Graafisen tulostuksen tekniikat. Koulun tietosanakirja

Koti / Avioero

PAINETTU GRAfiikka Jos lähestymme painettua grafiikkaa teknisten menetelmien kannalta, niin se koostuu neljästä pääteknisestä tekijästä: 1. Levy, yleensä pinta, jolle piirros asetetaan. 2. Työkalut. 3. Tulostuskasetti. 4. Tulostaminen. Painetun kartongin materiaalin ja sen kehittämismenetelmien mukaan painettua grafiikkaa on kolme päätyyppiä. I. Kupera kaiverrus. Kaikki paikat, joiden pitäisi tulla valkoisiksi paperille, poistetaan levyn pinnalta leikkaamalla tai hiomalla, ja päinvastoin, piirrosta vastaavat linjat ja tasot pysyvät ehjinä - taululla ne muodostavat kuperan helpotuksen. Tähän ryhmään kuuluvat puupiirrokset (puupiirrokset) ja linoleumi, ja tunnetaan myös poikkeuksena kupera metalli kaiverrus). II. Perusteellinen kaiverrus. Kuva levitetään pintaan syvennettyjen urien, naarmujen tai urien muodossa. Muste pääsee näihin syvennyksiin, jotka siirretään paperille painokoneen voimakkaan paineen alaisena. Painokoneen paine jättää paperille (Plattenrand) syvennykset kartongin reunoihin, jotka erottavat piirroksen reunoista. Tähän ryhmään kuuluvat kaikenlaiset kaiverrukset metalleille - kaiverrus taltalla, etsaus jne. III. Litteä kaiverrus kiville. Tässä kuvio ja tausta ovat samalla tasolla. Kivin pinta käsitellään kemiallisella koostumuksella siten, että rullaaessa öljyinen maali havaitaan vain tietyissä kuvan välittävissä paikoissa, ja maali ei pudota lopulliseen pintaan jättäen paperin taustaa ehjäksi - tämä on litografian tekniikka. Litteässä painossa käytettävän kivin lisäksi käytetään myös alumiinilevyjä - ns.

puupiirrokset Varhaisimmat puupiirrokset - puupiirrokset - ilmestyivät 6.-7. vuosisatojen aikana Kiinassa ja sitten Japanissa. Ja ensimmäiset eurooppalaiset painotuotteet alettiin tulostaa vasta XIV-luvun lopulla Etelä-Saksassa. Ne olivat suunnittelussa täysin yksinkertaisia, ilman koristeita, joskus ne maalattiin käsin maaleilla. Nämä olivat arkkeja, joissa oli kuvia kohtauksista Raamatusta ja kirkon historiasta. Noin 1430 tehtiin ensimmäiset "lohko" (puuleikkaus) kirjat, joiden julkaisemisen aikana kuva ja teksti veistettiin samalle taululle, ja noin vuonna 1461 ensimmäinen kirja tyypitettiin, piirretty puuleikkauksilla. Itse asiassa Johannes Gutenbergin ajan painettu kirja oli itsessään kaiverrus, koska siinä oleva teksti on muotoiltu ja kerrottuna helpotuskleepeistä. Halu tehdä värikuva ja "piirtää" paitsi viivoilla, myös pisteellä, "veistää" chiaroscuro "ja antaa ääni" johti keksintöön värillinen puuleikka "chiaroscuro", jossa painatus suoritettiin useista levyistä käyttäen värispektrin perusvärejä. Sen keksi ja patentoi venetsialainen Hugo da Carpi (noin 1455 - noin 1523). Tämä tekniikka oli kuitenkin työlästä ja sitä käytettiin harvoin - sen ”uudestisyntyminen” tapahtui vasta 1800-luvun lopulla. Puuleikkauksille on ominaista linjojen selkeys ja eristäminen; mitä yksityiskohtaisempia, muutoksia, viivojen ylittämistä piirustuksessa on, sitä vaikeampaa se on kaiverruksella ja vähemmän ilmeikäs puunleikkaus - luonnollisin, orgaanisin tekniikka kirjan sisustamiselle, kirjakuvalle. Englantilainen kaivertaja Thomas Buick teki merkittävän teknisen vallankumouksen 18-18-luvulla. - puun leikkaus

Durer. Apocalypse. 1498. puuleikka Dürerin graafinen perintö on laaja. Tällä hetkellä tunnetaan 105 kuparikaiverrusta, mukaan lukien etsaukset ja kuivapistevedokset, ja 189 puupiirroksia.

Hans Holbein. "Johannes Kastaja kirvellä", "St. Barbara ". Kuvituksia sielun puutarhaan. 1522 - 23 biennium

G. Dore. Kuva tarinasta, jonka on kirjoittanut C. Perrault Puss saappaissa. 1862, kaiverrus

Metalli-syvä kaiverrus Kaikki perusteelliset tulostusvaihtoehdot yhdistetään samaan metalliin (yleensä kuparilevyyn) ja samaan painomenetelmään. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200bpiirtämällä taululle piirroksia. Tässä tapauksessa on syytä ottaa huomioon kolme pääasiallista syväpainatustapaa: mekaaninen (johon sisältyy etuhampaan kaiverrus, kuivapiste, mezzotinto), kemiallinen (etsaus, pehmeä lakka, akvatinta), sekoitettu tekniikka (lyijykynä ja pisteviiva).

Taltta-kaiverrus metalliin Kaiverruskeksintöjen jatkuva historia oli suoraan verrannollinen pyrkimykseen lisätä painatusten määrää, tuoda piirros entistä monimutkaisemmaksi ja toistaa pienimmät yksityiskohdat entistä tarkemmin. Joten melkein puunleikkauksen seurauksena - 1500-luvun lopulla. - ilmestyi metallisella kaiverruksella (kuparilevy), joka mahdollisti piirustuksen joustavamman työskentelyn, linjan leveyden ja syvyyden muuttamisen, kevyiden ja liikkuvien ääriviivojen välittämisen, sävyn tiivistämisen erilaisilla varjoilla, tarkemman toiston siitä, mitä taiteilija suunnitteli - itse asiassa tehdä piirroksen monimutkaisesta. Merkittävimmät käsityöläiset, jotka työskentelivät tällä tekniikalla, olivat saksalaiset - Albrecht Durer, Martin Schongauer ja italialaiset - Antonio Pollaiolo ja Andrea Mantegna. 1500-luvulla arvostettiin kaiverrusta korkeaksi taiteeksi - samanlaisena kuin maalaus, mutta siinä käytettiin graafista suunnittelua teknisellä juonittelullaan ja ominaisella kauneudellaan. Joten, XVI luvun erinomaiset mestarit. muutti kaiverruksen massamuovitetusta materiaalista korkeaksi taiteeksi, jolla on oma kieli ja aiheet. Tällaisia \u200b\u200bovat Albrecht Durerin, Luke Leidenin, Marco Antonio Raimondin, Titianin, Pieter Bruegel vanhin, kaivos Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, vanhin Lucas Cranach, Hans Baldung Green ja monet muut erinomaiset mestarit.

Kuiva neula Kuiva neula on terävä neula, jolla on terävä kärki. Tällä neulalla ne vetävät metalliin samalla tavalla kuin paperilla käytetyllä metallijohdolla. Kuiva piste ei leikkaa metalliin, ei aiheuta haketta, vaan naarmuuttaa pintaa, jättäen reunoihin pienet kohotukset, reunat (piikit). Kuivapistevaikutus perustuu tarkasti siihen tosiseikkaan, että toisin kuin incisal-kaiverrus, näitä palkoja ei poisteta lastalla ja ne jättävät mustat samettiset jäljet \u200b\u200bpainotuotteeseen. kuivapiste mahdollistaa hyvin pienen määrän tulosteita (kaksitoista viisitoista), koska kaiverrukset, jotka määrittävät kaiverruksen päätehosteen, poistetaan pian. Ehkä tästä syystä jotkut vanhat mestarit (1600-luvulla) käyttivät kuivapistettä vain yhdessä muiden tekniikoiden kanssa, esimerkiksi etsauksen (Rembrandt käytti etenemisessäan pehmeästi, äänivaikutteisesti erityisen taitavasti). Vasta 1800-luvulla, kun kuparilevyn "ostalivanie" mahdollisti piikkien kiinnittämisen, taiteilijat alkoivat kääntyä kuivaan neulaan puhtaassa muodossaan (kuiva-neula-mestareiden joukossa kutsutaan Elle, G. Vereisky).

mezzotinto, tai "musta tapa", on eräänlainen etuhampaan kaiverrus. Kaiverrustekniikkaa "mustalla tavalla" ei keksinyt taiteilija, vaan amatööri - saksalainen Ludwig von Siegen, joka asui Amsterdamissa ja johon vaikuttivat voimakkaasti Rembrandtin maalauksen mustavalkoiset kontrastit. Hänen varhaisin mezzotinto-kaiverrus on vuodelta 1643. Mezzotinto-tekniikassa levy valmistetaan erityisellä "rocker" -työkalulla - kaarevalla terällä, joka on nastattu ohuilla ja terävillä hampailla (tai lastalla, jonka alaosa on pyöristetty) siten, että koko levyn pinta tulee tasaisesti karkeaksi tai rakeiseksi. Maalatulla pinnalla se antaa tasaisen, paksun samettisen mustan jäljen. Sitten he alkavat terävöitetyllä sileämmällä (kaapimella) työskennellä pimeästä valoon tasoittaen asteittain karheuden; paikoissa, joiden tulisi olla täysin kevyitä, levy on kiillotettu puhtaana. Joten enemmän tai vähemmän kiillotuksella saavutetaan siirtymät kirkkaan valonsäteen syvimmistä varjoista (joskus leikkuria, neulaa, etsausta käytettiin korostamaan "mustan tavan" mestareiden yksityiskohtia). Hyvät mezzotinto-tulosteet ovat harvinaisia, koska levyt kuluvat pian. Mezzotinto-mestarit loivat harvoin alkuperäisiä sävellyksiä, asettaen itsensä pääasiassa lisääntymistavoitteisiin. Mezzotinto saavuttaa suurimman kukoistuksen Englannissa 18-luvulla (Earlom, Green, Ward ja muut), tullessaan kansallisena englanninkielisenä graafisena tekniikana ja luomalla mestarillisesti jäljennöksiä Reynoldsin, Gainsborough'n ja muiden merkittävien englantilaisten muotokuvamaalareiden valokuvien muotokuvista.

etsaus Hienostuneiden valo- ja varjoefektien sekä hienostuneempien kuvioiden etsiminen johti kokeisiin kemiallisella vaikutuksella aluksella - etsauksessa, ja lopulta myötävaikutti uuden tekniikan - etsauksen syntyyn, joka kukoisti 1500-luvulla. Se oli parhaiden kaivertajien aika, jotka olivat luonteeltaan, makuiltaan, tehtäviltään ja asenteeltaan erilaisia \u200b\u200btekniikan suhteen. Rembrandt teki erillisiä tulosteita, jolloin monimutkaisimmat valo- ja varjoefektit etsataan ja varjotaan erilaiselle paperille. Jacques Callot teki syövyttämisen elämästään ja kaiversi koko universumin muotokuvia, kohtauksia, inhimillisiä tyyppejä; Claude Lorrain toisti kaikki maalauksensa etsauksissa, jotta niitä ei väärentäisi. Hän kutsui keräämänsä syövytyskirjaksi "Totuuden kirja". Peter Paul Rubens jopa perusti erityisen työpajan, jossa hänen maalauksistaan \u200b\u200btehtiin kopioita kaiverruksissa. Anthony van Dijk kaiveri etsausneulalla kokonaisen osan nykyaikaisten muotokuvia. Tuolloin etsinnässä oli edustettuna erilaisia \u200b\u200bgenrejä - muotokuva, maisema, pastoraali, taistelu kohtaus; kuva eläimistä, kukista ja hedelmistä. 1700-luvulla melkein kaikki suuret mestarit kokeilivat syövyttämistä - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard Ranskassa, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi Italiassa. Näkyviin tulee suuria kaiverrusarkkisarjoja, joita yhdistävät teemat, piirrokset, joskus ne kerätään kokonaisina kirjoina, kuten esimerkiksi W. Hogarthin satiiriset arkit ja D. Chodovetskyn genre-miniatyyrit, J.B. Piranesin arkkitehtuurikirjat tai F. Goyan etsattujen kaiverrussarjojen akvaretin kanssa.

Jacques Callot. Vesimylly. 10 Italian maiseman sarjasta. 1620-luvulla Etsaus Ensimmäinen etsausmestari suorittaa täysin varustettu tekniikka

Jacques Callot. Etsaus sarjasta "Gypsies"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt karvaisilla hiuksilla, etsaus. Rembrandt nostaa syövytyksen saavuttamattomaan korkeuteen, tekee siitä "voimakkaan taiteellisen ilmaisun keinon

Parmigianino (Francesco Mazzola). Rakastunut pari. Etsaus, kuivapiste. juuri hänen kaiverruksissaan alkaa kuulua keksimättömyyden, kuvan luonnostelun ja täydellisyyden yhdistelmän, iskun dynamiikan, joka on olennainen osa syövytystä, ääni.

Etsausvaihtoehto on niin kutsuttu pehmeä lakka. Ilmeisesti se keksittiin 1700-luvulla, mutta sai todellista suosiota 1800-luvun jälkipuoliskolla. Rasva sekoitetaan tavanomaisen syövytysmaan kanssa, mikä tekee siitä pehmeän ja helposti jäljessä. Taulu on päällystetty paperilla, jonka päälle piirtää kova tylppä kynä. Paperin karheus tarttuu lakkaan kynän paineen takia, ja kun paperi poistetaan, se kuljettaa irti lakan hiukkaset. Etsaus tuottaa mehukas, rakeinen kosketus, joka muistuttaa lyijykynäpiirroksia.

Kaiverrustekniikoiden kukoistus johtuu suurelta osin tarpeesta nopeasti kehittyvään kirjojen julkaisuun. Taiderakkaus, joka vaati jatkuvasti entistä tarkempia jäljennöksiä kuuluisista maalauksista, vaikutti lisääntymiskaiverrusten kehitykseen. Päärooli, jota kaiverruksella oli yhteiskunnassa, oli verrattavissa valokuvaukseen. Jäljentämisen tarve johti lukuisiin teknisiin löytöihin kaiverruksissa 1800-luvun lopulla. Näin syövyttämismuodot näyttivät - katkoviiva (kun äänensiirtymät saadaan aikaan paksunemalla ja harvinaisiksi muuttuvilla pisteillä, jotka on täytetty erityisillä terävillä tangoilla - punoneilla - pisteillä), akvatinta (ts. Värillinen vesi; metallilevyn piirros syövytetään hapolla asfaltin tai hartsipölyn läpi siihen levitettäessä), lavis (kun piirustus levitetään hapolla kostutetulla harjalla, suoraan taululle, ja tulostettaessa muste täyttää syövytetyt paikat), lyijykynä (toistaa lyijykynän karkean ja rakeisen iskun). Ilmeisesti toisen kerran 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alussa löydettiin vuonna 1643 keksitty mezzotinto-kaiverrus. Lisääntymistekniikoiden entistä laajempaa kehitystä helpotti englantilaisen Thomas Buickin keksintö loppupuun 1780-luvulla. Nyt taiteilija ei ollut riippuvainen puukuitujen rakenteesta, kuten aikaisemmin käsitellessään pitkittäissahausta. Nyt hän työskenteli lehtipuun ristinleikkauksessa ja pystyi luomaan taltalla monimutkaisempia ja hienostuneempia koostumuksia.

Aquatint Erityinen etsaus on akvatinta. Ranskan taiteilija Jean-Baptiste Leprinceä (1765) pidetään keksijänä. Keksinnöllä saavuttamansa vaikutus on hyvin samanlainen kuin pestyn mustepiirroksen rasterointi. Akvaretin tekniikka on yksi vaikeimmista. Ensin taululle syövytetään piirustuksen ääriviivapiirros tavalliseen tapaan. Sitten peittauspohja levitetään uudelleen. Niistä paikoista, joiden pitäisi olla tummia painotuotteessa, maaperä pestään pois liuoksella, ja nämä paikat ovat pölyisiä asfalttijauheella. Kuumennettaessa jauhe sulaa siten, että yksittäiset jyvät tarttuvat levyyn. Happo syö pois jyvien välisissä huokosissa, jolloin syntyy karkea pinta, joka antaa tasaisen sävyn painotuotteelle. Etsaus antaa syvemmälle varjoja ja sävysiirtymiä (tässä tapauksessa tietysti vaaleat alueet peitetään happolakalla). Tässä kuvatun Leprinse-tekniikan lisäksi on olemassa myös muita akvatintamenetelmiä. akvatintissa sävyjen siirtyminen valosta varjoon tapahtuu ei pehmeissä virtauksissa, vaan hyppyissä, erillisissä kerroksissa. Akvatintamenetelmää käytettiin usein yhdessä syövyttämisen tai etuhampaan kaiverruksen kanssa, ja joskus yhdessä väritulostuksen kanssa. 1800-luvulla akvatinta käytettiin pääasiassa lisääntymistarkoituksiin. Mutta oli myös erinomaisia \u200b\u200balkuperäisiä mestareita, jotka saavuttivat merkittäviä tuloksia akvatintissa. Niistä ensimmäinen sija tulisi antaa F. Goyalle, joka uuttui akvatintista, usein yhdistettynä syövytykseen, ilmeisissä tummien sävyjen vastakohtissa ja äkillisissä valopisteissä, sekä ranskalaiselle taiteilijalle L. Debucourtille, jonka värikkäitä akvarelleja houkuttelee sävyjen syvyys ja pehmeys sekä hienovarainen väri vivahteita. Kun kiinnostus akvatintaan on heikentynyt jonkin verran 19. vuosisadalla, se kokee uuden elvytyksen 1900-luvulla.

Dekoltti 1500-luvun sveitsiläinen nainen, jolla on luottamus oluemukiin, mahdollisesti kukkamaljakkoon. Aquatint, joka perustuu Hans Holbeinin Nuoremman piirustukseen Baselin julkisessa kirjastossa. Basel. 1790 vuosi

1600-luvun sveitsiläinen aatelismies, aseistettu kahden käden miekalla (akvatinta, valmistettu Hans Holbeinin Nuoremman piirroksen mukaan, pidetty Baselin julkisessa kirjastossa. Basel. 1790)

Yhdistelmä leikattu kaiverruksella ja syövytyksellä antoi aikaan vielä kaksi muuta syvällisempää kaiverrusta 1800-luvulla. Lyijykynä muistuttaa jonkin verran pehmeää lakkaa. Tässä tekniikassa kaiverrus tehdään etsauspinnalle, prosessoidaan erilaisilla mittanauhoilla ja ns. Matuarilla (eräänlainen hampaiden survinta). Syövytyksen jälkeen linjat syvennetään leikkurilla ja kuivalla neulalla suoraan levylle. Tulostustehoste muistuttaa hyvin italialaisen lyijykynän tai sanguiinin leveitä linjoja. Pelkästään lisääntymistarkoituksiin tarkoitettu kynätyyli oli erityisen yleinen Ranskassa. Demarto ja Bonnet toistavat mestarillisesti Watteaun ja Boucherin piirustukset tulostamalla kaiverruksensa joko sanguineessa tai kahdessa sävyssä. Pastellia jäljittelevä Bonnet käytti joskus enemmän valkoista (äänen saamiseksi jopa paperista kevyemmäksi). Pisteviiva, tai pisteviiva, on jo 1500-luvulla tunnettu tekniikka, joka on lainattu koruvalmistajilta: sitä käytettiin koristamaan aseita ja metallivälineitä. Pisteviiva läheisesti vierekkäin lyijykynä, mutta samalla se on tyylillisesti lähellä mezzotintoa, koska se toimii laajoilla sävypisteillä ja siirtymisillä. Pisteviivatekniikka on yhdistelmä etuhampaan kaiverrusta syövytyksellä: Useita pisteryhmiä, jotka sulautuvat yhdeksi sävyksi, levitetään eri neuloilla, pyörillä ja mittanauhoilla etsausmaahan ja syövytetään sitten. Herkät pisteet kasvot ja alasti vartalo levitetään suoraan tauluun kaarevalla, katkoviivalla tai neulalla. Pistetty tekniikka oli erityisen arvostettu väriltulosteista yhdestä taulusta, jotka maalattiin tampoilla ja toistettiin leikkaus jokaiselle uudelle painotuotteelle. Tämä tekniikka oli yleisin Englannissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Pistejäljet \u200b\u200bolivat melkein yksinomaan lisääntymisluonteisia.

Käytännöllisestä näkökulmasta metalli kaiverrettu täytti kaksi tärkeää vaatimusta kerrallaan: 1. Antoivat näytteitä ja aiheita koristekoostumuksille. 2. Oli sopivin tekniikka lisääntymistarkoituksiin - piirustukset, maalaukset, patsaat, rakennukset. 3. Lisäksi toisin kuin puunleikkauksissa, jotkut aikakaudet (XVII – XVIII vuosisadat) viljelevät syvälle kaiverrettua muotoa erittäin suuressa muodossa, kehystävät sitä ja käyttivät sitä seinien koristamiseen. 4. Viimeinkin puupiirros on usein tuntematon; metallikaiverrus on alusta alkaen taiteilijoiden historia; vaikka emme tiedä kaiverruksen tekijän nimeä, hänellä on aina merkkejä tietystä persoonallisuudesta. Puuleikat ja metalli kaiverrukset ovat alkuperältään yhtä erilaisia. - Puu on liitetty kirjaan, kirjeisiin, painokoneeseen. - Perusteellisella kaiverruksella alkuperästään ei ole mitään tekemistä tulostamisen tai kirjoittamisen kanssa yleensä - se erottuu koristeellisuudesta, se syntyi korun valmistajan työpajassa (on uteliasta, että kuparin kaivertajat koulutettiin kultasepän työpajassa, jossa he koristivat miekkojen kahvat, lautaset, kupit veistettyjä ja jaettuja). Tässä mielessä talttakaiverruksella on hyvin muinaiset juuret: jopa antiikkikoruja voidaan kutsua kuvaajiksi, koska jäljennös voidaan saada jokaiselta metallipinnalta (esimerkiksi etruskien peililtä). Ja myöhemmässä talttakaiverruksessa, sen kirkkaudessa ja loistossa ja samalla tarkkuudessa, korutaidejäännökset on säilytetty.

litografia Seuraava "vallankumous" tapahtui vuonna 1796, kun Aloysius Senefelder keksi litografian - litteän kivipainannan. Tämä tekniikka pelasti taiteilijan reproduktion välittäjältä - nyt hän pystyi itse levittämään piirustuksen kivin pintaan ja tulostamaan sen käyttämättä veistäjien ja kaivertajien palveluita. Litografia tai litteä painatus on painettu erityisen kalkkikivikivelle, sinertävää, harmaata tai kellertävää (parhaat lajikkeet löytyvät Baijerista ja Novorossiyskin lähellä). Litografiatekniikka perustuu havaintoon, että kivin raaka pinta ei hyväksy rasva-aineita ja rasva ei päästä nestettä kulkemaan - sanalla sanoen rasvan ja nesteen (tai hapon) keskinäiseen reaktioon. Taiteilija piirtää kiville lihavoidulla lyijykynällä; sen jälkeen kivin pinta syövytetään hieman (arabikumi- ja typpihapon liuoksella). Kun rasva koskettaa kiveä, happo ei toimi, missä happo tekee, rasvainen muste ei tartu kiven pintaan. Jos etsauksen jälkeen maali vieritetään kivin pintaan, se hyväksytään vain niissä paikoissa, joihin luonnostelijan lihavoitu lyijykynä koskettaa - toisin sanoen taiteilijan piirustus toistuu kokonaan painoprosessin aikana.

Alkaen XIX luvun toisesta vuosineljänneksestä. , litografian kasvavan suosion myötä massatulostetun grafiikan aikakausi alkoi, ja tämä liittyi ennen kaikkea kirjojen julkaisemiseen. Kaiverruksia käytettiin kuvaamaan muotilehtiä, satiirisia lehtiä, taiteilijoiden ja matkustajien albumeita, oppikirjoja ja käsikirjoja. Kaikki kaiverrettiin - kasvitieteelliset atlaset, aluehistoriakirjat, ”kirjaset” kaupungin nähtävyyksineen, maisemia, runokokoelmia ja romaaneja. Ja kun 1800-luvulla asenne taiteeseen muuttui - taiteilijoita ei lopulta enää pidetty käsityöläisinä, ja grafiikka jätti maalauksen palvelijan roolin, alkoi alkuperäisen kaiverruksen elvyttäminen, joka on luonnostaan \u200b\u200barvokas taiteellisissa piirteissään ja painotekniikoissaan. Romantiikan edustajat - E. Delacroix, T. Gericault, ranskalaiset maisemamaalarit - C. Corot, J. F. Millet ja C. F. Daubigny, impressionistit - Auguste Renoir, Edgar Degas ja Pizarro pelasivat tässä rooliaan. Vuonna 1866 Pariisiin perustettiin vesimuristiyhdistys, jonka jäseniä olivat E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Yongkind. He osallistuivat kirjailijoiden etsintälevyjen julkaisemiseen. Näin perustettiin ensimmäistä kertaa taiteilijoiden yhdistys, joka käsitteli kaiverruksen taidon todellisia ongelmia, uusien muotojen etsimistä, jotka määrittelivät heidän ammattinsa erityiseksi taiteelliseksi toiminnaksi. Vuonna 1871 Pietarissa perustettiin tällainen yhdistys, johon osallistuivat N. Ge, I. Kramskoy ja. Shishkin.

Lisäksi kaiverruksen kehitys oli jo alkuperäisen kielen etsintöjen mukaista. 1900-luvulle mennessä kaiverrustekniikoiden historia ja itse tämä taide näyttivät sulkeneen jakson: yksinkertaisuudesta kaiverrus tuli monimutkaisuuteen ja saavuttanut sen alkoi jälleen etsiä lakonisen iskun ilmeistä terävyyttä ja yleistystä merkiksi. Ja jos hän yritti neljän vuosisadan ajan välttää aineistonsa paljastamista, nyt hän kiinnostui jälleen sen mahdollisuuksista. Merkittävä ilmiö painetun grafiikan historiassa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa oli venäläisten ja neuvostolaisten kaiverruskoulujen kukoistaminen, jota edusti suuri joukko lahjakkaita taiteilijoita ja useita merkittäviä eurooppalaisen taiteellisen elämän ilmiöitä, kuten Pietarin yhdistys "Taidemaailma", 1900-luvun ensimmäisten vuosien avantgarde-liikkeet. , lomakkeiden etsiminen Favorskyn ympyräkaavioista ja 1960-80-luvun epävirallisesta taiteesta.

Valokuvanäkymä tai heliografia edustaa teknisesti ja taiteellisesti edistyvintä valmistusmenetelmää käyttämällä syvälevyjen kuvaa, kuten kuparikaiverrus. Lankut saadaan suorittamalla metalli-etsaus tai kuparin kerääminen positiiviseen kuvaan. Heliografia. Niepce. 1824 g.

Tietoja painetusta grafiikasta

Painetut grafiikat ovat prosessin iloa, luomisen iloa. Tämä on ainutlaatuinen taiteellinen ympäristö kaikille kokeiluille erilaisissa suunnittelu- ja grafiikkagenreissä - graafisissa sarjoissa, piirroksissa, "taiteilijan kirjassa", zineissä, alueellisissa kohteissa.

Grafiikan tulostaminen ylläpitää elintärkeää tasapainoa luovien ammattien analogisten ja digitaalisten käytäntöjen välillä ja auttaa parantamaan ja kehittämään tehokkaasti monia olennaisia \u200b\u200btaitoja: piirtämistä, työskentelyä väreillä, koostumuksella, materiaaleilla ja tekniikoilla.

Tietoja työpajasta

Painotalossa sinulla on ainutlaatuinen kokemus, erilainen kuin tietokoneluokka. Tunnit painotalossa ovat luovuuden aineellisuutta, joka menetetään digitaalitekniikassa, se on jännittävä kokeilu perinteisen painotekniikan tekniikassa.

Kesäpainopaja pitää kaksi istuntoa viikossa.

Jos olet vasta aloittamassa painatusgrafiikan käytön, opettajat auttavat sinua kehittämään taitoja valitsemasi tekniikan suhteen. Työpajan tuella voit myös työskennellä itsenäisesti omissa projekteissasi.

Työpajassa olevat painotekniikat

Linoleumin kaiverrus - kohopainotekniikka. Linoleum on kätevä ja edullinen materiaali mille tahansa luovalle idealle: kirjalevystä ja kirjakuvista suuriin maalausteline kaiverruksiin.
Etsaus (kuivapiste) - perinteinen syväpainatustekniikka metalliin. Painolevy on kaiverrettu kovilla neuloilla ilman etsausta. Tulosteiden ominaispiirre tässä tekniikassa on aivohalvauksen erityinen "pehmeys".
Kokoelma (kaiverrettu kollaasi) - moderni kokeellinen painotekniikka, jossa yhdistyvät kohopaino- ja syväpainantaedut. Painolevy on muodostettu helpottamalla erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja, joilla on erilaiset rakenteet.
Vaneri kaiverrus - kohopainotekniikka, lähellä leikattua puuta (puupiirros), ominaisilla vastakkaisilla iskuilla ja rakenteella. Materiaalin saatavuuden ansiosta voit luoda suuria kaiverruksia.
Monotype - ei-kiertopainatustekniikka, jossa jokainen painatus on ainutlaatuinen. Se on mielenkiintoinen lasketun "spontaanisuutensa" ja satunnaisvaikutustensa vuoksi. Painolevynä lasista alumiiniin käytetään erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja.
Chine colle - erityinen yhdistetty painotekniikka, jossa käytetään kerrosta ohutta paperia.
Sekalaiset tekniikat - useita tulostustyyppejä yhdessä tulostuksessa (tulosta).

Osallistumisen kesto ja kustannukset

Grafiikatyypit luokitellaan kuvan luomistavan, tarkoituksen, mukaan massakulttuurin ilmentymiksi.

Luomalla kuvaajan kuva, painettu (kierto) ja ainutlaatuinen.

Painetut grafiikat ja niiden tyypit

Painetut grafiikat luodaan tekijänoikeuksilla varustetuilla painatuslevyillä. Painetut grafiikat antavat mahdollisuuden jakaa graafisia teoksia lukuisina vastaavina kappaleina.
Aikaisemmin painettua grafiikkaa (grafiikkaa) käytettiin useaan otteeseen (piirrokset, maalausten jäljennökset, julisteet jne.), Koska itse asiassa se oli ainoa tapa kuvien massa levitykseen.
Tällä hetkellä kopiointitekniikka on kehittynyt, joten grafiikkagrafiikasta on tullut itsenäinen taiteen muoto.

Painetun grafiikan tyypit

Estamp

Tulosta (ranskalainen Estampe) on tulostaminen paperille tulostuslevyltä (matriisi). Alkuperäiset tulosteet ovat taiteilijan itse tekemiä tai hänen osallistumisellaan tekemiä.
Paino on ollut tiedossa Euroopassa 1500-luvulta lähtien. Aluksi grafiikan valmistus ei ollut itsenäinen osa taidetta, vaan vain tekniikka kuvien toistamiseen.

Tulostustyypit

Tulostustyypit eroavat toisistaan \u200b\u200btulostuslevyn valmistusmenetelmässä ja tulostusmenetelmässä. Siksi on 4 pääpainatustekniikkaa.

Kohopaino: puuleikkaus; linocut; kaiverrus pahville.

Puupiirros

Puuleikkaus - Tällaisesta kaiverruksesta valmistettu puuleikka tai paperitulos. Puuleikkaus on vanhin puun kaiverrustekniikka. Se syntyi ja tuli laajalle leviämään Kaukoidän maissa (VI – VIII vuosisadat). Ensimmäiset tällä tekniikalla valmistetut Länsi-Euroopan kaiverruksen näytteet ilmestyivät 14-15-luvun vaihteessa.
Puunkäsittelymestarit olivat Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate ja monet muut. toiset.

J. Gnezdovsky. joulukortti

linocut

Linocut on menetelmä kaiverrus linoleumiin. Tämä menetelmä syntyi 1800-luvun vaihteessa. linoleumin keksinnöllä. Linoleumi on hyvä materiaali suurille vedoksille. Kaiverruksessa käytetään linoleumia, jonka paksuus on 2,5 - 5 mm. Pistotyökaluja käytetään samoin kuin pitkittäisleikkausta varten: kulma- ja pitkätaltta, samoin kuin veitsi pienten osien tarkkaan leikkaamiseen. Venäjällä Vasily Maten opiskelija N. Sheverdyaev käytti ensimmäisenä tätä tekniikkaa. Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin maalaustelineiden kaiverruksen tekemiseen ja erityisesti Elizaveta Kruglikovan, Boris Kustodievin, Vadim Falileevin, Vladimir Favorskyn, Aleksanteri Deinekan, Konstantin Kostenkon, Lidia Ilyinan jne. Teoksissa.

B. Kustodiev "Naisen muotokuva". linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, saksalaiset ekspressionistit ja amerikkalaiset taiteilijat työskentelivät ulkomailla linoleumin kaiverrustekniikassa.
Nykytaiteilijoista linocutia käyttävät aktiivisesti Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Sekä mustaa että valkoista ja värillistä linocutia käytetään.

R. Guseva. Värillinen linut. Asetelma "Jäädytetty"

Kaiverrus pahville

Eräänlainen painatus. Teknologisesti yksinkertainen kaiverrustyyppi, sitä käytetään jopa kuvataiteen oppitunneissa.
Mutta 2000-luvulla. Jotkut merkittävät graafikot ovat käyttäneet pahvi kaiverruksia ammatissaan. Kohokuvioitu painatus tulostamista varten tehdään applikoinnilla, joka koostuu yksittäisistä pahvielementeistä. Pahvin paksuuden on oltava vähintään 2 mm.

Kaiverrus pahvista

Syväpainatus: etsausmenetelmät (neulaetsaus, akvatinta, lavis, pisteviiva, lyijykynä, kuivapiste; pehmeä lakka; mezzotinto, etuhampaan kaiverrus).

Etsaus

Etsaus on eräänlainen kaiverrus metalliin, tekniikka, jonka avulla voit saada jäljennöksiä painatuslevyiltä ("levyt"), kun luodaan kuva, jonka pinta on syövytetty hapoilla. Etsaus on ollut tiedossa 1500-luvun alusta. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt ja monet muut taiteilijat työskentelivät syövytystekniikassa.

Rembrandt "Kristuksen saarna" (1648). Etsaus, kuivapiste, leikkuri

mezzotinto

Mezzotinto ("musta tapa") - tyyppi kaiverrusta metalliin. Suurin ero muista syövytyskäytännöistä ei ole syvennysten (iskujen ja pisteiden) luominen, vaan vaaleiden alueiden tasoittaminen viljalevyllä. Mezzotinto-tehosteita ei voida saada muilla tavoilla. Kuva luodaan täällä mustalla taustalla olevien vaaleiden alueiden eri asteikkojen vuoksi.

Mezzotinto-tekniikka

Litteä painatus: litografia, monotyyppi.

kivipaino

Litografia on painomenetelmä, jossa muste siirretään paineen alaisena tasaisesta painolevystä paperille. Litografian ytimessä on fysikaalis-kemiallinen periaate, joka tarkoittaa vaikutelman saamista täysin sileältä pinnalta (kiveltä), joka asianmukaisen käsittelyn ansiosta saa ominaisuuden hyväksyä erityisiä litografisia maaleja omilla alueillaan.

Universitetskayan pengerrys, XIX vuosisata, litografia Müller, piirroksen jälkeen I. Charlemagne

Monotype

Termi tulee mono ... ja kreikka. τυπος - jälki. Tämä on tyyppinen painatusgrafiikka, joka käsittää musteen levittämisen käsin painatuslevyn täysin sileälle pinnalle, jota seuraa tulostus koneelle; paperille saatu painatus on aina ainoa, ainutlaatuinen. Psykologiassa ja pedagogiikassa monotyyppitekniikkaa käytetään vanhempien esikoululaisten mielikuvituksen kehittämiseen.

Monotype
Jokainen osaa hallita monotyyppitekniikan. Maalit (vesivärit, guassi) on tarpeen levittää satunnaisesti sileälle pinnalle ja painaa tämä sivu paperille. Arkin repimisen aikana maalia sekoitetaan, mikä myöhemmin lisää kauniin harmonisen kuvan. Sitten mielikuvitus alkaa toimia, ja tämän kuvan perusteella luot mestariteoksen.
Seuraavan teoksen värit valitaan intuitiivisesti. Se riippuu tilasta, jossa olet. Voit luoda monotyypin tietyillä väreillä.
Silkkipainanta: silkkiseulontatekniikat; leikkaa kaavain.

silkkipaino

Menetelmä tekstien ja kirjoitusten, samoin kuin kuvien (yksivärinen tai värillinen) jäljentämiseksi käyttämällä kaavaintulostuslevyä, jonka läpi muste tunkeutuu painettuun materiaaliin.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). silkkipaino

Ainutlaatuinen grafiikka

Ainutlaatuiset grafiikat luodaan yhtenä kopiona (piirustus, applikointi jne.).

Grafiikatyypit käyttötarkoituksen mukaan

Maalausgrafiikka

Kuva - kaiken tyyppisen taiteen perusta. Ilman tietoa akateemisen piirtämisen perusteista taiteilija ei voi osaavasti työskennellä taideteoksen kanssa.

Piirustus voidaan suorittaa itsenäisenä grafiikkateoksena tai toimii alkuvaiheena kuvien, graafisten, veistoksellisten tai arkkitehtonisten mallien luomiseen.
Piirustukset on useimmiten luotu paperille. Maalaustelineiden piirtämisessä käytetään koko graafista materiaalia: erilaisia \u200b\u200bvärikynät, siveltimellä ja kynällä levitetyt maalit (muste, muste), lyijykynät, grafiittikynä ja hiili.

Kirjagrafiikka

Se sisältää kirjakuvia, vinjettejä, otsikoita, pudotuskorkkeja, kansia, pölysuojuksia jne. Kirjagrafiikka voi sisältää myös aikakauslehti- ja sanomalehtigrafiikkaa.
Kuva - piirustus, valokuva, kaiverrus tai muu tekstiä selittävä kuva. Tekstien kuvia on käytetty muinaisista ajoista lähtien.
Muinaisvenäläisissä käsin kirjoitetuissa kirjoissa käytettiin käsin piirtämiä miniatyyrejä. Kirjojen tulostamisen myötä käsin piirretyt kuvat korvataan kaiverruksilla.
Jotkut kuuluisat taiteilijat kääntyivät pääamielisyytensä lisäksi myös havainnollistamiseen (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Jaostot.
Muille havainnollistaminen oli heidän työnsä perusta (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Jevgeny Rachev jne.).

(fr. vinjetti) - koriste kirjassa tai käsikirjoituksessa: pieni piirustus tai koriste tekstin alussa tai lopussa.
Tyypillisesti vinjettien aiheena ovat kukkakuviot, abstraktit kuvat tai ihmisten ja eläinten kuvat. Vinjetin tehtävänä on antaa kirjalle taiteellinen ilme, ts. tämä on kirjan muotoilu.

vinjettien
Venäjällä tekstiilien suunnittelu vinjetteillä oli upeaa jugendkaudella (Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere tunnetaan vinjeteista).

Kansipaperi

Sovellettu grafiikka

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Juliste - sovelletun grafiikan päätyyppi. Juliste muodostettiin nykyaikaisissa muodoissa 1800-luvulla. kaupan ja teatterimainonnan (julisteiden) muodossa, ja sitten alkoi hoitaa poliittisen levottomuuden tehtäviä (V. V. Majakovskin, D. S. Moorin, A. A. Deinekan jne. julisteet).

Juliste V. Mayakovsky

Tietokonegrafiikka

Tietokonegrafiikassa tietokoneita käytetään työkaluna kuvien luomiseen ja reaalimaailmasta peräisin olevan visuaalisen tiedon käsittelemiseen.
Tietokonegrafiikka on jaettu tieteelliseen, liike-, suunnittelu-, kuvaavaan, taiteelliseen, mainontaan, tietokoneanimointiin ja multimediaan.

Yutaka Kagaya "Iankaikkinen kappale". Tietokonegrafiikka

Muun tyyppiset grafiikat

lasta

Grafiikan tyyppi, kuvateksti, jolle on ominaista kuvien yksinkertaisuus ja saatavuus. Alun perin eräänlainen kansitaide. Se suoritettiin puunleikkauksen, kuparin kaiverruksen, litografian tekniikassa ja sitä täydennettiin vapaalla kädellä tehdyllä värjäyksellä.
Lubokille on ominaista tekniikan yksinkertaisuus, kuvavälineiden lakonismi (karkea isku, kirkas väritys). Usein liitos sisältää yksityiskohtaisen kertomuksen, jossa on selittäviä kirjoituksia ja ylimääräisiä (selittäviä, täydentäviä) kuvia pääosassa.

lasta

Grafiikan kirjoittaminen

Grafiikan kirjoittaminen muodostaa erityisen itsenäisen grafiikka-alueen.

Kaunokirjoitus (Kreikan kalligrafia - kaunis kirjoittaminen) - kirjoitustaide. Kalligrafia tuo kirjoittamisen lähemmäksi taidetta. Itäisiä ihmisiä, etenkin arabia, pidetään ylittämättöminä mestarina kalligrafiassa. Koraani kielsi taiteilijoiden kuvaamasta eläviä olentoja, joten taiteilijat paranivat koristeissa ja kalligrafiassa. Kiinalaisille, japanilaisille ja korealaisille hierogliffi ei ollut vain kirjallinen merkki, vaan myös taideteos. Rumaalla tavalla kirjoitettua tekstiä ei voida pitää sisällöltään täydellisenä.

Sumi-e-taide (sumi-e) on japanilainen muunnos kiinalaisesta mustemaalaustekniikasta. Tämä tekniikka on mahdollisimman lyhyen ilmaisun vuoksi sen lyhyyden vuoksi. Jokainen sively on ilmeikäs ja merkittävä. Sumi-e näyttää selkeästi yksinkertaisen ja tyylikkään yhdistelmän. Taiteilija ei maalaa tiettyä kohdetta, hän kuvaa kuvan, esineen ydin. Sumi-e-tekniikan teoksissa ei ole liiallisia yksityiskohtia ja ne tarjoavat katsojalle tilaa mielikuvitukselle.

Vaikka sanalla itsessään on kreikkalaiset juuret ja se tarkoittaa "kirjoittamista", "piirtämistä". Nykyään se on itsenäinen ja monipuolinen laji, jolla on omat genrensa ja kaanoninsa.

Graafisen taiteen tyypit

Graafiset teokset jaetaan tarkoitukseltaan seuraaviin tyyppeihin:

Maalausgrafiikka. Taidemuotona se on lähellä maalausta, koska se välittää taiteilijan näkemyksen ja tunnemaailman. Lisäksi mestari saavuttaa tämän ei johtuen värivalikoiman monipuolisuudesta ja erilaisista tekniikoista niiden soveltamiseksi kankaalle, vaan viivojen, iskujen, pisteiden ja paperin sävyn avulla.
Sovellettu grafiikka eräänlaisena taiteena. Esimerkkejä siitä ympäröi meitä kaikkialla, sillä on tietty tarkoitus. Esimerkiksi kirjojen piirustukset auttavat lukijaa ymmärtämään sen sisällön helpommin, julisteet ja julisteet välittävät tietoa tai mainostietoja. Tämä sisältää myös tuotemerkkejä, postimerkkejä, sarjakuvia ja monia muita.

Kaikenlainen taide (grafiikka, kuvat eivät ole poikkeus) alkaa piirrospiirroksella. Kaikki taiteilijat käyttävät sitä ensimmäisenä askeleena ennen pääkankaan maalaamista. Juuri siinä luodaan maalausobjektin sijainnin projektio avaruudessa, joka siirretään myöhemmin kankaalle.

Graafinen piirustus

Grafiikka taiteen tyyppinä, grafiikatyypit mihin tahansa suuntaan alkavat piirtämällä, kuten maalauksen kankaat. Graafisessa piirtämisessä käytetään paperia, useimmiten valkoista, vaikka vaihtoehdot ovatkin mahdollisia.

Sen erottuva piirre on kahden tai useamman värin - musta, valkoinen, harmaa - kontrasti. Muun tyyppiset kontrastit ovat mahdollisia, mutta vaikka isäntä käyttäisi mustaa lyijykynää valkoisella paperilla, iskujen sävyissä on runsaasti erilaisia \u200b\u200bpehmeästä mustasta syvänmustaan.

Emotionaalisesti vahvat ovat mustavalkoisia piirroksia, joista yksi on. Se vetää silmiä ja katsojan katse keskittyy valoisaan kohtaan. Tällaisesta grafiikasta taiteen tyyppinä (valokuva osoittaa tämän erittäin selvästi) tulee assosiatiivinen teos, kun kirkas korostus herättää katsojassa henkilökohtaisia \u200b\u200bmuistoja.

Graafiset piirtotyökalut

Yksinkertaisin ja edullisin tapa on grafiittikynät ja tavallinen kuulakärkikynä. Mestarit haluavat myös käyttää mustetta, hiiltä, \u200b\u200bpastellia, vesiväriä ja sanguinea.

Lyijykynä on suosituin työkalu. Se on puinen tai metallinen kotelo, johon on asetettu joko grafiittiharmahtava-musta sauva tai värillinen, johon on lisätty väriaineita.

Heillä ei ole vartaloa, mutta niiden värit voidaan sekoittaa uusien sävyjen saamiseksi.

Musteella on rikas musta väri, se sopii helposti paperille ja sitä käytetään kalligrafiaan, luonnosteluun ja piirtämiseen. Sitä voidaan levittää kynällä tai harjalla. Eri mustasävyjen saamiseksi muste laimennetaan vedellä.

Grafiikka taiteen muodossa ei ole säästänyt sellaista työkalua kuin hiili. Maalaushiiltä käytettiin muinaisina aikoina, ja 1800-luvulla taiteellinen puuhiili luotiin puristetusta hiilijauheesta ja liimoista.

Nykyaikaiset graafikot käyttävät myös huopakynäjä, joiden tanko on eripaksuinen.

Painetut grafiikat

Nämä eivät missään nimessä ole kaikkia tulostuksessa käytettyjä tyyppejä.

Kirjagrafiikka

Tähän kuvataiteen tyyppiin kuuluu:

Kirja miniatyyri. Muinainen tapa suunnitella käsikirjoituksia, jota käytettiin muinaisessa Egyptissä. Keskiajalla miniatyyrien pääteema oli uskonnolliset motiivit, ja vasta 1500-luvulta alkaen maalliset aiheet alkoivat ilmestyä. Miniatyyrilajien pääasialliset materiaalit ovat guassi ja vesivärit.
Kansikuva on kirjan emotionaalisen viestin, sen pääteeman, välittäminen. Täällä fontin, kirjainten koon ja nimeä vastaavan kuvion tulisi olla harmoniset. Kansi esittelee lukijalle teoksen kirjoittajan, hänen teoksensa lisäksi myös kustantamon ja suunnittelijan itsensä.
Kuvia käytetään kirjan lisäyksenä, ja ne auttavat luomaan visuaalisia kuvia lukijalle tekstin tarkemman käsityksen aikaansaamiseksi. Graafinen taidemuoto syntyi painatusaikoina, jolloin käsintehtyjä miniatyyrejä korvattiin kaiverruksilla. Ihminen kohtaa piirroksia jo varhaisessa lapsuudessaan, kun hän ei vieläkään osaa lukea, mutta oppii satujen ja heidän sankariensa kautta kuvia.

Kirjagrafiikka taiteen esikuvana esiopetuksen oppilaitoksissa opitaan havainnollistettujen kirjojen avulla, jotka kuljettavat tietoa pienimmille lapsille kuvissa, ja vanhempien lasten selittävien kuvien avulla.

Juliste taiteen muodossa

Toinen graafisen maalauksen edustaja on juliste. Sen päätehtävänä on välittää tietoa lyhyellä lauseella, jossa on vahvistuskuva. Sovellusaloittain julisteet ovat:

Juliste on yksi yleisimmistä grafiikatyypeistä.

Sovellettu grafiikka

Toinen grafiikan muoto on tarrojen, kirjekuorien, leimojen ja kansien suunnittelu videoille ja musiikki-CD-levyille.

Etiketti on eräänlainen teollisuusgrafiikka, jonka päätarkoitus on antaa tuotteesta maksimiarvo, jolla on pienin kuvan koko. Etikettiä luotaessa värit otetaan huomioon, minkä pitäisi saada katsoja pitämään tuotteesta ja luottamaan siihen.
Levykuoressa on maksimimäärä tietoa elokuvasta tai musiikillisesta ryhmästä, välittämällä se piirustuksen kautta.
Leimojen ja kirjekuorien graafisella suunnittelulla on pitkä historia. Heidän aiheistaan \u200b\u200btulee useimmiten tapahtumia, jotka tapahtuvat eri maissa, ympäröivään maailmaan ja suuriin lomiin. Leimat voidaan antaa sekä erillisinä kappaleina että kokonaisina sarjoina, jotka yhdistää yksi teema.

Leima on ehkä yleisin graafisen taiteen muoto, josta on tullut kerättävää.

Moderni grafiikka

Tietotekniikan myötä alettiin kehittää uudenlaista graafista kuvaa - tietokonegrafiikkaa. Sitä käytetään graafisten kuvien luomiseen ja korjaamiseen tietokoneella. Syntymisen myötä ilmaantui uusia ammatteja, esimerkiksi tietokonegrafiikan suunnittelija.

Grafiikatyypit luokitellaan kuvan luomistavan, tarkoituksen, mukaan massakulttuurin ilmentymiksi.

Luomalla kuvaajan kuva, painettu (kierto) ja ainutlaatuinen.