Öljymaalaukset. Nykytaiteilijat: maisemamaalaus
Syntyi Joškar-Olassa vuonna 1964. Hän valmistui Kazanin ilmailulaitoksesta opintojensa aikana, joissa hän jatkoi osallistumistaan \u200b\u200bmaalaamiseen - suosikki harrastus lapsuudesta lähtien.
Ilman virallisia taidekasvatustodistuksia Sergei hioi taitojaan yksin. Nyt Basovin teokset ovat tervetulleita vieraita kuuluisassa Valentin Ryabovin Metropolitan-galleriassa ja välttämättömiä osallistujia kansainvälisessä taidesalongissa Keski-taiteilijoiden talossa ja Art Manege. Taiteilija jatkaa Venäjän klassisen maisemamaalauksen perinnettä 1800-luvulta. Taidekriitikot kutsuvat Sergei Basovia yhdeksi nykyaikaisen venäläisen realismin parhaista edustajista ja huomauttavat hänen moitteettoman maun, hämmästyttävän runollisen maailmankuvan ja täydellisen maalaustekniikan. Hän on kansainvälisen taiderahaston ja taiteilijoiden ammattiliiton jäsen.Hänen teoksissaan ei ole impressionistista ohikiitävyyttä ja avantgardistisia herkkuja. On vain yksi lumoava yksinkertaisuus, joka on ymmärrettävää ja arvokasta kaikkina aikoina.Kriitikot pitävät Basovia yhtenä parhaista modernin venäläisen realismin edustajista.
Hänen maisemiaan kutsutaan "maalauksellisiksi elegioiksi". Kaikkein tavallisimmissa ja kehittyneimmissä aiheissa - metsässä kadonnut järvi, nimeämätön virta, lehto kentän reunalla - hän pystyy avaamaan katsojalle kokonaisen tunteista ja tunteista rikkaan maailman. Samaan aikaan Sergei Basov on jo pitkään vakiinnuttanut asemansa kypsänä taidemaalarina, jolla on yksilöllinen, alkuperäinen maalaustapa ja tarkkaavainen, kiinnostunut katsaus maailmaan, jonka havainnoista hän jakaa suuresti ympäröivien kanssa.
"... Yksi modernin venäläisen realismin parhaista edustajista Sergei Basov on työskennellyt aktiivisesti viime vuosisadan 90-luvun alusta lähtien. Hän hallitsee täydellisesti maalaustekniikan, jolla on moitteeton maku ja tyylitaju. Visuaalinen maailma, jonka taiteilija luo ja jossa hän elää, on ennen kaikkea ympäröivä luonto. Taiteilijan valitsemat nerokkaat ja jopa arkipäiväiset motiivit, kuten metsäjärvet ja joet, rotkot, metsäpolut ja maantiet, muuttuvat erittäin herkiksi, väriseviksi teoksiksi, eräänlaisiksi kuvallisiksi elegioiksi. Lukuisissa taidenäyttelyissä pääkaupunkiseuduissa ja maakunnissa tuodaan esiin kauniita teoksia realistisella, akateemisella tavalla. Ja tietysti Venäjän nykytaiteen positiivisten ilmiöiden ja maan uudestisyntymisen välillä on syvä sisäinen suhde. Taiteilija Sergei Basov antaa arvokkaan panoksensa tähän jaloan tavoitteeseen. Mestarin maisemat ovat arvokkaita näytteitä monista yksityisistä ja yrityskokoelmista Venäjällä ja ulkomailla ... ”Monet maanmiehemme, jotka lähtevät pitkäksi aikaa ulkomaille, vievät lahjaksi ulkomaisille ystävilleen tai vain matkamuistoksi pala Venäjää, joka on vangittu Basovin maisemiin. Taiteilija välittää kankaillaan venäläisen luonnon kulmien selittämättömän viehätyksen keskialueella hienovaraisella, lyyrisellä tavalla hämmästyttävällä lämmöllä ja rakkaudella.
Venäjän metsä venäläisten taiteilijoiden maalauksissa
"Toivon, että tulee aika, jolloin kaikki Venäjän luonto
elävä ja henkinen, näyttää venäläisten taiteilijoiden kankailta "(I. Shishkin)
Venäjän luonto on monipuolinen ja ainutlaatuinen. Hänen kauneutensa lauloivat runoissaan upeat venäläiset runoilijat: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. ja muut. Ja sitten näimme venäläisen luonnon maisemamaalareiden maalauksissa: I.Šiškin, A.Kuindzhi, I.Ostroukhov, I.Levitan, V.Polenov, G.Myasoedov, A.Gerasimov, A.Savrasov, V.Nikonov ja monet muut maalarit.
ATvenäläisten taiteilijoiden maalauksissa näemme, kuinka luonnonmaisemat välittävät sen ohuen näkymätön viiva, joka erottaa meidät siitä. Maalauksen luonto heijastaa maailmaa, jossa ihmistä ei hallitse luontoa, vaan luonto häntä. Maailma, jossa värit terävöittävät yhtenäisyyden tunteita luonnon kanssa. Maalauskaudet ovat erityinen teema maalausten maisemissa venäläisten taiteilijoiden luonteen vuoksi, koska mikään ei kosketa niin herkästi kuin luonnon ulkonäön muutos vuodenajan mukaan. Kauden myötä luonnon tunnelma muuttuu, mikä taiteilijan harjan helposti välittää kuvia maalauksessa.
Luonto - ... ei näyttelijöitä, ei sieluttomia kasvoja - Siinä on sielu, sillä on vapaus, sillä on rakkautta, sillä on kieli ... ("Ei mitä luulet, luonto ..." ,Tyyjev)Ostroukhov, I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichev P.I. 
Jos tarvitset galvanoitua profiilia rakentamisen tai asennuksen aikana, vieraile sivustolla: tdemon.ru. Täältä löydät useita muita tuotteita, joita tarvitaan rakentamiseen ja asennukseen. Koko tuotevalikoima edulliseen hintaan.
James Coleman on amerikkalainen taiteilija, joka teki yhteistyötä leirin tunnetuimman animaatiostudion Walt Disneyn kanssa. Siksi hänen maisemansa muistuttavat hyvin lapsikirjan satuja. Ja tämä on totta, koska taiteilija maalasi maalauksensa vain rajattoman ja hämmästyttävän mielikuvituksensa ansiosta, poistumatta puistosta tai puutarhasta, kaikki mestariteokset maalattiin hänen olohuoneessaan. Ja vaikka kaikkia näitä kauniita paikkoja ei oikeastaan \u200b\u200bolisikaan, mutta mitä ne ovat uskomattoman kauniita. Ne aiheuttavat todellista esteettistä nautintoa.
Thomas Kinkade
Maagisen maailman, talvisadun ja vain todellisen harjageenin luonut amerikkalainen taiteilija Thomas Kinkade hämmästyttää taiteen ystäviä talvimaisilla, juhlallisilla ja upeasti kauniilla maisemillaan. Hänen pääpiirteensä oli pastellivärien ja loistavien kohokohtien käyttö teoksissaan, ja lisäksi hän maalasi usein erilaisille kristillisille aiheille ja osoitti ihmisille, että usko ja hyvyys ovat todellisia ihmeitä. Mestarin teokset ovat tänä päivänä eniten myytyjä Amerikassa, koska jokaisella on varaa niihin, koska ne painetaan usein postikortteihin ja palapeleihin. Kinkadella on myös kaupunkimaisemia, mutta muuten, katso itse.
James Lee
Amerikkalainen taiteilija, jolla on korealaiset juuret, James Lee maalaa sateenkaaren tai pikemminkin sateenkaarimaailman. Kaikki hänen maalauksensa ovat täynnä kirkkaita värejä, valoa ja kirkkautta, Yhdysvaltojen maisemat näyttävät siirtyvän itään. Ankarat värit ja vastakkaiset sävyt täyttävät James Leen työn optimismilla ja rajattomalla positiivisuudella.
Alexander Bolotov
Venäjällä asuva lahjakas ukrainalainen taiteilija Alexander Bolotov työskentelee kaikissa tyylilajeissa. Mutta hänen suosikki aihe on sade kaupungissa. Epätavallinen aivohalvaustekniikka, harmaat sävyt ja epätavallinen kuvan sumentuminen antavat mestarin työlle syvyyden ja luonnollisuuden.
Kesäkuu Young Joon
Korean maisemamaalari Jung Yong Joon rakastaa toistaa suosikkilainaustaan: "Katsokaa ympärillänne ja näet kuinka kaunis tämä maailma on." Hän piirtää kaiken, mitä näkee ympärillään, ja näyttää ihmisille koko maailmamme ja ympäröivän luonnon kauneuden. Kuten kaikki itämaiset taiteilijat, Jung Yong Joonin maalaukset ovat täynnä värejä, ja niitä ympäröi salaperäinen sumu ja kirkkaus.
Albert Bierstadt - ja hänen rohkea, villi länsi
Saksalainen taiteilija Albert Bierstadt on villin lännen hienoin taidemaalari. Muutettuaan Amerikkaan ja asunut siellä monien vuosien ajan Albert vain rakastui maan luontoon, sen kanjoneihin ja vesiputouksiin, savanneihin ja puistoihin. Mutta ennen kaikkea hän piti surkeasta, rohkeasta, villistä lännestä, jonka hän piirsi mielihyvin ja jonka ansiosta hänestä tuli erittäin suosittu. Hänen maalauksiaan voidaan kutsua hieman synkiksi, koska kirjailija käytti usein tummia sävyjä, mutta ne eivät pilaa työn ydintä.
Donna Young
Taiteilija Donna Young yrittää poiketa perinteisestä öljyjen ja vesivärien käytöstä näkökulmastaan \u200b\u200btaidemaailmaan ja käyttää kankaansa kaksiulotteista tilaa kuvan ilmakehän syvyyden osoittamiseen. Taiteilija käyttää usein tekniikkaa "heijastus vedessä", mikä tekee piirustuksistaan \u200b\u200bkolmiulotteiset. Käytetyt värit ja sävyt ovat silmiinpistäviä niiden monimuotoisuudessa ja kirkkaudessa.
Michael Humphries ja hänen kaunis maaseutunsa
Amerikkalainen taiteilija Michael Humphreys maalaa banaaleja, mutta niin suloisia maaseutumaisemia, että henki on jo lumoava. Hänen maalaustensa päähenkilöt ovat kauniita kylätaloja, kirkkaita kukkapenkkejä, söpöjä kaaria ja penkkejä portilla. Katsottuaan hänen maalauksiaan, alat ymmärtää, että tässä se on - paikka, johon haluat asettua vuosisadan. Michael Humphriesin maalaukset ovat täynnä rauhaa, ystävällisyyttä, hellyyttä ja luottamusta hyvään tulevaisuuteen.
Maria Gordeeva: "Rakastan syksyä"
Taiteilija, jolla on ukrainalaisia \u200b\u200bjuuria, Maria Gordeeva on freelance-taiteilijamaalaus missä tahansa genressä. Hän voi tehdä mitä tahansa aihetta, mutta Maria on paras maisemissa. Hän rakastaa maalata syksyä ja kaikkea siihen liittyvää. Maria Gordeevan kesämaisemat kuitenkin ilahduttavat: koivut, vehnäpellot, järvet ja niityt - tässä se on, laaja ja kaunis kotimaamme.
Johan Messely
Belgialainen taiteilija Johan Misli maalaa maisemia, jotka ovat aurinkoisia, kirkkaita ja täynnä iloa ja optimismia. Hänen tyyliään voidaan kutsua romanttiseksi realismiksi, ja hänen tekniikkansa on uusi ja epätavallinen. Kauniit kukilla täytetyt pihat - siitä hänen tarinansa onkin. Jos sinulla on huono mieliala, meillä on lääke tähän diagnoosiin. Ja nämä ovat kuvia Belgian neroista. Yhdellä silmäyksellä mieliala nousee, ja sielu on täynnä valoa, positiivista ja iloa ...
Venäläinen taiteilija Alexander Milyukov piirtää pääasiassa merimaisemia, koska hän rakastaa jo varhaisesta lapsuudesta lähtien vettä ja kaikkea siihen liittyvää. Meri, aurinko ja hiekka, kauniit rannat ja verannat, joista on näkymät merimaisemille, kukille ja lokkeille, sekä ahdistuksen, jännityksen ja aidon kiinnostuksen tunne - se on kuvattu hänen kankaissa. Eikä ole mitään järkeä puhua kirkkaista väreistä ja taitavasta suorituksesta, sinun tarvitsee vain nähdä itse, mitä tarjoamme sinulle.
Toinen lahjakas venäläinen maisemamaalari Vasily Peshkun ansaitsee olla loistavien taiteilijoiden luettelossa. Hän käyttää erikoista tekniikkaa lyöntien ja epätavallisten väriyhdistelmien levittämiseen, jotka tekevät työstään hyvin harmonisen ja tyypillisen, mutta yhtä viehättävän. Ja kuinka taitavasti hän leikkii valolla ja varjoilla, tämä on yksi ihana näky! Yleensä katso itse.
Karl Flieher
Itävaltalainen taiteilija Kari Flischer maalasi yksinomaan vuoria, hän palvoi niitä. Kuinka suurta, vakavuutta ja vakavuutta heillä on. Niitä ei voida saavuttaa toisaalta, ja toisaalta ne houkuttelevat kuin magneetti. Taiteilija maalasi kotimaansa Alpit useammin kuin kerran, mutta jokainen kerta oli hänelle kuin ensimmäinen, ja jokainen kuva oli erilainen kuin edellinen. Kun katsot sen vuoristoisia maisemia, voit tuntea raikkaan ja puhtaan alppien ilman.
Jatka artikkelia LUE seuraavalla sivulla ↓↓↓
Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja hanhenmetsästä.
Liity meihin osoitteessa Facebook ja Yhteydessä
Eurooppalaiset taiteilijat alkoivat käyttää öljymaalia 1400-luvulla, ja siitä lähtien on luotu kaikkien aikojen kuuluisimpia maalauksia. Mutta jopa korkean teknologian aikoina öljy säilyttää silti viehätyksensä ja mysteerinsä, ja taiteilijat keksivät edelleen uusia tekniikoita, repivät malleja murskaiksi ja työntävät nykytaiteen rajoja.
verkkosivusto valitsi teoksia, jotka ilahduttivat meitä ja saivat meidät muistamaan, että kauneutta voi syntyä milloin tahansa.
Uskomattoman taitojen omistaja, puolalainen taiteilija Justyna Kopania kykeni ilmeikkäissä lakaisutyöissään säilyttämään sumujen läpinäkyvyyden, purjeen keveyden ja aluksen sujuvan heilumisen aalloilla.
Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydeltään, volyymiltään, kylläisyydeltään ja tekstuuriltaan sellaiset, että on mahdotonta irrottaa silmiäsi heiltä.
Primitivistinen taidemaalari Minskistä Valentin Gubarev ei jahtaa mainetta ja tee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielettömän suosittu ulkomailla, mutta melkein tuntematon maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalainen rakastui jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoitti sopimuksen taiteilijan kanssa 16 vuodeksi. Eurooppalaiset pitivät maalauksista, joiden pitäisi näyttää olevan ymmärrettävissä vain meille, "kehittelemättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen kantajille", ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.
Sergey Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja luo klassisen venäläisen realististen muotokuvien koulun parhaita perinteitä. Hänen maalaustensa sankaritarit ovat lempeitä ja puolustuskyvyttömiä naisia \u200b\u200balastomuudessaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan muusaa ja vaimoa Natalyaa.
Korkean resoluution kuvien ja hyperrealismin kukoistamisen nykyaikana Philip Barlowin työ herättää välittömästi huomiota. Katsoja vaatii kuitenkin tiettyä vaivaa pakottaakseen itsensä katsomaan hämärtyneitä siluetteja ja kirkkaita pisteitä tekijän kankailla. Luultavasti näin likinäköisyyttä sairastavat ihmiset näkevät maailman ilman lasia ja piilolinssejä.
Laurent Parcelierin maalaus on hämmästyttävä maailma, jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä synkkiä ja sateisia kuvia hänen kanssaan. Hänen kankaillaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa tyypillisillä tunnistettavissa olevilla aivohalvauksilla. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhannesta auringon säteestä.
Amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista öljyssä puupaneeleille. "Abstraktit muodot, viivat, valon ja tummien täplien kontrasti - kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee väkijoukossa ja kaupungin vilskeessä, mutta voi myös ilmaista rauhan, jonka ihminen löytää miettimällä hiljaista kauneutta", taiteilija kertoo.
Brittiläisen taiteilijan Neil Simonen maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympäröivä maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella harhakuvitettua ja yhteydessä toisiinsa. Rajat pestään pois, ja juoni virtaa toisiinsa.
Italialaissyntyinen amerikkalainen nykytaiteilija Joseph Lorasso (
Ensinnäkin se erottuu nykytaiteilijoiden käyttämistä väreistä. He tuskin käyttävät kiteitä, joita kaikki taiteilijat ovat käyttäneet laajasti renessanssin jälkeen. Mutta luonto nykyajan maisemamaalareiden teoksissa on silti kaunis. Moderni maisema eroaa edeltäjistään tunteiden, mielialojen ja ajatusten eloisammalla ilmaisulla. Useimmiten nykytaiteilijat, kuten edeltäjänsä, käyttävät tätä materiaalia saadakseen lopputuloksen katsojan pidemmäksi.
Taiteilija Juri Obukhovsky
Romanttinen maisema "Costa Bravo" ("Marina") on täynnä taiteilijaa. Itse asiassa tämä on Espanjan "villi" rannikko, jonka pituus on hieman alle kaksisataa kilometriä.
Maalauksessa on kapea lahti, jossa on kallioinen ranta. Rauhallisen Välimeren sininen kilpailee taivaan sinisen kanssa, ikään kuin se olisi haalistunut kirkkaasta auringosta. Lumivalkoiset pilvet, jotka korostavat sen sinisyyttä, kaikuvat valkoisilla kolmionmuotoisilla purjelaivoilla, jotka ovat menneet kauas mereen, aallot törmäävät kallioihin valkoisella vaahdolla. Meren sininen ei ole yhtenäinen. Lähellä katsojaa se kirkastuu hieman, etäisyydellä - siitä tulee syvän sininen, ikään kuin se olisi täynnä arvaamattoman vesielementin voimaa. Kuva on niin täynnä romantiikkaa, ettei se jätä katsojaa välinpitämättömäksi. Lahtia kehystävät kivet näkyvät etäisyydellä vaaleissa lila-sävyissä, ja lähellä ne kimaltelevat kullalla. Kirkas aurinko, joka ei näy katsojalle, kullasi ne eri sävyissä, mutta sen kuumat säteet tuntuvat kaikessa. Harmaassa ilmastossamme on mukava nähdä rikkaita sinisiä ja kultaisia \u200b\u200bsävyjä, ja on iloista, että meillä on kotona sellainen kuva, joka puhuu kesällä kuohuvina kaikilla väreillä. Tämä kuva on hyvä paitsi kotona, myös toimistossa, kun voit katsoa poispäin tietokoneesta ja siirtää sen elävälle, rauhoittavalle merelle.
Taiteilija ei rajoitu vain yhteen merilajityyppiin. Hän on kiinnostunut kaikesta: Moskovan, Karjalan ja Krimin maisemista. Moskovan upeat kulmat näkyvät katsojan edessä maisemissa "Kevät patriarkkoilla" ja "Tverskoy-bulevardin piha", jotka paljastavat meille tutun uudestaan. Nämä öljymaalaukset herättävät jatkuvaa ihailua. Nykytaiteilijat näkevät ja heijastavat maalauksissaan monipuolista ja ihastuttavaa maailmaa.
Taiteilija Kandybin
Maalari antoi rakkautensa Venäjän maisemaan. Hänen kankaansa kuvaavat kapeita, läpinäkyviä ja puhtaita jokia, joiden rannat ovat kasvaneet vihreään ruohoon. Sillat ja veneet osoittavat, että jonnekin lähellä olevat ihmiset elävät niin kauniisti. Rinteiltä laskeutuvat voimakkaat puut lähestyvät rantoja heijastuen veden hiljaiseen sileään pintaan. Yhdellä kankaasta on viiden kupolin kirkko, jossa on valkoinen kellotorni, ja rannikolla kukkii valkoisia liljoja.
Nykytaiteilijoiden öljymaalaukset (maisemat) ovat realistisia. Kaikki Kandybinin kankaat ovat täynnä rauhaa. Ja vain radanompeleet kertovat meille, että täällä asuu ja työskentelee ihmisiä, jotka ovat varovaisia \u200b\u200bheitä ympäröivän maailman suhteen. Syksyn alun maisemassa, kun joen varrella oleva ruoho on vielä vihreää, koska koko metsä on vielä vihreää, erottuu kirkkaan kullanoranssi vaahtera, joka tunsi lähestyvät syksyn päivät. Useat viininpunaiset pensaat joen varrella ovat myös syksyn merkkejä. Taiteilijan katse pysähtyy rakastavasti talvimaisemaan. Vanhojen, haarautuneiden puiden raikkaat siluetit ovat erityisen hyviä lumen taustalla. Ja valkoiset koivut ovat hopeisia vihreiden mäntyjen ja joulukuiden vieressä.
Alexey Savchenkon maisemia
Kokenut maisemamaalari, joka täytti 40 vuotta vuonna 2015, ei kyllästy ihailemaan vaihtuvia vuodenaikoja. Hän on Venäjän taiteilijoiden luovien liittojen jäsen. Hylätyt puoliksi unohdetut kylät heräävät eloon hänen kankaillaan. Lähes sama maisema, joka on maalattu sekä kesällä että syksyllä, kantaa väriltään erilaista, mutta iloista ja mietteliästä tunnelmaa. Maantie on kesällä kuiva, ja sen urat muuttuvat syksyllä tummanvioletteiksi, ontoja usein sateista.
Venäjän federaation arvostettu taiteilija Alexander Afonin
Kurskissa syntynyt ja 12-vuotiaana aloittanut maalaamisen hän opiskeli Zheleznogorskin taidekoulussa, jota hän pitää yhtenä Venäjän parhaista. Taiteilija menee maalaamaan kaikki maisemat paikalleen kopioimatta valokuvia. Ja tulos - ennen meitä elää venäläinen luonto kaikessa huomaamattomassa viehätyksessään ja runoudessaan. (erityisesti nykytaiteilijoiden maalauksia) on täynnä korkeaa estetiikkaa. Ja Afoninin teokset ovat hyvin romanttisia.
Yhdessä maalauksista pieni vihreä saari, jonka keskellä on pieni kirkko, avautuu katsojan edessä. Ja ympäri sumua sulautuu järvi ja valtava loputon taivas. Maalari löysi eristäytyneen ja kauniin kulman ja näytti sitä niille, jotka jostain syystä eivät pääse ulos talosta. Taiteilijan katse paljastaa meille valtavan tuntemattoman maailman.
Victor Bykov löytää metsän kauneuden
Taidemaalaria kantoivat pensaat ja metsän reunat, joissa kaupunkilaiset eivät ole niin usein kuin haluaisivat. Taittuvat ja väreillä leikkivät auringon säteet tunkeutuvat hänen kankaisiinsa. Ne muuttavat metsän tavallista synkää valaistusta. Siitä tulee vain maagista.
Ja juuri menneiden lumisateiden painon alla taipunut talvimetsä näyttää saavuttamattomalta, mutta se kehottaa pääsemään läpi syvien lumisateiden ja ravistamaan lunta pudonneista oksista suihkuttamalla heitä kaikkia toverisi. Kuvassa oleva aamu on aurinkoinen ja maalaa sen vaaleanpunaisen lila sävyillä.
Sergey Peredereev
Hän on Venäjän federaation taiteilijoiden liiton jäsen. Hänen teoksensa ovat täynnä muuttumatonta ihailua aineelliseen maailmaamme. Hän ei liity luontoon, kuten Bazarov, joka sanoi, että luonto ei ole temppeli, vaan työpaja. Ei, tämä on temppeli, jota on arvostettava ja jota on rakastettava, sillä luonnonvarat eivät ole loputtomia. Tarvitaan öljymaalauksia. Nykytaiteilijat eivät ihaile vain peltoja, metsiä ja poliiseja. Pieni kylä voi olla erittäin mielenkiintoinen, mahdollisesti entinen kaupunki, joka seisoo kukkulalla, joka nousee ylös. Kuvassa näkyy sen laitama, ja sitten metsä alkaa. Nykytaiteilijoiden (maalaukset) vie katsojan pois kaupunkimaailmasta, valtavista kerrostaloista, autovirrasta hiljaisiin kulmiin, joissa kaikki on täynnä harmoniaa.
Monet ihmiset maalavat öljyssä. Nykytaiteilijat täyttävät ne usein rauhalla ja hiljaisuudella. Pienissä kylissä asuvat ihmiset elävät ilman kiirettä ja yrittävät vain istuttaa, kastella, rikkaruohoa, korjata ja valmistella talveaikaa ajoissa. Ja menemällä ulos kuistille aamulla, he hengittävät syvään raitista ilmaa, joka on täynnä yrttien ja kukkien aromeja.
Nykyaikaisia \u200b\u200bmaisemamaalareita tarkasteltaessa näet, että missä luonnon tarkka esittäminen on tärkeää, ja jonka alkuperä on peräisin 1800-luvulta, jatkaa nykytaiteilijoiden työtä. Jos aikaisemmat taiteilijat eivät asettaneet itselleen pelkästään tyylilajeja, mutta monille oli tärkeää osoittaa ihmisten sorto, nyt epäilemättä taito kaadetaan nykytaiteilijoiden öljymaalauksiin kankaalle, he heräävät eloon kankailla eivätkä jätä katsojaa välinpitämättömäksi.
