Lähetä hyvät työt tietokantaan on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samankaltaiset asiakirjat

Puolalaisen säveltäjän ja virtuoos pianistin, opettajan Frederic Chopin alkuperä ja perhe, lapsuus ja murrosikä. Aseta hänen kansallisten tanssien luovuuteen: mazurkas, polonaises. Suuren säveltäjän, kuuluisimpien teosten muiston jatkaminen.

abstrakti, lisätty 23.10.2015


Tutkimus säveltäjän ja pianistin F. Chopinin elämästä ja työstä. Chopinin pianonsoitto, jossa yhdistyvät tunneiden syvyys ja vilpittömyys armoon, tekniseen täydellisyyteen. Taiteellinen toiminta, musiikkiperintö. F. Chopin -museo.

esitys lisätty 03.03.2011


Lyhyt luonnos F. Chopinin elämästä ja luovasta toiminnasta suurena puolalaisen säveltäjän ja virtuoosijana pianistina, opettajana. Analyysi tekijän kuuluisimmista teoksista, niiden merkityksestä musiikin maailmanhistoriassa. Hänen tyylinsä muodostumiseen vaikuttaneet tekijät.

esitys lisätty 13.09.2016


Erinomaisen puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin elämä. Tarinoita muusikon balladeissa maiseman kauneudesta ja Puolan traagisesta menneisyydestä. Luovat saavutukset: pianopalladin luominen, scherzon muuttaminen itsenäiseksi teokseksi.

esitys lisätty 31.1.2012


Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä ja virtuoosi pianisti, opettaja. Elämäkerta: alkuperä ja perhe, luovuus. Nocturne on tyypillinen romanttisen musiikin genre, eräänlainen lyyrinen miniatyyri. Chopinin nokturnien koostumusrakenne ja genre-piirteet.

abstrakti, lisätty 25.2.2017


Lyhyt kuvaus loistavan puolalaisen säveltäjän ja pianistin Fryderyk Chopinin elämästä ja työstä. Uraauurtava synteesi hänen musiikkikielensä ominaispiirre. Chopinin pianoteoksen lajit ja muodot, niiden ominaispiirteet.

abstrakti, lisätty 21.11.2014


Frederic Francois Chopin on Puolan kuuluisin säveltäjä ja pianisti. Tunnetun säveltäjän ihmisarvo ja nuoruus. Kar "ra F. Chopin Pariisissa. Chopinin kappaleiden omistajat ja Georges Sand. Luovuuden merkitys," yat about "-muistin muisto sinulle, joka käytät F. Chopin-nimeä.

esitys lisätty 14.4.2012


Puolalaisen säveltäjän ja runoilijan Frederic Chopinin luova tapa. Lyyrismi, hienovaraisuus mielialojen välittämisessä, kansallis-folkloren ja genren äärellisyys Chopinin musiikkiteoksissa. Chopinin ystävällisyys.Käsikirja Georges Sandilta, säveltäjän edelleen.

Ulkomaisen musiikin historian laitos
Esittävän taiteen historian ja teorian laitos
Moskovan konservatorion historiallisen musiikologian metodologian tieteellinen tutkimuskeskus

Tieteellinen konferenssi
”Romantiikan perintö modernissa tieteessä:
Schumann, Chopin, Liszt "

Konferenssiohjelma

• 1. joulukuuta, torstai

12.30 - 14.00
Konferenssin avaaminen

Luento prof. Eero Tarasti (Helsingin yliopisto)
Fantasia C-duurissa (op. 17), kirjoittanut Robert Schumann eksistentiaalisen semotiikan valossa

14.00 -15.00 Tauko

15.00
Sergey Vladimirovitš Grokhotov (Moskovan konservatorio)
Frederic Chopin ja biedermeier-kulttuuri. Ongelmalausuntoon

Konstantin Vladimirovitš Zenkin (Moskovan konservatorio)
Rakenteiden liikkuvuudesta Lisztin teoksissa. Romanttisesta lomakeprosessista "avoimeen" muotoon

16. 00
Ekaterina Mikhailovna Tsareva (Moskovan konservatorio)
Schumann ja Liszt Chopinista

Vladimir Petrovich Chinaev (Moskovan konservatorio)
Kirjailija - avustaja - tulkki. Romanttisen musiikin partituurin paradoksi

17. 00
Pyöreä pöytä

• 2. joulukuuta perjantai

15. 00
Konstantin Anatolyevich Zhabinsky (Rostovin konservatorio)
Chopinin ja Schumannin musiikilliset vuoropuhelut (omistautuminen ja pohdintaa)

Olga Pavlovna Saygushkina(Pietarin konservatorio)
Paganinin kapriksit Schumannin ja Lisztin transkriptioissa

16. 00
Aleksanteri Mihailovitš Merkulov (Moskovan konservatorio)
Schumannin musiikin pianosovellukset: menneisyys ja nykyisyys

Olga Vladimirovna Loseva(Moskovan konservatorio)
Venäläiset Schumannia vastaan, tai "Kuinka sen ei pitäisi olla orkestereita"

17. 00
Irina Arnoldovna Skvortsova (Moskovan konservatorio)
Chopin. Lyadov. Scriabin. Mazurka-genren prisman kautta

Pyöreä pöytä

• 3. joulukuuta, lauantai

12. 00
Ljudmila Mikhailovna Kokoreva(Moskovan konservatorio)
"Olen kaikki poissa Chopinin neljännestä ballaadista" (Debussy)

Ekaterina Vladimirovna Ivanova (Moskovan konservatorio)
Kaksi F. F. Liszt -julkaisua "Fantasia ja fuuga BACH-teemasta"

13. 00
Dmitry Anatolyevich Shumilin (Venäjän taidehistorian instituutti, Pietari)
F. Chopinin opiskelija M. A. Garder

Elena Markovna Shabshaevich (Moskovan konservatorio)
Lisztin Moskovan kiertue

Aleksanteri Vladimirovitš Naumov (Moskovan konservatorio)
Salaisen huono tahdon ja suoran kieltämisen välillä. F. Chopinin ja F. Lisztin musiikki näytelmässä Vs. Meyerhold "Opettaja Bubus"

Pyöreä pöytä

Konferenssia tukee BP


Aiheen muotoiluhakemukset ja tiivistelmät 4500 - 5000 merkistä hyväksytään 1. lokakuuta 2011 saakka klo

Ansaitseva pyyntö:

• lähetä hakemuksia vain, jos pystyt osallistumaan suurimpaan osaan konferenssitilaisuuksista;
• ilmoita aiheen sanamuodon kanssa yksi alla luetelluista aihekohtaisista otsikoista.

Konferenssin aiheet (kaikissa formulaatioissa oletetaan kattavan Schumannin, Chopinin tai Lisztin työ ja työ).

• Yksilöllinen sävellysmalli ja aikakauden tyyli
• Romanttinen säveltäjä taiteiden yhteydessä
• Kansallinen musiikkitaiteen ongelma
• Romanttisen ohjelmoinnin erityisyys
• Säveltäjän varhaisen tai myöhäisen työn ilmiöt.
• Romanttinen säveltäjä ja uskonnollinen usko
• Säveltäjä - mies ja taiteilija
• Tulkinta- ja muokkauskysymykset
• Säveltäjä ja romanttisen pianismin perinteet
• Romanttisen musiikkitekstin ja sen esittävän tulkinnan erityisyys
• Musiikin nimikirjoitus ja sen painos
• Säveltäjä musiikin taiteessa 20–21 vuosisataa
• Säveltäjä nykyaikaisissa tieteellisissä konsepteissa

Marraskuun alussa järjestävä komitea päättää osallistujien kokoonpanosta ja muodostaa konferenssiohjelman.
Konferenssin osallistujien matkat toteutetaan lähettävien organisaatioiden kustannuksella.
Järjestäjätoimikunta päättää ilmaisen hotellin tarjoamisesta.

Järjestäjätoimikunnalta
K. V. Zenkin

Frederic Francois Chopin on suuri puolalainen pianisti ja säveltäjä. Hän syntyi Zhelyazova Volyan pikkukaupungissa 1. maaliskuuta 1810. Vanhemmat yrittivät antaa lahjakkaalle lapselle hyvän musiikillisen koulutuksen. Kuusivuotias Frederic alkaa opiskella musiikkia opettajan Wojciech Zhivnyn kanssa. Hänen ilmaistu kykynsä soittaa pianoa ja kirjoittaa musiikkia teki pojasta suosion Varsovan korkean tason salonkeista.

Kynätesti - poloneesi B-dur (1817)

Saatuaan tietää, että nuori Frederick oli kirjoittanut polonaasin, prinssi Radziwill auttoi esseen julkaisemista sanomalehdessä. Partituurin alla oli huomautus, että säveltäjä oli vain seitsemän vuotta vanha. Chopinin lapsille suunnatut teokset, joiden luettelo alkoi poloneesilla, vaikuttivat voimakkaasti tuolloin suosittujen puolalaisten säveltäjien - Michała Kleofasa Ogińskiego ja Maria Szymanowski (Marii Szymanowskiej).

Luovan elämänsä aikana F. Chopin sävelsi 16 polonaasia. Mutta hän tunnusti vain seitsemän heistä julkisen esiintymisen arvoisiksi. Yhdeksän varhaisessa vaiheessa luotua teosta ei julkaistu säveltäjän aikana. Kolmesta ensimmäisestä polonaasista, jotka on kirjoitettu ajanjaksolla 1817-1821, tuli lähtökohta säveltäjän kykyjen muodostumiselle nuorelle muusikolle.

Lähes kaikki F. Chopinin polonaasit olivat pianosoolokappaleita. Mutta oli poikkeuksia. Bolshoi Polonaise Es-dur -pelissä pianoa soitti orkesteri. Pianolle ja sellolle säveltäjä sävelsi "Polonaise in c-dur".

Uusi opettaja

Vuonna 1822 Wojciech Zhivny pakotettiin myöntämään, että muusikkona hän ei voinut antaa mitään muuta nuorelle Chopinille. Opiskelija ylitti opettajansa, ja kiinnostunut opettaja jätti hyvästit lahjakkaalle lapselle. Osallistumalla kohtaloonsa Zhivny kirjoitti kuuluisalle Varsovan säveltäjälle ja opettajalle Josef Elsnerille. Chopinin elämässä alkoi uusi kausi.

Ensimmäinen mazurka



Frederick vietti kesän 1824 Shafarnyan kaupungissa, missä koulukaverinsa perheen tila oli. Täällä hän kosketti ensin kansanmusiikkia. Mazovian ja juutalaisten kansanperinne tunkeutui syvästi pyrkivän muusikon sielulle. Hänen inspiroimat vaikutelmat heijastuvat Mazurka a-moll -elokuvassa. Hänestä tuli tunnetaan nimellä "juutalainen".

Mazurkas, kuten muutkin Chopinin teokset, joiden luettelo kasvaa jatkuvasti, yhdisti erilaisia \u200b\u200bmusiikkisuuntauksia. Melodian tonaalisuus ja muoto kulkevat harmonisesti kansanlaulun intonaatiosta (puolalaisessa kansallisessa perinteessä mazurka oli tanssi ja laulaminen). Ne yhdistävät maaseudun kansanperinnettä ja kaupunkimusiikkimusiikkia. Toinen Chopinin mazurkas-piirre on yhdistelmä erilaisia \u200b\u200btansseja ja alkuperäinen kansanmusiikkien käsittely. Mazurkas-syklillä on kansanperinteen luovuudelle ominaisia \u200b\u200bintonaatioita ja se yhdistää kansanmusiikalle ominaisia \u200b\u200belementtejä tekijän tavan kanssa rakentaa musiikillinen lause.

Mazurkot ovat Chopinin lukuisia ja tunnetuimpia teoksia. Heidän luettelonsa on täydennetty koko säveltäjän luovan uran ajan. Yhteensä 1825-1849 Chopin loi 58 mazurkaa. Hänen taiteellinen perintönsä herätti kiinnostusta, jota säveltäjät alkoivat osoittaa tähän tanssiin. Monet puolalaiset lauluntekijät ovat kokeilleet tätä tyylilajia, mutta eivät ole koskaan pystyneet vapauttamaan itseään Chopinin musiikin viehätyksestä.

Tulee taiteilijaksi



Vuonna 1829 Frederic Chopin -konserttitoiminta alkoi. Hän matkusti menestyksellä Krakovassa ja Wienissä.

Nuori puolalainen virtuoosi valloitti Musikaalisen Itävallan. Vuonna 1830 Chopin lähti kotimaastaan \u200b\u200bja muutti Ranskaan.

Ensimmäinen konsertti Pariisissa teki Chopinin tunnetuksi. Muusikko oli vain 22-vuotias. Hän esiintyi harvoin konserttisalissa. Mutta hän oli usein vieraileva ranskalaisen aristokratian ja puolalaisen diasporan maallisissa salonkeissa Ranskassa. Tämä antoi nuorelle puolalaiselle pianistille mahdollisuuden saada monia jaloja ja varakkaita ihailijoita Ranskan aristokratian keskuudessa. Puolalaisen pianistin suosio kasvoi. Pian Pariisissa kaikki tiesivät tämän nimen - Frederic Chopin. Teokset, joiden luettelo ja esitysjärjestys eivät olleet etukäteen tiedossa edes esittäjälle itselleen - Chopin oli hyvin kiinnostunut ekspromptista - aiheuttivat suosionosoituksen myrskyisestä yleisöstä.

1830: pianokonsertot



Vuonna 1830 säveltäjä valmisti konsertonsa f-moll. Se esiteltiin 21. maaliskuuta Varsovan kansallisteatterissa. Muutamaa kuukautta myöhemmin toinen kappale, e-moll-konsertti, esitettiin yleisölle.

Chopinin pianokonsertot ovat koskettava romanssi. Heillä on sama kolmiosainen muoto. Ensimmäinen osa on kaksoisaltistus sonaatti. Ensinnäkin orkesteri kuulostaa, ja sen jälkeen piano-osa ottaa sooliroolin. Toinen osa on nokturnen muotoa - koskettava ja melankolinen. Kahden konsertin viimeinen osa on rondo. He kuulevat selvästi mazurkan, kujaviakin ja krakowiakin melodiat - suosittu Viimeinen tanssi oli erittäin suosittu Chopinille, joka käytti sitä usein sävellyksissään.

Monet kuuluisat muusikot kääntyivät hänen työhönsä ja esittivät Chopinin teoksia. Luettelo - pianokonserttien ja muiden teosten nimet - on merkki parhaiten esiintyvästä ammattitaidosta ja hyvästä musiikillisesta mausta.

1835 vuosi. Andante spianaton ensi-esitys



Frédéric Chopin suunnitteli jo kauan sitten kirjoittaakseen konserttiteoksen johdannolla (johdanto). Hän aloitti työskentelyn "Polonaisen" sävellyksen kanssa jättäen myöhempää aikaa kirjoittaa johdannon. Kirjoittaja kirjoitti kirjeissään, että itse Polonaise luotiin vuosien 1830-1831 vaihteessa. Johdanto kirjoitettiin vasta viisi vuotta myöhemmin, ja sävellys sai lopullisen muodon.

Andante spianato on kirjoitettu pianolle g-dur-näppäimellä ja 6/8 aika-allekirjoituksella. Johdannon nokturne-hahmo aloittaa "Polonaisen" alun, jossa kuulostaa sankarillinen motiivi. Chopin sisälsi sooloesityksensä aikana usein Andante spianatoa itsenäisenä konserttikappaleena.

Chopin esiintyy Varsovan konservatoriossa 26. huhtikuuta "Andante spianato and the Great Polonaise Es-dur". Ensimmäinen esiintyminen orkesterin kanssa oli loppuunmyyty ja oli valtava menestys. Teos julkaistiin vuonna 1836 ja se on omistettu parunitar D'Estelle. Mestariteosten possupankki, joka sisälsi Chopinin kuuluisia teoksia, joiden luettelossa oli jo yli 150 teosta, täydennettiin toisella kuolemattomalla teoksella.

Kolme sonaattia (1827-1844)



Frederic Chopinin sonaattisykli muodostettiin eri luovuuskaudella kirjoitetuista teoksista. C-moll -sonaatti luotiin vuosina 1827-1828. Chopin itse kutsui sitä "nuoruuden synniksi". Kuten monet muut varhaiset teokset, se julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäinen painos on päivätty 1851.

B-moll -sonaatti on esimerkki dramaattisesta dramaattisesta, mutta samalla lyyrisestä teoksesta. Chopin, jonka sävellysluettelo oli jo merkittävä, kantoi monimutkainen musiikillinen muoto. Ensin syntyi hautajaiskäyrä. Hänen käsikirjoitus on päivätty 28. marraskuuta 1837. Koko sonaatti oli kirjoitettu vuoteen 1839 mennessä. Jotkut sen osat kuuluvat romantiikan aikakaudelle ominaiseen musiikkiin. Ensimmäinen osa on balladi, ja viimeinen osa on etyydin luonnetta. Kuitenkin "Hautajaiskäyrä", traaginen ja syvä, tuli koko teoksen huipentuma. Vuonna 1844 kirjoitettiin toinen teos sonaattimuodossa, sonata h-moll.

Viime vuodet



Vuonna 1837 Chopin kärsi ensimmäisen tuberkuloosikohtauksensa. Tauti seurasi häntä jäljellä olevina vuosina. Matka Mallorcaan, jonka hän teki hänen kanssaan, ei tuonut helpotusta. Mutta se oli hedelmällinen luova ajanjakso. Juuri Mallorcalla Chopin kirjoitti 24 alkusyklin jakson. Paluulla Pariisiin ja tauolla J. Sandin kanssa oli tuhoisa vaikutus säveltäjän heikentyneeseen terveyteen.

1848 - Matka Lontooseen. Tämä oli viimeinen kiertue. Kova työ ja kostea brittiläinen ilmasto ovat täysin heikentäneet suuren muusikon terveyttä.

Frédéric François Chopin kuoli lokakuussa 1849, 39-vuotiaana. Sadat hänen kykynsä ihailijat tulivat hautajaisiin Pariisissa. Chopinin viimeisen tahdon mukaan suuren muusikon sydän vietiin Puolaan. Häntä kuvitettiin Varsovan Pyhän Ristin kirkon pylväässä.



F. Chopinin teoksia, joiden luettelossa on yli 200 sävellystä, soi tänään usein monien kuuluisten pianistien konserttiohjelmissa. Televisio- ja radioasemilla ympäri maailmaa on Chopinin teokset ohjelmistoluettelossaan. Luettelo - venäjällä tai millä tahansa muulla kielellä - on vapaasti saatavissa.

Lainaus viesti Frederic Chopin | Pianomusiikin nero ("Chopin-rakkauden jano" (2002), elämäkerrallinen elokuva.)

Chopinin teos on valtava poikkeuksellisen kauneuden maailma. Kuuntelemalla häntä unohdat, että kuuntelet vain yhtä soitinta - pianoa. Ennen sinua avautuvat loputtomat avoimet tilat, ikkunat avautuvat tuntemattomiin etäisyyksiin, täynnä salaisuuksia ja seikkailuja. Ja todella haluan, että tämä uusi, äskettäin löydetty maailma ei koskaan jätä sinua.


(Anna Herman - kirje Chopinille)

Frederic Chopin (puolalainen Fryderyk Chopin, syntynyt Zhelyazova Wolan kylässä lähellä Varsovaa) on puolalainen säveltäjä ja virtuoosi pianisti. Lukuisten kappaleiden kirjoittaja pianolle. Puolan musiikkitaiteen suurin edustaja. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän elvytti alkusoiton romanttisella pohjalla, loi pianopalladin, poetiikoi ja dramatoi tansseja - mazurka, poloneesi, valssi; muutti scherzosta itsenäisen teoksen. Rikas harmonia ja pianoteksti; yhdistetty klassinen muoto melodisella rikkaudella ja fantasialla.



Fryderyk Chopin syntyi lähellä Varsovaa, Puolan pääkaupunkia, Zelazowa Wola -kaupungissa.

Justyna Chopin (1782 - 1861), säveltäjän äiti.Nicola Chopin (1771 - 1844), säveltäjän isä

Chopinin äiti oli puolalainen, isänsä ranskalainen. Chopinin perhe asui kreivi Skarbekin kartanolla, jossa hänen isänsä toimi kotiopettajana.

Poikansa syntymän jälkeen Nikolai Chopin sai opettajan työpaikan Varsovan liceumissa (keskiasteen oppilaitos), ja koko perhe muutti pääkaupunkiin. Pikku Chopin kasvoi musiikin ympäröimänä. Hänen isänsä soitti viulua ja huilua, äitinsä lauloi hyvin ja soitti vähän pianoa. Eikä vieläkään pystynyt puhumaan, lapsi alkoi itkeä äänekkäästi heti kuultuaan äitinsä laulavan tai isän leikkiessä. Vanhemmat uskoivat, että Frederick ei pitänyt musiikista, ja tämä järkytti suuresti heitä. Mutta he vakuuttuivat pian, että näin ei ollut ollenkaan. Viiden vuoden ikäiseksi poika jo teki varmasti yksinkertaisia \u200b\u200bnäytelmiä, jotka olivat oppineet vanhemman sisarensa Ludwikan ohjauksessa. Pian tunnetusta tšekkiläisestä muusikosta Wojciech Zhivnystä tuli hänen opettajansa.



Wojciech Zhivny (1782 - 1861), ensimmäinen opettaja, joka opetti Fryderyk Chopinia soittamaan pianoa

Herkkä ja kokenut kasvattaja, hän herätti oppilaalleen rakkauden klassikoiden musiikkiin ja erityisesti I.S. Bach. Bachin prelüüdit ja fuguot pianolle aina myöhemmin makaavat säveltäjän pöydällä. Pienen pianistin ensimmäinen esiintyminen tapahtui Varsovassa, kun hän oli seitsemän vuotias. Konsertti oli menestys, ja koko Varsova tunnisti pian Chopinin nimen. Samanaikaisesti julkaistiin yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan \u200b\u200b- poloonisaatio pianolle G-moll. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut ala-arvoisempi kuin puolalaiset parhaat pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa ilmoittaen, että hän ei voinut opettaa hänelle mitään muuta. Samanaikaisesti musiikkitunneilla poika sai hyvän yleisen koulutuksen. Fryderyk puhui jo lapsuudessa sujuvasti ranskaa ja saksaa, oli kiinnostunut innokkaasti Puolan historiasta, lukenut paljon kaunokirjallisuutta. Kolmetoista vuotiaana hän tuli lyseumiin ja kolmen vuoden kuluttua hän suoritti menestyksekkäästi. Opintovuosina tulevan säveltäjän monipuoliset kyvyt ilmenivät.



Nuori mies piirsi hyvin, hän oli erityisen hyvä karikatyyreissä. Hänen jäljittelevä kykynsä oli niin kirkas, että hänestä voi tulla teatterinäyttelijä. Chopin erottui jo nuoruudessaan mielenterävyydellä, havainnoinnillaan ja suurella uteliaisuudestaan. Lapsuudesta lähtien Chopin kehitti rakkauden kansanmusiikkiin. Vanhempiensa tarinoiden mukaan poika voi seisoa pitkään isänsä tai tovereidensa kanssa käydyissä maaseutukävelyissä jonkin tuvan ikkunan alla, josta voi kuulla kansanmusiikkia. Frederic itse oli kesällä lomalla lyseumista tulevien seuralaistensa luona lomalla kansanlauluja ja tansseja.



Laulaja Angelica Catalani (1780 - 1849) esitteli F. Chopinille kultakellon, jossa oli merkintä ”Madame Catalani (Fryderyk Chopin on kymmenen vuotias) Varsovassa. 3.1.1820 "

Kansanmusiikista on vuosien varrella tullut olennainen osa hänen työtä, samanlainen kuin hänen olemuksensa. Valmistuttuaan liceumista, Chopin aloitti musiikin korkeakoulun. Täällä hänen opiskeluaan ohjasi kokenut opettaja ja säveltäjä Joseph Elsner. Elsner tajusi pian, että hänen opiskelijansa ei ollut vain lahjakas, vaan nero. Muistiinpanoistaan \u200b\u200bsäilyi lyhyt kuvaus nuoresta muusikosta: ”Uskomattomia kykyjä. Musiikillinen nero ". Siihen mennessä Chopin oli jo tunnustettu Puolan parhaaksi pianistiksi. Hän saavutti kypsyyden ja kykynsä säveltäjänä. Tämän todistaa kaksi konserttia pianolle ja orkesterille, jotka on sävelletty vuosina 1829-1830. Nämä konsertit kuulostavat aina meidän aikanamme ja ovat kaikkien maiden pianistien suosikki teoksia. Samaan aikaan Fryderyk tapasi nuoren laulajan Konstanzia Gladkovskajan, joka opiskeli Varsovan konservatoriossa. Gladkovskajasta oli tarkoitus tulla Frederickin ensimmäinen rakkaus. Kirjeessä ystävälleen Voitsehovskiin hän kirjoitti:
”... Minulla on valitettavasti jo oma idea, jota palvelun uskollisesti puhumattakaan häntä kuuden kuukauden ajan, mistä olen unelmoinut, jonka muistoksi tuli konserttini adagio, joka inspiroi minua kirjoittamaan tänä aamuna tämä valssi lähetettiin sinulle. "



Constance Gladkowska (1810 - 1889) oli laulaja Varsovan kansallisteatterissa. Anna Chametsin pienoiskoos, tehty 1969 Wojciech Gersonin piirustuksen jälkeen

Tämän nuorekkaan rakkauden tunteen vaikutuksesta Chopin sävelsi yhden parhaista kappaleista "Desire" tai "Jos minä loistaisin kuin aurinko taivaalla". Vuonna 1829 nuori muusikko teki lyhyen matkan Wieniin. Hänen konserttinsa olivat valtava menestys. Chopin, hänen ystävänsä ja perheensä ymmärsivät, että hänen tulisi mennä pitkälle konserttikiertueelle. Chopin ei voinut päättää tästä vaiheesta pitkään. Häntä kiusasivat huonot tunteet. Hänelle näytti lähtevän kotimaastaan \u200b\u200bikuisesti. Viimein, syksyllä 1830, Chopin lähti Varsovaan. Ystävät jakoivat hänelle jäähyväiskupin, joka oli täynnä Puolan maata. Hänen opettajansa Elsner jätti hyvästit hänelle.



Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopinin musiikkiteorian ja sävellyksen opettaja

Varsovan laitamilla, missä Chopin lähti, hän esitti yhdessä opiskelijoidensa kanssa hänen kirjoittamansa kuoroteoksen erityisesti tähän tarkoitukseen. Chopin oli kaksikymmentä vuotta vanha. Iloinen nuoruuden aika, täynnä etsintöjä, toiveita ja onnistumisia, on ohi. Chopini ei pettänyt ennakkoon. Hän erosi kotimaansa kanssa ikuisesti. Pitäen mielessä hänelle Wienissä pidetyn hyvän vastaanoton, Chopin päätti aloittaa konserttinsa siellä. Lisääntyneistä ponnisteluista huolimatta hän ei onnistunut antamaan itsenäistä konserttia, ja kustantajat suostuivat tulostamaan hänen teoksensa vain ilmaiseksi. Yhtäkkiä kotoa tuli häiritseviä uutisia. Puolan isänmaallisten järjestämä Venäjän itsehallintoa vastaan \u200b\u200bkäynnistynyt kapina alkoi Varsovassa. Chopin päätti keskeyttää konserttimatkansa ja palata Puolaan. Hän tiesi, että kapinallisten joukossa olivat hänen ystävänsä, ehkä hänen isänsä. Itse asiassa nuoruutensa päivinä Nicola Chopin osallistui Tadeusz Kosciuszkon johtamaan kansannousuun. Mutta sukulaiset ja ystävät neuvovat häntä painokkaasti, ettei hän tule kirjeillä. Chopinin lähellä olevat ihmiset pelkäävät, että vainot voivat vaikuttaa häneen. Parempi antaa hänen pysyä vapaana ja palvella kotimaataan taiteellaan. Katkeruudella säveltäjä erosi ja meni Pariisiin. Matkalla Chopinia ohittivat häntä järkyttävät uutiset: kansannousu tukahdutettiin raa'asti, sen johtajat heitettiin vankiloihin, karkotettiin Siperiaan. Chopinin tunnetuin etiikka, joka nimettiin ”vallankumoukselliseksi”, luotiin jo ennen hänen saapumistaan \u200b\u200bPariisiin, liittyi suoraan ajatuksiin kotimaansa traagisesta kohtalosta. Hän ruumiillisti marraskuun kansannousun hengen, samoin kuin vihan ja surun. Syksyllä 1831 Chopin saapui Pariisiin. Täällä hän asui elämänsä loppuun asti. Mutta Ranskasta ei tullut säveltäjän toista kotimaahan. Sekä kiintymyksissään että työssään Chopin pysyi pylväässä. Ja jopa kuoleman jälkeen hän halusi viedä sydämensä kotimaahansa. Chopin "valloitti" Pariisin ensin pianistina. Hän teki heti vaikutuksen yleisöön omalla ja epätavallisella esityksellään.



Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). G. Richardin litografiasta. Saksalainen pianisti, säveltäjä ja opettaja. Vuodesta 1824 hän asui Pariisissa, missä häntä pidettiin pianonsoiton merkittävinä opettajana.

Tuolloin Pariisi valloitettiin muusikoiden kanssa ympäri maailmaa. Suosituimpia olivat virtuoosi pianistit: Kalkbrenner, Hertz, Giller.



Ferdinand Giller (1811 - 1885) - saksalainen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, muusikko. teoreetikko, musiikkitieteilijä ja kriitikko; Kölnin konservatorion perustaja. F. Chopiniin hänet yhdisti lämmin ystävyys (siellä on pronssimitali, joka kuvaa Chopinia ja Gilleriä)

Heidän näytelmänsä erottui teknisestä täydellisyydestä, kirkkaudesta, joka tainnutti yleisön. Siksi Chopinin ensimmäinen konserttitesti kuulosti niin jyrkästi. Nykyaikaisten muistelmien mukaan hänen esitys oli yllättävän hengellinen ja runollinen. Chopinin ensimmäisestä konsertista on säilynyt kuuluisan unkarilaisen muusikon Franz Lisztin, joka aloitti myös silloin loistavan uransa pianistina ja säveltäjänä, muisto noin: innostus lahjakkuuden edessä, joka yhdessä taiteellisten onnellisten innovaatioiden kanssa avasi uuden vaiheen runollisen tunteen kehittymisessä ".



F. Liszt (1811-1886)

Chopin valloitti Pariisin, kun Mozart ja Beethoven valloittivat kerran Wienin. Lisztin tapaan hänet tunnustettiin maailman parhaaksi pianistiksi. Konserteissa Chopin esitti enimmäkseen omia sävellyksiään: konserttoja pianolle ja orkesterille, konserttien rondoja, mazurkasia, etyydejä, nokturneja, muunnelmia aiheesta Mozartin oopperasta Don Giovanni. Juuri näistä muunnelmista kirjoitti saksalainen säveltäjä ja kriitikko Robert Schumann: "Hattuilla, herrat, olet nero."



Chopinin musiikki, kuten hänen konserttiesityksensä, herätti yleistä ihailua. Vain musiikin kustantajat odottivat. He julkaisivat Chopinin teoksia, mutta kuten Wienissäkin, ilmaiseksi. Siksi ensimmäiset painostelut eivät tuoneet Chopinille tuloja. Hänen piti antaa musiikkitunteja viidestä seitsemään tuntia päivässä. Tämä työ tarjosi hänelle, mutta vei liikaa aikaa ja vaivaa. Ja vielä myöhemmin, kun hän oli maailmankuulu säveltäjä, Chopinilla ei ollut varaa lopettaa näitä niin uuvuttavia luokkia opiskelijoidensa kanssa. Chopinin pianistina ja säveltäjänä kasvavan suosion myötä hänen tuttaviensa piiri laajenee.



F. Chopin kuuluisan aikansa pianisteihin (1835). Vasemmalta oikealle: seisoo - T. Deller, J. Rosenghein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Talberg; istunto - E. Wolf, A. Hanselt, F. List.

Hänen ystäviensä joukossa ovat Liszt, erinomainen ranskalainen säveltäjä Berlioz, ranskalainen taiteilija Delacroix, saksalainen runoilija Heine. Mutta riippumatta siitä, kuinka mielenkiintoiset uudet ystävät olivat, hän piti aina maanmiehiään parempana. Puolasta tulevan vieraan vuoksi hän muutti työpäivän tiukkaa järjestystä osoittaen hänelle Pariisin nähtävyydet. Tunnien ajan hän voi kuunnella tarinoita kotimaastaan, perheen ja ystävien elämästä.

Nuorekkaalla kyltymättömyydellä hän nautti puolan kansanlauluista ja kirjoitti usein musiikkia suosikki runoilleen. Hyvin usein näistä runoista, jotka muuttui kappaleiksi, päätyi takaisin Puolaan, tuli kansan omaisuutta. Jos läheinen ystävä, puolalainen runoilija Adam Mickiewicz tuli, Chopin istui heti pianon vieressä ja soitti hänelle tunteja. Chockin tapaan pakotettu asumaan kaukana kotimaastaan, Mickiewicz myös kaipaisi häntä. Ja vain Chopinin musiikki lievitti hiukan tämän erotuksen kipua, kantoi häntä sinne, kaukana, kotimaassaan Puolaan. Ensimmäinen balladi syntyi Mickiewiczin, hänen "Konrad Wallenrodin" ekstaattisen draaman ansiosta. Ja Chopinin toinen balladi liittyy kuviin Mickiewiczin runosta. Tapaamiset puolalaisten ystävien kanssa olivat säveltäjälle erityisen rakastettuja, koska Chopinilla ei ollut omaa perhettään.

Hänen toivonsa mennä naimisiin Maria Wodzińskan, yhden vauraan puolalaisen aatelisen tytär, kanssa ei toteutunut. Marian vanhemmat eivät halunneet nähdä tyttärensä naimisiin muusikon kanssa, vaikka se olisi maailmankuulu, mutta ansaitsee toimeentulon työvoimalla. Monien vuosien ajan hän yhdisti elämänsä kuuluisaan ranskalaiseen kirjailijaan Aurora Dudevantiin, joka ilmestyi painettuna Georges Sand -nimellä.



Konstanzia Gladkowska ja Maria Wodzińska "musiikkikuvien" perusteella Chopin arvosti ennen kaikkea mielikuvituksensa luomaa puhtauden viehätysvoimaa. Georges Sandista löytyi muuta kuin tätä. Siihen mennessä hänellä oli skandaali maine. Chopin ei voinut auttaa, mutta tietää tämän. Mutta Liszt ja hänen ystävänsä Marie d'Agu arvostivat Georges Sandin kirjallisuutta, ja tästä he puhuivat Chopinin ja Mickiewiczin kanssa korostaen arvostavansa häntä ensisijaisesti kirjailijana. He myös vaikuttivat Georges Sandin esiintymiseen musiikki-iltoina Chopinin kanssa.

Georges Sand

Minun on sanottava, että Chopinin suhteesta Georges Sandiin ei ole paljon luotettavaa tietoa. Kaikki eivät ole samaa mieltä Georges Sandin kanssa, joka kuvasi Chopinin suojelusenkeliä ystäviensä edessä ja kuvasi heille "itsensä uhraamista" ja "äitinsä välittämistä" säveltäjästä. Lisges, Georges Sandin elinaikana julkaistussa kirjassa, syytti häntä yksiselitteisesti hänen ennenaikaisen kuolemansa syystä. Wojciech Grzymala, yksi Chopinin lähimmistä ystävistä, uskoi myös, että Georges Sand, "joka myrkytti koko olemassaolonsa", oli hänen kuolemansa syyllinen. Chopinin opiskelija Wilhelm Lenz kutsui häntä "myrkylliseksi kasveksi", joka on syvästi järkyttynyt siitä, kuinka ylimielisesti, ylimielisesti ja halveksivasti George Sand kohteli Chopinia jopa muukalaisten läsnäollessa. Chopin antoi vuosien varrella yhä vähemmän konsertteja rajoittaen esiintymään kapeassa ystäväpiirissä.

Hän omistautui kokonaan luovuuteen. Hänen sonaattinsa, scherzot, balladat, improvisoidut näytökset, uusi etyyssarja, kaikkein runollisimmat nokturnit, prelüüdit ja edelleen suosikki mazurkat ja polonaasit. Kevyiden lyyristen näytelmien ohella yhä useammin hänen kynänsä kautta tuli esiin teoksia, jotka olivat täynnä dramaattista syvyyttä ja usein tragediaa. Tällainen on toinen sonaatti, jonka hautausmatka on yksi säveltäjän korkeimmista saavutuksista, kaikesta puolalaisesta musiikista ja romanttisesta taiteesta yleensä. Sonaatin kahta ensimmäistä osaa kuvaava Józef Chominski sanoi: "Sankarillisen taistelun jälkeen hautajaismarssi on ilmeisesti draaman viimeinen teko." Chopin näki hautausmaalin emotionaalisena lopputuloksena, joka saattoi dramaattisesti loppuun kuvien kehityksen. Meillä on oikeus kutsua tätä draamaa, jonka kuvat aukeavat Chopinin sonaatissa, mikä on kansallinen tragedia. Chopinin hautajaiskäyrä tunnustetaan tämän genren merkittävimmäksi teokseksi. Tämä marssi otti erityisen, yksinoikeuden paitsi paitsi musiikkikirjallisuudessa myös ihmiskunnan elämässä, koska surun tunteesta on vaikea löytää ylevämpää, kauniimpaa ja traagisempaa ruumiillistumaa. Chopinin elämä Pariisissa oli, jos ei ole onnellinen, sitten suotuisa luovuudelle. Hänen kykynsä on saavuttanut huipun.



Chopinin teosten julkaiseminen ei enää kohtaa esteitä, pidetään suurena kunniana ottaa oppia häneltä, ja hänen näytelmänsä kuuleminen on harvinainen onnellisuus, joka on harvoille valituille. Säveltäjän elämän viimeiset vuodet olivat surullisia. Hänen ystävänsä Jan Matuszynski kuoli ja hänen rakas isänsä seurasi. Riita ja tauko Georges Sandin kanssa teki hänestä täysin yksinäisen. Chopin ei koskaan pystynyt toipumaan näistä raa'ista iskuista. Keuhkosairaus, josta Chopin kärsi nuoresta iästä, paheni. Säveltäjä ei ole kirjoittanut melkein mitään viimeisen kahden vuoden aikana. Hänen varat ovat loppuneet. Vaikean taloudellisen tilanteensa parantamiseksi Chopin ryhtyi matkalle Lontooseen englantilaisten ystäviensä kutsusta. Saatuaan viimeisen voimansa, potilaan, hän antaa konsertteja ja oppitunteja siellä. Ensinnäkin innostunut vastaanotto nauttii häntä, sisustaa iloisuutta. Mutta Englannin kostea ilmasto sai nopeasti veronsa. Levoton elämä, täynnä maallista, usein tyhjää ja turhaa viihdettä, alkoi väsyttää häntä. Chopinin Lontoosta lähettämät kirjeet heijastavat hänen synkkää tunnelmaa ja usein hänen kärsimystään:
"En voi enää huolehtia tai iloita - olen täysin lakannut tuntemasta mitään - kasvin vain kasvillisuudella ja odotan sen loppumista mahdollisimman pian."

Chopin antoi viimeisen konserttinsa Lontoossa, joka osoittautui hänen elämässään viimeiseksi puolalaisten siirtolaisten hyväksi. Lääkäreiden suosituksesta hän palasi kiireellisesti Pariisiin. Säveltäjän viimeinen teos oli F-moll -sarjassa oleva mazurka, jota hän ei enää pystynyt soittamaan. Hän kirjoitti vain paperille. Hänen vanhempi siskonsa Ludwika saapui hänen pyynnöstään Puolasta, jonka aseissa hän kuoli.