Nykytaiteilijoiden vesiväri lyijykynämaalauksia. Nykyaikainen venäläinen akvarelli

Vesiväri - (ranskalaisesta akvarellivedestä, vedestä, latinalaisesta vesivedestä) maalattavaksi. Se sisältää hienoksi jauhettua pigmenttiä ja helposti vesiliukoisia kasvisliimoja - arabikumiä ja dekstriiniä. Hunaja, sokeri ja glyseriini säilyttävät kosteuden.

Vesiväri on kevyt, läpinäkyvä ja samalla monimutkainen. Ei siedä korjausta. Tämä maali on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Niitä käytettiin muinaisessa Egyptissä, muinaisessa Kiinassa ja muinaisen maailman maissa.Vesiväri vaatii erityisen, huokoisen paperin. Se keksittiin Kiinassa. Maali imeytyy siihen helposti. Mutta läpinäkyvyyden monimutkaisuus - et voi päällekkäin värejä toisten kanssa - sekoittuu. Virheen korjaaminen on mahdotonta, paitsi ehkä vahingossa ilmestyneen paikan voittaminen. Erota vesiväri "märkä" ja vesivärinen "kuiva harja". Rakastan ensimmäistä otetta. Sitä kutsutaan myös "a la prima". Se on kevyempi, läpinäkyvämpi.

Euroopassa akvarellimaalausta otettiin käyttöön myöhemmin kuin muita maalaustapoja. Yksi renessanssin maalareista, jotka saavuttivat menestyksen akvarellimaalauksessa, oli Albrecht Durer. Esimerkki tästä on hänen työnsä "Jänis".

Albrecht Durer (1471-1528) Jänis

Albrecht Durer (1471-1528) yleinen kankaasu, 1503. Washington, Kansallinen taidegalleria

1800- ja 1800-luvuilla akvarelleista tuli Thomas Gurtinin ja Joseph Turnerin ansiosta yksi tärkeimmistä englantilaisen maalauksen tyypeistä.

Thomas Girtin, englantilainen maalari (1775-1802) Savoyn linnan rauniot

Thomas Gertin on nuori taiteilija, kuoli 27-vuotiaana, mutta häntä nimitetään oikeutetusti erinomaiseksi taiteilijaksi. Hän kehitti nopeasti oman tyylinsä: hylkäsi joitain vanhoista kaatoneista, poisti piirustuksesta rajoitetut, alkoi luopua etualan kehityksestä, yritti kaapata avoimen tilan ja pyrkii panoraamaan.

Turner. Kirkby Lonsdale -kirkon piha

Vesivärit paransivat myös jatkuvasti tekniikkaansa, tutkivat veden ja ilman liikkeen luonnetta. 1800-luvun alussa hän saavutti akvarelleissaan öljymaalaukseen yleensä ominaisen voiman ja ilmaisun. Heittämällä pois tarpeettomat yksityiskohdat, hän loi uuden tyyppisen maiseman, jonka kautta taiteilija paljasti muistojaan ja kokemuksiaan.

Gurtinin, joka aloitti vesivärien käyttämisen suurikokoisissa maalauksissa, ja Turnerin, joka rikastutti merkittävästi akvarellien tekniikoiden arsenaalia, innovaatiot tekivät englanninkielisten vesivärien lisääntymisen edelleen maisemamaalareiden työssä.

Englanninkielisillä akvarelliperinteillä oli voimakas vaikutus venäläisiin taiteilijoihin, erityisesti keisarilliseen taiteen akatemiaan liittyviin taiteilijoihin, jotka sijaitsevat imperiumin pääkaupungissa Pietarissa.

Etunimi venäläisten vesivärien vuosipäivissä - Peter Fyodorovich Sokolov.

Hän esitti muotokuvansa aikakavereistaan.

Pietarin ja Venäjän vesivärimaalaukset saavuttivat poikkeuksellisen kukinnan 19. vuosisadan viimeisillä vuosikymmenillä ja 1900-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä. Aikana, jolloin valokuvia ei vielä ollut, toteutuksen nopeus, työläiden poseerausten vähimmäismäärä, värisävyisyys - kaikkea tätä venäläinen yhteiskunta tarvitsi. Ja siksi akvarelli nautti menestystä sen ylemmässä ja keskimmäisessä kerroksessa.

Edward Petrovich Gau ... Gatchina Palace - ALALLA THRONE HALL. 1877

Maalarit, kuten Ilja Repin, Mihhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin, toivat alkuperäisen kunnianosoituksensa vesiväreiden taiteeseen.

Vrubel

V. Serov I. Repinin muotokuva

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Joen rannalla. Lyijykynä, akvarelli

Tärkeä vaihe venäläisten vesivärien kehittämisessä oli vuonna 1887 "Venäjän vesivärien yhdistyksen" järjestäminen, joka syntyi vesivärien ympyrästä. Säännölliset akvarellinäyttelyt, venäläisten vesivärien yhdistyksen (1887) perustaminen auttoivat tekniikan laajalle leviämisessä ja nostivat sen asemaa. Seuran ohjelmalla ei ollut ideologista suuntautumista, kokoonpanossaan eri suuntojen edustajat toimivat rauhanomaisesti rinnakkain, ja heidät yhdisti intohimo akvarellitaidetta kohtaan. Ensimmäiseksi puheenjohtajakseen valittiin A. N. Benois. Yhteiskunta oli aktiivisesti mukana näyttelyissä, viettänyt 1896-1918. kolmekymmentäkahdeksan näyttelyä. Sen jäseniä olivat A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov ja muut.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Venäläisten akvarellijärjestöjen yhdistys on epäilemättä suorittanut tehtävänsä säilyttää ja välittää 1800-luvun alkupuolen akvarellikoulun perinteet ja valmistella pohjaa uudelle vesivärien ottamiselle. Vesivärejä alettiin taas nähdä itsenäisenä taiteen alana, jolla on oma kieli. Monista seuran jäsenistä tuli seuraavan taiteilijoiden sukupolven opettajia.

Akvarellimaali houkutteli myös Taidemaailman yhdistyksen jäseniä Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). ). Runoilija Maximilian Voloshin (1877-1932) omisti vesivärejä, joiden piirustukset päällekkäin hänen runollisten teostensa kanssa.

Lev Samoilovich Bakst. Tanssija baletista Firebird. 1910. Vesiväri.

Ivan Bilibin

K. Somov. Uimarit. 1904. Vesiväri paperille.

Aleksanterin palatsi Detskoe Selossa (akvarelli) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloshin

1900-luvun suurimmista vesiväreistä joukossa N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin ja muut.

Tyrsa N.A. Anna Akhmatovan muotokuva. 1928 Musta akvarelli paperilla

A. A. Deineka

• Mitkä ovat vesiväritaiteen globaalit suuntaukset?
• Mitä arvostetaan akvarellissa?
• Kuka on suosituin taiteilija maailmassa?

Ehkä paras vastaus tähän kysymykseen on I Kansainvälinen akvarellikilpailu (1. maailman akvarellikilpailu), jota pitää suosittu aikakauslehti “The Art of Watercolor”.

Kilpailuun osallistui 1615 taiteilijaa. 1891 vesiväriä esiteltiin. Tuomaristo valitsi ensin 295 puolifinaalista ja sitten 23 finalistia. 7 taiteilijaa palkittiin palkinnoilla.

Kaikkien osallistujien teokset julkaistaan \u200b\u200bkilpailuluettelossa.

Ja se antaa upean tilaisuuden nähdä "kasvot" - vuoden 2014 parhaat vesivärit.

Ensinnäkin, katsoessani hakemistoa, näin:

Maailman parhaat vesivärit: pääsuuntaukset

Maisemat, kuten aina, enemmistössä. Erityisesti kaupunkia. Ja jos ne esitetään jotenkin epätavallisesti, ne saattavat päätyä finaaliin.

Kuten tämä yhdysvaltalaisen taiteilijan William Hookin työ:

Vanhojen ihmisten muotokuvat ovat yksi suosituimmista teemoista.

Haluaisin ajatella, että tämä johtuu vanhusten yleisestä rakkaudesta ja kunnioituksesta, kiinnostuksesta heidän elämäänsä, halusta ymmärtää mitä he elävät, nähdä ajanjälki heidän kasvonsa.

Tässä on muutama luettelosivu:

Tai ehkä monet ovat nostaneet aiheen esiin, koska taiteilija on julkisen tietoisuuden heijastus. Ja usein taiteilijat heijastavat maalauksissaan akuuteja sosiaalisia ongelmia ...

Joo, myös kansallisten vähemmistöjen ja siirtolaisten aihe esiintyy usein…

Olipa se sitten, seitsemästä voitetusta teoksesta kaksi on vanhojen ihmisten muotokuvia.

Ensimmäinen sija, kilpailun voittaja - Cheng-Wen Cheng, taiteilija Taiwanista maalauksella "Rakastava äiti":

Kilpailun hopeamitali kiinalaiselle taiteilijalle Guan Weixingille maalauksesta "Vanha mies tupakoi":

Mietitkö jo kuka voitti pronssimitalin? ..

Kolmanneksi - (iloitse, taivaallinen imperiumi!) Kiinalainen taiteilija Liu Yi. Mielestäni monet ovat perehtyneet hänen töihinsä sävellyksistä baleriinien kanssa.

Teos "Kiinalainen tyttö" esitettiin kilpailussa:

En tiedä sinusta, mutta näen tämän hyvänä merkkinä. Itä ja länsi ovat lähentymässä toisiaan. Itämaiset taiteilijat maalaavat perinteisellä eurooppalaisella tavalla, kun taas eurooppalaiset päinvastoin opiskelevat gohua ja sumi-e: tä, piirtävät geishaa ja sakuraa ... Luettelossa on myös sellaisia \u200b\u200besimerkkejä.

Tässä on esimerkiksi argentiinalaisen taiteilijan Stella Escalanten akvarelli:

Muuten, vielä yksi havainto - ERITTÄIN muutama akvarelli kukilla... Koko luettelo, jossa on yli 1800 teosta ja 30 kappaletta, ei riitä ...

Ja suurin osa heistä on luettelon toisessa osassa, ”kuona”, kuten kutsusin. Kuinka muuten nimetä poissuljetut tekijät, joiden vesivärit eivät päässeet semifinaaliin? Kuona on.

Työni on muuten myös tässä rivissä ... 🙂 Tässä on pari näitä "harmaita" sivuja, jotka on avattu satunnaisesti:

Harmaat sivut ovat pääosin jonkinlaisia \u200b\u200bamatöörejä, joissa on huonompi piirustus ja huono tekniikka.

On kuitenkin myös joitain erittäin hyviä, tunnettuja taiteilijoita. Mutta tuomaristo ei arvostellut heitä.

Se oli vaikea hänelle, tuomaristolle ... Aina on kysymys - miten arvioida? Mikä on mittapuu?

Ja jos heikolla kuviolla ja koostumuksella yleensä kaikki on selvää, ei ole kysymyksiä - suoraan kuonaan, niin ammattilaisten keskuudessa jo joudut ajattelemaan.

Mitä asettaa eturintamaan? Sosiaalisesti merkittävät aiheet? Realismi? Teknologinen innovaatio? Tai päinvastoin, uskollisuus perinteille?

Taiteilijat kysyvät tietysti samoja kysymyksiä. Kilpailuun osallistuminen on mahdollisuus katsoa työtäsi ulkopuolelta. Kuka olen? Minne olen menossa? Missä olen muiden taiteilijoiden joukossa? Kiinnostavatko ihmiset minusta mielenkiintoista?

Juuri nämä kysymykset saivat minut ehdottamaan vesivärejä kilpailuun, jotka eivät ole minulle täysin selviä. Tämä on energinen maalaus. Teokset, jotka säilyttävät tietyn energiainformaatiokomponentin.

Marina Trushnikova. "Kristalli maailma"

Esitin tämän vesivärin blogissani vuosi sitten. Ehkä muistat suosittelemani käytännön. Oli paljon kommentteja, jotka saivat minut ymmärtämään, että ihmiset ovat nyt herkempiä näkemyksissään. Ja se mitä kutsumme abstraktioksi, voi antaa meille kaikenlaisia \u200b\u200btunteita ja muistoja.

Valitettavasti sivuston vaihtamisen myötä myös kommentit katosivat. Kokeile tätä käytäntöä itse, kirjoita vaikutelmasi. Se on täällä:

Palaamme "valkoiselle" ja "mustalle" luettelosivulle.

Parhaat vesivärit asetetaan valkoiselle - semifinalistien teokset. Oli hienoa nähdä siellä Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilja Ibryaev.

Ja vieläkin miellyttävämpää oli miettiä kotimaamme 23 finalistin, Elena Bazanova ja Dmitry Rodzin, joukosta.

Elena Bazanova. "Talven loppu 2012. Omenat"

Dmitry Rodzin. "Kesä"

Kuten näet suurin osa finalistien teoksista on hyvin realistisia.

Esimerkiksi liettualaisen taiteilijan Egle Lipeikaiten akvarelli:

Tai tässä on ranskalainen Georges Artaud, hän sai palkinnon kategoriassa “paras ranskalainen taiteilija”:

Suora vesimietiskely ... pidän siitä. Kaikki on miellyttävämpää kuin katsoa toisen finalistin, amerikkalaisen taiteilijan Andrew Kish III: n töitä.

Vesivärejä pidetään yhtenä kaprisimmista ja temperamenttisimmista väreistä yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja läpinäkyvyydestään huolimatta. Lapset alkavat hallita piirtämistä akvarelleilla, mutta kuinka monet ihmiset tietävät, kuinka suuri tämän vaarattoman maalin voima todella on?

Lyhyt historia: kehityksen alku

Maailman parhaat vesivärit pystyivät luomaan mestariteoksensa Kiinan ansiosta, missä paperin keksimisen jälkeen, joka tapahtui II vuosisadalla jKr. esimerkiksi akvarellitekniikka sai mahdollisuuden kehittää.

Euroopassa ensimmäiset alkuperät ilmestyivät Italian ja Espanjan maissa, kun siellä ilmestyi paperituotteita (XII – XIII vuosisadat).

Akvarellitaide tuli käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Yksi kuuluisimmista ensimmäisistä esimerkkeinä pidetyistä teoksista oli renessanssimaailman parhaan vesivärin - Albrecht Durerin - maalaus "Jänis" vuonna 1502.

Sitten taiteilijat Giovanni Castiglione samoin kuin Anthony van Dyck aloittivat akvarellitekniikan tutkimuksen, mutta näytteet tällaisen tekniikan työstä pysyivät yhdellä tasolla - tosiasian, jonka Montabert vahvisti tutkielmassaan maalaamisesta. Akvarelleja mainitsemalla hän ei syventynyt yksityiskohtiin, koska hän uskoi, että tämä tekniikka ei ansainnut vakavaa ammatillista huomiota.

Vesiväritekniikka sai kuitenkin tarpeen tieteelliseen ja sotilaalliseen tutkimukseen, kun arkeologien ja geologien piti vangita tutkittavat esineet (eläimet, kasvit, luonto yleensä) ja luoda topografiset ja arkkitehtoniset kaaviot.

Rise

1800-luvulla, lähempänä keskustaa, akvarellitekniikasta tuli viihde amatöörien piirtäjien piirissä. Tähän tapahtumaan vaikuttivat Gilpin William Sowryn julkaisemat muistiinpanot, joissa hän kuvasi Englannin maakunnat.

Siihen mennessä oli myös levinnyt muotokuva muotokuvien miniatyyreistä, joita amatöörit taiteilijat uskalsivat tutkia akvarellitekniikalla.

Maailman parhaat vesivärit 18-18-luvulla

Akvarellin todellinen kukoistus, joka muutti siitä tärkeimmän ja merkittävän esimerkin maalauksesta Englannissa, tapahtui aikana, jolloin kaksi taiteilijaa, Thomas Gertin ja Joseph Turner, panivat lahjakkaat kätensä tähän teokseen.

Vuonna 1804 Turnerin ansiosta perustettiin organisaatio nimeltä "Vesivärien yhdistys".

Gertinin varhaiset maisemakuvat olivat perinteisiä suhteessa englannin kouluun, mutta vähitellen hän pystyi kehittämään maiseman paljon laajemman ja laajemman romanttisen suunnan. Thomas aloitti akvarellin käytön suuremmassa muodossa.

Maailman toiseksi parhaaksi vesiväristiksi joutuneesta Joseph Turnerista tuli nuorin taiteilija, joka sai tilan. Hän pystyi luomaan oman ja siksi uuden tyyppisen maiseman, jolla hänellä oli mahdollisuus paljastaa muistojaan ja tunteitaan. Siten Turner onnistui rikastuttamaan akvarellitekniikoiden armadaa.

Joseph velkaa suuren nimensä myös kirjailijalle John Ruskinille, joka kirjoitustensa avulla pystyi julistamaan Turnerin aikansa merkittävimmäksi taiteilijaksi.

ansio

Kahden edellä mainitun neroksen toiminta vaikutti sellaisten hahmojen taiteen näkemykseen kuin

• maisemamaalarit David Cox ja Richard Bunington;
• maailman paras vesiväri-arkkitehti Semuel Prout;
• asetelma-ammattilaiset Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis ja tyttö Lucy Madox ja monet muut.

Vesiväri Yhdysvalloissa

Vesivärien kukoistuspiste Amerikassa oli 1800-luvun puolivälissä, jolloin maailman parhaat vesivärit, kuten Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins ja William Richards, kannattivat tämän tyyppistä maalausta.

1. Thomas Romanin rooli oli auttaa luomaan Yellowstonen kansallispuistoa. Cookin ehdotuksesta Thomas suostui osallistumaan geologiseen tutkimukseen matkustamalla Yellowstonen alueelle. Hänen piirustuksensa herättivät suurta yleisön mielenkiintoa, mikä johti alueen merkitsemiseen kansallispuistojen aarteiden luetteloon.
2. Winslow Homer oli yksi amerikkalaisen realismimaalauksen perustajista. Hän onnistui perustamaan oman taidekoulun. Useimpien asiantuntijoiden mukaan hän oli yksi parhaimmista maiseman vesivärit maailmassa, joka vaikutti amerikkalaisen maalauksen edelleen (XX vuosisadan) kehitykseen.
3. Thomas Eakins oli mukana edellä mainitun mestarin Homerin kanssa myös realismin syntymässä maalaamisessa. Taiteilija oli rakastunut ihmiskehon mekanismeista, joten alastomien ja puolialasti hahmojen teema Eakinsin teoksessa oli johtava paikka. Hänen teoksissaan urheilijoita ja usein tarkemmin sanottuna soutajia ja painijoita kuvattiin.
4. William Richardsin taito ilmaistu teosten melko täsmällisessä samanlaisuudessa valokuvien kuvaamiseen. Hän sai mainetta akvarellisena vuoristomaisemamaalareina ja myöhemmin vesimaalausten mestarina.

Maailman parhaat vesivärit Ranskassa

Vesiväritaiteen leviäminen Ranskassa liittyy sellaisiin nimiin kuin Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne ja ammattitaiteen satiiri Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - romantiikan suunnan pää Euroopan maalauksessa. Valittiin Pariisin kaupunginvaltuustoon ja sai kunniamerkinnän. Ensimmäinen hänen nimensä vaatinut työ oli Chiosin verilöyly, joka kuvaa Kreikan itsenäisyyden sodan kauhuja. Naturalismi saavutti niin suuren hallinnan, että kriitikot syyttivät hänen tekniikkaansa jopa liian luonnolliseksi.

2. Paul Delaroche on taidemaalari, joka edustaa akateemista liikettä. Hänet valittiin 36-vuotiaana professori-opettajaksi Pariisin kaupungin Kuvataidekouluun. Koko elämänsä mittakaavainen teos on "Semicircle", johon kuului 75 menneisyyttä loistavia taiteilijoita.

3. Henri Arpigneä pidetään yhtenä Ranskan tuolloin parhaista maiseman vesiväristä. Luonnon kuvaamisen lisäksi hän työskenteli muotokuvassa. Hänen työssään voit nähdä usein lasten piirroksia.

4. Honore Daumier ei ollut vain taiteilija, vaan myös graafikko, kuvanveistäjä ja myös karikatyyrin asiantuntija. Kerran "Gargantua" -työn vuoksi aktivisti lähetettiin vankeuteen. Hän saavutti mainetta ansiosta karikatyyrejä poliittisista, sosiaalisista ja henkilökohtaisista aiheista, jotka kuvaavat aikansa menestyviä ihmisiä Ranskassa.

Vesivärit Venäjällä

Venäläisten akvarellien perustajana ja löytäjänä pidetään Pjotr \u200b\u200bFedorovich Sokolovia, joka on yksi maailman parhaista akvarelleista. Hän oli kotimaisen akvarellikuvan progenitori, ja hän oli myös yksi Pietarin keisarillisen taiteiden akatemian akateemikoista.

Bryullov-perheen veriveli oli myös kuuluisa lahjakkuudestaan. Karl oli akvarellisti, joka edusti klassismin ja romantiikan suuntauksia, ja hänen vanhempi veljensä Alexander ei ollut vain taiteilija, vaan myös arkkitehti, joka omisti monia Pietarin projekteja.

Vuonna 1887 perustettiin Taidemaailma -järjestö, joka koostui Ivan Bilibinistä ja taiteilija Anna Ostroumova-Lebedeva.

Samana vuonna aloitti toimintansa venäläisten vesiväriyhdistysten yhdistys, jonka ensimmäinen puheenjohtaja oli edellä mainittu Alexander Benois.

Kotimaisten käsityöläisten valikoima kasvaa 1900-luvulla. Jotkut maailman parhaista vesiväreistä Venäjältä ovat:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria ja monet muut lahjakkaat hahmot.

Nykyhetki

Tällä hetkellä akvarellitekniikka ei ole menettänyt merkitystään ja sen kyvyt paljastavat yhä enemmän uusia kasvoja. Monet hahmot työskentelevät omituisen ja monimutkaisen maalin parissa. Alla on luettelo vain muutamista aikamme parhaista akvarelleista.

1. Thomas Schaller on amerikkalainen taiteilija ja arkkitehti. Vesivärien osalta hän myönsi olevansa rakastunut häneen kyvystä ilmaista taiteilijan ainutlaatuinen ääni. Maailman parhaan vesiväristin temaattisia mieltymyksiä ovat arkkitehtuuri (kaupunkimaisema) ja tietysti kuvat luonnosta.

2. Thierry Duval on italialainen akvarellisti, jolla on oma maalin maalaustekniikka, jonka avulla hän voi kuvata yksityiskohdat ja kuvan kokonaisuutena uskomattoman realistisesti.

3. Stanislav Zoladz on puolalainen taiteilija, joka on erikoistunut hyperrealismiin. Luovuus on mielenkiintoista siinä mielessä, että tekijä sulkee pois henkilön läsnäolon ja vain yksityiskohdat (veneet, horisontissa olevat talot tai hylätyt rakenteet) muistuttavat hänen olemassaolostaan.

4. Arush Votsmush on kotimainen akvarelli Sevastopolista. Hän kutsuu toimintaansa "puhtaan luovuuden huumeeksi".

5. Anna Armona on taiteilija Ukrainasta. Hänen teoksensa ovat erittäin rohkeita, koska hän on värien rakastaja, hän käyttää niitä erittäin ilmeikäs.

6. Pavel Dmoh on toinen akvarelli Puolasta. Kuvastaa todellista kaupunkikuvaa yhdistämällä varjo ja valo sisä-, ulkotiloihin ja arkkitehtuuriin.

7. Joseph Zbukvich on kuuluisa australialainen taiteilija. Hän vertaa suosikkimaaliaan villiin hevonen, jota ei voida koskaan hillitä loppuun asti. Hänen sydämensä lähellä ovat meriteemat, samoin kuin päinvastoin - kaupunkimaisema.

Alla on kuva maailman parhaasta akvarellistista hänen teoksillaan.

Kuvittele: hän pystyi luomaan uskomattoman teoksensa yhdellä maalilla - pikakahvilla.

8. Mary White on amerikkalainen taidemaalari, joka on yksi maailman parhaimmista muotokuva vesiväreistä. Hänen maalauksissaan esiintyy monenlaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia: vanhuksia, lapsia, afroamerikkalaisia, naisia, työntekijöitä ja muita.

Lääke niille, jotka ovat kyllästyneet roskakoriin ja asioihin. Maailmassa, jossa tonneja informatiivista jätettä heitetään meille päivittäin, joskus haluat todella luopua kaikesta, hengittää syvästi ja lopettaa katseesi jotain rauhallista, joka ei aiheuta ärsytystä ja epämukavuutta. Uskomme, että paras mielen ja näkyvyyden rentoutuminen on upottaminen taiteen maailmaan. Tässä katsauksessa olemme keränneet sellaisia \u200b\u200bvesivärejä, jotka täyttävät sinut hiljaisuudella ja tulevat raikkaan ilman hengitykseksi kuumana kaupunkipäivänä.

Matka Pariisiin Thierry Duvallin kanssa

Kant Harusaki Kuuma iltapäivä

Elävä vesi David Drummond

Maalaismainen aamu Christian Graniu

Joseph Zbukvichin iltarauha

Julkaisupäivä: 23.12.2016

Akvarellitekniikassa on jotain erityistä - hauras viehätys, keveys ja painottomuus, kyky välittää erittäin tarkasti hetken nopeus ja ohikiitävyys. Nykyaikaiset maalarit rakastavat akvarelleja. Tämä tekniikka on ihanteellinen dynaamiselle, nopeasti muuttuvalle maailmalle silmämme edessä. Tässä katsauksessa tarjoamme sinulle valikoiman kuuluisimpia akvarellimaalareita, jotka ovat saavuttaneet suuria korkeuksia akvarellitaiteessa ja saavuttaneet maailmanlaajuisen suosion.

Australian tunnetuin akvarellimaalari. Zagrebissa on nimeltään museo. Tosiasia, että taiteilija syntyi Kroatiassa (vuonna 1952), mutta 18-vuotiaana hän muutti perheineen Australiaan.

Melbournen yliopistossa hän opiskeli teollista muotoilua ja sai myöhemmin ensimmäiset palkinnot ja maailmanlaajuisen tunnustuksen. Kroatit ovat erittäin ylpeitä arvostetusta maanmiehestään. Monista Euroopan taidekaupoista löydät harjalla, jolla on hänen nimensä.

Taiteilijan menestyksen salaisuus on hänen omasta tunnustuksestaan \u200b\u200bse, että hän ei koskaan tee maalauksia myytäväksi, vaan luo yksinomaan omaan nautintoonsa. D. Zbukvichin teoksia voi nähdä johtavissa gallerioissa ympäri maailmaa (Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa, Australiassa, Kiinassa).

Hänen tavaramerkkinsä on “Z” (sukunimensä ensimmäinen kirjain). Hän opettaa opiskelijoilleen vapautta ja vertaa akvarellia villiin hillitsemättömiin hevosiin, joita ei koskaan voida todella kesyttää. Hän tunnustaa rakkautensa häntä kohtaan, kuten myös rakkaimpaan naiseen, ja tämä rakkaus on kestänyt 40 vuotta.

Taiteilija ei pidä puhdasta mustaa sanomalla, että musta ei ole väri, vaan sen puuttuminen. Suosikki aihe - merimaisema ja kaupunkinäkymät. Yksi epätavallisimmista akvarelleista, jotka mestari loi, maalattiin yhdellä maalilla - ja tämä maali on pikakahvi.

Tämä taiteilija vain rakastaa maalaamassa kauniita naisia \u200b\u200bja pieniä lapsia auringonvalon ympäröimänä. Hänen maalauksensa ovat aistillisia, joskus avoimesti seksikkäitä, täynnä harmoniaa ja erittäin realistisia.

Toisinaan ne muistuttavat taiteellisia valokuvia. Hän rakastaa maalata naisia \u200b\u200bvesimaisemien taustalla, vesielementti on taiteilijalle erityisen realistinen.

Steve Hanks syntyi vuonna 1949 Kaliforniassa ja lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hän rakastui valtamereen, koska vietti melko paljon aikaa sen rannikolla. Valmistunut arvosanoin Taideakatemiasta San Franciscosta.

Taiteilija kutsuu omaa tyyliään "emotionaaliseksi realismiksi". Yksi 10 tunnetuimmasta amerikkalaisesta taiteilijasta. Hän sanoo itselleen maalaavan ihmisiä, mutta ei muotokuvia.

Hän rakastaa maalaamista auringonvaloa, joka on yksi akvarelliensa päähahmoista. Aluksi taiteilija yritti työskennellä eri tekniikoilla - öljy, akryyli. Mutta myöhemmin hänet pakotettiin vaihtamaan työskentelyyn vain vesiväreillä, koska hän oli allerginen maalille.

Loppujen lopuksi hän saavutti niin suuren osaamisen akvarellimaalauksessa, että teki tekniikasta hyvin samanlaisen kuin öljymaalaus.

Hän syntyi vuonna 1953 Ohiossa. Hän opiskeli maalausta Philadelphiassa taidekoulussa. Tämän taiteilijan vahva kohta on muotokuvat.

Hän maalaa upeita akvarellimuotokuvia monille ihmisille - köyhille, työntekijöille, lapsille, vanhoille naisille ja vanhoille ihmisille, kauniille afrikkalais-amerikkalaisille tytöille kukkivilla, aurinkoisella niittyillä.

Koko galleria modernin Amerikan kasvoja. Erittäin kirkas, mehukas ja aurinkoinen akvarelli, täynnä syvää merkitystä. Ne kuvaavat ihmisiä tavallisimmissa tilanteissa, kiireisiä päivittäisissä toimissaan.

Taiteilija uskoo, että hänen työssään tärkein asia on kyky välittää tarkasti tunteita. Yksinkertaisesti taitojen ja ihmisten kopioiminen ei riitä.

Taiteilija työskentelee kahdella tekniikalla - öljy ja akvarelli. Se oli akvarelli, joka toi hänelle maineen ja tunnustuksen ympäri maailmaa. Mary White on myös onnistunut kuvaamaan lastenkirjoja.

Häntä kutsutaan ranskalaiseksi realistiksi. Taiteilija syntyi vuonna 1962 Pariisissa. Tällä hetkellä työskentelee kuvittajana yhdessä kustantamoissa. Hän on koulutettu taiteen ja käsityön aloilla.

Hän maalaa yksinomaan akvarelleilla käyttäen omaa tekniikkaansa maalien monikerroksiseen levitykseen, minkä ansiosta hän saavuttaa teoksen uskomattoman realismin. Tykkää työskennellä yksilöivillä korosteilla.

Yksityiskohtien perusteellinen läpikäynti on taiteilijan suosikki tekniikka, hänen tavaramerkkinsä. Suosikki aiheeni on kaupunkikuva. Taiteilija rakastaa maalata syntyperäinen Pariisi ja Venetsia. Hänen vesivärinsä ovat romantiikan ja charmin täynnä. Hän pitää Eugene Delacroixia hänen maalauksensa opettajana.