Syntynyt Lopyalin kylässä, Vyatkan maakunnassa. Kylän pappin Mihail Vasilyevich Vasnetsov ja Apollinaria Ivanovna poika. Perheessä oli yhteensä kuusi lasta, mukaan lukien Apollinarius Vasnetsov, taiteilija, joka tunnetaan kuvankauniista rekonstruktioistaan \u200b\u200bvanhaan, ennen Petrine-Moskovaa.

Hän sai peruskoulunsa Vyatkan teologisessa seminaarissa. Vuosina 1868-1875 hän opiskeli Pietarin taidemuseossa. Vuonna 1876 hän oli Pariisissa, sitten Italiassa. Vuodesta 1874 lähtien hän on osallistunut jatkuvasti risteilijöiden näyttelyihin. Vuonna 1892 hän sai akateemikon tittelin. Kuten monet tuon ajan venäläiset taiteilijat, hän pyrki ylittämään akateemisen taiteen kaanonit.

Vuodesta 1878 Vasnetsov asettui Moskovaan, missä hän maalasi kuuluisimmat maalaukset ja kehitti kuvaavan ja kansanperinteen suuntautuneen luovuuden. Nykyaikaisia \u200b\u200bhämmästytti valtavat kankaat historiallisista teemoista ja venäläisten satujen ja eeposten aiheista - "Taistelun jälkeen", "Sankarit" jne.

Vasnetsovin taide aiheutti kiihkeitä keskusteluja. Monet näkivät hänessä uuden, todella kansallisen suuntauksen alkamisen venäläisissä maalauksissa. Mutta suurin osa piti hänen maalaustaan \u200b\u200bmielenkiintoisena, ja yritykset Bysantin ja Vanhan Venäjän tyylien elvyttämiseksi olivat tuloksettomia. Erityinen kiista syntyi sen jälkeen, kun vuonna 1898 julkaistiin Art World of Art -lehti, joka sisälsi myös Vasnetsovin teoksen. "En missään nimessä voinut hyväksyä sitä tosiasiaa, että aivan ensimmäisessä numerossa, jolla oli loppujen lopuksi tunnetujen ideoidemme ja toiveidemme merkitys, puolet kuvituksista oli omistettu taiteilijalle, jota kohtaan kehitin tietyn kielteisen asenteen, nimittäin Viktor Vasnetsov" - A.N. Benoit. Hieman myöhemmin Mihhail Nesterov kirjoitti: "Kymmenet venäläiset taiteilijat ovat kotoisin kansallisesta lähteestä - Viktor Vasnetsovin kyvystä."

Siitä huolimatta V.M. Vasnetsov vaikutti jugendkauden taiteilijoihin ja erityisesti Abramtsevin ympyrän taiteilijoihin S.I. Mamontov, jonka yksi järjestäjistä ja aktiivinen osallistuja hän oli 1880-luvulla. Vasnetsov esitti pukuja ja lavastuksia Mamontov-teatteriin; vuonna 1881 hän rakensi yhdessä V. Polenovin kanssa Abramtsevossa venäläiseen tyyliin kirkon. Tulevaisuudessa hän suunnitteli ja toteutti monia rakennuksia: oman talon ja työpajan 3. Troitsky-kaistalla (nykyinen Vasnetsov), Tsvetkov-galleria Prechistenskajan penkerellä, Tretyakov-gallerian päärakennuksen julkisivu Lavrushinsky-kaistalla jne.

Hän osallistui vuosina 1885-1896 Kiovan Vladimirin katedraalin seinämaalauksiin. Hän jatkoi keskustelua uskonnollisesta teemasta mosaiikeissa Pietarin ylösnousemuksen kirkossa, seinämaalauksissa ja mosaiikien muodossa Presnian Johannes Kastajan syntymäkirkossa jne.

Hän oli naimisissa Alexandra Vladimirovna Ryazantseva kanssa. Hänellä oli poikia: Boris, Aleksei, Mihail, Vladimir ja tytär Tatjana.

Hän kuoli Moskovassa studiossaan työskenteleessään muotokuvan kanssa. Hänet haudattiin Lazarevskojen hautausmaalle. Myöhemmin hänen tuhkansa siirrettiin Vvedenskoje-hautausmaalle Moskovaan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsovia voidaan todella kutsua kansantaiteilijaksi. Hänen maalauksensa pääsuunta liittyy taiteilijaan on yksi maailman tunnetuimmista. Ei ole yhtä koulutettua henkilöä, joka ei tiedä Vasnetsovin maalausten nimeä.

Maalaus "Ivan Tsarevich harmaalla susella"

Teos on kirjoitettu vuonna 1889. Kirjailijaa inspiroi samanniminen satu. Maalaus kuvaa susiä, joka vie pois Tsarevitšin ja hänen pelastamansa Kaunis Helenin. Ivan katselee ympäriinsä lämpimästi, ja tyttö, joka on alistettu ja peloissaan tapahtuvan, ei katso.

Huomiota kiinnitetään susi-ihmisen silmään. Hän on täynnä rohkeutta, tahtoa ja toivoa voitosta. Sadussa suden rooli on positiivinen hahmo, joka on Ivan Tsarevitšin uskollinen ystävä. Se leijuu suiden yli vieden rakastavan parin vaarasta. Kukkiva omenapuu ja liljat, jotka kasvavat soisen alueen keskellä, vaikuttavat hieman omituiselta. Siten kankaan kirjoittaja lähettää meidät tutustumaan tarinan juoniin. Loppujen lopuksi se alkoi päähenkilöiden seikkailuista.

Kangas, kuten monet muutkin taiteilijan teokset, on Moskovan valtion Tretjakovin galleriassa. Täällä voit koskettaa maalauksen ihanaa maailmaa, nauttia uskomattomista töistä, oppia Vasnetsovin maalauksien nimen. Oppaat kertovat kunkin maalauksen historian.

"Heroes"

Ei ole muuta taiteilijaa, joka olisi niin omistautunut maalaamiselle, jolle Vasnetsov kirjoitti kuvia. Suurin osa heistä liittyy venäjän kansankertomuksiin ja eepoihin. Esimerkiksi kirjoittaja työskenteli kankaalla “Heroes” noin 30 vuotta. Vasnetsov teki ensimmäisen lyijykynysluonnoksen vuonna 1871. Se valmistui vuonna 1898. Pian P. Tretyakov osti sen galleriaan.

Kolme eeppistä sankaria katselevat meitä kankaalta: Dobrynya Nikitych, Ilja Muromets, Alyosha Popovich. Sotureiden suuret hahmot symboloivat Venäjän kansan vahvuutta ja voimaa. Itse maalauksen vaikuttava koko (295x446 cm) edistää kokonaisvaikutelmaa.

Dobrynya Nikitich oli legendan mukaan koulutettu henkilö, jolla oli herkkä, aristokraattinen piirteet. Hänelle hyvitettiin myös epätavallisia kykyjä, uskottiin, että hartioillaan olevat panssarit olivat oikeinkirjoitettu vihollisen miekalta.

Kankaan keskellä sijaitseva Ilja Muromets ei ole vain eeppinen hahmo, vaan myös todellinen historiallinen henkilö. Hänen elämäkerta ja hyväksikäytöt ovat tapahtumia, jotka todella tapahtuivat.

Alyosha Popovich on sankarien joukosta nuorin ja ohuin. Harppu on sidottu satulaansa, mikä tarkoittaa, että hän ei ole vain rohkea soturi, vaan myös muusikko ja luonteeltaan iloinen kaveri.

"Alyonushka"

Käy mahdollisuuksien mukaan Tretjakovin galleriassa lasten kanssa. Oma mielikuvitus siirtää lapsen helposti satuun, tosin öljyyn kirjoitettuna. Kerro heille Vasnetsovin maalauksien nimi. Lapset pitävät erityisesti kankaasta, jolla Alyonushka on kuvattu.

Kirjailijaa inspiroi teoksen luominen satu "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka". Itse Vasnetsov kertoi, että hyvin nuoren tytön kuva oli jo kauan asettunut hänen päähänsä. Kuva syntyi, kun hän tapasi samanlaisen henkilön Akhtyrkassa. Yksinkertainen tukka, vaatimattomasti pukeutunut tyttö, jolla oli pitkään ja yksinäisyyttä silmissä, iski maalariin. Kuvan alkuperäinen nimi on "Fool Alyonushka". Noina päivinä tämä sana ei tarkoittanut henkisten kykyjen puutetta, vaan täydellistä orpoa.

Kaikkialla maailmassa he rakastavat ja tuntevat Vasnetsovin maalauksia. Ulkomaiset turistit ovat tuoneet nimivalokuvia Venäjältä. Jäljitelmiä käytetään usein lastentarhojen ja poliklinikojen seinien sisustamiseen. "Prinsessa Nesmeyana", "Gamayun", "Sammakkoprinsessa", "Kirjakauppa", "Lentävä matto" ja monet muut eivät ole vain satuja, vaan myös maalausten nimi. Vasnetsov ei välittänyt kankaan nimen omaperäisyydestä. Hän oli enemmän huolissaan siitä, kuinka paljon hänen työnsä voisi siirtyä velhojen maailmaan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov

Tänään haluan kertoa teille venäläisestä taiteilijasta Viktor Vasnetsovista.

Oli aika, jolloin hänen varhaislapsuudestaan \u200b\u200btehdyt maalaukset tulivat nuoren venäläisen elämään, ja tämä nimi (kuten tekijän maalaukset) oli tiedossa kenelle tahansa, joka valmistui yksinkertaisesta lukiosta.

Taiteilija Viktor Vasnetsov. Elämäkerta

Taiteilija Viktor Vasnetsovin luova polku alkoi 1800-luvun 70-luvulla. Tämä oli aika, jolloin sellaiset kuuluisat Vasnetsov-aikakautiset ja aikakautiset kuten Repin I.E., Surikov V.I., Polenov V.D. ja monet muut. Noina päivinä venäläinen yleisö seurasi kiinnostuneena ja innostuneena syntyvän "realistisen taiteen" onnistumisia ja yksinkertaisesti "kasasi" matkalla olevan taiteen näyttelyiden yhdistyksen näyttelyihin.

Suuri kiinnostus ei ollut vain maalaus. Kirjallisuus, tiede, musiikki - kaikki oli mielenkiintoista, kaikki lämmitti ajatus Venäjän kulttuurin ja venäläisten perinteiden elvyttämisestä.

Taiteilija Viktor Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 Lopatyan syrjäisessä Vyatka-kylässä kyläpappien perheessä. Suuri perhe, pian Viktorin syntymän jälkeen, muutti Ryabovon kylään, Vyatkan maakuntaan. Tässä jumalattomassa kylässä tuleva taiteilija vietti lapsuutensa.

Maaseudun papin perheen elämä poikkesi juurikaan yksinkertaisen talonpojan elämästä. Sama puutarha, karjaa, kansanlauluja ja satuja.

Pian nuori mies meni Vyatkaan ja tuli teologisen seminaarin opiskelijaksi. Opiskelu oli tylsää, ja Victor alkoi ottaa piirtotunteja lukion opettajalta N.G. Chernyshov. Vasnetsov kiinnitti suurella ilolla ja toiveella kipsistä ja litografiasta Vyatka-museossa, sai avustustyön taiteilijalle E. Andriollille, joka maalasi tuolloin katedraalia Vyatkassa.

Vuonna 1967 tuleva taiteilija tuli Pietariin ja vuotta myöhemmin Pietarin taidemuseoon. Täällä hän aloittaa aivan toisenlaisen elämän: hän ystävystyi Repinin ja Antokolskyn, Stasovin ja Kramskoyn kanssa. Lukemattomia kokoontumisia ja kirjallisia juhlia, keskusteluja venäläisen taiteen ja kulttuurin kehityksestä.

Monet taiteilijan aikalaisista muistuttivat, että tuona aikana Vasnetsov kiinnostui lukemaan venäläisiä eepoksia, opiskeli kansallista kulttuuria, kansanperinne ja kansitaidetta. Opinnot akatemiassa tulivat kuitenkin vain muodollisiksi - hänen isänsä kuoli ja Vasnetsov omistautui enemmän aikaa köyhyyden torjuntaan. Oli tarpeen jotenkin elää yksin ja auttaa äitiä, joka jäi yksin pikkulasten kanssa sylissään. Ehkä siksi Vasnetsov muistutti myöhemmin akatemiassa vietettyjä vuosia ainoaksi opettajakseen vain yhdeksi Chistyakov P.P., jonka kanssa Viktor kehitti ystävällisiä suhteita ja johon hän kääntyi usein etsimään apua ja neuvoja.

Opiskelijana Vasnetsov tuli kuuluisaksi lukuisten piirteiden kohtauksia ja kaupunkityyppejä kuvaavien piirustusten kirjoittajana. Sanomalehdissä kriitikot kiittivät nuorta kirjailijaa havainnostaan \u200b\u200bja hyväntahtoisesta huumorista, demokraattisesta sympatiasta. Ja he ennustivat hänelle konekirjoittajana suurta tulevaisuutta (siellä oli sellainen sana. Tämä piirtää tyyppejä).

Vasnetsov näkee kuitenkin olevansa vakava taiteilija ja yrittää kätensä maalaamisessa. Hänen genre-maalauksensa ovat huomanneet yleisön. Erityinen menestys tuli maalauksesta "Huoneistosta huoneistoon".

Huoneistosta huoneistoon

P.M. on ostanut tämän maalauksen kuuluisaa näyttelyään varten. Tretjakovin.

Kriitikot eivät pilkkaa taiteilijaa, mutta huomauttavat, että hänen genren maalauksiaan ei eroteta sävellyksessä omaperäisyydellä ja maalauksessa vaatimattomia.

Maalaus "Preference" (1879) on täysin eri järjestyksessä.

etusija

Häntä kutsutaan parhaaksi paitsi nuoren taiteilijan teoksissa, myös venäläisissä genremaalauksissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tässä on mitä hän sanoi tästä maalauksesta ja taiteilija Kramskoysta:

Koko venäläinen koulu viimeisen 15 vuoden aikana on kertonut enemmän kuin kuvattu. Tällä hetkellä hänellä on oikeassa kuka ei todellakaan kuvaa vihaa vaan elävää. Olet yksi kirkkaimmista kyvyistä tyypin ymmärtämisessä. Etkö tunne kauhistuttavaa vahvuutesi luonteen ymmärtämisessä?

Epäilemättömästä menestyksestä huolimatta genremaalaus ei kuitenkaan tuonut Vasnetsoville täydellistä tyytyväisyyttä. Halusin jotain täysin erilaista, muut tyypit ja kuvat houkuttelivat taiteilijaa.

Repin kutsuu Vasnetsovin Pariisiin - rentoutumaan ja katsomaan ympärilleen, olemaan kyllästynyt uusiin ideoihin.

Vasnetsov on asunut Pariisissa koko vuoden, opiskellut nykyaikaisten ranskalaisten mestarien maalausta ja vieraillut museoissa. Ja hän päättää palata Venäjälle ja asettua Moskovaan.

Halu asua Moskovassa ei ole sattumaa - Moskova on jo pitkään houkutellut taiteilijaa. Monta vuotta myöhemmin hän kirjoittaa:

Kun saavuin Moskovaan, minusta tuntui, että olen palannut kotiin, eikä siellä ole minnekään mennä - Kremlin, siunatun Basilin pakotettiin melkein itkemään, siinä määrin kaikki tämä hengitti sieluni, unohtumaton.

Minun on sanottava, että Moskova houkutteli tuolloin useampaa kuin yhtä Vasnetsovia. Noin samaan aikaan Repin ja Polenov muuttivat Moskovaan, ja Surikov muutti pääkaupungista. Taiteilijat olivat kiinnostuneita muinaisesta pääkaupungista kuin ihmeellisestä keidasta, joka kykeni antamaan taiteelle elämää antavat voimat. Ei pidä unohtaa, että 1800-luvun loppu oli aika, jolloin kiinnostus Venäjän historiaan ja kulttuuriin lisääntyi voimakkaasti.

Juuri Moskovassa Vasnetsov teki "päättäväisen ja tietoisen siirtymisen genrelta". Hän yhtäkkiä tajusi selvästi, että kaikki nämä vuodet hän haaveili epämääräisesti Venäjän historiasta ja venäläisistä eeposista, vanhoista venäjän saduista.

Ja pian "taiteilijan ensimmäiset kankaat syntyivät näiden" historiallisten unelmien "seurauksena.

Igor Svjatoslavovitšin teurastuksen jälkeen Polovtsin kanssa

"Igor Svjatoslavovitšin teurastuksen jälkeen Polovtsyn kanssa", yleisö ja kriitikot tervehtivät häntä melko viileästi. "Ihmiset" vaativat arkeologisesti tarkkaa kuvausta taistelusta, mutta eivät halunneet hyväksyä "satua ja eeppistä".

Taiteilija yritti selittää, että lainatensa juoni Igor-kampanjasta, hän ei yrittänyt luoda kuvaa teokselle. Ei. Hän tarkoituksella poisti kankaasta todellisen taistelun veri ja lika ja halusi luoda sankarillisen kuvan, joka heijastaa venäläistä henkeä ja houkuttelee katsojaa ei aiemman taistelun hirvittävillä yksityiskohdilla, vaan piilotetulla draamalla ja kauneudella sekä luomalla runollisen taiteellisen kuvan.

Chistyakov kirjoitti Vasnetsoville:

Sinä, jalo, Viktor Mikhailovich, runoilija-taiteilija! Tällainen kaukainen, niin grandioosinen ja omalla tavallaan alkuperäinen venäläinen henki haisi minulta, että olin yksinkertaisesti surullinen, minä, ennen Petrine-keskuutta eksentrinen, kadehdin sinua.

Taiteilija tarjosi yleisölle aivan uuden taiteellisen kielen, jota alun perin ei ymmärretty eikä kuultu.

Mutta kaikki eivät tunteneet näin. Heti kun maalaus ilmestyi näyttelyyn, Tretjakov osti sen heti. Hän ymmärsi, mitä mahdollisuuksia uusi suunta avasi venäläiselle realismille. Ja siitä lähtien tunnettu filantropisti ja keräilijä seurasi valppaasti taiteilijan jokaista luovaa vaihetta.

Ja sillä välin Vasnetsovin elämä Moskovassa oli yksinkertaisesti onnellinen: hän löysi itselleen hyviä ystäviä, vieraili usein P. M. Tretjakovin talossa. kuuluisilla musiikki-iltoilla.

Toinen ystävä, jolla oli suuri rooli taiteilijan kohtalossa, oli Savva Ivanovich Mamontov. Taiteilija on aina ollut tervetullut vieraana sekä maalaistalossaan että kuuluisassa Abramtsevon kartanossa. Mamontov vain rakasti epäitsekkäästi venäläistä antiikkia, kansantaidetta ja tuki nuoria taiteilijoita ja kirjailijoita. Hyvin pian Vasnetsovin ponnistelujen avulla Abramtsevossa muodostettiin ystävällinen ympyrä, joka koostui nuorista taiteilijoista, muusikoista, näyttelijöistä, kirjailijoista, jotka näkivät työnsä juuret venäläisessä kulttuurissa, sen alkuperässä ja ainutlaatuisuudessa.

Taiteilija Viktor Vasnetsovin maalauksia

Juuri "Abramtsevossa" (missä taiteilija asui pitkään) syntyi Vasnetsovin satumaalausten ensimmäinen jakso. Jakson avasi kolme maalausta, jotka maalattiin Mamontovin tilauksesta: "Kolme alamaailman prinsessaa", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich harmaalla susella".

Kolme alamaailman prinsessaa

Alyonushka

Ivan Tsarevich ratsastaa harmaa suden kanssa

Vasnetsov maalasi kuvia satuineen koko elämänsä ajan. Kaikilla maalauksillaan, monimuotoisuudellaan (ja jopa epätasa-arvoisella tasolla), yhdistyvät ensinnäkin halu paljastaa venäläisen sadun sisäinen sisältö, luoda todellinen ja samalla fantastinen ilmapiiri. Fabulous. Erityisellä ymmärryksellä hyvästä ja pahasta. Ja usko oikeudenmukaisuuteen ja hyvän voitto.

Lentävä matto

Ritarin risteyksessä

Jo ensimmäisissä taiteilijan teoksissa voi nähdä suurta rakkautta kansanpukuihin ja huomiota sen yksityiskohtiin. Tänä aikana Abramtsevon piirin jäsenet ryhtyivät tutkimaan syventävästi muinaisia \u200b\u200bkansanpukuja, muotoja ja koristeita. Ja Vasnetsov käyttää tätä tietoa kirjoittaessaan maalauksiaan.

Nukkuva prinsessa

Lumi neito

Kirkas esimerkki intohimostaan \u200b\u200bkansanpukuun oli taiteilijan luonnos "Buffoni pukuun".

Buffoni puku

Vuonna 1881 Vasnetsov maalasi yhden parhaimmista satukuvistaan \u200b\u200b- "Alyonushka". Hän maalaa tämän kuvan Abramtsevossa. Samassa paikassa, Abramtsevossa, taiteilija alkoi sisustaa näytelmää "Snow Maiden".

Tsaari Berendeyn jaostot. Aseta oopperan suunnittelu

Näytelmä lavastettiin alun perin Mamontovin talossa, ja siirrettiin myöhemmin ammattilaiseen.

"Alyonushkan" menestyksen myötä kahdeksankymmenen vuoden kunnianhimoisin idea oli "Bogatyrs". Taiteilija maalasi tämän kuvan lähes kaksikymmentä vuotta (1881-1898). On sanottava, että tänä aikana Vasnetsov kirjoitti useita suuria ja erittäin merkittäviä teoksia.

Moskovan historiallisen museon friisimaali "Kivikausi" (1882 - 1885) on 16 metriä pitkä ja koostuu kolmesta osasta: ensimmäinen on omistettu muinaisten ihmisten elämälle ja jokapäiväiselle elämälle, toinen on kohtaus mammuttien metsästykselle ja kolmas "juhla".

"Kivikauden" ansiosta taiteilija sai sopimuksen Kiovan Vladimirin katedraalin maalaamisesta.

Luonnokset Vladimirin tuomiokirkon maalaukseen. Prinsessa Olga ja kronikoitsija Nestor

Vuonna 1891 maalaus valmistui melkein ja taiteilija palasi yhdessä perheensä kanssa Moskovaan. Tänä ajanjaksona perheen taloudellinen tilanne oli parantunut niin paljon, että Vasnetsovit pystyivät ostamaan pienen kiinteistön Abramtsevossa ja rakentamaan pienen talon, jossa oli työpaja Moskovaan. Juuri tässä työpajassa taiteilija jatkaa sankarien työtä ja alkaa maalata maalaukseksi tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala (tällä kuvalla vuonna 1897 taiteilija esiintyy viimeisen kerran matkalla liikkuvien näyttelyssä).

Tsaari Ivan Vasilievich Kamala

Vuonna 1899 taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely avataan Moskovassa. Ja näyttelyn keskeinen kappale on "Bogatyrs".

Kolme sankaria

1800-luvun viimeisinä vuosina Vasnetsov on kuuluisuutensa huipulla: taiteilija on kirjoitettu hyvin ja hyvin kotimaiselle ja ulkomaiselle lehdistölle, hänen studioonsa vierailevat kuuluisat muusikot, taiteilijat ja kirjailijat. Tretyakov galleriassaan (lahjoitettu jo Moskovalle) rakentaa erityisen salin Vasnetsovin teoksille.

Tänä aikana arkkitehtuuri sai yhtäkkiä taiteilijan pois. Monia vuosia sitten Abramtsevossa pystytettiin taiteilijan luonnoksien mukaan kaksi pientä rakennusta: talokirkko ja kananjalkojen maja. Myöhemmin - Tretjakovin gallerian julkisivu ja useita yksityisiä taloja Moskovassa.

mp3-soitin

(musiikillinen säestys)

Sirin ja Alkonost. Laulu iloa ja surua

Olegin jäähyväiset hevoselle. Esimerkki A. S. Puškinin "Profeetallisen Olegin kappaleista"

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848–1926), suuri venäläinen taiteilija, yksi venäläisen jugend-perustaa perustajista sen kansallisromanttisessa versiossa.
Syntynyt Lopyalin kylässä (Vyatkan maakunta) 3. toukokuuta (15) 1848 papin perheessä. Hän opiskeli teologisessa seminaarissa Vyatkassa (1862-1867) ja sitten piirtämiskoulussa Pietarin taiteiden kannustamisyhdistyksessä (jossa Vasnetsovia ohjasi Ivan Nikolaevich Kramskoy) ja Pietarin taiteiden akatemiassa (1868-1875).

Vasnetsov on erityisen "venäläisen tyylin" perustaja yhteisessä eurooppalaisessa symbolismissa ja nykyaikaisuudessa. Maalari Vasnetsov muutti venäläisen historiallisen genren yhdistäen keskiaikaisia \u200b\u200bmotiiveja runollisen legendan tai sadun jännittävään ilmapiiriin; satuista kuitenkin tulee usein hänelle suurten kankaiden aiheita. Näitä Vasnetsovin maalauksellisia eeppioita ja satuja ovat maalaukset "Ritarin risteyksessä" (1878, Venäjän museo, Pietari), "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa" (perustuen legendaan "Igorin isännän sana", 1880), "Alyonushka". (1881), "Kolme sankaria" (1898), "Tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala" (1897; kaikki maalaukset ovat Tretjakovin galleriassa). Jotkut näistä teoksista ("Kolme alamaailman prinsessaa", 1881, ibid.) Esittävät jugend-tyypillisiä koristeellisia paneelimaalauksia, jotka kuljettavat katsojan unelmamaailmaan. Maalaukselleen "Alyonushka" taiteilija ei löytänyt mallia pitkään. Yksikään tytöistä ei taiteilijan mielestä muistuttanut Ivanushkan sadun siskoa, jonka hän niin selvästi kuviteli. Mutta kun taiteilija tajusi, että sankaritarinsa pitäisi nähdä Vera Mamontova (sama, jonka kanssa Serov kirjoitti "Girl with Peaches") silmät. Ja hän kirjoitti kasvot välittömästi uudelleen, pyytäen tyttöä istumaan liikkumattomasti edessään vähintään puoli tuntia.

Vasnetsov osoitti olevansa koristemaalauksen mestari paneelissa "Kivikausi" (1883-85), maalattu Moskovan historialliselle museolle, joka kuvaa muinaisia \u200b\u200besivanhempia slaaveilla. Mutta hänen suurin saavutus monumentaalitaiteen alalla oli Kiovan Vladimirin katedraalin maalaus (1885-96); pyrkiessään päivittämään Bysantin kaanonit niin paljon kuin mahdollista, taiteilija esittelee lyyrisen, henkilökohtaisen periaatteen uskonnollisiin kuviin rajaamalla ne kansanperinnekoristeisiin.

Vasnetsovin panos arkkitehtuurin ja suunnittelun historiaan on myös erottuva. Venäläisessä tyylissä hän näki paitsi tekosyyn antiikin jäljittelemiseksi, vaan myös perustan Venäjän muinaisen arkkitehtuurin sellaisten ominaisuuksien toistamiselle kuin orgaaninen, "kasvien" eheys ja muotojen koristeellinen rikkaus. Hänen luonnoksensa mukaan Abramtsevossa rakennettiin kirkko keskiaikaisen Pskov-Novgorod-perinteen (1881-82) ja leikkisä sadun "Tupa kanajaloilla" (1883) hengessä. Hän suunnitteli myös Tretjakovin gallerian (1906) julkisivun koristeellisen koostumuksen keskellä Moskovan vaakunaa (Pyhän Yrjön voittamalla lohikäärmeen).

Vuoden 1917 jälkeen taiteilija meni kokonaan satuun, jonka todistavat kaunopuheisesti viimeisten suurten kanvasten otsikot: "Nukkuva prinsessa", "Sammakonprinsessa", "Kashchei kuolematon", "Prinsessa Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba Yaga". , "Kolme alamaailman prinsessaa", "Sirin ja Alkonost" ... Hänellä oli eläke, jonka hänelle, kunnioitettuna taiteilijana, antoi Neuvostoliiton hallitus, jolle hän puolestaan \u200b\u200bjoutui myymään talon, joka on nyt talomuseo. Tämän talon ylähuoneessa on tähän päivään asti sankarillinen tammipöytä, jossa on kuva valtavasta kaksipäisestä kotkasta koko leveydeltään, mikä kuvaa elävästi Vasnetsovin monarkismin mittakaavaa ja henkeä. Vasnetsovin merkitystä venäläisen monarkismin luovan elementin kehittämisessä ei tuskin voida yliarvioida. Juuri hänen maalauksissaan kasvatettiin Venäjän autokraation tulevien teoreetikkojen sukupolvi (I.A.Ilyin, P.A.Florensky). Se oli Vasnetsov, joka perusti kansallisen koulun venäläisestä maalauksesta (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Mustavalkoiset postikortit, joissa oli kuvia Vasnetsovin maalauksista, julkaistiin miljoonina kopioina ensimmäisen maailmansodan aikana, myötävaikuttivat Venäjän hengen isänmaalliseen nousuun. Taiteilijan vaikutus Neuvostoliiton taiteeseen ja kulttuuriin ei ollut yhtä suuri, se oli Vasnetsovin Budennovkassa (tai, kuten heitä alun perin kutsuttiin - sankareina), jonka taiteilija oli kehittänyt tsaariarmeijan ainoalle juhlalliselle paraatille, erityisestä sattumasta johtuen, armeijan muodosta, joka vuonna 1918-1922 palautti maan yhtenäisyyden ja torjui ulkomaalaisten väliintulot.

Vasnetsov kuoli Moskovassa studiossaan työskenteleessään taiteilija M. V. Nesterovin muotokuvan kanssa.

Kuuluisaa Viktor Vasnetsovia, joka ei ole niin kuuluisa, nuorempi veli Appolinarius Vasnetsov oli myös taiteilija - hän ei suinkaan ollut arka varjo, mutta hänellä oli täysin omaperäinen kyky. Erinomainen mestarimaisemamaalari A. M. Vasnetsov tuli tunnetuksi vanhan Moskovan asiantuntijana ja inspiroituneena runoilijana. Harvoin se, joka kerran nähtyään ei muista maalauksiaan, akvarelleja, piirroksia, jotka luovat mielenkiintoisen upean ja samalla niin vakuuttavasti todellisen kuvan Venäjän muinaisesta pääkaupungista.

SISÄÄN Vuonna 1900 Appolinarius Vasnetsovista tuli Pietarin taidemuseon akateemikko, sitten hän johti Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun maisemakurssia, ja vuodesta 1918 hän on johtanut Vanhan Moskovan tutkimuskomissiota ja suorittanut arkeologisia tutkimuksia maan päällä tehtyjen töiden aikana kaupungin keskustassa.

Viktor Vasnetsovin pojanpojasta Andrei Vasnetsovista tuli myös taiteilija, myöhemmin - niin kutsutun "vaikean tyylin" perustaja. Vuosina 1988-1992. Andrei Vasnetsov oli Neuvostoliiton taiteilijaliiton puheenjohtaja, Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, vuodesta 1998 - puheenjohtajiston jäsen. Oli Vasnetsov-säätiön kunniapuheenjohtaja.

Kuvataide

Viktor Vasnetsovin satumaailma

"Syvän antiikin legendat" herättivät elämää Viktor Vasnetsovin harjan ansiosta. Sankarit ja prinsessat ylittivät kirjojen ja kuvien rajojen. Taiteilija kasvoi Ural-metsien erämaassa venäläisissä satuissa, jotka kuulostivat soihtuhalkeamana. Ja jo ollessaan Pietarissa, hän ei unohtanut lapsuuden muistojaan ja siirsi nuo maagiset tarinat kankaalle. Harkitsemme upeaa kangasta Natalia Letnikovan kanssa.

Alyonushka

Paljain jaloin yksinkertainen tukka tyttö metsäjoen rannalla. Ilmaisemattomalla surulla hän etsii syvää uima-allasta. Surullinen kuva on inspiroinut siskon Alenushkan ja veli Ivanushkan tarinaa, ja hän maalasi orvona Akhtyrkan kartanon talonpoikaistyttöstä ja lisäsi, kuten hän itse myöntää, Verusha Mamontovan, kuuluisan Moskovan taiteen suojelijan tytär, piirteitä. Luonto toistaa tytön surun, kietoutuen kansantarinojen runoon.

Ivan Tsarevich harmaassa susissa

Synkkä tumma metsä. Ja harmaa susi, jota odotetaan melko sellaiselta paksumalta. Vain pahan virneen sijasta saalistajalla on ihmisen silmät, ja siinä on kaksi ratsastajaa. Alert Ivanushka pitää Elena Kauniisti huolellisesti kohtalostaan \u200b\u200berossa. Tunnustamme paitsi venäläisen sadun juoni, myös tytön kuvan. Taiteilija sai sadun sankaritar todellisilla piirteillä - Savva Mamontovin veljentytär, Natalia.

V. M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V. M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich harmaassa susissa. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov omistautui 20 vuotta elämästään yhdelle Venäjän maalauksen tunnetuimmista maalauksista. "Bogatyrsista" tuli taiteilijan kunnianhimoisin maalaus. Kankaan koko on melkein 3 x 4,5 metriä. Bogatyrit ovat kollektiivinen imago. Esimerkiksi Ilja on talonpoika Ivan Petrov, seppä Abramtsevosta ja ohjaaja Krimin sillasta. Maalaus perustuu kirjailijan lapsuuden tunteisiin. Joten se tuli silmäni edessä: kukkuloita, avointa tilaa, sankareita. Ihana unelma lapsuudesta ”.

Laulu iloa ja surua

Viktor Vasnetsov. Sirin ja Alkonost. Laulu iloa ja surua. 1896

Alkonost ja Sirin. Kaksi puolilinnua, joilla on aavemaiset lupaukset tulevaisuuden pilvottomasta paratiisista ja pahoillaan kadonneesta paratiisista. Vasnetsov koristi aseksuaalisia lintuja, antaen myyttisille olentoille kauniit naispuoliset kasvot ja rikkaat kruunut. Sirinin laulaminen on niin surullista, että ikivanhan puun lehdet ovat muuttuneet mustiksi. Alkonostin ilo voi unohtaa kaiken ... jos viipylet kuvassa.

Lentävä matto

Viktor Vasnetsov. Lentävä matto. 1880

Maalaus rautatietoimistolle. Ei juna tai edes posti troikka. Lentävä matto. Näin Viktor Vasnetsov vastasi Savva Mamontovin pyyntöön maalata kuva uuteen teollisuusprojektiin. Upea lentävä kone, avaruuden voiton symboli, hämmensi hallituksen jäseniä ja inspiroi taiteilijaa itse. Mamontov hankki maalauksen, ja Vasnetsov löysi itselleen uuden maailman. Missä tavallisille ei ole paikkaa.

Kolme alamaailman prinsessaa

Viktor Vasnetsov. Kolme alamaailman prinsessaa. 1884

Kulta, kupari ja hiili. Kolme rikkautta, jotka ovat piilossa maan suolistossa. Kolme keijuprinsessaa ovat maallisten siunausten ruumiillistuma. Ylpeä ja huono kulta, utelias kupari ja arka hiili. Prinsessat ovat vuorikiivojen rakastajataritapoja, jotka ovat tottuneet komentamaan ihmisiä. On kaksi kuvaa, joissa on tällainen juoni kerralla. Yhdessä heistä nurkassa pyytäjinä kahden miehen hahmot, jotka tottelevat toiveitaan kauniiksi kylmiin kasvoihin.

Koschei Kuolematon

Viktor Vasnetsov. Koschei Kuolematon. 1917-1926

Rikkaat kartanot, joissa on suklaan, punaisen ja kullan sävyjä. Brokaattien ja harvinaisten puulajeiden ylellisyys on arvokas puoli ylivoimaisille aarrearkkuille, ja tärkein aarre, jota Koshchei ei anna hänen käsiinsä, on nuori kauneus. Tyttö on kiinnostunut miekasta, jota Koshchei ei kuitenkaan voi voittaa. Victor Vasnetsov maalasi kuvan tärkeimmistä upea konna yhdeksän vuoden ajan. Kronologisesti maalaus oli taiteilijalle viimeinen.