Mariinsky-ooppera- ja balettiteatteri: ohjelmisto. Mariinski-teatterin balettiryhmä Mariinski-teatterin balettiryhmä

Kuka venäläinen tyttö ei ole haaveillut baletista ainakin kerran elämässään? Sitä voidaan kutsua kansalliseksi taiteeksi. Rakastamme balettia ja tunnemme nimeltä melkein kaikki Bolshoi- ja Mariinski-teatterien päätanssijat.

Kansainvälisen balettipäivän kynnyksellä - tänä vuonna sitä vietetään kolmatta kertaa - kutsumme sinut ihailemaan parhaista parhaista, venäläisen baletin jumalattaria: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva ja Ulyana Lopatkina.

Graceuden ja eleganssin ruumiillistuma

Ja myös rautainen tahto ja lannistumaton henki. Tämä Bolshoi-teatterin ja Milanon La Scalan prima—Svetlana Zakharova. Hän teki debyyttinsä Mariinski-teatterissa 17-vuotiaana, eikä hänen urallaan ole ollut ainuttakaan sytytyskatkoa 20 vuoteen. Hän esittää menestyksekkäästi klassista ja modernia tanssia.

”Olen jo tanssinut kaikki roolit, joista voit haaveilla, eri painoksissa. Esimerkiksi ”Jutsenlampi” esitettiin yli kymmenessä versiossa eri näyttämöillä ympäri maailmaa. Haluan kokeilla, testata kehoni kykyjä jossain muussa. Nykytanssi on liikettä, joka antaa vapautta. Klassikoilla on rajat ja säännöt, joita ei voi ylittää."- Svetlana kertoi haastattelussa.

Mistä Zakharova pitää eniten ammatissaan? Baleriinan mukaan hän on iloinen valmistautuessaan esitykseen. Varusteet, harjoitukset. Tällä hetkellä hän ei joskus nuku öisin - musiikki soi hänen päässään.

Ensi-ilta itsessään ei enää tuo niin paljon iloa. Siitä tulee jopa hieman surullista, koska se, mihin valmistauduin, on jo tapahtunut.

Muuten, Svetlana ei pidä itseään tähtenä. "Olen vain ihminen, joka kyntää joka päivä"- hän sanoo.

Hienostunut ja samalla nopea

Mariinsky-teatterin ja amerikkalaisen balettiteatterin prima Diana Vishneva vietti tänä vuonna neljäkymmentä vuotta. Mutta ennen baleriinien ura oli ärsyttävän lyhytikäinen. Diana ei vain jatkuvasti ilahduttaa faneja ensi-illalla, vaan toimii myös kansainvälisen Context-festivaalin järjestäjänä.

Hän esittää sekä klassisia että moderneja tansseja. Haastattelussa Vishneva myönsi, että eri suuntien yhdistäminen koreografiassa on kuin toisen kielen oppimista. Viime vuonna Diana teki jopa elokuvan nimeltä Kieli – oman plastisuuden kielestä.

Vishneva puhuu itsestään ennen kaikkea jatkuvana ihmisenä. Hän on varma: ilman sinnikkyyttä ja päättäväisyyttä ei ole mitään järkeä ajatella balettia. "Kuinka monta uhrausta täytyy tehdä joka päivä! Sinun on kesytettävä kehosi ja mielesi. Fyysisesti uuvuttava työ on edellytys, jos haluat saavuttaa jotain. "Kova työ" ei ole hyperbolia. Sinun on kyettävä lentää, nousta, tuoda kauneutta, rakkautta... Taide vaatii sinulta suurta emotionaalista, moraalista ja fyysistä voimaa.”

Uskomattoman taiteellista

Hellä ja samalla rohkea... Mariinski-teatterin primabalerina, Venäjän kansantaiteilija Ulyana Lopatkina viettää lokakuussa 43-vuotissyntymäpäiviään. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta hän ei halua puhua itsestään. Ulyana on hyvin käytännöllinen ja pitää teoista sanojen sijaan.

”Tämä ei ole Hollywood, baletissa kaikki on lähempänä asiaa. Baletissa kaikki todistetaan työllä. Työ on erittäin raskasta, fyysisesti, henkisesti, emotionaalisesti vaikeaa, ja baletissa korkealla asemalla olevissa ihmisissä on jotain kunnioitettavaa - he oikeuttavat tämän paikan työllään",- Lopatkina huomautti yhdessä haastattelustaan.

Ulyanaa kutsutaan "venäläisen baletin ikoniksi".

Mutta taiteilija ei kärsi lainkaan tähtikuumeesta ja uskoo, että jokainen meistä voi jossain mielessä olla "ikoni".

Kannamme pyhyyttä sisällämme. Se ilmenee eriasteisesti, mutta se on mahdollisesti luontainen meille kaikille. Ehkä siksi ihmiset, jotka ovat erityisen herkkiä taiteelle, puhuvat ikonista. Näin he muotoilevat sen tunteen, jonka he ovat saattaneet kokea esityksen aikana.

RSFSR:n kunniataiteilija Vladimir KINYAEV aloitti luovan uransa Donetskin oopperatalossa (1965). Samana vuonna laulaja hyväksyttiin kilpailun kautta Kirov-teatteriin.
Vahva, sileä dramaattinen baritoni kauniin samettisen sointin, näyttelijälahjakkuuden ja mielenkiintoisten näyttämöratkaisujen kanssa hänen esittämiinsä osiin toi pian taiteilijalle yleisön sympatian. Hänen roolinsa Rigolettona, Escamillona, ​​Amonasrona ja kreivi di Lunana ovat täynnä vilpittömyyttä ja voimakasta draamaa. Laulaja on erityisen luovasti vakuuttava venäläisen klassisen ohjelmiston päärooleissa, kuten Demon, Mazepa, Prinssi Igor (katso kuva), Gryaznoy, Prinssi "Lumoajassa". Yksi taiteilijan viimeaikaisista menestyneistä teoksista on tsaari Boriksen rooli oopperassa "Boris Godunov".
V. Kinyajevin konserttiohjelma on mielenkiintoinen ja monipuolinen sisältäen sekä oopperaaarioita että muinaisia ​​romansseja ja kansanlauluja.
Kinyaev on toistuvasti esiintynyt menestyksekkäästi oopperaesityksissä ja konserteissa lavalla kotimaassamme ja ulkomailla (Ranska, Sveitsi, Itä-Saksa, Puola, Jugoslavia jne.).

RSFSR:n kansantaiteilija Galina KOVALEVA on oikeutetusti yksi johtavista paikoista Neuvostoliiton oopperan esittävässä taiteessa. Loistava lyyr-koloratuurisopraano hopeanhohtoisella sointilla, upeat laulu- ja näyttelijätaidot, ilmeikäs fraseointi, hienovaraisuus ja vivahteiden rikkaus sekä dramaattinen lahjakkuus erottavat laulajan esitystyylin.
Saratovin konservatorion opiskelija (1959) Kovaleva debytoi Leningradin näyttämöllä vuonna 1960. Koko ohjelmisto sisältää roolit Ljudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (katso kuva), Rosina, Michaela, Margarita ja muut. Yksi Kovalevan viimeaikaisista luovista menestyksistä on Lucia di Lammermoorin rooli, jonka hän esittää hämmästyttävällä tyylitajulla, loistavasti, vapaasti ja dramaattisesti. Oopperassa "Il Trovatore" hän loi uudelleen kiehtovan kuvan Leonorasta.
Laulajan konserttiohjelmisto on laaja ja mielenkiintoinen. Hän on Toulousen kansainvälisen laulukilpailun voittaja (1962), Sofian (1961) ja Montrealin (1967) kansainvälisten kilpailujen voittaja. Kovaleva esiintyi näytelmissä ja konserteissa Ranskassa, Tšekkoslovakiassa, Bulgariassa, Japanissa ja muissa maissa.

Yksi Neuvostoliiton oopperateatterin merkittävistä mestareista, Neuvostoliiton kansantaiteilija Boris SHTOKOLOV, on laulaja, jolla on harvinainen viehätys ja rikas taiteellinen lahjakkuus.
Kaunis, syvä ja pehmeä basso, emotionaalisuus, vilpittömyys ja vilpittömyys edistävät taiteilijan taiteellisen imagonsa onnistunutta paljastamista. Shtokoloville on ominaista utelias luova etsintä.
Boris tuli Kirov-teatteriin vuonna 1959 Sverdlovskin oopperasta. Suuri laulutaito ja näyttelijäkyky auttoivat häntä ilmentämään useita kirkkaita, mieleenpainuvia kuvia, mukaan lukien Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio ja muut. Shtokolovin lahjakkuus paljastui täydellisesti kahdessa, hyvin erilaisessa roolissa: oopperassa "Boris Godunov" (katso kuva) hän maalaa vaikuttavan kuvan tsaari Boriksesta; Vilpittömästi ja sielullisesti hän laulaa Neuvostoliiton sotilaan Andrei Sokolovin osan oopperassa "Ihmisen kohtalo", jonka luomiseen taiteilija osallistui suoraan.
Shtokolov esiintyi useammin kuin kerran oopperanäyttämöillä Itävallassa, Unkarissa, Saksan demokraattisessa tasavallassa, Suomessa, Kanadassa, Espanjassa ja muissa maissa. Laulajan toiminta ei rajoitu oopperalavalle. Hän esiintyy usein konserteissa ja kiehtoo kuulijoita upeilla aarioiden, romanssien ja kansanlaulujen esityksillä.
Shtokolov on laulukilpailujen voittaja maailman nuoriso- ja opiskelijafestivaaleilla Moskovassa (1957) ja Wienissä (1959).

RSFSR:n kunniataiteilijan Irina BOGACHEVAN esitystyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat emotionaalisuus, dramaattinen ilmaisukyky; Hän on lähellä vahvoja, kirkkaita, syviä hahmoja. Laulajalla on kaunis mezzosopraano-ääni laajalla alueella. Kirov-teatterin lavalla, jossa hän on esiintynyt vuodesta 1963, valmistuttuaan Leningradin konservatoriosta, taiteilija suorittaa useita päärooleja ohjelmistossa, kuten Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (katso kuva), Lyubasha , Ulrika ja muut. Bogacheva on yksi Aksinyan roolin luojista "Hiljaisessa Donissa". Merkittävä tapahtuma laulajan elämässä oli myös työ komissaarin kuvan luomiseksi oopperassa "Optimistinen tragedia". Laulaja johtaa paljon konserttitoimintaa. Hän on All-Union Glinka Vocal Competition -voittaja (1962), voittaja kansainvälisen laulukilpailun Rio de Janeirossa (1967). Bogacheva suoritti menestyksekkäästi luovan työnsä Milanon oopperatalossa "La Scala" (1968-1970), osallistui kuuluisan teatterin konsertteihin ja esityksiin.

RSFSR:n kansantaiteilija Rimma BARINOVA on Moskovan konservatorion opiskelija. Hän liittyi Kirov-teatterin oopperaryhmään vuonna 1954. Laulajan teoksia leimaa laulun hallinta, psykologinen terävyys ja dramaattinen ilmaisukyky.
Soivan mezzosopraanon omistajana hänestä on vuosien varrella tullut kokonaisen lavakuvagallerian esiintyjä. Hänen ohjelmistoonsa kuuluvat Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud oopperassa ”Lozngrin” (katso kuva), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla ”Kohtalossa”, Natela elokuvassa ”Abesaloms ja Eteri” sekä joukko muita johtavia ja soolorooleja.
Maailman nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Berliinissä vuonna 1951 Barinova voitti palkinnon.

RSFSR:n kunniataiteilija Vladimir MOROZOV on useiden laulu- ja lavakuvien luoja uusissa Neuvostoliiton oopperoissa. Andrei Sokolov elokuvassa "The Fate of Man", johtaja "Optimistisessa tragediassa" (katso kuva), Andrei oopperassa "Lokakuu", Grigory elokuvassa "Hiljainen Don" - tämä ei ole täydellinen luettelo laulajan teoksista hänen toimintansa aikana Kirov-teatterin lavalla, jossa hän aloitti esiintymisen vuonna 1959. Taiteilijan klassinen ohjelmisto ei ole yhtä laaja - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza ja monet muut puolueet.
Vahva, ilmeikäs basso, erinomainen näyttämöesitys ja taito nostivat Morozovin oopperan johtavien solistien joukkoon.

RSFSR:n kansantaiteilija Valentina MAKSIMOVA on esiintynyt teatterin lavalla yli kahden vuosikymmenen ajan. Laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin heti oopperan solistiksi.
Maximovan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat hänen vaalea koloratuurisopraano, jossa on kaunis sointi, täydellinen laulutekniikka ja näyttelijätaidot. Teatterissa työskentelyn vuosien aikana taiteilija suoritti monia päärooleja, mukaan lukien Antonida, Ljudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Kihlaus luostarissa", katso kuva) ja muut. Maksimova kiinnittää paljon huomiota kamariohjelmistoon. Hän on Berliinin World Festival of Youth and Students -festivaalin laulukilpailun voittaja (1951).

RSFSR:n kunniataiteilija Matvey GAVRILKIN ilmensi useita mielenkiintoisia hahmoja teatterilavalla. Taiteilijan laulaman ohjelmiston monien johtavien osien joukossa ovat Herman (katso kuva), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevitš, Masalsky (lokakuu), Aleksei (Optimistinen tragedia) ja muut. Valmistuttuaan Sverdlovskin konservatoriosta vuonna 1951 laulaja esiintyi ensin Permin oopperatalossa, ja vuonna 1956 hän debytoi menestyksekkäästi Kirov-teatterin lavalla. Kiitolliset laulu- ja näyttämökyvyt, lyyrinen ja dramaattinen tenori kirkkaalla sointilla, temperamentti, laulu- ja näyttelijätaidot edesauttoivat taiteilijan nousemista oopperasolistien joukkoon.

Tatjana oopperassa Jevgeni Onegin, Michaela Carmenissa, Pamina Taikahuilussa (katso kuva), Margarita Faustissa, Amelia Un ballossa mascherassa, Aida, Jaroslavna Prinssi Igorissa, Tanya "Dubrovskissa", Lisa "Kuningattaressa" of Spades", Elsa "Lohengrinissä" - nämä ovat oopperasolistin Ona GLINSKAITEN pääteoksia. Nuori laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1965 ja hänet hyväksyttiin välittömästi teatteriryhmään.
Taiteilijalla on kaunis, rikas sointi, joustava ja vahva laaja-alainen lyyr-dramaattinen sopraano.
Taiteellisuus, esiintyminen lavalla ja laulutekniikka vaikuttivat laulajan menestykseen. Hänen konserttiohjelmistonsa sisältää laajasti klassista ja modernia laulumusiikkia.

RSFSR:n kunnioitetun taiteilijan Vladimir KRAVTSOVin ohjelmisto todistaa hänen näyttelijäalueensa ja laulutaitonsa laajuudesta. Lensky, Faust (katso kuva), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Teeskentelijä, Intialainen Vieras, Aleksei elokuvassa "Optimistinen tragedia" - nämä ovat hänen pääteoksensa.
Moskovan konservatoriosta valmistunut Kravtsov tuli Kirov-teatteriin vuonna 1958 Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin ryhmästä. Kirkas, vilpitön lyyrinen tenori, jolla on kaunis sointi, halu paljastaa sankarinsa sisäinen maailma laulun ilmaisukyvyn kautta - nämä ovat taiteilijan luovan kuvan pääpiirteet.

RSFSR:n kunniataiteilija Igor NAVOLOSHNIKOV, valmistunut Uralin konservatoriosta (1958), esiintyessään edelleen Sverdlovskin oopperatalon lavalla, lauloi monia päärooleja. Tultuaan Kirov-teatterin solistiksi vuonna 1963, laulaja laajensi ohjelmistoaan. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (katso kuva), Monterone, Sarastro - nämä ovat hänen pääroolinsa.
Korkea, pehmeä ja tasainen basso, laulun hallinta ja halu lavakonseptin syvälliseen ja totuudenmukaiseen toteutukseen auttoivat taiteilijaa ottamaan yhden tai oopperan johtavan solistin aseman. Navoloshnikov on liittovaltion Mussorgski-laulukilpailun voittaja (1964).

Moskovan konservatoriosta valmistunut oopperasolist Mihail EGOROV (1964) kutsuttiin Kirov-teatterin ryhmään vuonna 1965. Lyhyessä ajassa taiteilijasta tuli useiden pääroolien esiintyjä: Lensky (katso kuva), Vladimir Igorevitš, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar Lucia di Lammermoorissa, Tamino Taikahuilussa", Vladislav elokuvassa "Gunyadi Laszlo" ja muut.
Egorovilla on raikas lyyr-dramaattinen tenori, taiteellinen temperamentti, musikaalisuus ja loistava näyttämökyky. Taiteilija esiintyy paljon konserteissa. Hänen laaja ohjelmistonsa sisältää klassikoita, kansanlauluja, Neuvostoliiton ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.

Neuvostoliiton merkittävän baleriinan, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Irina KOLPAKOVAn luova polku alkoi vuonna 1951. Vuosien saatossa tanssijan taidot ovat saavuttaneet loistonsa ja ansainneet hänen ansaitun maineen kaikkialla maailmassa. Kolpakovan tanssi vangitsee keveydellä, plastisuudella ja harjaantuneella kuviolla. Hänen luomat kuvat ovat syvästi aitoja, lyyrisiä ja epätavallisen sielukkaita.
Taiteilijan ohjelmisto on monipuolinen: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (katso kuva), Julia, Maria ja monet muut roolit. Kolpakova oli ensimmäinen pääroolien luoja monissa Neuvostoliiton tuotannossa. Lavakuvat Katerinasta (Kivikukka), Shirinistä (Rakkauden legenda), Hänen rakkautensa (Toivon ranta), Ala (Skythian Suite), Eva (Maailman luominen), Snow Maiden (Koreografiset miniatyyrit), keskeiset roolit hänelle koreografoidut ainutlaatuisen omaperäiset ja modernit yksinäytöksisten balettien "Kaksi" ja "Romeo ja Julia" luova ilta.
Kolpakova on palkittu balettikilpailuissa maailman nuoriso- ja opiskelijafestivaaleilla Berliinissä (1951) ja Wienissä (1959). Kansainvälisillä tanssifestivaaleilla Pariisissa (1965) hän voitti kultamitalin.

RSFSR:n kansantaiteilija Juri SOLOVIEV yhdistää taiteessa klassisen tekniikan täydellisyyden inspiroituun figuratiiviseen ilmaisukykyyn. Hänen tanssinsa hämmästyttää poikkeuksellisella lennolla, dynamiikalla ja plastisuudella.
Taiteilijan luova polku alkoi vuonna 1958. Hänen repertuaarinsa on hyvin monipuolinen. Taitavasti hän esittää Siegfriedin, Desireen, Sinisen linnun, Albertin, Solorin, Frondoson, Ferkhadin, Danilan, Ali-batyrin, Prinssin roolit "Tuhkimossa" (katso kuva), Jumalaa "Maailman luomisessa". , päärooleja yksinäytöksisissä baleteissa "Kaksi" ja "Oresteia". Taiteilija näytteli prinssi Désiréä elokuva-baletissa "Sleeping Beauty".
Taiteilija voitti parhaan tanssijan tittelin Wienin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1959) ja kansainvälisellä tanssifestivaaleilla Pariisissa (1965). Vuonna 1963 Pariisissa "kosminen Juri" - kuten ulkomaisten sanomalehtien arvostelijat kutsuivat häntä hänen kevyestä, ilmavasta hyppystään - palkittiin Nijinsky-diplomin ja maailman parhaan tanssijan tittelillä.

Vuonna 1967 teatterin näyttämöllä tanssimisen aloittanut nuori balettisolist Mihail BARYŠNIKOV kerää nopeasti tunnustusta musikaalisuudestaan, plastisuudestaan, liikkeiden tarkkuudestaan ​​ja suloisuudestaan, ilmaisukyvystään ja tanssin lennosta, klassisen tekniikan virtuosisuudesta.
Baryshnikov on kansainvälisen nuorten balettitanssijien kilpailun voittaja Varnassa (1966). Vuonna 1969 hän sai kultamitalin ja Moskovan kansainvälisen tanssifestivaalin palkinnon.
Taiteilija esiintyy rooleissa Desiree, Blue Bird, Basil (katso kuva), Albert, Mercutio, koreografisissa miniatyyreissä Vestris, Ikuinen kevät jne. Hänen viimeaikaisia ​​luovia menestyksiään ovat romanttisen puhtaan Hamletin ja temperamenttisen, rohkea Adam maailman luomisessa"

RSFSR:n kansantaiteilijan Sergei VIKULOVIN esiintymistaitoja leimaa runous, lento ja täydellinen klassinen tanssitekniikka. Aloitettuaan luovan uransa vuonna 1956, taiteilijasta tulee vähitellen monien pääroolien esiintyjä ja hän saa laajaa tunnustusta.
Tanssijan repertuaari on hyvin monipuolinen. Prinssi Desiree ja sininen lintu, Siegfried (katso kuva), Albert. Solor, Prinssi Tuhkimossa, Vaclav, Paris ja Mercutio, Jean de Brien - kaikki nämä virtuoosiroolit ovat Vnkulovin inspiroimia sisäisellä sisällöllä ja tunteiden syvyydellä.
Vuonna 1964 Vikulov voitti kansainvälisen nuorten balettitaiteilijoiden kilpailun Varnassa, ja vuonna 1965 Pariisissa hänelle myönnettiin maailman parhaan tanssijan titteli ja Nijinsky-niminen diplomi.

RSFSR:n kansantaiteilijan Kaleria FEDICHEVAN esitystyylille ominaisia ​​piirteitä ovat temperamentti, ilme ja romanttinen elämys. Hänen tanssinsa on joustava, laajamittainen ja teknisesti täydellinen. Taiteilija esiintyy ominaisella kirkkaudellaan ja omaperäisyydellään rooleissa Raymonda, Laurencia (katso kuva), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Kuparivuoren emäntä, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Vihainen, Gertrude, Paholainen. ja muut.
Fedichevan lahjakkuuden erikoisuus on hänen väsymätön luova etsintä. Clytemnestra luovaan iltaansa lavastetun yksinäytöksisessä baletissa "Oresteia" on yksi hänen parhaista rooleistaan. Fedicheva on palkittu nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla Helsingissä (1962).

RSFSR:n kansantaiteilijan Ninella KURGAPKINAN taide on iloista ja tunteellista. Hänen tanssiaan leimaa keveys, loisto, nopeus, moitteeton liikkeet ja virtuoottinen klassinen tekniikka. Hänelle ei ole ominaista runollinen unenomaisuus, psykologinen monimutkaisuus, hänen elementtinsä on dynaaminen allegro. Taiteilija menestyy erityisen hyvin suurissa rooleissa, täynnä henkistä selkeyttä, täynnä innostusta ja hauskaa. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (katso kuva), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne "Pariisin liekeissä" - nämä ovat hänen töitään. Bukarestin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1953) Kurgapkina palkittiin kultamitalilla.

Hahmot ovat vahvoja, yhtenäisiä, tehokkaita, akuutin dramaattisen intensiteetin esitykset ovat lähellä RSFSR:n kunniataiteilijan Olga MOISEEVAN luovaa yksilöllisyyttä. Hänen tanssinsa on ilmaisuvoimaista, emotionaalisesti täynnä, henkisyys ja esitystavan omaperäisyys leimaa.
Taiteilijan ohjelmistoon kuuluvat roolit Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari "Ukkosen polussa" (katso kuva) ja muut. Moiseeva on yksi Mekhmene-Banun kuvien luojista elokuvassa "The Legend of Love" ja Gertruden "Hamletissa". Vuonna 1951 taiteilija voitti balettikilpailun nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla Berliinissä.

Sydämellisyys ja spontaanius, kirkkaus ja klassinen plastisuuden täydellisyys - nämä ovat piirteitä, jotka määrittelevät RSFSR:n kansantaiteilijan Alla SIZOVAn esitystyylin.
Taiteilijan teatterin näyttämöllä (vuodesta 1958 lähtien) esittämien kuvien joukossa ovat Aurora, Giselle, La Sylphide (katso kuva), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia ja muut.
Näyttelijä näytteli Auroran roolissa elokuva-baletissa "Sleeping Beauty". Wienin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin (1959) ja Varnan kansainvälisen nuorten balettitaiteilijoiden kilpailun (1964) balettikilpailussa Sizova voitti kultamitaleita. Vuonna 1964 Pariisissa hänelle myönnettiin Anna Pavlovan kunniamerkki.

RSFSR:n ja Dagestanin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilijan, RSFSR:n valtionpalkinnon saaja Gabriela Komlevan näyttämöura alkoi vuonna 1957.
Suuri musikaalisuus, virtuoosi klassinen tekniikka, tanssin keveys, tarkkuus ja täydellisyys auttoivat taiteilijaa luomaan uudelleen useita kirkkaita plastisia kuvia: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Copper Mountain Mistress, Pannochka , Ophelia ja muut. Näissä hyvin erilaisissa rooleissa taiteilija sai vakuuttavia lavakuvia moitteettomasta taidosta ja loistosta. Komlevan suuri luova menestys on vahva ja totuudenmukainen kuva rohkeasta vuoristotytöstä Asiyatista, jonka hän loi baletissa "Mountain Woman" (katso kuva).
Komleva palkittiin kansainvälisessä nuorten balettitaiteilijoiden kilpailussa Varnassa (1966).

Yksi balettiryhmän parhaista hahmotanssijista, RSFSR:n kunniataiteilija Irina GENSLER, paljastaa temperamenttisesti ja totuudenmukaisesti hahmotanssissaan kuvan psykologiset piirteet, sen dramaattinen ääni.
Taiteilijan lukuisten teosten joukossa, joissa hänen ainutlaatuinen lahjakkuutensa ilmeni selvästi, ovat unkarilaiset ja espanjalaiset tanssit Joutsenjärvessä, Gypsy ja Mercedes elokuvassa "Don Quijote", hindulaiset elokuvassa "La Bayadère", unkarilaiset ja Panaderos "Raymond", Mazurka "Tuhkimossa", Lezginka elokuvassa "Mountain Woman", osa Teresasta "Pariisin liekeistä", Gaditanin piika elokuvassa "Spartacus", Matchmaker elokuvassa "Shural", Fanny elokuvassa "Path of Thunder", "Espanjalaiset miniatyyrit" (katso kuva), koreografiset miniatyyrit " Gossips", "Troika" ja monet muut.
Gensler on nuoren mustalaisen kirkkaan, dynaamisen näyttämökuvan pioneeri Kivikukassa.

Mielikuvituksen anteliaisuus, dramaattinen ilmaisu ja sisäinen täyteläisyys, klassisen ja hahmotanssin korkea tekniikka määrittelevät balettisolistin Anatoli GRIDINAN luovan persoonallisuuden.
Tanssija on esiintynyt teatterin näyttämöllä vuodesta 1952. Hän esiintyi ohjelmistossa useissa pää- ja soolorooleissa, mukaan lukien Rothbart (Jutsenlampi), Fairy Carabosse (Runuva kaunotar), Hans (Giselle), Gamache ja Espada (Don Quijote), Pierrot (Karnevaali), Drosselmeyer (Pähkinänsärkijä), Commander ja Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo ja Julia), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), koreografiset miniatyyrit "Troika" ja " Vahvempi kuin kuolema", "Espanjalaiset miniatyyrit" (katso kuva).
Severyanin kuvat "Kivikukasta" ja Visiiriä Gridinin luomassa "The Legend of Love" -elokuvassa ovat Neuvostoliiton balettiteatterin mielenkiintoisimpia rooleja.

RSFSR:n kunniataiteilijan Anatoli SAPOGOVin luomilla muovikuvilla on erityinen ilmaisuvoima. Klassinen muodon täydellisyys, virtuoosi, selkeä tanssikuvio yhdistyvät niissä suureen temperamenttiin ja näyttelijän omaperäisyyteen.
Sapogov debytoi teatterin näyttämöllä vuonna 1949. Täällä hän loi useita erilaisia, mieleenpainuvia kuvia. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, hirviöiden kuningas, Ali elokuvassa "The Mountain Woman", Agamemnon elokuvassa "The Oresteia", Claudius "Hamletissa", luonteenomaisia ​​tansseja baletteissa "Swan Lake", "Don Quijote", " Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia" - tämä on epätäydellinen luettelo taiteilijan teoksista. Nuoren mustalaisen roolit elokuvassa "Kivikukka" ja muukalainen Sapogovin luomassa "Rakkauden legendassa" (katso kuva) kiinnostavat taiteilijan teoksessa eniten syvyyden ja ilmeisyyden suhteen ja niillä on erityinen merkitys. paikka Neuvostoliiton balettiteatterissa.

Grace, eleganssi, eloisuus ja ominaistanssin grace yhdistettynä tiukkaan klassiseen muotoon ja hienovaraiseen tyylitajuun - nämä ovat RSFSR:n kunniataiteilijan Olga ZABOTKINAN esitystyylin piirteitä.
Teatterin lavalla, jossa tanssija on esiintynyt vuodesta 1953, hän on yksi johtavista hahmotanssien esiintyjistä baleteissa "Jotsenten järvi" (katso kuva), "Raymonda", "Pähkinänsärkijä", "Laurencia". , "Cinderella", "The Bronze Horseman", "Mountain Woman", "Bakhchisarai Fountain" ja monet muut, Mercedeksen ja Street Dancerin osat "Don Quijotessa", värillinen tyttö "Path of Thunder", Nuori Gypsy elokuvassa "Stone Flower", Aisha elokuvassa "Gayane" ja muut. Zabotkina näytteli elokuvissa "Kaksi kapteenia" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) ja "Cheryomushki" (Lida). Hän on Bukarestissa järjestetyn World Festival of Youth and Students -palkinnon saaja (1953).

RSFSR:n kunniataiteilija Konstantin RASSADIN, kirkas, persoonallinen ja laaja tanssija, aloitti luovan toimintansa teatterin näyttämöllä vuonna 1956. Taiteilija esiintyy luonteenomaisella temperamentilla ja ilmeisyydellä monia tunnusomaisia ​​rooleja klassisissa ja Neuvostoliiton esityksissä: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan elokuvassa "Kivikukka", Muukalainen "Rakkauden legendassa", Mako elokuvassa "Path". ukkonen, tyypillisiä tansseja baletteissa "Jutsenlampi" (katso kuva), "Raymonda", "Cinderella" ja muut. Rassadinin ainutlaatuinen näyttelijälahjakkuus ilmaantui erityisen elävästi satiiristen, akuutin groteskiroolien luomisessa - Polichinelle ja Toady "Choreographic Miniatures" -elokuvassa, Prisypkin baletissa "The Bedbug".
Moskovan liittovaltion kilpailussa (1969) Rassadin sai ensimmäisen palkinnon esityksestään venäläisen kansanhumoreskin "Mies ja paholainen" esityksestä.

Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri on ollut olemassa yli kaksi vuosisataa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu klassisia ja moderneja oopperoita ja baletteja.

Mariinsky-ooppera- ja balettiteatterin historia

Mariinskyn valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri avattiin vuonna 1783. Vuosien varrella täällä palvelivat sellaiset suuret taiteilijat kuin Fjodor Chaliapin, Mihail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova ja monet muut. Ohjelmisto sisälsi balettien, oopperoiden ja konserttien lisäksi myös dramaattisia esityksiä.

Teatterirakennus on rakennettu arkkitehti Antonio Rinaldin suunnitelman mukaan. 1800-luvulla se rakennettiin uudelleen. Mariinski-teatterin suuren jälleenrakennuksen suoritti arkkitehti ja piirtäjä Thomas de Thomon. Vuonna 1818 teatteri vaurioitui vakavasti tulipalossa, ja se rakennettiin uudelleen.

Sen lavalla esiintyi tuolloin kolme ryhmää: venäläinen, italialainen ja ranskalainen.

Vuonna 1936 auditorio rakennettiin uudelleen paremman akustiikan ja näkyvyyden saavuttamiseksi. Vuonna 1859 rakennus paloi, ja sen tilalle rakennettiin uusi, jossa edelleen sijaitsee akateeminen Mariinski-teatteri. Sen on suunnitellut Alberto Cavos. Teatteri sai nimensä Aleksanteri II:n vaimon keisarinna Marian kunniaksi.

Vuonna 1869 balettiryhmää johti suuri Marius Petipa.

Vuonna 1885 teatterille oli tehtävä uusi jälleenrakennus. Rakennuksen vasempaan siiveen tehtiin kolmikerroksinen laajennus, jossa oli työpajoja, harjoitushuoneita, kattilahuone ja voimalaitos. Vielä 10 vuotta myöhemmin aulaa laajennettiin ja pääjulkisivu rakennettiin uudelleen.

Vuonna 1917 Mariinsky-teatteri sai valtion aseman, vuonna 1920 - akateeminen ja vuonna 1935 se nimettiin S. M. Kirovin mukaan.

Niinä vuosina ohjelmistoon kuului klassisten teosten lisäksi Neuvostoliiton säveltäjien oopperoita ja baletteja.

Sodan jälkeisinä vuosina teatteri esitteli yleisölle sellaisia ​​tuotantoja: "Rakkauden legenda", "Spartacus", "Kivikukka", "Kaksitoista", "Leningradin sinfonia". G. Verdin lisäksi P.I. Tšaikovski, J. Bizet, M. Mussorgski, N.A. Rimski-Korsakovin ohjelmistoon kuului muun muassa Dmitri Šostakovitšin, Sergei Prokofjevin, Tikhon Khrennikovin ja muiden säveltäjien teoksia.

Vuosina 1968–1970 teatteria kunnostettiin uudelleen. Uudistetun rakennuksen projektin on suunnitellut arkkitehti Salome Gelfer. Tämän jälleenrakennuksen jälkeen teatterista tuli se, mitä me sen nyt näemme.

80-luvulla Mariinskiin tuli uusi oopperataiteilijoiden sukupolvi. He ilmaisivat itsensä selvästi "Patakuningatar" ja "Jevgeni Onegin" tuotannoissa. Näiden esitysten ohjaaja oli Juri Temirkanov.

Vuonna 1988 Valeri Gergiev nimitettiin ylikapellimestariksi, josta tuli pian taiteellinen johtaja. Hänen ponnistelunsa ansiosta teatterista tuli vuonna 1992 jälleen tunnetuksi Mariinski.

Useita vuosia sitten Mariinsky-2 avattiin. Sen näyttämön tekninen laitteisto mahdollistaa nykyaikaisten innovatiivisten tuotantojen luomisen, joista on voinut vain haaveilla. Tämän ainutlaatuisen kompleksin avulla voit toteuttaa rohkeimmat projektit. Mariinsky-2-sali on suunniteltu 2000 katsojalle. Rakennuksen kokonaispinta-ala on lähes 80 tuhatta neliömetriä.

Oopperan ohjelmisto

Akateeminen Mariinski-teatteri tarjoaa yleisölleen seuraavat oopperat:

• "Idomeneo, Kreetan kuningas";
• "Lady Macbeth Mtsenskistä";
• "Jouluaatto";
• "Pelleas ja Mélisande";
• "Merenneito";
• "Sisko Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Espanjan tunti";
• "Lentävä hollantilainen";
• "Kihlaus luostarissa";
• "Käännä ruuvia";
• "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista";
• "Tristan ja Isolde";
• "Lohengrin";
• "Lumottu vaeltaja";
• "Matka Reimsiin";
• "troijalaiset";
• "Elektra".

Ja muut.

Baletin ohjelmisto

Akateeminen Mariinski-teatteri sisälsi ohjelmistoonsa seuraavat balettiesitykset:

• "Apollo";
• "Viidakossa";
• "Korut";
• "Pikku ryhärainen hevonen";
• "Maaginen pähkinä"
• "Leningradin sinfonia";
• "Viisi tangoa";
• "Nuori nainen ja huligaani";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita ja Arman";
• "Missä kultaiset kirsikat roikkuvat";
• "Floran herääminen";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Savi";
• "Romeo ja Juulia";
• "Sinfonia kolmessa osassa."

Ja muut.

Mariinsky-teatterin ryhmä

Akateeminen Mariinski-teatteri kokosi näyttämölle upeita oopperasolisteja, balettitanssijia, kuoroja ja muusikoita. Täällä työskentelee valtava tiimi.

Mariinsky-teatteriryhmä:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mihail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitri Voropaev;
• Jevgeni Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrei Jakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Katso myös Mariinski-teatteri, Oopperalaulajien luettelo, Mariinsky-teatterin balettiryhmä, Bolshoi-teatterin oopperaryhmä. Sisältö 1 Sopraano 2 Mezzosopraano 3 Contralto ... Wikipedia

Katso myös Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin oopperaryhmä, Mariinski-teatterin balettiryhmä, Mariinski-teatterin ohjaajat ja koreografit, Bolshoi-teatterin kapellimestari ennen vuotta 2000 vuoden 2000 jälkeen Konstantin Nikolajevitš Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi Theatre, Lista oopperalaulajista, Bolshoi Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre -kapellimestarit, Bolshoi-teatterin johtajat ja koreografit, Mariinsky Theatre Opera Company. Luettelo sisältää oopperalaulajia ja laulajia, jotka ovat ja ovat olleet osa ... ... Wikipediaa

Pääartikkeli: Mariinski-teatteri Mariinski-teatterin baletin ohjelmisto sisältää lukuisia viime vuosina syntyneitä tuotantoja, joilla on takanaan monivuotinen perinne. Mariinski-teatteri, 2008 ... Wikipedia

Pääartikkeli: Mariinski-teatteri Mariinski-teatterin ohjelmistossa on lukuisia viime vuosina luotuja tuotantoja, joilla on takanaan pitkät perinteet... Wikipedia

Katso myös Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin kapellimestari, Mariinski-teatterin oopperaryhmä, Mariinski-teatterin balettiryhmä, Bolshoi-teatterin ohjaajat ja koreografit ennen vuotta 2000 vuoden 2000 jälkeen Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ...

Pääartikkelit: Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin ohjelmisto Sisältö 1 XIX vuosisata 2 XX vuosisata 3 Katso myös... Wikipedia

Tämä artikkeli ehdotetaan poistettavaksi. Selitys syistä ja vastaava keskustelu löytyy Wikipedia-sivulta: Poistetaan/21. elokuuta 2012. Prosessin keskustelun aikana... Wikipedia

Katso myös Bolshoi Theater, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinski-teatterin ohjaajat ja koreografit Luettelo sisältää ohjaajat, jotka ovat tehneet jatkuvaa yhteistyötä Bolshoi-teatterin kanssa tai... Wikipedia