Kubanin kasakkakuoron historiasta: materiaalit ja esseet Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtye (1937–1961)

Valtion laulu- ja tanssiyhtye

Kubanin kasakat (1937-1961)

Hedelmällisin ja pitkäkestoisin toiminta oli Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtye, jonka kiireellinen tarve oli kypsynyt 30-luvun puolivälissä. Ensimmäinen ja toinen viisivuotissuunnitelma turvasivat sosialismin aineellisen ja teknisen perustan rakentamisen, väestön hyvinvoinnin parantumisen sekä kaupunki- ja maaseututyöläisten koulutus- ja kulttuuritason nousun. Kommunistinen puolue ja Neuvostohallitus lisäävät määrärahoja kulttuuritarpeisiin ja kiinnittävät suurta huomiota kansan musiikilliseen ja esteettiseen kasvatukseen.

25. heinäkuuta 1936 perustettiin Azovin-Mustanmeren alueellisen toimeenpanevan komitean puheenjohtajiston päätöksellä Kubanin kasakkakuoro. Kilpailuun saapuneista 800 osallistujasta - amatööritaiteilijasta - komissio valitsi 40 henkilöä. Nuorta ryhmää johtivat kokeneet kuoronjohtajat ja paikallisen kansanperinteen asiantuntijat G. Kontsevich ja Y. Taranenko. Helmikuussa 1937 kuoro aloitti konserttiohjelman työskentelyn musiikkikoulun tiloissa.

Yksi kuoron luovan työn suurimmista vaikeuksista oli se, että suurimmalla osalla laulajista ei hyvistä laulukyvyistä huolimatta ollut edes yleistä keskiasteen koulutusta tai musiikillista koulutusta. Tästä syystä ohjelmistotyön ohella oli välttämätöntä aloittaa välittömästi musiikillisen lukutaidon ja solfeggion kurssit, käydä järjestelmällisesti keskusteluja yhteiskuntapoliittisista kysymyksistä ja laajentaa kuorojen näköaloja. Ilman tätä olisi mahdotonta odottaa tulevaisuudessa taiteellista, täysipainoista, ajan tehtäviä ja henkeä vastaavaa työtä. Y. Taranenko valitsi oikeimman tien, mukaan lukien vallankumoukselliset ja kuubalaiset kansanlaulut ensimmäisessä ohjelmassa kuuntelijoille ja esiintyjille lähimpänä. Merkittävä tapahtuma nuorten kuoron jäsenille oli luova tapaaminen maineikkaan Ukrainan kunniakuoron "Dumka" kanssa, jota johti lahjakas muusikko, Ukrainan SSR:n kunniataiteilija N. Gorodovenko. Kappelin harjoituksiin ja konsertteihin osallistuminen antoi aloittelevalle kuorolle mahdollisuuden tutustua ukrainalaiseen ammattikuorotaiteeseen, joka liittyy jossain määrin Kubanin taiteeseen.

"Dumka" kappelin kapellimestari A. Soroka sanoi kokouksessa: "Vain täällä, Neuvostoliiton maaperällä... on niin upea taiteen kukinta mahdollista. Olemme iloisia, että isänmaamme upeaan kansantaiteen seppeleeseen on kudottu toinen kaunis kukka - Kuuban kasakkakuoro."

Musiikkiyhteisö ja kuorolaulun fanit seurasivat mielenkiinnolla kaikkia lehdistötiedotteita Kuban-kasakkakuoron työstä ja odottivat innolla sen esityksiä.

30. kesäkuuta 1937 kuoron ensimmäinen konsertti pidettiin Kuban Agricultural Instituten (nykyisin yliopisto) kokoussalissa. Sanomalehti "Red Banner" pani merkille ryhmän esityksen suurella lämmöllä. Konserttiohjelmassa oli vallankumouksellisia ja muinaisia ​​kasakkalauluja, "Talonpoikakuoro" P. Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin", kuoro "Reunasta reunaan" I. Dzeržinskin oopperasta "Quiet Don" ja muita teoksia. Erityisen lämpimästi otettiin vastaan ​​A. Gediken "Kunnia neuvostolentäjille", A. Arenskin "Anchar" ja kuubalaiset kansanlaulut "Sinä, Kuban, olet isänmaamme" ja "Shchedryk-Vedryk" (1937. 2. heinäkuuta). kuuntelijoiden toimesta.

Krasnodarin laajalle yleisölle konsertteja annettiin 23. ja 24. heinäkuuta kesäteatterissa M. Gorky Parkissa. Ryhmä läpäisi menestyksekkäästi taiteellisen kypsyyden kokeen ja osoitti kansanlauluissa kasakomaista makua, ilmaisua ja maalauksellisuutta sekä tarvittaessa voimaa ja kimaltelevaa huumoria.

Hyvin lyhyessä ajassa (4 kuukaudessa) laaditussa konserttiohjelmassa oli varmasti puutteita ja puutteita: lähes koko toinen osa koostui vain G. Kontsevichin kuorolle sovittavista kansanlauluista, jotka jättivät tietyn jäljen koko osaan. , huolimatta kappaleiden monimuotoisuudesta ja hyvästä esityksestä; Suurin osa kansanlauluista on ukrainalaista alkuperää, kun taas kubalaisia ​​ja erityisesti moderneja oli vähän.

Kubanin kasakkakuoro oli olemassaolonsa ensimmäisistä kuukausista lähtien onnekas tapaamisten kanssa: "Dumka" -kuoron konsertit olivat tuskin unohtuneet, kun kesäkuussa 1937 Donin kasakkakuoro saapui Krasnodariin kiertäen Kubanin kaupunkeja ja kyliä. .

30. heinäkuuta - 10. elokuuta 1937 Kuban-kuoro esiintyi tuhansien Dinskajan, Plastunovskajan, Vasyurinskajan ja Ust-Labinskajan kylien työntekijöiden yleisön edessä. Elokuun lopussa ryhmä esitti konsertteja Anapan, Gelendzhikin, Sotšin, Novorossiyskin, Maikopin, Armavirin, Tikhoretskin ja Rostov-on-Donin kaupungeissa. Jokaisen esityksen jälkeen ohjelmasta ja konserttiasuista keskusteltiin paikallisten asukkaiden kanssa.

Jokaisessa kaupungissa ja kylässä kunnat sekä kulttuuri- ja koulutusjärjestöt pyrkivät varmistamaan, että mahdollisimman moni asukas pääsisi kuuntelemaan kuoron esityksiä. Aikakauslehdissä todettiin, että nämä konsertit olivat eräänlainen loma Kubanin asukkaille.

Tammikuussa 1938 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen aluekomitean päätöksellä kuoron jäsenmäärä nostettiin 70 henkilöön ja se muutettiin Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtyeeksi. Tämäntyyppinen esitys, joka ilmestyi Neuvostovallan ensimmäisinä vuosina, on suosittu ja todistettu luovuuden muoto tähän päivään asti. Sitä ei olisi voitu paremmin käyttää kasakkaryhmissä, joissa laulu ja tanssi olivat aina erottamattomasti sidoksissa toisiinsa.

Ja taas huolellista työtä ohjelmiston päivittämisessä, teosten oppimisessa vasta saatujen kanssa. Ja sitten melkein päivittäin konsertteja Kubanin kylissä ja kaupungeissa. Voisi vain ihailla, kuinka eiliset kyntäjät, lypsyneitot ja peltoviljelijät ilahduttivat taidellaan tuhansia kuulijoita.

Suuri ansio yhtyeen menestyksestä kuului yhtyeen taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle. Hänellä oli laaja kokemus ammattikuorojen kanssa työskentelystä sekä erinomaiset organisatoriset ja musiikilliset kyvyt, ja hän johdatti ryhmän rohkeasti ja luottavaisesti taiteelliseen täydellisyyteen ja mestaruuteen. "Taranenkon jokainen liike heijasti esitettävää laulua", totesi Bolshevik Kuban -lehti. "Hän ei vain johtanut, vaan laittoi sielunsa niin sanotusti jokaiseen kätensä aatteeseen. Hän eli sen laulun mukaan, jonka hän lauloi…” (1938. 27. heinäkuuta). Ja kilpailuissa valitut nuoret laulajat, joutuessaan lahjakkaan johtajan ohjaukseen, osallistuivat epäitsekkäästi aktiiviseen luovaan prosessiin.

Konserttiohjelmat valmisteltiin huolella. Yhtyeen jokaisella esityksellä oli suuri kasvatuksellinen vaikutus. Kirovets-lehti sanoi tässä yhteydessä, että koko esitettävä ohjelmisto "innostaa katsojaa ja inspiroi hänessä rohkeutta, sankaruutta ja päättäväisyyttä puolustaa kaunista isänmaata" (1938. 8. toukokuuta).

Syksy-talvi konserttikaudella 1938/39 yhtye kiersi Ukrainassa. Täälläkin melkein jokaisessa arvostelussa todettiin: onnistunut ohjelmistovalikoima, sen monimuotoisuus (venäläiset, ukrainalaiset, valkovenäläiset, georgialaiset, kuubalaiset kansanlaulut, neuvostosäveltäjien teokset, venäläiset ja ulkomaiset klassikot), luova kuri, intonaatio puhtaus, erinomainen rakenne, äänen tuoreus. Kuban tulitanssit olivat ilo. Ja kaikki nämä ominaisuudet kokonaisuutena takasivat yhtyeen menestyksen minkä tahansa kuuntelevan yleisön keskuudessa: kaupungeissa, opiskelija-, työläis- tai maaseutukerhoissa.

Yhteenvetona yhtyeen Ukrainan-kiertueen tuloksista Krasnodarin taideasioiden alueosasto totesi 28. maaliskuuta 1939 päivätyssä määräyksessä yhtyeen erittäin merkittävät menestykset. Kiitokset ilmoitettiin taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle, monille kuoron ja tanssiryhmän taiteilijoille.

Suunniteltujen koulutustilaisuuksien ja konserttiesitysten lisäksi ryhmässä tehtiin paljon poliittista ja kasvatustyötä: säännöllisesti pidettiin luentoja maamme kansainvälisestä tilanteesta ja tapahtumista, kommunistit ja komsomolilaiset opiskelivat kommunistisen puolueen historiaa, seinää. sanomalehti "Neuvostolaululle" julkaistiin kaikissa olosuhteissa jne. s. Toukokuuhun 1939 mennessä yhtyeen ohjelmistossa oli kolme täyttä konserttiohjelmaa, mikä mahdollisti suuremman määrän konsertteja yhdellä konserttilavalla, esitteli kuuntelijoille kuoromusiikin parhaita esimerkkejä sekä Kubanin laulu- ja tanssitaidetta sekä osoittavat melko laajan valikoiman yhtyeen esiintymiskykyjä.

Elokuussa 1939 Moskovassa pidettiin RSFSR:n laulu- ja tanssiyhtyeiden katsaus ja raportti. Kubanlaiset esiintyivät M. Gorkin mukaan nimetyn Keskuspuiston konserttilavalla Podolskin kaupungin kulttuuripuistossa Moskovan alueella ja osallistuivat esityksiin All-Unionin maatalousnäyttelyssä. Katsauksen loppukonsertissa, joka pidettiin 19. elokuuta liittotalon pylvässalissa, Kuuban kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye esitti: A. Aleksandrovin "Hymn of the Bolshevik Party", "Seeing off a Kuban" Kasakka puna-armeijalle, Y. Taranenko, ukrainalainen kansanlaulu "Po Berezhka", kuubalainen kansanlaulu "Se sumu rullaa sisään raivona" ja kuubalainen tanssi "Cosack".

Tämän konsertin katsauksessa Kuban Cossacks -esitys ei jäänyt huomaamatta: "Kuban Cossacks -yhtye esiintyy menestyksekkäästi. Poikkeuksellisen vahvasti ja taitavasti hän esittää "Bolshevikkipuolueen hymniä" (musiikki Aleksandrovin). Erinomainen esitys kubalaisista ja ukrainalaisista humoristisista kappaleista.

Tuomaristo kiinnitti kuoron ja tanssiryhmän korkean taiteellisen ja esiintymisen tason huomion yhtyeen johdon huomion siihen, että ryhmä kiertää paljon alueen ulkopuolella ja vierailee harvoin Krasnodarissa, jossa voisi työskennellä huolellisemmin. ohjelmistoon ja antaa taiteilijoille mahdollisuuden rentoutua.

Syksyllä 1939 Kuuban kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye palveli Valko-Venäjän läntisten alueiden asukkaita. RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston alainen taidehallinto pani merkille tämän joukkueen vaikean ja vastuullisen työn. 29. joulukuuta 1939 päivätty määräys ilmaisee kiitoksen koko kokoonpanolle. Lisäksi Krasnodarin alueellisen toimeenpanevan komitean taideasioiden osaston johtajaa pyydetään aktiivisemmin vetoamaan pysyvien tilojen myöntämiseksi yhtyeen harjoitustyötä varten ja sen työntekijöiden elinolojen parantamiseksi. Erityistä huomiota kiinnitettiin yhtyeen alueen ulkopuolisten kiertueiden rajoittamiseen (enintään 6 kuukautta vuodessa).

13. huhtikuuta 1940 RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa taidehallinnossa käytiin keskustelu Krasnodarin alueellisen taideosaston toiminnasta, jossa arvioitiin Kubanin kasakkojen yhtyeen työtä. Alueen taideosaston johtaja I. Nikitin kertoi ryhmän suuresta menestyksestä Kaukoidän kiertueella.

Venäjän musiikillisten instituutioiden osaston johtaja L. Christiansen (nykyinen kuuluisa folkloristi, Saratovin konservatorion professori) kuvaili Krasnodarin alueen musiikillista elämää kuvaillessaan: "Valopilkku Krasnodarin musiikkityössä on Kuban-yhtye .

Hänen työlleen on tunnusomaista... läheinen yhteys kansanperinteeseen, todellinen tunkeutuminen kasakkojen kansanlaulun henkeen, kyky ottaa kasakkojen laulutyyli ja hyvä ohjelmiston ohjaus, kyky mennä eteenpäin. Juhlalaulun avasi Kuban-yhtye. Hän esittää sen erittäin hyvin, paremmin kuin Alexander Ensemble... Hän onnistui ymmärtämään tämän teoksen hengen ja voiman, en ole koskaan kuullut parempaa esitystä.” Luimme tästä eräässä arvostelussa: "Mutta suurin menestys oli... Aleksandrovin upea laulu "Himmi Bolshevik Party". Voimaa, voimaa ja samalla suurin harmonia - tämä erottaa sekä itse teoksen että sen upean suorituskyvyn."

Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye esiintyi hyvin usein konsertteja alueellisessa radiossa. 11. elokuuta 1939 hänen esityksensä lähetettiin koko maassa ja 13. elokuuta radion kuuntelijoille Englannissa.

Syyskuussa 1940 säveltäjät Y. Taranenko ja L. Knipper viimeistelivät yhdessä kirjailija A. Perventsevin ja runoilija Y. Smeljakovin kanssa kuororunon "Kochubeyn ajatus". Runo koostui kymmenestä kuorolaulusta: "Sinä, Kuban, olet kotimaamme", "Hevoset lyövät kavioitaan", "Oi, mikä korppi", "Kasakat vihellyt", "Laulu Kochubeystä" jne. Toimikunta hyväksyi sen teoksen musiikilliseksi puolelle ja esityksen laadulle. Kuten yhdessä taidekomitean asiakirjoista todettiin, runon sisällyttäminen ryhmän ohjelmistoon auttoi täydellisemmin paljastamaan laulu- ja tanssiyhtyeen esiintymiskyvyt ja elävän kuvan sisällissodan sankarista. I. Kochubey näytteli tiettyä roolia nuorten isänmaallisessa kasvatuksessa.

Bolshevik-lehti totesi: "Duuman musiikissa on paljon tuoreutta, totuudenmukaisuutta, yksinkertaisuutta ja kansallisuutta. Säveltäjä Y. Taranenko, jolla oli hyvä maku ja tyylitaju, valitsi ja prosessoi kubalaisia ​​kansanlauluja ja loi joukon omia alkuperäismelodioitaan. "Duma about Kochubey" tuotanto on suuri tapahtuma yhtyeen elämässä. Tämä on hänen ohjelmistonsa inspiraation saanein ja merkittävin teos kotimaisesta Kuban-teemasta” (1940. 26. syyskuuta).

Missä tahansa "Duma Kochubeysta" esitettiin, kaikkialla se sai lämpimän vastaanoton ja kaiun neuvostokansan sydämissä. Y. Taranenkolle lähetettiin kirjeitä, joiden kirjoittajat ihailivat sekä itse teosta että sen esitystä. Vuonna 1941 Y. Taranenkolla oli idea kirjoittaa kuororuno Kuban-kolhoosista. Alueellinen taideosasto tuki tätä aikomusta ja suositteli, että säveltäjä ottaisi työhönsä kubalaisia ​​kirjailijoita ja runoilijoita. Mutta suunnitelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Sota on alkanut.

Yhtye hajotettiin. Taidetoimikunnan määräys jatkaa ryhmän toimintaa saatiin myöhässä. Taiteilijoiden kokoaminen uudelleen osoittautui mahdottomaksi, koska sen miespuoliset näyttelijät otettiin puna-armeijan riveihin.

Kirjaimellisesti Krasnodarin natsien hyökkääjistä vapauttamisen ensimmäisistä päivistä lähtien konserttitoimiston aktiivinen toiminta alkoi täällä (20. helmikuuta 1943 lähtien), jonka ympärille muodostettiin puoliammattimaisia ​​ryhmiä ja konserttiryhmiä. He tekivät aktiivista työtä puna-armeijan sotilaiden ja kotirintaman työntekijöiden palvelemiseksi, mutta eivät jättäneet havaittavaa jälkeä alueen musiikkikulttuurin kehitykseen.

Keväällä 1944, käynnissä olevan fasismin vastaisen sodan yhteydessä, Kuuban kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye aloitti toimintansa uudelleen. Tämä tosiasia itsessään kertoo puolueen ja hallituksen valtavasta huomiosta kulttuurin rakentamiseen, musiikilliseen ja esteettiseen työhön väestön keskuudessa.

Syyskuun puolivälistä 1944 yhtye aloitti uudelleen konserttitoiminnan. Vaikeat työolot, taiteellisten johtajien vaihtuvuus (eivät aina tunteneet kubalaisen kuorolaulun erityispiirteitä) haittasivat yhtyeen taidon kasvua ja taiteellisen ja esitystavan muodostumista.

Yhtyeen varsinainen elpyminen alkoi P. Lysokonin saapuessa taiteellisena johtajana, joka onnistui rakentamaan yhtyeen työn sotilaskuorossa ja Kuuban kasakkojen yhtyeessä kehitetyt parhaat perinteet (esim. sota-aika), ottaen huomioon aikamme tavoitteet ja tavoitteet.

P. Lysokon lisäsi yhtyeen kokoonpanoa 34:stä 56:een. Pätevien laulajien ohella kuoroon saapui nuoria ja demobilisoituja sotilaita. Vaati paljon työtä ja taitoa, että yhtye pääsi mukaan konserttitoimintaan mahdollisimman pian. Uusittu yhtye esitti aivan ensimmäisissä konserteissa Kuubanissa suosittuja kappaleita: "Quiet Kuban", sovitti G. Davidovsky, "Sinä, Kuban, olet isänmaamme", sovitti E. Volik, "Näin ja tuon", "Metsän takia" ja "Ruokopuiden pukeminen", sovitus G. Kontsevich, "Vauva, kulta", "Oh, hitaasti", "Oh, ruis on kukkinut", sovittanut G. Karnaukh jne. Monille vuosina kuoron ohjelmistoon kuului paikallisten säveltäjien lauluja: Y. Taranenkon "Frewell Cossack to the Red Army", E. Volikin "Plastunin vala" sekä V. Solovjovin teokset "Kuban - River". - Sedoy, Z. Levinan "Don Cossack", M. Blanterin "Cosacks, Cossacks", V. Belyn "Hail , Fatherland" jne. Kuten näemme, konserttiohjelmien pääteemaattinen painopiste on edistäminen teoksista isänmaasta, kuubaista ja kasakoista. Useimpien teosten sisältö liittyy edelleen taantuneen sotaan.

Ja jo vuoden 1945 lopulla - vuoden 1946 alussa ohjelmaan sisällytettiin monimutkaisia ​​teoksia: A. Novikov "Puna-armeijan kunnia", N. Leontovitšin "Legenda", K. Stetsenkon kantaatti "Shevchenko", "Että ilon ääni hiljeni" ja "Satakieli" P. Tšaikovski, "Auringonnousu" S. Tanejev, "Kantaatti Kubanista" G. Plotnitšenko, "Zakuvala ta syva zozulya" P. Nishchinsky jne.

Laaja, monipuolinen ja melko monimutkainen ohjelmisto sekä yhtyeen menestys kiertueen aikana viittaavat siihen, että yhtyeen esiintymistaso nousi merkittävästi vuoden 1945 aikana, ja tätä tietysti edesauttoi taiteellisen johtajan toiminta. P. Lysokon ja hänen avustajansa M. Savin ja minä. Yhtyeestä on muodostunut luova tiimi, joka kykenee emotionaalisesti ja korkealla taiteellisella tasolla edistämään kansan- ja säveltäjäluovuuden parhaita teoksia. Yhtyeen johtajat kiinnittivät suurta huomiota kuubalaisten kansanlaulujen äänityksiin ja sovitukseen.

Yhtyeen melko korkeasta ammatti- ja esiintymistasosta 1946–1947. Seuraavat tosiasiat puhuvat: ryhmä kutsuttiin juhliin Moskovan 800-vuotisjuhlan kunniaksi ja esiintyi menestyksekkäästi Liiton talon pylväiden salissa, Taiteilijoiden keskustalossa, M. Gorkin konserttilavalla Puistossa, Izmailovskin puistossa ja Sokolnikissa. 5. syyskuuta 1947 yhtyeen konsertti lähetettiin liittoradion ensimmäisessä ohjelmassa. Sai kiitoksen Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaiselta taidekomitealta konsertista sen työntekijöille. Lokakuun vallankumouksen 30-vuotisjuhlien aikana kuubalaiset esiintyivät Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa Smolnyissa. Latvian konserttiorganisaatioiden pyynnöstä yhtye lähti toisen kerran kiertueelle tasavallassa ja suoraan Riikaan.

Yhtyeen raportissa 1947–1948. ilmoitettiin, että "ensimmäistä kertaa 10 vuoden olemassaolon aikana koko yleisö tunnusti yhtyeen vahvana taiteellisena yksikkönä ja RSFSR:n ministerineuvoston alaisen taidekomitean johtajan määräyksestä. yhtyeen pitäisi mennä vappujuhliin Moskovaan.

Heidän toimintansa suunta oli ryhmän johdolle ja taiteilijoille äärimmäisen selvä: musiikkitaiteen avulla autetaan kouluttamaan neuvostoväestöä kommunistisen puolueen ajatusten epäitsekkään omistautumisen hengessä, innostaa työntekijöitä epäitsekkääseen työskentelyyn palauttaa sodan tuhoama kansantalous.

On mahdotonta puhua siitä, että merkittävä este, joka vaikutti negatiivisesti yhtyeen työn laatuun, oli konserttiesitysten "prikaati"-menetelmä. Sen ydin oli, että konserttiryhmä jaettiin kahteen miniyhtyeeseen.

Jos ajatellaan, että koko sodan jälkeisen ajan kuororyhmässä oli harvoin yli 30 laulajaa ja että täydellä kokoonpanollakin oli vaikeaa saada aikaan yhtenäistä, kompaktia soundia, käy selväksi, kuinka vaikeaa tämä työ oli ryhmien kanssa. 12-15 henkilöä. Puolikuorojen esityksissä osien epätasapaino tuntui selvemmin, dynaamisen ja sointiyhdistelmän saavuttaminen oli vaikeampaa, teokset kuulostivat kalpealta ja epäuskottavalta. Syvä ymmärrys yhtyeen taiteellisista tehtävistä auttoi yhtyeen johtoa todistamaan tämän konserttitoiminnan "menetelmän" epäjohdonmukaisuuden ja hylkäämään sen.

Lokakuussa 1949 P. Lysokon jätti työnsä yhtyeessä. Taiteellisen johtajan virkaa hoitivat (eri aikoina) kuoronjohtajat I. Bushuev ja E. Lukin kolme vuotta.

Vuonna 1952 yhtyettä johti lahjakas muusikko, Tadžikistanin SSR:n kunniataiteilija P. Miroshnichenko. Primorsko-Ahtarskista kotoisin oleva P. Miroshnichenko, joka valmistui musiikkikoulusta ja musiikkiopistosta Krasnodarissa ennen Moskovan konservatoriota, tunsi erittäin hyvin Kubanin kansanlaulun luovuuden erityispiirteet. Tämä auttoi häntä, huolimatta nuorten laulajien saapumisesta yhtyeeseen, palauttamaan suhteellisen nopeasti ryhmän taiteellisen tason.

Kesästä 1952 alkaen yhtye jatkoi kiertueita maassa, jonka reitit oli laadittu aiempina vuosina. Kiertueen aikana ohjelmisto päivittyy vähitellen ja monimutkaistuu. Kuororyhmä selviytyy menestyksekkäästi sellaisista teoksista kuin A. Mosolovin kuorosarja "Native Kuban" ja Vikin "On the Old Mound". Kalinnikova, B. Aleksandrovin "Juhlan laulu", kuoro E. Napravnikin oopperasta "Nizhny Novgorod People" jne.

Tämän ajanjakson merkittävimmät esitykset olivat konsertit Leningradissa (S. M. Kirovin nimetty Keskuspuisto, Kesäteatteri, Izmailovskin puutarha), N. Rimski - Korsakovin kotimaassa Tihvinissä ja Moskovassa (A. A. Zhdanovin nimetty puisto, VDNH, Central M. Gorkin mukaan nimetty kulttuuri- ja virkistyspuisto), jossa yhtye esitteli laajasti moskovilaiset ja leningradilaiset Kubanin laulu- ja tanssitaiteeseen.

Maaliskuussa 1955 P. Miroshnichenko siirtyi terveydellisistä syistä opettamaan Krasnodarin musiikkikoulussa. Taiteellinen ohjaus uskottiin V. Malysheville, joka työskenteli yhtyeen kuoronjohtajana joulukuusta 1953 lähtien.

V. Malyshevin työskentelyn aikana (1955–1961) yhtyeen rakenteessa tapahtui radikaali rakennemuutos. Vuoden 1956 alussa kuororyhmässä oli vain miesääniä. V. Malyshev onnistui lyhyessä ajassa valitsemaan ja oppimaan kuoron kanssa suosituimmat, omaperäisimmat ja taiteellisesti arvokkaimmat teokset, jotka oli kirjoitettu tai sovitettu erityisesti miesnäyttelijöille. Ensimmäinen ohjelma sisälsi B. Aleksandrovin "Laulu juhlista", "Marssilaulu", "Polyhaudalla" ja I. Dzeržinskin "Kochubeevitsien laulu", B. Mokrousovin "Odota sotilasta", " E. Rodyginin uudet asukkaat ovat tulossa, kuubalaisia ​​kansanlauluja "Sinä, Kuban, olet isänmaamme", "Kasakka tulee kaukaisesta maasta", "Aurinko on laskenut kaukaisen vuoren taakse", "Voi, mäki, jyrkän vuoren päällä” sovitettu P. Miroshnichenko ja muut. Yhtyeen ohjelmistosta otetut kappaleet ovat erittäin dynaamisia, ja niitä kuunnellessa kuvittelee liikkuvan ratsuväkirykmenttejä joko marssissa tai taisteluhyökkäyksessä. . "Udmurtskaja Pravda" kirjoitti Kuban-konserteista: "Nuoruus, iloisuus, temperamentti ja suuri taito - kaikki tämä luo ansaittua menestystä joukkueelle" (1956. 24. heinäkuuta, s. 3).

Taiteellinen johtaja otti myös luovan lähestymistavan ohjelmistoon ja yritti näyttää jokaisen kappaleen ei staattisena esityksenä, vaan pienenä kohtauksena. Tunnetut vallankumoukselliset kappaleet “Rohkeasti, toverit, askeleella”, “Rohkeasti menemme taisteluun”, “Varshavyanka”, teatralisoituina, näyttivät tuovan kuuntelijat lähemmäksi itsevaltiuden ja ulkomaisen väliintulon vastaisen taistelun kaukaisia ​​vuosia. Yhdessä yhtyeen konsertin arvosteluista kuvataan kappaleen ”Rohkeasti, toverit, askeleen” esitystä: ”Katsojan korvat kuulevat samanaikaisesti kvartetin kappaleen kaukaisen alun... ja selkeitä, rytmiä, meluisia askeleita, josta musiikki ja kuoro tekevät vaikutelman. Ja nyt laulu näyttää lähestyvän, kasvavan ja soivan valtavalla voimalla, lavalle ilmestyy punainen lippu ”For Soviet Power”.

Ryhmä esittää suurella taidolla "Yön" A. Rubinsteinin oopperasta "Demoni", P. Ništšinskin "Zakuvala ta syva zozulya", "Eremkan laulua" A. Serovin oopperasta "Vihollisen voima" jne.

Koko tiimin harkittu ja huolellinen työ vaikutti siihen, että yhtye oli suosittu myös uudella sävellyksellä. Hänen esityksensä toivat ihmisille iloa ja esteettistä tyydytystä. Ja jopa Baltian tasavaltojen kaupungeissa, joissa monet amatööriryhmät laulavat ammattitasolla, Kuban Cossack -yhtyeen konsertit muuttuivat musiikkifestivaaliksi.

Tammikuussa 1960 RSFSR:n kulttuuriministeriön määräyksen mukaisesti kollektiivi hajotettiin, ja saman vuoden maaliskuussa perustettiin alueellisen kansantaideteatterin pohjalta kolhoosien välinen yhtye. Toukokuusta 1960 lähtien ryhmän esiintyminen jatkui, ja varsin menestyksekkäästi, uudessa ominaisuudessa: kuoro koostui nyt mies- ja naisäänistä, ja musiikin säestyksestä vastasi kansansoittimien orkesteri. Kollektiivitilojen laulu- ja tanssiyhtye teki paljon työtä lyhyessä ajassa, ja sen Moskovassa oleskelun aikana kuvattiin televisioelokuva - konsertti. Vuoden lopussa joukkue siirrettiin Kraikolkhozstroyn käyttöön ja budjettiin, ja helmikuusta 1961 lähtien se hajotettiin uudelleen ja nyt kokonaan.

Kuban Ensemblen epäonnistumiset olivat jossain määrin seurausta 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa vallinneista vulgaarisista sosiologisista näkemyksistä ammatti- ja amatööritaiteen roolista. Tänä aikana Venäjällä leikattiin kymmenen ammattiryhmää ja valtavat esteettisen kasvatuksen sekä musiikillisen ja kuoroperinnön edistämistoimet uskottiin pääosin amatöörikuoroille. Samalla ei huomioitu sitä, että ammatti- ja harrastajataiteen tehtävät ovat erilaisia ​​ja ammattimusiikkiryhmien purkaminen haittaisi myös harrastajataiteen kehitystä.