Taiteilijoiden maalauksia. Kotitalouden genre maalauksessa

Arkkitehtuurin žanri maalaamiseen liittyy ehkä ennakkoluuloihin ja tulkintavaiheisiin. Siinä, kuten kirjallisuudessa, voit helposti nähdä juonen alun ja rakentaa joskus kokonaisen tarinan tätä taustaa vasten. Tämän genren kuvat kuvaavat kohtauksia henkilön yksityisestä ja julkisesta elämästä. Toisin kuin muotokuva ja historiallinen maalaus, ne eivät viittaa kuuluisiin persoonallisuuksiin tai tärkeisiin historiallisiin tapahtumiin. Tyypillinen aikavirta heijastaa heitä. Arjen tyylilajien maalauksissa kuvatut ihmiset eivät tunne historiaa, eivätkä tapahtumat ole luonteeltaan globaaleja. Arjen maalaus kuvaa suuressa määrin yksityiskohtia vakiintuneista perinteistä.

Maalauksen genre liittyy luonnollisesti erottamattomasti muihin yleisiin genreihin. Sitä on vaikea kuvitella ilman yksityiskohtaista kuvailevuutta: kotipöydän asettaminen, tuttujen ruokien tai huonekalujen esittäminen tiiviisti asetelman tyylin kanssa. Ihmiskuvien läsnäololla jokapäiväisessä maalauksessa on paljon tekemistä. Ja kohtaukset elämästä luonnon sydämessä värien siirrossa ja pienimmissä yksityiskohdissa yhdistävät tämän genren. Selkeän juonen läsnäolo tällaisissa maalauksissa, kyky ymmärtää kankaalla kuvattuja tapahtumia ja tunkeutua niihin sekä erityinen realismi erottavat tällaisen genren erillisenä maalauksen suunnana.

Arkimaalaustyylit voidaan perustellusti luokitella taiteiden vanhimpiin alueisiin. Alkuperäiset piirustukset, jotka kuvaavat seremonioita, kulkueita ja metsästämistä, ovat nykyajan arjen genren lähtökohtia. Keskiajalla genren kohtaukset tulivat suosittuja taiteessa, heijastaen taiteilijan erityisiä näkemyksiä arkielämästä. Renessanssin jälkeen uskonnolliset maalaukset alkavat olla kyllästettyjä elävinä arjen yksityiskohdilla. Tämä voidaan nähdä Gertgen ton Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto taiteessa. Ensimmäiset kuuluisat kuvat työväestön olemassaolosta kuuluvat Schopenhauerille ja Limburg-veljille. 1700-luvulla kotimaiset työt luotiin Rembrandtin, Stenin, Brouwerin siveltimellä.

Tämä suuntaus perustuu poik- keamiseen mytologiasta ja todellisen elämän ensimmäisen kiinnostuksen ilmaisemiseen. Genre-teoksen keskipiste on edelleen henkilö. Sitä ympäröi kuitenkin jo palatseiden ylellisyys, mutta yksinkertaiset kalusteet, tavalliset katurakennukset ja yksinkertaiset taloustavarat. Suurimmaksi osaksi ihmisiä kuvataan päivittäisestä toiminnastaan. Täällä voi laulaa hiljaista kotiympäristöä, joka on täynnä poikkeuksellista sydämellisyyttä ja lämpöä, tai talonpoikien takaapäyttävää työtä, jonka tämä historiallinen aikakausi on heittänyt heidän harteilleen. Täällä voit nähdä sekä työpäivät että satunnaiset elämätapahtumat. Genren pääpiirteet ovat rutiini, yksinkertaisuus ja realismi. Usein nämä maalaukset ovat kooltaan pieniä.

Erityisesti rakasti venäläisen maalauksen arkielämän tyyliä. Repinin kuuluisassa maalauksessa "He eivät odottaneet" yhdistyvät arjen ja historiallisten tyylilajien tietyt piirteet. Yksinkertainen älymystön perhe esitetään heidän arkiympäristössään, johon epämääräinen sekavuus purskuu vallankumouksellisen odottamattoman paluun kanssa. Kuvan suunnittelun johdonmukaisuus, tilanteen yksityiskohtien esittäminen ja varusteiden luonnollisuus ovat taiteilijan genren merkkejä. Toinen arkielämän tyylilajiin tunnettu kuva on P.A. "The Fresh Cavalier". Fedotov. Virkamiehen elämän tavanomainen jokapäiväinen tilanne on täynnä kevyttä huumoria - tässä heijastuu tuon ajan edistyneen älymystön tunnelma. Kuvassa on kova taistelu vanhan ajan idealisoinnista moraalin ja ihmisen suhteen. Taide liittyy läheisesti todellisuuteen. Näiden ominaisuuksien ansiosta hänet arvostettiin taiteilijan kriitikkojen ja nykyaikaisten keskuudessa. Sisällöltään "Tuore Cavalier" voidaan turvallisesti rinnastaa kyseisen aikakauden kirjallisuusklassikoiden erinomaisiin teoksiin.

Kuvia lajityypistä "Kotitalous"

Kotitalouksien maalaus jokapäiväinen maalaus

(genre maalaus, genre), maalaustyyli, joka on tarkoitettu kuvaamaan ihmisen jokapäiväistä elämää, yksityistä ja julkista. Termiä on käytetty Venäjällä toisen sukupuolen jälkeen. 1800-luvulla, kun Pietarin taidemuseo virallisesti tunnustettu jokapäiväinen maalaus, ja sen nimeämiseksi he lainasivat ranskalaisen sanan "genre" (genre), joka hyväksyttiin Länsi-Euroopan akatemioissa. Maalareita, jotka luovat kuvia arjen aiheista, kutsuttiin genremaalareiksi. Venäjän vanhoina päivinä arjen tapahtumia kuvaavia teoksia kutsuttiin "arjen kirjeiksi". Asia historiallinen maalaus - poikkeukselliset tapahtumat, jotka ovat tärkeitä koko kansalle tai koko ihmiskunnalle; jokapäiväinen maalaus kuvaa sitä, mitä toistuu sukupolvien elämässä vuodesta toiseen, vuosisadasta toiseen: työ ja lepo ("Peltoalueella. Kevät", kirjoittanut A.G. Venetsianova, 1820-luku; "Maslenitsa", kirjoittanut B. M. Kustodieva, 1916), häät ja hautajaiset (P. "Talonpojan häät" Bruegel Vanhin, 1568; "Hautajaiset Ornansissa", kirjoittanut G. Courbet, 1850), hiljaiset kokoukset ja tungosta juhlava kulkueet ("Selitys", V. Ye. Makovsky, 1889 - 91; "Uskonnollinen kulkue Kurskin provinssissa" I. Ye. Repin, 1880 - 83). Paras genre-teos ei edusta arkea sen tylsässä yksitoikkoisuudessa, vaan jokapäiväistä elämää, joka on olemassaolon suuruuden innoittamaa. Genremaalareiden hahmot eivät yleensä ole nimeämättömiä, he ovat ”väkijoukkoja”, tyypillisiä edustajia aikakaudeltaan, valtiolle, luokalle, ammatille (“The Lacemaker” J. Vermeer of Delft, 1660-luku; "Talonpoikien ateria", kirjoittanut L. Lenin, 1642; "Metsästäjät pysähdyksessä" kirjoittanut V.G. Perova, 1871; "Kauppiaan vaimo teellä", kirjoittanut BM Kustodiev, 1918). Sotien ja vallankumousten päivinä historia tunkeilee pahasti ihmisen elämään ja häiritsee sen tavanomaista kulkua. Kriittisten aikakausien ankaralle elämälle omistetut teokset sijaitsevat historiallisten ja arkipäivän tyylilajien kynnyksellä ("He eivät odottaneet" I. E. Repin, 1884 - osanottajan paluu kansan tahdon liikkeeseen pakolaiskotista; Petrova-Vodkina, 1934, uudelleen sisällissodan ilmapiiri).

Jokapäiväiset aiheet (metsästys, juhlalliset kulkueet) löytyvät jo alkeellisista kalliomaalauksista. Freskot muinaisen egyptiläisen ja etruskien haudojen seinämillä kuvaavat kohtauksia hedelmien kyntämisestä ja sadonkorjuusta, metsästyksestä ja kalastuksesta, tanssista ja juhlistamisesta (haudan freskot Beni Hasanissa, Egyptissä, noin 1950 eKr.; "Metsästyksen ja kalastuksen" haudat) Tarquiniassa, Etruria, 520-10 eKr.). Näillä kuvilla oli maaginen merkitys: niiden piti tarjota kuolleelle rikas ja ylellinen elämä jälkielämässä. Arjen tontit eivät ole harvinaisia \u200b\u200bantiikin Kreikassa maljakko maalaus (kraatteri, jolla on kuva keramiikan työpajasta, "Pelik niellä" Euphronius, molemmat - 5. vuosisadalla eKr.). Kotitalousmaalaus syntyi aikakaudelta renessanssi historiallisen sisällön sisällä: legendaariset tapahtumat "usein" siirrettiin nykypäivään ja oli tyydyttyneitä monista arjen yksityiskohdista (F. del Cossa. Maalaukset Palazzo Schifanoista Ferrarassa, Italia, 1469-70; "Johannes Kastajan syntymä" D. Ghirlandaio, 1485-90). Genre-teokset loi Caravaggio, joka alkoi maalata alempien luokkien ihmisiä ("Korttipelaajat", 1594-95; "Luttopelaaja", noin 1595) ja pohjoisen renessanssin mestareita ("taikuri" H. bosch, 1475 - 80; "Rahanvaihtajat" M. van Reimersvale, ser. 16. vuosisata; Vanhempi P. Bruegel, "talonpojan tanssi", 1568).

Kotitalousmaalaus muuttui itsenäiseksi genreksi 1700-luvulla. Hollannissa, joka äskettäin voitti itsenäisyyden ja perusti ensimmäisen porvarillisen tasavallan; sitten hän kokenut ensimmäisen kukoistuksensa maalaamisessa "Pikku hollantilaiset"... Pitkien Espanjan hallitsemisvuosien jälkeen taiteilijat tunsivat erityisen innokkaasti hiljaisen, rauhallisen elämän viehätysvoimaa; siksi yksinkertaisimmat toiminnot - lasten hoitaminen, tilojen siivoaminen, kirjeiden lukeminen - leimaavat 1700-luvun hollantilaisessa maalauksessa. korkea runous ("Nuoren naisen aamu", vanhin F. van Miris, s. 1660; "Naisen kuoriva omena", kirjoittanut G. Terborch, s. 1660; "Tyttö kirjeellä", kirjoittanut J. Vermeer, Delfti, s. 1657 .). Alemman luokan ihmiset espanjalaisen D kankaalle Velazquez ("Sevillan vesikantaja", s. 1621) ja ranskalainen L. Lenin ("maidonmaidon perhe", 1640). 1700-luvulla. Englantilainen maalari ja graafikko W. Hogarth loi perustan arkipäivän genren satiiriselle suuntaukselle (maalaussarja "Muodikas avioliitto", 1743-45). Ranskassa, J. B. S. Chardin kirjoitti kotimaisemat kolmannen kartanon elämästä, sydämen lämmön ja mukavuuden lämmittämällä ("Rukous ennen illallista", noin 1740). 1800-luvun realistit pyrkivät tarkkaan, puolueettomaan todellisuuden heijastumiseen ja samalla kunnioittivat ihmisen työtä maan päällä ("Kivimurskaimet", kirjoittanut G. Courbet, 1849; "Kivinmurskaimet", kirjoittanut F. Hirssi, 1857). impressionisteja kirjoitti onnellisia hetkiä, jotka tarttuivat jokapäiväiseen elämään (O. "Swing") Renoir, 1876).

Venäläisessä maalauksessa arkielämän tyyli syntyi myöhemmin kuin muut. Vain 1700-luvulla. antaa yksittäisiä esimerkkejä (II Firsov. "Nuori maalari", 1760s; M. Shibanov. "Talonpojan päivällinen", 1774 ja "Hääsopimuksen juhla", 1777). Genre-motiivit esiintyvät ensimmäisen kerroksen mestareiden teoksissa. 1800-luvulla K. P. Bryullova ("Italialainen keskipäivä", "Tyttö poimii viinirypäleitä Napolin läheisyydessä", molemmat - 1827) ja V. A. Tropinin ("The Lacemaker", 1823). A. G. Venetsianovista tuli Venäjän arjen maalauksen perustaja. Talonpoikien teokset ja päivät ilmestyvät hänen kankaalleen iankaikkisena lomana yhtenäisyydestä luonnon kanssa; naisten kauneus on täynnä korkealuokkien henkeä: heidän kuviensa on yhtä selkeitä ja harmonisia kuin kreikkalaisissa patsaissa tai varhaisen renessanssin Madonnassa ("The Reapers", noin 1825; "Harvest. Summer", 1820); "Maanomistajan aamu", 1823). P.A. Fedotova (Choosy-morsian, 1847; The Major Matchmaking, 1848; Aristokraatin aamiainen, 1849) sosiaalinen satiiri yhdistetään onnellisina runouteen, ihaillen ympäröivän maailman kauneutta. Hänen myöhemmät maalauksensa ("Ankkuri, edelleen ankkuri!", "Soittajat", molemmat - 1851-52) ovat läpikäyneet aidon tragedian.

Arjen elämänlajista tulee maalauksen johtava wanderersjoka terävöitti Fedotovin työn kriittistä suuntautumista. Löydettyään akuutit sosiaaliset, ajankohtaiset juoni modernissa todellisuudessa, he maalaavat kuvat kiihkeällä myötätunnolla "pienille ihmisille", vetoavat voimakkaasti yleiseen omatuntoon ja protestoivat vääryyttä vastaan \u200b\u200b(V. G. Perov. "Kuolleiden näkeminen", 1865; "Troika", 1866) ; He. Pryanishnikov... Jokerit, 1865; N. V. Nevrev... "Tinkiä. Viimeaikaisesta menneisyydestä ", 1866; V. E. Makovsky. "Päivämäärä", 1883). 1870-80-luvulla. ”Kuorikuvat” ilmestyvät (termi V.V. Stasova), jossa toimii suuri joukko ihmisiä (I. E. Repinin "proomunkuljettajat Volgalla", 1870-73; V: n "Lumikaupungin ottaminen"). Surikova, 1891). Räjähtävän genren perinteitä jatkettiin 1920-luvulla. maalarit sisältyvät Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys... Päälliköiden järjestö (A.A. Deineka, Y. I. Pimenov ja muut) kirjoittivat sankarillisesta arjesta rakentamalla uutta elämää. Toisessa kerroksessa. 20 - aikaisin. 21 c. genremaalaus on edelleen suosittu eri suuntiin sitoutuneiden mestareiden työssä (F.P. Rešetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. kerroksia, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova ja monet muut).

(Lähde: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia." Toimittanut prof. AP Gorkin; Moskova: Rosmen; 2007.)

Katso mitä "kotitalousmaalaus" on muissa sanakirjoissa:

Pyyntö "Maalaaja" ohjataan uudelleen tänne; katso myös muut merkitykset. Adrian van Ostade. Taiteilijan työpaja. 1663. Kuvagalleria. Dresd ... Wikipedia

Eräs taiteen tyyppi, jonka teokset luodaan maalille, joka levitetään mihin tahansa kiinteään pintaan. Maalauksen, värin ja kuvion luomissa taideteoksissa käytetään chiaroscuroa, ilmaisukykyä ... Taide-tietosanakirja

Taide kuvata esineitä millä tahansa pinnalla (seinä, levy, kangas) maaleilla, joiden välittömänä tavoitteena on tuottaa katsojalle vaikutelma, samanlainen kuin mitä hän saa todellisilta luonnon esineiltä. Toinen ja tärkeämpi tavoite J. ... Tietosanakirja Brockhausista ja Efronista

Antiikki maalaus - maalaus vahamaaleilla (encaustic) tai tempera kipsiä, marmoria, kalkkikiveä, puuta, savea varten; tunnetaan yhteiskuntien maalauksia ja asuinrakennuksia, kryptoja, hautakiviä sekä teoksia. maalaus maalaus. Bolyp monumenteissa dr. Gr. maalaus ... ... Muinainen maailma. Viite sanakirja.

Taide kuvata esineitä millä tahansa pinnalla (seinä, lauta, kangas) maaleilla, ja välittömänä tavoitteena on tehdä vaikutelma katsojaan, samanlainen kuin mitä hän saa todellisista luonnon esineistä. Toinen ja tärkeämpi tavoite F ...

Venäjän taiteen historia, samoin kuin venäläisen kulttuurin historia yleensä, jakautuu kahteen epätasa-arvoiseen, terävästi rajattuun ajanjaksoon: muinaiseen, joka ulottuu muinaisista ajoista Pietarin suuren muutoksen aikakauteen, ja uuteen, joka käsittää ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Sen synty ja alkukausi sulautuvat siinä määrin flaamilaisen maalauksen kehitysvaiheisiin, että viimeisimmät taidehistorioitsijat pitävät niitä molempia koko ajan 1600-luvun loppuun saakka. erottamattomasti yhdellä yleisnimellä ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Katso kotitalousmaalaus. (

KOTITALOUS GENRE -

Kuvataiteen genre, joka on omistettu jokapäiväiselle yksityiselle ja julkiselle elämälle (yleensä nykytaiteilija).

Kuvia arjen aiheista oli jo läsnä primitiivisessä taiteessa (metsästys kohtaukset, kulkueet), itämaisissa maalauksissa ja helpotuksissa (kuvat kuninkaiden, aatelisten, maanviljelijöiden elämästä). Heillä oli merkittävä asema hellenistisessä ja muinaisessa Rooman taiteessa (maljakko, maalaukset, maalaukset, mosaiikit, veistos).

IV vuosisadalta. Kaukoidän (Kiina, Korea, Japani) genremaalaus kehittyi.

Keskiaikaisessa eurooppalaisessa taiteessa genren kohtaukset kudottiin usein uskonnollisiin ja allegoraalisiin sävellyksiin (maalauksia, helpotuksia, miniatyyreja).

KOTITALOUS GENRE. Herätystä. Alankomaat (Flanderi). Eyck, Jan van.
Arnolfinin avioliitto.
Giovanni Arnolfinin ja hänen vaimonsa Giovanna Genamin häät

Renessanssin aikana uskonnolliset ja allegoottiset kohtaukset maalauksessa alkoivat hankkia todellisen tapahtuman tarinan hahmo, joka oli kyllästynyt arjen yksityiskohtiin (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen Sint-Jansiin), kuvia ihmisen työelämän toiminnasta ilmestyi (Limburg, Schongauer, Kosee).

1500-luvun lopulla - 1500-luvun alussa. useiden taiteilijoiden työssä arkielämän tyyli alkoi vähitellen eristyä (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, K. Massys, Luca Leiden). P. Bruegelin ja J. Callotin teoksissa arkielämän kuvasta on tullut tapa ilmaista ajankohtaisia \u200b\u200bsosiaalisia ja filosofisia ideoita (ideoita sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, väkivallattomuudesta jne.).

KOTITALOUS GENRE. Alankomaat.
Bruegel nuorempi, Peter. Talvimaisema lintu ansalla

Eri kansallisissa kouluissa 17-luvulla. on kehittynyt erityyppisiä arjen tyylilajeja, jotka usein vahvistetaan taistelussa idealisointisuuntauksia vastaan.

Joten, Caravaggion teoksessa Italiassa, joka vaikutti realismin kehitykseen 1700-luvun eurooppalaisessa taiteessa. alemman luokan elämän kohtausten uskomattoman totuudenmukainen, monumentaalinen kuvaus uskonnollisissa sävellyksissä oli vastakohtana akateemian idealisoiville periaatteille.

Mytologisiin ja allegoottisiin koostumuksiin sisältyvä arjen motiivien ylevä poetiikka, ihmisiin vangittujen voimakkaiden elinvoimien väittäminen on ominaista Flanderin P.P. Rubensin ja J. Jordaensin teoksille, jotka polemikoivat virallisen barokin periaatteita.

Laji sai johtavan aseman Hollannissa, missä sen klassiset muodot lopulta kehitettiin.

Talonpojan ja poromiehen elämän poetisointi intiimillä, rauhallisen kodikkauden ilmapiirillä on tyypillistä A. van Ostadelle, K. Fabriciukselle, P. de Jochille, J. Vermeer Delftille, G. Terborchille, G. Metsulle.

XVII jälkipuoliskolla - XVIII luvun alkupuolella. tyylilajilajien (Rembrandt, A. Brouwer, S. Rose ja J. M. Crespi teokset) demokraattisen suuntauksen ja elämää idealisoivan taiteen (D. Teniers, K. Netscher Hollannissa) välillä oli eroa.

Päinvastoin kuin rokokoo-taiteen (F. Boucher) idylliset pastoraalit ja "raakat kohtaukset", perhegenre ja arkipäivän satiiri ilmestyvät (W. Hogarth, A. Watteau ja J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze ).

Realistiset suuntaukset ilmenevät taiteilijoiden jokapäiväisissä maalauksissa Italiasta (P. Longhi), Saksasta (D. Chodovetsky), Ruotsista (P. Hilleström) ja Puolasta (J. P. Norblin).

Espanjalaisen F. Goyan varhaiset teokset arkipäivän teemoista ovat täynnä iloista demokratiaa, runollista maailmankuvan kirkkautta.

Venäjällä genren tyyli kehittyi 1800-luvun jälkipuoliskolta. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

Vuonna XVI-XVIII vuosisatojen. jokapäiväisen elämän tyyli kukoisti Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian pienoiskuvissa, Korean ja erityisesti Japanin maalauksissa (Kitagawa Utamaron kaiverrukset, Katsushika Hokusai).

XIX luvun alkupuolella. jokapäiväisen elämän esteettisessä vahvistuksessa tärkeä rooli oli talonpojan ja kaupunkiasukkaiden idyllisellä kuvauksella, joka vangitsi runollisella yksinkertaisuudella ja kosketti vilpittömyyttä (A. Venetsianov ja venetsialainen koulu Venäjällä, J. C. Bingham ja W. Mount Yhdysvalloissa, D. Wilkie Skotlannissa; Biedermeierin edustajat); - G. F. Kersting ja K. Spitzweg Saksassa, F. Waldmüller Itävallassa, K. Köbke Tanskassa).

Ranskalaiset romantiikat (T. Gericault, A. G. Dean) toivat tavallisten ihmisten mielenosoituksen, yleistymisen ja psykologisen rikkauden arkeen arkipäivän tyyliin; O. Daumier 1800-luvun puolivälissä. kehitti nämä tehtävät täydentämällä niitä korkealla sosiaalisen tyypillisyyden taitolla.

KOTITALOUS GENRE. Ranska.
Courbet, Gustave. Riippumatto.

1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla. genren tyyli kehittyy G. Courbetin ja J. F. Milletin teoksissa Ranskassa, A. Menzelin ja V. Leiblin Saksassa, J. Fattorin Italiassa, I. Israelsin Hollannissa, W. Homerin Yhdysvalloissa, C. Meunierin Belgiassa. ...

Venäjän kriittisen realismin arjen genreille oli ominaista syvällinen ja tarkka tunkeutuminen sankarien henkiseen maailmaan, avautumaton kertomus ja juoni yksityiskohtainen dramaattinen kehitys.

Nämä piirteet ilmenivät selvästi 1800-luvun puolivälissä. genredemokraatit V. Perov ja P. Shmelkov havaitsivat P. Fedotovin maalauksissa.

Tämän perusteella vaeltajien genre kasvoi, ja niillä oli johtava rooli heidän taiteessaan, mikä heijasti täysin ja tarkasti 1800-luvun jälkipuoliskon kansanelämää. Yksityiskohtaisen kuvan venäläisen yhteiskunnan kaikkien osien elämästä ovat antaneet G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky ja - erityisen syvällisesti ja laajuisesti - I. Repin, genre-maalauksien tehtävien laajuus, joka usein toi ne lähemmäksi historiallista koostumusta.

Laji- ja arkipäivän piirteet ilmenevät useiden 1800-luvun taiteilijoiden muotokuva-, maisema-, historia- ja taistelumaalauksessa, mukaan lukien J. Bastien-Lepage, L. Lermit Ranskassa, L. Knaus, B. Botier Saksassa, K. Makovsky in Venäjä ja muut: Impressionismiin liittyvät taiteilijat (E. Manet, E. Degas, O. Renoir Ranskassa) 1860-80-luvulla. hyväksyi uuden tyyppisen genremaalauksen, jossa he pyrkivät vangitsemaan näennäisesti satunnaisen, katkelman elämän, hahmojen ulkoasun terävän luonteen, ihmisten ja heidän luonnollisen ympäristön fuusion.

Nämä taipumukset antoivat impulssin arkielämän genren vapaammalle tulkinnalle, arjen kohtausten välittömälle kuvalliselle havainnolle (M. Lieberman Saksassa, E. Werensjöll, K. Krogh Norjassa, A. Zorn, 3. Yousefson Ruotsissa, W. Sickert Isossa-Britanniassa, T. Akins Yhdysvalloissa, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon Venäjällä).

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. symbolismin ja ”modernin” tyylin taiteessa on taukoa 1800-luvun tyylilajiin.

Arjen kohtaukset tulkitaan ajattomina symboleina; kuvan elintärkeä konkreettisuus antaa tilaa monumentaalisiin ja koristeellisiin tehtäviin (E. Munch Norjassa, F. Hodler Sveitsissä, P. Gauguin Ranskassa, V. Borisov-Musatov Venäjällä).

1800-luvun realistisen genren perinteet noudettiin XX vuosisadalla. taiteilijoita kuten T. Steinlen Ranskassa, F. Brangwin Isossa-Britanniassa, K. Kollwitz Saksassa, D. Rivera Meksikossa, J. Bellows Yhdysvalloissa, F. Maserel Belgiassa, D. Derkovich Unkarissa, N. Balkansky in Bulgaria, S. Lukyan Romaniassa, M. Galanda Slovakiassa jne.

Toisen maailmansodan jälkeen neorealismin mestarit jatkoivat tätä suuntausta - R. Guttuso, A. Pizzinato Italiassa, A. Fougeron ja B. Taslitsky Ranskassa, Ueno Makoto Japanissa. Genren tyypillinen piirre on arjen elämän terävästi havaittujen ominaispiirteiden yhdistelmä yleistyksen, usein kuvien ja tilanteiden symbolismin kanssa.

Aasian ja Afrikan maissa on kehittynyt kansallisen tyylin alkuperäisiä kouluja, jotka ovat nousseet jäljitelmästä ja tyylistä kansojensa elämäntavan syvälle yleistymiselle (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar Intiassa, K. Affandi Indonesiassa, M. Sabri in Irak, A. Tekle Etiopiassa, kuvanveistäjät K. Antubam Ghanassa, F. Ydubor Nigeriassa).

Modernististen suuntausten - pop-taiteen ja hyperrealismin - taiteilijat kääntyvät arjen kohtauksiin.

Arjen elämänlajilla oli tärkeä rooli 1900-luvun venäläisen taiteen muodostumisessa. 20-luvulla Tämän genren puitteissa työskentelivät P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, OST-yhdistyksen taiteilijat (A. Deineka, K. Pimenov) 30-luvulla. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Arjen teokset heijastivat edessä ja takana olevaa vaikeaa elämää isänmaallisen sodan aikana (Ye. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), joka oli tyypillistä arjen elämää sodanjälkeisinä vuosina (T Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

50-luvun jälkipuolelta. jokapäiväisen elämän tyyli heijastuu G. Korževvin, V. Ivanovin, E. Moiseenkon, V. Popkovin, T. Salakhovin, D. Zhilinskyn, E. Iltnerin, I. Zarinin, I. Klychevin, N. Andronovin, A. ja S: n maalauksiin. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, kaiverrukset G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas ja muut.

1700-luvulla otettiin käyttöön maalauslajien jakaminen "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taistelu- ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi arkipäivän maalauksellisia tyylilajeja, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen tyylilaji

Maalauksen historiallinen tyylilaji ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa Muotokuva, taistelu, arkipäivän ja mytologiset genret ovat usein läheisesti toisiinsa liittyviä historiallisia.

"Yermakin valloitus Siperiasta" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historialliseen tyyliin.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankarien ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genreissä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksesta, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni, kuten sotajumalan Aresin ja kauneudenjumalatar Aphroditen salainen romanssi, kuvaa italialaisen taiteilijan Andrea Mantegna maalausta "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Lopuksi mytologia maalauksessa muodostui renessanssin aikana. Tämän genren edustajia ovat Andrea Mantegnan lisäksi Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluita. Ja koska nämä taistelut otetaan usein todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytävät ristin pisteen täältä.

Katkelma panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoiltiin Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, ja sitten Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ja monet muut maalarit.

Kotitalouden tyylilaji

Maisemassa arkielämän tyyli kuvaa kohtauksia tavallisten ihmisten arkielämästä, julkisesta tai yksityiselämästä, olipa kyse sitten kaupunki- tai talonpojasta. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisestä muodosta, ja niistä tulee osa muotokuva- tai maisemagenrejä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Jokapäiväisen maalauksen synty syntyi 10. vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 17–18-luvulla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat tuolloin kuuluisimpia arjen taiteilijoita.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteet ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen genrejä, koska se ilmestyi ensimmäistä kertaa Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - tuolloin eläimiä kuvattiin ihmisen pahojen ja hyveiden ruumiillistumisena.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin tärkeimpiä edustajia.

Asetelma

Asetelman genressä kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhdeksi ryhmäksi. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa näkyvät vain hedelmät), tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muodostui 1700-luvulla. Flanderin ja hollannin asetelmakoulut erottuvat erityisen paljon. Eri tyylien edustajat, realismista kubismiin, maalasivat maalauksensa tähän genreen. Joitakin tunnetuimmista asetelmista maalasi maalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalauslaji, joka on visuaalisen taiteen yleisimpiä. Muotokuvan tarkoituksena maalauksessa on kuvata ihmistä, paitsi hänen ulkoista ulkonäköään, myös välittää kuvaavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi muodostettuja, ryhmäkohtaisia \u200b\u200bsekä omakuvia, jotka joskus erotetaan erillisenä genreinä. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", joka tunnetaan kaikilla nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten Muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faaraoista. Sittemmin useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittuneet tähän genreen tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset lajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen ihmisen kuvaa pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkomuodon ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alasti genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia ruumiita. Renessanssikautta pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehittymisen ajankohtana, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisrunko, joka ilmentänyt aikakauden kauneutta.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia taiteilijoita, jotka maalasivat alastongenreihin liittyviä kuvia.

Maisema

Maisemagenren pääteemana on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä, luomalla miniatyyreja ja kuvakkeita. Itsenäisenä genrenä maisema muodostettiin jo 1500-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, aloittaen Peter Rubens, Aleksei Kondratjevitš Savrasov, Edouard Manet, jatkaen Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ja lopettaen monien XXI-luvun nykytaiteilijoiden kanssa.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksessa voidaan erottaa tyylilajeista kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialuetta ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemaa tarkastelemalla Canaleton, Pieter Bruegelin, Fjodor Yakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

marina

Merimaisema, tai venesatama, kuvaa meren elementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua Venäjän maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehittämisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemistaan.

Jos haluat tietää vielä enemmän siitä, miten taiteen maalaukset syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

Arjen tyylilaji, yksi kuvataiteen päälajeista, on omistettu henkilön yksityisen ja julkisen elämän kuvaamiselle. Jokapäiväiset ("genre") kohtaukset, jotka tunnetaan muinaisista ajoista lähtien (primitiivisessä taiteessa, muinaisen idän maalauksissa ja helpotuksissa, antiikin kreikkalainen maljakko, hellenistiset maalaukset, mosaiikit, veistos, keskiaikaiset freskot ja miniatyyrit), erottuivat erityiseksi genreksi porvariston muodostumisen aikakaudella. yhteiskunnassa.

Edellytykset tähän asetettiin renessanssin taiteessa, kun taiteilijat alkoivat kyllästää uskonnollisia ja allegoraalisia sävellyksiä arjen yksityiskohdilla (Giotto, A. Lorenzetti Italiassa, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen Sint-Jansiin Hollannissa, Limburg-veljekset Ranskassa, M Schongauer Saksassa); loppupuolella - 1500-luvun alkupuolella. Jokapäiväisen elämän tyyli eristyi vähitellen venetsialaisten V. Carpaccion, J. Bassanon, hollantilaisten K. Masseisin, Luke Leidenin, P. Artsenin keskuudessa ja vanhin P. Bruegelin teoksessa arjen kuvat paljastivat syvimmät ideologiset ajatukset. 1700-luvulla. lopullisesti muodostettu arkielämän tyylilaji, väitti yksityiselämästä elämän merkittävänä ja arvokkaimpana ilmiönä.

Arjen motiivien ylevä poetiikka, voimakas elämänhalu ovat ominaisia \u200b\u200bP.P. Rubens ja J. Jordaens, ihailleen tavallisten ihmisten terveellistä, luonnollista kauneutta - D. Velazquezin "bodegoneille". Hollannissa, jossa tyylilajin klassiset muodot ovat viimeinkin kehittyneet, intiimi ilmapiiri, poromiehen ja talonpojan elämän rauhallinen mukavuus luotiin A. van Ostaden, K. Fabriciuksen, P. de Hochin, J. Vermer Delftin, G. Terborchin, G. Metsun elämän syvistä ristiriitaisuuksista. Rembrandt avasi kohtauksia arjessa. Ranskassa 1700-luvulla. jokapäiväisen elämän tyyliä edustavat idylliset rokokoo pastoraalit (F. Boucher), "raakat kohtaukset", joissa A. Watteau ja J.O. Fragonard toi elämänhavaintojen emotionaalisen hienostuneisuuden ja akuutin tarkkuuden J.B.: n tunteellisilla ja didaktisilla sävellyksillä. Greuze, lyyriset kankaat Zh.B.S. Chardin, luomalla kolmannen kiinteistön yksityisyyden.

Arkielämän genren sosiaalisesti kriittinen suuntaus aloitettiin W. Hogarthin maalauksilla ja piirustuksilla, nauraen Englannin yhteiskunnan taitoja. 16-18-luvulla. jokapäiväisen elämän tyyli kukoisti Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian miniatyyreissä (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), Korean maalauksessa (Kim Hondo), japanilaisissa grafiikoissa (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Euroopassa 1800-luvulla. jokapäiväisen elämän lajista on tullut sosiaalikritiikin ja journalistisesti terävöitetyn satiirin (grafiikka ja O. Daumierin maalaus), genre, joka on täynnä elämän aitoutta ja patosta, joka vahvistaa työväen ihmisten kauneuden ja sisäisen merkityksen (G. Courbet ja J. F. Millet Ranskassa, A. von Menzel) ja V. Leibl Saksassa, J. Fattori Italiassa, J. Israels Hollannissa jne.). 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ranskan impressionismin mestarit (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) hyväksyivät uuden tyyppisen genremaalauksen, jossa he yrittivät vangita näennäisesti satunnaisen, katkelman elämän näkökulmasta, hahmojen ulkonäön terävän luonteen, ihmisten ja heidän ympäristön fuusion; heidän työnsä antoi impulssin genren vapaammalle tulkinnalle, arkipäivän kohtausten suoraan kuvaukselliselle virkistämiselle (M. Lieberman Saksassa, K. Krogh Norjassa, A. Zorn Ruotsissa, T. Aikins Yhdysvalloissa).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. postimpressionismin, symbolismin, Art Nouveau -taiteessa aloitettiin uusi vaihe genren kehittämisessä: arjen kohtauksia tulkitaan ajattomina symboleina, kuvan elintärkeä konkreettisuus antaa mahdollisuuden kuvallisen ilmaisun, monumentaalisten ja koristeellisten tehtävien suorittamiseen (E. Munch Norjassa, F. Hodler Sveitsissä, P. Gauguin, P. Cezanne Ranskassa jne.). Arjen elämänlajissa työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genremaalareiksi.