Venäläisten klassikoiden parhaat teokset. Venäläiset klassikot lukevat verkossa
1. Emily Brontë "Wuthering Heights" (1847)
Emily Bronte "Thunder Heights" ei ole vain maailman kirjallisuuden kultainen klassikko, vaan romaani, joka omalla ajallaan muutti ajatuksen romanttisesta proosasta. Vuosia ja vuosikymmeniä kuluu, mutta tarina Wuthering Heightsin kiinteistön omistajan adoptoidun pojan Heathcliffin kohtalokkaasta intohimosta omistajan tytär Catherineelle ei sovellu ajan kulumiseen. Monet sukupolvet naisia \u200b\u200bovat jo lukeneet "Thunder Pass" - he lukevat sitä edelleen. Tämä kirja ei vanhene, aivan kuin todellinen rakkaus ei ikääntyisi ...
2. Jane Austenin ylpeys ja ennakkoluulo (1813)
Naisen ylpeys, käytännöllisesti katsoen köyhä ja täysin vapaa - köyhyydessä, ironiassaan, luonteensa vahvuudessa ... Onko mitään tällaista ylpeyttä vastaavaa? .. Naisen ennakkoluulo, joka melkein ei kykene, tavasta vastata takaiskulla, uskoa miesten tunteiden rehellisyys ja lakata ajattelemasta sitä. Tämä on Jane Austenin ylpeys ja ennakkoluulo. Kirja, jota ilman ei todennäköisesti olisi ”psykologista” romaania, ”feminististä” kirjallisuutta tai yksinkertaisesti ”eliitti” proosaa sellaisenaan!
3. William Shakespeare "Romeo ja Julia" (1597)
Romeo ja Julia on tragedia William Shakespearen viidessä näytöksessä, jotka kertovat nuoren miehen ja tytön rakkaudesta kahdesta sotivasta muinaisesta perheestä - Montague ja Capulet.
4. Charlotte Brontë "Jane Eyre" (1847)
Jane Eyre, vaatimaton, mutta ylpeä ja itsenäinen orpo tyttö, työskentelee hallintojohtajana herra Rochesterin kartanossa. Rakastuneen toisiinsa, Jane ja Rochester menivät naimisiin. Tullakseen rakkaansa morsiamena ja kokea ennennäkemättömän onnellisuuden, Jane ylläpitää rauhallisuuttaan ja itsenäisyyttään. Hän jatkaa tyttärensä opetusta ja hylkää morsiamen ylelliset lahjat. Mutta hääpäivänä paljastetaan kauhea salaisuus, joka voi ikuisesti tuhota rakastajien unelmat ja muuttaa kokonaan kaiken elämässään.
5. Margaret Mitchell "Tuulen kanssa mennyt" (1936)
Amerikkalaisen kirjailijan Margaret Mitchellin (1900–1949) romaani “Tuulen kanssa mennyt” (1936) on kiehtova, polttava sosiaalinen työ, jonka pääongelma on inhimillisten arvojen kohtalo myynti- ja ostomaailmassa. Kirja on asetettu yhdelle vaikeimmista ajanjaksoista Yhdysvaltain historiassa, ja se kattaa sisällissodan (1861-1865) ja sitä seuraavan jälleenrakennuksen vuodet.
6. Michael Ondaatje "Englantilainen potilas" (1992)
Michael Ondaatjen romaani kuvaa hienovaraisesti ja runollisesti neljän vääntyneen kohtalon kietoutumista hylättyyn italialaiseen huvilaan toisen maailmansodan lopussa. Ja tämän risteyksen keskellä on "englantilainen potilas", nimeämätön henkilö, joka on poltettu tuntemattomana - salaisuus ja haaste ohikulkijoille. "Englantilainen potilas" -romaanin perusteella ammuttiin kuuluisa elokuva, joka sai vuonna 1997 Oscar-palkinnon yhdeksässä ehdokkaassa.
7. Daphne Du Mourier "Rebecca" (1938)
Nuori nainen, joka toimii rikkaan amerikkalaisen naisen seurana, menee hänen mukanaan Côte d'Azuriin ja tapaa vahingossa brittiläisen aristokraatin nimeltä Maximilian de, joka on uskomattoman kauniin Manderly-kartanon omistaja. Lyhyen tapaamisen jälkeen hän suostuu menemään naimisiin hänen kanssaan ja palaamaan yhdessä Manderlyyn. Melkein heti vastasuuntainen tajuaa, kuinka vaikeaa hänen on poistaa miehensä muistista entisen vaimonsa Rebeccan kuva. Hän kuoli noin vuosi sitten purjehtiessaan jahdilla.
8. Boris Pasternak "Tohtori Zhivago" (1957)
Romaani tapahtuu vaikeana ajankohtana, jolloin kaikki oikeudenkäynnit putosivat paljon Venäjän joukkoon: ensimmäinen maailmansota ja sisällissota, tsaarin luopuminen, vallankumous. Boris Pasternakin romaani koskee sukupolvensa kohtaloa, josta on tullut todistaja, osallistuja ja uhri tälle hulluudelle. Tämä on tarina nuorista, jotka ovat tulleet 2000-luvulle toivoen suurille muutoksille, jotka tuovat onnellisuutta kaikille, ja kuinka heidän toiveensa häivytettiin. Tämä on tarina moraalista kokemuksesta ja syvästä pohdinnasta maan kohtaloon. ”Viimeksi kuluneiden vuosien elämä on minulle melkein jatkuvaa sielun juhlaa täyttymisen kannalta, selvyyden vuoksi suosikkiteokseni vastaanottamisessa.
9. Lady Chatterleyn rakastaja, David Lawrence (1928)
David Lawrencen romaani, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1928. Romaanin julkaisu aiheutti suuren skandaalin, joka liittyi lukuisiin seksuaalisen luonteen selkeisiin kuvauksiin, ja se oli samaan aikaan kielletty eri maissa. Romaani on kuvattu useita kertoja. Kirjailija on luonut romaanista kolme versiota, joista viimeinen tunnustettiin lopulliseksi. Romaanissa kuvataan klassinen rakkauskolmio: kaunis nuori vaimo, vammainen aviomies ja synkkä, jopa hieman ilkeä metsänhoitaja, joka hoitaa kartanoa. Lisäksi romaani koskettaa myös sosiaalisia (aviomies, nainen ja metsämies tulevat eri luokista) ja seksuaalisia näkökohtia (yksityiskohtaiset kuvaukset seksuaalisen vetovoiman herättämisestä metsälle Constancessa ja heidän rakkauskohdistaan).
10. Thomas Hardy "Kaukana madding-joukosta" (1874)
Saatuaan rikkaan tilan setältään, nuori Bathsheba Everdeen aloittaa energisesti liiketoimintaa rekrytoimalla työntekijöitä. Hän ottaa mukaan myös konkurssiin joutuneen maanviljelijän Gabriel Oak - kokenut ja rehellinen mies. Gabriel pyysi kerrallaan avioliittoa, mutta epäonnistui. Nyt hänen naapurinsa, varakas viljelijä William Baldwood tarjoaa hänelle kätensä ja sydämensä, mutta itsepäinen Bathsheba ei suostu vielä vaimoon, ja pyytää aikaa ajatella. Tapaaminen komean narsistin kersantti Frank Troyn kanssa tuli kohtalokas Bathsheballe.
11. Alan Jay Lerner "My Fair Lady" (1956)
Romaani kertoo tarinan köyhästä tytöstä Eliza Doolittlestä, tietämättömästä ja hiipivästä, josta professori Higgins, keskustellessaan ystäviensä kanssa, päättää tehdä ”kauniin naisen” - tyylin ja kohteliaisuuden personifikaation. Ja hän onnistuu! Ja tietysti, Higgins itse rakastuu ponnistelujensa hedelmien parissa.
12. Cecil Scott Forester, Afrikan kuningatar (1935)
Romaani veneen "Afrikkalainen kuningatar" matkaa pitkin siirtomaa-Afrikan jokia ensimmäisessä maailmansodassa ..
13. Francis Scott Fitzgerald Suuri Gatsby (1925)
Romaani asetetaan New Yorkiin, Long Islandille, XX vuosisadan 20-luvulla: ensimmäisen maailmansodan kaaoksen jälkeen amerikkalainen yhteiskunta meni ennennäkemättömään vaurauden ajanjaksoon: "mölyttävissä 20-luvuissa" Yhdysvaltain talous kehittyi nopeasti. Samaan aikaan kielto teki monista bootleggereistä miljonäärejä ja antoi merkittävän vauhdin järjestäytyneen rikollisuuden kehitykselle. Ihaillessaan rikkaita ja heidän viehätysvoimaansa, Fitzgerald tuomitsee Amerikan tuolloin hillitsemättömän materialismin ja moraalin puuttumisen.
14. Jane Austen, järki ja herkkyys (1811)
Romaanin keskellä on Dashwood-siskojen kohtalo. Herkkyyden ruumiillistuma Marianne rakastaa intohimoisesti viehättävään, mutta kevyeen herrasmiestä, ja hänen järkevä siskonsa Elinor valitsee täysin helpon nuoren miehen hellyyden kohteeksi. Mikä on avain onnellisuuteen - herkkyys tai tunne? Voit vastata tähän kysymykseen lukemalla Jane Austenin romaanin.
15. Arthur Laurents "Mitä olimme" (1972)
Nuori radikaali Katie haaveilee tulla kirjailijaksi. Mutta päivää ja yötä hän on kiinnostunut tämän maailman epäoikeudenmukaisuudesta. Katie antaa koko ajan mielenosoituksia ja mielenosoituksia, mikä herättää joidenkin ystäviensä lämpimän tuen ja jatkuvan pilkan. Mutta täysin odottamatta itselleen, alkuperäinen Katie tajuaa olevansa rakastunut Hubble-koulun ensimmäiseen komeaseen mieheen. Hän on ruma ja onneton. Mutta vuosia myöhemmin, vuonna 1945, he tapaavat ja rakkaus puhkeaa keskenään. On mahdotonta kuvitella enemmän toisin kuin ihmiset. Erottaminen on väistämätöntä. Mutta niin kauan kuin he ovat yhdessä, heidän onnellisuutensa on loputon.
16. Leo Tolstoi "Sota ja rauha" (1865)
Yhteiskunnan eliitin edustajien huoleton elämä 1800-luvun alussa: ylellisyyttä, palloja, seremonialaisia \u200b\u200bvastaanottoja, joita pidetään suuressa arvossa "erittäin kulttuurisen" Ranskan perinteessä. Mutta kaikki päättyy sodan alkamiseen. Se mitä Venäjän aateliset olivat aikaisemmin ihaillut, on tuomittu. Venäläiset talonpojat menevät sotaan tykkirehuna tarjotakseen jouton ja huoleton elämä aateliselle. Leo Tolstoi puhuu myös romaanin päähenkilöiden: Andrei Bolkonsky ja Natalya Rostovan ...
17. Daphne Du Maurier "Ranskanlahti" (1942)
Romaanissa ”Ranskanlahti” kaunis Dona St. Columbus, joka on kolmekymppisen kynnyksensä päällä, ymmärtää selvästi korkean yhteiskunnan elämän tyhjyyden ja arvottomuuden ja jättääkseen impulssin poistuaan Lontoosta eristäytyneeseen Navronin linnaan Cornwallin rannikolla. Siellä hän tapaa pirataattoman merirosvojen johtajan, jota kaikki kutsuvat yksinkertaisesti ranskaksi, ja hänen kanssaan - ja hänen rakkautensa sekä oman, vaikkakin lyhytaikaisen onnellisuutensa.
18. Jane Austenin usko / päättely (1818)
Elliot-perhe, joka on uhanalainen velassa, pakotetaan vuokraamaan esi-isänsä kiinteistön. Admiral Croftin perheestä tulee vuokralainen. Anne, haluamatta mennä Bathiin perheensä kanssa, lähtee useita kuukausia nuoremman sisarensa Maryn kanssa, joka asuu vain muutaman mailin. Tällä hetkellä vierailee admiralin veli, kapteeni Frederick Wentworth, jonka kanssa Anne oli rakastunut nuoruudessaan. Hänen kieltäytyi menemästä naimisiin kuultuaan "perusteluväitteitä". Kahdeksan vuotta myöhemmin Frederick Wentworthilla on rahaa ja yhteyksiä, ja hänestä tulee kadehdittava ja kannattava puolue. Kaikki odottavat Frederickin varhaista ottelua yhdelle Annen serkkuille - Louiselle. Mutta hän suosii jälleen Annia.
19. Kingsley Amis "Etsi ottelua" (1960)
John Lewis, joka on kyllästynyt pienessä asemassa kirjastossa ja perheessä "tylsistynyt". Perhe-elämän yksitoikkoisuus ja pidättäytyminen antavat tunteen. Joten hän olisi mennyt kaikki ulos, ja silloin on olemassa myös "lihavamman" kangaspuut, ja vaimo neuvoo varovaisesti viehättämään kirjaston neuvoston puheenjohtajan vaimoa.
20. George Eliot Daniel Daronda (1876)
Daniel Deronda, Sir Hugh Mallingerin adoptoitu poika, pelasti juutalaisen tytön, joka on saapunut Englantiin itsemurhasta. Ystävyys syntyy nuorten välillä. Daniel yrittää auttaa Miraa löytämään perheensä. Deronda on salaa rakastunut Gwendoleniin ja saa yhtäkkiä selville tulevasta avioliitostaan.
Mitä olet lukenut tästä luettelosta? Millaista se oli?
Historiallisesti asiat eivät ole Venäjällä samat kuin muissa maissa. Tässä on erityinen tie kirjallisuuden kehittämiselle, venäläinen sielu on ymmärrettävä ja salaperäinen kenellekään. Venäjä tasapainottaa Aasian ja Euroopan välillä. Siksi venäläisten klassikoiden genret ovat erityisiä. Klassinen kirjallisuus hämmästyttää lukijoita henkisyydellä ja totuudenmukaisuudella. Yksi klassisen venäläisen kirjallisuuden päähahmoista on sielu. Draamien, romaanien ja runojen sankarit eivät pyrkivät vaurauteen, maineeseen tai asemaan, sillä heille tärkein on elämäpaikan, ihanteiden ja totuuden etsiminen. Venäläisen kirjallisuuden erityispiirre on henkisten ja moraalisten ihanteiden ikuinen etsiminen.
1800-luvun alussa runoilijat kääntyivät sielun elämään ja sen monimuotoisuuteen. Mihhail Lermontov ja Alexander Puškin saavuttivat runouden korkeuden. Jakeet sisältävät rakkauden isänmaalle, iloa ja tuskaa siitä, ihailua luonnosta, vapauteen pyrkimistä, menettämisen katkeruutta, ystävyysriemua, rakkautta. Runoudessa ilmenee kuvia ihmisistä, jotka etsivät käyttöä omalla voimallaan, kärsivät epätäydellisyydestään ja ympäröivän maailman epätäydellisyydestä. Näitä sankareita kutsuttiin tarpeettomiksi ihmisiksi. Nämä kaksi runoilijaa astuivat kohti realismia.
Kolme romaanikirjoittajaa olivat erittäin suosittuja 1800-luvun jälkipuoliskolla: Leo Tolstoi, Ivan Turgenev ja Fjodor Dostojevski. He olivat erilaisia \u200b\u200bihmisiä, heillä oli erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä, monimutkaiset hahmot ja kyvyt, jotka olivat täysin erilaisia. He loivat mahtavia romaaneja - venäläisiä klassikoita, joita voi lukea tänään verkossa monilla sivustoilla. Nämä teokset vaikuttivat suuresti Venäjän kansan elämään.
Toinen venäläisten klassikoiden piirre on pilkkaaminen ihmisen ja yhteiskunnan puutteista, kriittinen näkemys todellisuudesta. Sattyri ja huumori ovat Saltykov-Shchedrinin ja Gogolin teosten ominaispiirteitä. Kriitikot sanoivat, että kirjoittajat olivat loukkaavia. Lukijat ymmärsivät, että huumorin takana oli kärsimystä. Hahmot olivat sekä traagisia että koomisia samanaikaisesti. Heidän päätehtävänsä on herättää sieluja.
Monet kirjailijat olivat myös lahjakkaita näytelmäkirjailijoita. Lue venäläisten klassikoiden kirjoja verkossa, se on kätevää ja ajankohtaista aikamme. Kiinnitä huomiota tällaisiin teoksiin: Puškinin "Boris Godunov", "Pääsihteeri" ja Gogolin "Voi älyä". Kerran nämä teokset olivat todellinen tapahtuma. Alexander Ostrovsky teki todellisen vallankumouksen teatterissa.
1800-luvun lopulla tarinoista ja tarinoista tuli suosittuja. Näiden tyylilajien mestarit olivat Anton Tšehhov ja Ivan Bunin. Tšehov loi surullisten ja koomisten kuvien gallerian, näytti itseään ristiriidassa olevan henkisen ongelmat. Bunin tuli kuuluisaksi rakkaustarinoistaan. Kaikki tunteiden vaiheet ja sävyt kuvattiin näissä teoksissa erittäin hienovaraisesti.
Lopetan tupakoinnin maanantaina. Ensi viikolla aloitan juoksemisen ja kirjaudun kuntosalille. Siivoo huoneeni tänä viikonloppuna ja löydä työpaikan. Minun pitäisi myös tehdä se, eikö niin?
2019 laski hartioillemme. On aika repiä persesi sohvalta, repiä silmäsi, juoda kivennäisvettä ja lopulta aloittaa. Olen koonnut sinulle 2 luetteloa maailman- ja venäläisestä kirjallisuudesta, jotka sinun on perehtynyt ainakin vuonna 2016, jos et ole tehnyt tätä aikaisemmin. Aloitetaan "tylsillä" venäläisillä klassikoilla. Kuule!
Fjodor Dostoevsky "Naurettavan miehen unelma"
Ajattelit myös itsemurhaa ainakin kerran elämässäsi? Jos ei, niin tämä ei ole syy ohittaa Dostojevskin tarina. Kaikki tietävät tämän kirjoittajan puhtaasti teoksesta "Rikos ja rangaistus", mutta mielestäni Dostojevskin ymmärryksen ymmärtämiseksi minun pitäisi mielestäni aloittaa tarinalla "Naurettavan miehen unelma". Kuinka ymmärtää ennen viimeistä päätä ampumista ihmisen olemassaolon ydin? Kuinka vaihtaa paratiisi maailmansotaan ja vihaan naapurisi suhteen? Ja tärkeintä on, kuinka ei vedä liipaisinta. Tarinan loppuosa voi olla nimeltään "Cherchez la femme", jos ymmärrät miksi, niin se ei ollut turhaa.
Anton Tšehhov "seurakunnan numero 6"
Luuletko venäläisten klassikoiden menevän paremmin vodkalla? Minulla on subjektiivinen mielipide tästä, mutta entä toveri Gromovin näkemykset? Kuinka yhdistää kirjojen lukeminen, lasillinen vodkaa, psykiatrinen sairaala ja kaksi loistavaa ihmistä täysin erilaisilla ja samalla samoilla näkemyksillä olemassaolosta tässä maailmassa? Tällainen oksymoroni läpäisee koko tarinan iloisen Tšehovin surullisesta totuudesta. Oletko jo ymmärtänyt, millaista juoda kirjallisuutta?
Jevgeny Zamyatin "Me"
Jevgeny Zamyatinia voidaan turvallisesti pitää suuren dystopian genren perustajana. Olen varma, että jos valitsit hänet, sinun on yksinkertaisesti tunnettava niin suuria dystopioita kuin Orruell ja Huxley. Jos nämä nimet kertovat sinulle jotain, niin edes ajattelematta hanki itsellesi Zamyatin ja ala imemään häntä ruokalusikalla. Sotilaallinen järjestelmä, kuponkisuhteet ja vankat kirjaimet. Ihmisten sijasta. Nimien sijasta. Elämän sijasta.
Leo Tolstoi "Ivan Ilyichin kuolema"
Tämän kirjan kanteen kirjoittaisin valtaisilla punaisilla kirjaimilla: “Varoitus! Aiheuttaa turhautumista, kipua ja tietoisuutta. Sentimenttiset tyhmä ihmiset ovat ehdottomasti kiellettyjä. " Unohda hakkeroitu kirja "Sota ja rauha", ennen kuin olet Leo Tolstoyn täysin toinen puoli, joka on kaiken valtavan romaanin arvoinen. Yritettäessä löytää syvä semanttinen alateksti tarinassa "Ivan Ilyichin kuolema", kaipaat tärkeintä pintaan makaavaa asiaa. Banaali, yksinkertainen totuus, joka on kaikkien saatavilla, joka kerta kun meidät arvostetaan. Jos löysit sen tarinasta ja lisäksi opit elämään sen vieressä, joustani ja valkoista kateutta sinulle.
Ivan Goncharov "Oblomov"
Tässä mitä, ja romaanissa "Oblomov" on helppo löytää itsesi. Valitettavasti. Kuinka upeaa tämän elämän pohdintaa ulkopuolelta, kun tämän maailman tyhmä turhamaisuus ohittaa sinut. Ensimmäinen rakkaus, joka jostain syystä saa sinut nousemaan sohvalta, pakkomielteisiä ystäviä, jotka yrittävät aina vetää laiskan persesi valoon - kuinka absurdi tämä koko "sietävä elämä" on. Ohita se, miettiä, ajatella ja unelma, unelma, unelma! Jos olet saman lausunnon henkilö tästä lausunnosta, onnittelut, sielunkumppanisi löydettiin romaanin päähenkilöstä Oblomovista.
Maxim Gorky "Passion-face"
Ei ole sattumaa, että Gorkyn teos on saanut tällaisen symbolisen nimen "Passion-Faces", koska tarinaa ei voi lukea ilman vapinaa. Jos rakastat lapsia liikaa, älä lue. Jos olet vaikuttava ja tunteellinen, älä lue. Jos tytöt, joilla on syfilis, inhoavat sinua, älä lue. Älä yleensä kuuntele minua nyt, avaa kirja ja ala pelätä tämän elämän julmaa todellisuutta. Sosiaalinen pohja, saasta, vulgaarisuus ja silti todella onnellinen, "puhdas" ihminen lasten ja aikuisten mielissä mahdottomasta onnesta.
Nikolay Gogol "Päällystakki"
Pieni mies vastaan \u200b\u200bvaltavaa pelottavaa yhteiskuntaa tai kuinka menettää kaiken, mikä on sinulle kallista, vaikka se olisi yksinkertainen päällystakki. Vakava virkamies, tarpeeton ympäristö, pieni onnellisuus lasketaan suureksi pettymykseksi ja kuolemaksi ainoaksi loogiseksi päätelmäksi. Akaki Bashmachkinin esimerkissä tarkastelemme suurta painavaa ja merkittävää yhteiskunnan ongelmaa - päällysvaate varastamista.
Anton Tšehhov "Mies tapauksessa"
Kuinka pidät yhteyttä työtovereihisi, luokkatovereihisi tai ystäviisi? Yksi hieno tapa parantaa viestintätaitojasi on käydä heissä ja pysyä hiljaa. Annan sataprosenttisen takuun siitä, että yhteiskunta on ilahtunut sinusta. Sateenvarjo tapauksessa, kello tapauksessa, kasvot tapauksessa. Tällainen kuori, jonka takana ihminen yrittää piiloutua, suojautuakseen ulkomaailmalta. Henkilö, joka onnistui jopa purkamaan vilpittömän rakkautensa kanteen ja suojaamaan sitä paitsi rakkauden esineeltä, myös itseltään. Entä suhteen ylläpitäminen? Pidämmekö hiljaa?
Alexander Puškin "Pronssinen hevosmies"
Ja taas kohtaamme pikku miehen suuren ongelman, vain tällä kertaa Puskin-teoksessa The Pronze Horseman. Eugene, Parasha, Peter ja rakkaustarina vaikuttaisi siltä, \u200b\u200bmikä voisi olla ihanteellisempi romanttisen draaman juonelle? Mutta ei, tämä ei ole sinulle Eugene Onegin. Me rikkomme rakkauden, hajotamme kaupungin, hajotamme ihmisen, lisäämme tähän tipan pronssisen ratsumiehen symbolisen kuvan ja saamme täydellisen reseptin yhdelle Puškinin parhaista runoista.
Fjodor Dostojevski "Muistiinpanoja maanalaisesta"
Ja viimeinen venäläisten klassikkoluettelossa on se, jonka kanssa me itse asiassa aloitimme - suuri rakastettu Dostojevski. Ei ole sattumaa, että panin lopullinen paikkaan Notes of the Underground. Loppujen lopuksi tämä työ ei ole vain jännittävää, se on villi tietyissä paikoissa niin sanotusti. Lisääntynyt tietoisuus olemisesta on tappava tauti. Aktiivisuus on paljon rajoitettua ja tyhmää. Jos pidät näistä tulkinnoista, Dostoevsky on sinun makusi mukaan ja jos olet nöyryyttänyt prostituoituja vähintään kerran elämässäsi, "maanalaisesta" tulee suosikki oleskelupaikkasi.
Lue 10 parhaasta ulkomaisesta klassikosta vuoden 2016 kirjaluettelon toisesta osasta. Rakasta venäjän klassikoita.
Kaikki romanttinen patos, joka ympäröi keskiaikaa, esitetään "Ivanhoessa". Arvokkaat ritarit, kauniit naiset, linnan piiritykset ja vasallisuhteiden poliittiset hienoukset - kaikki tämä löysi paikan Walter Scottin romaanissa.
Hänen luomuksensa myötävaikutti monella tapaa keskiajan romantiikkaan. Kirjoittaja kuvasi historiallisia tapahtumia, jotka vaikuttavat Englannin historian ajanjaksoon kolmannen ristiretken jälkeen. Tietysti sitä ei tehty ilman vakavaa taiteellista improvisaatiota ja fiktioa, mutta se teki tarinasta vain jännittävän ja kauniin.
Oli mahdotonta olla sisällyttämättä valintaan Nikolai Vasilyevich Gogolin kuuluisinta teosta. Monille koululaisille "Kuolleiden sielujen" opiskelu on ilmeisin tapahtuma kirjallisuustunneissa.
Nikolai Gogol on yksi harvoista klassikoista, jotka tiesivät kuinka kirjoittaa filistealaisten elämän ja koko Venäjän ongelmista niin sarkastisella ja suoralla sävyllä. Ei ole Tolstoin eeppistä surkeutta eikä Dostojevskin epäterveellistä psykologiaa. Teoksen lukeminen on helppoa ja miellyttävää. Tuskin kukaan kieltää häntä havaittujen ilmiöiden syvyydestä ja hienoisuudesta.
Seikkaromaani "Päättömä hevosmies" on monikerroksinen: siihen etsivät etsivä- ja rakkausmotiivit. Juonen monimutkaisuus luo intrigige ja pitää sinut keskellä aina kirjan viimeisiin sivuihin asti. Kuka on tämä päätön hevosmies? Haamu, sankarien mielikuvitus tai jonkun salaperäinen temppu? Et todennäköisesti nukahdu ennen kuin saat vastauksen tähän kysymykseen.
Charles Dickens oli erittäin suosittu elämässään. Ihmiset odottivat hänen seuraavia romaanejaan suunnilleen samalla tavalla kuin odotamme nyt eräiden "Transformerien" julkaisua. Koulutettu englantilainen yleisö rakasti kirjojaan jäljittelemättömän tyylin ja juonen dynamiikan vuoksi.
Pickwick Posthumous Papers on Dickensin hauskin työ. Ihmisten sielujen tutkijoiksi julistamien englantilaisten snobien seikkailut ovat täynnä naurettavia ja koomisia tilanteita. Sosiaalisia kysymyksiä on tietenkin läsnä täällä, mutta se esitetään niin yksinkertaisessa muodossa, että on yksinkertaisesti mahdotonta olla rakastumatta englannin klassikoihin lukemisen jälkeen.
"Madame Bovarya" pidetään perustellusti yhtenä maailmanklassikan suurimmista romaaneista. Tämä nimike ei heikennä vähiten Flaubertin luomisen kiehtovuutta - Emma Bovaryn rakkaussuhteiden uhkaava tarina on rohkea ja rohkea. Romaanin julkaisun jälkeen kirjoittaja saatettiin jopa oikeuden eteen moraalin loukkaamisesta.
Romaanin läpäisevä psykologinen naturalismi antoi Flaubertille mahdollisuuden paljastaa elävästi kaikilla aikakausilla esiintyvä ongelma - rakkauden ja rahan muunnettavuus.
Oscar Wilden kuuluisin teos koskettaa asumista syvälle muotoillulla päähenkilökuvalla. Estherillä ja snoobilla Dorian Graylla on poikkeuksellinen kauneus, joka on ristiriidassa koko juonen kehittyvän sisäisen rumuuden kanssa. Voit nauttia siitä, että seuraat Grayn moraalista heikkenemistä, joka allegorisesti heijastuu hänen muotokuvansa visuaalisesta muutoksesta, tunnin ajan.
Amerikkalainen tragedia on American Dreamin toinen puoli. Rikkaus, kunnioitus, asema yhteiskunnassa ja raha ovat tyypillisiä kaikille ihmisille, mutta useimmiten tie ylös on oletuksena suljettu useista syistä.
Clyde Griffiths on alaluokan mies, joka yrittää kaikin mahdollisin tavoin murtautua korkeaan yhteiskuntaan. Hän on valmis tekemään mitä tahansa unelmansa hyväksi. Mutta yhteiskunta, jonka menestysideaalit ovat elämän ehdoton tavoite, on itsessään moraalisen loukkauksen katalysaattori. Seurauksena on, että Clyde rikkoo lakia tavoitteidensa saavuttamiseksi.
Kill a Mockingbird on omaelämäkerrallinen romaani. Harper Lee kuvasi lapsuutensa muistoja. Tuloksena on tarina antirasistisella viestillä, joka on kirjoitettu yksinkertaisella ja helposti saatavilla olevalla kielellä. Kirjan lukeminen on hyödyllistä ja mielenkiintoista, sitä voidaan kutsua moraaliseksi oppikirjaksi.
Ei niin kauan sitten oli jatko romaanille nimeltä "Go and Set the Watchman". Siinä kuvat kirjailijan klassisen teoksen hahmoista kääntyvät sisäänpäin niin paljon, että kognitiivista dissonanssia ei voida välttää luettaessa.
Life-hakkeri voi saada palkkion julkaisussa esiteltyjen tavaroiden ostosta.
Kulttuuri
Tämä luettelo sisältää kaikkien aikojen suurimpien kirjoittajien nimet, jotka ovat kirjoittaneet eri kielillä. Ne, jotka ainakin jotenkin ovat kiinnostuneita kirjallisuudesta, ovat epäilemättä tuttuja heidän upeasta luomuksestaan.
Tänään haluaisin muistuttaa niitä, jotka pysyivät historian sivuilla merkittävinä kirjoittajina suurille teoksille, joita on kysytty vuosia, vuosikymmeniä, vuosisatoja ja jopa vuosituhansia.
1) Latinalainen: Publius Virgil Maron
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: Mark Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Nazon, Quintus Horace Flaccus
Sinun pitäisi tietää Virgil hänen kuuluisasta eepostaan "Aeneis", joka on omistettu Troyn kaatumiseen. Virgil on todennäköisesti kirjallisuuden historian tiukin perfektionisti. Hän kirjoitti runonsa hämmästyttävän hitaasti - vain 3 riviä päivässä. Hän ei halunnut tehdä sitä nopeammin ollakseen varma, että näiden kolmen rivin kirjoittaminen on mahdotonta.
Latinaksi alalauseke, riippumaton tai riippumaton, voidaan kirjoittaa missä tahansa järjestyksessä muutama poikkeus lukuun ottamatta. Runoilijalla on siis paljon vapautta määritellä, kuinka hänen runoutensa kuulostaa, muuttamatta merkitystä millään tavalla. Virgil harkitsi mitä tahansa vaihtoehtoa jokaisessa vaiheessa.
Virgil kirjoitti myös kaksi muuta teosta latinaksi - "Bucolics" (38 eKr.) Ja "Georgiki" (29 eKr.). "Georgiki" - 4 osittain didaktista maataloutta koskevaa runoa, mukaan lukien kaikenlaisia \u200b\u200bneuvoja, kuten esimerkiksi rypäleiden istuttamatta jättämistä oliivipuiden viereen: oliivinlehdet ovat erittäin tulenarkoja, ja kuivan kesän päätyttyä ne voivat syttyä, kuten kaikki muutkin, ukkosen vuoksi.
Hän kiitti myös mehiläishoitojumalaa Aristeusta, koska hunaja oli Euroopan maailman ainoa sokerilähde, kunnes sokeriruoko tuotiin Eurooppaan Karibialta. Mehiläisiä jumalattiin, ja Virgil selitti kuinka pesän hankkiminen tapahtuu, jos viljelijällä ei ole sellaista: tappaa peura, villisika tai karhu, repi heidän vatsansa auki ja jätä ne metsään rukoillen Jumalan Aristeuksen puolesta. Viikossa hän lähettää mehiläispesän eläimen ruhoon.
Virgil kirjoitti haluavansa runonsa "Aeneis" poltettiin hänen kuolemansa jälkeen, koska se jäi keskeneräiseksi. Rooman keisari Gaius Julius Caesar Augustus kieltäytyi kuitenkin tekemästä tätä, minkä ansiosta runo on säilynyt tähän päivään asti.
2) Muinaiskreikka: Homer
Muut suuret kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: Platon, Aristoteles, Thucydides, apostoli Paavali, Euripides, Aristophanes
Ehkä Homeroa voidaan kutsua kaikkien aikojen ja kansojen suurimmaksi kirjailijaksi, mutta hänestä ei tunneta paljon. Hän oli todennäköisesti sokea mies, joka kertoi tarinoita, jotka nauhoitettiin 400 vuotta myöhemmin. Tai oikeastaan, koko joukko kirjailijoita työskenteli runojen parissa ja lisäsi jotain Trojan sodasta ja Odysseiasta.
Joka tapauksessa, "Ilias" ja "Odyssey" kirjoitettiin muinaiskreikkaksi, murre, jota kutsuttiin homerilaiseksi vastakohtana ullakolle, joka seurasi myöhemmin ja korvasi sen. "Ilias" kuvaa viimeisen kymmenen vuoden ajan kreikkalaisten taistelua troijalaisia \u200b\u200bTrojan muurien ulkopuolella. Päähenkilö on Achilleus. Hän on raivoissaan siitä, että kuningas Agamemnon kohtelee häntä ja pokaalia hänen omaisuutensa. Achilleus kieltäytyi osallistumasta sotaan, joka oli kestänyt 10 vuotta ja jossa kreikkalaiset menettivät tuhansia sotilaitaan taistelussa Troysta.
Mutta vakuuttamisen jälkeen Achilles antoi ystävälleen (ja mahdollisesti rakastajalle) Patroclukselle, joka ei enää halunnut odottaa, liittyä sotaan. Troijan armeijan johtaja Hector kuitenkin voitti Patroclusin ja tappoi sen. Akilles kiirehti taisteluun ja pakotti troijalaiset pataljoonaat pakenemaan. Ilman apua hän tappoi monia vihollisia, taisteli Scamander-joen jumalan kanssa. Achilleus tappoi lopulta Hectorin, ja runo päättyy hautajaisiin.
"Odyssey" - vertaansa vailla oleva seikkailumestariteos noin 10 vuoden vaelluksesta Odysseukselta, joka yritti palata kotiinsa troijalaisen sodan päättymisen jälkeen kansansa kanssa. Troyn kaatumisen yksityiskohdat mainitaan hyvin lyhyesti. Kun Odysseus uskalsi mennä kuolleiden maahan, josta hän muun muassa löytää Achilleuksen.
Nämä ovat vain kahta Homeroksen teoksesta, jotka ovat säilyneet ja joutuneet meille, mutta ei tiedetä varmasti, oliko muita. Nämä teokset ovat kuitenkin kaiken eurooppalaisen kirjallisuuden perusta. Runot on kirjoitettu daktyylisellä heksametrillä. Länsimaisessa perinteessä Homerin muistoksi on kirjoitettu monia runoja.
3) ranska: Victor Hugo
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: René Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Moliere, François Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire
Ranskalaiset ovat aina olleet faneja pitkille romaaneille, joista pisin on sykli "Menettää aikaa etsiessään" Marcel Proust. Victor Hugo on kuitenkin ehkä ranskalaisen proosan kuuluisin kirjailija ja yksi 1800-luvun suurimmista runoilijoista.
Hänen kuuluisimmat teoksensa ovat "Notre Damen katedraali" (1831) ja "Les Miserables" (1862). Ensimmäinen teos oli jopa kuuluisan sarjakuvan perusta "Notre Damen kellonsoittaja"studio Walt disney kuvatKuitenkin Hugo tosielämän romaanissa se ei päättynyt niin upeaan.
Kiilapäinen Quasimodo oli toivottomasti rakastunut mustaseen Esmeraldaan, joka kohteli häntä hyvin. Kierretty pappi Frollo kuitenkin katsoi kauneuttaan. Frollo seurasi häntä ja näki kuinka hänestä melkein osoittautui kapteeni Phoebuksen rakastajatar. Kosto, Frollo antoi mustan naisen oikeuden eteen, syyttäen häntä kapteenin tappamisesta, jonka hän itse oli tappanut.
Kidutuksensa jälkeen Esmeralda tunnusti olevansa syyllistynyt rikokseen ja hänet oli tarkoitus ripustaa, mutta Quasimodo pelasti hänet viime hetkellä. Lopulta Esmeralda teloitettiin edelleen, Frollo heitettiin katedraalista ja Quasimodo kuoli nälkään halaten rakastetun ruumiin.
"Les Miserables" ei myöskään erityisen hauska romaani, ainakin yksi päähenkilöistä - Cosette - selviää siitä huolimatta, että hänen täytyi kärsiä melkein koko elämästään, kuten kaikkien romaanin hahmojen. Tämä on klassinen tarina fanaattisesta lakien noudattamisesta, mutta melkein kukaan ei voi auttaa niitä, jotka todella tarvitsevat apua eniten.
4) espanja: Miguel de Cervantes Saavedra
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: Jorge Luis Borges
Cervantesin pääteos on tietenkin kuuluisa romaani "La Manchan ovela hidalgo Don Quijote"... Hän kirjoitti myös romanttisen romaanin tarinakirjoja "Galatea", romaani "Persiat ja Sikhismunda" ja joitain muita teoksia.
Don Quixote on melko hilpeä hahmo, jopa tänään, jonka oikea nimi on Alonso Kehana. Hän lukee niin paljon sotamaisista ritarista ja heidän rehellisistä naisistaan, että hän alkoi pitää itsensä ritarina, matkoillaan maaseudulla ja päästäkseen kaikenlaisiin seikkailuihin, pakottaen kaikki matkalla tapaavat hänet muistamaan hänet holtitukselta. Hän ystävystyi tavallisen maanviljelijän Sancho Panzan kanssa, joka yrittää saattaa Don Quijote takaisin todellisuuteen.
On tiedossa, että Don Quixote yritti taistella tuulimyllyillä, pelasti ihmisiä, jotka yleensä eivät tarvinnut hänen apuaan, ja hänet lyötiin monta kertaa. Kirjan toinen osa julkaistiin kymmenen vuoden kuluttua ensimmäisestä ja se on ensimmäinen modernin kirjallisuuden teos. Hahmot kaikki tietävät Don Quijoten tarinan, joka kerrotaan ensimmäisessä osassa.
Nyt kaikki, jotka hän tapaa, yrittävät pilkata häntä ja Pansoa ja testata heidän uskonsa ritarilliseen henkeen. Viime kädessä hän palaa todellisuuteen, kun hän menettää taistelunsa Valkoisen Ritarin kanssa, menee kotiin, sairastuu ja kuolee jättäen rahansa veljentytärlleen edellyttäen, että hän ei mene naimisiin miehen kanssa, joka lukee piittaamattomuuden tarinoita.
5) Hollanti: Jost van den Vondel
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: Peter Hooft, Jacob Kats
Vondel on Hollannin näkyvin 1700-luvun kirjailija. Hän oli runoilija ja näytelmäkirjailija ja edusti hollantilaisen kirjallisuuden "kultakautta". Hänen kuuluisin näytelmä on "Amsterdamin Geisbrecht", historiallinen draama, joka esitettiin uudenvuodenpäivänä Amsterdamin kaupunginteatterissa vuosina 1438–1968.
Näytelmä kertoo tarinan Geisbrecht IV: stä, joka näyttelmän mukaan valloitti Amsterdamissa vuonna 1303 palauttaakseen perheen kunnian ja palatakseen nimetylle aateliselle. Hän perusti näihin paikoihin erään baronimiehen. Vondelin historialliset lähteet olivat vääriä. Itse asiassa hyökkäyksen teki Geisbrechtin poika Jan, joka osoittautui todelliseksi sankariksi Amsterdamissa vallanneen tyrannian kaatamisessa. Nykyään Geisbrecht on kansallinen sankari kirjoittajan virheen vuoksi.
Vondel kirjoitti myös toisen mestariteoksen - eeppisen runon nimeltä "Johannes Kastaja" (1662) Johanneksen elämästä. Tämä teos on Alankomaiden kansallinen eepos. Vondel on myös näytelmän kirjoittaja "Lucifer" (1654), joka tutkii raamatun hahmon, hänen luonteensa ja motiivinsa vastatakseen kysymykseen, miksi hän teki sen, mitä teki. Tämä näytelmä innosti englantilaista John Miltonia kirjoittamaan 13 vuotta myöhemmin kadotettu paratiisi.
6) portugali: Luis de Camões
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugeira Pesoa
Camõesia pidetään Portugalin suurimpana runoilijana. Hänen kuuluisin teoksensa on "Lusiad" (1572). Lusiadit ovat ihmisiä, jotka asuttivat Rooman alueen Lusitania, jossa nykyaikainen Portugali sijaitsee. Nimi tulee nimestä Luza (Lusus), hän oli viinijumalan Bacchuksen ystävä, häntä pidetään Portugalin kansan kärjessä. "Lusiad" - eeppinen runo, joka koostuu 10 kappaleesta.
Runossa kerrotaan kaikista kuuluisista Portugalin merimatkoista uusien maiden ja kulttuurien löytämiseksi, valloittamiseksi ja asuttamiseksi. Hän on jonkin verran samanlainen kuin "Odyssey" Homer, Camões ylistää Homeroa ja Virgiliä monta kertaa. Teos alkaa kuvauksella Vasco da Gaman matkalta.
Tämä on historiallinen runo, joka luo uudelleen useita taisteluita, vuosien 1383-85 vallankumouksen, da Gaman löytämisen, kaupan Intian Calcutta-kaupungin kanssa. Kreikkalaiset jumalat valvoivat aina Louisiadesia, vaikka katolinen da Gama rukoili omaa jumalaaan. Lopussa runo mainitsee Magellanin ja puhuu Portugalin navigoinnin loistavasta tulevaisuudesta.
7) saksa: Johann Wolfgang von Goethe
Muita samoilla kielillä kirjoittaneita suuria kirjailijoita: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka
Saksalaisesta musiikista puhuttaessa ei voida mainita Bachia, samoin saksalainen kirjallisuus ei olisi niin täydellistä ilman Goetheä. Monet hienot kirjoittajat ovat kirjoittaneet hänestä tai käyttäneet hänen ideansa muotoillakseen tyyliään. Goethe kirjoitti neljä romaania, paljon runoja ja dokumentteja, tieteellisiä esseitä.
Epäilemättä hänen kuuluisin teoksensa on kirja "Nuoren Wertherin kärsimys" (1774). Goethe perusti saksalaisen romanttisen liikkeen. Beethovenin 5. sinfonia vastaa täysin tunnelmaa Goethen kanssa "Werther".
romaani "Nuoren Wertherin kärsimys" puhuu päähenkilön tyytymättömästä romantiikasta, joka johtaa hänen itsemurhaan. Tarina kerrotaan kirjeiden muodossa, ja siitä tehtiin epistolaariromaani suosittu ainakin seuraavan puolitoista vuosisadan ajan.
Goethen kynän mestariteos on kuitenkin edelleen runo "Faust"joka koostuu 2 osasta. Ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1808, toinen - vuonna 1832, kirjailijan kuoleman vuonna. Faustin legenda oli olemassa jo kauan ennen Goetheä, mutta Goethen dramaattinen tarina on edelleen sankarin tunnetuin tarina.
Faust on tiedemies, jonka uskomaton tieto ja viisaus nauttivat Jumalasta. Jumala lähettää Mephistophelesin tai Paholaisen tarkistamaan Faustin. Tarina paholaisen kanssa tehdystä kaupasta on usein nostettu esiin kirjallisuudessa, mutta ehkä tunnetuin on tarina Goethen Faustista. Faust allekirjoittaa sopimuksen paholaisen kanssa, lupaaen sielulleen vastineeksi siitä, että paholainen tekee mitä Faust haluaa maan päällä.
Hänestä tulee taas nuori ja rakastuu tyttö Gretcheniin. Gretchen ottaa Faustista juoman, jonka pitäisi auttaa äitiään unettomuudesta, mutta juoma myrkyttää hänet. Tämä ajaa Gretchenia hulluksi, kun hän hukuttaa vastasyntyneen vauvansa allekirjoittamalla kuolemanpätöksen. Faust ja Mephistopheles murtautuvat vankilaan pelastamaan hänet, mutta Gretchen kieltäytyi menemästä heidän luokseen. Faust ja Mephistopheles piiloutuvat, ja Jumala antaa anteeksiannon Gretchenille odottaessaan teloitusta.
Toinen osa on uskomattoman vaikea lukea, koska lukijan on ymmärrettävä hyvin kreikkalainen mytologia. Tämä on eräänlainen jatko tarinalle, joka alkoi ensimmäisessä osassa. Faust Mephistophelesin avulla muuttuu uskomattoman vahvaksi ja turmeltuneeksi tarinan loppuun saakka. Hän muistaa nautinnon olla hyvä ihminen ja kuolee sitten. Mephistopheles tulee hänen sielunsa puolesta, mutta enkelit ottavat sen itselleen, ne puolustavat Faustin sielua, joka on uudestisyntynyt ja nousee taivaaseen.
8) venäjä: Aleksanteri Sergejevitš Puškin
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: Leo Tolstoy, Anton Tšehhov, Fjodor Dostojevski
Nykyään Puškinia muistetaan ensisijaisen venäläisen kirjallisuuden isänä, toisin kuin venäläinen kirjallisuus, jolla oli selkeä länsimaisen vaikutelman sävy. Ensinnäkin Puškin oli runoilija, mutta hän kirjoitti kaikissa genreissä. Draamaa pidetään hänen mestariteoksenaan "Boris Godunov" (1831) ja runo "Eugene Onegin" (1825-32 vuotta).
Ensimmäinen teos on näytelmä, toinen on runollinen romaani. "Onegin" oli kirjoitettu yksinomaan sonetteihin, ja Pushkin keksi uuden muodon sonetista, joka erottaa hänen työnsä Petrarchin, Shakespearen ja Edmund Spencerin sonetista.
Runon päähenkilö - Eugene Onegin - on malli, johon kaikki venäläiset kirjalliset sankarit perustuvat. Oneginia kohdellaan henkilönä, joka ei täytä mitään yhteiskunnassa hyväksyttyjä normeja. Hän vaeltaa, pelata, taistelee kaksintaisteluissa, sitä kutsutaan sosiopaatiksi, vaikkakaan ei julmaksi tai pahaksi. Pikemminkin tämä henkilö ei välitä arvoista ja säännöistä, jotka yhteiskunnassa hyväksytään.
Monet Puškinin runoista muodostivat balettien ja oopperoiden perustan. Niitä on erittäin vaikea kääntää muille kielille, lähinnä siksi, että runous ei yksinkertaisesti voi kuulostaa samalta toisella kielellä. Tämä erottaa runon proosaa. Kielet eivät usein vastaa sanojen ominaisuuksia. On tiedossa, että eskimojen inuiittien kielellä on 45 erilaista lunta sanaa.
Tästä huolimatta, "Onegin" käännetty monille kielille. Vladimir Nabokov käänsi runon englanniksi, mutta yhden osan sijaan hän sai jopa 4. Nabokov säilytti kaikki määritelmät ja kuvailevat yksityiskohdat, mutta jätti täysin huomiotta runon musiikin.
Kaikki tämä johtuu siitä, että Puškinilla oli uskomattoman ainutlaatuinen kirjoitustyyli, joka antoi hänelle mahdollisuuden koskettaa kaikkia venäjän kielen näkökohtia, keksimällä jopa uusia syntaktisia ja kieliopillisia muotoja ja sanoja, luomalla monia sääntöjä, joita melkein kaikki venäläiset kirjailijat käyttävätkin nykyäänkin.
9) italia: Dante Alighieri
Muut hienot kirjailijat, jotka kirjoittivat samalla kielellä: ei
Nimi Durante tarkoittaa latinaksi "Hardy" tai "ikuinen"... Dante auttoi virtaviivaistamaan aikansa erilaisia \u200b\u200bitalian murteita nykyaikaiseksi italiaksi. Toscanan alueen murre, jossa Dante syntyi Firenzessä, on kaikille italialaisille standardi "Jumalallinen komedia" (1321), Dante Alighierin mestariteos ja kaikkien aikojen suurimpia maailman kirjallisuuden teoksia.
Tätä kirjoitettaessa Italian alueilla oli jokaisella oma murre, joka oli melko erilainen toisistaan. Nykyään, kun haluat oppia italiaa kuin vieraita kieliä, aloitat melkein aina Toscanan Firenzen version avulla, koska sillä on merkitystä kirjallisuudessa.
Dante matkustaa helvettiin ja puhdistukseen oppiakseen rangaistuksista, joita syntiset palvelevat. Eri rikoksista on erilaisia \u200b\u200brangaistuksia. Himoihin syytettyjä tuulen ajaa iankaikkisesti, huolimatta heidän väsymyksestään, koska elämänsä aikana innokkuuden tuuli ajoi heidät pois.
Ne, joita Dante pitää harhaoppinalaisina, ovat syyllisiä kirkon jakamiseen useisiin haaroihin, joukossa myös profeetta Muhammad. Heidät tuomitaan jakautumaan niskasta nivusiin, ja paholainen suorittaa rangaistuksen miekalla. Tällaisessa repiässä tilassa he kulkevat ympyrässä.
SISÄÄN "Komedia" on myös kuvaus paratiisista, jotka ovat myös unohtumattomia. Dante käyttää Ptolemaioksen käsitettä paratiisista, että taivas koostuu yhdeksästä samankeskisestä pallasta, joista jokainen tuo kirjailijan ja hänen rakastetunsa ja oppaansa Beatriceen lähemmäksi Jumalaa.
Tapaamisensa kanssa Raamatun monien kuuluisten persoonallisuuksien kanssa Dante kohtaa kasvotusten Herran Jumalan kanssa, joka on kuvattu kolmen kauniin valopiirin muodossa, jotka sulautuvat yhdeksi, josta Jeesus nousee, Jumalan ruumiillistuma maan päällä.
Dante on kirjoittanut myös muita pienempiä runoja ja esseitä. Yksi teoksista - "Kansanpuhetta" puhuu italian merkitystä puhutuna kielenä. Hän kirjoitti myös runon "Uusi elämä" katkelmien kanssa proosassa, joissa hän puolustaa jaloa rakkautta. Kukaan muu kirjoittaja ei tiennyt kieltä yhtä moitteettomasti kuin Dante tiesi italiaa.
10) englanti: William Shakespeare
Muut upeat saman kielen kirjoittajat: John Milton, Samuel Beckett, Jeffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens
Voltaire soitti Shakespeareen "tämä humalassa typerys", ja hänen töitään "tämä valtava lantakasa"... Siitä huolimatta, Shakespearen vaikutus kirjallisuuteen on kiistaton, eikä vain englanniksi, vaan myös useimpien muiden maailman kielten kirjallisuuteen. Shakespeare on nykyään yksi käännetyimmistä kirjoittajista, hänen kokonaisteoksensa on käännetty 70 kielelle ja erilaisia \u200b\u200bnäytelmiä ja runoja yli 200: een.
Noin 60 prosenttia kaikista englanninkielisistä lauseista, lainauksista ja sanoista on peräisin King James Raamatut (Raamatun englanninkielinen käännös), 30 prosenttia Shakespearesta.
Shakespearen ajan sääntöjen mukaan tragediat vaativat lopussa ainakin yhden päähenkilön kuoleman, mutta ihanteellisessa tragediassa kaikki kuolevat: "Hamlet" (1599-1602), "Kuningas Lear" (1660), "Othello" (1603), "Romeo ja Juulia" (1597).
Tragedian vastaisesti on komedia, jossa joku varmasti menee naimisiin lopussa, ja ihanteellisessa komediassa kaikki hahmot naimisiin ja naimisiin: "Unelma kesäyöllä" (1596), "Paljon melua tyhjästä" (1599), "Kahdestoista yö" (1601), "Windsorin naurettava" (1602).
Shakespeare oli taitava terävöittämään jännitteitä merkkien välillä loistavassa yhdistelmässä juonen kanssa. Hän pystyi, kuten kukaan muu, kuvaamaan orgaanisesti ihmisen luonteen. Shakespearen todellinen nero on skeptisyys, joka läpäisee kaikki hänen teoksensa, sonetit, näytelmänsä ja runonsa. Hän, kuten sen pitäisi olla, ylistää ihmiskunnan korkeimpia moraalisia periaatteita, mutta nämä periaatteet ilmaistaan \u200b\u200baina ihanteellisessa maailmassa.
