V.I.Šukhaevin piirrokset venäläisten klassikoiden teoksille. Suurten venäläisten kuvittajien luovuus kuuluisien kirjallisten teosten esimerkissä

Ehkä puhumme taiteilija Alexander Vasiyevich Polyakovista, mutta en voi sanoa varmasti. Aleksander Vasilyevich Polyakov oli käärme, hänen lahjakkuutensa havaittiin ja taiteilija ansaitsi vapauden, kuoli varhain. Kuolemansa aikana hän oli vain 34-vuotias. Hänen elämäkerransa yhteydessä mainitaan vuoden 1812 sankarien muotokuvagalleria.

Alexander Vasilievich Polyakov (1801-1835) - venäläinen taiteilija. Hän oli kenraali A. Kornilovin serf. Kuultuaan lahjakkuudestaan, D. Doe pyysi vuonna 1822 tunnistamaan Poljakovin avustajakseen. Hänen palkka oli 800 ruplaa vuodessa. "Mutta tästä määrästä herra Dow antaa hänelle vain 350 ruplaa, loput 450 jättää maksun asunnosta ja pöydästä, vaikka hänellä on tämä viimeinen lakkiensa kanssa", kirjoitti taiteilijoiden rohkaisemisseuran komitea. Lisäksi englantilainen vähensi Polyakovilta, joka ei ollut hyvällä terveydellä, sairauspäivien summat, minkä seurauksena taiteilijalla oli tuskin sata ruplaa vuodessa vaatteisiin ja ruokaan.

Mutta jopa näissä orjuuttavissa olosuhteissa A. Polyakov hämmästytti kaikkia lahjakkuudellaan ja kovalla työllään. Kerran kuudessa tunnissa hän teki niin taitava kopion N. Mordvinovin muotokuvasta, että amiraali uskoi hänet tekemään vain joitain korjauksia alkuperäiseen muotokuvaan. Monia vuosikymmeniä myöhemmin asiantuntijat päättelivät, että juuri Polyakov palautti Dow-harjalla kaksisataa (!) Mustatun muotokuvan ja valmisti muistista yli kymmenen huolimattomia luonnoksia.

Saatuaan tietää lahjakkaasta orjasta venäläiset taiteilijat päättivät vetoomuksen hänen vapauttamisesta orjuudesta. Korjataiteilijalle annettu "loma" ilmestyi kuitenkin vain muutaman vuoden kuluttua vuoden 1812 sankarien muotokuvien maalausgallerian valmistumisesta.

Talvella 1833 Venäjän taiteen akatemian presidentti A. Olenin allekirjoitti komitean pyynnöstä asetuksen, jolla Aleksanteri Poljakov nostettiin vapaataiteilijaksi.

Aleksanteri Vasilyevitšin terveys oli nuoruudestaan \u200b\u200bhuolimatta erittäin surkeassa tilassa. Taiteilijaseurakunnan yhdistykseltä hän sai kuukausipalkkaa 30 ruplaa, mutta tämä summa tuskin riitti kankaan, maalin ja vähäisen ruuan ostamiseen.

Erinomainen maalari Alexander Vasilyevich Polyakov kuoli 7. tammikuuta 1835, 34-vuotias. Hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle Pietariin.

Kaksi asiakirjaa on säilytetty Taideakatemian arkistossa. Yksi niistä on "Raportti Polyakovin hautajaisten kustannuksista - 160 ruplaa 45 kopioa, joista 20 ruplaa tavanomaiseen muistoksi".

Toinen asiakirja on luettelo keskeneräisistä maalauksista ja taiteilijan kuoleman jälkeen jäljelle jääneistä asioista: "Yksinkertainen pöytä, yksinkertainen vaatekaappi puisella sängyllä, nuhjuinen viltti, puuvillakaapu, vanha untuvahattu, kaksi maalaustyökalua, 12 pulloa maalia, kolme palettia:" Ja vielä 340 muotokuvaa - Vuonna 1812 isänmaallisen sodan sankarien galleria, todellinen maailmantaiteen mestariteos, jonka on suunnitellut serf-mestari Alexander Vasilyevich Polyakov.

Kuva romaanille "Aikakauden sankari" - "Prinsessa Mary"
”Tunnen oloni huonoksi”, hän sanoi heikolla äänellä.
Kääntyi nopeasti hänen luokseen, panin käteni hänen joustavan vyötärönsä ympärille ...

Mihhail Yurievich Lermontovin muotokuva kerätyistä teoksista 1900

Kuvituksia runoihin

Enkeli

Enkeli lensi keskiyön taivaan yli
Ja hän lauloi hiljaisen laulun;
Ja kuukausi, ja tähdet, ja pilvet väkijoukossa
He kuuntelivat sitä pyhää laulua.

Hän lauloi syntisten henkojen autuudesta
Paratiisipuutarhojen pensaiden alla;
Hän lauloi suuresta jumalasta ja kiitti
Se oli tarkoittamaton.

Hän kantoi nuorta sielua sylissään
Surun ja kyyneleiden maailmalle;
Ja hänen laulunsa ääni nuoressa sielussa
Pysyi - ilman sanoja, mutta elossa.

Ja hän kauan pitkään maailmassa,
Täynnä upeaa halua;
Ja taivaan äänet eivät voineet korvata
Hänelle maan tylsät laulut.

Vanki

Avaa vankityrmäni
Anna minulle päivän hehku
Mustasilmäinen tyttö
Mustahenkinen hevonen.
Olen nuori kauneus
Ensin suudella suudella
Sitten hyppään hevoselle,
Lennän tuulen seurassa.

Mutta vankilan ikkuna on korkea
Ovi on painava lukolla;
Mustasilmäinen kaukana
Hänen upeassa kartanossaan;
Hyvä hevonen vihreällä kentällä
Ilman suitset, yksin, tahdon mukaan
Ajaa iloista ja leikkisää
Häntä leviää tuulessa.

Olen yksinäinen - ei ole lohdutusta:
Seinät ovat paljaat ympäri
Lampun valo paistaa himmeästi
Kuolevan tulen kautta;

Voit vain kuulla: ovien takana,
Äärimmäisellä tavalla
Kävelee yön hiljaisuudessa
Vastaamaton lähetys.

Tikari

Rakastan sinua, damaskin tikarini,
Toveri on kevyt ja kylmä.
Mietteliäs Georgian takoi sinulle kostoa,
Vapaa sirkusmies teroitti valtavaan taisteluun.

Lily käsi toi sinut luokseni
Muistin merkkinä jakamisen hetkellä,
Ja ensimmäistä kertaa veri ei virrannut pitkin sinua,
Mutta kirkas kyyneli on kärsimyksen helmi.

Ja mustat silmät asuvat minussa
Täynnä salaperäistä surua
Kuten teräksesi vapisevassa tulessa,
Sitten he hämärtyivät ja kimalsivat sitten.

Sinulle annettiin minulle seuralainen, mykän rakkauden pantti,
Ja sinussa vaeltaja ei ole hyödytön esimerkki:
Kyllä, en muutu ja olen luja hengessä
Kuinka voit, kuinka voit, rauta ystäväni.

Nukkua

Puolipäivän lämpö Dagestanin laaksossa
Lyijyn ollessa rinnassa, olen liikkumaton;

Syvä haava tupakoi edelleen,
Veren tiputtaminen tipoittain tiputti.
Makuin yksin laakson hiekkaan;
Kivien reunat olivat täynnä,
Ja aurinko poltti heidän keltaisen topinsa
Ja se poltti minut - mutta nukkui kuin kuollut unelma.
Ja unelmoin loistavan valot
Iltajuhlat kotona.
Niiden nuorten vaimojen joukossa, jotka kruunattiin kukilla,
Minusta kävi hauska keskustelu.
Mutta olematta aloittamassa iloista keskustelua,
Istuin siellä harkiten yksin
Ja surullisessa unessa hänen nuori sielu
Jumala tietää, mihin hän oli upotettu;
Ja hän haaveili Dagestanin laaksosta;
Tuossa laaksossa makasi tutun ruumiin;
Rinnassaan tupakoiva musta haava,
Ja veri kaatoi kylmään virtaan.

He rakastivat toisiaan niin kauan ja rakasti
Syvällä kaivauksella ja mielettömästi kapinallinen intohimo!
Mutta vihollisten tavoin he välttivät tunnustamista ja tapaamista,
Ja heidän lyhyet puheensa olivat tyhjiä ja kylmiä.
He erottuivat hiljaisesta ja ylpeästä kärsimyksestä,
Ja he näkivät söpö kuvan unessa vain joskus.

Ja kuolema tuli: haudan jälkeen oli päivämäärä ...
Mutta uudessa maailmassa he eivät tunnistaneet toisiaan.

Profeetta

Siitä lähtien iankaikkinen tuomari
Hän antoi minulle profeetan kaiken tietämyksen,
Lukemieni ihmisten silmissä
Pahoinvoinnin sivut ja päinvastoin.

Aloin julistaa rakkautta
Ja totuudet ovat puhtaita opetuksia:
Minussa kaikki naapurini
He heittivät kiviä raivoisasti.

Ripotin tuhkaa päähän,
Paenin kaupungeista kerjäläisen
Ja nyt asun autiomaassa
Kuten linnut, myös Jumalan ruuan lahja;

Pitää iankaikkisen liiton,
Maallinen olento alistuu minulle;
Ja tähdet kuuntelevat minua
Iloisesti leikkiminen palkeilla.

Kun meluisa kaupunki
Teen tien kiireessä
Sitten vanhimmat kertovat lapsille
Ylpeä hymy:

“Katso: tässä on esimerkki sinulle!
Hän oli ylpeä, ei tullut toimeen kanssamme:
Fool halusi vakuuttaa meille
Että Jumala puhuu suullaan!

Katso, lapset, häntä:
Kuinka ruma ja ohut ja kalpea hän on!
Katso, kuinka alaston ja köyhä hän on
Kuinka he kaikki halveksivat häntä! "

Ruoko

Hyvä kalastaja istui
Joen rannalla;
Ja hänen edessään tuulessa
Ruoko heilahti.
Hän leikkasi kuiva sokeriruo'on
Ja lävisti kaivot;
Hän puristi toisen pään,
Toinen pää puhalsi.

Ja ikään kuin animoitu
Reed puhui;
Sitten miehen ääni
Ja tuulen ääni oli.
Ja ruoko lauloi surullisesti:
”Jätä, jätä minut;
Kalastaja, kaunis kalastaja,
Kiusat minua!

”Ja olin tyttö,
Kauneus oli
Äitipuoli on luolassa
Kukin kerran
Ja monia syttyviä kyyneleitä
Syyttömästi kaatoin;
Ja varhainen hauta
Jumalattomasti soitin.

Kolme kämmentä
(Itäinen legenda)

Arabian maan hiekka-stepeillä
Kolme ylpeää kämmenet kasvoivat korkealle.
Heidän välinen kevät hedelmättömästä maaperästä,
Nurinaa, murtautuu läpi kylmällä aallolla,
Säilytetään vihreiden lehtien varjossa,
Tuhkaisilta säteiltä ja lentävältä hiekalta.

Ja monta vuotta kului hiljaa;
Mutta kylläinen vaeltaja vieraasta maasta
Palavat rinnat jäiseen kosteuteen
En ole vielä kumartuva vihreän tabernaaklin alle,
Ja he alkoivat kuivua rapeista säteistä
Ylelliset lehdet ja kuuluisa virta.

Ja kolme palmua alkoi murista Jumalaa vastaan:
”Miksi synnyimme kuihtumaan tänne?
Kasvuimme ja kukkiimme käyttämättä aavikoilla,
Heilahtelut pyörretuulella ja paliman lämmöllä,
Kukaan ei ole hyväntahtoinen, ei miellyttävä silmään? ..
Pyhä lauseesi ei ole oikein, oi taivas! "
Ja hiljentyi vain - etäisyydessä sininen
Kultainen hiekka pyöri jo kuin pylväs,
Puheluista kuulittiin ristiriitaisia \u200b\u200bääniä
Kokolattiamatot olivat täynnä mattoja,
Ja hän käveli heiluttaen kuin sukkula meressä,
Kameli kamelin jälkeen, puhaltanut hiekkaa.

Seistelee, ripustettiin kiinteiden polkujen väliin
Retkeilyteltojen kuviolliset lattiat;
Heidän tummat kätensä toisinaan nousivat,
Ja mustat silmät kipinivät sieltä ...
Ja nojaten kumartuen keulaan,
Arabi oli kuuma mustalla hevosella.

Ja hevonen kasvatettiin toisinaan,
Ja hyppäsi kuin nuolen lyömä leopardi;
Ja kauniit valkoiset vaatteet
Farisin hartioissa oli vääntynyt epäjärjestys;
Ja huutaa ja viheltää hiekan läpi,
Hän heitti ja tarttui keihään galoppiin.

Asuntovaunu lähestyy palmuja aiheuttaen melua:
Heidän iloisen leirin varjossa ojensivat.
Kuulostavat kannut vedellä,
Ja nyökkäsivät ylpeänä froteepäänsä,
Palmujen tervehdys odottamattomia vieraita,
Ja jäätyvä virta antaa heille vettä anteliaasti.

Mutta juuri nyt synkkä on pudonnut maahan,
Kirves koputti joustaviin juuriin,
Ja vuosisatojen lemmikit putosivat ilman elämää!
Pienet lapset revittivät heidän vaatteensa,
Heidän ruumiinsa pilkattiin myöhemmin,
Ja he polttivat ne hitaasti tulella aamuun asti.
Kun sumu pyyhkäisi länteen,
Asuntovaunu teki oppituntinsa;
Ja sitten surulliset hedelmättömässä maaperässä
Vain harmaa ja kylmä tuhka oli näkyvissä;
Ja aurinko palaa kuivana,
Ja sitten tuuli puhasti heidät askelta kohti.

Ja nyt kaikki on villi ja tyhjä ympärillä -
Kalkkarokäärmellä olevat lehdet eivät kuiska:
Turhaan hän pyytää profeetalta varjon -
Vain kuuma hiekka tuo sen,
Kyllä, harjaskorppikotka, steppi yhdistämätön,
Se kiusaa saalista ja pistää sen päälle.

Georgian kappale

Siellä asui nuori Georgian nainen
Kuivautuminen tukossa haaremissa.
Tapahtui kerran:
Mustista silmistä
Rakkauden timantti, surun poika
Vieri alas.
Ah, hän on vanha armenialainen
Olin ylpeä! ..

Kristallinsa ympärillä, rubiinit,
Mutta kuinka ei itkeä murtumasta
Vanha mies?
Hänen kätensä
Hän hyväilee neitsyt joka päivä
Ja mitä? -
Kaunot ovat piilossa kuin varjo.
Herranjumala!..

Hän pelkää petosta.
Sen seinät ovat korkeat, vahvat,
Mutta kaikki on rakkautta
Minä halveksin. Uudelleen
Poskien punastuminen on elossa
ilmestyi
Ja silmäripsien välillä oleva helmi toisinaan
En taistellut ...

Mutta armenialainen löysi salakauden,
Petos ja kiitollisuus
Kuinka siirtää!
Ärsytys, kosto,
Ensimmäistä kertaa hän vain itse
Maistuin siitä!
Ja rikollisen ruumis aaltoihin
Hän petti.

Tamara

Darialin syvällä kurulla,
Missä Terek haisee pimeässä,
Vanha torni seisoi
Mustana mustalla kalliolla

Tuossa tornissa korkea ja ahdas
Kuningatar Tamara asui:
Kaunis kuin taivaallinen enkeli
Demonina salakavala ja paha.

Ja siellä keskiyön sumun kautta
Kultainen valo loisti,
Hän heitti itsensä matkustajan silmiin,
Hän kehotti lepäämään yöllä.

Älä unohda minua
(Tarina)

Muinaisina aikoina ihmiset olivat
Ei ollenkaan kuten tänään;
(Koska maailmassa on rakkautta) rakastettu
He ovat vilpittömiä.
Muinaisesta uskollisuudesta tietenkin
Oletko koskaan kuullut
Mutta huhujen legendoina
Koko asia pilaantuu ikuisesti
Sitten annan sinulle tarkan näytteen
Haluan viimeinkin esitellä.
Puron kosteus on kylmä,
Lehtien oksien varjossa
Pelkäämättä pahoja silmiä,
Kerran ritarin jalo
Istuin rakkaani ...
Hiljaa nuorella kädellä
Hän halasi komeaa miestä.
Täynnä viatonta yksinkertaisuutta
Rauhallinen keskustelu kulki.

"Ystävä: älä vanno minua turhaan,
Neitsyt sanoi: Uskon
Rakkautesi on selkeä, puhdas,
Kuten tämä kuuluva virta

Kuinka selkeä tämä holvi yläpuolellamme;
Mutta kuinka vahva hän on sinussa
En tiedä vielä. - Katso,
Siellä hehkuu rehevä neilikka,
Mutta ei: sinun ei tarvitse neilikkaa;
Lisäksi kuinka surullinen olet
Sininen kukka on tuskin näkyvissä ...
Kopioi se minulle, rakas:
Hän ei ole niin kauan rakkaudesta! "

Ritari hyppäsi ylös, iloinen
Hänen henkinen yksinkertaisuus;
Hyppääminen nuolen yli puron yli
Hän lentää arvokkaan kukan
Repäise kiireellisellä kädellä ...
Hänen pyrkimyksensä tavoite on jo lähellä,
Kun yhtäkkiä alla (kauhea näkymä)
Uskomaton maa vapisee
Hän jumittuu, hänestä ei ole paeta! ...
Heittää katseen täynnä tulta
Hänen äänetön kauneus
"Anteeksi, älä unohda minua!"
Onneton nuori huudahti;
Ja heti vahingollinen kukka
Hän tarttui siihen toivottomalla kädellä;
Ja kiihkeät sydämet pantissa
Hän heitti sen tarjouksen tyttö.

Kukka on surullinen tästä eteenpäin
Rakkaus on rakas; sydämenlyöntejä
Kun silmä tarttuu siihen.
Häntä kutsutaan unohda-minä-ei;
Kosteissa paikoissa, lähellä soita,
Ikään kuin hiukan kosketus
Hän etsii yksinäisyyttä sinne;
Ja se kukkii taivaan värin kanssa,
Missä ei ole kuolemaa eikä unohdetta ...

Tässä on minun loppuni;
Tuomari: tosi tai fiktio.
Onko tyttö syyllinen -
Hän sanoi oikein, hänen omatuntonsa!

Kilpailu lapsille

... "Kun nukut, oi maallinen enkeli,
Ja lyö nopeasti neitsytveressä
Nuori rinta yöunion alla,

Tiedä, että se olen minä, nojaten pään yli
Ihailen - ja puhun sinulle;
Ja hiljaisuudessa, vahingossa toiminut mentorisi,
Kerron upeita salaisuuksia ...
Ja minun katseeni oli paljon
Saavutettavissa ja ymmärrettävissä, koska
Että minua ei sido maalliset siteet,
Ja rangaistaan \u200b\u200bikuisuudella ja tiedolla ...

Kuvituksia runoihin

Runo "Kuoleman enkeli"

Kolme kuvaa runolle "Ishmael Bey"

Runo "Kaukasuksen vanki"

Runo "Boyarin Orsha"

Runo "Rahastonhoitaja"

Runo "Mtsyri"

Vasily Ivanovich Shukhaev (1887-1973), muotokuvamaalari, teatteritaiteilija, opettaja, venäläisten klassikoiden kuvittaja, tunnetaan suurelle yleisölle, ensisijaisesti yhtenä parhaimmista A. S. Puškinin venäläisistä kuvittajista.

Vuonna 1906 Vasilija Ivanovitš Shukhaev aloitti taideakatemian Pietarissa.

Kuuden vuoden ajan (1906–1912) hän ymmärtää maalaritaiheen monimutkaiset taidot, joista neljä vuotta professori D. N. Kardovsky -ryhmän työpajassa.

Suuri merkitys Kardovskin työpajassa kiinnitettiin työhön paikan ja luonnon suhteen, korkeaseen piirtotekniikkaan ja teknologisten menetelmien parantamiseen.

Šukhaev kantoi näitä periaatteita läpi kaiken työnsä - taiteellisen ja pedagogisen.

V.I.Šukhaev (1921-1935) vietti merkittävän osan elämästään Ranskassa.

Näinä vuosina hän kuvasi venäläisten kirjailijoiden kirjoja Pleiadin kustantamoon:

"Patakuningatar" ja "Boris Godunov" Pushkin,

"Ensirakkaus" Turgenev,

"Pietarin tarinat" Gogol,

"Lumottu vaeltaja" Leskov

"Aikamme sankari" Lermontov,

"Tylsä tarina" Tšehov.

Vuonna 1922 V.I.Šukhaev loi kuvituksia Pushkinin "Punaisen kuningatar" Pariisin painokselle, joka julkaistiin ranskankielisenä ja jonka levikki oli vain 340 kappaletta (Pariisin kustantamo "Pleiade"; käännökset Shifrin, Schletzer ja André Gide, 1923).

"Spades Queen" -kuvien kuvia pidetään "yhtenä Shukhaevin korkeimmista saavutuksista kirjataiteen alalla".

Nämä piirrokset on tehty käyttämällä piirustusmenetelmää sulka akvarellikoristeella.

Teoksensa tutkija I. Myamlin toteaa "Punaisen kuningatar" -kuvan kuvissa ", että taiteilija on todella koruosaava välittämään muotokuvaominaisuuksia, joskus ironisia ja satiirisia."

Shukhaevin käsinmaalatuissa, World World of Art -taiteilijoiden tyylillisissä piirustuksissa aikakauden puvut ja arjen yksityiskohdat on tehty erityisen huolellisesti, vaikkakin 1800-luvun ranskalaisille kaiverruksille on läheisyys.

Hahmojen yksityiskohtaisten "valmiiden" ominaisuuksien puuttuminen, lakonismi, yksinkertaisuus ja Puškinin proosan "ilmettämättömyys" vaativat lukijalta tarkkaavaisen asenteen sanalle sekä virkistys- ja luovan mielikuvituksen aktiivisuutta.

Puškinin sankarin tragedia esitetään ironisesti, vaikka aluksi lukijalle näyttää siltä, \u200b\u200bettä se vaikuttaa kaikkiin hahmoihin paitsi päähenkilöön: kukaan Hermannin ystävistä ei antanut itselleen temppua hänelle, tarinan ajan hymy ei koskaan ilmestynyt hänen kasvoilleen.

"Pelikasino". Vuonna 1925 V. Shukhaev loi maiseman Patakuningattareen.

Piirrokset tragedialle "Boris Godunov" ovat taiteilijan kiistattomia saavutuksia.

IN JA. Shukhaev havainnollisti Puškinin tragediaa kuvakkeella maalaamalla, ts. tyylisessä avaimessa, joka on lähinnä Boris Godunovin aikakautta.

"Poshoir" (Ranskalainen pochoir - "stencil") - menetelmä kaiverruksen tai piirroksen manuaaliseksi stensiiniä varten paperille tai muulle materiaalille leikattujen "ikkunoiden" kautta.

Jos saumauslaite valmistettiin ohuesta kuparilevystä happoetsaamalla, kuten etsaamalla, niin tuloksena tuli mahdolliseksi saada paitsi paikallisia värillisiä pisteitä, myös melko ohuita viivoja.

1900-luvun alussa tätä menetelmää alettiin usein käyttää tekijänoikeus- ja jäljennöslevyjen luomisessa.

Samaa tekniikkaa käytettiin vesivärimaalausten luomiseen bibliofiilisten pienikokoisten kirjojen varten.

Väärä Dmitri ja Boyar ... Kuva Aleksanterin Puškinin "Boris Godunovin" tragediasta

Kahden vuoden kuluttua Pushkinin "Lapin kuningattaresta" Pariisin kustantaja "Pleiada" julkaisi bibliofiilisen julkaisun "Boris Godunov", jonka on kääntänyt Zh. Shifrin ja jossa on kuvituksia V.I. Shukhaeva. Näissä juhlallisissa ja "lakonisissa" kuvissa taiteilija aloitti ikoni-maalauksen perinteet 16-17-luvulla.

Harjoittelujaksonsa aikana Shukhaev kopioi Dionysiuksen freskoja Ferapontin luostariin. Pariisissa asuessaan vuonna 1925 hän yhdessä ystävänsä A.E. Yakovlev sai tilauksen maalata konserttisali yksityisrakennukseen Pergolez-kadulle.

Maalaus aiheesta ”Tales of A.S. Pushkin musiikissa ”esitettiin freskojen ja kuvakkeiden tyylillisesti. Taiteilijan vetoomus Boris Godunovin vanhaan venäläiseen maalaukseen on luonnollista kuvata teosta, joka tapahtui 1700-luvun alussa.

Arkkipiispa Anastasy (A.A. Gribanovsky) artikkelissa "Puškinin hengelliset oivallukset draamassa Boris Godunov", joka julkaistiin "Venäjän opiskelijaliikkeen Länsi-Euroopassa" (Pariisi, 1926), julkaisi erityisesti Puškinin tragedian vastaavuuden kuvatun ajan hengen kanssa ": Ortodoksinen hengellinen elementti, joka tunkeutui koko Venäjän elämän rakenteeseen Godunovin aikakaudella, tulee orgaanisesti kaikkiin Puskin-draaman hetkiin, ja missä kirjoittaja joutuu kosketukseen sen kanssa, hän kuvaa sitä kirkkain ja totuudenmukaisin värein, sallimatta yhden väärän nuotin samalla sävyllä. kertomuksia Venäjän elämän tästä puolelta, eikä sen kuvauksessa ole yhtä ainoaa teknisesti virheellistä yksityiskohtaa ”.

Pleiade julkaisi Boris Godunovin 445 kappaleena. Näistä 18 painettiin japanilaiselle paperille, 22 hollantilaiselle paperille ja 390 levitetylle paperille. 15 kappaletta (5 japanilaiselle paperille ja 10 levitetylle paperille) ei ollut tarkoitettu myyntiin. Ranskassa ja yleensäkin ulkomailla he oppivat Puškinin "Boris Godunovista" pääasiassa M.P.: n saman nimisen oopperan ansiosta. Musorgskin. Shukhaevin piirroksista ja Zh. Shifrinin käännöksestä tekstiin ranskaksi tuli toinen upea tragedian tulkinta, tuomalla se lähemmäksi ulkomaista lukijaa.

Kirja julkaistiin samaan aikaan merkittävän tapahtuman kanssa: Vuonna 1925 Venäjä ulkomailla aloitti juhlimaan Venäjän kulttuuripäivää, lomaa, jonka oli tarkoitus olla samanaikainen Puškinin syntymäpäivän kanssa.

Kohtalo halusi V.I. Shukhaevilla oli mahdollisuus oppia kokonaan, mikä oli ”vaikeuksien aika”, jonka aikana hän putosi ja kuvaa Puškinin tragediaa. Taiteilija ja hänen vaimonsa pidätettiin vuonna 1937, kaksi vuotta palattuaan maasta, ja hänet vietettiin 10 vuotta maanpaossa Magadanissa.

Vapautuksensa jälkeen he asettuivat Tbilisiin, mutta kidutus ei päättynyt siihen: heidät pidätettiin ja karkotettiin useammin kuin kerran.

SUURIEN VENÄJÄN KUVAUSTEN LUOITTAVUUS ESIMERKKISÄ KOKONAISESSA KIRJALLISESSA TEOKSISSA

Ismagilova Evgeniya Pavlovna

3. vuoden opiskelija, kaupunkien rakentamisen ja talouden laitos, RF, Orel

Kirjat. Tietolähde opiskelijalle ja tutkijalle, inspiraatio taiteilijalle, viihde väsyneille. Monta vuotta sitten kirjan kultti syntyi, kultti, jota edes nykytekniikka ei edelleenkään pysty korvaamaan.

Kirja voi olla ystävä sekä lapselle että aikuiselle, venäläinen ei tiedä sitä hyvin, koska maamme on antanut kirjallisuudelle yhtä paljon tunnettuja kirjailijoita kuin mikään muu maa ei ole antanut. Siksi pidän kirjagrafiikan roolia kuvataiteessa erityisen tärkeänä.

Kirjagrafiikat ovat piirroksia, piirustuspiirroksia. Se on eräänlainen graafinen taide, joka sisältää pääasiassa kuvia, kirjeitä ja vinjetteja. Grafiikka voi olla yksivärinen ja monivärinen, se voi täyttää kirjan kokonaan ja kuvaa tiettyjä tarinoita tai se voi sisustaa sidontaa ja edeltävät luvut, jolloin kirja on elävä ja ainutlaatuinen. Vaikein muoto on kuva - tonttipiirros.

Tällaista taidetta ei olisi järkevää purkaa erikseen, jos sillä olisi vain koristelu. Lukijan tutustuminen kirjaan ja sen tekeminen houkuttelevammaksi ulkonäössä ei riitä, itse asiassa sen rooli on paljon syvempi. Se on opas kirjailijan maailmaan, polku vie lukijaa teoksen juonen suuntaan. Kuva täydentää lukemisen vaikutelmaa, rikastuttaa ideologisesti ja esteettisesti lukijaa. Graafisen taiteen muotoon muutettuna kirjoittajan ajatus saa, sellaisenaan, uuden voiman, löytää uusia tapoja ihmisen sydämeen ja mieleen.

Onneksi suurin osa venäläisten kirjoittajien suurimmista teoksista opitaan kouluissa, joten kaikki pitävät niitä perheenä, muista ja rakastavat. Tällaisia \u200b\u200bkirjoja ovat F.M. Dostojevskin rikos ja rangaistus, kuvaa D.A. Shamarinov. Lapsia kasvatetaan tässä työssä, se herättää vastuuntunnon omasta toiminnastaan, kehittää ajankäytön kunnian ja muita tapoja. Shamarinovin piirustukset tälle kirjalle ovat erityisen merkittäviä, kauneuden lisäksi ne ovat täynnä syvintä merkitystä ja näyttävät elävän erillään omaa elämäänsä menettämättä kuitenkaan yhteyttä romaaniin. Monet kuvat on omistettu Pietarin kaduille. Miksi ihailemme Pietarin vanhoja alueita? Koska kävellessään ympäri tätä kaupungin osaa näemme monia vanhoja rakennuksia, joista jokainen on seisonut täällä useita vuosia ja luo unohtumattoman, ainutlaatuisen ilmapiirin kirjaromaanista. Meille tämä on muisti, aikakauden symboli, minkä vuoksi nämä näkemykset ovat meille niin rakkaita. Itse asiassa D.A. Shamarinovin valtavat talot, kapeat kadut ja tummat masentavat portaat auttoivat paljastamaan tuon ajan kaupungin kylmän ilmeen, joka liittyi romaanin imeytymiseen kylmään melankoliaan. Kaupunki piilottaa itsessään niiden ihmisten tuskallinen toivottomuuden, jotka näyttävät menettäneen kaiken. Taiteilija ei näytä kasvoja, vain siluetit välittävät romaanin armottoman ristiriitaisuuden ilmapiirin, joidenkin sankarien julma sydämetön sydän toistaa toisten epätoivon (kuva 1).

Ehkä Shamarinov ei olisi saavuttanut sellaista taitoa, ellei A.M. Gorki. Hänestä tuli nuoren taiteilijan ystävä ja mentori. Gorky ei ollut vain kynän ja sanojen mestari, hän myös pystyi näkemään kykynsä ja paljastamaan sen, joten hän paljasti Shamarinovin ja antoi hänelle häiriöttömiä neuvoja. Kun taiteilija on työskennellyt teoksella "Matvey Kozhemyakinin elämä", kirjailija ohjasi kuvittajaa auttamalla ohjeissa. Gorky yritti suunnata Shamarinovin luomaan ei vain kuvaavia kuvia, vaan käyttämään kuvissa myös kirkkaita, akuuteja sosiaalisia ja psykologisia muotokuvia. Ehkä näiden neuvojen ansiosta ilmestyi kuva, jota ei voida sivuuttaa, varsinkin kuva Sonyasta, joka uppoutuu sielulle (kuva 2). Hauras, ohut tyttö, jolla on valtavat, melankoliset silmät, näyttää täysin puolustuskyvyttömältä. Hänen koko siluettinsa ilmaisee väsymystä, kyvyttömyyttä taistella kaikissa elämän vaikeuksissa, jotka välittyvät kodin ahdistavan, synkän kuvan kautta. Kaikesta tästä huolimatta taiteilija onnistui välittämään sankaritarhahmon monipuolisuuden hiilen ja paperin avulla. Tytön kauhu, pelko, puolustuskyvyttömyys ja kauna eivät peitä täysin hänen sisäistä voimaansa ja hengen suuruuteensa.

Vaikuttava esimerkki kuvittajan upeasta työstä on Gogolin tarinan "Taras Bulba" piirustukset. Kirjailija kuvaa Tarasin surua hänen poikansa Ostapin kuoleman yhteydessä seuraavasti: ”Ja laskenut aseensa täynnä kaipauksia hän istui merenrannalla. Hän istui siellä pitkään, kumartui päätään ja jatkoi sanomista: ”Ostap! Minun Ostap! " Musta meri kipinä ja levisi hänen edessään; lokki huusi kaukaisessa ruokossa; hänen valkoiset viiksensä olivat hopeisia ja kyyneli putosi peräkkäin. "

Haluaa vangita tämä jakso E.A. Kuuluisa Neuvostoliiton kuvittaja Kibrik tulkitsi kirjoittajan aikomuksen erikoisella tavalla. Puuhiilen piirustus on tuomittu mustavalkoiseen olemassaoloon, ja sinulla on oltava kykyä saadaksesi se valaisemaan tunneilla. Tarasin monoliittinen hahmo, jonka pää on surkeasti laskettu, yhdistää visuaalisesti raivoaallot. Sankarin selän takana nousee myrsky, aivan kuten surua syntyy hänen sielustaan. Ison, vahvan ihmisen kaipaus liittyy pohjattoman, rajattoman meren voimaan, raivoavien elementtien voimaan. Kirjailijana taiteilijalla on omat keinonsa saada ihmiset uskomaan kuvatuihin, tuntemaan ihmisen suru (kuva 3).

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvittajan taito sisältyy paperiarkkiin. Tämä ajatus hajoaa vanhempien taiteilijoiden sukupolven rajattomasta kyvystä, jolle V.A. Favorsky. Harvat nykyajan ihmiset tietävät käsitteen - puun leikkaus - määritelmän. Tämä on puun leikkauksen nimi, se on erittäin monimutkainen kuvityyppi, jonka Favorovsky omisti mestarillisesti. Juuri tässä tekniikassa piirustukset A.S. Puskin "Boris Godunov". Taiteilija kykeni ilmaisemaan kaiken puussa: palvelijoidensa kapinalliset intohimot, päähenkilöiden raskaat ajatukset, ihmisten hengen vahvuus.

Taiteilijan mielikuvituksen rikkaudesta ei voida ihmetellä, koska hän pystyi elvyttämään koristeen. Hänen käsissään monimutkainen graafinen ligatuuri heräsi eloon auttaen hahmotella ihmisen hahmojen monipuolista valikoimaa. Jokainen piirustus oli ainutlaatuinen ja heijasti ihmisen henkisen elämän eri näkökohtia. Koriste, joka kehystää kuvan huomaamattomasti ja esiintyy jossain puista veistämistä, jossain kehystä kehystävä monimutkainen malli näyttää itävän ohuilla myrkyllisillä lonkeroilla (kuva 4), muistuttaen katsojaa omatuntoon kohdistuvista piinoista ja päähenkilön tummasta menneisyydestä.

Suuret kirjat eivät kuole kirjailijan kanssa, ne elävät edelleen hänelle, säilyttäen hänen muistonsa. Teos menehtyy myös sukupolvessa, jos kirjoittajan siihen asettama moraali on todella syvä. Jokainen ihminen etsii vastausta kysymyksiinsä klassikirjoissa, heijastaa kokemuksiaan ja ajatuksiaan.

Todellinen taiteilija ei koskaan "viimeistele" tai täydennä jonkun työtä, ei ole passiivinen "kääntäjä" tekstimaailmasta värimaailmaan, hän pysyy näiden kuvien täysivaltaisena luojana ja käyttää teoksen tekstiä vain innoittamana museona. Jokainen ratkaisee tämän vaikean tehtävän omalla tavallaan, minkä vuoksi sadat eri taiteilijat voivat havainnollistaa samaa työtä ja heidän piirustuksensa eivät koskaan ole identtisiä. Jokainen tuo jotain uutta, varjostaen yhä enemmän sankarien tunteita.

Kuka voi rakastaa kirjaa enemmän kuin kuvittaja? Vain hän voi todella ymmärtää kirjoittajan aikomuksen, koska ei riitä lukemaan teosta huolellisesti, ymmärtämään käsitettä ja tarinaa, tutkimaan kuvatun aikakauden rekvisiitta- ja asioita. Taiteilija pakotetaan luottamaan vaikutelmiinsa ja uskomattomaan mielikuvitukseen, joka ei rajoitu romaanin tai tarinan riveihin. Hänen tulisi kyetä havaitsemaan ympäröivässä elämässäsi tällaisia \u200b\u200btilanteita, jotka auttavat hänen luovassa toiminnassaan jakson olemuksen ja sankarien emotionaalisten kokemusten elävään ilmaisemiseen.

Kuva 1. D.А. Shamarinov. Kuva F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Kuva 2. D.А. Shamarinov. Kuva F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Kirjaa työskennellessään taiteilijan on ymmärrettävä teoksen ydin, tunnettava tekijän esittämistapa ja valittava sille erityinen graafinen tyyli.

Kuva 3. E. Kibrik. Kuva tarinalle N.V. Gogol "Taras Bulba"

Kuva 4. V. Favorsky. Kuva A.S.: n draamalle Puskin "Boris Godunov"

Viitteiden luettelo:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: oppikirja. korvaus. M .: 1986 - 123 s.

2. Dostoevsky F.M. Rikos ja rangaistus: Oppikirja. korvaus. M .: 1980. - 383 s.

3. Venäjän taiteen historia. Luennon muistiinpanot Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 s.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Painos 10th. M .: Det. lit., 1980 - 240 s.

5. Shantyko N.I. Kuvittajien luovuus. Neuvostoliiton Taideakatemian kustantamo: 1962. - 74 s.