyneessä, mutta köyhtyneessä jaloperheessä. Hänen isänsä, heikkotahtoinen mies, osallistuu kotityötöihin
Griboyedov ja dekabristit
Syksyyn 1824 mennessä hän valmistui komediateoksesta ja koettiin ennenkuulumatonta kirjallista menestystä. Käsikirjoitus "Wit of Wit" on revitty palasiksi. Odoevskyn asunnossa hänen decembristi ystävystyi vuokraamalla
Voi Wit "Venäjän kritiikissä
Mitä Griboyedoville nykypäivän kritiikki kirjoitti aiheesta "Voi vaimosta", kuinka hän ymmärsi komedian pääkonfliktin, kuinka hän arvioi Chatskyn keskeistä kuvaa siinä? Ensimmäinen negatiivinen arvostelu aiheesta "Woe from Wit"
Famusovsky-maailma
Famus-yhteiskunnan ihmiset eivät ole yksinkertaisia \u200b\u200bpatriarkaalisia aatelisia, kuten Rostovs L. N. Tolstoy tai Larins A. S. Puškin. Tämä palveluluokan edustajat, valtion virkamiehet ja heidän elämänsä
Chatskyn draama
Tässä paljastetaan heikkous, joka on ominaista koko nuorten sukupolvelle turmeltuneen ja ainutlaatuisen ainutlaatuisen ajankohtana, joka edelsi joulukuunkauden kapinaa. ”He olivat täynnä sankarillisuutta
Sophian draama
Eikö Famofin Moskovassa Chatsky-matkan aikana kukoistanut harjoittelu aiheutti Sophian jäähtymistä hänelle? Loppujen lopuksi tämä tyttö on fiksu, itsenäinen ja tarkkaavainen. Hän nousee
Komedian "Voi nokkeluudesta" runo
Ensimmäisenä realistisena komediana uudessa venäläisessä kirjallisuudessa Woe From Wit on sinänsä kirkkaan taiteellisen omaperäisyyden merkkejä. Ensi silmäyksellä on konkreettinen yhteys klassismin perinteisiin,
Repetilov
Kimeerit. Jae saavutti poikkeuksellisen joustavuuden, joka pystyy välittämään sekä Chatskyn monologien kireän oratorisen patoksen että hienovaraisen huumorin ja hahmojen välisen vilkkaan, tahattoman vuoropuhelun: hänestä tuli
1812 isänmaallisesta sodasta käsittelevän teoksen käsite
Witistä tehdyn surun lopussa Griboyedov laati jakeessa yksityiskohtaisen suunnitelman kansallisesta tragediasta tai, kuten jotkut tutkijat uskovat, dramaattisen runon vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta. "Säilytetty
Griboyedovin kuolema
"Wit from Wit" oli kirjailijan vaaliminen teos monien vuosien ajan. Työn valmistuttua alkoi henkisen väsymyksen aika. Monet joukot osallistuivat Venäjän ja Persian sotaan,
Griboedov A.S. keräys op. 3 osaa / Ed. N. K. Piksanova - s. 1911 - 1917; Griboyedov A. S. Soch. Kaksi osaa / alle. painos M. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A.S. valittu
Puškinin taiteellinen ilmiö
Kuten jo totesimme, välttämätön edellytys uuden venäläisen kirjallisuuden pääsylle sen kehityksen kypsään vaiheeseen oli kirjallisen kielen muodostuminen. 1700-luvun puoliväliin saakka tällainen kieli Venäjällä olisi
Lyceum lyrics kirjoittanut Pushkin
Aleksanteri Sergejevitš Puškin syntyi Moskovassa 26. toukokuuta (6. kesäkuuta) 1799, päivänä, jona Herran ylösnousemuksen kirkas juhla oli juhla. ”Tätä tietoa Puškinin syntymäpaikasta ja -ajasta voidaan pitää jonkinlaisena
Nuorisoa. Pietarin kausi
Kesällä 1817 ensimmäiset liceumin valmistuneet valmistuivat. Aluksi Puškin epäröi valita elämäpolku, hän halusi mennä asepalvelukseen. Mutta ystävät houkuttelivat häntä, ja hän päätti olla virkamies
Ruslan ja Ludmila "
Nuorekas vapaus ja vapaus löysivät täysiverisen taiteellisen ruumiillistuman Pietarin ajan viimeisestä teoksesta - runossa "Ruslan ja Lyudmila". Sen pohjalta Puškin ilmoittautui kilpailuun
Nuorisoa. Eteläinen ajanjakso. Romanttisia runoja ja sanoituksia
Puškin lähti Pietarista elämänsä vaikeana aikana, joka liittyi paitsi vastustamattomiin suruihin, jotka hänen piti kokea. Luonnollinen ikään liittyvä murtuma - nuorten siirtymäkriisi
Elegy "Päivänvalo on sammunut ..."
Yöllä 19. elokuuta 1820, matkalla Gurzufiin, Mingrelia-armeijan varrella, Puškin kirjoitti elegian "Päivänvalo sammusi ...", joka avaa romanttisen (Byronic) ajan työstään vuosina
Runo "Kaukasuksen vanki" (1820-1821)
Puškin ”tuntee melkein välittömästi tarpeen ylittää kapeasti henkilökohtaiset rajat, nähdä ja näyttää henkilökohtaisesti kenraali, joka on ominaista hänelle yksin, mutta koko sukupolvelle, ja haluaa asettaa lukijoiden edelle Pietarin sijasta.
Runo "Bakhchisarai suihkulähde"
Seuraavassa runossa "Bakhchisarai-suihkulähde" \u200b\u200bPuškin käytti Krimin vaikutelmia - paikallista selitystä Khan Girayn vastineettomasta rakkaudesta Puolan prinsessa Mariaan vastaan. Erityisen onnistunut silmän runossa
Sanoitukset eteläiseltä ajalta. Puškin ja dekabristit
Krimiltä syyskuussa 1820 Pushkin saapui Chisinauun, missä Inzov siirrettiin Bessarabian kuvernööriksi. Puškini kohtasi virkavelvollisuuksiaan huolimattomasti, ja hyväntuulinen Inzov katsoi
Veljekset-ryöstäjät "(1821-1822)
Kuten aina, Pushkin asettaa vastapainon mihin tahansa ääripäähän, joten tällä kertaa. Ihmisten epäilyjä tasapainottaa historiallisesta teemasta tehty työ. Puškin luo runolaulun "Laulu profeetallisesta Olegista
Puskin Mikhailovskyssa. Luova kypsyys
”Kuka on tämän epäinhimillisen murhan luoja? Ymmärrävätkö ne, jotka ovat osallistuneet viranomaisiin tähän toimenpiteeseen, että Venäjällä on yhteys toiseen kylään? Sinun on ehdottomasti oltava henkinen sankari vastustaaksesi tätä py: tä
Kreivi Nulin "
Puškin lopetti Boris Godunovin marraskuussa 1825, noin kuukautta ennen joulukuun kapinaa. Tässä tragediassa hän osoitti romanttisen näkymän tunnettua naiivisuutta historian kulkuun, jonka mukaan
Pushkin nimittämisestä runoilija ja runous
Boris Godunovin tragedia päätti Puškinin itsemääräämisoikeuden ensimmäisenä kypsänä kansallisrunoilijana venäläisen kirjallisuuden historiassa. Ei ole sattumaa, että se avataan Mikhailovsky-kauden aikana televisiossa
Puškinin rakkaus lyrics
VG Belinsky uskoi, että Puškinin rakkaustunne ei ole ”vain ihmisen tunne, vaan ihmisen taiteilijan, ihmisen taiteilijan tunne. Aina on jotain erityisen jaloa, nöyrää, lempeää, bl
Liberation. Runoilija ja kuningas
Aleksanteri 1. kuoli yhtäkkiä Taganrogissa 19. marraskuuta 1825. Tiedot hänen kuolemastaan \u200b\u200bsaapuivat Mikhailovskiin noin 10. joulukuuta. Puškinilla oli toivoa vapautumisesta. Hän päätti jaksolla
Runo "Poltava"
Vuonna 1827 Pushkin aloitti historiallisen romaanin "Pietarin suuri arpa", joka perustuu perheen legendaan äitinsä isoisästään - lemmikistä, "ristinpojasta" ja suuresta avustajasta.
Sanat Puskinista 1820–1830-luvun lopulta
Puškinin myöhäisissä sanoituksissa filosofiset motiivit, pohdinnat elämästä ja kuolemasta, parannuksen mielialat, ennakkoluulot uusista myrskyistä ja ahdistukset kasvavat nopeasti: Taas pilvet minun päälläni kerätty
Alexander Puškin -romaanin "Eugene Onegin" luova historia
Boldinin syksyllä 1830 Puskinin luonnoksissa säilytettiin luonnos "Eugene Onegin" -suunnitelmasta, joka esittelee visuaalisesti romaanin luovaa historiaa: "Onegin"
Romaanin historismi ja tietosanakirja
”Oneginissa”, kirjoitti Belinsky, ”näemme poleettisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu yhdellä mielenkiintoisimmista hetkistä sen kehityksessä. Tältä kannalta "Eugene Onegin" on
Onegin stanza
Tässä valtavassa roolissa oli Puskinin löytämä sielu, tämän romaanin orgaanisen ja elävän maailman pääelementti, Onegin-stanza. Puhtaasti teknisestä, runollisesta organisaatiosta tämä on neljätoista
Romaanin realismi. Yksilöllinen ja tyypillinen Eugene Oneginin luonteesta
Oneginin hahmo romaanin ensimmäisessä osassa paljastuu sankarin ja kirjoittajan välisessä monimutkaisessa dialogisessa suhteessa. Puškini tulee Oneginin elämäntapaan ja nousee hänen yläpuolelleen toiseen, laajempaan
Onegin ja Lensky
Kun toiminta julkaistaan \u200b\u200bNevan graniittipenkereiden ulkopuolella, Pietarin etuosien yli Venäjän provinssin laajuuteen, Puškinin romaani saa syvän eeppisen hengen. Lopulta voitti hänen yksisankarinsa
Onegin ja Tatjana
Oneginin ja Tatjanan suhde perustuu antiteesin, vastarinnan periaatteeseen. Mutta tämän vastakkainasettelun ytimessä on mahdollinen yhteneisyys. Kuten kaksi vastakkaisesti ladattua magneettinapaa, Onega
Boldinskaya syksyllä 1830. "Pikku tragedioita". "Belkinin tarina"
Vuonna 1830 Puškin sai siunauksen naimisiin Natalia Nikolaevna Goncharova. Työt ja häävalmistelut alkoivat. Puškinin oli pakko mennä kiireellisesti Boldinon kylään, Nižni Novgorodin maakuntaan d
Tyyli realistinen proosa
Puškinin realistisen proosan tyyliin on merkitty lakonismi, tarkkuus ja erityisten taiteellisten välineiden askeettinen houkutus. Se eroaa Karamzinin proosasta, joka käyttää runsaasti runouden tekniikoita
Historiallinen teema Puškinin teoksissa 1830-luvulla
18. helmikuuta 1831 Puškinin häät N. N. Goncharovalle pidettiin Moskovassa, Nikitskayan Suuren ylösnousemuksen kirkossa. Nuori pari vietti kevään ja kesän Tsarskoe Selossa, ja syksyllä Pushkins muutti
Historiallinen tarina "Kapteenin tytär"
Aivan kuten "Pronssinen ratsumies" liittyy "Pietarin historiaan", niin myös Puškinin "Kapteenin tytär" kasvaa "Pugachevin historiasta". Puškin-taiteilija luottaa teoksensa kypsään aikaan omaan historiaansa
Kaksintaistelu ja Puškinin kuolema
1. tammikuuta 1834 Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kolmantena päivänä minulle annettiin kamarijunkuri - mikä on melko säädytöntä vuosilleni." Tällainen tuomioistuimen kanta annettiin ihmisille enemmän
Pushkin A.S. Valmis. keräys op. - M .; L., 1937 - 1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya.L.S.Pushkin. Elämäkerta. - M., 1937; Vinogradov V. V. Puškinin / Puskin kieli. Venäläisen kirjallisuuden historia
Puškini-ympyrän runoilijat
Puškinin vaikutuksesta venäläiseen runoutta kohtaan Gogol kirjoitti: ”Karamzin ei tehnyt niin proosassa, mitä hän teki runoudessa. Karamzinin jäljittelijät toimivat itsensä säälittävänä karikatuurina ja toivat sekä tavan että ajatukset
Yazykov Nikolay Mikhailovich (1803-1846)
"Kaikista Puškin-ajan runoilijoista Yazykov erottui eniten", kirjoitti N. V. Gogol. - Ensimmäisten runojensa esiintyessä kaikki kuulivat uuden lyyran, nautinnon ja voiman mellakan, kaiken ilmaisun uskalluksen, valon
Baratynsky E.A. keräys runoja. - L., 1957. - ("Runoilijan B-ka". / Suuri sarja); Baratynskiy E. A. Runot, runot, proosa, kirjeet. - / M., 1951; Davydov Denis. Soch
Sosiaalipoliittinen tilanne
14. joulukuuta 1825 tapahtunut kansannousu johti siihen, että merkittävä osa Venäjän aatelisen jo niinkin ohuesta kulttuurikerroksesta eristettiin sosiaalisesta ja kirjallisesta elämästä. Poistamisen jälkeen kirjallisesta
1820–1830-luvun jälkipuoliskunnan journalismi
Aikana, jolloin kirjallisuusyhdistysten ja kirjallisuusyhdistysten toiminta lopetettiin virallisesti, lehdistä tuli Venäjän kirjallisten voimien järjestäjiä. Belinsky huomasi tuon nelin
Moskovan tiedote "(1827-1830)
Puškinin lähentymisen seurauksena "arkisto-nuorten" kanssa syntyi "Moskovan tiedotuslehti" -lehti Pogodinin toimituksella. Puskin julkaisi siinä katkelmia kappaleista "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G
Moskovan tarkkailija "(1835-1840)
Mutta "viisaat ihmiset" eivät menetä toivoa elimissään. Vuonna 1835 he yhdistyivät Moskovan Observer-lehden ympärille. Kirjallisuuden osastoa johtaa S. P. Shevyrev. Lehti houkuttelee Puškinia
Teleskooppi "(1831-1836)
Polevoyn lehden sulkemisen jälkeen vuonna 1834 Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) -lehti "Telescope" ja sen lisäys - "Rumor" -lehti tulivat esiin 1830-luvun kirjallisessa elämässä. Nade
Nykyaikainen "(1836-1866)
Tämän lehden perusti Puskin. Hän halusi vastustaa sitä kasvavaan "kaupalliseen" journalismiin ja pitää yllä hänen ja hänen piirinsä kirjoittajien saavuttamaa korkeaa kirjallisuuden taiteellista tasoa. K kanssa
1820-1830-luvun jälkipuoliskunnan runous
Venäläisen runouden kehittämisessä tämä ajanjakso liittyy yrityksiin päästä eroon 1810–1820-luvun "harmonisen tarkkuuden koulusta". Vastustaminen siihen ilmeni jo V.K.Küchelbeckerin artikkelissa ”Meidän suunnastamme
Proosa 1820-1830-luvun jälkipuoliskolta
1820–1830-luvun toisen vuosipuoliskon proosa toteuttaa täydellisimmin luovan potentiaalinsa tarinan genreissä: historiallinen (venäjä), filosofinen (fantastinen), maallinen, kaukasialainen ja jokapäiväinen. Päällä
Maallinen tarina
Liike kohti maallista tarinaa alkoi jo A. A. Bestužev-Marlinskyn varhaisessa teoksessa: "Ilta bivouacilla" (1823), joka vaikutti Puškinin tarinaan "Shot", ja "Romaani seitsemällä kirjeellä", jossa
Yadez I. Nadezhdin. Kirjallinen kritiikki: Estetiikka. - M., 1972; Polevoy N. Ja Polevoy Ks. A. Kirjallinen kritiikki / Comp., Enter, artikkelit ja kommentit. V. Berezina ja I. Sukhikh. - L., 1990;
Lermontovin taiteellinen maailma
M. Y. Lermontovin taiteen hallitseva motiivi on peloton itsetutkiskelu ja siihen liittyvä lisääntynyt persoonallisuuden tunne, mahdollisten rajoitusten kieltäminen ja hänen vapautensa loukkaaminen. Se on t
Lermontovin lapsuus
Mihhail Yurievich Lermontov syntyi 3. lokakuuta 1814 armeijan kapteenin Juri Petrovitš Lermontovin ja Maria Mikhailovna Lermontovan (nee Arsenyeva) perheessä. Lermontov-perheen venäläinen sivukonttori
Opiskeluvuosia Moskovassa. Nuorekas lyrics
Vuonna 1827 isoäiti toi hänet Tarkhanista Moskovaan jatkaakseen koulutustaan. Erinomaisen kodin valmistelun jälkeen vuonna 1828 Lermontov päästiin heti Moskovan yliopiston b-luokan IV luokkaan.
Romanttiset runot
Lermontov alkoi luoda romanttisia runoja jo nuorena, ja ne kehittyvät rinnakkain ja tiukasti hänen sanoitustensa pääteemojen ja motiivien mukaisesti. Se oli aika, jolloin Puškin
Viimeinen ilmainen slaavi!
Uusi vaihe Lermontovin runollisen eeposten muodostumiseen ja kehitykseen liittyy kaukasialaisten runojen kiertoon vuosina 1830-1833: "Kalla", "Aul Bastundzhi", "Izmail-Bey" ja "Khadzhi-Abrek". Tässä runoilija on vapaa
Kokeet realistisessa runossa
Lermontovin luova polku osoittaa selvästi Venäjän historiallisen ja kirjallisen prosessin monimutkaisuuden, jota ei voida mitenkään vähentää perinteiseen Länsi-Euroopan kirjallisuusmalliin ”romantiikasta todeksi
Lermontovin draama
Jo nuorena, Lermontov alkoi kokeilla käsiinsä draamaa, jonka keskellä on jalo, romanttisesti ajatteleva nuori mies, joka tulee terävään, sovittamattomaan konfliktiin ilman
Lermontovin ensimmäiset proosakokeet. Romaanit "Vadim" ja "Princess Ligovskaya"
Lermontov aloitti romaanin "Vadim" luomisen vuonna 1832. Tämä työ jäi keskeneräiseksi. Jopa Lermontovin kirjallisen perinnön kustantaja antoi hänelle nimen keskushenkilön nimellä
Historialliset näkymät Lermontoville
Pietarin aikana Lermontovin julkiset uskomukset ja näkemykset Venäjän historiallisesta kohtalosta muodostuivat lopulta. He vetäytyvät kohti slavofilismiä 1830-luvun loppua kohti. lasinjäähdytysuunin
Runoilijan kuolema "ja Lermontovin ensimmäinen yhteys Kaukasiaan
Lermontovin kirjallinen kuuluisuus sai aikaan runon "Runoilijan kuolema", jonka jälkeen Puškinille tapahtui uudelleen, mutta vain vielä nopeammassa rytmissä. Jumalan tuomion motiivi heijastuu
Sanat Lermontovista 1838-1840
Marraskuun lopulla - joulukuun alussa 1837 isoäidin ponnistelut kruunattiin menestykseen. Lermontov siirrettiin ensin Grodnon henkivartijoiden Hussar-rykmenttiin Novgorodissa ja keväällä 1838 - vanhan paikkaan
Rakkaus Lermontovin sanoituksissa
Yksinäisyys, epäusko keskinäisen ymmärryksen ja hengellisen sukulaisuuden mahdollisuudesta antaa erityisen draaman Lermontovin rakkaus sanoituksille. Sen väri on draama, jota hän ei tuntenut ennen venäläistä runoutta. Hänellä on melkein
Lermontovin runot runoilijan nimityksestä ja runosta
Pietarikaudella 1838-1840 Lermontov kääntyy runoukseen runoilijan tarkoituksesta. Runossa "Runoilija" (1838) hän vertaa runoutta sotilaalliseen aseeseen, luotettavaan totuuden ja puolustajan puolustajaan.
Kaksintaistelu ja toinen linkki Kaukasiaan
Tällä kertaa Lermontovin kirjallisten tuttavien ympyrä Pietarissa laajeni entisestään. Hänestä tuli usein vieraileva kirjailijan leski E.A.Karamzina -talossa, hänestä tuli läheisiä ystäviä kuuluisan proosakirjan, kriitikon ja f
Sanat Lermontovista 1840-1841
Ja kesäkuussa 1840 Lermontov saapui Stavropoliin, missä Venäjän joukkojen päämaja sijaitsi. Ja 18. kesäkuuta hänet lähetettiin Kaukasian linjan vasemmalle sivulle. Valerik-joen raunioihin kohdistuneen hyökkäyksen aikana (
Romaanin "Aikamme sankari" luova historia
Lermontov aloitti romaanin työskentelyn seurauksena vaikutuksista ensimmäisestä maanpaossaan Kaukasiaan. Vuonna 1839 Otechestvennye zapiski -lehdessä ilmestyi kaksi tarinaa - Bela ja Fatalist; vuoden 1840 alussa näin
Romaanin sävellys ja sen merkityksellinen merkitys
Hyläntyikö Lermontov vahingossa aikajärjestykseen romaanin sisältämien tarinoiden järjestelyssä niiden alkuperäisen julkaisemisen järjestyksestä? Miksi "Fatalisti" on romaanin lopussa? Miksi
Pechorinin henkinen matka
Romanttisen ajattelutavan ja luonteensa miehen Pechorinin henkinen matka tapahtuu Lermontovin kanssa Venäjän elämän maailmojen kautta, jotka ovat kauan hallitseneet romanttisissa tarinoissa ja tarinoissa.
Lermontovin luovuuden arvo venäläisen kirjallisuuden historiassa
Sanoituksissaan Lermontov avasi tilaa itsetutkiskelulle, itsensä imeytymiselle sielun dialektiikalle. Näitä löytöjä käyttää sitten venäläinen runous ja proosa. Se oli Lermontov, joka ratkaisi ”runouden” ongelman
Lermontov M. Y. Soch. 6 tilavuudessa - M .; L., 1954 - 1957; M. Y. Lermontov hänen aikakautensa muistelmissa. - M., 1972; Belinsky V.G. 1) Aikakauden sankari. Sävellys M. Lermontov. 2) Art
Luovan lahjakkuuden muodostuminen ja Koltsovin elämä
Kohtalon tahdolla Koltsov vietti koko elämänsä vaeltamalla Voronežin alueen kylissä, kylissä ja ”esikaupungissa” absorboimalla kansanelämän runoja vastaanottavaisella siellä. Aleksei Vasilievich Koltsov syntyi 3 (1
Venäläisiä kappaleita »Koltsova
Vuonna 1846 julkaistiin ensimmäinen postuuminen painos Koltsovin runoista, jonka oli laatinut Belinsky. Oheisessa johdantoartikkelissa runoilijan elämästä ja teoksista Belinsky kertoo säkeestä
Koltsovin duuma
Koltsovin filosofisissa "ajatuksissa", jotka yleensä aliarvioitiin demokraattisen kritiikin avulla, muuttuu ja monimutkainen on laulumäinen, kosminen-luonnollinen maailmankuva. Samob esiintyy Koltsovin "ajatuksissa"
Koltsov venäläisen kulttuurin historiassa
Nykyajan edustajat näkivät jotain profeetallista Koltsovin runoudesta. V. Maikov kirjoitti: "Hän oli enemmän mahdollisen ja tulevaisuuden runoilija kuin todellisen ja nykyisen runoilija." Ja Nekrasov kutsui Koltsovin kappaleita “ve
Koltsov A.V. keräys op. / Sisäänpääsyyn, Art. ja huomata. L.A. Plotkina / Valmistettu. tekstin kirjoittanut M. I. Malova ja L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Runoilijan kirjasto". B. Ser. - 2. painos); Koltsov A. V
Gogolin lapsuus ja nuori
Nikolai Vasilyevich Gogol syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1809 Velyki Sorochintsyn kaupungissa, Mirgorodskyn alueella, Poltavan maakunnassa, köyhän ukrainalaisen maanomistajan Vasily Afanasyevich Gogin perheessä.
Luovan polun alku. "Illat maatilalla lähellä Dikankaa"
Kesäkuussa 1828 Gogol valmistui kurssista Nižyn-lukiossa, ja vuoden lopussa, saatuaan vaikutusvaltaisten sukulaisten suosituskirjeet, hän meni Pietariin. Hän ratsasti pääkaupunkiin alusta alkaen.
Tarinojen kokoelma "Mirgorod"
Iltojen menestys ... muutti äkillisesti Gogolin asemaa Pietarissa. Delvig, Pletnev ja Žukovsky osallistuivat sydämellisesti hänen kohtaloonsa. Pletnev, joka oli tuolloin isänmaallisen instituutin tarkastaja
Gogol historioitsija
"Iltaisin ..." merkittyjä merkkejä Gogolin historialismista kehitetään edelleen kokoelmassa "Mirgorod". Ja tämä ei ole sattumaa. Työskentely sen kanssa tapahtui samanaikaisesti historiallisen kirjoittajan vakavan harrastuksen kanssa
Pietarin tarinoita Gogolista
Vuoden 1835 alkupuolella Gogol julkaisi kokoelman arabialaisia, joka sisälsi historiallisten ja journalististen artikkeleiden lisäksi kolme tarinaa: Nevskin prospekti, muotokuva ja muistiinpanot.
Gogolin dramaturgia. Komedia "Yleinen tarkastaja"
Takaisin Mirgorodin ja Arabeskin ajanjaksoon Gogol tunsi tarvetta ilmaista ymmärryksensä ja arvio nykypäivän todellisuudesta komediassa. Hän ilmoitti 20. helmikuuta 1833 parlamentin jäsenelle Pogodinille: ”En kirjoittanut
Gogolin runon "Kuolleet sielut" luova historia
Puškin ehdotti runon juoni Gogolille, joka todisti vilpillisiä kauppoja "kuolleiden sielujen" kanssa pakolaisuudessaan Chisinaussa. 1800-luvun alussa ihmiset pakenivat Venäjän eteläpuolelle, Bessarabiaan, eri päistä.
tiet ja sen symbolinen merkitys
Runo aukeaa keväällä leposohvan maakunnan kaupungin NN sisäänkäynnillä. Päähenkilön kanssa tutustumista edeltää "kahden venäläisen miehen" välinen keskustelu tämän leposohvan mahdollisuuksista: "Näet", sanoi yksi ystävä
Manilov ja Chichikov
Pitäkäämme kiinnittää huomiota siihen, että Chichikov ikäisensä maanomistajien "kuolleisiin sieluihin" kuin vääristävässä peilissä. Nämä ihmiset edustavat hänen oman sielunsa kappaleita, jotka on viety äärimmäisyyteen ja hukkua. Siksi siitä lähtien
Korobochka ja Chichikov
Laatikko, johon Chichikova asian nosti, on täysin vastakohta Manilovin unelmalle, kelluen sinisessä tyhjyydessä. Tämä on yksi niistä "pienistä maanomistajista, jotka itkevät satohäiriöistä, menetyksistä
Nozdrev ja Chichikov
Nozdryov, jonka kanssa Chichikovan yhdistää uusi "onnettomuus", on esimerkki rumaasta laajasta venäläisestä luonteesta. Dostojevski sanoisi myöhemmin sellaisista ihmisistä: "Jos ei ole Jumalaa, niin kaikki on sallittua." Nozdryovilla on Jumala
Sobakevich ja Chichikov
Gogolin kyky kuvata ihmistä jokapäiväisessä ympäristössään saavuttaa voiton tarinaa Chichikovin tapaamisesta Sobakevichin kanssa. Tämä maanomistaja ei roikku pilvissä, hän seisoo maassa molemmilla jaloilla,
Plyushkin ja Chichikov
Gogolin esittämässä maanomistajien galleriassa yleiselle häpeälle ja pilkkaukselle on yksi merkittävä piirre: korvaamalla yksi sankari toisella kasvaa vulgaarisuuden tunne, jonka kauheassa mudassa
Pavel Ivanovich Chichikovin polku
Chichikov, joka on elävä ruumiillistuma venäläisen elämän liikkeelle 1800-luvulla, esitetään runossa, jolla on laaja elämäkerta. Verrattuna venäläisen maanomistajan päättäväisiin ja suhteellisen jäädytettyihin hahmoihin
Dead Souls "Venäjän kritiikissä
"Kuolleet sielut" julkaistiin vuonna 1842, ja he olivat tyhjiä ja joutuivat 1800-luvun venäläisen ajattelun aikakauden jakautumisen keskipisteeksi slavofiiliksi ja länsimaistamiseen. Slavofiilit laiminlyövät
Tarina "Päällystakki"
Puolivälissä "Kuolleiden sielujen" ensimmäisestä volyymista toiseen on Gogolin viimeinen Pietarin tarina "Päällystakki", joka eroaa jyrkästi "Nevsky prospektista", "nenästä" ja "mielen muistiinpanoista" erityisesti
Valitut kohdat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa "
Työskentely kuolleiden sielujen toisen osan kanssa on hidasta ja vaikeaa. Gogolin erottautuminen elävistä venäläisistä vaikutelmista on vaikuttanut hänen monen vuoden Rooman-vierailunsa vaikutteisiin. Hänen tämän ajan kirjeensä on täynnä puheluita yhdessä
Belinskyn kirje Gogolille
Syksyllä 1847 Gogol sai vihaisen kirjeen Belinskyltä, joka loukkasi syvästi sekä kirjoittajan kykyjä että jaloja aikomuksia. "Venäjä", Belinsky vakuutti, "näkee pelastuksensa olematta mystiikassa,
"Kuolleiden sielujen" toinen osa. Gogolin luova draama
Toisesta osasta alkaen vain osa fragmentteja säilyi, mikä todistaa kirjailijan merkittävän luovan kehityksen. Hän unelmoi positiivisen sankarin luomisesta, joka “pystyisi sanomaan kaikkivaltiaan sanan:“
Gogol N.V. Täydellinen. keräys op. - M., 1937 - 1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. 9 osassa - M., 1994; N. V. Gogol venäläisessä kritiikissä ja nykyaikaisten muistelmissa. - M., 1959;
