Maailman parhaat baletit: loistava musiikki, loistava koreografia…. Maailman tunnetuimmat baletit Venäläisten säveltäjien kuuluisimmat baletit
Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät sosiaalisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Syntynyt Moskovassa, hänen äitinsä kuoli varhain, isä ei pystynyt kiinnittämään huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabinin kasvatti täti ja isoisä, lapsuudestaan \u200b\u200bhän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, opiskeli pianon yksityistunteja. Valmistuttuaan joukosta hän tuli Moskovan konservatorioon, luokkatoverinsa oli S. V. Rachmaninov. Valmistuttuaan konservatorioon Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kierteli Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomaille.
Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, kun kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianorunokset, 4 ja 5 sonaatit ja muut teokset julkaistiin. "Ekstaasin runo", joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskittyi Sriabinin luoviin ideoihin ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Se yhdistää harmonisesti säveltäjän rakkauden suuren orkesterin voimaan ja lyyrisen, ilmavan sooloinstrumentin äänen. "Ekstaasin runossa" esiintyvä valtava elinvoimainen energia, tulinen intohimo, tahtovoima jättää kuuntelijalle vastustamattoman vaikutelman ja säilyttää tänä päivänä vaikutusvallansa vahvuuden.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tulipalon runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäistä kertaa historiassa teoksen piti seurata värimusiikki, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "Mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Scriabinin idea vetää vetoa koko ihmiskunnalle ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään universaalinen henki asiaan.
A. N. Scriabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rachmaninovin luovan kuvan säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "Venäjän kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylin luomisessa, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Syntynyt Novgorodin maakunnassa, 4-vuotiaana hän aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä ohjauksessa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina sekä säveltäneen musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninov nousi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästynyt monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa
Auta minua. Tarvitsemme 10 venäläistä säveltäjää ja heidän balettejaan.
- Tšaikovsky joutsenjärvi
- 1. Asafiev Boris Vladimirovitš - "Bakhchisarai-suihkulähde"
- Kyllä, kaikki on paljon helpompaa :))
1- Tchaikovsky - Pähkinänsärkijä
2-Stravinsky tulilintu
3-Prokofjev-tuhkimo
4-Scriabin-scriabiniana
5-rachmaninov-Paganini
6-lasitteet-Raymond
7-shostakovitš-Svetlyn virta
8-roomalainen-korsakov-shaherazade
9-gavriliini -anyuta
Armidan 10-kallonipaviljonki
Annan minimin, pimeyttä on :))) - Kirjoitan ilman säveltäjiä!
15 BALLETIN NIMET
1) "Joutsenjärvi"
2) "nukkuva kauneus"
3) "Pähkinänsärkijä"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitokh"
6) "Corsair"
7) "Keskimääräinen duetto"
8) "Cinderella"
9) "Kultainen aika"
10) "Pelikortit"
11) "Romeo ja Julia"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
- kiitos avusta kaikille, jotka tuntevat nämä säveltäjät
- 1- Tchaikovsky - Pähkinänsärkijä
2-Stravinsky tulilintu
3-Prokofjev-tuhkimo
4-Scriabin-scriabiniana
5-rachmaninov-Paganini - Tšaikovski, Prokofjev, Stravinsky ja monet muut
- ... Asafiev Boris Vladimirovitš - "Bakhchisarai suihkulähde"
2. Arensky Anton (Anthony) Stepanovich - "Egyptin yöt"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich - "Pronssinen hevosmies"
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderella, Romeo ja Juliet
6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - baletti-esitys "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - hänen musiikkiaan lavastettiin baletit "Scheherazade" ja "Golden Cockerel"
8. Scriabin Alexander Nikolaevich - hänen musiikkiaan lavastettiin baletit "Prometheus", Ekstaasin runo
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Tulilintu"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Rypäleinen hevonen", "Carmen-sviitti"
He kirjoittivat Tšaikovskista, mutta Glinka ja Mussorgsky kirjoittivat musiikkia oopperaansa balettitansseille.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät sosiaalisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Syntynyt Moskovassa, hänen äitinsä kuoli varhain, isä ei pystynyt kiinnittämään huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabinin kasvatti täti ja isoisä, lapsuudestaan \u200b\u200bhän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, opiskeli pianon yksityistunteja. Valmistuttuaan joukosta hän tuli Moskovan konservatorioon, luokkatoverinsa oli S. V. Rachmaninov. Valmistuttuaan konservatorioon Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kierteli Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomaille.
Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, kun julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoniset "Ekstaasin runo", "traaginen" ja "saatanallinen" pianon runot, 4 ja 5 sonaatit sekä muut teokset. Ekstaasin runo, joka koostuu useista teema-kuvista, keskittyi Sriabinin luoviin ideoihin ja on hänen erinomainen mestariteoksensa. Se yhdistää harmonisesti säveltäjän rakkauden suuren orkesterin voimaan ja lyyrisen, ilmavan sooloinstrumentin äänen. "Ekstaasin runossa" esiintyvä valtava elinvoimainen energia, tulinen intohimo, vapaaehtoinen voima jättää kuuntelijalle vastustamattoman vaikutelman ja säilyttää tänä päivänä vaikutusvallansa vahvuuden.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tulipalon runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäistä kertaa historiassa teoksen piti seurata värimusiikki, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "Mystery" oli unelmoijan, romanttisen ja filosofin Scriabinin idea vetoaa koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään universaalinen henki asiaan.
A. N. Scriabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rachmaninovin luovan kuvan säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "Venäjän kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylin luomisessa, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Syntynyt Novgorodin maakunnassa, 4-vuotiaana hän aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä ohjauksessa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina sekä säveltäneen musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninov nousi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästynyt monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa - En kirjoita niin laajasti enkä pysty nimeämään kaikkia 10. Mutta ... Shostakovich, baletit "Kirkas virta", "Pultti" (tämä on vähemmän tunnettu), Tšaikovsky - "Pähkinänsärkijä", "Joutsenjärvi", Prokofjevi "Romeo ja Julia"
Mitä tahansa sanotaan, ei voida sivuuttaa venäläisen säveltäjän kuuluisaa mestariteosta neljässä näytöksessä, joiden ansiosta kauniin joutsenen tyttö saksalainen legenda on kuolematon taiteen ystävien silmissä. Juonen mukaan prinssi, rakastunut joutsenten kuningattareen, petti hänet, mutta edes virheen toteaminen ei pelasta häntä eikä hänen rakkaansa raivoavista elementeistä.
Päähenkilön - Odette - kuva näyttää täydentävän säveltäjän elämänsä aikana luomaa naissymbolien galleriaa. On huomionarvoista, että balettijuonan kirjoittaja on edelleen tuntematon, ja librettien nimet eivät ole koskaan esiintyneet yhdessä julisteessa. Balletti esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 Bolshoi-teatterin lavalla, mutta ensimmäistä versiota pidettiin epäonnistuneena. Kuuluisin tuotanto on Petipa-Ivanov, josta tuli kaikkien seuraavien esitysten standardi.
Maailman parhaat baletit: Tšaikovskin Pähkinänsärkijä
Pähkinänsärkijä-baletti, suosittu uudenvuodenaattona, esiteltiin yleisölle ensimmäisen kerran vuonna 1892 kuuluisassa Mariinsky-teatterissa. Sen juoni perustuu Hoffmann-satuun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas". Sukupolvien taistelu, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, naamion takana piilevä viisaus - tarinan syvä filosofinen merkitys on puettu eläviin musiikkikuviin, jotka ovat ymmärrettäviä nuorimmille katsojille.
Toiminta tapahtuu talvella, jouluaattona, jolloin kaikki toiveet voivat toteutua - ja tämä antaa maagiselle tarinalle lisää viehätysvoimaa. Tässä sadussa on kaikki mahdollista: rakastetut toiveet toteutuvat, tekopyhyyden maskit laantuvat ja epäoikeudenmukaisuus voitetaan varmasti.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Adamin Giselle
"Rakkaus, joka on kuolemaa voimakkaampi" on ehkä tarkin kuvaus kuuluisasta baletista neljässä näytöksessä "Giselle". Tarina tytöstä, joka kuoli innokkaasta rakkaudesta ja antoi sydämensä muulle morsiamenelle kihlatuille jaloille nuorille miehille, välitetään niin elävästi hoikkaten Wilis-morsiamenien siro pasissa, jotka kuolivat ennen häitä.
Ballettilla on ollut valtava menestys sen ensimmäisestä tuotannostaan \u200b\u200blähtien vuonna 1841, ja yli 18 vuoden ajan Pariisin oopperan lavalla annettiin 150 teatteriesitystä kuuluisan ranskalaisen säveltäjän teoksesta. Tämä tarina kiehtoi taiteen tuntijoiden sydämet niin, että 1800-luvun lopulla löydetty asteroidi nimettiin jopa tarinan päähenkilön kunniaksi. Nykyaikaiset ajattelijamme ovat jo huolehtineet siitä, että klassisen teoksen yksi suurimmista helmistä säilytetään klassisen tuotannon elokuvaversioissa.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Minkus Don Quixote
Suurten ritarien aikakausi on kauan ohitettu, mutta tämä ei missään nimessä estä nykyaikaisia \u200b\u200bnuoria naisia \u200b\u200bunelmasta tapaamasta 2000-luvun Don Quijotea. Baletti välittää tarkasti kaikki Espanjan asukkaiden kansanperinteen yksityiskohdat; ja monet mestarit yrittivät lavastaa juonen jaloista ritarisuudesta nykyaikaisella tulkinnalla, mutta klassinen tuotanto on koristeltu Venäjän näyttämöä sata kolmekymmentä vuotta.
Koreografi Marius Petipa pystyi taitavasti ilmentämään tanssiin koko espanjalaisen kulttuurin maun käyttämällä kansallisten tanssien elementtejä, ja jotkut eleet ja asennot osoittavat suoraan paikan, jossa juoni etenee. Historia ei ole menettänyt merkitystään tänään: Sekä 2000-luvun Don Quijote inspiroi taitavasti nuoria ihmisiä, joilla on lämmin sydän ja jotka kykenevät epätoivoisiin tekoihin hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden nimissä.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Romeo ja Juliet by Prokofiev
Kahden rakastavan sydämen kuolematon tarina, joka yhdistetään vasta kuoleman jälkeen ikuisesti, ilmenee lavalla Prokofjevin musiikin ansiosta. Tuotanto tapahtui vähän ennen toista maailmansotaa, ja meidän on kunnioitettava omistautuneita mestareita, jotka vastustivat tuolloin tavanomaista järjestystä, joka hallitsi stalinistisen maan luovaa aluetta: säveltäjä säilytti juonen perinteisen traagisen lopun.
Ensimmäisen valtavan menestyksen jälkeen, joka myönsi performanssille Stalin-palkinnon, oli monia versioita, mutta kirjaimellisesti vuonna 2008 vuoden 1935 perinteinen tuotanto tapahtui New Yorkissa loppumalla onnistuneesti kuuluisalle tarinalle, joka ei ollut siihen aikaan tuntematon yleisölle.
************************************************************************
Hyvää katselua!
Kun puhumme balettista, tarkoitamme aina luovuutta, koska juuri hän toi tämän lavaligenin vakavien ja laaja-alaisten musiikki- ja lavasuoritusten luokkaan. Hänellä on vain kolme balettia ja kaikki kolme - "Joutsenjärvi", "Pähkinänsärkijä", "Nukkuva kauneus" - ovat kuuluisia erinomaisesta draamastaan \u200b\u200bja upeasta musiikistaan.
Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn suosituin baletiteos, jonka melkein kaikki ovat kuulleet, on "", kirjoitettu vuonna 1877. Monet tämän tanssiesityksen fragmentit - "Pikkujoutsenten tanssi", "Valssi" ja muut - ovat jo pitkään eläneet erillisen elämänsä suosittuina musiikillisina sävellyksinä. Koko esitys, joka kertoo rakkaustarinasta, on kuitenkin musiikin ystävien huomion arvoinen. Tchaikovsky, joka oli elämänsä aikana tunnettu hämmästyttävästä säveltämiskyvystään, palkitsi runsaasti lumoavia ja ikimuistoisia melodioita baletin kanssa.
Toinen parhaimmista musiikkihistorian baleteista on Tšaikovsky. Tämä oli säveltäjän toinen vetoomus tanssigenreihin, ja jos yleisö ei alun perin arvostellut "Joutsenjärveä", "Kaunis" tunnustettiin heti mestariteokseksi ja se näytettiin melkein kaikissa Venäjän imperiumin ja Euroopan teattereissa.
Baletti perustuu Charles Perraultin satuun, joka kertoo nukkuvasta kauneudesta, pahastä keijuista ja kaiken voittavasta rakkaudesta, joka on ollut tiedossa lapsuudesta lähtien. Tšaikovsky täydensi tätä tarinaa upeilla satuhahmojen tansseilla, ja Marius Petipa upealla koreografialla, josta tuli kaikkialla balettitaiteen tietosanakirja.
"" On Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn kolmas ja viimeinen baletti, joka on hänen teoksensa tunnustettu huippu, jota esitetään aina kaikissa Euroopan teattereissa jouluna ja uudenvuodenaattona. Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" jatkaa Tchaikovskyn "Joutsenjärvellä" aloittamaa hyvän ja pahan välisen taistelun teemaa, täydentää sitä fantasiaelementeillä ja luonnollisesti rakkaudella ja itsensä uhrauksella. Filosofinen tarina, lukuisat kauniit tanssinumeroiden melodiat ja koreografia tekevät tästä baletista yhden parhaimmista ja vaativimmista klassisista kappaleista maailmanmusiikissa.
Kerralla se oli yksi skandaalimmista baleteista. Nyt ”Romeo ja Julia” on klassinen tanssiesitys monissa teattereissa ympäri maailmaa. Säveltäjän uusi, monin tavoin vallankumouksellinen musiikki vaati joukosta uutta scenografiaa ja liiketyyliä. Ennen ensi-iltaa säveltäjän piti kirjaimellisesti taivutella ohjaajat ja tanssijat osallistumaan tuotantoon. Tämä ei kuitenkaan auttanut, maan pääteatterit - Bolshoin ja Kirovskin teatterit kieltäytyivät näyttämästä. Vain Romeon ja Julian odottamattoman ja ylivoimaisen menestyksen jälkeen Tšekkoslovakiassa baletti lavastettiin Pietarissa ja Moskovassa, ja Prokofjev itse sai Stalin-palkinnon.
Kaikkien maailman tanssivien ruumiiden klassinen esitys "Giselle". Baletti perustuu legendaan Willis - morsiamenhenget, jotka kuolivat onnettomasta rakkaudesta ja seurasivat siksi kaikkia nuoria miehiä matkalla kiihkeällä tanssilla. Giselle ei ole menettänyt suosiotaan tanssijoiden keskuudessa ensi-illansa vuonna 1841 jälkeen, ja hänellä on ollut useita esityksiä.
Joutsenlampi
Baletti on taiteen muoto, jossa tanssi on tärkein ilmaisutapa. Tanssin juoni liittyy läheisesti musiikkiin ja dramaattiseen perustaan. Venäläinen baletti sai mainetta loistavien säveltäjien ansiosta.
Venäläisten säveltäjien kuuluisimmat baletit ilmentävät tunteita musiikillisissa ja koreografisissa kuvissa, jotka vangitsevat kokonaan yleisön.
Kuuluisimmista baleteista voidaan erottaa Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovsky "Joutsenjärvi". Baletin ensi-ilta pidettiin 4. maaliskuuta 1877 Bolshoi-teatterissa. Ensimmäiset balettiohjaajat olivat Marius Petipa ja Lev Ivanov. Heidän nimensä liittyvät kuuluisten "joutsen" kohtausten lavastukseen. Edellytyksenä baletin kirjoittamiselle oli Tšaikovskin vierailu kartanoon Cherkasyn alueella, missä hän vietti paljon aikaa järven rannalla. Siellä suuri säveltäjä ihaili lumivalkoisia lintuja. Swan Lake -balettia pidetään perustellusti maailman balettikoulun yleisesti tunnustetuna mestariteoksena. Ja Valkoisen Joutsenen kuva on edelleen Venäjän baletin symboli.
Pähkinänsärkijä
Toista Tšaikovsky-balettia, The Sleeping Beauty, kutsutaan usein "Klassisen balettitanssin tietosanakirjaksi". Baletin koreografi oli jälleen Marius Petipa. Musiikkin ja tanssin keskeinen hahmo on baleriini. Itse baletti hämmästyttää monilla huolellisesti lavastettuilla koreografisilla kohtauksilla. Ja tämän tanssivan loiston kärki on nuorten kauneuden Auroran ja prinssi Désirén juhlallinen tanssin miniatyyri.
Kuuluisia baletteja ei ilman syytä liitetä Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovskin nimeen. Toinen kuuluisan säveltäjän teos on Pähkinänsärkijä. Balletti ensi-iltansa menestyi joulukuussa 1892 Mariinsky-teatterissa. Näyttämötoiminta ei jätä yleisöä välinpitämättömäksi. Baletti perustui Hoffmannin samannimiseen satuun klassisella satu tarinalla hyvän ja pahan vastakkainasettelusta.
Baletti "Romeo ja Julia"
Toinen 2000-luvun tunnetuimmista baletoista on venäläisen säveltäjän Sergei Prokofjevin teos Romeo ja Julia. Baletti lavastettiin perustuen Shakespearen saman nimen luomiseen. Ihana musiikki ja uskomattoman koreografia ovat tuoneet balettiin maailmanlaajuista suosiota. Mestariteoksen ensi-ilta pidettiin Tšekkoslovakiassa vuonna 1938. Mutta tunnetuin oli tuotanto, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Leningradissa vuonna 1940.
Erinomainen venäläinen säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofiev loi toisen kuuluisan teoksen - "Cinderella". S. Prokofjevia kutsutaan perustellusti ”musiikillisen muotokuvan mestariksi”. Joten hienovaraisesti, hän välitti musiikin avulla sankarien luonteen ja kokemukset. Prokofiev kirjoitti musiikkia "Cinderella" neljä vuotta. Cinderella-ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa marraskuussa 1945. Baletin lavasti Rostislav Zakharov, Cinderellan roolia näyttelivät Olga Lepeshinskaya ja myöhemmin Galina Ulanova.
Igor Stravinsky -teos "Kevään riitti" sisältyy myös venäläisten säveltäjien kuuluisten balettien luetteloon. Säveltäjän unelma oli edellytys balettin luomiselle. Siinä hän näki nuoren tytön tanssivan hänen ympärillään olevien vanhempien joukossa. Kevään luonnon herättämiseksi tyttö tanssii menettäen voimansa ja kuolee. Tytön sielu on uudestisyntynyt "Luonnon kevyessä ylösnousemuksessa".
"Kevään riitti" on jo avaruudessa
Balletti ensi-iltansa Pariisissa Champs Elyseesissä toukokuussa 1913. Mutta ei voida sanoa, että se oli onnistunut. Yleisö ei ymmärtänyt musiikin ja tanssien omaperäisyyttä ja pani artisteja merkille. "Kevään riitti", yhtenä 27 kappaleesta, tallennettiin Voyager LP: llä ja lähetettiin ulkoavaruuteen maan ulkopuolisia sivilisaatioita varten.
Maailmanklassinen baletti on mahdoton kuvitella ilman venäläisiä säveltäjiä. Se oli venäläinen balettikoulu, josta tuli maailmantaiteen veturi. Hän on kuuluisa ympäri maailmaa ja koskettaa jokaisen katsojan sielun hienoimpia kieliä.
