Mikä säveltäjä soitti paganini-viulua. Niccolo Paganini: elämäkerta ja mielenkiintoisia tosiasioita elämästä, tosiasiat ja myytit

Niccolò Paganini (italialainen Niccolò Paganini; 27. lokakuuta 1782, Genova - 27. toukokuuta 1840, Nizza) - italialainen viulisti ja kitaravirtuoosi, säveltäjä.
Yksi merkittävimmistä persoonallisuuksista 18-18-luvun musiikkihistoriassa. Tunnustettu maailmanmusiikkitaiteen nero.

Elämäkerta


Niccolo Paganini oli kolmas lapsi Antonio ja Teresa Paganini perheessä, jolla oli kuusi lasta. Hänen isänsä oli epäonninen välittäjä ja hänen täytyi ansaita rahaa pelaamalla mandoliinia. Hänen isänsä aloitti viiden vuotiaana opettaen poikalleen musiikkia ja kuuden ikäisenä hän soitti viulua ja yhdeksän vuotiaana hän antoi konsertin Genovassa, mikä oli valtava menestys. Pojana hän kirjoitti useita teoksia viululle, jotka olivat niin vaikeita, ettei kukaan muu kuin itse pystynyt tekemään niitä.
Vuoden 1797 alussa Paganini ja hänen isänsä Antonio Paganini (1757-1817) järjestivät ensimmäisen konserttimatkan Lombardiaan. Hänen maineensa erinomaisena viulistina kasvoi poikkeuksellisen. Pian päästyään eroon isänsä tiukasta ferulasta hän jätti itselleen myrskyisen ja aktiivisen elämän, joka oli jatkuvasti kiertueella, mikä vaikutti sekä hänen terveyteensä että "mutterin" maineeseen. Tämän viulistin poikkeuksellinen kyky herätti kuitenkin kateellisia ihmisiä kaikkialle, jotka eivät laiminlyöneet mitään keinoja vahingoittaa Paganinin menestystä millään tavalla. Hänen maineensa kasvoi entisestään matkustellessaan Saksassa, Ranskassa ja Englannissa. Saksassa hän sai jopa paronimikkeen. Wienissä kukaan muu taiteilija ei ollut niin suosittu kuin Paganini. Vaikka maksun suuruus 1800-luvun alussa oli huomattavasti huonompi kuin nykyinen, Paganini jätti silti useita miljoonia frankkeja taakse.

Joulukuun lopussa 1836 Paganini antoi kolme konserttia Nizzassa. Siihen mennessä hän oli jatkuvasti sairas, hänen terveytensä heikentyi. Huolimatta siitä, että viulisti on turvautunut monien merkittävien lääkäreiden apuun, yksikään heistä ei onnistunut pelastamaan häntä lukuisista vaivoista.

Lokakuussa 1839 Paganini, erittäin hermostuneessa tilassa, tuskin pystyi seisomaan jaloillaan, vieraili kotimaassaan Genovassa viimeisen kerran.

Elämänsä viimeisinä kuukausina Paganini ei lähtenyt tiloista, jalat sattuivat jatkuvasti, ja monet sairaudet eivät enää reagoineet hoitoon. Hän oli niin uupunut, että hän ei voinut ottaa keulaa käsiinsä, viulu makasi vieressä ja hän nipasi sen kielet sormillaan.

Paganinin nimeä ympäröi tietty mysteeri, johon hän itse osallistui puhuessaan pelin satunnaisista salaisuuksista, jotka hän paljasti vasta uransa lopussa. Paganinin elinaikanaan hyvin vähän hänen teoksistaan \u200b\u200bjulkaistiin, mikä hänen nykyaikaistensa selitti kirjoittajan pelkoa löytää monia hänen virtuoosisuutensa salaisuuksia. Paganinin persoonallisuuden salaperäisyys ja ainutlaatuisuus saivat aikaan spekulointia hänen taikauskonsa ja ateismin suhteen, ja Nizzan piispa, jossa Paganini kuoli, kieltäytyi hautajaisista. Ainoa paavin puuttuminen tuhosi tämän päätöksen, ja suuren viulistin jäänteet löysivät lopulta rauhan vasta 1800-luvun loppuun mennessä.

Paganinin vertaansa vailla oleva menestys ei koske vain tämän taiteilijan syvää musiikillista kykyä, vaan myös hänen poikkeuksellista tekniikkaansa, moitteetonta puhtautta, jolla hän suoritti vaikeimpia kappaleita, ja hänen avaamistaan \u200b\u200bviulutekniikan uusiin horisonteihin. Työskenteleen ahkerasti Corellin, Vivaldin, Tartinin ja Viottin teoksille, hän huomasi, että nämä kirjoittajat eivät vielä arvaaneet viulun rikkaita välineitä täysin. Kuuluisan Locatellin "L'Arte di nuova modulazione" -teos suositteli Paganinia käyttämään erilaisia \u200b\u200buusia tehosteita viulutekniikassa. Värien monimuotoisuus, luonnollisten ja keinotekoisten harmonisten tuotteiden laaja käyttö, pizzicaton nopea vaihtaminen arkolla, yllättävän taitava ja monipuolinen staccato-käyttö, kaksinkertaisten ja kolminkertaisten jousien laaja käyttö, huomattava valikoima keulasovelluksia, kokonaisten kappaleiden soittaminen yhdellä (neljäs) jousella - kaikki tämä oli yllättävää. yleisö, tutustumalla tähän asti ennenkuulumattomiin viuluefekteihin. Paganini oli todellinen virtuoosi, jolla oli erittäin elävä persoonallisuus, ja pelasi pelaamisensa alkuperäisillä tekniikoilla, joita hän suoritti erehtymättömällä puhtaudella ja itseluottamuksella. Paganini omisti arvokkaan viulukokoelman Stradivarista, Guarnerista, Amati, josta Guarneri lahjoitti upean ja rakastetuimman viulunsa kotikaupunkiinsä Genovaan, eikä halunnut minkään muun taiteilijan soittavan sitä.

Niccolo Paganini on yksi taitehistorian suurimmista virtuoosi viulisteista. Hän syntyi Genovassa 27. lokakuuta 1782 ja vietti vaikean ja riemattoman lapsuuden - perän isän, entisen kuormauslaatikon ja kauppiasvaikutuksen vaikutuksen alaisena, joka sai jatkuvan oppimisen soittamaan viulua melkein kiduttamaan lasta. Ensimmäisen julkisen debyytinsä jälkeen yhdeksänvuotias Paganini hämmästytti jo tässä iässä yleisöä poikkeuksellisella tekniikalla ja pelin vaikealla omaperäisyydellä, ja hänen isänsä lähetti Parmaan tuolloin kuuluisalle virtuoosiopettajalle Rollille; samaan aikaan hän aloitti tutkimuksen sävellyksestä ja teoriasta Girettin ohjauksessa.

Paganinin rintakuva. Kuvanveistäjä David d "Angers, 1830-1833

Syksyllä 1796 Paganini lähti Parmasta ja palattuaan Genovaan alkoi opiskella yksin, ilman opettajaa, työskenteleen pelin pelitekniikassa. Näiden tutkimusten tulokset ovat tiedossa: Paganinin virtuoosivoima, joka ilmaisi jotain ennennäkemätöntä, sekä pelin poikkeuksellinen intohimo ja sen toisinaan synkkä, demoninen, joskus viehättävä romanttinen meikki, asettivat hänet musiikin historiaan korkeuteen, johon kukaan ei ole päässyt ennen tai jälkeen.

Yrittäessään laajentaa konserttitoimintaryhmäänsä, Paganini muutti Wieniin, joka oli konserttimusiikin tärkein keskus. Tästä ajasta alkaen hänen maailmankuulunsa ajanjakso alkaa. Hän on matkustanut ympäri Eurooppaa ja viettänyt useita vuosia konserttimatkoilla ja ollut suhteessa Napoleonin sisar Elizaan, Paganiniin. Hän palasi Genovan vuonna 1834 maailmankuuluksi virtuoosiksi, jonka nimeä palvottiin kaikkea silloin taiteellista. Asettuaan Parman lähellä olevaan huvilaan hän esiintyi nyt vain satunnaisesti yleisön edessä hyväntekeväisyyskonserteissa. Elämänsä viimeisinä vuosina Paganini kärsi tuskallisesta hermosto- ja keuhkosairaudesta (mahdollisesti Marfanin oireyhtymä), joka pakotti hänet muuttamaan paikasta toiseen. Hän kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840 jättäen pojalleen 2 miljoonan frangin perinnön.

Niccolo Paganini. Paras teos

Paganini oli luonteeltaan täysin vetäytynyt taiteilija, tuskallisesti hermostunut, epäystävällinen ja synkkä. Hänen omituinen, pitkä, laiha hahmonsa, unenomainen kasvonsa ja mikä tärkeintä, hänen näyttelijänsä, joka masensi kuuntelijan kaikkiin taiteilijan muuttuviin mielialoihin, olivat syynä siihen, että aikakaudet omistavat hänelle melkein yliluonnolliset voimat, melkein noituuden. Jopa Paganinin suosikki viulusta (Guarnerin teos), hänen jatkuvasta kumppanistaan, on monia legendoja. Paganinin kuoleman jälkeen hänestä ("Paganinin leski") maesterin testamentin mukaan, joka ei halunnut kenenkään muun pelaamista siinä, tuli kotikaupunginsa omaisuutta, jossa sitä pidetään nykyään pyhäkönä.

Nimi: Niccolo Paganini

Ikä: 57 vuotta vanha

Syntymäpaikka: Genova, Italia

Kuoleman paikka: Nizza, Italia

Toiminta: viulisti, säveltäjä

Perhe-asema: oli eronnut

Niccolo Paganini - elämäkerta

Palavat silmät, kiertyneet sormet, luonnottoman kaareva siluetti, tappava kalpeus ... Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä paholainen itse seisoi lavalla viulun kanssa käsissään.

Satunnaiset ohikulkijat, jotka vaelsivat yhdelle Genovan kaduista, kuulivat viulun jumalalliset äänet. Ne näyttivät kuuluvan maan alla, mutta itse asiassa - talon kellarista. Siellä, lukittuna, istui pieni Niccolo. Tiukka isä rangaisti häntä jälleen siitä, ettei hän yrittänyt tarpeeksi kovaa.

Lapsuus, perhe

Antonio Paganini oli pieni kauppias, mutta hänellä oli intohimo musiikkiin. Hänellä itsellään ei ollut kykyjä, joten hän lupasi itsensä tekevän yhdestä kuudesta pojastaan \u200b\u200bmuusikkona. Valinta jäi Niccoloon.

Yllättäen tällainen julma kasvatus ei kääntänyt poikaa pois musiikista. Päinvastoin, hänestä tuli hänen uskollinen ystävänsä. Epätoivoisin hetkinä hän otti keulan käsiinsä ja alkoi kiihkeästi ajaa sitä jousien yli. Äänillä hän välitti kaiken, mitä hänen sielunsa oli kertynyt, mitä hän oli nähnyt tai kuullut kadulla - pyörien naurua, kauppiaan nauramista, aasin ja kellojen huutoa ... Kuinka kello kuulostaa, hän kuvasi kuvaamattomasti.

Paganini Sr harjoitti omia etujaan: hän toivoi, että lahjakas poika ansaitsisi paljon rahaa ja tarjoaisi hänelle kunnollisen vanhuuden. Vuonna 1797 hän meni Niccolon kanssa ensimmäiselle kiertueelle pojan elämässä. Ja olin yllättynyt siitä, kuinka monet katsojat tulevat kuuntelemaan nuorta virtuoosia ...

Niccolo Paganini - henkilökohtaisen elämän elämäkerta

Kuten kaikki luovat ihmiset, Niccolo tarvitsi inspiraatiota, jonka hän löysi naisista. Hänen ensimmäinen museo oli tietty "Signora Dide" - jalo lady. Vuonna 1801 hän asettui muusikon Toscanan kartanoon. Siellä Paganini vietti kolme vuotta riippuen kitaransoitosta ja pelaamisesta.

Toinen rakastettu mestari oli Napoleon Bonaparte Elizan sisko. Tyttö teki hänestä tuomioistuinmuusikon - Niccolo johti pientä orkesteria. Intohimon kuumuudessa hän sävelsi Rakkaussonaatin Elizaan, jonka esiintyminen vaati vain kahta kieltä. Nainen oli iloinen, mutta asetti Niccololle vaikeamman tehtävän - kirjoittaa kappale yhdelle jouselle. Mutta edes tämä ei ollut hänelle vaikeaa - näin syntyi Napoleon-sonaatti.

musiikki

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä mikään ei ollut mahdotonta Paganinille. Kuinka monta kertaa hän on tehnyt töitä, joita kukaan ei uskaltanut tehdä ennen häntä! Kuinka monta hän kirjoitti omasta - niin vaikeaa, että hän pystyi vain soittamaan niitä itse. Kuinka usein hän jatkoi pelaamista, vaikka jouset murtuivat instrumentissa. Jotkut jopa uskoivat, että hän repi heidät tarkoituksenaan osoittaa taitonsa. Orkesterin viulistit yrittivät toistaa useita kertoja Paganinin soitinta, mutta siitä ei tullut mitään: viulu oli ... järkyttynyt. Kuinka Niccolo itse näytti sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia siinä? Vastaamaton kysymys.

Paganini kokosi kuitenkin kokonaiset aulat, ei vain lahjakkuuden ansiosta. Monet tulivat näkemään hänet itse uskoen vilpittömästi, että paholainen itse esiintyi lavalla.

Paganinin ulkonäkö, käyttäytyminen ja muotokielet olivat varsin ymmärrettäviä. Yhden version mukaan hän kärsi Marfanin oireyhtymästä. Siksi - hahmon piirteet, ilmaisu. Mutta Euroopan kansalaiset eivät pitäneet niin yksinkertaisesta selityksestä, he olivat varmoja: italialainen myi sielunsa paholaiselle. Jotkut jopa sanoivat, että jos ottaisit hänen saappaansa, voit löytää sorkka sorkat.

Entä Paganini? Hän oli hiljaa. Hänen isänsä opetti hänelle, että jotkut huhut saattavat olla hyödyllisiä. Itse asiassa yleisö ei säästänyt rahaa spektaakkeen vuoksi, ja Niccolo antoi itsensä mahdollisimman synkäksi, jotta ei pettyisi tulleita.

Joissakin hänen teoksissaan on kuitenkin totta, että siellä oli jotain syntiä. Joten hän kirjoitti vuonna 1813 teoksen "Noidat". Inspiraatio tuli maestroon, kun hän vieraili La Scalassa Benevento Nutin esityksessä ja näki noitojen hillitsemätöntä tanssia. On mielenkiintoista, että Paganini mieluummin ei nauhoittanut teoksia missään: hän pelkäsi, että jonain päivänä joku löytää nämä äänitteet ja toistaa hänen menestyksensä.

Niccolon suosio oli ylivoimainen. Sanomalehdet kantoivat innostuneita artikkeleita. Myönnettiin postikortteja, nuuskarasioita, avainrenkaita, nenäliinoja, joissa oli virtuoosin kuva. Suklaattomat valmistivat hänestä rintakuoria sokeroiduista hedelmistä, leivät viulun muotoisina rullina. Kampaajat kammasivat asiakkaidensa hiuksia kuten Paganini ...

Viime vuosina Paganinin tauti

Pidellen kymmeniä konsertteja kuukaudessa, Niccolo ajoi itsensä uupumukseen. Vuonna 1834 hänen täytyi myöntää, että hän ei pystynyt enää toimimaan kuten ennen. Paganini yskäsi verta ja kärsi reumasta. Lääkärit vaativat, että hän tarvitsi lepoa.

Ilman musiikkia Niccolo hidastui hitaasti. Jonkin ajan kuluttua hän yritti jälleen jatkaa konserttitoimintaa, mutta keho ei enää kyennyt kestämään stressiä, ja vuonna 1839 Paganini palasi kotimaahansa Genovaan. Bedridden, hän pystyi kommunikoimaan vain nuotien avulla, eikä soittamisesta ollut kysymys - potilas sormensi vain lähellä sijaitsevan suosikkiviulunsa jousia.

Paganini vietti elämänsä viimeiset kuukaudet Nizzassa. Kivut olivat jo sietämättömiä, ja hän rukoili, että taivas ottaisi hänet. 57-vuotias muusikko kuoli 27. toukokuuta 1840 kulutuksesta.

Hänen elämänsä aikana Paganinin kirkko ei suostunut: hän kieltäytyi leikkimästä jumalanpalveluksissa, kirjoittamasta musiikkia palveluihin. Hänen kuolemansa jälkeen hänet julistettiin harhaoppiseksi, papit kieltäytyivät peräkkäin hautaamasta häntä. Achilles piti isänsä ruumiin ensin huoneessaan, sitten balzamoitiin ja siirsi sen kellariin. Se makasi siellä koko vuoden. Ja sitten Achilles valmistautui menemään ...

Tutkiessaan isänsä lepopaikkaa, hän ajoi arkun Italian maan läpi. Mutta papit kieltäytyivät edelleen kristittyjen hautaamisesta. Samaan aikaan arkun arvelta kuului vihollisen pahaenteiset äänet tai kuolleiden huokaus ...

On vaikea uskoa, mutta suuri muusikko kuoli lopulta vain 56 vuotta kuolemansa jälkeen! Ruumisarvon kanssa oleva arkku kaivettiin ulos ainakin kymmenen kertaa, ja viimeksi kun sitä avattiin, todettiin, että muusikon pää ei ollut lainkaan rappeutunut.

Kuuluisa puolalainen kriitikko M. Mokhnatsky kirjoitti, että arvioitaessa Paganinia vain instrumentalistina ei tarkoiteta ylimääräistä ilmiötä kokonaisuutena: "Paganinin käsissä oleva viulu on psyyken instrumentti, sielun instrumentti." Tämä on hänen yksilöllisyytensä, omaperäisyytensä, instrumentin taiteen uuden polun löytäminen.

Genovan köyhällä neljänneksellä, kapealla kujilla, jolla on symbolinen nimi Musta Kissa, 27. lokakuuta 1782 Antonio Paganini ja hänen vaimonsa Teresa Bocciardo saivat pojan Niccolo. Hän oli perheen toinen lapsi. Poika syntyi hauras, sairaana. Hän peri herkkyyden ja herkkyyden äidiltään - korotettu ja tunteellinen. Sinnikkyys, luonne, myrskyinen energia - hänen isänsä, yritteliäs ja käytännöllinen myyntiedustaja.

Äiti näki jotenkin unessa enkelin, joka ennusti rakastetun poikansa uraa suurena muusikkona. Isä uskoi myös tähän. Turhautuneena siitä, että hänen ensimmäinen poikansa, Carlo, ei ollut tyytyväinen viulun menestykseen, hän pakotti toisen opiskelemaan. Siksi Niccolòlla ei ollut melkein mitään lapsuutta, se vietettiin uuvuttaviin viulutunneihin. Luonto sai Niccolon erityisen lahjan - hienoimman, erittäin herkän kuulon. Jopa kello soi läheisessä katedraalissa, löi hermoja.

Poika oli löytämässä tätä erityistä maailmaa soittaen poikkeuksellisen rikkaalla värillä. Hän yritti toistaa, luoda nämä värit uudelleen. Mandoliinilla, kitaralla, pienellä viulullaan - suosikkilelu ja kärsijä, josta oli tarkoitus tulla osa hänen sielunsa.

Isän teräväpiirteiset, sitkeät silmät huomasivat Niccolon kykyjen varhain. Riemusta hän sai yhä vakuuttuneemmaksi, että Niccololla oli harvinainen lahja. Antonio oli vakuuttunut siitä, että hänen vaimonsa unelma oli profeetallinen, että poika pystyi voittamaan mainetta ja ansaitsemaan siksi paljon rahaa. Mutta tätä varten sinun on palkattava opettajia. Niccoloa tulee harjoittaa jatkuvasti, ei säästämättä itseäsi. Ja pieni viulisti oli lukittu harjoitteluun pimeässä kaapissa, ja hänen isänsä oli valppaana, että hän soitti jatkuvasti. Seuraamus tottelemattomuudesta oli ruuan menettäminen.

Intensiiviset instrumenttioppit, kuten Paganini itse myönsi, heikensivät suuresti hänen jo haurasta terveyttään. Hän oli koko elämänsä ajan usein ja vakavasti sairas.

Paganinin ensimmäinen enemmän tai vähemmän vakava opettaja oli genolaisia \u200b\u200brunoilija, viulisti ja säveltäjä Francesco Gnecco. Paganini alkoi säveltää varhain - jo kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti viulusonaatin ja useita vaikeita variaatioita.

Vähitellen nuoren virtuoosin kuuluisuus levisi ympäri kaupunkia, ja San Lorenzo Giacomo Costan katedraalin kappelin ensimmäinen viulisti kiinnitti huomiota Paganiniin. Oppitunnit pidettiin kerran viikossa yli kuuden kuukauden ajan, ja Costa seurasi Paganinin kehitystä ja antoi hänen ammattitaidonsa.

Tuntien jälkeen Costa Paganinin kanssa vihdoin päästiin lavalle ensimmäistä kertaa. Vuonna 1794 hän aloitti konserttitoimintansa. Hän tapasi ihmisiä, jotka pääosin määrittivät hänen kohtalonsa ja työnsä luonteen. Puolalainen virtuoosi August Duranowski, joka sitten antoi konsertteja Genovassa, järkytti Paganinia taiteellaan. Markiisista Giancarlo di Negro, rikkaasta genoilaisesta aristokraatista ja musiikin rakastajasta, tuli paitsi hänen ystävänsä, mutta myös vastuussa Niccolon tulevaisuudesta.

Hänen avulla Niccolò pystyi jatkamaan koulutustaan. Paganinin uusi opettaja - sellisti, upea polyfonisti Gasparo Giretti - kehotti nuoren miehen hienoon sävellystekniikkaan. Hän sai hänet säveltämään ilman soitinta, kehittäen kykyä kuulla kuulokkeillaan. Muutaman kuukauden sisällä Niccolo sävelsi 24 fugua pianolle neljälle kädelle. Hän kirjoitti myös kaksi viulukonserttoa ja erilaisia \u200b\u200bkappaleita, jotka eivät ole säilyneet aikamme.

Paganinin kaksi esiintymistä Parmassa olivat valtava menestys, ja he halusivat kuulla nuoren virtuoosin Bourbonin herttua Ferdinandin pihalla. Niccolon isä tajusi, että oli aika hyödyntää poikansa kykyjä. Hän aloitti impresario-ohjelman roolin Pohjois-Italiassa. Nuori muusikko esiintyi Firenzessä sekä Pisassa, Livornossa, Bolognassa ja Pohjois-Italian suurimmassa keskustassa - Milanossa. Ja siellä oli valtava menestys kaikkialla. Niccolò otti innokkaasti uusia vaikutelmia ja jatkoi isänsä tiukan alaisen alaisena opiskeluaan parantaen taiteitaan.

Tänä aikana syntyi monia hänen kuuluisia kappeleitaan, joissa Locatellin ensin käyttöön ottamien periaatteiden ja tekniikoiden luova taittuminen on helposti jäljitettävissä. Vaikka Locatellilla oli enemmän teknisiä harjoituksia, Paganinissa oli kuitenkin alkuperäisiä, loistavia miniatyyrejä. Neenin käsi kosketti kuivia kaavoja, ja ne muuttuivat, omituisia kuvia syntyi, ominaisia, groteskeja kuvia kipinästi ja kaikkialla - lopullinen kylläisyys ja dynaamisuus, upea virtuoosuus. Taiteellinen fantasia ei luonut mitään sellaista ennen Paganinia, eikä pystynyt luomaan mitään sen jälkeen. 24 kappaletta ovat edelleen ainutlaatuinen musiikkitaiteen ilmiö.

Ensimmäinen Caprice on jo valloittanut improvisaation vapauden, värikkään viulun kykyjen käytön. Neljännen melodiaa leimaa karkea kauneus ja loisto. Yhdeksännessä metsästyskuva luodaan loistavasti - täällä on metsästyskorvien jäljitelmä ja hevosurheilut, metsästäjien laukaukset, lentävien lintujen räpytys, täällä on jahdan jännitys, metsän kaikuva tila. Kolmastoista kapriisi ilmentää ihmisen naurun eri sävyjä - flirttailevia feminiinisiä, hillitsemättömiä miehisen rumpuja. Jakso päättyy kuuluisalla kaksikymmentäkymmenelläkymmenellä Caprice - in A-molli -kerralla, joka sisältää miniatyyrimuunnelmia teemasta lähellä kiihkeää tarantellaa, jossa kansan intonaatiot ovat selvästi näkyvissä.

Paganinin kapriisit tekivät vallankumouksen viulun kielessä, viulun ilmaisullisuudessa. Hän saavutti ilmaisukyvyn maksimaalisen keskittymisen pakattuihin rakenteisiin, puristaen taiteellisen merkityksen tiukkaksi jouseksi, josta tuli tunnusomaista kaikelle hänen teokselleen, mukaan lukien esiintymistapa. Timanttien, rekistereiden, äänien, kuviollisten rinnakkaissijoitusten kontrastit, upea erilaisia \u200b\u200befektejä todistivat Paganinin löytämästä omaa kieltä.

Niccolo vahvistui luonteeltaan, myrskyisä italialainen luonne aiheutti konflikteja perheessä. Isäriippuvuus muuttui yhä vaikeammaksi. Niccolo kaipasi vapautta. Ja hän käytti ensimmäistä tekosyytä päästäkseen pois julmasta vanhempien hoidosta.

Kun Paganinia pyydettiin ottamaan ensimmäisen viulistin tilalle Luccaan, hän hyväksyi hänet mielellään. Paganini omistautui innostuneesti työhönsä. Hänelle uskottiin kaupunginorkesterin johto ja hän sai antaa konsertteja. Hän esiintyy ennennäkemättömällä menestyksellä Pisassa, Milanossa, Livornossa. Yleisön ilo on huimausta, vapauden tunne huumaa. Hän luopuu erilaisista harrastuksista yhtä innokkaasti ja intohimoisesti.

Ensimmäinen rakkaus myös tulee, ja melkein kolmen vuoden ajan Paganinin nimi katoaa konserttijulisteista. Myöhemmin hän ei puhunut tästä ajanjaksosta. Autobiografiassa hän vain kertoi, että hän oli tuolloin harjoittamassa "maataloutta" ja "kitkattanut kitaran kielet mielellään". Ehkä hieman salaperäisyyttä valaisevat Paganinin tekemät kirjoitukset kitarateosten käsikirjoituksiin, joista monet on omistettu tietylle "Signora Dide" -teokselle.

Näiden vuosien aikana on luotu monia Paganinin kitaranteoksia, mukaan lukien kaksitoista sonaattia viululle ja kitaralle.

Vuoden 1804 lopulla viulisti palasi kotimaahansa, Genovaan, ja harjoitti useita kuukausia vain säveltämistä. Sitten hän menee taas Luccan luo - Felice Baciocchin johtamaan herttuakuntaan, joka on naimisissa Napoleonin siskon Elizan kanssa. Kolmen vuoden ajan Paganini toimi Luccassa kamaripianistina ja orkesterinjohtajana.

Suhteet prinsessa Elizaan saivat vähitellen paitsi virallisen luonteen. Paganini luo ja omistaa hänelle "Love Scene", joka on erityisesti kirjoitettu kahdelle jouselle ("Mi" ja "A"). Muut kielet poistettiin viulua soitettaessa. Kirjoittaminen teki roiskeita. Sitten prinsessa vaati vain yhden säikeen. "Hyväksyin haasteen", Paganini sanoi, "ja muutama viikko myöhemmin kirjoitin armeijan sonaatin" Napoleon "jouselle" Sol ", jonka suoritin tuomioistuinkonsertissa 25. elokuuta". Menestys ylitti villeimmätkin odotukset.

Tällä hetkellä Paganini valmistui myös "Grand Violin -konserttinsa" E-molliin, jonka käsinkirjoitettu kopio löydettiin Lontoosta vasta vuonna 1972. Vaikka tämä teos vangitsee edelleen ranskalaisen viulukonserton perinteet, uuden romanttisen ajattelun voimakas luova impulssi tuntuu jo täällä.

Lähes kolme vuotta palvelua kului, ja Paganini alkoi punnita suhteita Elizaan, tuomioistuimeen, hän halusi jälleen taiteellista ja henkilökohtaista vapautta. Hyödyntäen lupaa lähteä konserteille, hän ei kiirehtinyt palaamaan Luccaan. Eliza ei kuitenkaan päästänyt Paganinia poistumaan näkökenttään. Vuonna 1808 hän hallitsi Toscanan ruhtinaskunnan pääkaupungin Firenzen kanssa. Lomat seurasivat lomaa. Paganinia tarvittiin jälleen. Ja hänet pakotettiin palaamaan. Firenzessä kului vielä neljä vuotta hänen oikeudellisesta palvelustaan.

Napoleonin tappio Venäjällä monimutkaisti Firenzen tilannetta, teki Paganinin vierailusta siellä jo sietämätöntä. Hän halusi jälleen vapauttaa itsensä riippuvuudesta. Tarvitaan syy. Ja hän löysi hänet esiintyvän kapteenin univormassa tuomioistuinkonsertissa. Eliza käski häntä vaihtamaan heti. Paganini kieltäytyi selvästi. Hänen oli pakko paeta palloa ja jättää Firenze yöllä välttääkseen pidätykset.

Firenzestä poistuttuaan Paganini muutti Milanoon, joka on kuuluisa maailmankuulusta La Scalan oopperatalosta. Juuri täällä Paganini näki kesällä 1813 F. Susmeierin ensimmäisen baletin, Hää Benevento. Noidaiden mahtava tanssi vangitsi Paganinin mielikuvituksen. Eräänä iltana hän kirjoitti variaatioita viululle ja orkesterille tämän tanssin teemaksi, ja 29. lokakuuta hän soitti niitä Teatro alla Scalassa. Teos oli ylivoimainen menestys helsinkiläisen käyttämien täysin uusien ilmeellisten viulun avulla.

Vuoden 1814 lopulla Paganini saapuu konsertteihin kotikaupunkiinsa. Viisi hänen esityksestään ovat voitokkaita. Sanomalehdet kutsuvat häntä neroksi "riippumatta siitä onko hän enkeli vai demoni". Täällä hän tapasi tytön Angelina Cavannan, räätälin tytön, jonka hän hämmästytti häntä, vei hänet mukanaan konsertteihin Parmassa. Pian kävi ilmi, että hänellä olisi lapsi, ja sitten Paganini lähetti hänet salaa ystävilleen, jotka asuivat lähellä Genovaa.

Toukokuussa Angelinan isä löysi tyttärensä, vei hänet luokseen ja haastoi Paganinin hänen tyttärensä kidnappauksesta ja raiskaamisesta. Kaksivuotinen oikeudenkäynti alkoi. Angelinalla oli lapsi, joka kuoli pian. Yhteiskunta vastusti Paganinia, ja tuomioistuin määräsi hänet maksamaan uhrille kolmetuhatta liiraa ja kata kaikki prosessin kustannukset.

Oikeudenkäynti esti Niccoloa poistumasta Eurooppaan. Tätä matkaa varten Paganini valmisti uuden konserton D-duurissa (julkaistiin myöhemmin ensimmäisenä konsertona) - yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan. Pikemminkin vaatimattomia konsertteja ja instrumentaalisia intonaatioita ja taiteellisia kuvia kehitetään täällä dramaattisesti suurikokoisiksi kankaiksi, joissa on romanttinen voimakkuus. Musiikki on täynnä patosta. Eeppinen laajuus ja hengitysvapaus, sankarillinen alku yhdistyvät orgaanisesti romanttisesti kohotettuihin sanoituksiin. Vuoden 1816 lopulla Paganini lähti konsertteihin Venetsiaan. Esiintyessään teatterissa hän tapasi kuorolaulajan Antonia Bianchin ja sitoutui opettamaan hänet laulamaan. Paganini katkerasta kokemuksestaan \u200b\u200bhuolimatta vie hänet mukanaan konserttimatkoille ympäri maata ja kiinnittyy yhä enemmän häneen.

Pian Paganini löytää toisen ystävän - Gioacchino Rossini. Rossinin musiikista kiinnostuneena hän säveltää upeita teoksiaan oopperansa aiheisiin: Johdanto ja rukouksen variaatiot Moses-oopperasta neljännelle kielelle, Johdanto ja variaatiot arialle "Sydän vapina" oopperasta "Tancred", Johdanto ja variaatiot teemasta "U" En ole enää surullinen tulisijasta "oopperasta" Cinderella ".

Vuoden 1818 lopulla viulisti tuli ensimmäisen kerran muinaiseen "maailman pääkaupunkiin" - Roomaan. Hän vierailee museoissa, teattereissa, säveltää. Napolin konsertteihin hän luo ainutlaatuisen teoksen sooloviululle - Johdanto ja variaatiot arialle "Miten sydän pysähtyy" suositulta G. Paisiello -oopperasta "Kaunis Miller".

Ehkä näiden variaatioiden genreen vaikutti se, että Paganini oli juuri kerännyt ja tallentanut 24 kappaletta muistista julkaistavaksi. Joka tapauksessa johdannossa on merkintä "capriccio". Kirjoitettu valtavalla dynaamisella laajuudella, se iskee vastakohtien, demonisen pyrkimyksen, täydellisesti kuulostavan, todella sinfonisen esityksen kanssa. Teemaa pelataan jousella, kun taas pizzicaton vasen käsi soittaa säestystä, ja Paganini käyttää täällä ensimmäistä kertaa vaikeinta, ihmisen teknisten kykyjen rajoilla, tekniikkaa - nopeaa ylöspäin kulkua ja pizzicaton pätkiä vasemmalla kädellä!

Hänen viimeinen esiintymisensä pidettiin Napolissa 11. lokakuuta 1821 ja kahden ja puolen vuoden ajan Paganini jätti konserttitoiminnan. Hänen terveydentila on niin huono, että hän kutsuu äitinsä hänen luokseen, muuttaa Paviaan tapaamaan kuuluisaa lääkäriä Ciro Bordaa. Tuberkuloosi, kuume, suolikivut, yskä, reuma ja muut sairaudet kärsivät Paganinista. Vahvuus sulaa. Hän on epätoivoinen. Elohopeavoiteen kivulias hankaaminen, tiukka ruokavalio ja verenvuoto eivät auta. On jopa huhuja, että Paganini on kuollut.

Mutta jopa kriisistä puhkeaa, Paganini melkein koskaan ottanut viulua - hän pelkäsi heikkoja käsiään, keskittymättömiä ajatuksia. Näinä viulistin vaikeina vuosina ainoa myyntipiste oli luokat pikku Camillo Sivorin kanssa, genoalaisen kauppiaan poika.

Nuorille opiskelijoilleen Paganini luo monia teoksia: kuusi kantabilia, valssia, minetteja, koncertinoa - “vaikeinta, hyödyllisintä ja ohjeellisinta sekä instrumentin hallinnan että sielun muotoilun kannalta”, hän kertoo Jermille.

Huhtikuussa 1824 Paganini ilmestyy odottamatta Milanoon ja ilmoittaa konsertista. Vahvistuessaan hän antaa konsertteja Paviassa, missä häntä hoidettiin, sitten kotimaassaan Genovassa. Hän on melkein terve; pysyi - nyt koko elämän - "sietämättömänä yskänä".

Yhtäkkiä hän lähestyy jälleen Antonia Bianchia. He esiintyvät yhdessä. Bianchista tuli erinomainen laulaja, menestys La Scalassa. Heidän yhteytensä tuo Paganinin pojan - Akilles.

Voitettuaan tuskallisen tilan ja kiusallisen yskän Paganini säveltää intensiivisesti uusia teoksia tuleville esiintymisilleen - "War Sonata" viululle ja orkesterille - esiintyen jousille "Suola" aiheella Mozartin oopperasta "Figaron avioliitto" - Wienin yleisölle " Puolan variaatiot "Varsova-esitykselle ja kolme viulukonserttoa, joista toinen konsertto kuuluisalla" Campanella ", josta on tullut eräänlainen taiteilijan musiikillinen symboli, sai suurimman maineen.

Toinen konsertti - B-molli - eroaa monilta osin ensimmäisestä. Sankarillisen patoksen, romanttisen "demonisen" avointa teatraalisuutta ei ole. Musiikkia hallitsevat perusteelliset lyyriset ja iloisesti peruuttavat tunteet. Ehkä tämä on yksi taiteilijan kirkkaimmista ja juhlavimmista sävellyksistä, mikä heijastaa hänen tuon ajanjaksonsa tunnelmaa. Tämä on monella tapaa innovatiivinen teos. Ei ole sattumaa, että Berlioz sanoi toisesta konsertosta, että "minun piti kirjoittaa kokonainen kirja, jos haluaisin puhua kaikista niistä uusista tehosteista, nokkelaista tekniikoista, jaloista ja majesteettisesta rakenteesta ja orkestraaliyhdistelmistä, joita ei edes epäilty ennen Paganinia".

Ehkä tämä on Paganinin huipentuma ja luovuus. Siitä lähtien hän ei ole luonut mitään tasa-arvoista jännittävien, iloisten kuvien ruumiillistumisen hämmästyttävällä helppoudella. Kirkkaus, tulinen dynamiikka, täyteys, monivärinen ilmaisu tuovat sen lähemmäksi Caprice nro 24, mutta Campanella ylittää sen sekä kuvan kirkkaudella ja eheydellä että ajattelun sinfonisella laajuudella. Kaksi muuta konserttia ovat vähemmän erottuvat, toistuen monessa suhteessa ensimmäisen ja toisen havainnoista.

Maaliskuun alussa 1828 Paganini Bianchin ja Achilleuksen kanssa lähti pitkälle matkalle Wieniin. Paganini lähti Italiasta lähes seitsemäksi vuodeksi. Hänen konserttitoimintansa viimeinen ajanjakso alkaa.

Wienissä Paganini kirjoittaa paljon. Täällä syntyi monimutkaisin teos - "Variaatiot Itävallan hymnissä" ja suunniteltu kuuluisa "Venetsian karnevaali" - hänen virtuoositeoksensa kruunu.

Elokuusta 1829, kun Paganini saapui Frankfurtiin, helmikuun alkuun 1831, hänen kiertue Saksaan jatkui. Viiulisti soitti 18 kuukauden ajan yli 30 kaupungissa, esiintyi konserteissa, erilaisissa tuomioistuimissa ja salonkeissa lähes sata kertaa. Se oli esiintyjän ennennäkemätön toiminta tuolloin. Paganini tunsi olleensa lähdössä, hänen esiintymisensä olivat erittäin menestyviä, hän ei melkein ollut sairas.

Keväällä 1830 Paganini antoi konsertteja Westfalenin kaupungeissa. Ja tässä hänen pitkäaikainen toiveensa toteutetaan vihdoin - Westfalenin tuomioistuin myöntää hänelle tietysti rahalla paronimikkeen. Otsikko on peritty, ja juuri sitä Paganini tarvitsi: hän ajattelee Achilleuksen tulevaisuutta. Sitten hän lepää ja säveltää Frankfurtissa kuuden kuukauden ajan, viimeistelee neljännen konserton ja päättää pohjimmiltaan viidennen, "josta tulee suosikkini", kuten Jermie kirjoittaa. Täältä kirjoitettiin myös "Love Gallant -sonaatti" viululle ja orkesterille neljänä.

Tammikuussa 1831 Paganini antoi viimeisen konserttinsa Saksassa - Karlsruhessa, ja helmikuussa hän oli jo Ranskassa. Kaksi konserttia Strasbourgissa herätti sellaista iloa, joka muistutti Italian ja Wienin vastaanottoja.

Paganini säveltää edelleen. Ystävälleen Jermi omistaa kuusikymmentä variaatiota geenilaisen kansanlaulun ”Barukaba” teemasta viululle ja kitaralle, jotka sisältävät kolme osaa 20 variaatiota. Hän omistautti sonaatin viululle ja kitaralle suojelija di Negro -tyttärensä tyttärelle ja sisarelleen Domenicalle serenaden viululle, sellolle ja kitaralle. Paganinin viimeisen elämänkauden aikana kitaralla on jälleen erityinen rooli, hän esiintyy usein yhtyeessä kitaristien kanssa.

Joulukuun lopussa 1836 Paganini antoi kolme konserttia Nizzassa. Hän ei ole enää kovin hyvässä kunnossa.

Lokakuussa 1839 Paganini vieraili kotikaupungissaan Genovassa viimeksi. Hän on erittäin hermostunut, pystyy tuskin pitämään jalkojaan.

Viimeisen viiden kuukauden ajan Paganini ei voinut poistua huoneesta, jalat olivat turvonneet ja hän oli niin kyllästynyt, että hän ei pystynyt ottamaan keulaa kädessään, viulu makasi hänen vieressään ja hän kieroi sen kielet sormillaan.

1.rulettipää!

Paganini oli nuoruudesta lähtien erittäin taikauskoinen ja pelkäsi paholaista.
Kerran viulisti meni ystävänsä kanssa rahapelitaloon. Hän peri intohimon uhkapeleihin - Paganinin isä rakasti jännitystä ja häntä toistettiin toistuvasti luuhun. Paganini oli myös epäonninen pelissä. Mutta tappiot eivät voineet pysäyttää häntä.
Sinä iltana saapuessaan uhkapelitaloon, jossa oli useita lyrejä taskussa, viulisti jätti kuitenkin aamulla omaisuuden. Mutta iloitsemisen sijasta Paganini pelästyi hyvin.
- Se on hän! hän sanoi ystävälleen kauhistuneena kuiskauksena.
- WHO?
- Paholainen!
- Miksi luulet niin?
- Mutta olen aina voittanut!
- Tai ehkä Jumala auttoi sinua tänään ...
- On epätodennäköistä, että Jumala välittää siitä, että henkilö saa joukon ansaitsematta rahaa. Ei, tämä on paholainen, tämä on hänen machinaationsa!
Ja siitä päivästä lähtien taikauskoinen muusikko ei koskaan käynyt tällaisissa laitoksissa.

2.too ylitti itsensä

Paganini vaikutti kuuntelijoihin, jotka eivät olleet kovinkaan hienostuneita musiikissa monien temppujen avulla, kuten esimerkiksi linnunlaulun jäljittely, lehmien hyräily, mehiläiset ja muut hyönteiset sumisevat jne. Tällaisia \u200b\u200blukuja kateelliset ihmiset kutsuivat Paganinista charlataniksi. Kerran konsertissa hän esitti sävellyksen vain kahdella jousella, joita hän nimitti "Lover-duetto". Yksi hänen ihailijoistaan \u200b\u200bsanoi innostuneesti maesterille:
- Olet täysin sietämätön henkilö, et jätä mitään muille ... Kuka voi ylittää sinut? Vain se, joka soittaa yhdellä merkkijonolla, mutta tämä on täysin mahdotonta.
Paganini piti tätä ajatusta kovasti, ja muutaman viikon jälkeen konserteissa hän soitti jo sonaattia yhdellä jousella ...

3.Olen jo kuollut

Jotkut muusikot, Niccolò Paganinin nykyaikaiset, eivät halunneet uskoa, että viulunsoitotekniikassa hän ylitti kaikki aikansa virtuoosit, ja pitivät kuuluisuuttaan valloitettuna. Kuunneltuaan hänen näytelmäänsä he kuitenkin joutuivat tottelemaan tätä ajatusta.
Kun Paganini antoi useita konsertteja Saksassa, viulisti Benes, joka kuuli hänet ensimmäistä kertaa, oli italian taitoa niin vaikuttunut, että hän sanoi ystävälleen Yalelle, joka on myös kuuluisa viulisti:
- No, me kaikki voimme nyt kirjoittaa testamentin.
"Ei kaikki", Yale vastasi melankoliaa, joka oli tuntenut Paganinin useita vuosia. - Henkilökohtaisesti kuoli kolme vuotta sitten ...

4.se ei ole niin tärkeä

Paganini ei ollut vain poissapoliittinen, hän oli täysin välinpitämätön oman elämänsä tapahtumien suhteen. Hän ei edes muista syntymävuotetaan ja kirjoitti, että "hän syntyi helmikuussa 1784 Genovassa ja hänen vanhempansa saivat toisen pojan". Itse asiassa Paganini syntyi kaksi vuotta aikaisemmin eikä ollut perheen toinen, vaan kolmas poika. Maestro oli melko välinpitämätön tällaisiin muistoaukkoihinsa:
- Muistini ei ole päässäni, mutta käteni, kun he pitävät viulua.

5.Tällainen on uskomaton

Saksalainen viulisti ja säveltäjä Heinrich Ernst antoi kerran konsertin, jossa hän esitti Paganinin muunnelmia "Nel cor piu non mi sento". Kirjailija oli läsnä konsertissa.
Kuunneltuaan muunnelmiaan hän oli erittäin yllättynyt. Tosiasia on, että genoilainen virtuoosi ei koskaan julkaissut sävellyksiään, mieluummin pysyäkseen heidän ainoana esiintyjään. Onko mahdollista, että korva Ernst oppi variaatiot? Se näytti uskomattomalta!
Kun seuraavana päivänä Ernst tuli vierailemaan Paganinissa, hän piilotti kiireellisesti käsikirjoituksen tyynynsä alle.
”Tekemäsi jälkeen minun on oltava varovainen paitsi korvillesi, myös silmillesi! - hän sanoi.

6.well. jos olet myös virtuoosi ...

Paganini myöhästyi konserttiin ja palkkasi ohjaamon päästäkseen teatteriin mahdollisimman pian. Hänestä osoittautui viulumusiikin rakastaja ja hän tunnusti suuren maesterin, ja saatuaan selville hän pyysi häneltä tavallisen kymmenen kertaa korkeamman maksun.
- Kymmenen frangia? Paganini yllättyi. - Vitsailetko!
"Ei ollenkaan", sanoi kuljettaja. ”Otat kymmenen frangia kaikilta, jotka kuuntelevat sinua soittamassa vain yhdellä jousella konsertissasi tänään!
"Hyvä on, minä maksan sinulle kymmenen frangia", sopi Paganini, "mutta vain jos vie minut teatteriin yhdellä pyörällä!

7.Skevä kuningas

Kun Paganini sai kutsun Englannin kuninkaalta puhua oikeudessa puolet vaatimastaan \u200b\u200bmaksusta, viulisti vastasi:
- Miksi nämä kulut? Hänen majesteettinsa kuulee minua paljon vähemmän, jos hän osallistuu teatterikonserttiin!

Legendaarisen viulisti Niccolo Paganinin virtuoositaidot tunnetaan meille vain hänen nykyaikaistensa arvosteluista ja musiikin asiantuntijoiden mielipiteistä. Voimme luottaa vain tähän arviointiin, jonka vahvistaa hänen sävellyksensä viululle. Loppujen lopuksi vain todelliset musiikilliset kyvyt voivat suorittaa heidät. Tämä Niccolo Paganinin lyhyt elämäkerta esittelee hänen tapahtumarikkaan elämänsä päätapahtumia.

Alkuvuosina

Kaikkien aikojen ja kansojen paras viulisti Niccolo Paganini syntyi 27. lokakuuta 1782 pienellä kaistalla mustalla kissalla Italian Genovan kaupungissa. Hän oli perheen kolmas lapsi. Hänen isänsä Antonio Paganini (1757-1817) työskenteli nuoruudessa sataman lastaajana ja avasi sitten pienen kaupan. Napoleonin Italian miehityksen aikana suorittaman väestölaskennan aikana hänet merkittiin "mandoliinin haltijaksi". Äiti, Teresa Bocciardo, osallistui lasten kasvattamiseen ja taloudenhoitoon. Paganini-perheessä oli yhteensä kuusi lasta. Nicollo syntyi hiukan aikataulusta, oli sairas ja hauras lapsi. Terveysongelmia pahensi myöhemmin kasvatuksen tiukat vaatimukset.

Tutkiessaan Paganinin elämäkertaa, on mahdotonta löytää tietoa siitä, onko hän saanut muodollisen koulutuksen. Hänen jo aikuisenä kirjoittamissa kirjeissä on lukuisia kirjoitusvirheitä. Monet ihmiset ajattelevat, että hän oppi kirjoittamaan melko myöhään. Kirjeet todistavat kuitenkin tiedon, joka tuolloin koulutetulla henkilöllä oli kirjallisuudessa, mytologiassa ja historiassa.

Ensimmäiset musiikilliset kokemukset

Antonio Paganini piti kovasti musiikista, soitti usein mandoliinia ärsyttäen vaimoaan ja naapureitaan. Koska hän ei ollut saavuttanut suurta menestystä musiikissa, hän toivoi, että yhdestä lapsesta tulee kuuluisa muusikko. Vanhin poika Carlo rakasti musiikkia, mutta ei osoittanut erityisiä kykyjä. Sitten hänen isänsä otti vastaan \u200b\u200bNiccolon, joka jo varhaisesta iästä osoitti ainutlaatuisen musiikillisen kykyn.

Niccolò Paganinin elämäkerrassa on kirjoitettu, että hänen ensimmäinen tutustumisensa musiikkiin tapahtui viiden vuoden iässä. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan mandoliinia, ja vuotta myöhemmin he siirtyivät viululle - Niccolon suosikki-instrumenttiin. Julkkiksen myöhempien muistelmien mukaan hänen isänsä oli erittäin tiukka, jos hän ei nähnyt taiteessaan asianmukaista huolellisuutta. Joskus poika jäi ilman ruokaa, ellei hänellä ollut aikaa oppia seuraavaa luonnosta ajoissa. Niccolo kiinnostui kuitenkin vähitellen itse musiikista ja yritti poimia soittimesta ääniä, jotka hämmästyivät yleisöä. Tätä varten hänen oli keksittävä oma ainutlaatuinen tekniikka viulunsoittoon.

Perhelegendat ja myytit

Paganinin elämäkertomuksessa on myös kaksi myyttistä tarinaa, joista yhteenveto esitetään alla.

Kun Niccolò oli vielä hyvin nuori, hänen äitinsä Teresa Bocciardo unelma, jota hänen vanhempansa pitivät profeetallisena. Unessa ilmestyi hänelle kaunis enkeli, joka sanoi, että heidän kolmannen poikansa oli tarkoitettu suurimmalle musiikilliselle tulevaisuudelle. Isäni uskoi heti tähän hyvään uneen. Toteuttaakseen unelmansa ja ennusteensa hän aloitti kovan työn poikansa kanssa.

Ensimmäisten Niccolo-oppituntien jälkeen hän huomasi olevansa lahjakas hienolla kuulolla ja uskomattomalla nivelten joustavuudella. Poika vietti melkein koko aikansa tekemällä uuvuttavia harjoituksia hiomalla viulunsoitotekniikkaa. Kun lapsi pakeni tai hänellä ei ollut aikaa oppia seuraavaa musiikkikappaletta, hän lukittiin pimeään aittaan ja ei ruokittu. Kerran, tunnin tutkimuksen jälkeen, hän kärsi katalepsiasta. Vieraileva lääkäri diagnosoi kuoleman. Sydämelliset vanhemmat alkoivat valmistautua hautajaisiin. Mutta tapahtui todellinen ihme - Niccolo "herätti elämän" ja osoitti arkkuun merkkejä elämästä. Tämä oli hänen toinen syntymänsä, joka kuvataan Paganinin elämäkertassa.

Ensimmäinen opettaja

Toipumisensa jälkeen hänen isänsä antoi Niccololle viulun, päätti suorittaa itsenäiset opinnot ja antoi hänelle opiskelua geenilaisen ammattiviulistin Giovanni Cervetnon kanssa. Nicollo itse ei koskaan puhunut siitä, mutta kuten Wikipedian Paganinin elämäkertomuksessa todettiin, monet suuren viulistin tutkijat mainitsevat tämän.

Poika aloitti säveltämisen varhain. Jo kahdeksanvuotiaana hän tyytyväinen perheeseensä omalla sonaatillaan viululle. Paganinin lasten töitä ei ole säilynyt. Vaikka he vaativat melko hienostunutta tekniikkaa, hän suoritti ne onnistuneesti. Kukaan muu ei pystynyt soittamaan hänen viuluharjoituksiaan.

Koulutus päälliköiltä

Vuodesta 1793 lähtien Niccolò on alkanut soittaa jatkuvasti palveluksessa Genovan kaupungin parhaissa kirkoissa. Tänä historian aikana Genovassa ja muilla Italian alueilla katedraalissa soitettiin sekä pyhää että maallista musiikkia. Kun paikallinen viulisti ja säveltäjä Francesca Gnecco kuuli hänen soittamisensa, hän alkoi auttaa Niccoloa parantamaan taitojaan ja paljastamaan nuoren muusikon kyvyt täysin.

Vähitellen suuri (tuon ajan standardien mukaan) kaupunki oli täynnä huhuja siitä, että pienen kauppias Paganinin perheessä kasvaa musiikillinen nero. San Lorenzon katedraalin kappelin kapellimestari ja johtava viulisti Giacomo Costa sai myös tiedon tästä. Kuunteltuaan hän kutsui Niccolon soittamaan ohjaamassaan musiikillisessa yhtyeessä. Kuuden kuukauden ajan hän opiskeli Costa kanssa viulutaiteen salaisuuksia. Viulisti Paganinin elämäkerrassa tämä oli tärkeä aika ainutlaatuisen esitystekniikan lavastamiselle.

Ensimmäinen konsertti

Tunnit Giacomon kanssa, kuuluisa ja kunnioitettu kaupungissa, avasivat nuorelle virtuoosille mahdollisuuden kommunikoida luovien ihmisten kanssa. Niccolo tapaa ammattimaisia \u200b\u200bmuusikoita, jotka ihailevat häntä vilpittömästi. Hän alkoi ajatella konserttitoiminnan aloittamista. Kerran Niccolo osallistui kuuluisan puolalaisen viulistin August Duranowskin konserttiin, joka esiintyi Genovassa vuonna 1794. Sen jälkeen hän päätti lujasti aloittaa soolouran. Nuori viulisti aloitti suurella innolla konserttinsa valmistelun.

Niccolo Paganinin elämäkerrassa todetaan, että hänen ensimmäinen julkinen konserttinsa (silloin akatemiaa kutsuttiin) pidettiin 31. heinäkuuta 1795. Maestro oli vasta 12-vuotias, esitys tapahtui kaupunginteatterissa. Ranskan mielenkiintoinen genoilainen yleisö tervehti erityisen lämpimästi nuoren viulistin ja säveltäjän oman teoksen Variaatiot Carmagnola-teemalla. Konsertti oli mahtava menestys. Sen jälkeen kaupungin rikkaimmat suojelijat kiinnittivät huomiota nuoriin kykyihin. Konserttiin kerätyt rahat suunniteltiin käytettäväksi Parman matkalle ilmoittautuakseen kuuluisan opettajan ja säveltäjän Alessandro Rollan kanssa.

Etsitkö opettajaa

Kuuluisan musiikin rakastaja Marquis Giancarlo di Negro, musiikillisesta kyvystään vaikuttunut, saatuaan tietää, että lahjakas poika kasvaa köyhässä perheessä, vie Niccolon holhouksensa alaisuuteen. Suojelija järjestää nuorelle muusikolle isänsä seurassa matkan Firenzeen. Täällä hän kuuli kuuluisan paikallisen viulistin Salvatore Tinti ja esitti teoksensa "Variaatiot ...". Ensimmäisen elämäkerran kokoelman N. Paganini Conestabilen todistuksen mukaan häntä hämmästytti nuorten genoalaisten uskomattomat taidot, epätavallinen tekniikka ja teloituksen puhtaus.

Toinen konsertti, jonka paikalliset yleisöt ottivat lämpimästi vastaan, keräsivät rahaa matkalle Parmaan. Kun Paganini (isä ja poika) tuli Rollaan, hän ei saanut ketään sairauden vuoksi. Olohuoneessa, johon heidät johdettiin, pöydällä makasi viulu ja partituurit omistajan kirjoittamasta kappaleesta. Niccolo soitti soittimella edellisenä päivänä kirjoitetun konserton silmästä. Rolla, yllättyneenä teoksensa äänistä, lähti vieraille. Nähdessään pojan soittavan viulua, hän sanoi, ettei voi enää opettaa hänelle mitään.

Leikkaustaito

Alessandro Rolla lähetti heidät neuvottelemaan Ferdinando Paerin kanssa. Varattu oopperoihin monissa Italian kaupungeissa, hänellä ei ollut aikaa opiskella Niccolon kanssa. Hän suositteli sitä sellistille Gaspare Girettille. Paganini jatkaa musiikillista kasvatustaan, sillä hänestä tuli hänen todellisen ystävänsä. Uusi opettaja opettaa häntä kirjoittamaan musiikkia vain kynällä ja paperilla, antaa oppitunteja harmoniassa ja vastakohtana. Mielenkiintoinen tosiasia Paganinin elämäkertomuksessa - hän sävelsi ensin "mielessään" (käyttämättä mitään soitinta) 24 neliosaista fugua ja useita viuluteoksia ja konserttoja. Mikään näistä teoksista ei ole säilynyt. Niccolo ei halunnut paljastaa taitojensa salaisuuksia, joten hän melkein ei mainonnut teoksiaan.

Konserttiuran alku

Paganinin elämäkerrassa todetaan, että hänen ensimmäinen konserttimatkansa pidettiin vuonna 1797. Se järjestettiin useissa Italian kaupungeissa, kuten Milanossa ja Firenzessä. Kiertueen jälkeen hän ja hänen perheensä menivät isänsä taloon Polcheverin laaksoon, missä hän harjoitteli yksinään yrittäen saattaa soittotekniikkansa täydellisyyteen.

Joulukuussa 1801 hän pääsi eroon isänsä holhouksesta ja sai Luccan kaupungin orkesterin ensimmäisen viulun asemaa. Tässä kaupungissa Niccolò rakastuu jalaan ladyn. Pian he lähtevät kartanolle. Siellä hän asui kolme vuotta, teki maataloutta ja soitti kitaraa. Hän kirjoitti hänelle duetossa viulun kanssa 12 sonaattia. Itsenäisen elämänsä ensimmäisinä vuosina hänellä oli kaksi intohimoa - naiset ja korttipelit. Nikkola olisi voinut menettää kaiken. Vain musiikki antoi minulle mahdollisuuden parantaa taloudellista tilannetta myöhemmin.

Court-muusikko

Paganinista palasi Luccaan Eliza Bonaparten kutsusta, jonka kanssa hänellä oli suhde, ja Paganinista tuli tuomioistuinmuusikko ja orkesterinjohtaja. Rakkaalleen hän säveltää ja esittää näytelmän "Rakkauden kohtaus" kahdelle jouselle - A ja E. Myöhemmin, hyvin menestyksekkäästi, hän esitti oikeudessa sonaatin, joka oli omistettu veljensä syntymäpäivälle - "Napoleon", jonka hän kirjoitti G-kielelle. Samanaikaisesti Paganini kirjoitti "Suuri viulukonsertto" e-moll.

Vuonna 1808 Paganini aloitti konserttikiertueen Italiassa, lyöden kaikkia paitsi uskomattomalla soittotekniikallaan, myös salaperäisellä ulkonäöllään ja joskus jopa eksentrisellä käskyllään. Yhdessä konsertissa hänen jousi rikkoi, mutta hän jatkoi esiintymistään, hämmästyttäen yleisöä. Sitten hän työskenteli Firenzessä, jonne muutti Eloise, joka sai Toscanan herttuakunnan veljeltään. Vuoden 1812 lopussa hän jätti turhautuneen tuomioistuinpalvelun ja pakeni tosiasiallisesti Milanoon.

Viime vuodet

Noin vuonna 1813 Paganini vaikutti vaikuttaneen Benevento Nut -balettin noidantenteistä. Hän kirjoitti kuuluisimman teoksensa The Witches viululle ja orkesterille. Hän antoi 11 konserttia La Scalassa, esittäen muunnelmia ylivoimaisella menestyksellä. Yleisö hämmästyi moitteettomasta ja epätavallisesta esityksestä.

Vuonna 1825 Nichollolle ja nuorelle laulajalle Antonia Bianchille syntyi poika Achilleus. Suhde oli outo, he pettivät toisiaan paljon eikä piilottaneet sitä. Vuonna 1828 he erottuivat, mutta poika jäi hänen luokseen. Niccolò antoi monia konsertteja eri Euroopan maissa vaatien suurien rojaltimaksujen maksamista varmistaakseen mukavan tulevaisuuden pojalleen, jolle hän peri useita miljoonia frankeja. Tavallisen musiikin ystävät, myös kuuluisat säveltäjät, ihailivat hänen työstään. Nämä olivat Paganinin luovan elämäkerran parhaita vuosia. Franz Liszt kuvasi lyhyesti hänen vaikutelmansa Niccolo-esityksestä. Se oli vain kahdessa sanassa: "yliluonnollinen ihme".

Vuonna 1834 Niccolò päätti lopettaa kiertueensa uransa ja palasi kotimaahansa, koska hänen huono terveys heikentyi lopulta uuvuttavista matkoista. Paganinin elämäkerta kertoo, että hänen viimeiset konserttinsa pidettiin vuonna 1836 Nizzassa, huolimatta maesterin heikosta terveydestä. Sitten hän sairastui kokonaan. Hänellä ei enää ollut voimaa edes pitää viulua. Niccolo ei koskaan mennyt ulos. Suuri viulisti kuoli 27. toukokuuta 1840 Nizzassa, vähän ennen hänen 58. syntymäpäiväänsä.